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暗恋桃花源观后感

暗恋桃花源观后感(模板5篇)。

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考虑到你的需要,编辑特地编辑了“暗恋桃花源观后感”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书,在观看后,人们常常会有不一样的见解。写观后感要做到自然真实,有感而发,观后感可以帮助我们找到作品的核心内容,并且加以学习吸收。

暗恋桃花源观后感 篇1

从来没有看过话剧,但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的《暗恋桃花源》,因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州,我便与好友雷童一起去看。雷童第二天便写出了一篇观后感,并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。其实我只是太忙,关于《暗恋桃花源》,尤其是其中的《暗恋》部分,我有太多的话要说,如今在这里补上。

云之凡和江滨柳的爱情,正如《暗恋桃花源》节目介绍册上所说,因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。而最后即使重逢,却因为双方都已有了各自的伴侣,只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗?”“你过得怎么样?”,心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。云之凡临走时,江滨柳难以抑制自己的情绪,本以为他终于会一诉衷肠,他却只能惆怅地问了一句:“这些年你想过我吗?”实际上,他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的;他很明显地努力克制着自己,想把自己的悲伤控制在哽咽状态,避免哭泣。然而,就是这一连串的情绪上的压抑把《暗恋》的悲剧效果推上了高潮。江滨柳和云之凡没有释放出的泪水,绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。

我必须承认,我也流下了眼泪,但我的流泪还有另外的原因:我被江太太的伟大感动了。江太太也是一个悲情的人物。按照剧情,她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。这一点,从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太凭着女性特有的敏感,不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。然而她对江滨柳的情感是真挚的。第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨,啰嗦还有斤斤计较。然而在这一幕中,江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心,连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上,要迫不及待地第一时间办好。她的唠叨确实是可爱的,甚至可以说每听一次都会感到温馨的,是百听不厌的!综上,江太太的伟大,在于她能不计较地位和待遇,全心全意地付出去爱江滨柳。用《士兵突击》里老马班长的话说,江太太的伟大就是因为她甘于平凡。她身上人性的光辉,是云之凡身上没有的,也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。

我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。他们有着美好纯真的情愫,但因为时世的动乱而无疾而终。他理应觉得遗憾,理应寻访云之凡的消息。不管云之凡是生是死,只有得到了确切的消息,也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。但我不能够理解为什么那么多年以来,云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。江太太为了江滨柳付出如此的多,应该说对江滨柳是有恩的(爱也是恩赐的一种啊)。而云之凡即使再完美,再独一无二,也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。或许是明白我的感受,江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活,可以算的上是一个合格的男人了。

也许下辈子他能够明白,假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人,那么他应该不再执着于自己的所爱,而用自己的一生去报答那个爱自己的人。

暗恋桃花源观后感 篇2

昨晚杭城下雨,极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。

这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动,四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦,找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的,果真看到了杭城许多文化界人士。

袁泉很美,但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福,但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性,谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来,那个角色换了其他演员。

看完后,我问朋友,一句话总结一下你的观后感。朋友说:“一场笑声不断的悲剧。”呵呵,我倒不这么看。我觉得是:“混乱中的和谐,错位后的回归。”

因为剧院场租的混乱,两个剧团,一个演现代悲剧,一个演古代喜剧,同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱,闹糟糟的舞台,一会儿是悲,一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤,一会跟着狂笑不已。如同坐过山车,时上时下,但却没有丝毫不适。因为两个故事,表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚,一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好,得不到的永远会在心里,得到的倒成了怨偶。

人生也跟这舞台一样,经常会发生错位。本以为这场子是你的,却成了别人的。本以为这段感情是你的,却成了他人的。对的时间,错的人。错的时间,对的人。现代的这个,四十年前上海一别,谁会料到从此生死两茫茫,再见已经百发人。古代的这个,嫁了他,却恋上那个他,谁会料到如愿嫁给那个他时,还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了,怎么办,只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻,一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了,病房外,黑暗中默默坐着,背对观众的黄磊太太。袁泉走后,黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了,最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让,只得将舞台一分为二,各演各的。结果谁都没法演下去,只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱,同时唱是唱不好嘀。

刚刚一个朋友短信我说:“垂死的挣扎,挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说:“有看到希望吗?我只看到无望。”他说:“希望是无所谓有无的,只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”

人人心中都有一个桃花源,就象戏中的那个寻找刘子骥的女人,无望的寻找,却不停歇。我们心中的桃花源是什么?

暗恋桃花源观后感 篇3

早就知道赖声川的暗恋桃花源这部戏了,这两年由黄磊、孙莉夫妻档主演的话剧版,一直在大陆各大城市巡演,媒体也有许多报道,但舞台剧的受众毕竟有限,观众被媒体宣传吊足胃口后,却没有机会可以观看,就算是剧团来本市演出,也有可能买不到票或买不起票而错过,我就是这些观众中的一人,后来才知道,这出戏其实老早就已经有了电影版,而且是大名鼎鼎的电影明星林青霞、李立群主演的,这次观看了这部电影视频后,终于了却了一桩心愿,看到了原汁原味的暗恋桃花源。

我明明看的是电影版的暗恋桃花源,还要说是原汁原味的呢?一方面是,这部电影比较忠实地记录了赖声川的表演工作坊的舞台演出,表现形式更多的是采用戏剧语言,基本上是放弃使用电影语言,我不赞同这部电影是戏剧语言和电影语言共同表述的,我认为在这部电影里,电影拍摄过程也就是一个录相过程,比方说,我们就很少、甚至根本就看不到镜头的移动,摄影机基本上是属于固定拍摄的,就像是一个观众在戏院里座位上观看该剧的视角。另一方面,电影中的演员并不是临时搭建的剧组,他们都是演了一年多该剧舞台剧后在来演这部电影的,在这部电影中,有着浓厚的话剧剧场效果,当然这也是电影内容所决定的,电影的内容就是暗恋和桃花源两个剧组排练时发生的故事,这些经过长时间话剧演出的演员,就可以在电影中很好地保留舞台剧的韵味。

暗恋桃花源这部戏的题材到底应该归为喜剧、还是悲剧或正剧呢?虽然主要内容的两本戏暗恋、桃花源,一个是悲剧,一个是喜剧,但就整个故事框架来说,这只是暗恋桃花源这部戏的两个故事的载体或事道具而已,就像是相声或汹中的两个包袱,整部戏述说的是两个剧组,因剧院安排失误,不得不在同一舞台上排练,所造成的一系列误会和笑料,而其中的两个剧团排演什么节目并不是原故事最关键的因素,所以应该说整部戏归为喜剧也许更合适些,当然最恰当有可能称之为实验话剧或先锋话剧为好,整部戏从头到尾,两个剧团在舞台,一会儿哭,一会儿笑,哭,哭得人肠断;笑,笑得乐开怀,这种悲伤和喜庆不断地来回切换,只能用两个疯了来诠释,所以说这部戏是闹剧也不为过,当然丝毫没有贬低的成分。

也许是个人爱好原因,我比较关注喜剧桃花源,虽然暗恋中有我的年轻时的偶像林青霞,但毕竟时过境迁,林的号召力已经今非昔比了。我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇桃花源记,折腾成一个不伦不类的喜剧,真的感到不适应,它将我从中学语文课本上学这一课时,就留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象,敲打成一块块斑驳的碎片,从此美好的桃花源不见了,只留下世俗的春花、袁老板在那里叫唤。文学的桃花源,是中国文化中的经典,也是中国知识分子的精神寄托,是中国文人的精神家园,这赖大编剧选择什么故事不好,非常糟蹋这千古流传的神话,哎,我看过之后,真有一些欲哭无泪呀,这老祖宗留下来的精神财富,就算是要改编也麻烦改编的唯美一点。

暗恋桃花源毕竟是一部舞台剧,其最精彩的部分也许更应该是其台词,其实里面还是有许多经典的台词的,特别是桃花源中李立群饰演的老陶,有许多台词非常绝妙,但观众事前如果没有看过相关介绍的话,一时半会是不容易理解的。至于许多文章所介绍的,该剧在上世纪八十年代首演,就引起不同凡响,原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象,我等大陆观众肯定无法体会,对于大陆的观众不定来说,更多的也许是因为其有名而想到要观看的吧!

暗恋桃花源观后感 篇4

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后,我无比的兴奋,虽然上了一夜的班,可丝毫感觉不到疲倦,尽兴之余,写点观后感,留个纪念。

两部话剧:一个古装的喜剧,一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典,一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意,一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣,台下语出惊人,两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果,透过比较其分别对爱的表述,竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮,难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说,毫无新意。《暗恋》演的俗套,就是因为导演的绝大多数的真实而被搬上了舞台,可他的演员却怎样也演不出那种像一朵美丽山茶花的效果、牵着小手的那种感觉,对历史沧桑的感觉和对感情的真挚,是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的,它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现,显然是受了西方某种思想的影响,它以其夸张的语言和搞笑的表演形式,用古代的故事讲述现代生活,穿越古今,杂糅并取,一味造些笑料,剧中语言竟不如台下的对白,更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧,作者巧夺天工,把它们放在了一齐,再加上些许台下捣乱的人,用一个争戏台的冲突,完美地结合在一齐,起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新,而且他也颠覆了一种人的思维模式,不好的演技也演出好的作品。为什么这么说,在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧,在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是一剧,整部话剧就能够把它看作是二剧。在一剧里,演员的演技是很普通的,可从二剧的立场来看,它又是那么地有意思。差有差的妙用,就是因为他们在一剧中的水平差才展现出了二剧中的喜剧效果。就这样一剧里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾,再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽,就这些人在舞台上乱七八糟的表现,共同构成二剧。这两个共同构成一个整体,构成了新鲜活泼的艺术效果。

还有一笔值得一提,就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中,一会儿又把人拉在剧中,让观众做剧中的观众。产生这种效果,的确是个意外的收获。

再看看一剧和二剧中的感情。虽说两个话剧不相干,但是它们分别表现了感情,简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载,其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累,引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。

整个剧以其平平淡淡的对话结束,这种手法确实是真爱的流露,展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情,积攒了几十年的话,情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想,大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明,值得我们学习。

暗恋桃花源观后感 篇5

一月十六号,我和我的两个小伙伴一起去看了场话剧,话剧的名字叫《暗恋桃花源》。这部话剧我在两年前就已经听说过了,一直很想看,终于等到了这一天,心情很愉快。

十六号这一天,我早早做完了老师布置的作业,我的一个小伙伴到傍晚六点多才做好了作业。后来,我们一起坐上了开往科技文化中心的专车,吃了肯德基,在最后两分钟内跑向了大剧场,坐到了座位上。哦,对,我在座位上还看到了另外一个同学,他身边有美女在,都没注意到我。我的位置是与舞台一个平面的,离舞台只有大概五米的距离,后来我回来说,当时我都看得见黄磊叔叔的皱纹呢。

说到黄磊叔叔,我很喜欢他,从很早以前,记不清楚那是什么时候,我看了一部电视剧叫《似水年华》,是他和刘若英阿姨一起演的,故事发生在美丽的乌镇,讲了一个感人的爱情故事,在后来我还特意去过那个小镇。《似水年华》我看了好几遍,每次都感动得哭了。这次看《暗恋桃花源》,我觉得《暗恋》的那部分,与《似水年华》有很多相似的地方。

我准备好了眼泪来看《暗恋桃花源》的,可我后来一直都没有哭。我认为最主要的原因肯定是我看的不够专心,身边坐了好多爷爷奶奶辈的老人,总是在那里乱动,害我都没办法投入到话剧里,我很生气。不过《桃花源》还是很好玩的,我在那里笑得前俯后仰呢。

我觉得这场我等了很久的话剧并没有让我失望,座无虚席的话剧院和谢幕时长久不息的掌声应该就是最好的证明吧。回来的第二天,我又看了一遍电影版本林青霞阿姨演的《暗恋桃花源》,我觉得没有大陆版本的好看。

我很开心。

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《暗恋桃花源》观后感


《暗恋桃花源》观后感

——革琪萍

寻找

两个荒诞的故事

画面不停地在现代和古代之间转换

人人都在寻找爱

他们都在用力地爱,却不懂得爱

《暗恋桃花源》堪称剧中经典

曾获台湾金马奖最佳改编剧本

品味经典,光亮人生

今日分享琪萍同学对此剧的观后感

一个舞台上,上演两个不同时代的剧,观众有如上帝,坐观世事。

其中分三个片场:

【暗恋】一对情人因着时代的变迁各自奔走他乡,最终失去了彼此。多年后相见除了回忆什么都留下。

【桃花源】因为妻子的背叛在伤感中离开武陵的老陶,遇见了真正的理想世界,当他回到家中却发现彼此的梦想都已毁灭 .

【陌生女子】这个女子,是所有人的姿态。 刘子骥,是所有人的寻觅。 从登场到谢幕,固执地寻找那个不存在的刘子骥。

为了照顾观众情绪,中间有一些插科打诨搞笑乌龙,整场剧富有喜剧色彩,可结局偏生画风骤变:

痴心汉老陶放弃世外桃源,回寻春花。最终一无所得:春花与袁老板鸡鸣狗跳地过活,桃花源的入口也无踪无影。 老陶穿着一身洁白如天使的衣服站在那里,像是站在整个世界之外,他只是看着,望着, 我们都知道,老陶回不去了。他或许将永远生存在夹缝之中,在现实中梦想着他的桃花源。

在台北的病房,江滨柳终于见到了云之凡。已然是四十年后了。江滨柳行将就木,云之凡青丝白霜。云之凡依然要匆匆离开,江滨柳依然拉着云之凡的手。但是他们都知道"我们再也回不去了".

陌生女人也醒了,放弃了找寻刘子骥。

然后呢?就没有然后了,该怎样还是怎样。没了你,我的世界不会坍塌,更不会少一根汗毛。自我折磨个什么劲呢,找不痛快有意义么?

四十年来,江滨柳无时无刻不在思念云之凡,江妈妈四十年从未真正得到过江滨柳的心。

四十年来,江滨柳为了和云之凡的爱情所做的事情就是向云之凡昆明的地址寄去一封又一封信。

四十年来,云之凡也在不停的写信给江滨柳的东北老家。

他们都知道一件事情,只是他们不愿承认——不可能收到回信!

他们在懊悔与思念中与别人结婚生子。

江滨柳爱云之凡么?爱!

云之凡爱江滨柳么?爱!

却爱得那么无助,那么懦弱。他们会说,如果知道四十年前在上海一别会造成一生的分离,我们就不会分开。

这个世界,没有如果。

既然相爱,为什么要分开?

再不愿,也得回到现实中,也得接受定局。既然什么也改变不了,不如接受所有。柏拉图式的爱情固然美丽,玛丽苏固然耀眼夺目,可都是水中月镜中花,一触即灭。世上从不缺幻想家,缺的只有实践家。

是的,现实和理想确实差一大截,现实残酷冷血无趣乏味,理想晶莹剔透闪闪发光,一个是地狱,一个堪比天堂。可是,菇凉帅锅,这中间的差距是由自己补上去的,你走过的路,决定你的高度。

是啊,现实有黑暗,有不平等,富二代的一切来得那么容易,网红天生丽质难自弃,土豪炫富亮瞎眼,科技大佬侃侃而谈。唯独你,啃着泡面,天天跑断腿拉业务,一个月下来刨去水费电费房租所剩无几,而未来遥遥无期。又或许,你对着书本作业抓狂,每天挑灯夜读,不舍昼夜,依然换来惨不忍睹的挂科。这样的微尘,太多太多,分散在城市的每一个角落。迷茫的时候,想一想,在同一片天空下,还有多少苦行僧踽踽独行,还有多少人颠沛流离。红尘相伴,潇潇洒洒出发行动。

你我皆是寻常人,不比过偶像剧里的生活,也没有摇摇欲坠的玻璃心。既沾阳春水,便识烟火味。没什么好扭捏矫情的,诗情画意美不过摸爬滚打。

暗恋,从青葱到白头,不死不休。

可是,我依然是鄙视江滨柳的。

"暗恋"根本就是个虚名,坦白点说,不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。享受着妻子的照料呵护,心里装着美丽纯洁的初恋,给不了云之凡一生,却许下谎言空留挂念。真真是剪不断理还乱。正牌的负心汉,负了江妈妈的爱,负了云之凡的情,真的很过分,想给他一顿暴揍,把这个傻冒踹出宇宙。

老陶是爱春花的,即便在无数人向往的桃花源中,他依然思念那个背叛了他的女人。他的爱是痴的。老陶左右为难不知道是不是该放弃春花,思维短路,一厢情愿。

这样的人,这样的爱情,注定悲剧。

我们寻觅和守望那些遥不可及的东西,我们毁掉那些能够触摸到的东西。傻么?傻。

脑海中回荡的只是江滨柳的那句话:这些年,你有没有想过我?

爱的卑微又执着,可倘若是真爱,为何不愿早早出手, 是绝症让江滨柳获得了勇气去寻找云之凡。这也是我嘲笑他们的原因。 她要的,不是徒有虚名的想念或苦相思,而是实实在在的陪伴,是触手可得的温暖。执子之手,与子偕老,他给不了。

是的,我们渴望一份完美的爱情,可是,别忘了,自己一直是那个主角,美与丑,穷或富,都是你来打造的,所以,你才是最终的裁判,命运的终结者。

一出《暗恋桃花源》,它是永远找不到的幻梦,它是永远入不了的天堂……索性,喂马劈柴,要么踏踏实实生活,心无旁骛,要么卷起袖子争取一把,不求十全十美,但求生而无悔。现实些,给自己一条生路,放他人一条活路。

THE END

暗恋桃花源影评


暗恋桃花源影评(一)

《暗恋桃花源》这部电影剧情很简单,就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》,是一部悲剧,声称后天就要演出;另外一个剧团排练《桃花源》,是一部喜剧,更紧急,说明天就要上演。最终双方相互妥协,一会儿排练《暗恋》,一会儿排练《桃花源》,于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。

影片用了大量的长镜头定格在舞台上,与其说这是一部电影,不如说它更像是一部舞台剧,导演的目的不言而喻,就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧,是这部电影真正的核心。《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开,最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北,只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后,开放两岸往来,江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事,希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后,最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方,但此时两人均已是有家室的人了,身不由己,也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起,云之凡转身离去的那一刻,我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜,不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶,因为家庭生活不和睦,妻子春花红杏出墙与袁老板私通,一气之下离家出走,溯游而上偶然找到桃花源,并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家,他毅然回去,希望能够把春花接过来,共享天伦之乐。回到家,老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家,并且有了孩子,但二人并不像想像中的那般幸福,反而天天为了琐事无休止的争吵,心灰意冷的老陶再次离家出走,但却再也找不到回桃花源的路了。

这两个看似毫无关联的故事,因为两个剧团争抢排练场地而相遇,并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协,将舞台分成两半,两出剧目同时在舞台上排练,两个剧中的台词竟然能够吻合,引发了一系列爆笑的情景。这显然是导演的有意为之,而影片中从头到尾都出现一个疯疯癫癫的寻找“刘子骥”的女子,也是导演的有意为之。“刘子骥”何许人也?出自陶渊明《桃花源记》最末一段:

南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。

刘子骥只是一个虚幻的人物,从头到尾都只是出现在那个谁也不知道来路的疯女子口中。或者说只是一个虚无的念想,是任何人包括剧中所有人都会有的一种不切实际的念想,就像陶渊明笔下的桃花源。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方,那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西,因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。江滨柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭,但他们心中却仍然无法割舍年轻时代那段无疾而终的爱恋,用尽一生去维护那个从不曾实现的梦。春花和袁老板希望能够永远厮守在一起,不用再偷偷摸摸。老陶却希望妻子能够回心转意,挽救自己的家庭。那个癫狂的女子希望能与刘子骥待在一起,哪怕是十分钟。

对于我们大部分人来说,不可触摸的梦是多么令人沉醉,多么令人期待。然而,一旦梦变成了现实,或许也不过是那么回事。设想假如江滨柳和云之凡相遇并结婚了,即使他们的家庭是幸福的,那又与他们眼下所拥有的幸福家庭能有何不同?江滨柳有一个对他千依百顺的妻子,云之凡也遇到了一个“人真的很好”的丈夫,而他们在一起也许也未必能够如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被现实无情击碎,袁老板因为赌博败坏了家业,春花因整日洗尿布而抱怨,柴米油盐的生活很快将激情消磨殆尽,余下的是两人无休止的争吵。老陶有幸遇到了桃花源,但从此他也失去了桃花源,再也找不到回去桃花源的路了。

梦,当你憧憬它的时候,它就像喜剧;当它照进现实了,也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲,看起来很荒唐,就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实,这世界本没有喜剧也没有悲剧,喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说:“不以物喜,不以己悲”。但芸芸众生,多数人都只是凡夫俗子,只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切,有多少人能做到不以物喜不以己悲呢?如果真能像佛家那样六大皆空,那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺,都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动,都会有这样那样异想天开的想像,但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩,让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮,可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名;比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世;圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影,我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们,人生就是这样,有许许多多的遗憾,有许许多多的不如意,但是完美的人生是不存在的非现实的,因为残缺也是一种美,残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。

暗恋桃花源影评(二)

在深圳错过赖声川《暗恋桃花源》在深圳大剧院的话剧演出。大陆的演员名单包括黄磊、袁泉、喻恩泰,何煛,谢娜。好评如潮,一票难求。

前几日,淘到话剧和电影版合并的碟,抱着学习和观瞻的目的开始看。渐渐被吸引。分两天,先是93年电影的版本,后是99年话剧版本,我觉得如果不是亲自去现场看话剧,电影版是比话剧版更合适的选择,虽然很多人不同意这种说法。

电影版是林青霞、金士杰、李立群、顾宝明。话剧版保留了金士杰、李立群换成了赵志强。我也不知道这个赵志强的身份,只觉得面熟。网上的故事是说,赵志强十年前看过这部戏,一直心向往之。有一天导演给他电话邀演角色,自然心中大喜,但不忘谨慎负责的说,演江滨柳会不会显得老了一些。自然尴尬,因为导演分给他角色的是打鱼的老陶而已。

也是我的分心,不肯紧锁双眉,目视前方,心怀激动,挥斥方遒。散漫的看完电影版竟然没有什么感动和感触,于是觉得大逆不道,暴殄天物。赶紧去网上看了评论,思考和学习了半天。

第二天继续看话剧版,看了开头的两场,后面匆匆快进代过,转回头倒是又复习了一遍电影版。实在是过瘾。同是舞台剧,场景相同,电影版实在好太多。

从演员上看,电影版是黄金组合。我第一次如此欣赏的看林青霞表演。之前我只知道她是大陆去的女演员,嫁了ESpRIT的老板,管着GIODANO,是明星里幸福的,她很漂亮,看不出年纪。但相当长的时间里我分不清胡慧中林青霞张敏钟楚红和温碧霞。对我来说她的第一个角色是在《重庆森林》里,记得金城武一定得顺便记得林青霞,她带墨镜,有着很浓王家卫痕迹。

出场就是金士杰和林青霞的戏,金士杰儒雅,林青霞端庄。端的是才子佳人。江滨柳吟唱,云之凡坐在秋千上幻想。两个人有浪漫和闲定的气质,爱的有分寸让人心生羡慕。江滨柳说即使我们不在上海相遇,十年后我们会在汉口相遇,或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡说,那时我们不都老了。江滨柳说,老了也很美啊。

一晃多少年,他们果然都老了,遗忘了秋千上的梦,但依然气宇轩昂。收拾整齐的林青霞,满头白发的金士杰,最后很纠缠,但依然美丽。他的结发之妻,只是陪伴他,然后他报答她。这个故事告诉我们,世界上没有完美的感情,我们只能在话剧和电影里幻想。

另一个故事同样精彩,李立群的出场就很张扬,拔瓶塞,跟饼对话,情绪非常到位,动作也好,一个多余的都没有,后来看话剧版,不是跳的不到位,就是显得笨拙木讷,饼扔远了,又拣回来,连个舞蹈动作,都像刚排好的集体舞。顾宝明一人分饰两角,导演和袁老板。他的样子乍看像年轻的午马,李立群则像年轻版的单田芳,皱纹一大把。

布景上,那个蓝色绸缎的河流以及牵拉的船头我很喜欢,还有进了桃花源在群山里绕弯路,靠布景前后左右的移动来造成人在走的视觉效果,比京剧的走台还要有舞台效果,这些在话剧版被省略了。另外一棵逃离的桃树电影版用的是块云的形状,用pT版单独立出来,话剧好像是一个石头样的东西,并有意的疏忽了。话剧还增加了补背景画桃树的环节,我觉得其实并没有必要。

话剧在灯明暗和布景转换时时间太久,而且导演没有突然喊停,这个效果就差很多,因为完全是一种解构,一定要戏里戏外的反差才能让观众游离。话剧每次都是导演站在台上站好了位置,才亮灯走场,感觉衔接的比较差。

但话剧也有好处,就是观众的互动性好,导演说到你前面不是黄浦江,你看到的是淡水河,台湾的观众就笑了,据说在北京演的时候,台词是前面不是黄浦江,你看到的是亮马河。我觉得这种方式好,不拘谨古板,及时跟观众交流,这是话剧的好处。而且用话剧演话剧故事,也的确需要额外的真实感。

故事和舞台方法已经太多的分析,我也不想弄懂这个故事,更不想非要牵强个什么道理出来,我不愿意去抽象,我想保留这些对白和画面在脑袋里,因为我喜欢这样明细清澈的表演,我想让他们多盘旋一会,说不定哪天想到了什么真会泪流满面。

暗恋桃花源影评(三)

一年前看到《暗恋桃花源》这几个字,如同闻到了桃花的暗香,眼前闪过了芳草鲜美、落英缤纷的桃花源,心想应该会相遇的吧。现实的结果还是错失,错过了冬季,又错过了夏季,最后还是应验了剧中那句台词:即使我们没有在上海相遇,我们也会在十年后的香港相遇,即使我们没有在十年后的香港相遇,我们也会在四十年后的台湾相遇,总之,我们会相遇的。那是开幕第一场戏中江滨柳对心爱的云之凡的台词。

在上海深秋的夜晚看一场在上海的夜晚离别的戏,几乎是在相同的地点,不同的是时间:在60年前的夜上海,在梧桐和灯光下的秋千架旁,是一对正在告别的恋人。因为青春,因为对爱的坚信,离别仿佛是构思一场诗意的戏剧,思念、等候、围巾、情书,每一个元素都是为了更好地体验爱的纯美,那是他们拥有的爱,即使在一个动荡的年代,即使分离就在此刻的夜,在一个大时代里,两个小人物心里的爱还是完整的。然而命运并不是他们曾经预演的戏剧,命运让他们分离了40年,从青春年少到了尘满面、鬓如霜的晚年,他们最终是在台北相见了,不再是秋千架旁,而是江滨柳的病床边,真的是隔了八千里路云和月,千金纵买相如赋,默默此情谁诉,只能不甘地问一声:这些年来,你想过我吗?

然而《暗恋桃花源》并不是这样单一线索的剧情,这只是戏中的“暗恋”部分,与之对应的另一部分是“桃花源”。“桃花源”讲述的是武陵人老陶和妻子过着贫乏的日子,妻子移情别恋,希望他远走高飞,他无奈离家,按妻子的要求到上游去捕鱼。无意中进入了桃花源。桃花源中怡然的生活,温暖的人性让他重新对生活充满美好的期待,他决定回去寻妻,但他看见真实的一幕是:想象的美好早已在现实中千疮百孔。她的家并不是如愿以偿的桃花源,而是弥散着琐碎而凌乱的矛盾。她的确是和曾经所爱的人在一起,却连对爱的想象和信念也失去了。也许他们从来就和爱无缘,只是一种相互的需要。

剧情的结构方式如同可以拆卸的积木:“暗恋”和“桃花源”是两个互不相干的剧组,他们都与剧场签订了当晚彩排的合约,双方争执不下,谁也不肯相让。先是你一场,我一场,彼此打断,后来是分割舞台,“暗恋”和“桃花源”同时在剧场中彩排,对接的台词,反讽的效果,成就了一出古今交错悲喜交加的舞台魅影。“暗恋”的时间背景是现代的,人物的情感是理想的,古典的;唯美中透着爱的诗意,忧伤中蕴涵着温暖和隽永,“桃花源”的时间背景是古代的,人物的情感却是现实的,现代的,杂乱中显示着爱的碎裂,喧闹中渗透着悲凉和无奈。

一个神思恍惚的红衣女子,她既不属于“暗恋”,也不属于“桃花源”,她穿越在这两个剧中,也穿越在不同的时代,寻找着她的生命中依依不舍的人,刘子骥。这样的两个剧,三个层面的情节,相互交错,相互间离,相互消解产生强大的张力,这种开放性的结构使得《暗恋桃花源》的内涵变得丰富而多元,有限的舞台变成了开阔的时空,具有无限阐释的可能性。

《暗恋桃花源》的策划水晶女士说:“诗意的人生,抑或失意的人生,常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。”而我想,“暗恋”的情结,“桃花源”的故事可以是一个人一生中不同阶段的故事,也可以是不同人的人生中经历的故事。驳杂的剧情就是斑驳的人世间芸芸众生的写实。

爱,真是一种强大的能量,每个人的生命中都有她留存的方式,爱的匮乏会让生命如缺氧般窒息,爱,又是一个深远的主题,从过去到现在,人的理性和感性还是无法穷尽,有的人想用一生去忘记;有的人要用一生去寻找,有人说,唯一好的恋情,便是没有来得及发生的那种;有人说,人生最大的遗憾就是错失了爱的表达……舞台上的红衣女就是一个隐喻,人往往在现实中无望地寻找着理想,人在迷失中还要寻找存在的意义。

今年为了纪念《暗恋桃花源》首演20周年,赖声川再次排演了这部作品,20年的《暗恋桃花源》凝结着多少人的青春和华年,在岁月的旷野里蔓延出一片记忆的桃花源。

在年复一年的春风里,桃花盛开着,沉醉着,然后飘落……爱如飘落枝头的花瓣,零落在现实的泥泞里,粉色的,娇美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎,被碾作尘土,唯有暗香如故,丝丝缕缕随风飘散着,在虚无和现实之间,在澄明的月光下,在恋花者的心里。

观《暗恋桃花源》有感


观《暗恋桃花源》有感

JingC

有时候我会抬头,问问苍天,为什么啊?要让我经历这么多?明明就是一个没有什么野心的人。然后有一天,我吃完饭,走在交大回家的路上,反问自己,"你,真的没有什么野心吗?"其实,很早就明白,只是没有什么功利之心,野心还是有的。比如你现在问我,你希望着什么?我会说,我希望大家都能过得更好。JING啊,你对世界要的太多。让大家都过得更好,很难做到吧。

观完《暗恋桃花源》我的感受是,赖声川必须这么"分裂"的去拍吧,因为讨论的问题太沉重,必须把"桃花源"穿拆进去吧,不然散场了大家都太沉重了吧。

之前啊,我从来没有接触过台湾的文化。了解不多兴趣不大,其次,美国、中国、日本三个文化夹杂在我身上已经够复杂了,我不想再接触新的文化了。因为每次消耗的能量好多啊,有点累。可是就是这样冥冥之中,让我开始接触台湾的文化。而接触了,必然是要去想的,要去讨论的,要去说的。但是难就难在,对台湾文化的学术研究太少了。不像日本文化,《菊与刀》大家都听过,随便说几句就可以在书中找到研究支持,但是没有这样经典的讲台湾文化的书啊。可能本质上,如何去定义"台湾文化"就有点模糊吧,而这也是台湾文化有魅力和矛盾之处。如果真要去细细探讨,这远比研究日本文化来的更吃力。

我搜寻我的记忆,台湾文化让我想到了什么,让我想到了曾经在一节人类文化学的课上老师讲的印第安纳人具有的big depression 和我看过的一本叫做《No place called home》讲犹太人因为大屠杀迁徙到上海的故事,战争结束之后,他们如何再返回到家乡,但是所谓的"家乡"到底在哪里,感觉是no)比如,现在局势这样,那么多台湾年轻人来到上海工作,他们的生活过得如何?遇到了哪些问题?心理状态如何?再细致或者回到我学的专业上可以是,1. 这种分离是否构成了新型家庭结构?他们与家人的关系如何? 2. 这种分离是否导致抑郁症的比率上升还是下降?3. 如今他们如何看待身份问题等等?或者身份问题是否使他们感受到焦虑?等等 研究这些问题,然后我们根据学术结果,让政府去提供相应的社会支持。这才是对人民的关怀。

人文精神还是要有啊。

人文精神:人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

人文精神是一种奢侈品吗?我不知道。但我更愿相信,它是一种自人类存在就有的东西;就好像当一个婴儿呱呱落地,他就应该值得被爱与尊重。这与社会阶级是没有关系的,也与马斯洛原理违背的。你吃不饱,穿不好,睡不好,照样是可以去爱一个人,尊重一个人,关怀他人,帮助他人,且我们都有各自擅长的事情。你可以反驳我,但是我会问你,给公园内哭泣的女生一张餐巾纸真的与社会阶级有关吗?朋友需要你的时候,给他们一个拥抱真的与社会阶级有关吗?如果你说是,那我会跟你说,我们不一样。

《暗恋99天》观后感


《暗恋99天》观后感

看《暗恋99天》这部影片以为是部喜剧,但当我看到最后十秒钟我才知道,喜剧的结局不全是皆大欢喜,原来还可以让人落泪。虽然不想过多去想,但心中仍留有对导演的一种怨恨:为什么不能有一个美丽的结局?为什么要让即将在一起的他们有了阴阳之隔?既然结局那么令人难以释怀,那就从结局谈起吧。100天之后,当朱蒂走进小店时,我们知道两个人的心中都难以放下彼此。无论中间有多少波折,彼此心里最忘不掉的是和对方打骂,同甘共苦的日子,只有那段时间才是最幸福的。在经历了99天的暗恋后,秋炳终于追上朱蒂,喊出了自己的心声,就当我们觉得最后的镜头是两个人紧紧相拥时,一辆货车朝秋炳忽啸而来电影定格于此,结局我们都能想到。除了震惊还是震惊,就这样结束了?虽说电影表现的是暗恋,但结局提醒了所有人:说我爱你,不能迟。暗恋故然美好,但如果你不想失去他,请早点说我爱你。

秋炳虽穷,但他善良真诚。为了爱情,甘愿做配角。如草一般卑微却奉献着自己仅有的一点绿色。他让我们看到了暗恋的无私与美好。而他的朋友大啤则是一个花花公子,虽然中间背叛过秋炳,但他的内心却同样善良。他暗恋情人的背叛让这个角色一下得到了不少的同情,也让我们看到了人与人之间感情的淡漠。

当然更多人喜欢的却是菁菁这个小角色。她同秋炳一样默默无闻地爱着自己心中的他。没有过多的刻画,这个人物形象却深入人心。清新却又羞涩,喜欢秋炳却又从未真正表达过自己的感情,在秋炳最痛苦的时候陪在他身边,一点点好自己都会乐半天,让我们体会到了孩子般的爱。令人婉惜的是,秋炳深爱着朱蒂,单纯的她无法打动秋炳,更无法打动爱情。但她不求回报的付出,让人们深深喜欢上了这个不起眼的小角色,也让我们明白单纯的暗恋很难转化为真正的爱情,请说:我爱你!

《暗恋99天》是一部让你89分钟欢笑,1分钟落泪的电影;一部让你深深感动的喜剧。回想我们的生活,或许暗恋会占爱情的绝大多数。我们生活在暗恋的世界中,请珍惜你暗恋和暗恋你的人,他们让你的生活更加精彩。早点说出我爱你,说不定他就在一直等着你,相信自己会拥有一份更加美好的爱情!


牛玉儒观后感(模板5篇)


在看完一部电影之后,我们会有自己的观点和想法。写观后感能加深我们对作品的理解。对于我们欣赏作品过程中的所思所感,需要用观后感记录下来。观后感是将自己看电影时的各种心境通过文字的形式表达出来。你思考过如何写好作品的观后感吗?也许下面的“牛玉儒观后感”正合你意!欢迎阅读,希望你能喜欢!

牛玉儒观后感 篇1

他,一个叫牛玉儒的蒙古汉子,是我们时代的先锋,民族的脊梁。在面临生死较量的紧要关头,他用自觉选择诠释了真正的共产党人的内涵。

影片精心选择了牛玉儒同志在生命的最后一百天里的工作生活片断来表现新时代优秀共产党员的高风亮节。可贵的生命对于每个人来说只有一次,当病魔袭击,死亡阴影笼罩时,很多人忙于求医问药延续生命,可牛玉儒独不然。当得知自己身患绝症时,他很快平息了纷乱的愁绪,置生死于度外,一心扑在工作上,为谋求呼和浩特市的建设发展辛勤忙碌。从他疲惫的脚步,瘦削的身影,铿锵的话语,恢弘的气度中,我们看到了他丰富的内心世界。

首先是他对黎民百姓的挚爱。他来自大草原,自幼在苦难磨砺中成长,接触并理解社会底层百姓的所思所想,心中始终装着对人民的挚爱。在上任市委书记不久,他和普通的哥交上朋友,建立公厕,为百姓提供方便之处,实实在在改善了城市卫生文明状况。正如的哥戏言,政府不给群众方便,群众只有到处随便。政府是一个集体名词,仅仅是抽象的能指,它必须依靠执政者的行为体现出所指。牛玉儒书记体察民情的举动顺应了民意,赢得了民心。他在百忙中不忘细心安排,让秘书买来药品,亲自为牧民的奶牛治病。因为出身草根阶层的他知道一头牛对日夜操劳的牧民有多重要。他把自己的血脉始终与人民相连。

其次是他对党的事业的赤诚。他时刻把工作放在首位,为党的事业呕心沥血,表现出赤胆忠心。为呼市的经济发展,他四处奔波,招商引资,以真诚打动了原本犹豫不决的台商,给草原增添了经济活力。民营企业的发展遇到困难,他又不遗余力,及时帮助。他脑海里盘旋的是呼市的美好前景,宏伟蓝图。在他主持呼市工作的五百多天中,他带领市委领导班子一干人发愤努力,()让呼市的面貌发生了巨大变化,马路变宽了,流水变清了,街心花园变美了,市民的生活更舒心了。

再次是他对理想信念的执着。他对人生有着透彻的理解,尤其在有限的生命尽头,更加掂量出生的分量。他凭借着对理想信念的执着追求,充分挖掘出人生的价值。他两袖清风,一身正气。为解决下岗职工家庭生活困难,为成千上百的孩子获得就业机会,他竭尽全力。可当常年照顾老父,有恩于自己的二嫂提出唯一请求为电大毕业的儿子找份工作时,他却断然拒绝。在家宴上他含泪道谢,但仍坚持为官清廉的原则。他的一身正气感染了每个人。下岗职工中的党员痛恨腐败,产生抵触情绪,不愿按时交纳党费。又是他不避矛盾,走家串户,亲临现场,一番语重心长的开导,安抚了情绪,拿出切实解决问题的办法,使艰难处境中党员同志重新点燃信心,坚定了理想信念。他是痛苦的,因为英年早逝,有许多的心愿未了,没有看到呼市宏伟蓝图实现,让年迈的父亲经受丧子之痛;他是幸福的,因为他的理想在一个强大的集体中延续。

牛玉儒拼却性命谋发展,留得正气满乾坤,带给我们更多的对人生观、价值观的思考。在当前开展党的群众路线教育实践中,我们要始终以热爱祖国,服务人民为荣,以祖国和人民的利益至上,把个人有限的生命投入到祖国现代化建设的伟大事业中去。生死牛玉儒观后感500字《生死牛玉儒》观后感牛玉儒事迹观后感

牛玉儒观后感 篇2

牛玉儒的座右铭是“人民的利益高于天”。不论是青年时代在农村任基层党委书记,还是后来担任政府秘书长、市长、政府副主席、市委书记,牛玉儒始终胸怀百姓,把群众的呼声当作第一信号,把群众的需要当作第一选择,把群众的满意当作第一标准,竭尽全力为群众多办事、办实事、办好事,做人民群众的贴心人。他经常深入到企业、街道、社区、农村牧区等基层一线,深入到下岗职工、困难居民、贫困农牧民之中,体察民情,了解民意,直接解决涉及老百姓利益的实际问题。他勤政为民的情怀和品格,深受广大人民群众的敬佩和爱戴。

把群众利益放在首位,首先要不断增进与人民群众的感情。牛玉儒在多年的领导工作中,尽管岗位多次变动,职务越来越高,但不变的是“平民本色”。不论走到哪里,他都融入群众之中,与群众真心交朋友,建立起深厚的感情。尤其是对生活困难的群众,他有一种火热的情怀,为他们雪中送炭,帮他们解决急需解决的种种困难。干部心里有百姓,百姓的心里自然就有干部的位置。有那么多群众深切哀悼牛玉儒,自发为他送行,充分显示了人民群众对牛玉儒依依难舍的眷恋。

把群众利益放在首位,就要扎扎实实为群众谋利益、办实事。牛玉儒反对搞劳民伤财的形象工程,坚持实事求是,践行求真务实。他善于把人力物力财力集中到市民最需要的建设上去,突出抓好涉及群众生活的民生问题。从城市绿地的'规划建设,到公园免费开放;从解决下岗失业人员再就业,到油盐酱醋米等市场供应,牛玉儒总是极端认真、极端负责地做好每一件事,表现了一个共产党人为党尽职、为民造福的高尚情怀。

牛玉儒为民积劳成疾,为党鞠躬尽瘁,不愧为新时期民族领导干部的优秀代表。他的事迹平凡而伟大,他的品德朴实而高尚,他的精神放射出耀眼的光芒。在牛玉儒身上,表现了一个党的高级干部执政为民的政治本色,为我们树立了“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”的光辉榜样。牛玉儒同志的思想、品德和精神,必将激励共产党人和党的各级领导干部实践党的宗旨,全心全意为人民服务;必将鼓舞千千万万的人们奋发进取,为创造幸福生活和美好未来而努力奋斗。

牛玉儒观后感 篇3

看完这部电影我最深的感受是“真实”。对影片中印象最深的一句话是“生命一分钟,敬业六十秒”。我是强忍着感动,强忍着泪水看完的。牛玉儒就是一个为人民不惜付出一切的好党员、好干部,是我们这个时代的英雄楷模。牛玉儒同志在担任呼和浩特市领导期间,确实做到勤政为民,鞠躬尽粹,一生节俭,他把他的全部献给了人民,他是人民的好书记、好公仆,我们党员就应该向他学习,不做空谈之事,不搞假的一套,要真正为党为人民做实事,做正事,把个人得失抛在脑后,这才起到了学习牛玉儒同志的目的。

牛玉儒同志虽然走了,但他留下的宝贵精神财富是值得我们每一位共产党员来学习发扬光大的。我们要学习他身上闪耀的光辉精神。一要学习牛玉儒同志赤胆忠诚、鞠躬尽瘁的公仆精神。二要学习牛玉儒同志满怀激情、奋发有为的进取精神。牛玉儒同志做人如水,做事如山,他的奉献令人敬佩。对照先进的典型、榜样,我意识到:不管干什么工作,都应该牢记党的宗旨,全心全意为人民服务。“人民的利益高于天”,这是牛玉儒的座右铭。他不是只将这句话挂在嘴边,说给别人听,而是以实际行动践行它。他勤政为民的情怀、鞠躬尽瘁的品格,深深受到广大人民群众的信赖和爱戴。牛玉儒为民积劳成疾,为党鞠躬尽瘁。他的一生短暂而永恒,他的事业平凡而伟大,他的思想朴实而光辉。

作为教学服务一线的党员干部,我们要像牛玉儒同志那样把工作作为一种政治责任,一种精神追求,一种思想境界来认识来对待,学习他勤勤恳恳工作、踏踏实实做人,将人民利益放在第一位,在工作中发挥出自己的光和热。要争做埋头苦干、恪尽职守的典范。要像牛玉儒同志那样勇挑重担,努力工作,要对学生教师充满热心。通过学习牛玉儒的先进事迹和崇高精神,使我明白在新的历史条件下,一名党员要按照党的要求,始终保持坚定正确的政治信念,始终牢记党的宗旨,始终保持共产党员的先进性,做人民的贴心人。

牛玉儒观后感 篇4

客观地讲,《生死牛玉儒》是一部主旋律影片,很容易让第一次听说的人产生刻意如何的感觉。但我觉得这部影片中所表现出的牛玉儒有着自身的特色,他不是一个需要仰视的英雄人物,这部影片中的“牛书记”的形象是可以平视的,他就是一个将爱民和党的工作或者说将自己的岗位责任放在第一位的爱岗敬业者,一位真正优秀的党的好干部,而且他还是一位慈祥的父亲和深情的丈夫。我看完这部影片后总结了两句话“普通之中见精神,平凡之中见品格”。

另外,这部影片不是去刻意地拔高牛玉儒这个人物,而是塑造了一个普普通通的共产党的干部形象,这既是人民群众期待的,又是我们党需要的好干部。”

总书记在接见牛玉儒先进事迹报告团成员时,号召大家向牛玉儒同志学习,学习牛玉儒的这种精神。我觉得我们每一个党员、干部要学习牛玉儒对于老百姓的关心,学习他将党和政府远大的目标落实在具体小事上的作风。“小事见真情”,我们要把这种精神运用到我们的工作当中,那就是对工作高度负责,对同志满腔热诚,对学生进行不露痕迹的关心和帮助,对教学工作严谨认真,对校园环境关注每一个角落的整洁和美丽……从小事做起,从细节着眼,千言万语汇成一句话:小事做好了、大事就成了。

我们学校要“建设国内一流的航海院校”,目标很明确。提出来不容易,实现起来更不简单。我们的教学、科研、管理和服务等等是否能适应这变革时代提出的挑战?我想每个人都可以静下心来问自己。我想最直接的还是问自己的精神上和每日的行动上是否准备好了,或者始终在认真的进行之中?

千里之行,始于足下。学习牛玉儒,时刻保持共产党人先进性,我觉得首先从自我做起。虽然我还不是共产党员,但我一定要以一个共产党员的标准严格要求自己。遇到学习理论和技术,我们先行;遇到难题我们不怕,遇到困难我们先上;遇到单位内部评奖和评先进,我们不争,多鼓励年轻的同事;遇到刻薄的人,我们以团结为重,多沟通和谅解……普通之中见精神,平凡之中见品格。我想我们还有什么解决不了的问题和困难吗?还有什么实现不了的蓝图吗?

《生死牛玉儒》是一堂很及时的党课,而且是一堂很直观、很生动的党课。希望学校在校内组织更多的观众观看这部值得一看的影片。小而言之,培养人的情操,大而言之,可以鼓励更多的人为建设自己的学校做出更大贡献!

牛玉儒观后感 篇5

“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。”这句经典名句已足以能体现出牛玉儒书记对人民的任劳任怨和忠诚。

牛书记放弃了自己对小家的却守护了整个呼和浩特的人民。他带领人民走向了新时代,而自己的身体已一天不如一天,病魔占据了他整个人,但他却依然坚守在工作岗位上,错过了治疗时期。

在第xx届六次全委会上,牛书记强忍剧痛完成了两个小时的演讲,他的演讲词振奋人心,使全场人员为之感触,有些人甚至落下来深情的泪水。可牛书记却到了下去……

住院期间,牛书记像往日一样拼命的工作,在病危期间嘴里念叨的是人民,心里挂念的也是人民。不顾病情的他几次会到呼和浩特开会。在一天凌晨4点,这位伟大的牛书记结束了自己仅51岁的生命。

在生命最后一刻,他的心始终向着他人。他可以为了一头牛而担心操劳,他可以为了别人随地小便而生气烦恼,他还有什么不能做呢?

这位伟大的牛书记是人类终身学习的榜样!

晚会观后感(模板5篇)


好的影视作品是能够带给人思考的。这次观看作品都会让心中有颇多感触想要忍不住吐露出来,为了防止感悟被遗忘,应该赶忙写一篇观后感,写观后感时要有体验、有见解、有感情、有心意。你是否正为写作品观后感而犯难呢?为此,栏目小编从网络上精心整理了《晚会观后感》,希望能对你有所帮助,请收藏。

晚会观后感(篇1)

又一次这么认真地观看中央电视台3.15晚会。每年3.15都会看到一些令人气愤的信息,20_年也不例外。

3.15晚会,这些无良商家真无耻,完全没有诚信可言。过期食品更换包装,nikon600相机质量有问题,最可恨我们手机预装很多无法卸载软件严重损害消费者利益。

食品安全关系千家万户,3.15晚会曝光了一些面包厂采用过期原料:发霉、生虫、过期食品流入身边面包房,记者卧底一家供货商公司,拍摄到,有的原料过期两年之久,有的甚至爬满虫子,而这只需撕标签就可改头换面重新上市。这样的问题食品竟堂而皇之一路绿灯地进入面包新语、浮力森林、可莎蜜儿等多家烘焙企业!这人心得黑到什么程度才能干出这事。这样的企业应该重罚!

明明是药品,药品鱼肝油竟变成了针对婴幼儿销售的普通食品!浙、粤、鲁的生产经营者透露,是通过打擦边球,套用标准来逃避监管,违规生产成婴幼儿食品。良心、诚信、责任各种缺,各种哎、唉、哀……谁让那么多人为钱是图了?

每年3.15中国特色,独立自主“产权”?什么时候能在中国“彻底消失”?那么多的食品安全,那么多的产品质量,那么多的监管权利部门,那么多的企业人员在看,请问你们会有什么感想呢?

人们期待和谐生活,真正感觉天天3.15,中央电视台的一年一次3.15晚会还远远不够啊。一个诚实守信的中国商人,就是对祖国的忠诚。天天3.15,天天讲诚信,今天由我开始!

晚会观后感(篇2)

今天,我观看了我们学校的“庆六一文艺汇演”,这次汇演的节目丰富多彩,节目形式都以诚信为主,个个都很新颖,给我留下了深刻的印象。

最让我印象深刻的是第一个节目———唱《诚信之歌》,《诚信之歌》是我们学校的校歌,它充分体现了油田十中的诚信风貌。它的每一句话都包涵着诚信的点点滴滴,教育我们要讲诚信,要以诚信为本。

每二个节目是我们三年级表演的快板————《夸夸咱们的好学校》,节目以快板的形式抒发了学校一年来以诚信教育为特色的校园变化。“走进十中大校园,优美环境映眼帘,国学经典上围墙,我们牢牢记心间。诚信标语墙上挂,主题突出有新意。你我行走在校园,面带微笑把头点,你好、谢谢、对不起,礼貌用语挂嘴边,见面互相致问候,文明修养不一般。”每次当我表演时说着这些振奋人心的话语,我的激情油然而生。正如快板词中说得一样,油田十中正以它全新的诚信风貌,迎接时代的挑战。

记得还有一个二年级表演的节目《东郭先生和狼》,这个故事深刻地告诉我们,虽然人要讲诚信,但是对于像狼这样非常不讲诚信的人,永远不要相信他。

这次六一的节目让我享受到了欢乐,也让我体会到了做人最基本的品质—————诚信。让诚信之花在我们的心中永远绽放,让诚信之树在油田十中开花结果。

晚会观后感(篇3)

元旦双庆文艺汇演结束了,留下的是久久挥之不去的回味。整台晚会高潮迭起,观众掌声不断。这是一场视觉上的享受,一场听觉上的抚摸,一场心灵上的震撼......

视觉上的享受

多彩的服装,闪烁的灯光,变换的旋律,加上一张张充满青春活力的脸庞,构成了一个春天的舞台。《复古舞》让大家回到了那个霹雳舞流行的时代,却又看到了现代的舞步;《巴山舞》中色彩绚丽的民族服饰更是让人向往那大山里的生活,那种火辣辣的激情;《服装秀》秀出了现代的阳光,秀出了古典的高贵……四个字:眼花缭乱!

听觉上的抚摸

《神奇的九寨》,那一声声来自大自然的呼唤,唱进了每个人的心里,并久久回荡;歌曲串唱,一人一个风采,一人一种特色,精彩并不属于一个人;《逝去的旋律》,教师的精彩演绎更是让晚会达到了高潮,让大家回味了经典,并得到了听觉上的绝对享受;《也许以后》,原来北大青鸟鲁广校区也是人才济济,我想这是参会每个人的切身感受吧!……四个字:叹为观止!

心灵上的震撼

整台晚会精彩纷呈,有唱有跳,有情有趣,有动有静,有欢笑有惊叹,有个人才艺,有集体演绎,有学生积极参与,有教师倾情献艺……透过它,我们看到的是所有青鸟人的朝气蓬勃,团结一心!

还是四个字:前程似锦!

晚会观后感(篇4)

在以往的年份里,315晚会都交出了满意的答卷,看315晚会的过程,会不自觉经历好奇、震惊、愤怒、畅快四种情绪体验,看到黑心厂家包括一些知名企业被处罚、取缔,除了感觉解气、过瘾外,也激发出了自身满满的正能量。

近几年,“315”已经成了全国人民维护权益的狂欢日,政府、媒体、商家及普通消费者都会将目光集中到全民参与的消费者权益保护主题上来,各种维权消息集中曝光,央视“315晚会”更是端上一盘快意恩仇的打假大餐。这一天,各地“315”打假宣传热火朝天,“12315”举报热线电话忙不停,各级执法人员也是打起十二分精神,随时准备打击侵犯消费者权益的行为。

“315”之所以会成为全国人民的关注焦点,归根结底是因为平时消费者权益难以得到有效的保障,因此大家才会把打击售假、维护权益的希望寄托在“315”。这一天,各大媒体会明察暗访做专题、政府部门会全力普法宣传、商家也会格外热情体贴,在这样的环境下,消费者是真正做了一回上帝,即使真的遇到侵权事件,维权部门也会热情接待,及时解决。

当“315”不再是一年一度的狂欢,当每一天都像“315”一样打假,当保护消费者权益成为所有商家时时敬畏的准则,不仅消费者会充满获得感,我们的经济发展也会更健康。

晚会观后感(篇5)

20xx年央视315的举行只剩几个月了,据了解,20xx年央视315晚会把客服作为一个报道的重要关注点,组委会向全社会征集关于客服方面的采访报道线索。

在客服行业,无论是企业,服务机构,还是行业组织,全面进行自查自纠,规范行业统一良性发展,规范行业组织,规范行业服务,将对客服行业发展大有益处。同时,培养一批业务能力强、原则性强、党性强的干部非常重要,碰到问题该报道的要报道,该处理的要处理,该上报的要上报。

51Callcenter作为全国行业律监委的原始共同创起单位及行业龙头媒体,在历届315活动中起到了积极作用,我们将透过51Callcenter作为客服行业唯一的媒体平台共同征集“20xx年央视315晚会——客服投诉报道线索”,进行行业的自查自纠,征集服务投诉线索,共同提升行业服务水平。

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周恩来观后感(模板5篇)


随着社会的进步,看影视剧已经成为我们很常见的一种娱乐活动了,在观看了影片后,故事情节激发了我们浓浓的兴趣,为了能够充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇观后感。观后感可以引导我们深入思考导演通过剧情想要表达什么。那么作品观后感怎么才能写好呢?下面是小编精心整理的"周恩来观后感",大家不妨来参考。希望你能喜欢!

周恩来观后感【篇1】

他,出生在一个平凡的普通人家。但是,他却不是一个普通的孩子。

幼时,他在一群呀呀学语的小伙伴们中脱颖而出,成了养母的骄傲,天的骄子。他,在孩童时期就已经努力学习,对封建社会,对迷信,他若有所思。

他的命运多舛。本该像小鸟一样快乐的少年时期,却要照顾生病的二母。小小的肩头上扛起了整个家庭的责任。读到这里,我不禁潸然泪下。

他敢于直面人生,努力地求学——他是一个怀有鸿鹄之志的好少年。他学习十分努力,只为了他的理想——为中国之崛起而争光!在学校里,他目睹了不学无术的败家子与思想陈旧的老师……在校园外,他目睹了只会饮酒作乐的贪官污吏与凄惨的下等人民。他说,他要让这些人过上好日子!我佩服他的志向。

他,是文娱兼能的社团领袖,是学校里的办刊俊杰。他,是个雄辩滔滔的热血男儿,剪断长发,力倡新剧。他为了学习新知识毅然东渡日本,感悟极深。他与朋友们们在新年立志:要有新思想,做新事情,学新学问,思想要自由,做事要实在,学问要真切。他坚信,真理总会绽放光芒!

他的名字,家喻户晓。他就是——周恩来!这个名字光耀华夏,在中华民族的历史长河中闪闪发光。“周恩来”三字。饱含乐乐多少思念,饱含了多少恩情,饱含了多少崇高的敬意!

他为人民想的多么周到!他对人民有多少恩情?他来帮助了多少人民?

合上书,我坐在椅子上,思绪万千。我觉得,他是一位真正的英雄!他有胆量挑战权威,他为了中华之崛起而读书,他勇敢地东渡日本,去追寻真理之光……他的模样,在我的脑海中,历历在目。

他为中华人民共和国而奋斗,而努力,他是一位优秀的国家领导人。

又翻开这本书,无意间翻到了一页,上面,写着一段灼热的文字:“周恩来,这位少年俊杰,心中满怀着对国家、民族、人民深沉的爱。饱含着深情,一遍一遍吟唱着他心中的理想,呼喊着同龄人不要丢了自己的责任。在一个满目疮痍的年底啊,心中仍然保持着一种执著的坚守,这谈何容易!正是胸中远大的志向、高昂的爱国热情,支撑着周恩来永远向前进向前进!”

这铿锵的文字让我热泪盈眶。信念,支撑着周恩来永远前进。现在,谁还有像周恩来这样坚强的信念?谁还天天为国家大事着想?

周总理之所以当上了总理,大部分源于他年轻时的丰功伟绩。没有学识,怎能党总理?周总理去世时,人们万分悲痛!因为他心怀大爱,广救天下苦难百姓。也是因为他在年轻时期就十分同情苦难百姓,立下远大志向,才成为人民的好公仆的……

我佩服周总理。佩服他的博学多才,佩服他的人次大碍,佩服他的一切。我,也在太阳升起立下志向:

我要做周总理那样的伟人!

读完少年周恩来,我学到了太多太多。我会永远记住这个伟大的总理!我会永远记住他!

周恩来观后感【篇2】

当我们在宽敞明亮的教室里学习,当我们无忧无虑地玩耍,当我们吃着丰盛的饭菜,是否想过,今天的幸福生活我们珍惜过吗?而读了《周恩来的茶缸盖》一文,我似乎找到了答案。

这篇文章讲的是警卫员几次想给周总理换个新茶缸,可周总理说钱要花在刀刃上,即使条件好了,也不能乱花钱,并把一个粗瓷小碟子凑合着作茶缸盖,一直又用了好久。

而我们呢,一件衣服穿了还没有半年甚至几个月,就又买了新衣服,把旧衣服放在衣柜瞧也不瞧一眼就又穿上了新衣服;衣服沾上了污渍、油渍就嫌衣服太脏了;衣服刮了几个痕迹,就对衣服有了几分厌恶,觉得太烂了;衣服稍微小了些,旧了些,就说衣服穿不了,更无法穿出门。

我们这一代,个个是温室的花朵,从小娇生惯养,被宠着,被捧着,是父母的掌上明珠,而一遇到点小风小浪,就经受不住。记得有一次去外婆家,晚上停电。那时是夏天,热得我们这些温室里的花朵,整天耷拉着脑袋,一副无精打采的样子,不吹风扇,就要枯萎了似的,更别提没电了。我在外婆家里走来走去,左转转,右看看,心神不定,皱着眉头,焦躁不安。外婆见我那副模样,就让我们拿着席子到阳台上躺躺。吹着点儿山风,心情稍微好了些,但感觉还是闷热得要命。过了不知多久,我竟睡着了,我迷迷糊糊睁开眼睛,发现右手食指中间一块被蚊子咬了一个大包,我嚷嚷得要命,幸亏来了电,不然恐怕我那一晚上就甭想睡了。这方面,我真是吃不得一点苦。

还有一次,我的膝盖擦破了皮,就哭丧着个脸,跑去向妈妈求救。妈妈说我太不小心了,啰嗦了我好一阵子,我还顶嘴,说什么又不是我自己想摔破皮的,直喊疼,妈妈无奈之下,只好帮我吹吹伤口,而我还不停抱怨着。涂完药后,我舒服地坐在沙发上看电视,一边吃零食,一边吹着风扇,可我还是不很满足,埋怨这也不好,那也不好。唉,我真是太不知足,不懂得珍惜现在的美好生活。

《周恩来的茶缸盖》,一篇让我难忘的文章,周总理不怕苦、肯吃苦、艰苦朴素的精神,使我深深懂得我们应该珍惜现在的幸福生活,勇敢面对生活中的艰苦和困难,只有这样,我们才能不辜负老一辈无产阶级革命家的殷切期望,为国家的富强、民族的振兴做出自己的贡献。

周恩来观后感【篇3】

“为中华之崛起而读书”——有这么一个人在青年时期发出此誓言,惊艳四方;有这么一个人在此后谨记此誓言,造福人民;有这么一个人,将此誓言贯彻一生,振兴中华。他,就是周恩来。

雨夜寂静,无人打扰。我轻轻地打开《周恩来传》。

这本书是由外国知名学者迪克·威尔逊撰写的周恩来传记,是周恩来传记中最全面、生动和畅销的版本之一。本书作者自1960年第一次与周恩来见面后,便开始收集该书的写作材料,其中包括周恩来的同事们的广泛回忆及国内外可供查寻的文献资料。他以详实权威的资料为基础,再现了周恩来具有传奇性的一生,分析了他的性格、气质和他的工作作风,以及他给新中国成立和发展带来的巨大影响,是一部全面、深刻又不失独特见解的著作。

“为中华之崛起而读书”,在革命年代,周总理做到了。“为中华腾飞而努力奋斗”,在建设时期,他做得更好。他像水,像充满生机与活力的水,最终化为无私奉献的露,滋润了万里国疆。他一生勤勤恳恳、呕心沥血、任劳任怨,一天工作时间超过12个小时,有时在16个小时以上。即使在病重住院的生命最后时期,他还抱病操劳国事。他说:“死我并不怕。古人说,人活七十古来稀,我已是七十七岁多的人了,也算得上是高寿了。可是这二十几年的时间,总应该把国家建设得好点,人民的生活多改善一些,去马克思那里报到,才感到安心。现在这种状况去报到,总感到内疚、羞愧。”逝世前,他交待说:“把我的骨灰撒到江河大地去做肥料,这也是为人民服务。活着为人民服务,死后也要为人民服务。”周恩来同志真正做到了他所说的“应该像条牛一样努力奋斗”,“为人民服务而死”,为人民的'事业“鞠躬尽瘁,死而后已”。“人民总理爱人民,人民总理人民爱”,人民群众用朴素的语言表达了对周恩来同志最真挚的感情。“大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷。面壁十年图破壁,难酬蹈海亦英雄。”这般气势雄浑的诗句是周恩来总理在青年时期所写下的。在那个风云激荡的年代,面对凋敝的祖国,胸怀一颗爱国赤子之心的周恩来立志要为革命奉献自己的一切。

夜雨仍在不知疲倦地下着。我轻轻合上《周恩来传》,内心久久不能平息。

1976年1月7日晚,周恩来微睁双眼,对病床前的医生吴阶平说:“我这里没有什么事了,你们还是去照顾别的生病的同志,那里需要你们。”

这是周恩来所说的最后一句话,他心里想的仍然是别人。

1976年1月8日9时57分,一代伟人周恩来溘然长逝,终年78岁。“巨星殒落,人们相告不成声,欲言泪复垂。”亿万人民和国际友人沉痛悼念周恩来。他一生的追求,一生的奋斗,都是为了人民的利益,为了祖国的富强,为了最终实现共产主义这一崇高的目标。

斯人已逝,海棠依旧。今年是20xx年,周总理已离开我们整整四十八个年头了,可他那卓越的能力和崇高的人格会始终铭记在中国人民的心头,他无私奉献的精神依旧时刻激励着一代又一代满怀报国之志的热血青年不断前进。他的精神记载历史岁月,无论何时都在历史的丰碑上熠熠生辉。

周恩来观后感【篇4】

生命如同寓言,其价值不在长短而在内容。周恩来,这个不辞劳苦、任劳任怨、大公无私的具有强烈爱国热情的人民的好总理。虽然他一生的脚步之穿行在一个世纪中,但他走完了几世纪的路,他的灵魂将穿越整个时空。

他拚搏一生,奉献一生。周恩来从一九七四年六月住院到一九七六年一月逝世,在这段时间里,他共做大手术六次,在这种情况下,只要身体还能坚持,他就要坚持工作。除处理日常工作外,还同中央领导人谈话160次,召开会议20次。这段时间里他共工作139天,其中每天工作达18小时至24小时的就有44天。周恩来在病重的日日夜夜,坚持不懈地工作,他是以生命为党和人民事业拼搏。他之所以呢坚持不懈的奋斗到人生的最后一页,是因为他矢志不渝的鞠躬尽瘁,死而后已的爱国志气。

他横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。面对帝国主义的侵略,他奋不顾身,坚守国土,抵制敌人。面对祖国和人民,他任劳任怨,用自己的生命谱写人民的幸福。

声明短促,只有美德能将它传到辽远的后世。周总理不留骨灰,轻装而行,但他的灵魂将用永远活现在人民心中。

周恩来观后感【篇5】

自从读了《少年周恩来》这本书,我对周恩来的种种精神与事迹就充满了无比的敬佩:

周恩来出生在江苏淮安县,生母是万氏,养母是陈氏,乳母是蒋氏。周恩来的父亲叫周贻(y)能,他给出生的周恩来取了个乳名:大鸾(lun)。这个名字蕴涵着神灵之精见则天下安宁之意。但谁也没有想到,这个大鸾,这个出生于普通苏北人家的孩子日后会对中国的历史进程产生怎样巨大的影响。

周恩来是个早慧儿童,他四五岁就会用字板拼成一首诗,跟着养母陈氏学写毛笔字,他从小就很勤奋,他不怕吃苦,不怕困难。19xx年,也是周恩来六岁的时候,这一天是开学的日子,大鸾兴冲冲的来到学校,在课堂上,周恩来跟着先生摇头晃脑的念着:人之初,性本善,他觉着这个很有趣,虽然他不懂意思,但看着老师一副乐在其中的样子,也和老师大声的朗读起来。

周恩来还是个爱书的孩子,他一有空,就去翻书看,一边看,还一边做标记。他每每读书,都是那么的如饥似渴,夜以继日,废寝忘食,他那种爱书的精神,值得我们学习。周恩来读的书很多,有《东方杂志》,《大同报》,《立国根本谈》,《军人的模范》,《资质模范》,《国民生死问题》

周恩来还是个有担当的人,在他九岁那年,他的两个母亲去世了(万氏和陈氏),家里没有人照应,只有靠他自己自立根生,照顾两个弟弟,他不忍心让两个弟弟挨饿,便把家里值钱的东西给当了,换来些钱给弟弟们买食物。

周恩来还是个谦虚的人,他曾在南开学校和他的一些好友一起成立了一个敬业乐群的团体,因为周恩来有才干,大家都一致推选他做团队的领导,而周恩来却谦逊地说:我的能力有限,还是其他同学来担此重任!

周恩来不仅谦虚,对工作还很尽心尽责,富有领导模范。

他在敬业乐群里分管智育部,智育部在他的分管下,工作开展的有声有色。为了使智育部的工作做的更好,周恩来忙得不亦乐乎,费了不少心思。

周恩来又是个写作的奇才,他每次写的作文都论述严密,举例扎实而绵密。就连参加阅卷的国文老师对他的作文都赞不绝口。

周恩来,一个聪明伶俐的人;周恩来,一个谦逊而不自大的人;周恩来,一个博览群书的人;周恩来,一个有担当的人我多么想对我们伟大的周总理说;周恩来,你就像一朵在墙角的花,努力的攀岩,使自己看见阳光;周恩来,你就像那温暖的阳光,时刻抚慰伤心的人,给他们一丝丝的希望;周恩来,你就像那雨滴,时刻滋润着万物亲爱的周总理,你是那么伟大,那么无私,你的完美形象永远保留在人们的心中,人们无时无刻都会想着你,爱戴着你!

范例模板:活着观后感(5篇)


观赏一部影片,诗意的生命被开垦出最丰美的田园,在观看的作品过程中,影片中的情节让人欲罢不能,我们大多数人都是单一的,想法也是不一样的,我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙!怎么才能用文字的方式把作品观后感记录下呢?下面是小编为大家整理的“范例模板:活着观后感(5篇)”,仅供参考,欢迎大家阅读。

活着观后感【篇一】

观电影《活着》,从影片总体来看,导演水准尚可,葛优、巩俐,尤其那几个小演员的表演都不错。

但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言,大失水准(我没有看过原著)。我真不明白,故事讲述得这样不着四六,过去怎么会有那么多人吹捧?

一个很不错的故事,却硬要套入历史的框架中,伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达:人呀,要适应时代,屈服于时代,为了生存,要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子……都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅,他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样,有道听途说的感觉。

《活着》中有许多感人的场面。

比如馒头出事,这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节,作者好象是在说,因为大家都在搞大炼钢铁,也让孩子参与很荒唐,所以孩子才出车祸,但其实这样的事在任何时代都会发生,它没有明显的大跃进标志,现在这个时代出车祸比那时代多得多,硬要联系起来,太牵强。

凤霞难产死去,也是很感人的一段,当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众,专家都被打倒了,实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧,但是这种联系又是有些牵强,因为这跟车祸一样,都属于疑外事件,如果那个时代如余华同志所讲的样子,那生存下来的产妇是少之又少,谁还敢生孩子呀,事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐,干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是,你说他们是实习医生吗?

余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格,但是个人修养不够,反而弄巧成拙,他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的,一个玩纨裤子弟,赌博把家产输光,靠演皮影戏过活,整日夹着尾巴作人,辛苦地活着……不如就当一个故事去讲,比弄成40、50、60年代的,更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力,你听郭德纲怎么说:现在这杀手都很讲原则,拿人钱财与人消灾,你看这大夫都跟杀手一样,来一个宰一个,你分得清谁是杀手,谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样,今儿跟这个睡,明儿跟那个睡,那妓女,她不高兴的她不接,你分得清谁是妓女,谁是明星吗?……

人民艺术家老舍先生的《茶馆》,百看不厌,老舍先生剧本中的语言,写得就像鞭子一样,一下一下打在旧社会的皮囊上,真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时,就像在看历史。

劝余华同志,要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。

活着观后感【篇二】

再看一遍《活着》这次不是余华的小说,而是张艺谋的电影,没有绚丽的色彩,没有大场景,但是看完之后感觉很震撼,它是一部小人物的史诗,一场充满黑色幽默的悲剧。

福贵少爷嗜赌成性,输光家产后不得不靠演皮影戏维生,又被国民党抓去当劳工,好不容易从死人堆里逃回来,发现他的女儿因病变成哑巴,而在后来的大跃进运动中,他虽获某些小福,逆境却也一直与他如影相随,经历了丧子丧女之痛后,他已经老了,唯一的希望就是一个小外孙...

但是小说中富贵好像不止两个孩子,好像还有一个是吃豆子噎死的,可能是我记错了吧,因为看小说已经是好几年前的事了,况且我的记忆力不太好。个人觉得小说更引人入胜,情节远远要曲折得多,人物心理活动等因素是电影无法表达的。当然,这部电影能拍成这样已经相当不错了。

虽然福贵的命运一直被捉弄,但他总是坚强地活着,他总是提醒自己,活着,比什么都强。影片最后的富贵和家珍已经老了,小外孙馒头和小鸡让他们对下一代人的生活充满希望。富贵说“鸡长大了就变成鹅,鹅长大了就变成羊,羊长大了变成牛,牛以后呢,馒头就长大了,生活就越来越好了”看似愚昧的玩笑话却发人深省。

看完《活着》不由得让人想起《霸王别姬》,同样是描写主人公在动荡的社会中风风雨雨的几十年人生,人的命运总是被捉弄,在历史面前显得那么渺小。但是《活着》中的不起眼的小人物,无处不在的黑色幽默(比如富贵被抓壮丁,永庆被墙塌死,凤霞生孩子大出血,王大夫却被馒头噎得不省人事)让人发笑,苦笑,潸然泪下,它对命运的诠释显然比《霸王别姬》更为深刻。

我在想,如果用《大话西游》将悲剧拍成喜剧的手法去演绎《霸王别姬》,大概能达到《活着》的水准吧。

再想想我的情况,一个城里的知青被迫回农村做农民,和富贵年轻的时候何其相似啊。失去了一切,让人焦虑万分,可是后边的路还很长,现在最多就像富贵当年输光家产,而这还仅仅是杯具的开始。人生苦短,造化弄人,如果以后我的命运像富贵那样,也得像他那样提醒自己:活着,比什么都强!

或者把人生当作一部戏,遇到挫折的时候就用《喜剧之王》的台词安慰自己:其实,我是一个演员!

活着观后感【篇三】

作为一名被大时代所耽误的下乡回城知青,1996年,时值35岁的丁尚彪举巨债,只身来到日本。他怀揣着对自己的梦想与要求来到日本,本计划上完语言学校后,继续读大学,并由此一路在日本发展下去。谁知命运到了日本依然跟他开残酷的玩笑,个人的选择在命运安排下显得脆弱,到日本后他们才发现语言学校设在非常偏僻的小乡村。为了生活,他对学校,也是对命运选择了再一次的逃亡,逃亡的目的地是充满机会的东京,逃亡的副产品是他成了一名“黑户”,从此将许多机会堵死,包括回国与妻女相见。

老丁的人生目标由读大学转变为一心一意挣钱给女儿缴学费。在接下来的15年里,头发疏了、牙齿掉了,老丁一人拼了命地干着东京最底层的工作,将所有的钱寄回家,只为了女儿能到国外一流大学留学的愿望。这是他认为的对家庭的责任与担当。这期间他与家人仅有二次会面,一次是与女儿的24小时,女儿懂事地对着镜头说她在父亲面前尽量表现得无所谓,因为怕自己伤心的表情使父亲更加难过。与妻子相聚的72小时发生在他到东京后的整整13个年头,当他拿出结婚用的红枕套时,真想不出这十几年间他是如何排解心中那份孤独与思念。

记录片的结局是在老丁离开上海后的15年。异乡漂泊奋斗15年后,他终于踏上回国的飞机。因为他已经完成把女儿培养成材的愿望,女儿在美国成为一名医生。飞机上老丁泪盈满面,这使我想到《北京人在纽约》中博士在聚会时失声痛哭的场景,那是个人奋斗成功后压抑许久的情绪的迸发,而老丁,则不单是个人坚持、年华老去,还有对于家庭责任的担当。

当命运回过头来时,所有的选择都没有了对错,只留下种种可能,与一个个无法预设的结果。有人评论老丁“傻”,15年的孤独及家庭生活缺失,换来给女儿的学费。还好他的女儿争气,如果女儿成绩一般,无法留学成材,甚至因为缺失父母管教而过早辍学,拿着父亲血汗钱乱挥霍的话,那老丁这么做,还会有多少人感动?多少人支持?

这便是命运不确定性的魔力所在,可贵的是老丁的坚持,以及他对选择的坚持、对困苦生活的乐观、对家庭的责任,对爱的理解的深沉。

“在连续3年每年有3万人自杀的日本,有这样一位中国人顽强地含泪活着!”这是影片里的话。

活着观后感【篇四】

我有时候在想,可能比苦难更可怕的,是当苦难笼罩时的麻木、和无力感。

余华的《活着》早有耳闻。查阅过很多的书评,大概讲的都是看完之后的绝望和压抑。我先看了张艺谋导演的电影版《活着》,里面葛优饰演的男主和巩俐饰演的女主把农村人的质朴和面对苦难时的反应诠释的淋漓精致,就是我接触过的一部分人的真实写照,麻木又真挚。

第一次看完余华的《活着》,是想哭却哭不出的,是深深的叹息,是被作者笔下细腻又真实的场景打动,是感叹生命的死亡可以如此轻描淡写仿佛死的是一个牲畜。

第二次连夜认认真真的拿着笔,把《活着》从头到尾看一遍,斗胆写下观后感。这写的不是别人,甚者不是人,而是我们活在这个世界上的滑稽,简直是一出好戏。正如书本前言所说“《活着》讲述了人如何去承受巨大的苦难,就像中国的一句成语:千钧一发。让一根头发去忍受三千斤的重压,它没有断。它讲述了眼泪的宽广和丰富,讲述了绝望的不存在;讲述了人是为了活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事物而活着。讲述了中国人这几十年是如何熬过来的。《活着》讲述的远不止这些。”

书中讲述的是一个叫富贵的人,他一生经历的各种苦难。他的父亲、母亲、儿子、女儿、老婆、女婿、孙子在这短短的六十年里相继离他而去,他亲手把一个又一个亲人埋葬,最后只剩下他和一头跟他一样暮年的老牛作伴,很平静,没有半点波澜,就像书中所说”我是有时候想想伤心,有时候想想又很踏实,家里人全是我送的葬,全是我亲手埋的,到了有一天我腿一伸,也不用担心谁了。“书中每一处精彩的描写你不会热泪盈眶,你甚至都不会留下眼泪,只是仿佛心里有一堵墙,堵的慌,堵的.难受,无处宣泄。

刚刚上面有一句我觉得总结的很好,它讲述的是眼泪的宽广与丰富。对于这句话,我觉得它像是一股麻绳,绳头系着《活着》这本书,然后你开始回忆里面的内容,开始慢慢咀嚼置身事外的你那种想哭哭不出的感觉,然后绳子慢慢牵引出你的现实生活,让你开始浮现每一个有关于眼泪的画面。

很多时候,眼泪不一定是情绪的表达,它是一种记忆。当你因为某件事情流过太多次眼泪,当你已经麻木或者无感的时候,它依然会流露出来。

我的外公是抗美援朝的老兵,在那个动荡的年代,他所经历的事情是我们无法想象的,甚至比书中的剧情还有戏剧化。每当他在饭桌上给我们讲述战争的那段经历,每当讲到他的好战友去世那个环节,他总泣不成声,我也无论听多少遍都泪流满面,无论他在何时何地和谁讲述这件事情,他都会这样流泪,可有趣的是,外公在去年得了老年痴呆,下半身也因为小脑萎缩而不会动弹,他终日躺在床上谁都已经不记得了,可当他口齿不清的讲述这件事情的时候,他眼里还是流下滚烫的泪珠。我觉得他可能已经触动不了情绪的神经了,只是习惯性的留下眼泪。

我的奶奶,在过去的一年里痛失两个儿子,白发人送黑发人,她只哭红过一次眼睛,剩下的时候,我只是看见她眼里常含泪水,但是没有任何情绪。她坐在凳子上看着我们忙碌的时候,我看见她眼里湿湿的;早上起来的时候,她眼里湿湿的;邻居来了叫她保重的时候,她说:“今后的每一天都是等死的。”时,她眼里湿湿的;看着我们一个个离乡返城的时候,她的眼里湿湿的。我觉得她的眼睛常年都是湿湿的,我都已经分不清这到底是她的眼泪还是液体。

去年我叔走那年,按照农村的习俗要“闹丧”,反正搞的很盛大。当仪式全部已经结束,我们留下来搞卫生了,有个老阿婆,婆婆梭梭地走过来,牵着我的手,小声问我:“你们家这么多人,什么好事?”我告知她原尾,她的眼眶通红,眼泪一下掉到我的手上,我征住了。然后一秒都没有的时间,老婆婆轻轻擦干眼泪,像个没事人一样问我读几年级了这些无关痛痒的话,就转身离开了,嘴里还念念有词“他是个好人”。我始终无法判定那一刻的眼泪什么意思?是她突然想起了这个人?还是她想起来某段关于他的过往?还是只是阅尽无数之后对生命的哀悼?

是不是人到了暮年的时候,眼泪的情绪已经不重要了,人生的经历才深深的刻在眼泪里,没有情绪,眼泪流下了,就轻轻擦掉。年轻的时候,眼泪的含义多了去了,是委屈、是惋惜、是愤怒,是辩解,可是,所有绝望到极致的情绪,通常是没有眼泪的。夕阳西下,哪有那么多情绪来矫情,不过是将以往的苦难和经历深深的刻进骨子里,然后全身都硬了,哪怕大脑已经没知觉了,眼睛已经看不见道路了,但是眼眸里的过往还一幕一幕的刷新着,毕竟也只能靠回忆活着了。

这,就是我对《活着》里讲述的眼泪的宽广与丰富的见解。

所有的书和电影都没办法用一篇观后感表达所有的精彩点,我所有感的只是这本书的凤毛麟角,里面可以挖掘的东西没办法用笨拙的文字去表达,而一本好书的成功之处就在于每一个年龄段都会读出不同的哈姆雷特。

摘抄两段作者细致的描写,一气呵成,行云流水。

我直起身体,看到我娘站在茅屋门口弯着腰使劲喊我,穿水红旗袍的家珍抱着有庆站在一旁。凤霞一看到她娘,撒腿跑了过去。我在水田里站着,看着我娘弯腰叫我的模样,她太使劲了,两只手撑在腿上,免得上面的身体掉在地上。凤霞跑的太快,在田埂上摇来晃去,终于扑到了家珍腿上,抱着有庆的家珍蹲下去和凤霞抱在一起。我这时才走上田埂,我娘还在喊,越走近他们,我脑袋里越是晕晕乎乎的。我一直走到家珍面前,对她笑了笑。家珍站起来,眼睛定定地看了我一阵。我当时那副穷模样使家珍一低头轻轻哭泣了

有庆一个人躺在一间小屋子里,那张床是用砖头搭成的。我进去时天还没黑,看到有庆的小身体躺在上面,又瘦又小,身上穿的是家珍最后给他做的衣服。我儿子闭着眼睛,嘴巴也闭得很紧。我有庆有庆叫了好几声,有庆一动不动,我就知道他真的死了,一把抱住了儿子,有庆的身体都硬了。中午上学时他还活生生的,到了晚上他就硬了。我怎么想都想不通,这怎么也应该是两个人,我看看有庆,摸摸他的瘦肩膀。又真的是我儿子。

活着观后感【篇五】

20xx年赵一亨执导电影《活着》讲述突然被不明病毒感染,并失控扩散的城市中,被孤立的幸存者身上发生的故事,与世隔绝而幸存的游戏玩家俊宇、宥彬杀出重围,并获得营救的故事。

影片命名为《活着》,想必一定是有很强的信念,那为了突出活着这个信念,导演是如何营造出危机感的呢?

通过电视、阳台、无人机等观察外界的渠道去构造一个被丧尸占领的世界。

为了介绍能牵涉到的男主人公的途径,《活着》还安排了一个与丧尸近距离接触的机会。

比如他发现外界乱成一团,身边邻居被感染;

还比如他看见女警察因为子弹不足,被僵尸同化。这时候的他,活着只是求生的基本本能。

食物紧缺、蓄水不足。既然外面不能出去了,那是不是呆在家里就能万事大吉呢?

这里停电停水的设置,以及食物储备不足的设计,

他会想到了自己家里人回来的幻想都表现了,

他想活下去的强烈愿望,但是在残酷的现实面前,他还是妥协了。吃掉最后一桶泡面,然后彻底绝望了。

为了留给他活下去的一线生机,导演用激光灯,十分巧妙的引入了人物,那一束激光其实是照亮了男主对活着的渴望。

为了找寻食物,他们来到了养丧尸的大叔那里。为了体现出这个人十分怪异,编导给出的是他的食物和水十分富足,并且表面对主角特别好。

这在那个人心惶惶的时期确实不合常理,于是,这份危机在于他只是把他们当自己老婆的饲料养着。这一切如此就顺理成章了!

按道理来说,食物短缺,被人心所欺骗,他们已经都没有求生欲了。神来之笔的,直升机的马达轰鸣声,再次把情绪拉到了高潮,点燃了生的希望。

这部片是继《釜山行》以来,生产的韩国丧尸题材的优秀片。优秀在于他注重人物的心里刻画、以及信念和希望的讨论,个人认为比起《釜山行》,还是稍微逊色了点,对人性的揭露没有很彻底,人物也没有社会镜像。不过剧本的剖析,节奏的把握,还是可圈可点。

琅琊榜观后感(模板5篇)


看一场不错的电影,就像踏上一场美妙的旅途,我们总会对作品中的经典情节难以忘怀,观后感是我们因观看而激发的决心和理想。观后感可以帮我们巩固从影片中学习的知识进而提炼重点。我们要怎么写作品的观后感呢?考虑到你的需要,编辑特地编辑了“琅琊榜观后感”,感谢您的参阅。

琅琊榜观后感 篇1

看了小说在看电视机,觉得胡歌真的是我心中的梅长苏,刘涛也是我心中的霓凰,像。我第一次那么开心,看到小说里的人物在现实中也出现了,至于景睿和豫津,只能说演员长得不够帅,没有达到我心中的期望,不过演技不错。穆青演员好可爱。飞流好可爱可爱!!和苏哥哥的互动萌萌哒。第六集誉王说那段不知道的话的时候台词好逗,黄维德演的好可爱。看一次笑一次。每次一看到景睿那段就觉得心疼,唉,这么好的人。越看越觉得就是这样了,太符合我心中的琅琊榜了。少了聂铎那条线我真心开心。

看直播时对于霓凰的“女式”行礼我就偷乐了结果穆青也在旁边偷笑的我更乐了。豫津真的是心灵透彻的一个人竟然意识到梅长苏不是在帮誉王了,果然誉王唉,生不逢时,有猪一样的队友和神一样的对手。看下集预告我心疼啊,景睿,我最怕的就是对于越单纯善良的人当真相揭开的时候打击得多大呀,心疼心疼,我原本以为演员没有达到我预期的效果我看了不会心疼结果刚刚看到下集预告还没到呢我就已经难过了。一想到那件事就觉得唉,人终究不会一帆风顺,也是可怜了卓家了,这么多年,都被这样欺骗利用,然而谢玉和长公主都是知道这件事的。小说里这句话“他们二人出身相仿,年龄相近,性情相投,本以为可以一直这样莫逆相交,本以为一定会有差不多的人生轨迹,谁知旦夕惊变,到如今眼睁睁天涯路远。”多悲凉。

我好不容易整理好心情看了今晚的直播,然而看到景睿那段我还是哭了,演员若是演技不好,也许我也不会这么感觉难受,我也知道古言大多数都是有这样的内容,但是演出来给我的感觉还是不一样的。每次看小说其实我也期待被合适的好好地拍出来,可是没想到拍出来竟然那么难受心痛。我是希望景睿心中的那一片净土能够不被污染。看小说是就已经够讨厌宇文暄了,看电视剧都忍不住骂人了。那是第一次怨梅长苏吧,景睿确实当他是好友,可是却被设计成这样了,虽然是真相。可怜了卓家,可怜了卓庄主伤了自己。也对,谁不可怜呢。只是我一直过不去自己这个坎。因为比较重感情,也许是还未见多,才会一次次地伤感。

能哭着又张着眼睛说话的女人真的很美,就像涛姐一样,关于霓凰这样的哭戏情戏也就只有涛姐能演了。其实本来还有点怨梅长苏的,但是他和飞流说了那一句“人的心,会越来越硬的”真是刺痛人的心了。谢绮死了,唉,可怜的女子,什么错也没有啊,父债子偿啊。景睿更是,终究那一片净土还是不能得到保护。其实誉王也是适合当皇帝的,只是梅长苏没选他。对于有些人说这样三观不正我只是觉得每个人都有不同的看法,不同的角度又凭什么说是三观不正呢。这部剧,导演真的很注重细节,这也是我欣赏的地方,主角演技很棒,配角很出彩,不是说不拍到了表情就僵硬而是即使不是主要镜头也依旧很符合当时的环境当时的角色。

祁王宸妃之死是梁帝做得太过分了,林家之死是谢玉的不对,利用景睿更可恶,利用自己的儿子对付誉王也是绝了,只是可怜了谢绮和卓家了。长公主为了自己的私心也不对,念念他们受了煽动来找景睿我觉得也有点不妥。景睿啊。看到这里就觉得赶紧过了吧,到狩猎誉王那一部分多好。

看到现在对景睿之事差不多慢慢不再介意了。有一个人陪着你一起看剧有话题聊是很幸福的,感谢老四陪我一起看直播并且她智商太高了没看过小说都能那么准确地猜到后面的剧情。总之,一点一点看吧,还有十几天就结束这也有些难熬的追剧生活了。

琅琊榜观后感 篇2

瞧着镜中的自己,红肿的眼皮,微深的眼袋,额头、鼻头和嘴边零星点痘,以及满头自然蜷曲的短发披散到肩头,活像一个大难之中,已被扒去三层皮的幸存者。

这两日好像有亿年之久。直到我抹了把脸,洗了双手,打开紧闭的铝合金窗时,窗外的新鲜空气从纱窗透进来,我深吸了一口,才发觉此刻是此刻。所幸今天的天不是特别的冷,南方乍暖还寒时候温度也有十几。窗外蓝天白面,只不过太阳被层层白云挡住了而已,照不进西边的房间。

一直以来,我不愿自己浸入虚构世界太久,主要因为耗神,神思是现实世界的资源,我的主力还在于现实世界。神思的损耗一为投入虚构世界,二为从虚构世界走出来的刹那,也就是转化的过程,实为恍惚、痛苦,三是我新近才想明白:浸入的虚构世界始终是别人的。我在现实与虚构之间游走,为什么人类的情绪可以为文字、画面而波动?

我明白中国文化起源异于西方,中国历时最长的便是王朝更迭历史,大家心中提起古代便是“君臣”“父子”等人伦关系。朝廷是权谋,是男子的斗争场所,女子的勾心斗角便只限于深宫内院之中。一部《琅琊榜》说尽男子权谋,位居上首,一部《甄嬛传》说尽女子宫斗,次之,而《知否知否应是绿肥红瘦》是为宅斗,次第之。我们无时无刻不在人际关系之中,而这关系无非敌对/竞争和睦邻/合作两种。在无数个虚拟世界当中,总有一个假想敌,等待着正义的一方去剿灭邪恶的一方。那么,“正义”究竟是什么?正义守护的东西到底是什么?值不值得去守护?当这些疑问升起的时候,我常常将当下的眼光和标准代入,觉得所谓正义根本是世代建构的虚无而已,放到如今不值一提。

我想起现代人常说的一句话:优秀的能力很重要,交到拥有优秀能力的人更为重要。所谓“君臣”不过是社会演变过程之中较为严密的人际维系手段,君主以上天的名义网罗天下人才,设计更为严苛的制度筛选出英才,采用最为严密的思想体系以控制最为出色的英才,以为臣。以此推之,所谓“天下大义”,所属、忠于的是一个人、一个建构的位子,还是设计的制度体系,亦或是与你同站一边的人群?“天下”何义?“国家”所指?天道大义又谓之?人类为这些非实体的概念,至少是中华民族牵动万千,及至今,我听到“我长林男儿忠君爱国在所不辞”仍会血涌不止。我明白这是我血液里的东西,在这片生我养我的土地上历经千年,这一冲动已是一种后天的本能。我将其放置到当时的时代背景,敬仰他们是一批忠于自己信仰的战士。但是我,现在的我信仰什么?居身何处?“长林风骨”对于现在来说又有什么启示和内涵?

“长林之重,非在权位,非在富贵,而在于保家卫国。”这是他们的信仰,比起一般的权力之争、荣华之争,有人会说这一种高级。同是目的,人生在世总要以具体的方式生存和度过。在某种程度上,他们的目的非显性,而是隐性的求声名。这样一种方式告诉后人什么呢?如此这般,社会才会良性循环下去。人类智慧,其间不乏通透者,有人选择辛苦,为后世留发展,有人选择放纵,存一时便是一世的快乐。

我呢?作为一个普通的人。

原来,“琅琊山”是雁荡山。好巧。

琅琊榜观后感 篇3

前一阵子读了海宴的《琅琊榜》,有一种意境高远,心志旷达的感觉。不是沉溺于儿女私情,不是一味的勾心斗角,凌驾于各种情感之上的是对国家的忠贞,对家门冤屈的洗雪之志。

整本书的绝大部分讲述的是梅长苏如何运用自己的智慧一步步接近目标。描写严谨,思路清明。

事实上,也正是如此让读者们体会到了旷达,高远的意境。有很多东西,例如国家,友情,军人的荣辱…比爱情更深刻,更值得思考。风花雪月固然美丽,但征战沙场,忘却生死,却别有一番壮美。书中花大笔墨描写了梅长苏对局面,局势的掌控与其扭转乾坤的本领,这也正是他智慧的体现。但他应该是不愿意看到这个苍白的坐在阴影里的自己的吧,此时他心中更渴盼的应该是校军场上的阳光。

书的结尾,林殊知道自己因劳累过度而将命不久矣时,仍放弃安享几年时光而换来上战场的三个月。他又可以在沙场上找回自己的那份骄傲了,哪怕付出生命的代价也在所不惜。虽然他再也不可能亲上战马,引军杀敌了。看到这里突然想到,如果哪天国家需要,我们能否看淡名利,放弃安逸,忘却生死,而走向战场呢?

琅琊榜观后感 篇4

这部作品早在我高三那年出来的,当时很火热,口碑也非常好,老师也推介我们看不过说的是等高考完了再看,还是有不少同学忙里偷闲的看,就比如我同寝室的朋友(我们两个人住),晚上追琅琊榜多大夜也不睡,也时不时的喊我看,我说我不喜欢看古装剧,说了几次她也就懒得说了,毕业了我们也在不同的大学里生活,偶尔见面也觉得十分珍惜,上几周我们又见了一面,我和她摆谈我最近生活十分无趣,她又一次推介我去看琅琊榜,我敷衍着说好的,结果前几日我实在是不知道看点什么剧来丰富我生活,就想起了琅琊榜,先开始看没太看明白,结果后来上瘾了一天看个七八集也不觉得多,这个周末在寝室追,今天终于看完了。

说实话,这部剧真的写得很好,我在想生活中应该没有梅长苏这种聪明过顶的人了吧,他是从死人堆里爬出来的人经历了常人无法想象的苦难才最终破茧成蝶,这部剧绝大部分讲述的是梅长苏如何运用自己的智慧一步步接近目标,而描写爱情的部分却不多,一反电视剧,小说“戏不够,爱情凑”的套路。事实上,有很多东西,例如国家,友情,军人的荣辱…比爱情更深刻,更值得思考。风花雪月固然美丽,但征战沙场,忘却生死,却别有一番壮美。

结尾,林殊知道自己因劳累过度而将命不久矣时,仍放弃安享几年时光而换来上战场的三个月。他又可以在沙场上找回自己的那份骄傲了,哪怕付出生命的代价也在所不惜。虽然他再也不可能亲上战马,引军杀敌了。正是因为他太过聪明我就感觉这都是小说的套路,不过写得十分成功。我很少看完一部剧还想着要写观后感 ,因为觉得太矫情,一本好剧评定方式不在于有多少人会去看,而在于看过这本书的人有多少会去看第二遍第三遍甚至第四遍。我不否认琅琊榜的受众群体确实不多,但是它的每一个读者,都会把它捧在手心翻来覆去看好几遍,就比如我前面所说的我的朋友。

琅琊榜观后感 篇5

万里河山,铁马冰河,赤子之梦。总有一种情感激荡着你,直至泪眼朦胧,喉咙哽咽。纵然此生变枯骨,不叫正义永埋藏。《琅琊榜》是近几年唯一看的没有丝毫快进的电视剧。作者的思维缜密,格局宏大,情感激荡,剧情环环相扣。人物性格入木三分。

如果一定要挑一点毛病出来,我觉得最终对于林殊的处理太抽象了,应该把林殊带兵打仗的场面拍出来哪怕是几个镜头,这样脱掉梅长书的外壳找回的林殊才是完整的,就像一个圆,最终回到开始的那一点;还有应该把林殊之死拍出来,虽剧里有暗示,但是最后处理的太简洁,让作为观众的我们,对林殊的爱恨,最后没有找到更有力的一个爆发点,而是到了8分的时候,硬生生隐去了。如果给观众一个抒发的感动的出口,突破泪点,这样才能够酣畅淋漓。但距离没有给出来。个人浅见。

看完此剧,百度作者,发现作者竟然是一介女流之辈。不是我鄙视女孩,我自己本身也是。而是这样一部庞大的男人戏,竟然是女人写出来的。可能我潜意识里看了太多女孩儿谈情说爱的小说,而主观的认为,女人总是感性大过理性。而此剧,格局庞大,脉络清晰,情节紧凑,环环相扣。

谈铁马冰河,军旅之梦有赤焰军旧部对赤焰军的舍命相随,有林殊纵然舍弃余下的生命,也要维护大梁的国土不受大渝侵袭;

谈正义,有林殊纵然削骨锉皮,舍去生命也要翻案的决心,有靖王、言侯、穆霓凰对赤焰军毫无条件的信任;谈感情,有霓凰和林殊那种隐忍而炽热的爱情;

谈亲情,有穆青和穆霓凰的姐弟情、有梅长书对飞流的偏爱、靖王对祁王遗腹子庭生的维护;

谈兄弟情,以梅长书为中心,蒙挚、霓凰(我认为霓凰与林殊有儿女情长,也有江湖义气)、蔺阁主、整个江左盟。真的是面面俱到,毫无破绽。

谈性格,林殊时张扬豪情不可一世,梅长苏时,文质彬彬,思维缜密,情商极高,外表虚弱,内心坚定,不达目的豪不罢休;蒙挚,直率、坦诚、为兄弟两肋插刀,情商不高;靖王,嫉恶如仇,冲动、耿直、甚至偏执,但有一颗无可比拟的赤子之心。

而且,从剧本身来说,不管是服装,剧中的礼仪(印象很深是太皇太后过世时候,群臣跪拜、击掌的场面;还有每次行礼的手势),还是武打动作的设计(好几个旋转的场面、飞流飞起来的场面,干脆利落,毫不拖泥带水,也没有任何的花架子的感觉),真心觉得,十年以来,堪称第一。无人出其左右。有人说,是甄嬛传第二,我认为,甄嬛传虽也好看,但是用来用去就那几招,下毒、诬陷......可能跟我本身比较烦宫斗有一定的原因。

看此剧的时候,没有一丝一毫的快进。真希望拍偶像剧以及武侠剧的那些导演好好学习一下,不要在荼毒我们的智商和眼睛了。

知青观后感模板通用(5篇)


当我们聚精会神的观赏某段电影时,有观后感的表达,我们的感悟是非常重要的,很多人都是在写观后感的过程获得成长,你是否为写作品名观后感而苦恼呢?您可能需要《知青观后感模板》,是由读后感大全编辑为您整理,欢迎阅读并参考!

知青观后感模板【篇1】

回想自己,2010年经进村进社区召开分配至夏河县拉卜楞镇工作后,担任了6个月的社区计划生育流动人口专干,每日进村入户登记流动人口,填表、盖章、录入系统,感觉时间就是日复一日,难复一年,就像一张音乐光盘,结束后就会重头再来一遍,这些工作和我预想的何尝不是相差太多。记得第一次参加全镇正月法会安保工作时,农历正月十五大雪纷飞,在一个地方站的久了,鞋跟雪地沾到一起,一抬脚咯吱一声,我仰望漫天飘落的大雪,内心何尝不在下雪。

细细一想,在担任流动专干时我同群众的距离是最近的,基本每周两天时间是在群众家中度过的。我见过因病卧床不起,紧靠低保过日子的“苦命人”,见过家中装修的富丽堂皇但每日仅靠洋芋菜度日的“面子人”,跟生了四个女儿妻子又怀孕在家,整天东躲西藏只盼一个男孩的“盼儿人”打过交道,跟身患癌症但性格开朗,最后怀着感恩的心离开这个世界的“开心人”进行过长谈。

七年知青岁月,青年习近平把自己看作黄土地的一部分,同梁家河老乡们甘苦与共,用脚丈量黄土高原的宽广与厚度,一心只为让老百姓过上好日子。从心底里热爱人民,把老百姓搁在心里。但是我在平凡的岗位上更多的是冷眼旁观,认为自己帮不过来所有的困难群众,看的多了心就硬了,见怪不怪了。这也许就是我身为一名党员最大的问题,也许还是根本的问题。看过老百姓的疾苦,但心中没有常怀老百姓的疾苦,时间一长反而适应了,习惯了。

知青观后感模板【篇2】

年仅15岁的他,离开了北京,投身一个陌生的地方。起初也有不适应,可是他带着这样的想法走过了7年:黄土高坡曾养育了我的父辈,她也一定会以自己宽大的胸襟接纳我这个不谙世事的孩子。

在未当知青之前,习近平吃的都是精米细面,而那七年却是粗粝的杂粮,可不久他便也咽得下,吃得香了。直到今日,他对陕北的乡村饭菜还很有感情,他说,就拿酸菜来说,多时不吃还真想它。

在村里,他学会了农民实事求是,吃苦耐劳的精神。同时,乡亲们也逐渐把他看做他们中的一分子,他也越来越能融入这样的大家庭。

只是,一段时间过去了,一些知青有的回到了家,有的步入了军队,对于一个青年来说,当兵光宗耀祖多自豪,而习近平由于他父亲政治上未被处理的问题,不能实现这样的抱负。他只能将自己隐于农村里,并且一待就是七年,也做出了自己的成绩,在农村扎了根,他是黄土地的儿子。

在梁家河做了村里的书记,成了带头人,作为一个北京来的青年,在贫苦的村里,只能吃着粗食,却也不觉得苦,那段时光还给他留下了很多乐趣。对于村民的热情款待,他悄悄的把粮票和钱放在碗下面。身临其境方能感同身受,因为他亲身体验了农民的疾苦,所以能懂得“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”,真正的成为了黄土地的儿子。

在习近平的眼里,在他的心中是群众。一切为了人民,为人民服务,在很多时候,都应该满足集体,群众的利益。《毛泽东选集》关于抗日战争的部分中,可以深刻的体会到人民群众的重要性,抗日战争的胜利是全民族统一战线的建立,关键在于全国所有人,而不仅仅只是政府,军队。那段知青岁月里,习近平把毛泽东思想落实的很彻底。或许,在他的骨子里本就有着一切落实群众的决心。

如今的我们,大多生活在高楼大厦,已渐渐的忘记了那地基下的土地,那些钢筋水泥慢慢的代替了片片绿色。可我依旧希望,我可以记得我自己来自那养活千千万万人民的土地,我所有的爱都在那里。我也希望你可以清晰,在这繁世里,万物之根驻于土地,偌大的中国也是从每一寸土地建起的。

知青观后感模板【篇3】

人生的道路要靠自己来选择,如何选择一条正确的道路,关键是要有坚定的理想信念。否则,环境再好照样会走错路。习近平选择了艰难的七年岁月,却成就了不平凡的伟业。

习近平走过了平凡的岁月,带给我们所有人鼓舞与激烈。用最简单的思想行为,给我们带来感悟与思索。学习上,不论条件好坏,环境恶劣,带着求知的渴望,在知识的海洋的徜徉。凡有所学,皆成性格。不仅如此,我们在正德立生的同时更要将这样的精神传达给更多的人。班级上,宿舍里互帮互助,营造一个好的学习氛围。思想上,我们既要脚踏实地,又要无限创新。尤其对于大学生,不断拓展社会实践,参与创新活动。复旦大学校长曾说:“力当先行”,创新即把把事情,想法,做在前头。更重要的是,我们要学会习近平吃苦耐劳的精神,无论是现在的学业,还是今后的工作,只有你认真努力的去做,就能让你更加充实和精彩。

“正德厚生、经世济用”,强调的就是说实话、干实事、务实际、求实效。作为新一代的我们,不仅要从《习近平的七年知青岁月》里得到思想上的成熟,更要将其深入行为,深入现实,深了社会。学习他不折不挠热爱学习,读一本书,在喧闹的世界里,抱一份意境;学习他脚踏实地为人为民,或许,我们不是雷锋,但我们可以用许多双手共同为这个世界画一个爱心,我们可以谨记,老实,踏实,方能前行;学习他扎入土地的灵魂,生活固然可以穷困,可是,我爱这山,这水,这树,爱自然,爱我足下的土地。

知青岁月里,他走过的是有限的年华,我读懂的是无限的感动。

知青观后感模板【篇4】

《习近平的七年知青岁月》读后感心得体会800字:

北京,陕北,延安,延川县,文安驿公社,梁家河村……合上书,脑海中不断翻涌出这些地名,或许在别人眼中只是普通的字眼,可对于习近平来说,这是他最珍贵的七年知青岁月。

好久没有读到一本能够让我产生共鸣的好书了,趁着学习十九大精神的热潮,我翻开了《习近平的七年知青岁月》这本书,然后就被书中那个“敢说敢做敢担当”“扎根于人民群众,为人民办实事”的青年习近平深深吸引了。

我感动于习近平的执着。十五岁,本该像我们一样坐在教室中汲取知识营养的习近平,被分配到最为穷苦的陕北。没有抱怨,没有流泪,更没有自暴自弃,他在那样一个看不到任何希望的时候,拼命干活,打坝地、修梯田,努力学习,读书到深夜。我们这一代的年轻人是不能明白,更不能体会那时候的苦的,习近平在那样的环境中,顶着巨大的心理压力,冲破了最初的迷茫和不适应,终于找到了信仰,坚定了服务人民的信念,最终有了对未来的信心。

我敬佩十五岁的习近平。那时,习近平是知青中年龄最小的一个,可是他忍别人不能忍、干别人不敢干的事,终于当选了梁家河村支书,村民对这个“小娃娃”没有不服气的。他办成了陕北第一座沼气池,解决了村民烧柴用火困难的问题;读后感·为方便大家生活办了一个代销点,后来又有铁业社,缝纫社等等,他把人民的需要放到第一位,他做的每一件事都是实实在在为村民提供便利。我不禁回想自己的十五岁,在敬佩总书记的同时,深深检讨自己的不足,身处优越的环境而不自知,更凸显出精神上的匮乏……

“我要向总书记学习!”我这样对自己说。学习他无论顺境逆境都能坚守自己的理想信念,学习他始终不忘为人民服务的初心,学习他不怕苦不怕累认真完成每一件事的干劲。作为新时代的青年,我将更加努力,让青春气贯长虹,让勇敢盖过怯懦,让进取压倒苟安,让青春在汗水中闪光。

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知青观后感模板【篇5】

习近平的七年知青岁月读后感心得体会,欢迎阅读交流!

读完了《习近平的七年知青岁月》,感受颇多。趁着胸中回荡的激情,写下自己的心得体会与大家分享。

习近平总书记15岁走到梁家河,这是他迈入社会的第一步,也是他世界观、人生观、价值观形成的关键时期。“一开始很不适应,每天下乡、下地,看秸秆、发煤球……”书中用亲身经历和真实的历史细节讲述了习近平总书记当年“苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身”的历练故事,再现了习近平总书记知青时期的艰苦生活和成长历程。

读完《习近平的七年知青岁月》后,我领会到,这不是受苦,而是一种收获,一种人生阅历。作为年轻人,就应该多到基层一线的‘练兵场’磨练,梅花香自苦寒来,这对于今后成长都是一种宝贵的财富。黄土高原的苍天厚土,深深铸就了一位人民领袖的爱民为民情怀、勤奋好学精神、艰苦奋斗品质、苦干实干作风。

《心曲》观后感模板汇总(5篇)


现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道,观看的过程中,我们会涌现很多感触。此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。没有比写观后感的这种形式,能让我们成长得更多。该如何才能将一篇观后感写好呢?或许"《心曲》观后感模板汇总(5篇)"是你正在寻找的内容,请在阅读后,可以继续收藏本页!

《心曲》观后感模板【篇1】

前几天,我观看了一部电影——《心曲》。

这部影片主要讲的是:一位年轻教师钱亮,不去重点小学教书,而在调皮,后进的四(3)班当了班主任。这是一个富家子弟与农民工在一起的班级。班里有一个同学叫张光仗着自己自家里有钱,常常欺负班里一些弱小的同学,可钱老师却用独特的方法让他改掉了这个毛病,而另外一个同学付小军,在前老师的教导下,走出了自卑,并为学校赢得了田径比赛第一名的好成绩……在钱老师的努力下,原来调皮,后进的班级变得团结友爱,并且成绩也从全年级倒数第一变成了全年级第二,但是钱老师也因为劳累过度,患上了脑癌,最后不幸去世。

这部影片让我十分感动,而“老师的心为学生长”这句话印在了我的脑海里,是的,老师就像辛勤的园丁,而我们就像娇嫩的小花,只有园丁的培育,花儿才能成长。在这,我想对全部老师说一声:您们辛苦了!

老师,是平凡的,但老师,也是伟大的,他教会的一代又一代学生做人的道理,也传授了一轮又一轮学生丰富的知识。在上个星期老师领我们看的电影《心曲》,就有着这么一个亲切对学生,严谨教知识的好老师——钱亮

钱老师为了挑战自己教学的能力,从重点小学转去了大拇指小学最后进的一个班级——四三班任教。开学第一天,钱亮老师就宣称自己是班里最后一个学号的学生,并且之后的半个学期中又解决了女同学因为家事上课睡觉,“富二代”张光欺负“民工子弟”付小军,父亲赌博而不能照顾儿子课业的一系列问题。学生们都亲切地称他为“哥哥老师”。可是,好景不长,在给同学付小军陪练跑步的时候,钱老师突然感到脑袋一阵剧痛,去医院检查之后,竟是晚期脑癌,医生说他活不了多久,使得钱亮老师重新正视了自己的生命,在谱写了送给同学们的《心曲》之后,便安然离世了。

这部《心曲》是根据宝山青年优秀教师徐宏杰生前的真实故事所改编的,他用独特的方式教书育人,他不顾生活的难处,他不顾休息,不顾反对。老师是平凡而伟大的,一个平凡的生命,却用自己的力量谱写了韦德的心曲,也谱写了生命之歌。老师是神圣的职业,也是我们应该学会去感恩的职业。如同标题所写,老师的心为学生而长,老师的心也应为老师感恩。心曲电影观后感《心曲》观后感

《心曲》观后感模板【篇2】

当观看完一部作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,需要写一篇观后感好好地作记录了。在写观后感之前,可以先参考范文,以下是小编为大家收集的心曲观后感1000字,仅供参考,希望能够帮助到大家。

这个星期二,我们来到了报告厅,观看老师为我们精心准备的电影——《心曲》,电影主要讲述了钱老师的感人故事。

钱老师本是一名重点小学的老师,却来到了一所普通小学效力。刚调到四(3)班的时候,他就听其他老师说:“班里有一个调皮蛋叫张光,他总爱欺负民工子弟付小军同学。”有一次,体育老师要选出参加长跑比赛的同学,同学们都建议让班级里跑得最快的付小军和杨波来比一下,再选出参加比赛的人。体育老师同意了同学们的'建议,让他们俩明天进行一次较量。当天中午吃饭的时候,张光对付小军说:“这块巧克力给你,但你必须把参赛资格让给杨波。”付小军担心如果不答应张光的要求,会欺负他,他只好同意了。他们的对话被班长听到了,班长对张光说:“我不同意,你凭什么让付小军把参赛资格让给杨波?”张光不讲道理地说:“要你管,他都已经自己答应把比赛资格让给杨波了。”说完,他就离开了食堂。刚才的一幕,全被钱老师看见了,他就走过来问班长刚才发生了什么事情,班长把事情经过跟钱老师讲了一遍。

放学后,钱老师找来付小军,语重心长地对付小军说:“你千万不要放弃,每个人都有自己的心愿,你应该把它认真地去完成。我相信你。”看到这里,我心里对钱老师有了一种敬爱之情。

第二天,付小军和杨波的比赛开始了。体育老师一吹哨子,他们俩就飞快地往前跑去,最后付小军赢了,获得了参赛资格,同学们为他欢呼。

为了能让付小军能跑得更快,增加他的自信心,钱老师决定每天陪他一起练习跑步,但这几天钱老师的头开始变得越来越疼,去医院看了,医生说他得了很严重的脑瘤,虽然可以手术,但是治疗成功的概率很低。当天晚上,钱老师突然晕倒在自己家的地上,被紧急送进了医院。那天也是付小军长跑比赛的日子,他在比赛中得了第一名。当他得知钱老师出事时,马上赶往医院,见到钱老师,告诉他比赛得了第一名,钱老师拿出最后的力气笑一笑,永远闭上了眼睛。同学们悲痛欲绝,为失去这样一位好老师痛哭起来。

其中最让我感动的是当同学们在上体育课踢足球时,钱老师跑过来与学生们一起参与。大家玩得开心极了。累了,就躺在了操场上。大家将钱老师围在了中间,还大声地欢呼着要叫钱老师哥哥老师。这个瞬间让我羡慕极了,如果我能有这样一位哥哥老师,那有多好啊!

这部电影,一次又一次地触碰着我的心灵。钱老师不顾自己的身体,还带病关心和帮助同学,积极鼓励条件不好的同学,增加他们的自信心。这也教育我,要更加尊敬老师,好好学习,以优异的成绩报答老师的辛勤教育,不辜负老师的期望。

《心曲》观后感模板【篇3】

孩儿,心里的孩儿,老师心儿为学员而长,孩儿愿望老师给你不辞劳苦,蓝天白云草地阳光明媚,辛福孩儿美好明天!听着清脆悦耳,这部影片好像就在我的眼下,电影中的许多的摄像镜头要我难以忘怀,她们在我的内心深处烙下了深深地的划痕

这部影片具体内容是:一个叫钱亮的男老师,他放弃了关键院校,赶到了拇指院校还特定要教四(3)班这一个最终进的班级,而别的老师告诉他的第一句线)班这一班级不太好教,他赶到新班级,他放弃了与汤鸣老师一起去旅游的机遇,偷偷地把好多个考试不及格的试卷发送给那好多个同学,又任劳任怨的去每一个同学家里走访,为班级开父母会,让之前是看不起付小军的张光变成了如今她们是好朋友了!还与同学们玩耍成一片,被同学们称之为亲哥哥老师,殊不知她们的考试成绩也在老师不辞辛劳的努力中获得收益,从班级中的最终一名冲着班级的第二名,可是最终哪个老师得了了脑癌,老师送进医院门诊时,付小军已经报名参加崇明县的长跑比赛,那时候他摔倒,可是他沒有舍弃想到了钱老师告诉他的一番话:坚信自己能保证!因此他持续勤奋,总算他获得了第一名,他拿这荣誉证书赶到医院门诊出钱老师看,老师看了用最终的气力微微一笑向他外伸了拇指,就离开人世间,我觉得这就是老师对学员的较大祈望吧!

眼泪禁不住的涌了出去,钱老师不管不顾自身的人体,还带故障关注和协助同学,积极主动激励标准不太好的同学,提升她们的信心,啊!钱老师你什多么的杰出!你用后的性命去协助这些同学,使她们在你教育 下和激励之中摆脱了最终进的班级钱老师你用你短暂的生命造就了光辉的人生道路,你的杰出精神实质是大家中华文化的自豪,你的一生的个人行为会一代一代的承传,钱老师你就是我见过的最好是的老师,假如我能遇到你那样的好老师我一定好好地的爱惜,,钱老师你是一位好老师,希望全世界的老师们都向你坚定理想信念,我期待老师们对小朋友们都能保证尽职尽责和无愧于心期待全世界那有大量的老师向你那样,那么我长大以后一定建立一个历史博物馆,里边放的全是这些杰出而不求回报的好老师,钱老师你文化教育了我,要更为尊重老师,努力学习,以优异成绩回报老师的不辞辛劳文化教育,不负老师的期待!

儿时倾听着你的教悔,儿时淋浴着你的关爱关怀,親愛的的老师想着你在梦中!儿时中老师不能少,沒有老师的童年是不幸福的,看了这部影片让我懂得了老师是多么的杰出,是多么的辛苦,也是多么的崇高!親愛的的老师们我想对大家说:感谢你们对大家的努力,感谢!

《心曲》观后感模板【篇4】

我们今天上完第一节课就排着整齐的队伍走出了学校的大门口。你知道我们要去干什么吗?对了,我们要去宝山文化馆看电影,电影的名称是《心曲》,我们到了文化馆的电影厅,按照顺序一一坐好,等待着电影的播放。在电影 结束的时候,我被电影的故事情节感动的落下了激动的泪水!

这部电影的情节是:在一个叫“大拇指”普通小学里有着一个非常调皮,考试成绩又不好的班级——四(3)班。每个老师提到这个班级都忍不住直摇头,当大家都几乎想放弃这个班级的时候,班级里来了一个从重点小学转来的叫钱亮的老师,他用对孩子们无尽的爱从点点滴滴的小事上开导并感化了这些顽皮的孩子,和他们成为最知心的朋友,打开了他们紧闭的心门,使得每个学生都开朗和自信起来,并培养他们的集体意识,变得更加团结起来,为班级争得了许多荣誉。同时用科学的教育方法,使他们掌握了更好的学习方法,建立了学习的兴趣,培养了良好的学习习惯。更重要的是从他身上学生知道了作为一个优秀和对社会有价值的人必须具备的特质。为他们将来的人生建立了正确的坐标。成为孩子们口中的“哥哥老师”!可就是孩子们和老师感情日益深厚的时候,不幸的噩耗传来,孩子们敬爱的“哥哥老师”得了一种不治之症——脑癌,可是老师并没有生病而放弃上课,仍然带病工作着,直到病倒的最后一刻仍然坚持着,最后病倒在讲台上,最终因为抢救无效而离开了他热爱的教师岗位和牵挂爱戴他的学生们。看到这里我忍不住热泪盈眶,激动的泪水再也忍不住了!

这个电影让我非常感动,尤其是剧中钱老师对缺乏信心的付小军所得那句话让我印象非常深刻:“如果你没有信心,你就不可能成功的做完这件事”。我会永远铭记这句话,这部电影让我懂得了:有理想就不要轻言放弃,面对困难也要大胆面对。做事要一心一意,这样才会有好的收获。

《心曲》观后感模板【篇5】

我觉得这部影片特别感人。在哥哥老师失去生命的时候,我终于忍不住已藏在眼眶中多时的泪水,好像自己就是他们其中的一员,刚刚失去自己亲爱的老师。

其实在看这部片子的过程中,我曾热泪盈眶,这部影片反映了真实的校园生活,是现代校园生活的真实写照,现在有许许多多的家长因为工作繁忙而忽略了孩子们的感受,而钱亮却用他像父亲一样的爱来弥补家长的过失。他常常教育孩子们说:贫穷不是耻辱,说谎才是耻辱,孝该从小开始等等。

他做着常人可能做不到的事情,我们向他致敬。其实,一个连自己都不管不顾的人,一心只为履行自己的职责而努力,我们不应该向他致敬吗?他不求回报,只求对得起自己的职责,一生无怨无悔,义无反顾,将短短的一生献给了党,献给了人民。只有把你的心交给孩子,孩子才会把你当成亲人。

他是教育的工程师,他是我们人生的指路灯,他更是我们一生的好伙伴,当他因病离开孩子们的时候,他是微笑着离开这个世界的,他走得很快乐,可唯一放不下的还是他的学生们......他生病时却没有告诉过任何一个人,却像往常一样做着他每天做着的事,在深夜时,他独自默默懊悔,默默承受这一切,默默为自己的孩子和家人写下他人生的最后一封信和一份入党申请书.......

这部影片也理所应当的告诉我了许多道理:我们需要梦想,而要实现梦想就必须要自信。想想看,一个自卑的人怎么可能成为一个成功的人呢?遥望古今,成功人士往往都是非常自信的。我家跟我同学家比起来并不算富有,以前我也经常在他们面前抬不起头来。但现在我觉得,不富有并不是耻辱,也不能成为自己自卑的理由。从现在起,我要当一个自信的女孩。

还有,看过这部影片后,愈觉得父母是孩子的第一老师。这个道理跟现在的我没什么关系。我只是发现:现在很多家长认为孩子需要的只是物质,而自己拼命在外地打拼,就能给孩子他们想要的一切。如果这是一道判断题的话,那答案则毫无疑问是否定的。孩子是最容易受到身心上的伤害的。有些家长懂,而有些家长则不懂。我想提醒家长们:给孩子他们最渴望也是最需要的感情吧!

那些有钱的父母觉得物质上的好可以弥补心灵上的创伤,却忽略了人间最美好的不是钱而是真情,物质上的弥补反而会让自己的孩子变得更加狂妄自大,唯我独尊。有些家庭因为家里并不富有,他们的小孩可能会变得很自卑或者是有很强的虚荣心。还有一些家庭,因为父母长期不在身边就会变得特别孤僻,对任何人都特别冷淡。

时间能抹平很多东西如果父母和孩子待在一起的时间很少,日积月累,那不仅关系会越来越疏远,而且孩子心里的那道伤疤也会越来越深,这会给她(他)的一生带来挥之不去的阴影。许多大人经常说:他还小还不懂。但其实我们都明白,只是不愿说出来罢了。每个人都有属于自己的情感生活,更何况是孩子,他们可能更加敏感,更加渴望爱。父爱如山,母爱如水在我的眼里这是最普通的爱,但也是最伟大的爱。

也许在许多大人眼里,物质才能让我们别的幸福,但在我们眼里,物质还比不上父母的一句叮嘱,父母的一次安慰,父母的一次关心。

这部影片有很多小孩子演的角色,虽然演技还很稚嫩,但他们已经非常成功的将这部电影的感情与道理传达到了每个人的心中。所以我非常喜欢那些小孩子,哥哥老师和这部电影!

《长安道》观后感模板5篇


根据您的要求,读后感大全编辑为您整理了一篇《《长安道》观后感模板》。到底应如何写观后感呢?观看自己喜爱的影片是一种享受,看了优秀的影片之后,我们感觉到自己的思想得到了升华。这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受,观后感要分析材料亮明基本观点,联系实际纵横拓展,总结全文,相信您在本文中有所收获!

《长安道》观后感模板 篇1

《长安道》上映之后,很多人都冲着主创阵容走进了电影院,本人也不例外!

电影由李骏执导,范伟、宋洋、陈数、焦俊艳主演,故事改编自海岩的小说《长安盗》,讲述了缉毒警察赵红雨(焦俊艳饰),为了参与一起文物盗窃案,在同僚邵宽城(宋洋饰)的掩护下,卧底在多年未见的生父万正纲(范伟饰)身边,调查他的现任妻子林白玉(陈数饰)的故事。

其中影片中涉及的文物盗窃案还是真实案件,这样的阵容+题材就很难让人不期待!

走进电影院后会发现这还不是一部简单的悬疑犯罪片。电影一开始,大银幕上的字幕就透露了一个信息——“故事取材自真实案件,但其中的人物全部进行了艺术化处理。”

它的悬念之处也不是所谓的真实盗墓案,而是开场就已告知观众的“赵红雨之死”。

————下文剧透有凶手是谁!介意请划走————

电影开场的几分钟,万正纲抱着浑身是血的女儿赵红雨狂奔到医院,一脸绝望无助地对着医生大喊:“救救我女儿。”狠狠抓住了观众的心。

那么“赵红雨是怎么死的?”

而赵红雨的亲生父亲万正纲是唯一犯罪现场的目击者,他口中的真相,又是否值得相信?这个疑问从一开始就留在观众心中。

接着画面一转回到了故事的起点。赵红雨原本是一名缉毒警察,为了协助调查一起文物盗窃案,她以一个刚出狱的不良少女身份回到了十多年没见的亲生父亲万正纲身边。

这次充当卧底的重要任务就是调查万正纲的现任妻子林白玉。

林白玉是一个将欲望和野心写在脸上的狠角色,当年万正纲因为她抛妻弃女,随后几十年靠吃她的“软饭”,获得了足够高的社会声望和地位。

赵红雨和林白玉第一次见面就剑拔弩张,互相看不上。

林白玉又和文物盗窃案嫌疑人林涛之间也有着不可告人的关系,因此成为破案的关键。

在赵红雨默默搜集证据的同时,万正纲在知晓林白玉偷情之后决心报复,他表面答应林白玉,愿意与林涛合作为他提供文物卖家的资源,暗地里串通警察,要将这对“狗男女”一起送进监狱。

最终警察成功抓住了盗墓团伙和嫌疑人林涛,但案件却又出现了反转,林白玉失踪,而那件唐代石椁也同样不知所踪……与此同时,通过这段时间的相处,赵红雨对父亲万正纲的仇恨逐渐化解,彼此都想要重拾这段失落已久的父女情,可林白玉又再次出现搅局让悲剧发生。

观众最后会发现,最开始哭得一脸绝望的父亲万正纲,竟然是造成赵红雨死亡的凶手。

——————剧透结束——————

凶手身份固然令人意外,可必须要说的是电影最后三十分钟出现的大反转仍值得一看。万正纲精心编织的谎言被一一揭穿,各个人物之间的情感浓度达到峰值,每个人物都迎来了自己的高光时刻,用“一出好戏”来形容也不为过。

不难发现其实父女相爱相杀才是整个故事的核心,电影最终也通过这对父女的情感纠葛将观众的思绪带入到每个人物的“意难平”中。角色所涉及到的中产阶级的情感裂变、知识分子的虚伪、原生家庭的隔阂矛盾等等元素,都远远超过一部悬疑片的局限。

它不是一部纯粹的商业悬疑题材,导演显然也没有将它定位成类型片的意思,它给予观众可思考的空间很大,这也是这部电影最值得肯定的地方,以悬疑的手法去试探人性的尺度。

人性问题很复杂,三言两语或一个故事根本无法解释清楚,可要理解起来却很简单,只要有参照就够了,这部电影的参照系就是主角万正纲。

还记得电影上映当天,就出现了热搜榜上,令人不免好奇角色到底有多渣?

看了电影后我想说的是,虽然这个话题本意是在赞美范伟老师的表演,可回归到人物本身,“渣”这个形容就显得太草率和轻浮。

万正纲这个角色很有讽刺意味,他是典型的中国式知识分子精英,外人看来他是文质彬彬的大学教授,痴迷学术,两袖清风,有自己的讲坛节目,还有一名美艳娇妻林白玉,是一个世俗意义上成功的中年男人。

一方面他对十几年后重新相认的女儿赵红雨满怀亏欠,愿尽一切努力去补偿。另一方面当这份爱与自己所爱惜的名望有了冲突,他又果断选择了后者。

固然他对女儿的爱一片真心,可当得知女儿真正身份是警察之后,他无情地“见死不救”,甚至还假装无辜,将自己视为被“全世界欺骗”的可怜人。

他最后对着赵红雨所说的那句“爸爸现在一无所有了,就剩点尊严和形象了。”完全扔掉了知识分子最后的遮羞布,露出赤裸裸的人性之恶。

如果林白玉没有出轨,让他男人的尊严扫地;如果女儿还是一只待被拯救的迷途羔羊,不是所谓的正义使者……如果波澜不惊的生活可以让他一直维持体面,那么他的虚伪假面将永远不会被揭穿。

这就是万正纲“盗亦有道”,也是他们那一代知识分子共有的劣根性——虚伪、自私、傲慢、自大等等,他们活在一种自我营造的优越感之中,把这些人性弱点隐藏在所谓“精英教育”的良好素养下。

不得不说范伟老师的演技也的确成就了万正纲这个角色,将一个表面谦谦有礼,与世无争,骨子里却住着帝王将相,唯我独尊的知识分子刻画得非常真实饱满,让这个人物变得可恨又可叹!

可万正纲这个核心人物所带来关于人性的思考,不仅是范伟老师一个人的作用,在观影中还有另一个比较惊喜的感受是,片中女性角色也跳出了依附男性的固定框架,有了鲜明的个性化表达。

当女人不再迷恋情感,追逐权利和欲望,渴望实现自我价值时,她们身上所散发的魅力更甚。电影中一句台词是这样说的:“”中国历史是一部男人的历史,而女人是男人的镜子和引子,所以女人也是历史的镜子和引子。“

林白玉和赵红雨这两个女性角色,分别成为了促成万正纲堕落的“因”和“果”,林白玉出轨是因,女儿身死是果。

抛开万正纲这个人物,她们也各自有着难断的”意难平”,林白玉渴望名利而不得,为之疯狂。

赵红雨追求正义而身死,亦无悔。

这些都是让人物变得更鲜活生动的地方,也因此衬得万正纲的“恶”更有人味。

导演李骏在采访中说过“我倒不是说特别喜欢拍悬疑片,只是类似这样的故事,会让人物接近一个更为极致的情感世界。而我比较喜欢看的是,人性在极致时刻的表现。”。

我想,正是主创演员们对每个人物有血有肉的、丰满立体的表达才使得这部电影在向内挖掘人性的层面上做得如此优秀。现出了尚未被观众认知的新特质——焦俊艳的痞子气:短发的焦俊艳一直有一种英气,但在这部影片中,她因为卧底的原因,身份变成一个女混子,虽然也在英气的基础上,但却更生猛了,这一点耐人寻味的不同让人对这个角色大为喜爱;范伟的文人气质:当然,不是“药匣子”那种草根型的酸腐,是一种更为高级的,可以走上电视荧屏开“讲坛”的文人气质,是一种会对着发脾气的老婆说:这十几年你每次跟我发脾气,我都百看不厌,你美的不可方物,我不忍打断;还有陈数的侵略性美感:那种强势之下的美感,危险但又充满欺骗性的诱惑力……

从用好演员讲好故事,到用演员的好表演去讲好故事,是导演在这部影片的创作角度上的最大不同,前者建立在演员的知名度号召力上,后者,则建立在演技与故事的相辅相成。表演没有绝对的高与低,与导演的喜好和他准备拍的东西有关,而《长安道》恰好拥有一群爱琢磨的演员,能恰到好处的展现复杂人物的细微变化。

观众对好演技的感受也受到剪辑的影响,《长安道》的剪辑几次打乱了时间线,一次次地细碎的把故事的过程和细节重复的剪辑出来,让观众一次次从不同的时间节点去进入故事,也一次次在原来如此的恍然大悟中,去感受这场激荡人心的人性“悲剧”。

《长安道》观后感模板 篇2

导演李骏的作品一贯有着悬疑紧张,奇峰迭出的叙事风格,以往作品的累积让业界和观众认识到他对作品的思想性、艺术性的掌控能力,无论是故事的发展脉络,人物的情感走向,演员的表演表现,于其中都有着鲜明的个人色彩。

电影《长安道》是李骏导演的新作品,改编自海岩小说《长安盗》,是一部以侦破文物盗窃犯罪为核心的悬疑推理影片,缉毒警察赵红雨为了参与破获一起文物盗窃案,在邵宽城的掩护下,改变身份,来到多年未见的父亲身边,开始对他的妻子林白玉进行调查,但随着案件的侦破,一个更大的谜团出现在这对父女身上……

导演在《长安道》的拍摄中采用了与以往不同的拍摄手法,没有去选择那些长时间的,有距离感的镜头,一切影响故事的技术与视觉营造都被规避,将更多的视角,留在了人物身上,抓捕行动中吃糖的小动作,吵架过程里的文艺腔,拍摄最后一期节目的恳求……通过直视人物的行为特征,去推衍背后的心理动机,力求通过演员表演展现人物复杂性,这种拍摄手法,给予了演员能量,甚至也削弱了商业化镜头语言的调度,为表现人物不惜隐藏自己锋芒,其意图提炼“反类型片”的动机显露无疑。

这种全新的导演风格,其实与其一脉相承的精神内核并未有偏移,在《长安道》这部影片中,文物盗窃、卧底、推理、原生家庭、父女关系,甚至设置了一个非常极致的状态揭开自私和男权的伪装……这些都只是外在的故事元素,借助这部影片,导演更想让观众看到的,则是人性中被掩藏或被忽视的黑暗与美好——不避谈人性黑暗,坚信人性美好永存。

也正因为影片的视角关注人物,在《长安道》中,观众会发现演员都不同程度上表2019《长安道》观后感

强剧情犯罪电影《长安道》正在全国热映,今日,影片发布导演特辑,揭秘李骏导演创作电影《长安道》的幕后故事,特辑中不仅有演员焦俊艳感慨导演“自我榨干”的专业能力,这次与他合作的范伟、宋洋、陈数也纷纷对导演的专业态度和过硬能力表示认可,直言“他知道抓住演员最好的瞬间”。除此之外,李骏导演的独家纪录片《追梦人》正式上线,不仅讲述了李骏导演多年来坚持电影梦想的心路历程,还有电影《长安道》的独家幕后花絮曝光。

历经四年打磨,七次不同方向的改编,《长安道》这样一部“榨干导演”的现实主义作品自上映以来就收获了众多好评,不仅有观众看完影片后表示“内地终于拍出了有自己独特味道的犯罪类型片”,更有影迷直言:以为2019的年底,华语电影不会再有惊喜,结果谁曾想遇见了一匹年度黑马!《长安道》必定会是今年华语电影十佳的热门候选者!据悉,电影《长安道》根据海岩小说《长安盗》改编,正在全国热映。

李骏“榨干自己”讲述心中之道

范伟说:“他知道抓住演员最好的瞬间”;宋洋用“很舒服”来形容和他的合作;焦俊艳说“其他导演会榨干演员,但是这位导演会先榨干自己”;陈数用“精准”二字赞美他……他就是电影《长安道》的导演李骏。在最新发布的导演特辑中,李骏导演也表达了《长安道》中的“道”就是“在现实社会生活中,每个人心里最尊重的,坚守的,不能触碰的底线是什么”。电影《长安道》根据海岩小说《长安盗》改编,但是影片故事已经跳脱原著本身,李骏经历七次不同的改编尝试,最终呈现给观众的是一部非常现实主义的作品。就如他自己所言,“这部电影想表达的最核心的东西——你知道爱的真相是什么吗?”而这种大胆的改编尝试也得到了专业人士的认可,演员张歆艺就评价道:“这是一部有准备的电影,它非常考验导演功底,如何将原著那么厚的一本书在短短两个小时呈现出来。”

除此之外,李骏导演的独家纪录片《追梦人》也在今日上线,不仅记录了李骏导演坚持电影梦想的心路历程,还曝光了《长安道》拍摄时的幕后花絮。在电影中,李骏导演呈现给观众一系列复杂而极致的人物,他们或为名所困,或为利所扰,或为义羁绊,或为欲焚身,但他最终想传递给观众的是,“通过看这样一个故事,看这样一群人,让你认识自己,重新有一个思考。最终面对生活,对爱留有一份美好的想象。相信爱总是能战胜恨”。看清生活然后直面生活,李骏导演将这种精神贯穿于自己的创作之中,“不管你愿不愿意,你都要对这个世界有所认识”,或许这也是他想通过《长安道》为观众带去的一种力量:“晚认识不如早认识,那你还不如就进去游个泳,看看水到底有多深,浪有多急”。

李骏“反类型”创作打造“年末惊喜”

熟悉李骏的人都会提到《惊天大逆转》这部作品,电影《惊天大逆转》凭借着超高完成度成为2016年暑期档华语片口碑之最,被观众评价为“国产悬疑犯罪动作片里程碑式作品”、“商业动作片的外壳,悬疑类型片的内核,整体质量是近年来国产同类电影的一流水平。”时隔三年,李骏携《长安道》归来,又一次打破了类型片的固有风格,甚至可以称得上“反类型”。

《长安道》虽聚焦文物盗窃案,却并未放大案件本身,只是以此为引线,串联出案情里里外外的人性黑暗。正如一位网友所言:“许久没在大银幕前看到这么有质感的电影了,悬疑、非线性叙事、盗墓刑侦、人性较量、古今隐喻,故事很有意思。更可贵的是,在娱乐大众的同时还能对男权社会中知识分子的生存境况有所探讨,这很难得。”《长安道》不同于以往港韩美的警匪、枪战叙事逻辑,不仅将父女情感摆在了主线,最后更用唏嘘的结局震撼观众。

《长安道》观后感模板 篇3

实在记不清已经多久没有在屏幕上看到过海岩老师的作品了。回想起当年海岩剧的流行程度和造型能力,实在是让人感到唏嘘不已。大概是从翻拍版的《永不瞑目》《玉观音》还有《一场风花雪月的事》开始,海岩这块曾经的金字招牌不断贬值,甚至有退出江湖之势。

不过平心而论,背锅的,不该是海岩老师,而是当年糟糕的制作模式和流量明星让人闹心的演技。犯罪故事+复杂人性的组合,是他的法宝,即使用今天的眼光来看,也没有过时。《长安道》比较扎实的剧本,就是有目共睹的明证。

卧底警察的套路,海岩老师用得再顺手不过了。但本片中的探案元素,说实话还不够扣人心弦。以一部悬疑电影的标准来衡量的话,本片里头的盗墓案实在有些单薄。而破案的几个关键环节,也显得有些儿戏。比如宋洋扮演的邵宽城莫名其妙就在大街上拽住了路人的脚,抓到了罪犯。又比如,盗墓组织也看不出有何高明之处,三下五除二就被全灭了。

不过,海岩老师一贯的风格就是,用罪案来衬托人性的灰暗之处。《拿什么拯救你,我的爱人》《河流如血》《深牢大狱》……这些海岩剧里的人物,都很难用简单的好或者坏来形容。更不用说,给观众留下过深刻印象的旧日经典,比如《永不瞑目》《一场风花雪月的事》等都曾塑造出让人过目难忘的人物形象。

这一回的《长安道》里,挑起大梁的无疑是范伟老师。他扮演的知识分子万正纲,大概是今年国产电影里性格最复杂的人物之一。他是一位成功的大学教授,且为人低调、谦和,专心学问,不问世事。甫一亮相,范伟老师就用台词里的成语威震全场,把这个学者有点迂腐又有点可爱的地方表现得淋漓尽致。

万正纲又可以被看作是一位慈父。对分开十多年的女儿,他心存愧疚,在生活中处处忍让。不仅如此,不慕财富的他,还为了补偿女儿而决定铤而走险。难怪,电影进行到中段,观众和卧底的女儿一样,都在感情上发生了摇摆。

可是,万正纲终究只是个自私的男人。在他看来,当年离开前妻,只是因为后者不能理解他的学问和志向。但这恐怕只是他的托辞而已,万正纲成为负心汉的真正原因,还是经受不住情欲的诱惑。这一点,从他为现任妻子按摩的一场戏里,可以看得清清楚楚。

而影片结尾的大反转,也让所有观众认清了万正纲的真面目。不过,尽管如此,看完本片的观众,恐怕也很难为他下一个清晰的定语。当他以对着墙壁怀念女儿,喃喃自语的疯癫状态最后一次亮相时,相信屏幕前的所有人,心情都是复杂的。

范伟老师的演技自然不用怀疑,几个动作几句台词,就能勾勒出人物的性格,这就是功力的体现。当然,影片其他主要演员的表现,同样不逊色。比如,陈数扮演的“蛇蝎美女”林白玉,是对其知性、温柔形象的大胆突破,让观众又一次见识到了中年女演员的无限可能性。

不过,光有人性的灰暗,还不能完整概括海岩作品的特色。正如《永不瞑目》里有不怎么讨人喜欢的欧庆春和为爱痴狂的肖童,但也有他们共同坚持的理想主义。正是这种信念帮助迷茫的肖童经受住了考验,最终完成了任务。而这一点,在今天的影视剧中已成“珍稀动物”。

《长安道》里的赵红雨和邵宽城,如今扛起了这面大旗。焦俊艳扮演的赵红雨是个性格非常讨人喜欢的警察,而她的悲剧,也更容易让观众心生同情。更重要的是,一心要惩恶扬善的赵红雨在本片中显得格外真实可信、有血有肉(比如她对邵宽城表达出想谈恋爱的愿望)。而衬托出这一点的,正是在下海创业(社会地位)和继续从警(理想信念)之间犹豫不定的邵宽城。影片利用他的视角,解开了案件之谜,也体会了一把在理想与现实之间挣扎的滋味。

而邵宽城的蜕变和万正纲的堕落,更使赵红雨身上的理想主义光辉无比耀眼。依我看,她比当年的肖童更令人心疼。

本以为,影片还会在最后留有一些余地,为赵红雨的不幸命运寻找到一些出路。但黑色到底的剧情设置,倒是体现出了海岩老师向来不留一丝情面的作风。毕竟,无“残酷”不海岩嘛。

从完成度上来说,《长安道》已经是一部相当合格的犯罪悬疑片。这倒也说明,当下的国产电影是多么渴求扎实的剧本。就此而言,说海岩老师“落伍”,显然还为时过早。

不过,海岩作品里的套路终究还是略显做作,一旦处理得不好,就容易走向“狗血”。电影《长安道》里的“电视剧味”,还是浓了一点,这倒让我觉得,如果本片的故事被翻拍成电视剧,也许更能在市场上掀起一点波澜(《长安道》的排片,实在有点寒掺)。只是,真拍成电视剧,恐怕观众就无缘范伟老师的精彩演出了,这该有多遗憾。

《长安道》观后感模板 篇4

近年来优秀的现实题材电影并不少见,当中的优秀电影就有《无名之辈》、《烈日灼心》、《我不是药神》,而《长安道》也是一部绝不容错过的悬疑电影,更重要的是它是我国首部反映打击文物犯罪的电影。

《长安道》改编自我国首次通过法律程序索回国家一级文物的真实事件,在改编的同时仍不忘保留了案件的真实性。无论是“武惠妃的敬陵”、“石椁重达27吨”,还是“贩卖了100万美元”等细节,都一一与真实事件相符合,除了能让观众了解当时的情况,还为后续同类型的电影开了个好头。

作为强剧情犯罪片,《长安道》的叙事结构可谓是典范。导演用了倒叙加闪回的方式来讲述故事,在影片开头就设下悬念,赵红雨死前到底发生了什么,先将观众带入一种紧张的气氛当中,通过倒叙的形式梳理各个人物之间的关系,再利用闪回的方式来讲述真相。这种结构方式能更好地帮助观众整理剧情脉络,铺垫情感,更在最后的大反转中彻底披露人性最阴暗的一面。

而《长安道》里最复杂的角色无疑是万正纲。中年失意的万正纲,他所面临的困难简直是内忧外患,自己在电视台的节目马上就要被撤掉,妻子林白玉与犯罪团伙勾结甚至还出轨,还必须与失散多年的女儿赵红雨重修旧好等等。不得不说,范伟老师确实是老戏骨中的代表,他将万正纲的角色刻画得入木三分,把身为知识分子的万正纲演得人前从容不惊,人后老谋深算,彻底将一个父辈的失意、压抑、爆发乃至最后的疯癫演绎得淋漓尽致,让人不得不感叹导演选角的高明。

除以此外,焦俊艳所饰演的赵红雨才是彻底惊艳了我。赵红雨可谓是电影史上最活泼开朗的卧底警察,而焦俊艳的英姿飒爽搭配上赵红雨的活泼开朗简直是绝配。虽说很久以前在《遇见王沥川》中,焦俊艳早已用扎实的演技证明了自己,但没想到她在《长安道》中面对范伟、陈数这些老戏骨也丝毫不显弱势。作为80后的女星,焦俊艳的长相算不上出众,但其身上带有的真挚气息实属圈中少有。我想焦俊艳也是正因为自己这份率性洒脱才赢得了赵红雨这个角色。

赵红雨与万正纲的关系转折是全片最值得回味的地方,无论是赵红雨最初作为女儿身份去卧底调查案件,在相处中明白了自己与父亲的亲情,还是临死之际认清了父亲真面目的悲恸,无一不让人感到动容。但赵红雨身上最难得的是有身为警察的职业自豪感,正因为这种自豪感贯彻了她,所以在面临亲情与正义的困难抉择,赵红雨才会坚定不移地选择深明大义。在某种意义上来说,万正纲与赵红雨的价值观无疑是相反的。愿意为深明大义选择自我牺牲的赵红雨,和为了一己私利而选择放弃亲情的万正纲,让我们看到《长安道》是用犯罪悬疑片做外衣,其内核却是细腻真挚的情感描绘,无疑将悬疑犯罪电影里最深刻的主题人性的复杂诠释极致。

除了看到《长安道》背后复杂的人性主题,我们更应该去关注片中对文物警察的刻画。

近年来,各个地方的古遗址、古建筑屡遭破坏,古墓葬、石窟等屡被盗掘,文物损毁和流失的现象严重,实在是令人痛心。为了守护古老的文物,为了传承文物带来的珍贵史料,文物警察可谓是呕心沥血。可惜许多人都不清楚文物警察的职责,甚至有些人认为他们比普通警察的地位还要底。实际上文物警察与其他警种的地位相平等,但他们背后的工作量和付出远比我们想象的要多。

盗墓贼大都在深夜作案,因此文物警察需要长时间在各种墓穴和遗址附近潜伏,他们常常餐风露宿就为了阻止犯罪分子有机可乘。有时候文物警察还需要冒着生命危险去混入犯罪分子里做卧底,获取情报。文物警察进入墓穴抓捕,不仅要小心墓穴的机关,有毒气体,甚至还会遭受盗墓贼的攻击,生命常常会受到严重威胁。

除了要打击盗窃文物的猖獗行为,文物警察还必须日以继夜去追查文物的下落,再以法律的程序去追讨流失文物。就拿《长安道》里武惠妃的石椁被盗的真实事件来说,文物警察花了长达三年去搜寻棺椁的买主,通过运用国际法律条约与买主展开的两次不让步谈判,最终避免武惠妃棺椁被他国占有。

印象最深刻的是电影里石椁回归的记者发布会上,有一个发人深省的问答。

“我们关心的是这件文物值多少钱?”

“如果有人为保护文物献出生命,你觉得它值多少钱?如果守护这些文物的人是你的家人,那你又觉得它值多少钱?”

如今我们能安全悠闲地在博物馆或者展会上看到我国各种瑰丽珍宝,感受历史文物带来的厚重沧桑,全是文物警察在背后默默付出的功劳。希望《长安道》的问世能警醒起世人保护文物的职责,更重要的是给文物警察塑造重要的银幕形象,让我们可以致敬这群一直英勇奉献的无名英雄。

《长安道》观后感模板 篇5

由李骏执导,范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的犯罪剧情电影《长安道》正在热映。作为同档期唯一一部现实题材电影,自上映以来便凭借激烈紧凑的剧情冲突和深刻的人性思考被观众赞誉为“中国电影人的诚恳之作”,焦俊艳更是凭借“共情式”演技被夸赞,并承包观众泪点。

《长安道》讲述了女警察赵红雨(焦俊艳饰)以卧底身份潜伏在亲生父亲万正纲(范伟饰)身边寻找犯罪证据,从而破获了一起文物盗窃案的故事。虽取材文物盗窃案,却并未放大案件本身,只是以此为牵引,更多描绘的是对人性的思考。在最新曝光的正片片段中,近景镜头的特写下,中枪后奄奄一息的赵红雨依靠在门旁,没有过多台词,哀怨绝望的眼神、抽动的脸颊,眼睛流下的那颗泪都很具感染力。不少业内人士和观众也对焦俊艳和范伟之间的对手戏发出由衷好评。

日前,《长安道》正在全国热映中。由董润年导演并编剧,焦俊艳搭档黄渤等主演的现实主义爱情话题大片《被光抓走的人》也即将与大家见面,更多角色新精彩敬请期待!

2019《长安道》观看体会

《长安道》聚集了一批演技相当有保障的演员,范伟自不必说,陈数、宋洋、焦俊艳每个人风格都很独特,任务完成度都不错。

虽然戏里他们的表现,在各自的表演生涯中都不算最出类拔萃的高光时刻,但也都可圈可点。

陈数饰演一个将欲望全写在脸上的角色,如果再更无畏、更风情一些可能更有魅力,不过现在这版的干练、阴狠也还不错。

宋洋在知道真相之后一人饮酒醉,且笑且痴且狂且悲的表现相当有张力。

焦俊艳一前一后,演一个吊儿郎当的混混和一个帅气上进的警察,两个角色的区分度很明显、完成度颇高。

虽然她中枪后表演的生理反应在我这个医学盲的常识范围之外,让我无法判断她演得对不对,但至少她演警察很讨喜,自带“大宝特别棒”的好感滤镜。

整体而言,这部电影堪称“一流表演”合集。

相比之下,故事则显得有些逊色,“二流故事”。

电影上线时的叙事角度颇有意思,开局几分钟就告诉你结局:女一号女二号都死了。

纵使是在“知道谁死”的已知条件下,电影也没有损毁故事的悬念感和后半程反转的力度。

这个反转本身很有惊奇感。

首先是破案之后棺椁才被盗。“破案”是一个结束性的叙事指标,在此之后反转让后续剧情很有意外感。

其次是人伦之外的意外。

电影开始的剧情是范伟饰演的父亲抱着中弹的女儿赶到医院,哭天抢地救救我女儿。

没有人会怀疑“亲爹谋杀了亲生女儿”。

假扮小混混的警察女儿,回到当年辜负母女二人的父亲身边,拿的是“两头为难的老父亲和不肯原谅的女儿剧本”,俨然一副父爱如山的模样。

罪行败露之后,他不送中枪的女儿去医院及时抢救,反而耗到她失血而死为止。

这层意想不到,倒不是因为电影里的细节多么缜密,反转多么高级,而是因为这件事有违人之常情。没有人会在看戏的时候提前想这个爹一会要杀亲闺女(除非剧作提前反复铺垫这个爹没人性)。

当然,戏里范伟这个角色的走火入魔、执迷不悟、贪慕虚荣,为他的“反常”做了很充分的合理注解。

问题在于,这部电影里的很多细节处理,处于三流水平、非常拖后腿。

警方已经破获盗墓案件,这之后棺椁居然丢失?

贼已经伏法,“隐形的贼”是谁?毫无头绪。

而揭开这巨大悬念,找出对案件起到重要作用的反转证据,太依赖一次又一次的小概率偶然事件。

贼在现场留下了脚印,鞋子上刚好有商标,商标的形状刚好完整印在了沙地上。

宋洋饰演的角色伤心难过独自喝酒,偌大一个西京市,这个贼恰好也就在这家店里。

喝到疯疯癫癫、频频引人侧目的宋洋,居然还能一眼就在人潮熙熙攘攘的店里看见贼的鞋。

而贼居然还没换鞋。

真是巧上加巧非常巧。

仅仅凭借这样一双烂大街的普通运动鞋和码数,宋洋就能断定,这就是盗墓贼。

编剧你一定是在逗我,抓盗墓贼怎么比抓“满大街都是的发传单的”还容易啊?

细节过度巧合,又缺乏背后深层的必然性,还将故事的重要转折寄托于此,太牵强。

当然,电影里也有非常惊艳的细节,比如下墓之后将唐朝景象流光溢彩呈现在黑暗中,如痴如醉如梦如幻。

整体而言,《长安道》是一部基本合格的电影,虽然有非常拖后腿的内容,但也不乏闪光亮点。

有好演员,也有不错的故事,最后败在了细节质感上,如同只差临门一脚,是否太过可惜?

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