《简爱》电影观后感

[参考]《简爱》电影观后感(通用9篇)。

每当我们找到自己喜爱的电影，总是迫不及待的想要去观看，在观赏了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所所深深折服，想要将启迪记录下来提升自己，就需要运用到观后感。观后感可以将影片里的重点进行提炼并且让我们更深入的去了解剧情。您也对写好作品的观后感感到一头雾水吧！经过小编精心整理，推出《简爱》电影观后感，欢迎你的品鉴！

《简爱》电影观后感 篇1

简爱一个经典的英伦故事。我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。原因很简单。因为此时，这个男人真正的属于了自己。

其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。他太懦弱了。他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地导火索。他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。她是个有信仰，有原则的人。罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。结果简，选择了自己的心。离开这个男人是必然的。而其后的回归也是女性对于感情原始性的'低头。女人都是感性的生物。但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。也不能打动简爱的心。

从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。

我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。但我们可以控制自己不去联络他。因为，女人天生就应该是高傲的。即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。爱值得爱的人。跟随自己的心。

《简爱》电影观后感 篇2

“任何人都有追求爱情的权利”这是我看完全部电影的感觉，故事很简单，就是一个以前什么都没有的小女孩，没有家人，没有朋友，没有温暖，没有金钱最后变成了什么都有，有金钱，有爱人，有亲人，有朋友，有温暖的幸福女人。说实话我对这些灰姑娘的故事已经见惯不怪，我对这种题材的电影实在不怎么看好，但电影中简的那句经典台词却点明了全文的主旨。“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”

因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实爱情本是个简单至极的事情，说白了也只不过是一男一女的你情我愿。但正是这简单的爱，却让所有人为之动容。文章最后讲到罗切斯特的庄园被毁，自己也残废了，但正是有这个事情，才能让简放下心中的尊严大胆去爱。

在讲电影中我比较遗憾的就是当简和罗切斯特脸对脸时，如此好的气氛，眼看着简就要找到她的爱，却被那个疯前妻搅和了，说实话当我看到这里是实在是捶胸顿足。实在是不痛快。

电影告诉我们，爱情并不建立在金钱之上，再看看当今世界的拜金主义，实在是让人不得不摇头叹息。

《简爱》电影观后感 篇3

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的`障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

《简爱》电影观后感 篇4

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》电影观后感 篇5

杭州话剧院在上海文化广场上演的原创音乐剧《简爱》让我大开眼见，也许是第一次看这么华丽的音乐剧，所以到现在还是回味无穷。

整个演出的灯光是最让我惊喜的，第一次看到这么绚丽的灯光。在简爱和罗切斯特登上婚礼的殿堂，舞台上左右两个架子推到了舞台中间，而且有楼梯可以从正中间走到架子上面，在架子的正中后方是投影出来的彩色玻璃窗户，神父站在架子上，简爱和罗切斯特缓缓从楼梯向上走，紫色的灯光打在他们身上，唯美而又神秘。而在布兰奇一把大火把桑菲尔德庄园烧了的处理中，先是干冰而成的烟雾弥漫开来，红色的灯光打在舞台上，使烟雾既像是大火，又像是大火燃烧产生的烟，十分逼真。从大火中幸存下来的罗切斯特却双目失明，得知桑菲尔德庄园遭遇火灾后的简爱去找寻罗切斯特，两人最后相遇，当简爱告诉他她是真的爱他之后，两人再次走上架子，红色的落叶飘零，黄色的灯光交叉打在架子上，那一幕显得温馨而又感动。

这是一部音乐剧，整个演出中有十五首音乐。既有简爱和罗切斯特的独唱又有里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，还有全体合唱。演员的演唱十分精彩，但是更加打动我的是每首歌的歌词，它不但生动地展现角色当时的心情，而且以歌唱的方式展现出来，比说出来更加让人感动。《小骗子》这首歌是里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，诙谐讽刺的调子和尖酸刻薄的歌词让人们对饱受舅妈虐待的小简爱心生怜悯。《月光秘密》是简爱和罗切斯特的合唱，两人双眼目视对方，深情的演唱让我们更加深刻地体会到简爱和罗切斯特那份执着的爱。舞蹈也让这个舞台更加精彩，众多演员的肢体语言，用另外一种形式向人们传递他们想表达的东西。在梅森演唱《疯狂的世界》时，演员用激烈而又充满张力的舞蹈向人们展示了在疯狂的世界，人们对于金钱和欲望的贪婪；在舅妈打算将小简爱关进红房子的时候，演员们扮成黑衣人，一举一动都传递出红房子耳朵恐怖，从而反衬出简爱的恐惧。我想正是音乐和舞蹈，让音乐剧充满了律动感，也让整个舞台更加活泼。

人们普遍认为《简・爱》是夏洛蒂・勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。导演在这个作品中，将夏洛蒂・勃朗特设置成经常和简爱书信来往的密友，而一左一右的对话表现出两个对爱情截然不同的态度。当夏洛蒂勃朗特对简爱说你就是我的时候，简爱却说“我不是你，我比你勇敢，我比你敢爱。”让人深思。简爱是一个一直追求自由和尊严，坚持自我的人。他跟罗切斯特第二次见面的时候就告诉过他，每一个人都是平等的，都应该得到尊重，包括小孩。当罗切斯特从一个雇佣来的家庭教师身上听到这话的时候非常惊讶，我想也正是简爱的这份不同于一般人的美吸引了罗切斯特。简爱爱罗切斯特，但她并不是一味想要去占有他。当得知罗切斯特有未婚妻时，简爱坦然选择放弃，但这并不是因为她不爱他了，也许这就是真正的爱，就像夏洛蒂勃朗特说的那样“你爱他并不一定是要跟他在一起”。当得知这些都是罗切斯特编知的谎言之后，简爱说了一段话让我铭记在心“先生，难道你以为我是一台冰冷、毫无感情的机器吗？你以为我贫穷、低微、矮小平凡就没有灵魂没有心了吗？你错了！我的心和你一样丰富，我的灵魂和你的灵魂一样充实，我们将会穿过坟墓，同样地站在上帝面前，我们是平等的”。对于简爱来说，平等是多么重要，听到未婚妻是不存在的幌子时，她是应该高兴的，但对于她来说，欺骗却是让人恼怒的。她是那样有原则、有自己的想法。自由、平等、尊严对她而言是多么的重要。人的最美好的生活是人的尊严加爱，故事的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想――就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简・爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个观众的心灵，被认为是人生追求的二重奏。

《简爱》电影观后感 篇6

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。

这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的`作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。

让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

《简爱》电影观后感 篇7

简爱因为父母很早过世了，所以从小生活在寄人篱下的环境中，从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开。

她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。

之后，她风餐露宿，历经磨难，坚强地追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到庄园，那里已经变成了一片废墟，那个疯女人放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简爱选择留在了他的身边照顾他，和他长相厮守。

《简爱》电影观后感 篇8

写在前面：十八、十九世纪的英国，整个社会还是很封建，对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。

这部电影和原著的内容基本上是一致的。电影是不同于文本的视觉艺术，所以在影片中用了插叙和倒叙的方式来讲诉简爱的故事。但是这不是我想要论述的重点。由于两种艺术表现手法的不同，差距自然存在。我更关注的是原著中对简爱的个性描述在影片中的展现。

这部影片我之所以推荐也在于此，它对简爱这个人物的刻画还算是原汁原味。十八、十九世纪的英国，整个社会还是很封建，对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。而在简爱身上就体现着这种反抗性，对男权的反抗，对不平等的社会的反抗，在书中这方面的内容体现得更为突出。但是在影片中，这方面的内容展现得稍弱，不注意会理解为只是一个爱情故事而已。简爱与罗彻斯特之间的爱情，是不能与我们现在所理解的爱情画上等号的。它带有尊严和自由的印记。

也许会有人不理解，如果爱一个人不应该是在对方最需要自己的出现吗？为什么简爱在了解罗彻斯特的痛苦之后却选择离开？前一问的答案是肯定的，但是要出于适当的情境之下。简爱如果选择留在罗彻斯特的身边可以说，她是很爱对方的，可是她将失去自由和尊严。在那个时期的英国是一夫一妻制，所以她将无名无分。这也意味着失去自尊。众所周知，结婚之后，女方将改成男方的姓氏，这种举动也意味着失去自由。简爱并没有逃脱出世俗的框架，虽然她力图追求和男性一样的平等，但是在这个问题上她还是让步了。所以她所能做的只是逃跑。当圣约翰要求娶她妻子的时候，她最终逃不过自己内心的冲动，回到罗彻斯特身边，但是这次她可以放心的在爱人身边，因为对方已经一无所有，甚至残疾了，某种程度上可以说他们是平等的，是彼此需要的。罗彻斯特的妻子自杀了，对他们来说世俗的障碍已经消失了。

自由和尊重是爱情的前提。这是他们之间的爱情教会我的东西。也是这部影片给我的最大收获。总说二十一世纪是民主和开放的时代，可是每天都会出现的各种离奇古怪的新闻，让我不得不说，这个时代的女性更加作茧自缚，更加封闭和软弱。夏洛蒂勃朗特所处的那个时代，女性正在积极争取自由和解放，而几百年后的女性反而追求依附于男性的生活。这是历史的反复性吗？

这个时代的确很开放，所以找不到道德标准；这个时代也很宽容，所以各种人都有解脱的借口。但是随之而来的是信任的丧失，真爱的泯灭。很多人痛恨小三和情人，很多人都不会对这种人投入真正的感情，所以他们也采取相应的对策，为自己的后半生攫取更多物质上的保障。当大家撕破脸的时候，美其名曰“各取所需”。难道小三和情人就没有真心吗？当然不是的。就拿现代画派的鼻祖毕加索来说，他可是情人满天下啊，虽然这样讲有点夸张，但事实上他的情人真的很多。但是他的情人即使是无名无分也是心甘情愿和他在一起，为他生孩子，即使她什么都得不到。甚至最后连对方的真心都失落了。如存在主义哲学家萨特，与爱人波伏娃，一生维持着朋友兼恋人的关系。这是一种无形如蜘蛛网的关系，没有自尊和对自由的渴望，如何可以维持？

不是因为他们是伟人所以可以做得到，而是他们做到了，所以更加伟大。如今中国有很多人看似很开放，追求男女平等，追求爱情的开放和自由，却没有抓住它们的精髓，东施效颦，越走越远。现在的女性有什么资格说没有能力独立、自尊和追求自由，现在的社会在法律上、在舆论上都是提倡民主和自由的。比起那些女性抗争的年代已经好得太多了。

不能单纯责备如今男人的花心和控制欲，也不能单纯地谴责潜规则，孤掌难鸣，有人愿意助长风气，也是无可奈何。想要改变这种情况，还是得消除这种风气方可。

《简爱》电影观后感 篇9

在文学史上，有许多的经典名着永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。

喜爱看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在此刻的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是此刻的电影怎样刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是以前的贵族。

简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特先生的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不就应认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正正因她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他，而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开，她这样讲，我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则，我要牢牢守住这个立场。这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，正因她深爱着罗切斯特。哪个女生能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下，在完美，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富，在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。

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电影《捉妖记》观后感(通用9篇)

博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“电影《捉妖记》观后感(通用9篇)”，不妨参考一下。希望你喜欢！

电影《捉妖记》观后感 篇1

7月16日，我和王姿涵一起去茂业天地看《捉妖记》，一想到妖，肯定不是什么好东西，它们的样子一定很丑，不善良。先去，买上爆米花吧。

进了影厅，正在播放《捉妖记》，于是我们边吃着爆米花，边看起来了，这部电影是这样的：有一个瘸子，叫天荫，他开了一家茶馆。他不知道这世界上还有妖，那些妖很狡猾，他们披着人皮来讨饭。但是天师不会让他们得逞，因为天师是抓妖的。有一天，两只妖来到了茶馆，有一位天师知道这是妖，救下了那个瘸子。在和妖打架的时候，妖的包里掉出了它们的皇后，皇后吐了一口涂抹在天荫的脸上，说明是看上他了，就急急忙忙的走了。在睡觉的时候，皇后把天荫拉倒了一个树林里，用爪子割破了肚皮，给天荫一个蛋，死之前告诉天荫要保护好它。从此，天荫的肚子就和怀孕了一样，里面有小妖王。回到了村子里，没想到村子里全是妖，都被人抓去了他们租了一个旅馆，在旅馆里生下了小妖王。小妖王非常调皮，天荫和天师都管不住了。最后，他们决定把小妖王给卖了，那些吃妖的人抓住了小妖王，准备把小妖王吃了。天荫、天师和坏人打起来，原来坏人的头也是妖，天荫为了救小妖王，被妖一剑杀了。那把剑就是他奶奶给他的，说，只有一种血可以让这把剑变回原来的样子。小妖王看见了，用手使劲拔剑，手都割破了，流出了血。血滴到剑和身上，天荫活了！最后，打败了妖。天荫成了天师。成了天师意味着要收坏妖，小妖王也不能跟着他了，他们就这样道别了。

这部电影很好看，推荐大家来看。

电影《捉妖记》观后感 篇2

人们都说妖就是妖，是没有感情的，妖全是坏的，是和人类不能生活在一起的。以前我也是这样认为的。但是自从看了捉妖记我就不这么认为了。

这得从这说起，里面的男主人公是一个瘸子，叫天荫。他开了一个茶馆，是永宁村村长，而他的爹是天师堂的天师后来好像被妖杀了。女主人公是霍小岚，她是一个二钱天师，当然到最后成了天荫媳妇。

他俩认识是因为一个妖后，它怀有小妖王也就是胡巴，那个妖向天荫吐了口水，这说明是喜欢他，晚上有又把他拉进了树林里，割开了它的肚子，把小妖王放进了天荫的肚子里，是从嘴到肚子，然后天荫就像怀了孕一样。

最后他回到村子里，村里的人都被抓走了，只剩下他了。他在霍小岚的陪同下，在旅馆生下了小妖王。胡巴很可爱，上面有一片翠绿的小草，看起来像一棵萝卜。

到最后天荫被一只坏妖杀死，胡巴用他的血，也把宋天荫唤醒了，也唤醒了宋天荫他爹给他的宝剑。到最后小胡巴带着原来有宁村剩下的妖，到了另一个地方重建一个永宁村这是第一部。

第二步就是小胡巴去找他爹娘了，也就是宋天荫和霍小岗。

在这寻亲的途中，他遇见了另一只妖，也是好妖，他叫笨笨，是一只会隐形的妖。原先是霍小岚跟着宋天荫到清水镇找他爹的，也就是霍小岚的公公。公公没找到，便去找胡巴了。令我最为感动的是他们一家三口相聚的那一刻。是啊，哪个父母不希望儿女陪在身边，而哪个孩子又不渴望待在父母身边？

小胡巴不仅给我带来了欢笑，也教会了我亲情的重要。

电影《捉妖记》观后感 篇3

今天晚上听说《捉妖记》首映，我就和几个朋友一起去看了。刚开始以为是个搞笑片，但是中间和结局却让我泣不成声。至于为什么?因为我是双鱼座....哈哈。还因为我看懂了这个电影。

电影通片以妖为主题，讲述了妖与人之间的种种关系。亲情..爱情...友情。当小瘸子和霍小岚抛弃小胡巴的那一瞬间....便戳中了我的泪点，此时的小胡巴，就像一个无助的孩子，放声大哭，谁也不懂它心里在想些什么....我哭是因为我想到了那些被抛弃的孩子们，他们又是多么的无助，是多么的痛苦。谁又明白他们在想些什么......电影中胡巴伤心的哭着。我的心也同时泪流......

电影结局的时候，小瘸子和霍小岚送小胡巴回他自己的世界的时候，小瘸子挥着剑凶狠对小胡巴说：“我不要你了，你走。”的时候，我看见的不是小瘸子话语中的凶狠，而是眼角的泪和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什么，含着泪水默默转身离去，背影也慢慢的消失在我们眼中....这使我再次泪崩，这次我想到的是我的父母，孩子总要学会自己成长，不能老是靠着父母，人生的路很长，虽然父母舍不得，但依然在各个方面支持着我们，让我们学会用自己的翅膀在属于自己的蓝天翱翔....

这部电影的精彩之处并不在于它的明星阵容有多么强大，也并不在与它的幽默之处.....它真正的精彩是用了三个简单的人物关系，讲了一场关于人性的故事，我认为这才是这部电影的成功之处，这也正是我泪崩的主要原因。这部电影，我，看懂了.....

电影《捉妖记》观后感 篇4

一个萌妖、萌神、萌萌哒的良善世界

曾经持续关注了此片的拍摄过程，可谓大起大落，一波三折，死而复生。终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。故事情节简单流畅、节奏紧凑;导演把控到位，细节处理细致;选择演员多演技派、整体实力强劲。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱!

电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。

电影《捉妖记》观后感 篇5

电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。

但其实还有一个更隐秘的泪点。

在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”

我听到这句话，一下子就不行了。

就在看《捉妖记》之前，蔡康永在《奇葩说》因为谈到“出柜”话题而失声痛哭的视频在微博传得很热闹，他说当人们向他咨询要不要

出柜的时候，他通常会拦一下，因为他不确定当他们要经历他经历过的事情时，他们能不能像他一样扛得住，如果他们扛不住，他有可能没办法伸手过去保护他们。

社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。

很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。

有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。

甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。

可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。

我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。

可越来越多的事实证明，那是错觉。

依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。

就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。

可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。

电影《捉妖记》观后感 篇6

在商家眼中，暑假无疑是影片上映的黄金档期之一。在这段时间内，无论电影剧情多么狗血，故事多么老套，仍然会有数以万计的学生党“前仆后继”买票观看。然而，这种无厘头的狂热一度左右着票房，也左右着我们观影的选择。

几乎所有的影迷，心中都会不约而同地产生疑问：究竟一部电影的优劣是什么决定的呢?或者说，如今什么样的电影更受大众青睐呢?

当然，这种问题只有电影专业的大学生才有资格作答，但我仅仅想以《小时代4》(以下简称《小》)和《捉妖记》(以下简称《捉》)这两部曾红极一时的电影，从浅处着笔，随意谈谈自己的见解。前者我给它的定义是“不食人间烟火”，而后者则是“接地气”。而我显然倾向于后者。

首先，取材是电影的精髓，创新永远是能抓人眼球的利器。这点上《捉》更胜一筹。“妖”是中国古老传说中一个神秘的组成部分，以此为主题倒是十分接地气。而这个字又十分难以把握力度，内容很容易涉及传统意义上老套的降妖除魔，但本剧显然只是借助这个神话讲述了一个暖心的故事;与之相比，《小》整个系列是郭敬明将自己的创作首次搬上银屏，无非是讲述上海四姐妹的曲折人生经历，新意不知从何提起。

其次，这两部电影的定位，都是偏向于青春喜剧片的。所以成功与否的一个重要评判标准，应该是能否让人感到积极向上、充满正能量，以及能否让人发出会心一笑。

《捉》的片场总是笑声不断，无论是保护妖后的两只妖，还是天水村的村民，无一不是和蔼的好妖。而小妖王——胡巴更是成功地吸引了所有观众的注意力，真正让人体会到何谓“心都萌化了”。在逗趣的同时，电影并没有忘记打煽情牌，细腻地刻画了人与人，人与妖之间的爱情、友情、亲情，通过主角的表演和特技的加工，恰到好处地传达给观众种.种真切的体验。少一分是没有力度，多一分又成了矫情。可以说，这种接地气却又带点小清新的风格，现今电影中是很珍稀的。

相比之下，反而是四爷的《小》，名字中无“妖”却更具“妖”气。这一部可以算得上是彻头彻尾的苦情戏，顾里患子宫癌，席城被逼债人杀害，几乎没有一点欢声笑语，给人一种难以言说的`沉重。这便与本系列总的风格大相径庭了。关键就在于影片中某些奇怪的因素，一瞬间的黑屏，长达八分钟的俯视慢镜头以及最后一幕中四姐妹衣服颜色的讲究等等。这些都是暗藏玄机的，比如穿黑色代表自杀者，无法升入天堂，穿白色代表天使，是专为接引而来的·······如果你也看过此片，那你能讲清楚这些环节的用意所在吗?相信我，去百度贴吧搜索一番后，你能够得到一番毁三观的深度剖析!像这样的电影，读懂已然成问题，又何谈被它打动呢?

再次，要谈谈两位导演的叙述方式。

许诚毅(《捉》的导演)，就像是对陌生人，静静地诉说着这一段温暖而浪漫的故事，介绍那些可爱的小妖精们，不存在任何理解上的问题。情节很简单清楚，人物性格分明，故事也始终是沿着单线条发展。如果用三个字，我想只有“接地气”最适合形容这部电影吧。老少皆宜，雅俗共赏，无论是抱着怎样的心态观看，都能从中找到不一样的趣味。

而小四显然更适合安静地做一个作家，他潜意识将每个人都当作了知己，尽情发挥作家的独特技能，使语言和画面最大限度模糊化，含糊其辞，硬生生将一部青春喜剧片变成了一部悬疑推理片。观他的电影，别说是从未看过小说的人看得云里雾里了，我读过小说，却也看得一头雾水。他创设了一个仙境，可惜门槛太高，使人望而却步。

可以肯定，既然取得了非凡的票房成就，那么这些导演以及他们的得意之作必然是有可圈可点之处的。但我的拙见是，电影终究只有走亲民路线，真正接地气，才能攻破观众们日益禁闭的心门。

电影《捉妖记》观后感 篇7

看过电影《捉妖记2》，感觉还是挺好看的。延续了第一部幽默搞笑的路线，搞笑桥段层出不穷，笑点大升级，影片又请来了梁朝伟、李宇春、杨祐宁、大鹏这些演艺圈的大咖们，为影片增色不少，并且又在春节期间上映，也算是一部合家欢的贺岁大片了。

开场的一段自创舞蹈让我眼前一亮，没有太多华丽的舞蹈动作，但是却喜感十足，嗨翻全场哦。梁朝伟在片中扮演的屠四谷成为搞笑担当，是片中的最大亮点，有了他的表演，可以说把影片提升了一个level，摔其它片子好几条街哦。

过年看电影看的就是一个开心嘛，只要片子拍得能够迎合观众的口味就算是成功喽，何必考虑其它的因素呐。这部电影既有好口碑，又有好票房，前期宣传卖力，制作又很精良，明星阵容强大，故事情节幽默搞笑，主题很正能量，是一部不可多得的适合全年龄段观看的商业大片哦。

我觉得影片有些情节还会让观众不禁落泪，它的煽情不做作，不刻意，而是顺理成章，水到渠成哦。天真可爱的小胡巴想念宋天荫（井柏然扮演）和霍小岚（白百何扮演）的.感人情节不禁让人同情，潸然泪下。就像失去了父母的孩子一样，感觉小胡巴是那么的可怜，又无助，小小的年纪就远离养它，爱它的朋友们，但是它没有因此而一蹶不振、浑浑噩噩，而是保持开朗乐观的心态，幸福快乐的生活下去，它的朋友宋天荫和霍小岚离开了胡巴之后，也无比思念它，到最后毅然决然地踏上了寻找胡巴的漫漫长路。最终当然是大团圆的结局了，在最后打败了终极大boss，救出胡巴以后，他们一家人得以团聚，合家欢式的大结局太适合这部贺岁片了，让我们在笑声和感动中，感受到了人间自有真情在。

希望看过这部电影的观众都能喜欢它，期待它还会拍第3部，第4部，永远的拍下去，给我们带来更多的欢乐和感动哦。

电影《捉妖记》观后感 篇8

晚上爸爸提议去看电影，妈妈也答应了，我们好长时间都没一家人看电影，因为妈妈喜欢在手机上看，为了庆祝我考级结束，她也很赏脸。妈妈在大众点评网订了3张《捉妖记》，每张46元，打折减10元，也就是128元，电影院的价格是每张80元。

为什么选《捉妖记》呢？因为这部电影是目前最火的，首日票房1.7亿元，破了国产片的最高纪录！晚上吃了宜宾燃面，我们等了好久才等到9点45那场开演，看完回到家都12点了！这一天真是太充实了！要知道早晨五点半我就起床了，为了应付8点开始的考级，必须早起！

《捉妖记》是一部很刺激、很娱乐的合家欢电影，既有《澳门风云2》那种轻松诙谐、正派斗反派套路，也有《阿凡达》那种奇幻瑰丽的科幻特质，都是动画结合真人的高科技，还类似《长江七号》，洋溢着浓浓的父子情，感人至深！当然了，这片也隐藏着很多疑点和伏笔，很适合拍续集。看完后，我和爸爸都预测这部电影的票房能上10亿元。

我最喜欢的段落有两段：一段是众小妖载歌载舞，整蛊四钱天师姜武那段，非常好听的音乐，很逗的情节，舞蹈风趣幽默，十分有好莱坞歌舞片的特色；另一段是小妖王胡巴整蛊厨师姚晨那段，顽皮的胡巴经受了姚晨的种种折磨，毫发无伤，还把姚晨的形象毁得不轻！这段很像借鉴了孙悟空大闹天宫整蛊太上老君，但是拍摄的手法是香港片惯用的喜剧套路。

如果要打分的话，满分一百，井柏然97，白百何96，姜武94，钟汉良95，胡巴98，摄影画面95以上，音乐96，故事情节99，台词98.5，总分98.7，严重推荐这部电影！

电影《捉妖记》观后感 篇9

最近的新电影《捉妖记》，可是深受观众好评的。前不久，我也慕名前去观看。

《捉妖记》中的小妖王胡巴可真是萌翻全场，着实上演了一回“萌妖来袭”！直到电影结束，我还沉浸在胡巴那可爱的一举一动中不能自拔。回到家后，我也是一口一个“胡巴

“胡巴”，学得倒也还有模有样的。胡巴的可爱模样深深地印在了我的脑海里，我多希望能有一个胡巴的小玩偶啊！不过，我并没有告诉妈妈，毕竟我都六年级了，还整天抱

着个玩偶，妈妈若是知道了，会不会笑我幼稚还不知道呢。

那天下午，我正在空调房里写作业，妈妈忽然打开门，一脸喜气地着我微笑。“怎么啦，妈，今天好像很开心嘛，刚下班？”我满脸疑惑，心想：妈妈通常好像不会这样吧？

还把两只手放在身后，搞什么鬼？却只见妈妈笑着对我说：“是啊，刚下班。宝贝你猜猜，我给你带了什么啊？”我的脑海里涌起无数个问号，不禁摆摆手说：“怎么这么神神秘

秘的，我可猜不出来。是什么宝贝，快给我瞧瞧！”妈妈“嘿嘿”地笑了两声，慢慢地抽出了手――哇，是“胡巴”的布偶！我欣喜若狂，双眼直放光，赶忙跑过去一手夺过，拿

着它仔细端详。这个布偶高约22厘米，全身雪白，头顶的那一小块草绿茵茵软绵绵的。一双招风耳，两颗大大的，圆溜溜的眼睛呈褐色，一条嘴巴微微咧开，像在冲我笑。四条短

手臂张开，又好似要给我一个拥抱。布偶的神态栩栩如生，仿佛下一秒就会有一个活生生的小胡巴蹦出来似的。

过了许久，我才想了什么，扭过头去，问道：“妈妈，你这‘小胡巴’上从哪儿来的？你怎么知道我想要这个？”妈妈笑了，回答道：“我们单位有人在发这玩意儿，我就要

了一个。哼，你想要的，我怎么会看不出来呢？”我一听，也眉开眼笑道：“这真是个大惊喜呀，妈妈！”

知女莫如母，这一次，妈妈可真是给了我一个十足的大惊喜！

《英雄儿女》电影观后感通用(9篇)

我们经常会观看一些视频或者电影，我们的思维和事情情节一起跳跃，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？在这里，你不妨读读《英雄儿女》电影观后感通用(9篇)，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

《英雄儿女》电影观后感【篇1】

今天我怀着沉重的心情观看了《英雄儿女》这部影片，给我留下了很深的印象。

电影的主要内容是：在战斗中，王成保家为国壮烈牺牲，战士们向王成学习，在战场上奋勇杀敌，谱写了一曲曲英雄的赞歌。因为无名高地是有利的地形，所以美军为了占有，向在无名高地上的王成进攻。在这生死关头，王成将所有的武器都摆好了，等敌人一上来将他们消灭，那些敌人向猛兽一样冲了上来，就在这时他举起了一颗棵手榴弹仍向敌人，好像里里面载着他对祖国的爱，和对敌人的恨。就在着弹尽粮绝的时候，王成毫不犹豫地抱住爆破筒向敌人冲去，他与敌人同归于尽了。我们的英雄离开了人间，虽然他牺牲了，可他那英勇杀敌，保家为国的勇敢精神却永远都留在人世间。也许对于王成来说。所期望的不是别的，而是仅仅在战场上能全力以赴的去奉献自己的力量，王成为国捐躯，虽死犹荣。最令人感动的一幕就是，王芳阿姨在战场上为了保护别人受了伤。必须送到后方去治疗。朴大爷看到无法及时送王芳阿姨去医院他心急如焚，好像是自己的女儿伤了一样，心如刀绞，河上的冰被炸开了，在这交通

受阻的情况下。朴大爷毫不犹豫地说了一声“抬”，从这个字让我深深的体会到了，这就是朝鲜人民对志愿军的爱，这浓浓的爱沁人心脾。上空是敌人的枪林弹雨向下扫射，大爷和女儿以及志愿军毫无畏惧，河水是那样的刺骨，他们的步伐是那样的坚定。从天而降的子弹时时威胁着他们的生命。看到这一幕我的心都揪起来了，很怕发生意外。手了伤的朴大爷忍着痛，仍是继续地抬，这感人的情景，使我潸然泪下。在影片中王政委说过这样一句话：“人活着要向一条龙。”让我感受到了，在我们的学习生活中不论遇到什么困难一定要迎难而进，不能遇到困难就退缩，我们应该学习志愿军那种不怕困难的精神。

《英雄儿女》电影观后感【篇2】

英雄儿女影片了讲述志愿军战士王成阵亡后，他的妹妹王芳在政委王文清的帮助下坚持战斗，最终和养父王复标，亲生父亲王文清在战场上团圆的故事。每一个有着爱国情怀的人都会看红色电影，今天小编也为大家整理了《英雄儿女》观后感，欢迎阅读!

《英雄儿女》观后感一

“烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听;人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平。”看完影片后，英雄王成那句“为了胜利，向我开炮!”的吼声仍回响在耳边。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”当他面对“像蚂蚁一样包围过来”的敌人，以一人之躯坚守“851”高地时;当他双手紧握爆破筒，怒目圆睁热血涌，并最终与敌人同归于尽时，我仿佛看到了千千万万个王成把他们的鲜血洒在了异国的土地上，用他们那年轻的生命守住了阵地，保卫了祖国，履行了“革命战士要像条龙不要像条虫”的壮志。

英雄的妹妹王芳在得知哥哥牺牲时，坚强地化悲痛为力量，全身心地投入到歌曲创作中，谱写出一曲激励和鼓舞着全军斗志的英雄之歌，用铿锵的旋律和激昂的歌词来铭记英雄哥哥;不仅如此，她还不顾枪林弹雨去掩护炊事员，而自己却身负重伤，她也是不折不扣的英雄!正因为有千千万万个“平凡英雄”王芳支撑着后方，才使得前线战士无后顾之忧地浴血奋战。

影片中的两位父亲同样平凡而伟大。他们平凡，因为他们一个是普通的工人，一个是普通的军人;他们伟大，因为他们一个站在建设国家的最前线，一个站在对敌斗争的最前线。正是这千千万万个伟大组合起来，才形成了一股强劲而坚不可摧的战斗之势。

同样值得铭记的是朝鲜老大爷金正泰等人冒着枪林弹雨搭着担架护送王芳过江的画面。这固然只是影片中的一个小插曲，但却彰显了中朝两国人民的深厚情谊。他们同样是英雄，舍己为人的英雄!

犹记得影片插曲当中的那段朗诵：“我们的王成，是毛泽东的战士，是特殊材料制成的人!他的豪迈气概从哪里来?因为他寄托了对朝鲜人民无限的爱，对侵略者切齿的恨!在中国人民志愿军里有千千万万个王成，这就是我们伟大祖国的骄傲和光荣!”抗美援朝战争已经过去了将近60年，无名高地上的炮声已经远去，朝鲜半岛上的硝烟也消散殆尽，但王成的故事仍在继续。在抗洪抢险中，在抗击“非典”中，在汶川震灾中，涌现出一个又一个王成、王芳。虽然战场不同，时代不同，但是大无畏精神一直在传递，爱国热情生生不息，他们是英雄的儿女，他们是我们的英雄，是最可爱的人!

《英雄儿女》观后感二

“风烟滚滚，唱英雄……人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平!”这是《英雄儿女》这部电影的插曲。这部电影主要讲述了抗美援朝时志愿军战士王成的英雄事迹。

在战场上，王成所在的连队为拖住敌人，坚守无名高地，一次次打退了数百倍的敌人的进攻，连队的伤亡也很惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他一面用步话机向指挥部报告情况，一面阻击敌人。不一会儿，把敌人围得团团转。王成毫不犹豫，他用步话机向我军指挥部高喊：“为了胜利，向我开炮!”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽了。为了中朝人民的幸福，他献出了年轻而宝贵的生命。

王成叔叔倒下了，千百个像王成叔叔那样的英雄站起来了，他们冲了上去。《英雄儿女》这部电影赞美了王成英勇献身的精神。

这部电影给了我深刻的教育。王成不怕流血牺牲，英勇顽强的.爱国主义精神感到着我。今朝，为什么大地如春?是英雄的鲜血浇灌了大地。我们今天的幸福生活来之不易，我们有什么原因不好好学习呢?然而，我们缺乏毅力，有时还贪玩，不能千方百计地去完成任务。真不应该啊!我们应该向王成叔叔一样从小立下远大的理想，以顽强的毅力去奋斗。

今后，我一定以英雄为榜样，克服缺点，在学习上发扬顽强拼搏的精神，做新世纪的主人。我绝不会让英雄的鲜血白白流失，我会努力，为祖国更加繁荣富强。

《英雄儿女》观后感三

风烟滚滚，唱英雄……人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平!”这是电影《英雄儿女》里的插曲。《英雄儿女》这部影片主要讲述了抗美援朝时志愿军王成叔叔的英雄事迹。

在朝鲜战场上，王成所在的连队为拖住敌人，坚守无名高地，一次次打退了数倍于己的敌人的进攻，连队的伤亡十分惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他一面用步话机向指挥部报告战情，一面阻击敌人，终因寡不敌众，被敌人团团围住。王成毫不畏惧，他用步话机向我军指挥所高喊：“为了胜利，向我开炮!”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为我军大反攻争取了宝贵的时间。为了中朝人民的安宁与和平，他献出了年轻而宝贵的生命。

王成叔叔倒下了，千百个像王成叔叔那样的英雄站起来，冲上去。王成是中国人民志愿军的杰出代表。《英雄儿女》这部影片热情地赞颂了以王成叔叔为代表的志愿军战士英勇无畏的精神。

影片给了我深刻的教育，王成叔叔不怕流血牺牲，英勇顽强的国际主义和爱国主义精神特别令我感动。看今朝，为什么祖国美如画?是英雄的业绩开红花。为什么大地春常在?是英雄的鲜血浇灌了她。我们今天的.幸福生活是来之不易的，我们有什么理由不好好学习呢?然而我在学习上缺乏坚强的毅力和持之以恒的精神，有时还特别贪玩，碰到难题不能像英雄们那样千方百计的去解决，多么不应该啊!

今后我一定以英雄为榜样，克服缺点，在学习上树立顽强拼搏的精神，刻苦钻研，勇攀科学高峰，以实际行动报效祖国，做新世纪的主人，决不让英雄的血白流!

《英雄儿女》观后感四

中国人民志愿军某军主任王文清，意外地遇到了老朋友王复标的儿子王成，从而获悉与自己失散了18年的女儿王芳的消息。王成在一次战斗中负伤，正在医院养伤时听说部队要打大仗，伤未痊愈便跑回连队请战。战斗打响了，为了坚守无名高地，部队伤亡惨重，增援部队一时又无法赶到，没过多长时间，阵地上只剩下王成一个人。

王成一人坚守阵地，消灭了无数进攻的敌人，为了消灭更多的敌人，他对着报话机向首长喊道：“为了胜利，向我开炮!”最后，敌人再次进攻时，王成抱着爆破筒跳进敌阵，壮烈牺牲。王芳知道后，十分悲痛。后来在一次演出中，王芳为了掩护一名炊事员，不幸身负重伤，被送回国内治疗。不久，王芳返回，知道了王文清是自己的亲生父亲。王文清鼓励王芳要做工人阶级的好女儿，革命事业的接班人。

王成叔叔负伤请战，始终冲在队伍的最前面，不放过一丝机会。好一个“为了胜利，向我开炮!”王成叔叔英勇地倒下了，为了任务，为了使命，更是为了和平。他是我们民族的英雄!他们愿意牺牲自己，换取胜利。

这种无私的精神，这种无畏的精神，这种视死如归的精神是我们中华人民的骄傲!王成和王芳的精神永远激励着我们!这部电影中不仅体现了这一种革命精神，也表现出了骨肉亲情的感人。

今后我们一定以这些英雄为榜样，学习他们的精神，刻苦学习，勇攀高峰。我们还要懂得维护和平，发扬和平精神。祖国的未来需要靠我们来发展，我们一定要以实际行动来报效祖国!让我们从小做起，从现在做起，好好学习，做跨世纪的接班人!

《英雄儿女》观后感五

我们看了《英雄儿女》这部影片。在战场上，王成所在的连队为了拖住敌人，坚守537号高地，一次又一次地打退了敌人的进攻，延缓了敌方占领重要据点，为我军最后胜利，赢得了极其宝贵的时间。在寡不敌众被敌人重重包围之中，王成毫不畏惧，用报话机向我军指挥部高喊：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”随即拉响爆破筒，俯身冲向敌群，大义凛然地与敌人同归于尽。

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。这里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。

英雄的画面时常出现在我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们现在的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!”王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!

英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更美好。

《英雄儿女》电影观后感【篇3】

面对延烧至新中国国境线上的战火，面对帝国主义侵略者不可一世的霸权行径，1950年10月19日，中国人民志愿军6个军共18个师，雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，奔赴抗美援朝前线。

跨江赴战的每个志愿军战士，心中都奔涌着保家卫国的激情。他们即将证明，一个觉醒了的、敢于为祖国光荣、独立和安全而奋起战斗的民族是不可战胜的!

在极不对称、极为艰难的条件下，1950年10月25日至1951年6月10日，中国人民志愿军同朝鲜人民军密切配合，连续进行了5次战役，把侵略军从鸭绿江和图们江边赶回到三八线附近，一举收复了朝鲜北部广大土地。经过艰苦卓绝的战斗，最终迫使帝国主义侵略者于1953年7月27日在停战协定上签字。

如今，辽宁丹东，鸭绿江畔，英华山上的抗美援朝纪念塔熠熠生辉。“抗美援朝的历史经验充分证明，爱国主义是我们民族精神的核心，是中华民族团结奋斗、自强不息的精神纽带。”抗美援朝纪念馆副馆长宫绍山感慨地说。

爱国，是人世间最深层、最持久的情感，也是一个人的立德之源、立功之本。

爱国主义精神深深植根于中华民族血脉中，激励着一代又一代中华儿女为祖国发展繁荣而不懈奋斗：从“上甘岭特功八连”“南京路上好八连”到刚刚获得“时代楷模”称号的“硬骨头六连”，中国军人始终肩扛着祖国和人民的安全;从“两弹一星”“神舟”“天宫”，到北斗全球卫星导航系统，科学家们接续研发着国之重器;从大庆油田、三峡大坝，到推动京津冀协同发展的雄安新区，建设者们不断改变着祖国的面貌。

“这是伟大的祖国，是我生长的地方。”当飘扬着五星红旗的战舰帮助身陷困境的侨民撤离时，当新冠疫情患者不分男女老幼、得到免费诊疗和悉心救护时，“我爱你，中国”，成为中国人发自肺腑的真情共鸣。

《英雄儿女》电影观后感【篇4】

《英雄儿女》这部电影是我最喜欢看的电影之一。

《团圆》是巴金上个世纪创作的一部中篇小说，60年代初发表在《上海文学》上，后来长影把这部小说搬上了银幕，改名为《英雄儿女》。影片公映后引起了强烈的反响。“向我开炮!”影片中的英雄王成那句掷地有声的豪言壮语深深铭刻在我们心中。

“风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，晴天响雷敲金鼓，大海扬波做和声……”说起电影《英雄儿女》中这首歌曲，在当时是风靡全国的歌曲。《英雄赞歌》，让人们心潮澎湃，时时激励着我们努力奋斗，天天向上。

这部影片我百看不厌。我的父亲是1950年入朝参战的志愿军团职干部，听他说过朝鲜战争的残酷性，说过他的战友在朝鲜战场上牺牲的情况。说过与朝夕相处的战友永久分离的痛楚……。说过与朝鲜老乡之间的友好相处，相互帮助。还说了一些刚到朝鲜的时候由于语言不通闹的笑话。让我觉得王成和王芳离我们一点都不遥远，就好像是我们身边的人，是我从小崇拜的英雄。

再看《英雄儿女》这部电影，让我回到了少年时代，让我觉得英雄就在我们的身边。

《英雄儿女》电影观后感3

在朝鲜的战场上，王成所在的连队为拖住敌人，坚守无名高地，一次次打退了敌人的进攻，连队的伤亡也恨惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成，他一面用步话机想指挥所报告战情，一面阻击，最终因寡不敌众，被敌人团团围住，王成毫不畏惧，他用步话机想我军指挥中心高喊:“为了胜利，向我开炮!”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为我军大反攻争取了宝贵的时间，为了中朝人民的安宁与和平，他献出了宝贵的生命。

王成叔叔倒下了，但千个万个像王成叔叔那样的英雄站起来了，冲了上去，王成叔叔是中国人民志愿军的杰出代表。这篇故事热情地歌颂了以王成叔叔为代表的志愿军将士英勇无畏的精神。

这篇故事给了我深刻的教育，王成叔叔不怕流血牺牲，英勇顽强的爱国精神特别令我感动。今后我一定要以英雄为榜样，克服缺点，在学习上树立顽强拼搏的精神，刻苦钻研，勇攀科学高峰，做新世纪的主人。

《英雄儿女》电影观后感4

今天，我看了一部关于抗美援朝的电影——《英雄儿女》。

这部电影最令我印象深刻的情节是王成同志的一句话：“为了祖国，向我开炮!”声音铿锵有力，掷地有声。指挥员听了都为之震撼。这声音感动了王成战友们，也深深地触动了我的内心。我们也要像王成那样，遇到学习生活中的困难时、想退缩时，就要鼓起勇气去面对。王成能面对死亡毫不畏惧地喊出：“为了祖国，向我开炮!”难道我们就不能克服这小困难吗?

像王成这样，为了祖国宁愿自己牺牲的战士们都是最值得尊敬的人。今天的祖国虽然海晏河清，也有许多这样值得尊敬的人：有为了我们幸福生活而不断奋斗的`战士们，有奋战在疫情一线的医护人员、志愿者们，有努力工作在每一个平凡岗位的叔叔阿姨们……正是他们的尽职尽忠，才换来了我们今天坐在窗明几净的教室中安心读书的机会。我们既要学习王成不怕死的精神，也要传承这些平凡英雄的钢铁意志。

只要能把英雄的精神和意志代代传承下去，我们一定能构建更加美好的新时代!

《英雄儿女》电影观后感5

今天，我们看了一盘碟子——《英雄儿女》，使我们深受感动。

全剧主要讲抗美援朝，保家为国的正义斗争。中国人民志愿军和朝鲜人民并肩作战，英勇杀敌，以大无畏的英雄气概和伟大的自我牺牲精神，创造了许多英雄事迹。

我最感动的是步话机员王成在281.1高地上，一个人艰苦奋战，请求了炮火支援后便调动着炮火，打垮了敌人一次次的疯狂进攻。可到了最后，他发现自己只剩下一个手榴弹时，他呼喊到：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”此刻敌人已经冲上来了，他一拉导火索，和敌人同归于尽了。

这就是我们可爱的志愿军战士，这就是我们的英雄!他们献出了生命，为全线反击做出了贡献，他们早已把生死置之度外，他们是伟大的中国共产党的光荣的中国人民的新儿女，纯洁的人物的真面貌，使尊重人类尊严的人民感到骄傲，自豪。

没有他们就没有今天的和平环境，今天的幸福生活是用许多生命和鲜血换来的，让我们珍惜吧，同时也让我们记住可爱的中国人民志愿军吧!

《英雄儿女》电影观后感6

“风烟滚滚，唱英雄……人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平!”这是电影《英雄儿女》里的插曲。《英雄儿女》这部影片主要讲述了抗美援朝时志愿军王成叔叔的英雄事迹。在朝鲜战场上，王成所在的连队为拖住敌人，坚守无名高地，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他一面用步话机向指挥部报告战情，一面阻击敌人，终因寡不敌众，被敌人团团围住。王成毫不畏惧，他用步话机向我军指挥所高喊：“为了胜利，向我开炮!”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为大反攻争取了宝贵的时间。为了中朝人民的安宁与和平，他献出了年轻而宝贵的生命。王成叔叔倒下了，千百个像王成叔叔那样的英雄站起来，冲上去。

影片给了我深刻的教育，王成叔叔不怕流血牺牲，英勇顽强的国际主义和爱国主义精神特别令我感动，然而我在学习上缺乏坚强的毅力和持之以恒的精神，有时还特别贪玩，碰到难题不能像英雄们那样千方百计的去解决，多么不应该啊!今后我一定以英雄为榜样，克服缺点，在学习上树立顽强拼搏的精神，自强自立，努力学习，做一个对社会有用的人。

《英雄儿女》电影观后感7

走出大会议室，我的心久久不能平静，电影《英雄儿女》里的那一幕幕惊心动魄的画面不断地在我脑海里闪过。有一个片段直到现在还让我记忆犹新。

有一个叫王成的志愿军，为了在第一时间给王政委报告前线的情况，背着又大又重的通讯机，在前线的炮火中穿梭。美国军队从山脚下登了上来，而援军却还没有赶到。在这万分紧急的时刻，他拾起手榴弹向美国兵扔去，虽然王成叔叔仍在和美国人做着殊死搏斗，可是他一个人又怎么能抵挡得了美国人的“千军万马”呢?孤胆英雄王成在战友全部阵亡的情况下，怒视着向高地蜂拥而至的敌人。

这时王成叔叔突然发现了炮灰里的一支爆破筒，他登上山峰，手持爆破筒，高呼“打倒美国侵略者，为祖国，向我开炮!”便抱着爆破筒和敌人同归于尽了。

看到这儿，我的双眼上多了一层白雾。看到王成叔叔的英雄形象，再想想我自己，我真的有点无地自容。记得一次遇到一道数学难题，我想了一会儿做不出来就放弃了，如果是王成叔叔，一定会坚持不懈一直思考下去。他连死亡都不惧怕，难道还会害怕一道数学题吗?而我却害怕思考，轻易就向困难低头，真是太不应该了!

我们现在这样好的学习条件，是革命先烈们用青春、鲜血和生命换来的。我们要学习王成叔叔的革命精神，好好学习，更要像周恩来爷爷一样，为中华崛起而读书!

《英雄儿女》电影观后感8

以前的我对《英雄儿女》这部老电影并不熟悉，但一个偶然的机会使我了解了它。

故事发生在抗美援朝时期。王成、王芳兄妹俩参加志愿军，来到了硝烟弥漫、枪林弹雨的朝鲜战场，和朝鲜人民并肩作战，一同打击美国侵略军。哥哥王成在前线与敌人直接战斗，妹妹王芳作为文工团员用歌声和舞蹈鼓舞中朝人民的.斗志。

一次，王成参加了保卫阵地的战斗。战斗非常惨烈，战友们先后都英勇牺牲了，整个阵地上只剩下王成一人孤军奋战，但因为敌众我寡，无法击退蜂拥而至的敌人，此时，王成作出了一个我意想不到的决定：王成拉燃了最后一支爆破筒，毅然扑进敌群，与敌人同归于尽!

王芳得知哥哥牺牲的噩耗后非常悲伤，但没有只沉浸在悲痛之中，而是化悲痛为力量，用自己的歌声和舞蹈来鼓舞战友们更加狠狠地打击敌人。

王成宁为玉碎也不为瓦全，哪怕献出自己的生命与敌人同归于尽，也要守住阵地，决不投降。那种大无畏的英雄气概无比珍贵，深深地震撼了我。

“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”是啊!千千万万个王成把他们的鲜血洒在了异国土地上，用他们那年轻的生命守住了阵地，保卫了祖国，这种舍生忘死保家卫国的英雄精神多么值得我们学习!

《英雄儿女》电影观后感

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《英雄儿女》电影观后感【篇5】

这部电一影是描写的故事发生在抗美援朝时期，一妈一妈一告诉我‘抗美援朝’------就是美国干涉朝鲜内部问题，侵略我国周边邻国，实际是想伺机对我们国家下手，那时我们祖国刚建国不久，经历了多年的战争当时国家很穷，但贫穷也压不垮我们的意志。志愿军叔叔肩负‘抗美援朝保家卫国的’使命，跨过鸭绿一江一帮助朝鲜人民抵御美国鬼子的入侵。

这部影片的主人公是王成和王方，他们从小失去了一妈一妈一，爸爸又被敌人抓走了，王方和哥哥相依为命，是解放军帮助了他们，长大后他们参加了解放军。在抗美援朝的的一场激战中王成为了确保整场战役的胜利，他大声呼喊：“为了胜利向我开炮！”……为了纪念他，大家为他谱写了一首歌，在唱时大家都哭了。看到这，我禁不住哭了，王成叔叔真勇敢，太了不起啦！

这部电一影令我难忘，剧中的英雄令我敬佩。他们虽然经历了困苦的生活，但他们有崇高信仰，他们为了祖国人民不惜牺牲生命，他们是新中国功臣，我们永远一爱一他们！我要珍惜现在的生活，以他们为榜样，一爱一祖国、一爱一人民，好好学一习一，做一个对社会有用的人。

《英雄儿女》电影观后感【篇6】

英雄儿女讲述志愿军战士王成阵亡后，他的妹妹王芳在政委王文清的帮助下坚持战斗，最终和养父王复标，亲生父亲王文清在战场上团圆的故事。每一个有着爱国情怀的人都会看红色电影，今天小编也为大家整理了《英雄儿女》观后感精选范文，欢迎阅读!

《英雄儿女》观后感一

烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，一曲英雄赞歌震撼人心，令人热血沸腾，可歌曲描述的故事和时代背景我却不大清楚，为了进一步了解歌曲中的动人故事，我上网观看了电影《英雄儿女》。

透过屏幕上的滚滚硝烟，我被带回到了那个战火纷飞的年代。故事讲述的是抗美援朝时期，为了保家卫国，志愿军战士王成刚刚伤愈归队，就主动要求去最前线参加战斗，面对敌人的疯狂进攻，他沉着冷静英勇顽强的坚守在阵地上，后来战友们相继牺牲，阵地上只剩下王成一个人，在这危急时刻，王成用无线电向指挥部呼叫：“为了胜利，向我开炮”然后手握爆破筒毅然冲入敌群，与敌人同归于尽。看到这里，我的泪水禁不住流了下来，这些战士太伟大了，他们为了战斗的胜利为了祖国的和平不惜牺牲自己的生命，他们这种舍身忘死的大无畏精神不禁让我想起了“5.12”地震中我们的老师，那天我们刚刚下课，忽然间天摇地动，不知谁喊了一声：“地震了!”，同学们顿时惊慌失措，在这危急时刻，老师大喊道：“不要慌!按顺序往楼下跑”，我们这才如梦初醒，立刻排队向楼下跑去，而他却始终跟在大家的后面，照顾着每一个掉队的同学，直到大家安全撤出为止，这不正是王成那种大无畏的精神在我们身边的真实体现吗?

一曲英雄赞歌震撼了我们的心灵，英雄儿女们的壮举使我们知道了今天幸福生活的来之不易。同时我也看到了在我们身边这种精神依然在发扬光大，我也要学习这种精神，以英雄们为榜样，更加努力的学习，把我们的国家建设得更加富强。

《英雄儿女》观后感二

《英雄儿女》这部电影记述了抗美援朝时期志愿者们的英雄事迹。

抗美援朝时期，中国人民志愿军某军政治部主任王文清，意外地遇到了老朋友王复标的儿子王成，从而获悉与自己失散了18年的女儿王芳的消息。王成在一次战斗中负伤，正在医院养伤时听说部队要打大仗，伤未痊愈便跑回连队请战。战斗打响了，为了坚守无名高地，部队伤亡惨重，增援部队一时又无法赶到，没过多长时间，阵地上只剩下王成一个人。王成一人坚守阵地，消灭了无数进攻的敌人，为了消灭更多的敌人，他对着报话机向首长喊道：“为了胜利，向我开炮!”最后，在弹x用尽，敌人再次进攻时，王成抱着爆破筒跳进敌阵，壮烈牺牲。 王芳知道后，十分悲痛。后来在一次演出中，王芳为了掩护一名炊事员，不幸身负重伤，被送回国内治疗。不久，王芳返回朝鲜，知道了王文清是自己的亲生父亲。王文清鼓励王芳要做工人阶级的好女儿，革命事业的接班人。

王成叔叔负伤请战，始终冲在队伍的最前面，不放过一丝机会。好一个“为了胜利，向我开炮!”王成叔叔英勇地倒下了，为了任务，为了使命，更是为了和平。他是我们民族的英雄!王芳也是好样的，她为了他人而身负重伤，回国内治疗痊愈后仍然不忘抗美援朝。他们愿意牺牲自己，换取胜利。这种无私的精神，这种无畏的精神，这种视死如归的精神是我们中华人民的骄傲!王成和王芳的精神永远激励着我们!这部电影中不仅体现了这一种革命精神，也表现出了骨肉亲情的感人。

今后我们一定以这些英雄为榜样，学习他们的精神，刻苦学习，勇攀高峰。我们还要懂得维护和平，发扬和平精神。祖国的未来需要靠我们来发展，我们一定要以实际行动来报效祖国!让我们从小做起，从现在做起，好好学习，做跨世纪的接班人!

《英雄儿女》观后感三

这部电影讲述抗美援朝时期，志愿军战士王成，王芳兄妹同上战场，王成在坚守无名高地的战斗中壮烈牺牲，王芳在政委王文清的帮忙下以哥哥的精神为榜样，为战士服务，最终她和养父王复标，亲生父亲王文清在朝鲜战场上团圆了的事情。

而我最记忆犹新的是王成所在的连队为拖住敌人，坚守高地，一次次打退了敌人的进攻，连队的伤亡十分惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他，一面阻击敌人，一面用步话机向指挥部报告战情，终因寡不敌众，被敌人团团围住。王成却毫不畏惧，他用对话机向我军指挥所高喊：“为了胜利，向我开炮!”向我开炮!就意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为我军大反攻争取了宝贵的时间。为了中朝人民的安宁与和平，他献出了宝贵的生命。

看了《英雄儿女》后，我感到悲伤而激动，是的，他倒下了，但是无数向他一样的.人民志愿军站起来了。爷爷告诉我他六七岁的时候，正是抗美援朝的时候，黄继光、邱少云等英雄形象在他心中永远的站立。而王成和他们是多么类似啊，他虽然是电影人物，但是他却在我心中站了起来，像所有的人民志愿军一样!

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花!在那里，我想起国歌中的一句“中华民族到了最危险的时候“像警钟一样敲响在我的耳边。如今，中华民族未必到了最危险的时候，但是，类似钓x岛事件这样的事在时刻提醒我们每个人。想到那里，我心中明白我们这天的幸福生活是来之不易的，我们有什么理由不好好学习呢然而我在学习上缺乏坚强的毅力和持之以恒的精神，有时还个性贪玩，碰到难题不能像英雄们那样千方百计的去解决，多么不就应啊!

《英雄儿女》观后感四

看了《英雄儿女》这一篇电影，虽然它是黑白屏幕，但是给我留下了深刻的印象。

新中国成立后不久，也就是1950年，美国侵略者又起了贪心，妄想征服全世界，获得更多的殖民地，又把矛头对准了朝鲜，引发了战争。我国闻讯组织了一支“抗美援朝”队伍。这部电影主要讲述了我中国人民志愿军“抗美援朝，保家卫国”的正义战争。中国人民志愿军奔赴朝鲜后，与朝鲜人民军一起并肩作战，英雄杀敌，他们的大无畏的英雄气概和伟大的国际主义形象，在影片里不断展现。使我印象最深的一幕，就是597.9高地的保卫战。我们志愿军坚守在那里，以美国为首的联合国军，轮番向坚守在那里的我军志愿军进攻。

他们在飞机、坦克和大炮的掩护下，像野狼一样疯狂地扑向该高地。由于敌人的武器装备强于我们，战争打得十分艰苦又非常残酷。守在597。9高地的志愿军战士大部分都牺牲了，看到这里，我的心就不断地沉重起来。志愿军战士的牺牲人数不停地在增加，伤亡惨重。这时候，在597.9高地上，只剩下了志愿军战士王成一个人啦。他面对黑压压涌向高地的敌人，不但没有胆怯，反而仇恨汹涌。他凭着自己的英勇顽强，与敌人进行奋战。就这样，一个人与敌人又坚持战斗几小时。由于寡不敌众，敌人离高地越来越近。

这时候他拿起报话机，向我军指挥部高喊：“我是851，我是851，敌人把我包围了，你们赶紧向高地开炮!”我军指挥部知道王成在高地上，如果开炮就会伤着王成同志，因此就迟迟下不了这个命令。眼看敌人就要完全占领整个高地了，这时候王成急了，他早就把自己的'生死置之度外，非常沉着冷静地向我军指挥部首长喊着：“我是851!我是王成!敌人已经把我包围了;亲爱首长，同志们!为了胜利，向—我—开—炮—!”开炮意味着粉身碎骨。喊完，他就扔掉了报话机，又把一颗颗手榴弹扔向敌人，每一颗手榴弹都藏着他的爱国心和对敌人的仇恨向敌人掷去，在弹尽一刻间，他突然发现焦土里一根爆破筒，他猛地把它拔出来，立即打开引爆的后盖，向敌人冲去。就这样，我们的英雄儿女，钢铁战士王成同志与敌人同归于尽了。这正是：一声呼叫炮声隆，翻江倒海天地蹦，敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星!

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为 了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。这里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。英雄的画面时常出现在我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们现在的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!” 王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!同时，也使我联想到我们现在过的幸福生活，如果没有像王成那样的千千万万革命先烈奋勇杀敌，流血牺牲，就没有我们今天的幸福生活。王成等革命先烈们精神永存，将激励着一代又一代人奋进。

当人们在学习、工作、生活中遇到困难时，当人们有畏难情绪时，想到王成的光辉形象，就鼓足了勇气。王成能面对死亡的威胁，喊出“向我开炮”的呼声，那么日常中的小小困难就不能克服吗? 改革、开放的新时期，更需要王成的献身精神。愿每个人都象王成那样，发扬“为了祖国，向我开炮”的精神!王成的精神永存王成的精神永远激励人们奋进!英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。 只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更美好。

正如歌里唱的那样：“英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空，地陷进去独身档，天塌下来只手擎，两脚熊熊趟烈火，战士辉煌化金星。

英雄们虽然离开了我们，但他们的生命像春天，像鲜花永常在!为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。

《英雄儿女》观后感五

中国人民志愿军某军主任王文清，意外地遇到了老朋友王复标的儿子王成，从而获悉与自己失散了18年的女儿王芳的消息。王成在一次战斗中负伤，正在医院养伤时听说部队要打大仗，伤未痊愈便跑回连队请战。战斗打响了，为了坚守无名高地，部队伤亡惨重，增援部队一时又无法赶到，没过多长时间，阵地上只剩下王成一个人。

王成一人坚守阵地，消灭了无数进攻的敌人，为了消灭更多的敌人，他对着报话机向首长喊道：“为了胜利，向我开炮!”最后，敌人再次进攻时，王成抱着爆破筒跳进敌阵，壮烈牺牲。王芳知道后，十分悲痛。后来在一次演出中，王芳为了掩护一名炊事员，不幸身负重伤，被送回国内治疗。不久，王芳返回，知道了王文清是自己的亲生父亲。王文清鼓励王芳要做工人阶级的好女儿，革命事业的接班人。

王成叔叔负伤请战，始终冲在队伍的最前面，不放过一丝机会。好一个“为了胜利，向我开炮!”王成叔叔英勇地倒下了，为了任务，为了使命，更是为了和平。他是我们民族的英雄!他们愿意牺牲自己，换取胜利。

这种无私的精神，这种无畏的精神，这种视死如归的精神是我们中华人民的骄傲!王成和王芳的精神永远激励着我们!这部电影中不仅体现了这一种革命精神，也表现出了骨肉亲情的感人。

今后我们一定以这些英雄为榜样，学习他们的精神，刻苦学习，勇攀高峰。我们还要懂得维护和平，发扬和平精神。祖国的未来需要靠我们来发展，我们一定要以实际行动来报效祖国!让我们从小做起，从现在做起，好好学习，做跨世纪的接班人!

《英雄儿女》电影观后感【篇7】

星期五的下午，我们看了一场电影——《英雄儿女》，在电影《英雄儿女》中，王成和王芳很勇敢，很有胆量，体现了当时人们的爱国主义精神。

王成为了守卫阵地披着一身战火，威武昂然的与美国鬼子英勇顽强的战斗，他最后拼死一搏与敌人同归于尽，就像歌里唱到的一样："一声呼叫炮声隆，翻江倒海天地崩;双手紧握爆破筒，怒目喷火热血涌，敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星""为了胜利，向我开炮"。王成虽然牺牲了，但他是为祖国而战，为人民的幸福而献身，他的英雄事迹鼓舞着战士们更加勇敢的战斗。像他这样忘我勇敢、先人后己、舍生忘死的烈士，为祖国辉煌的历史写下了壮丽的篇章!正如法国作家大仲马所说的："为祖国而死，那是最美的命运!"王成用自己坚实的胸脯保卫着共和国的安宁，人民的幸福，维护着民族尊严。

王成是我们学习的楷模，他做出的这一惊人举动给我们带来了深深的震撼，心里不尽的为他自豪和落泪。我想，正因为有了千千万万个这样的英雄儿女的献身，才有了我们新中国的和平安宁;正因为有了烈士抛头颅，洒热血才换来了我们今天的幸福生活;也正因为有了爱国主义精神和英雄主义精神的发扬和传承，才会有今天涌现出的可歌可泣的英雄人物，如在航天事业中勇于献身科学的杨利伟，不惜一切代价保护人民生命财产的任长霞……我们应让社会提倡这种精神。

作为一名少先队员，我们戴着象征烈士鲜血染红的红领巾，我们没有理由不珍惜今天的幸福生活，我们一定要好好学习，用自己的实际行动来缅怀英雄，回报祖国!

《英雄儿女》电影观后感【篇8】

走出大会议室，我的心久久不能平静，电影《英雄儿女》里的那一幕幕惊心动魄的画面不断地在我脑海里闪过。这部影片主要讲的是我国志愿军帮助朝鲜人民抵抗美国人发起的侵略战争中发生的感人故事，其中有一个片段直到现在还让我记忆犹新。

有一个叫王成的志愿军，为了在第一时间给王政委报告前线的情况，背着又大又重的通讯机，在前线的炮火中穿梭。美国军队从山脚下登了上来，而援军却还没有赶到。在这万分紧急的时刻，他拾起手榴弹向美国兵扔去，虽然王成叔叔仍在和美国人做着殊死搏斗，可是他一个人又怎么能抵挡得了美国人的“千军万马”呢？孤胆英雄王成在战友全部阵亡的情况下，怒视着向高地蜂拥而至的敌人。这时王成叔叔突然发现了炮灰里的一支爆破筒，他登上山峰，手持爆破筒，高呼“打倒美国侵略者，抗美援朝战争胜利！为祖国，向我开炮！”便抱着爆破筒和敌人同归于尽了。

看到这儿，我的双眼上多了一层白雾。看到王成叔叔的英雄形象，再想想我自己，我真的有点无地自容。记得一次遇到一道数学难题，我想了一会儿做不出来就放弃了，如果是王成叔叔，一定会坚持不懈一直思考下去。他连死亡都不惧怕，难道还会害怕一道数学题吗？而我却害怕思考，轻易就向困难低头，真是太不应该了！

我们现在这样好的学习条件，是革命先烈们用青春、鲜血和生命换来的。我们要学习王成叔叔的革命精神，好好学习，更要像周恩来爷爷一样，为中华崛起而读书！

《英雄儿女》电影观后感【篇9】

我看过许多电影，但让我印象最深的是《英雄儿女》这部电影，它让我记忆深刻，永远不能忘怀。

这部电影讲的是抗美援朝时期王成和王芳他们哥妹俩为了革命付出了自己年轻的生命。

最让我感动的是王成，他为了保卫自己的祖国，就主动去要求参加战斗，当他听到同意这两个字的时候，高兴地不得了，到了站地上，面对着敌人的攻击，他并没有退缩，而是沉着的打击着，回击着，到最后，同志们都牺牲了，只剩你一个人，你并没有逃，而是用无线电向指挥部说：“快，向我开炮!”于是，自己拿着一大筒爆竹，跟敌人同归于尽了!你为了自己的祖国，把自己的生命抛出九霄云外，这时多么勇敢的表现啊!想到这儿，我的泪水夺眶而出。

同时，我也想到了王成的妹妹——王芳。

当王芳听到这个消息后，并没有软弱，而是坚持要学哥哥这种精神。她为了救队员，自己受了伤，当她上好了后，坚持要继续归队，虽然她最后也牺牲了，但她也为国做了河大的贡献，她也是我们学习的榜样。

看完这部电影后，我的心久久不能平静，是啊!如果没有这么多具有王成和王芳精神的人，祖国怎么会变的强大呢?虽然英勇的战士够牺牲了，但他们的精神永远留在人间，永世久存。

每当我看见鲜艳的五星红旗高高飘扬在空中时，我的心酸了一下，我在国旗下起誓：我也要做一个有用的人材。

电影观后感1000字通用9篇

读后感大全主题阅读推荐：“电影观后感”。

我们经常会观看一些视频或者电影，在欣赏电影的时候，我们会有许多自己的见解，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。其实观后感的写作，重点在“感”，但也离不开“观”。我们该从哪些角度写作品的观后感呢？下面的内容是读后感大全为大家整理的电影观后感，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

电影观后感【篇1】

《钢铁侠3》是一部中规中矩的好莱坞特效巨制，整体表现不温不火。影片加入了大量人工智能（如斯塔克可远程操控战甲）与生物科技元素，这给全片增添了一丝高端的魔幻色彩，片中钢铁侠与生化人的数次较量确实充满新意，不再像前两部那般只是充斥着机器人之间无穷尽的金属对战。

本片特效值得称赞，一脉相承了漫威超级英雄电影的高水准。动作、爆破场面大气磅礴，引人入胜。托尼·斯塔克豪宅被毁沉入海底、此起彼伏的钢铁战甲组成战队配合抗敌、钢铁侠空中连救13人等视觉奇观令观众心潮澎湃，大呼过瘾，在3D技术的衬托下更是美妙。

而影片的不足是人物刻画不够细腻，很多桥段不合理，甚至与漫画原著有较大出入。首先是大反派“满大人”沦为鸡肋，本·金斯利这位荣誉等身的奥斯卡影帝出演如此添笑料之用的角色是全片的败笔。在原著中，这位手指带着10枚魔法戒指的恐怖头子是钢铁侠毕生的死敌，甚至能使用强大魔法和后者正面交锋。不知在今后的《钢铁侠》新续集中，满大人能否展现真正实力。其次，斯塔克在经过《复仇者联盟》中纽约大战之后得了心病，对这场与外星人的激战心有余悸，他时常噩梦连连，频频显露脆弱一面，而反应到生理上就是在片中数次呼吸急促，表演也生硬做作，有些矫情，对于观众则是过眼云烟，无法感同身受。最离谱的还是“钢铁侠女友”小辣椒在影片结尾终极大战中开启外挂模式，毫无说服力。

电影观后感【篇2】

第一章通俗的谱系

电影理论家尼克布朗尼认为最复杂，最有力的流行形式，总包含传统伦理体系和新国族意识形态之间的互相妥协，这种形式能整合两者之间的情感冲突的范围和力量，通俗文化在本质上就是一种映寓传统道德内容，而又与定的政治经济存在紧密联系的审美文化。

通俗文化文学成为早期中国电影创作中经典叙述的先文本。解构印刷文化和大众话语建构，使通俗文学投合了小市民读者的口味，显示传统在都市文化构成中虚拟价值和都市民间的多层次性。中国电影与中国现代通俗文化的关系发展由错位杂合到互渗融合经历了四个螺旋式的发展阶段：

第一阶段从二世纪初到20世纪30年代初的初创和实验期，庞大的市民消费群体的兴盛和通俗文化为电影的发展注入强大动力。第二个阶段，从30年代初到40年代末，称为协调和重构期。其中张爱玲的小说和40年代战后电影市场化元素在电影话语类型的选择，影片制作过程中发挥着关键作用。第三个阶段，从50年代到70年代，称为更新和杂错期。第四个阶段，从80年代到90年代，成为确立和完善期。

第二章理论空间与历史

20世纪中国电影的三个重要时期，三四十年代，50年代、80年代开始的中国当代电影，影戏论与社会派，影像论与人文派，梦幻与浪漫派贯穿中国电影理论话语的总体历史演变与传统中。

电影的观念与选择——社会艺术与价值（社会派）、文本独创性与时代观念史（人文派）、电影知识话语的意义（周国平认为，20世纪70年代末以来，作文中国社会发生着深刻的变化，从精神层面看，体现在一方面意识形态弱化，正失去对人的精神的操纵的功能；另一方面是本来意义的精神生活的觉醒，成为更多人内心的渴求）

第三章在历史的边际选择与建构

重点是对1945—1949电影的梳理和透视。分为重建阶段：电影发展的困顿与生机；选择与对话阶段：对新的电影生长点的寻求；转折阶段：走变化和生长的道路

第四章视觉政治的意义

分析1945—1949社会上存在的进步电影，（与商业电影和正统电影同时存在的电影形态之一）。

其一进步电影泛政治批判：社会性话语与电影话语的融合、对边缘化解构与颠覆、

第五章电影的双面镜：正统电影和商业电影（两者形成历史的互动与对话）

其一正统电影常例与变例

其二商业电影多元化独白商业性趋赴

正统电影和商业电影把自身意义建立在与他者差异之下，不断在无尽的能指链上滑动，落脚于观众这一活力之源，使自己在具有特色的追求中走向成熟与丰富。

第六章转换与位移（变）

转换：新时期的新语境与突围、代的群体与话语形成新时期的电影，借电影语言的创新和造型探索、电影本位之思表达一个民族的渴求与心声。强调主体的位置与个体觉醒反叛。

70年代末—80年代中一代，电影语言现代化，电影要大讲电影的艺术性、表现技巧、美学和电影语言，从电影结构、镜头运动、造型手段和表现形式四个方面逐一谈起。

80中之后的一代，重视影像的叙事策略和叙事表现功能及画面造型。

第六代过于自恋，主观化一味表达自我，影响观众拓示。有实验性探索性和反叛意识。

第七章当代电影的成长与话语空间的拓示

指出中国当代电影的趋势与发展理路：超越市场艺术二分法的思想方式，回到电影自身，用心和电影对话，和观众对话和自己对话，互相歧异而互相关联的电影实践要以寻求体验感受，并确立中国性为基础，或者说中国的现代性为基本要务。

第八——十三章夏衍蔡楚生汤晓丹桑弧孙瑜费穆的导演论剖析

第十四章电影文化史的两个母题

电影怎样向世界说话、戏曲文明戏与电影。

第十五章性格命运与电影知识分子的自我书写

黄佐临桑弧《虚情假凤》的播出事故和炒作，喜剧是带着希望面对生活中的绝望。孙瑜《武训传》艺术以公众福祉为目标，用思索体验世界引以为创作者内心锲而不舍的力量，表达自我，关联民间视野。谢铁俪憬悟并超越艺术生命中历史遭际的空虚与伤痛。

电影观后感【篇3】

“有灯点燃文学的梦想，指引热爱文学的人们前行的道路。用爱撒下文学的种子，滋润童年的心灵岁月”。这就是《两个人的电影》的主题歌，写的多好啊。爱是一首悠扬动听的歌，有爱就有力量、就有信心、就能走向成功。

《两个人的电影》的作者是那左泓。你们想知道这部电影的简介吗？让我来告诉你们吧！这部电影主要写了一个少年和一位女孩朦胧的爱情是他们人生中最美好的一切。这个故事虽然有一些残酷和凄凉，让人有些不敢触碰，可是，心中却充满温暖。

你们还想知道作者的简介吗？听我一一说道：左泓原名为王左泓，他毕业于北京大学中文系，是国家一级作家，是黑龙江的作家协会的副主席。还得到过许许多多的金童奖。

你们知道什么是播种者的喜悦呢？是到处都有着青春之痕！这部电影能让你们知道。这部电影有12个精彩的故事，一个个故事都有着不一样的道理。

看了这部电影让我懂得两个人的友谊和他们那朦胧的爱情散发了无限的艺术气息，因为他们俩个认认真真的写了属于自己的剧本，电影中的女主人公安琪写了属于自己的剧本《走过秋天》，剧本写了一个小女孩芳芳离家出走，经历了许许多多的曲折后回到了父母的怀抱。安琪知所以选了这个题材，是因为这个故事很感动，让她一边写一边流着感动的泪水……剧中的男主人公吴淘淘是他们学校dv小组最有才华的男孩子，安琪的《走过秋天》就是准备让吴淘淘来拍摄的。

课间的时间安琪和吴淘淘聊起了一部好多年前的电影《天堂电影》，虽然这是一部老片子，却是他们俩的最爱。安琪一下觉得吴淘淘是天下最懂电影的男孩子，吴淘淘也觉得安琪是天下最懂电影的女孩子。后来，他们两终于慢慢的发出了朦胧的爱情。

同学们，《两个人的电影》精彩吗?同学们，你们一定要懂得“读书破万卷，下笔如有神”这句名言的含义。还是赶快去看看这部《两个人的电影》中的精彩的故事吧。

俄罗斯作家说过：“每一个十字架下，都是一部长篇小说”。我想每一个人都有自己的成长经历，每个人都因成长而不断地丰富着，看书对大家来说有这么难吗？原本是一件很简单的事情，看书没有这么难。

电影观后感【篇4】

钢铁侠，这位大数据时代的超级英雄，第三次工业革命的超级个人制造者，托尼·斯塔克，自信、多金、玩世不恭，对于小罗伯特·唐尼来说，几乎就是将自我性格发扬光大，却在遭遇冲动危机之后，见识了天神、异能者与外星人之后，几乎是不可逆转的撞进焦虑症的桎梏之中，陷入大数据时代的信箱裹挟之间，敲打自己的脑袋和钢铁战甲。能够搭救他的，只有出现不可思议的、不对称挑战才能打醒他，果然，曼达林（满大人）出现了，正如括号里的名字被中国广电总局否决、也被王学圻放弃，这个角色也被扭结为幕前演出的小丑（资深舞台剧演员），藏在幕后的有心理创伤的科学怪人，事实上钢铁侠本人也可以说是极客版的科学怪人，无非他一切顺利。

德国哲学家叔本华说：“人虽然能够做他想做的，但不能要他所想要的。”对于大众来说，钢铁侠已经能够接近他想要的，而在钢铁侠与雷神、绿巨人等的合作之后，他只能在深深的焦虑中思索，中年危机的打击不可谓不大，所以才会面对曼达林无处不在的信息挑衅而反应失当，竟然在镜头前自报家门（其实，钢铁侠即便不说，以曼达林的幕后操作者的能力确认也不困难），置身于险境的钢铁侠，在死亡的边缘从海洋深处崛起，落于寻常百姓家，钢甲失效，与小正太的交流时，钢铁侠从超级英雄变身为中年大叔，也让他有机会缓解焦虑症的困扰。

电影观后感【篇5】

无意中买了一张《心动》，兴冲冲的回家开始看起来，其实这是一部很久以前的片子了，只不过上映的时候一直没有看，后来便淡忘了，然后再看到，于是很开心的买下，看，最终感动自己。

原谅我还是记不住他们的名字。这是剧中的张艾嘉亲身经历的感情，那个时候，他们还都很年轻，17岁小柔，18岁的浩君和17岁的陈莉，一段不得不说的爱情，一段慌乱但是又刻骨铭心的爱情。小柔和浩君是一见钟情，然后在一起，然后在家长的干涉下不得不分开，最终走向分离。

其实，每一段年轻的爱情的最终结局都是分开或者遗忘，在那个我们对彼此无能为力、我们对生活无能为力的年龄，我们遇到了对的人，只是在错误的时间。幸运的，可以短暂相聚，不幸的，永远都两两相忘。

小柔和浩君其实始终在相爱着，即使在浩君说“我不要那种拖拖拉拉的分手，要分就分的干干净净”的时候，即使小柔说“我要开会”的时候，即使在若干年后他们在机场最后一次拥抱的时候……不是不爱了，是一直都在相爱，心很近，只是无法在一起。时间已经正确了，我们却害怕了，幸福变得不再像一起看日出那么简单，即使现在可以轻而易举的拥抱，即使没有任何人的打扰，即使可以疯狂而激烈的做爱……剩下的只是疼痛，直锥心底的伤，无处可逃……

浩君说，这是我想你的时候留下的，现在我把想你的每一天都还给你……照片里，是一片阴霾而又多姿多彩的天空，我的泪终于无声的流下。那些爱呀，那些不爱呀，总是让人觉得无奈，有人求之不得，有人得之不惜，而有的人是得到之后不得不放弃，难道只因为我们在错的时间遇到了对的人？我不知道。

相爱何其之难，小柔自由的时候，浩君结婚了，浩君求婚的时候，小柔退缩了。是生活改变了他们，不能忍受只有爱情没有面包的生活，不能忍受爱情变得琐碎，不能忍受爱人变得没有厕所重要……于是，只好努力的维持想象中的美好，不去碰触，就永远不会受伤害。

一直在想，陈莉为什么会嫁给浩君，如果她并不爱浩君？也许那就是她的爱情吧？不能爱小柔，于是努力的爱小柔爱的人，希望从小柔爱的人的身上，感受到小柔的爱。是这样吗？如此卑微，又如此的疯狂，就如的那般，不会离开，直到永远，守候着一份爱，直到死去。

最后，过去的小柔变成了张艾嘉，终于学会了吹口哨，终于在浩君上台唱歌的时候吹出了响亮的口号，只是喊“浩君好帅”的权力，已经让给了别的人。我固执的相信着，他们在相爱着，即时最后以及未来在都在相爱着，与她的丈夫无关，也与他的女友无关……

如果，给我一个可以爱的机会，我绝对不会放弃，就算什么都没有，就算只剩下绝望的爱，我也会努力的抓住。如果有一个男人对我说“你那么忙，什么时候可以有空嫁给我”，我一定会说“Ido”，因为对的时间和对的人，可遇而不可求。

无奈的时候，真的很痛，如果真的心动了，就要好好爱，勇敢的，充满希望的爱，爱到绝望，爱到不能再爱，爱到爱上爱，不会后悔，即使很痛……

电影观后感【篇6】

以为《少年的你》本就是一部浪漫的纯真的爱情片，一如少年的我当年看的《白日梦》，孰料一开始就是学生惶恐的眼神，坠楼少女，冷漠的看客，闪烁的镜头，还有众目睽睽之中周冬雨饰演的陈念的义无反顾、众矢之的。

儿子上大学后，曾和我谈及《悲伤逆流成河》，提到自己上初中时遭遇的校园欺凌，让自己心中一直有阴影。遗憾的是，自己以轻描淡写的方式关闭了孩子似乎要打开的心扉，不知孩子所说的校园欺凌是否就发生在自己身上，性质是否严重。

《少年的你》档期恰是大连发生了一个14岁男孩把一个10岁女孩杀死并叫嚣在网路中，更是引发了全社会对未成年人生活处境的关注。

从电影来看，社会对此关注不够，不能给予特殊的关切。

影片中的女警察，明明面临的是欺凌受害人，却当成一般嫌疑人，话语冷酷，缺乏温情；街巷里弄不时有小混混打打杀杀，却没有形成社会防御体系，治安巡防出现空白。

作为孩子生命成长的最大依靠，家庭教育完全缺失。

受欺凌的对象多是低层家庭，父母忙于挣钱，无暇理会孩子；对校园欺凌引不起高度重视，往往浮光掠影，以孩子淘气不懂事定性；不能成为孩子的良师益友，只是头痛医头脚痛医脚，走不进孩子心灵。

校园做“立德树人”这篇文章草率疏淡，一味教知识重考学。

校园欺凌，往往就发生在校内，甚至教室，老师却敏感不够，甚至置若罔闻；对受害人缺乏后续跟踪调查，缺乏有效的保护；校园丑闻暴露之后，只是撤换了班主任息事宁人，全不考虑后继者能否扼杀乱象；重知识轻做人的教育，造成学生之间的冷漠，无法扎牢校园欺凌的共防共御机制。

“你负责保护世界，我负责保护人。”社会、家庭、学校、同学等诸多因素的缺位，受害人陈念只能交个一个善良未泯的小混混来保护。其中缘由可能是那一个无奈的勇敢的吻，也许是陈念第一个也是唯一一个问他身上伤疤痛不痛的人。

电影观后感【篇7】

《钢铁侠3》噱头十足的新一代MK42战甲则无太多新意，威力平庸，倒是成为博君一笑的创意产品，为影片添加了不少笑料。而这也一反《钢铁侠》、《钢铁侠2》、《复仇者联盟》中恨不得将MK1——MK7战甲打光最后一发子弹、使用到淋漓尽致几近报废的常态。片中斯塔克本人还以“肉身”深入虎穴，时常游离在铠甲之外，让整部电影不再那么“钢铁侠”了，多少令人有些失望。而影片结尾漫天飞驰的钢铁战队应接不暇到每一个都缺乏个性，成为匆匆过客。

而全片幽默包袱过多不节制，甚至在几次千钧一发的危急关头依然不忘搞笑，这削弱了紧张气氛，观众无法聚精会神，过于娱乐，画蛇添足。而中国观众渴望的中国元素如何与这部好莱坞大片嫁接，则就是王学圻与范冰冰在片中加起来不够5分钟的客串与某品牌稍纵即逝的广告，影厅里也顿时传来此起彼伏的笑声。而片尾消失的彩蛋也令观众悻悻而归。

电影观后感【篇8】

看完了《大闹天竺》，竟无语凝噎，我可能看了一场假电影，竟然找不到一句可以夸赞的地方。大概停顿了3秒捋一下剧情，居然是一片空白，这部套用西游壳子的电影拍的如此不留痕迹，唯一惊喜是最后的彩蛋，为致敬六小龄童而出现的齐天大圣归来花果山这段镜头，熟悉的音乐响起瞬间百感交集。猴年春晚六小龄童没能登上春晚舞台，在这部电影里客串了一把，出现的时间很短也是出尽风头，似乎前面99%的剧情铺垫就为了最后的升华，当然也圆了王宝强的童年梦想，不只是执着武术少林求学的功夫梦，更是一个演孙悟空的梦，连带着唤醒观众们的西游情怀。 每个人都有一个导演梦，却不是每一个演员都能转型成为一名好导演，即便是有过很多经典角色的好演员，演而优则导的定律并不普适。爱迪生有句名言：天才是1%的天赋和99%的汗水，但这1%的天赋比那99%的汗水还重要。暂时无法评判王宝强的导演天赋，但从这部处女作来看，他对喜剧的认知还停留在表情动作的阶段，除了一路上的打闹搞笑抖包袱，实在看不出影片的精神内核，结构与叙事也显得僵硬杂乱，像是古人堆砌辞藻强行凑出一篇锦绣文章，除了好笑似乎找不到别的内涵，我想王宝强对电影的追求也不局限于此。张艺谋、冯小刚都在演艺圈拿过影帝，他们的标签始终是一名导演，周星驰导演的影片大卖飞起，我们对他的第一印象还是演员，跨行跨界玩的风生水起的充要前提是有天赋，诚然王宝强确实是一名敬业拼搏的好演员。

《大闹天竺》本身是一部公路片，拍摄套路脱胎于徐峥的《泰囧》，异域风情、语言不通、人在囧途是几个重要卖点，印度本身就是一个神秘的国度，同样的东方古老文明和人口大国，和我们确实完全不同的社会体制和生活方式，自然引出啼笑皆非的故事。沾着西游记的光，如武空、唐森、盛唐集团、金角银角杀手、花果山一样的小楼，试图还原一款西游记的现代版，将西天取经的故事变成了找遗嘱继承财产的行程，妖魔鬼怪的打斗拦截也转化为杀手们的觊觎追杀和文化不通的误会冲突，用金钱、暴力、阴谋来架构一个新的世界脉络，只是角色们的智商都有点欠费，不是笨手笨脚就是傻头傻脑，从而引发一系列的笑料百出，至少在搞笑这一块做的还算凑合，就像赵本山后期的小品，尽管立意和笑点为人诟病，又是乏善可陈的大环境下的一道好菜。

徐峥驾驭影片的能力在《人在囧途》、《泰囧》和《港囧》都得到了票房与口碑的检验，荒诞背后总是折射出温馨与感动，在脑子里留存一丝暖意。《大闹天竺》却不得其法，只模仿了身形而忽略了神髓，豆瓣评分3.9分简直是啪啪打脸，是同期5部贺岁档影片的最低分，评价也是一边倒的差评，用16年形容王宝强的一句话来表达我的观影感受：宝宝心里苦啊。马蓉事件将王宝强推上了20xx年百度指数曝光率最高的明星，从傻根、许三多等角色积攒下的口碑与人气，让大家都惊呼：心疼宝宝，也希望他从阴影走出重新站起，对《大闹天竺》的期待值也水涨船高。所谓站得越高摔得越狠，尽管票房还在走高，《大闹天竺》的水已经深不可测，白客与王宝强的混搭造型已经够杀马特，还有岳云鹏在装傻柳岩在露肉，我还是没有弄清他俩存在的意思，以上不是越南的洗剪吹，也不是中国的非主流，而是印度城乡结合部的杀马特，真想给他们全打码。

电影观后感【篇9】

我神奇地觉得是枝裕和这个名字和他的电影风格竟如此相近。每次想到是枝裕和导演，脑海中总是有湛蓝色的海边和原木色的日式居室，有树木希林深远的目光，有厨房发出的食物咕嘟咕嘟的沸腾的声音。总之，一切都是平和的。

我应该是看过了几乎所有是枝裕和的电影，除了《无人知晓》以外。那部电影实在是太痛了，以至于看了开头就很难继续下去，不忍心。

因为太喜欢这个导演了，也会忍不住想了解导演自己对于电影怀揣着怎么的想法？怀抱着这样心情阅读了是枝裕和的散文集。看完的感受是，啊，导演果然是这样的人啊。现在如果让我回忆起这本书到底讲了什么细节，是没有办法仔仔细细想起来。我看这类的书还是有点囫囵吞枣的感觉，权做消遣之用。距离我看完这本书其实已经过去了快一个月了。看散文不像是看小说之类的，看完会有长舒一口气的感觉，啊，终于看完了。这本书看完只是觉得，哦，看完了而已。

现在留在脑海中的印象最深的就是，是枝裕和真的是一个既幸运又努力的人。有的时候并不知道人们是因为幸运而富有爱心，还是因为富有爱心所以才那么幸运。他的爱似乎要比一般人更为宽广一些。那些不曾被主流视野所看到的渺小的人类，他都希望我们去看到。即使我们无法马上解决那些问题，也不能带着世界上并没有这样的悲痛的心情没心没肺的活下去。也许有一天，我们也会成为那样的人。我们总是会成为那样的人。

电影《大鱼》观后感范文通用9篇

好的影视作品是能够带给人思考的。我们或许会获得新的感悟和见解，写观后感的过程也是记录自己观看时内心收获的过程，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。你想了解作品观后感该如何写吗？栏目小编特地为大家精心收集和整理了“电影《大鱼》观后感范文”，不妨参考一下。希望你喜欢！

电影《大鱼》观后感范文 篇1

有关大鱼海棠电影观后感篇1

《大鱼海棠》这部电影讲述了少女椿在十六岁时化作大鱼游历人间遇难，被男孩救下，却不小心害死了男孩。为了弥补自己的过错，用一半寿命换回了男孩的灵魂——一条小鱼，取名为鲲。在不被天命允许的情况下，椿与同伴湫经历重重困难，把鲲饲养长大，并送回人间。这是一部中国风的影片，在浩大的背景下有着许多神话人物，充满神秘玄幻的色彩。其中还引用了《庄子》中的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”，既引出了故事，又增强了文化底蕴。

椿是一个重情重义的少女，影片中写道“只要你的心是善良的，对错都是别人的事”，有时善意可能不被他人所理解，却可以成为坚定不移的决心，带领你披荆斩棘。影片中的背景很大，有生死观念，偿还因果，其中有一句话令人印象深刻“守望轮回，爱苦别离。生命轮回本就是一场奇迹”，在生命的旅途中，身边的人、身边的事都值得我们留念和珍惜，因为遇见本就是一场缘分，生命本就是一种奇迹。抓住自己想要的，珍惜时间，追求守护所有美好的事物，关心爱护身边的善意，生命就能更加愉悦和美好。

在影片中，鲲，椿，湫相互守护，帮助，用勇气与智慧克服困难，虽经历生死，但最后依然安好如初，都获得了各自的成长经历，经历磨炼后变得更加成熟。大鱼与海棠更是象征在大自然之间的和谐相处，椿去湫来，海棠花开。愿他们历经种种，回头看时：风雨满院，海棠仍香。

有关大鱼海棠电影观后感篇2

今天，我们在金笔作文学校的带领下观看了一部感人肺腑的电影——《大鱼海棠》!

这部电影主要讲了这样一个故事：在一个星球的成人礼上，刚满16岁的椿化成鱼去人间巡礼，而椿不惜用自己的一半寿命甚至整个生命去和灵婆做交易，去救一个为了救她而死去的人类男孩，而深爱着椿的湫用自己的生命换回了椿的生命。

然而，这部电影里最让我感动的是这一部分：湫得知椿牺牲自己一半寿命去救那个人类男孩鲲时，他十分地难过，他不想让自己深爱的人就这么牺牲，于是奉献了自己的整个生命来换来椿的生命。我被湫舍己为人的精神感动了。

当然，像湫这样舍己为人的人还有很多：哈尔威船长在轮船出事时，为了让整个船的游客都安全地逃出，牺牲了自己，和轮船一起沉入了海底。虽然哈尔威船长已经牺牲了，但他的精神永远活在人们的心中!

奉献别人，照亮自己!奉献会让社会更加美好——愿你我携手同行，发扬奉献精神!

有关大鱼海棠电影观后感篇3

这个故事主要讲述了椿一生经历过的事情，椿总结自己的经历时说：“我们是谁，我们从哪里来，又要到哪里去，所有活着的人都是海里的一条巨大的鱼，我们的生命就像横越大海……”

让我最震撼的就是鲲的前身(勇敢的少年)不顾自己的生命危险，跳进海里去救椿，椿那时只是一条红色的海豚，少年还要去救她。在观看了这段情节后，我懂得了对待生命要有慈悲心，其实每个人的心灵本来是善良的，只是为了满足欲望的贪婪，才会残忍地伤害生命，才会对待生命凶狠、不留情，我一定要慈悲地对待每一条鲜活的生命。

椿为报答鲲的救命之恩，宁可舍弃自己的寿命，这让我懂得了滴水之恩，当涌泉相报。还有爷爷为了满足椿救秋的强烈愿望，而用自己生命最后的余光换回了秋的生命，临终对椿说道：“我知道你在做一件很危险的事，所有的人都反对你，只要你的心是善良的，对错都是别人的事，照着自己的心意走，不要管别人怎么说。”秋又因为对椿的爱，在和“灵婆”的对话中说道：“人如果不快乐，活得再久又有什么用呢?”直到他为了帮助椿和鲲返回人间而献出自己年轻的生命。这让我明白了人的生命就是因为这些无私的爱而显示出他的高贵。

有关大鱼海棠电影观后感篇4

“相信我，我们一定会再见的，我会化作人间的风雨陪伴在你身边!” ——题记

这一句出自电影《大鱼海棠》中的“湫”说的话。这一句话最令我感受深刻。

这一句话包涵了种种复杂的情绪，有解脱，有祝福，更有许多的爱意……湫的一生是坎坷的，又是幸福的。

当他听说椿用自己的一半寿命换回鲲时，他心里十分着急、伤心，毫不犹豫地用自己整个寿命来换取了椿的生命。他说过这样的一句话：“如果活着不快乐，活这么久有什么用呢?”我被这句话震撼了，看着他那坚定的眼神，我的心弦忍不住跳动了。

仔细回忆着湫说过的每一句话，每一个动作，再次回忆电影片尾。湫，他是一种伟大的人，不惜放掉一切也要给椿幸福。在现实生活中有几个人能像湫一样?这样的人少之又少。这种无私的爱，这种燃烧自己照亮别人的爱，何不令我们感动?

湫，一位无私的人。他是我们的榜样。湫，一位可敬的英雄。“我会化作人间的风雨陪伴在你身边!”这句话改变了我，感染了我，我渐渐地陷入了沉思。

有关大鱼海棠电影观后感篇5

“北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。

倒流回最初的相遇，我们在2004年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。

《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。12年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴12年之约，人生又有多少个12年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。

电影《大鱼》观后感范文 篇2

生命之所以存在，是为了有自己的价值。无拘无束的生命才是壮观的，让人为之激荡。

——题记

“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”生命也拥有着自己的自由，你可以随意的去支配它，但你无法限制它的自由。所有人为了自己而生活，可是你又曾想过?你活着是为了什么，不就是那属于你自己的自由?

就像电影中的鲲去救椿献出生命，椿回报鲲而献出自己，湫又为了椿奉献生命，他们一个个，都在追寻心中的自由，找到生命的价值。在他们心中，将他人的快乐认为是自己的快乐，而失去了快乐的生命又怎么叫做生命呢?

奉献是他们所行使的生命的自由，可是椿对于自由的挥霍，难道不是一种任性?她在救助鲲的同时却又给其他人招来了灾难——大水从天而降，淹没了陆地上的一切。纵然她那已逝去的爷爷依然鼓励着她，替她消灾挡难，让她坚定按照自己的意念走下去，却依然抵挡不住灾难对他人的沉重打击。她也因此而明白，对一个人的奉献并不是一件自由的事，而是一种自私。于是她做出了最后的真正的牺牲，挽救她生活的世界。

“其实，我们每个人都是一条鱼，我们的人生，就是横渡大海”117岁的老人椿曾无数次地重复过这句话。可是没有一个人信。

椿生活的地方掌管着人间规律。那里刚成年的人都要化作红海豚去海上七天，体验人间。可椿不小心被网网住了。一个素不相识的男孩用自己的性命救回了椿。椿偷偷去灵婆那儿，用一半的寿命换回了男孩的灵魂——不详之物——鱼，并取名叫“鲲”。在鲲长大的过程中，椿的朋友湫悄悄用自己的命赎回了椿的寿命。鲲引发了洪水，人们都在逃命。椿化作了海棠树，救出了人们。最后，灵婆遵守对湫的承诺，救回了椿，并把她送往人间。

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其千里也。《庄子》中的一句话，引出了这个凄美的故事。椿希望把鱼养大，通过此赎罪，换回一条人命。可是最后，她发现她对自私，害死了千万生命。她无法挽回局势，挽回这些人命，弥补自己犯的错。她只能死，化作一棵海棠树，伴在爷爷身边，长出千枝万桠，救回人们。

更让人感叹的是湫对椿的爱。动画里，当他得知椿会死时的绝望表现得淋漓尽致;当他准备用自己换回椿的坚定与毫不犹豫丝毫不减得显现出来。湫的爱，是无私的，是可以包容一切的。为了椿，他可以去冒险，去顶替椿，帮她赎罪。这种爱，可歌可泣。

《大鱼海棠》既是一部绝美的精致动画，又是一部令人引发深思的巨作。值得一看!

电影《大鱼》观后感范文 篇3

电影大鱼海棠观后感1

今天头一次看了《大鱼海棠》的电影，感觉它更多的是一种意识流，很感动于国产动画片竟然能有这样新意的题材，也很感动于他们之间的深情。

我认为完全没有必要把它理解为三角恋。它是单纯的爱：你有恩于我，我加倍爱你，我不想看到你受伤。我要尽我所能好好保护你。

这部影片特别能引起我的共鸣，这些年尤其20xx年我生病以后这几年不少人都在帮我，我能感到这不是一种以善易善的利益交换。而是他们单纯地希望我好，很感动于他们这种发自心底的无私与善良。让我更加坚定地去坚守内心的单纯，发自内心地去回馈他们，并去传递爱给需要的人。

近年来也许因为社会压力太大，他们中的好几位也都纷纷生病，而且还都不是那种很容易好的病，我很想帮他们，但是好像也帮不太上忙，但是我想让他们感受到人世的温情，既然你们费心费力救我帮我，你们有困难的时候我怎么会在旁边袖手旁观。甚至我真的愿意用我的一切包括生命回报你们。就像影片中椿对鲲那样，虽然这样的救人方式很难用数学量化值或不值，但是也许对于椿，只有这样才能心安，只有这样才不负此生。

影片的结局终是一个比较完满的结局，这也印证了中国传统哲学中的天人感应，因果与轮回。这些年以来我虽不知是否有轮回，但却越来越相信，很多事情老天爷如此安排必有它的深意，我常常在夜里独自揣摩许多事情背后的内涵，却不得不承认世间万事千丝万缕的联系我还看不透，于是更需要对生命心怀敬畏，对上天心怀敬畏与赤诚。

最后我想说：请珍爱此生吧。因为就算有轮回也是漫长艰辛甚至未必如愿以偿的一件事。生命是奇妙的，正因为它的奇妙我们没有理由亵渎它。

昨天晚上看了国产动漫《大鱼海棠》。

《大鱼》体现了浓浓的.中国风。这个画面显得大气极了。我不明白这部国产剧为什么会脍炙人口却评分并不高。是他老套的剧情吗?是的。但即使这样我也是觉得不错的。

如果椿没有跟着鲲，鲲就不会死。如果鲲没有死，椿就不会去求灵婆，交换了一半寿命。那湫就不会用自己全部寿命去保护椿。如果椿没有带回鲲爷爷不会死，村子不会毁，湫也不会死。

经典的男二付出一切最后只换来一句：你真好。湫却无悔他说：如果不快乐那活着又有什么意义。他说：我从小什么都不怕可最怕你(椿)受苦。他说：我会化作人间的风雨陪着你。

是啊。灵婆说：你以为你接受的是谁的爱?你接受的是一个天神的爱。他将背叛所有的神灵去爱你。替你忍受所以痛苦。给你带来快乐。如此的湫。

可我印象中椿只对鲲说过：从认识你到与你姓名相连我从未后悔。

果然青梅竹马抵不过一见钟情。

洪水来的那一刻我忽然明白了一开始灵婆说的那句话：你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的错永远无法弥补，我们永远无法还清欠下的……椿不惜牺牲村子自己一半的寿命都要报答鲲的救命之恩。可是湫呢?湫也救了椿，椿用什么还?爷爷是明白这一切的，他对椿说：只要心是善良的，对错都是别人的。

椿会后悔吗?我想是不会的吧。我只想在人间风起时让椿记起：有个白发少年曾想在一个星空灿烂的夜里紧紧的抱住你。

椿去湫来，海棠花开。你是否已化作风雨，穿越时光来到这里。

短短一生，我们最终都会失去，你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山，追一个梦……

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。

《大鱼海棠》是一部耐人回味的国漫电影，以庄子的《逍遥游》为背景，融入大量中国元素，“数百年以前的一对夫妻为自己的子孙建造了一栋围楼，围楼既是族人的家，也是他们的堡垒，既是归宿，也是枷锁。”这个概念庞大啊，不仅是一个家族的命题，还是一个归宿和枷锁这样的矛盾命题，讲述了住在神之围楼的女孩椿，成年礼来到了人间，误闯入鱼网。人间一位男孩因为救了她却丧失了生命。椿向灵婆用半条生命换回男孩的灵魂——小鱼，椿与一直喜欢她的竹马——湫一起渡过难关，将小鱼锟养成大鱼，却无意引起灾害。椿舍身化作海棠树救了人们。湫为了救椿的灵魂，他化作人间的风，将椿与鲲送回人间的世界，湫最终成了灵婆的继承人。

短短的一部电影蕴含了深深的人生道理。

当椿去赎回鲲的灵魂时，灵婆要她用自已的生命来兑换。灵婆说，自已的错误就应付出代价。如果我们做错了，不愿面对，不愿承担，它将化作们们内心一道永远的伤痕。

生命的旅途往复不息，正处青年的我们应大胆地奔跑，大胆地挑战，像椿的爷爷所说的，做一件事就坚定地去完成它，对错都是别人的事，生与死是自然规律，我们无力改变，更应在变幻莫测的生命旅途中做自已想做的事，尝试新的生活方式，追逐自已的梦想，珍惜生命，珍惜每个相遇的人。

上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋，此大年也。

《大鱼海棠》场景色彩浓郁，也沉着，是一个以生命为主题的故事，通过中国古代风俗，叙述中华民族对生命的见解，鼓励着青年们为生命为梦想奋斗。

很久之后我们才知道，我们都曾来自大海，也最终回归到大海。

我一直记着灵婆说过“你遇见一个人，犯了个错，你想弥补还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪永远无法弥补，我们永远无法还清犯下的。”

一个人难免会犯下错，这些错或许可以用一句道歉来弥补。而有的可能只有在心里一遍又一遍地哀求着，苦苦地祈祷着能得到原谅。

湫对椿付出了太多，包括了他的生命。炙热的爱与水却丝毫不相容。他的爱，他的神明的爱是无私的，他自愿地，不惜一切地给予了椿。而椿却怀抱着对鲲的愧疚，日思夜想着让人类的鲲能活过来，能回到那个人类世界，能原谅她。

椿把所有的精力和时间都放在了鲲的身上，而湫因为对椿炙热的爱，一遍又一遍地侵蚀自己来换取椿的生命。

那是一个多么伟大的湫啊。

除此之外，影片中的鼠婆在我看来，她是一个富有理想和追求的人。她希望自己能够脱离这个鬼地方，去往人间仙境。她向往美好，追求美好，何乐而不为呢?

如今，总有那么一些人只要遇到了一点点的困难，就自甘堕落。甚至没有了前进的勇气，想走捷径，想离开这个糟糕的世界。我不认为他们有多失败，但是他们竟然连站起来的勇气也没有了，这是很可悲的。

有时候，当你环顾四周，你会发现你的周围都是美好的，积极的，乐观的，自信的……

这部国漫，导演寻思了十年有余。上映的时候，有那么一部分人说，剧情太乱了，看都看不懂。而有的人，他们抽泣着，他们感慨这部国漫拍出了精髓。

就像这世上没有两片完全相同的树叶一样，我们每个人对事物的看法和见解也会各尽不同。因为我们来自不同的海洋，我们的水域和温度都是不一样的。你不懂我，也是情有可原，就像湫不懂为什么椿要救鲲。

黄昏，海风吹拂，捕鱼的船也渐渐地上了岸。夕阳下那最后一抹酡红跃入了水里。耳畔，传来了鲸鸣。“走吧，回家了”。

电影《大鱼》观后感范文 篇4

安逸的鞭炮开起火树，墨书着“国泰民安”的大红灯笼高挂，引来了年兽的'獠牙。摇篮里的噩梦、危楼上的笑话，从衣不蔽体的妄想走向摩登的现实。

我们仍未战胜自然，却先行做起了奴役自然的美梦。如今美梦已然惊醒，但这不可怕。可怕的是惊醒后翻一翻身，又沉沉地睡去了。千万莫要因为杂草丛里躺着舒服而忘了现实。

我们当然要战胜自然。防震、治洪、抗疫，人民的生命安全才是至上的，此时我们与自然被迫对立。但我们绝不能奴役自然。非典、新冠、埃博拉，我们在主动与自然对立。而事实上，我们与自然就像大脑之余我们自己——大脑不能脱离人体而生存，人也不能脱离自然。我们改善自然，而自然又反过来改善我们自己——这是共生的关系。

翻开我们自己的历史看看，那盛极一时的古巴比伦和罗马帝国，不都在历史发展不息的车轮前被碾作粉末了吗？西伯利亚冻土上的阴云，不也被俄历十月的枪声击散了吗？

每个生命都有其生活的尊严和权利，不分种族与形态，那些压迫与剥削的，终将被历史的新陈代谢所淘汰；那些包容与博爱的，终将取代一切的剥削和压迫！

曾有都市，大江穿之；有兽躏之，钢铁白衣。

曾有都市，两河夹之；有兽躏之，钢铁蓝盔。

期期艾艾，不能言泣；唯愿白鸽，共衔榄枝。

电影《大鱼》观后感范文 篇5

伴着父亲爱德华传奇一生的呈现，那125分钟飞速逝去。曾几何时，回想——我们不断追寻的，究竟是怎么样的生活？有人说，《大鱼》就是奇幻版的《阿甘正传》，我不这么想。如果说《阿甘》讲述了一个残疾人对命运不公的反抗，那么《大鱼》则展现了一个正常人对生活的思考。

爱德华的传奇形象不断叩问我的心灵。如果是我，我敢于从女巫那得知自己的死法吗？如果是我，我会离开那美妙得犹如幻境的幽灵镇吗？如果是我，我会不屑一顾地去追求心爱的女孩吗？也许，多元即是美吧！

影片中，父子关系的演绎也未尝不令人潸然泪下。孩童时期，儿子在父亲传奇故事的熏陶下长大，成年后却再也忍耐不了父亲接二连三的叙述，那奇幻故事在他眼中也变得如此不堪，虚假，最终甚至离开了父母生活。之后父亲得病了，儿子便决定去了解父亲的真实一生。随着对真相的逐渐了解，他理解了父亲为何受人尊重以及他的故事为何如此受周围欢迎。

临终那一刻，儿子用最深情的爱完成了父亲的遗愿，帮父亲讲完人生故事的结局。在他遇到的所有亲人和朋友的祝福与见证下，爱德华把父亲抱到了湖中央，演化为那条永远不会被抓到的大鱼，自由地游向远方。

我想，他已真的成为了那条大鱼......

相比较《大鱼奇缘》、《大鱼当道》，我更喜欢《BIGFISH》的直译《大鱼》，也许正是《大鱼》塑造了故事情节，又或者说，正是那传奇的故事情节成就了《大鱼》这部影片。

“关于你出生的故事，你是愿意听到你父亲在外地无法赶来，还是愿意听到你父亲为了用戒指帮你钓到一只大鱼而错过了。”正如医生所说，亲人间本就不存在是非对错。世间种种判断，最明智的方法就是不去做判断。也许你知道了真相，却失去了那幻彩的想象。那些塑造奇幻的人，我们要学会尊重和理解，因为爱......

在葬礼上，父亲故事中的人物悉数出现。马戏团团长并不是狼人；巨人卡尔并没有那么高大；双生人其实也不共生。但这又有什么关系呢？在影片结尾，孙子依旧在讲述“大鱼”的故事，在泳池中，一条大鱼无声游荡......这便是最好的结局吧！

电影《大鱼》观后感范文 篇6

不要被安逸幸福所羁绊，做一条谁也抓不住的大鱼，在困难的道路上寻找人生的真谛。电影中的Edward认为他自己就像一条大鱼，虽然生于一片小小的水潭，但是渴望着更辽阔的水域。当Edward知道巨人觉得他太大了时，他说，也许是这小镇太小了，满足不了巨人庞大的身躯，也满足不了他的雄心壮志。于是Edward和巨人一起背上行囊离开了生活多年的小镇。当他们走到一个交叉口时，Edward选择了走充满危险的那条路。他不顾一切地往前冲，到达了一个叫Spectre的与世隔绝的安逸幸福的小镇，但Edward最终选择离开小镇。尽管小镇上的生活如此美好，它只是一个中途站，Edward不会停在这里，他需要一片更辽阔的水域。

不要被死亡的恐惧阻挡前行的道路。在电影中Edward从一个巫婆那里知道了自己会以什么方式死去，所以他在后面无数危险中都不惧死亡。现实生活中明显不可能有知道自己在何时何地会以哪种死法死去的情况发生。然而这个情节的目的又是什么呢？我想它是想告诉我们人生固有一死。畏畏缩缩一生后会死，勇敢闯荡一番后会死。你要选择哪种方式来度过一生呢。

关于Edward对爱情的执着，也是本片中的亮点。Edward在马戏团表演时的人群中看到了Sandra，在那一刻，时间仿佛停止了跑动。世界在和Edward一起为Sandra的美丽而窒息。可是，当时间又开始运转时，它跑得太快，Edward只能惆怅地望着她的背影。但是，Edward对Sandra绝不轻易放弃。他接受了马戏团的工作，为的是每个月能从团长口中套出一句Sandra的事。有一天夜晚，Edward知道了团长的秘密，团长对他刮目相看，告诉了他Sandra的`具体信息。Edward欣喜若狂，却得知她已和自己厌烦的大块头订婚他再跌谷底，但他仍不气馁，他从不服输！他要让Sandra感受到自己对她无穷而热烈的爱！他对她进行猛烈的追求。遇到了大块头，Edward本能和他打上一架，但是为了爱和承诺，他被痛揍一顿也在所不惜。最终，Sandra怒于她男友的不耻行为，也被他所感动，接受了他的爱意。

热于助人，重情义，有责任心。Edward是个爱交际的人。他把自己的经历向每一个人讲述，很多生活的郁闷的人听到这些故事又振作起来。他更是个守信的人。当Edward即将离开Spectre时，八岁的Jenny让他向她许诺，以后还要再回来。Edward答应了，许多年以后，他的确回来了，见到了成年的Jenny，并且救了她的房子，拯救了那时已荒芜的小镇。

Edward的一生充满传奇，活的热血激情。希望在今后的日子里能找到属于自己的满腔热情。

电影《大鱼》观后感范文 篇7

在今天，我们把上次没看完的《大鱼》看完了。

一个故事有继续了：一个美丽的亲情童话。父亲爱德华年轻时，很爱给年幼的儿子讲自己的传奇经历，他自称在阿拉巴马旅行推销员时，经历过很多稀奇古怪的事情。他的儿子威尔并不相信，觉得是父亲在虚荣和浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲得了癌症，不久于人世了，儿子决定回来，他面对病榻上的父亲时，父亲又开始说他早年的经历：他曾经为了离开小村庄去大城市闯荡，在途中遇到巫婆和巨人，还一起去了幽灵庄，再后来，认识了一个神奇的马戏团演员，一个亚洲艺人，一条怎么也抓不到的大鱼，还有怎样跟母亲一见钟情，直到现在这个样子……从父亲病弱的气息里，威尔仿佛领悟到以前从来没有过的感受，也许是父亲修饰的意味，但在他的心中，那些经历到生命的最后一刻仍是充满激情和想象，而父亲终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛，落入海中化成大鱼了。

这个故事记叙了一个人的坚持不懈的恒心，就一定能干大事。

电影《大鱼》观后感范文 篇8

电影大鱼海棠观后感

期待了十二年之久的国产动画《大鱼海棠》终于上映了，我知道这部影片上映之路是很不轻易。可是导演仍是让影片坚韧不拔的力争完美的呈现给观众面前。对于国产动画来说已经长短常不易了，前进如斯之大，真的是令人欣喜。一部好的作品，要专心去赏识，从画面气概，人物设定，故工作节，镜头说话等方面来看，从成片来看《大鱼海棠》的画面很是标致，细腻精彩、唯美如梦。我感觉这是一部经典之作。从幕后来看，他们建造大鱼真的不轻易，畴前期中期后期，配音配乐色调等等真的是很专心。也许是国人对国产动画已经有必然的诟病了，所以要求很高。我感觉专心建议是需要的，固然有些剧情跨度太快，但主要的是你专心体味，相信你就会看懂的。

灵感来历

影片的灵感来历有点梦幻，是梁旋的一个梦，创意源自《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，在此根本上构建了属于本身的怪异世界观；其故事雏形来历于导演的先后两个梦。片子还融合了很多来自古书《山海经》、《搜神记》与上古神话“女娲补天”等的传统元素，并基于这些元素打造了一个奇幻世界。影片发生的场景源自中国客家围楼（又称土楼），是真实的国产动画之作。

影片介绍

所有人类的魂灵都是海里一条庞大的鱼，出生的时辰从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分隔，死的时辰去到海的彼岸，之后酿成一条沉睡的小鱼，期待多年后的再次出发，这个路程永远不会竣事，生命来去不息。讲述的是栖身在“神之围楼”里的主人公一个名叫椿的女孩在十六岁生日那天，变作一条海豚到人世巡礼，被大海中的一张网困住，一小我类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩新生，她需要在本身的世界里，历经各种坚苦与阻碍，帮忙身后男孩的魂灵——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更庞大的鱼并回归大海。

知恩报恩

为了救椿，人类男孩支出了生命，椿平安的返回到了本身的世界，可是心里记忆犹新救她的人类男孩，我们人类都知道，滴水之恩，当以涌泉相报。固然他们是两个世界的人，可是椿，掉臂及一切仍是要救这小我类男孩。有人说她自私，给家族带来了灾难，家族的人都恨她。可是最后她用生命拯救了家族同胞。鲲对椿的救助，椿对鲲的依恋，是一种天然与人的协调相依，也是一种心灵沟通。鲲救椿，是大爱表示。人对动物的一种关爱的理念。其实天然界一切都是平等的，若是没有人类的胡乱扑杀，动物们依旧会过的很欢愉。

恋爱亲情友情

有一种情不道破，是关于你我他之间的豪情，影片中固然没有揭示恋爱环节，可是看过的人都能大白暗恋椿的湫，可是椿的心里是感恩，一向放在人类男孩身上，良多人感觉椿和人类男孩应该发生爱恋，可是影片中没有塑造，也许是有倾向，可是可能会在第二部呈现吧，今朝还不知道有没有下部。湫对椿的爱是无偿的支出，是毫不勉强的帮忙，是彼此心灵的感应，既然选择了爱，就要朴拙的看待它，爱护保重它，在他（她）坚苦时予以撑持，失败时与以鼓动勉励。让我们看到了纷歧样的对峙，成全与守候。湫懂椿，椿懂人类男孩。很动人的相处，让我想到了一首歌：有一种爱就做罢休，可是又不是那么的悲惨和沧桑。

作为国产动画且布满中国元素的画风，让我们看到了中国动画的但愿，这部影片的上映之路固然坎坷，可是团队协作仍是很尽力的，归结于他们的不抛却，不丢弃理念。真心的感激导演和编剧给我们带来了如许一部经典之作，也许你看第一遍的时辰有点不疑问，不妨再看一遍。

电影《大鱼》观后感范文 篇9

我很少去影院看电影，尤其是在老家，就更少去看了。但这部《大鱼海棠》出来后，我一直都在找机会去影院看，即使现在网络上已有了影片资源。一来，我是听说这部电影耗时十二年才制作完成，十二年的心血不是几十块钱票价可以换回来的;二来，国产动漫发展不易，我想支持一下祖国事业;三来，这部电影名字取自《逍遥游》，场景、人设都颇有古风，很合我的口味。

看了电影简介和预告片后，我是准备好了纸巾去大哭一场的，神奇的是，到末了我的纸巾也没能派上用场，这对我这个泪点很低的人来说，颇为不易。事实上，我是掉了几滴眼泪的，但用手背擦一下就没了。这眼泪有点莫名其妙，因为我从头到尾都没有感受到那种震撼心灵的伤悲或者感动。

就动漫而言，画面精美、配音符合人设，这些都是基本要求。《大鱼海棠》这两点做的非常棒，我跟随着它的画面和配音，彷佛真的来到了它们的世界，天空和海洋美轮美奂，干净得让你不得不相信，这是世外桃源。剧中人物的配音也是绝佳，椿的沉稳执着，湫的嘻嘻哈哈，乃至灵婆的狡猾和善意，都能在配音中辨得一二。

如果把《大鱼海棠》当作一部世外桃源的宣传片来看，它无疑取得了巨大的成功。但是，这毕竟是一部电影啊!电影是要看剧情的。我实在不想说它是一部三角恋的爱情片。虽然电影中涉及了人性的单纯美好，民风的淳朴，自我牺牲精神等超乎爱情的东西，但是椿对鲲的守护，湫为椿的牺牲，实在很难摆脱爱情层面的束缚。

电影一开始，椿和湫去参加成人礼的时候，我猜到了湫喜欢椿。到了椿要去人间游历七天的时候，我猜到了她会爱上一个人类。椿的母亲在她临行前千叮咛万嘱咐，让她离人类远一点，这一次次的强调似乎就是在昭示，椿一定会遇到某个人类，爱上他，然后改变她的一生。诸如此类的地方还有很多，这部电影对我来说简直“一览无余”，甚至连人物的结局，都在我的设想之类，所以我的眼泪实在无处挥霍。

我想我可能真的被日本动漫和迪斯尼动漫洗脑了，或者说，我已经深受日本文化和欧美文化的影响了。最近读东野圭吾的小说较多，如《嫌疑人X的献身》《白夜行》《暗夜》等。欧美方面看美剧较多，如《绝望的主妇》《神盾局特工》等。我所看的这些影视或者文学作品，都有一个共同的特点，那就是我永远猜不到下一秒会发生什么，剧情的发展永远颠覆我的构想。很遗憾的是，我很爱看这类的作品。这也是我看完《大鱼海棠》后略感失望的原因之一。

无论如何，我依然相信国产动漫会越来越好。中国不缺好演员，不缺高品质影视制作团队，但是，中国的好编剧真的快成国宝了。剧本写不出来，就疯狂改写小说，一次次翻拍，一次次毁小说。同样是翻拍，我觉得法国的《香水》就比原著更有味道，更高了一个层次。中国影视翻拍后的口碑如何，看的是演员的魅力如何。

简爱电影观后感范文1000字通用

我们经常会观看一些视频或者电影，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。老师们经常会安排我们来写观后感作文，哪些情节让您印象最为深刻呢？下面，我们为你推荐了简爱电影观后感范文1000字通用，请阅读，或许对你有所帮助！

简爱电影观后感范文 篇1

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么？

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

简爱电影观后感范文 篇2

我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。

当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。

简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。

孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。

这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。

之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。

简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”

看完，不知不觉的半天就过去了。

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

简爱电影观后感范文 篇3

简爱一个经典的英伦故事。我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。原因很简单。因为此时，这个男人真正的属于了自己。

其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。他太懦弱了。他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地导火索。他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。她是个有信仰，有原则的人。罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。结果简，选择了自己的心。离开这个男人是必然的。而其后的回归也是女性对于感情原始性的'低头。女人都是感性的生物。但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。也不能打动简爱的心。

从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。

我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。但我们可以控制自己不去联络他。因为，女人天生就应该是高傲的。即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。爱值得爱的人。跟随自己的心。

简爱电影观后感范文 篇4

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的`障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

简爱电影观后感范文 篇5

简爱这本书称得上是一本文坛巨著，我一直想读。这次，我省下零花钱，终于去新华书店把她买回家，细细地读。读完后，发现这本书对我的启发非常大。

这里面讲了女主人公简.爱从小失去父母，寄养在舅母家，因受其虐待而萌发反抗意识，进入劳渥德学校。毕业后，来到桑菲尔德庄园当家庭教师，与主人罗切斯特先生互相产生了爱慕之情。后来却发现罗切斯特早有妻室——一直被囚禁在阁楼里的疯女人。伤心之余，简.爱孤身逃离庄园，四处流浪，后因心中一直对罗切斯特念念不忘，重新又回到他身边。这时庄园已是面目全非，罗切斯特也双目失明。简.爱毅然和他幸福的生活在一起。

简.爱长相平常，一无所有，她之所以光彩夺目，就因为她的姿态出现在读者眼前的。正如主人公说过一句话：“当我无缘无故挨打时我们应该狠狠地回击……” 狠狠地回击!这便是简.爱具有的反抗精神，很值得我们学习。在舅妈里德的太太家，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在约翰家，简.爱始终没有放弃这种反抗精神。简.爱有着自己的尊严，他努力维护自己的尊严，简.爱勇敢前进，值得我们学习。

这段话给我的印象最深：你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂作文人网，也没有心吗?——你错了!我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心!要是上帝给予我一点美貌、大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵跟你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就像我们本来就是的那样!”

在生活中我们经过了很多事比如：在农村中有一个小女孩来城市里上学，她的母亲要来，可这个小女孩很不好意思，绝的.自己没钱，小朋友会笑话她。

这样做是不对的，因为在生活当中人生来有些东西不能决定的比如：你长得漂不漂亮?有没有钱?但是，人的灵魂是相等的，命运掌握在自己的手中，只有努力地拼搏才能有一个美好的未来。

《简爱》的电影观后感600字6

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》的电影观后感600字7

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

《简爱》的电影观后感600字8

《简·爱》是19世纪英国最出色的小说之一。它描述了人一生中最渴望得到的几样东西，那就是勇气、爱与尊严。，那时

女主人公简·爱从小失去父母，寄养在舅母里德太太家里，那时小小的简·爱不明白为什么自己百般努力去做个好孩子，仍难以讨舅妈的喜爱。她为此迷茫，痛苦，后来，她得知有个进学校的机会，便努力为自己争取，尽管这意味着10岁的她将孤身上路，独自奔赴渺茫的前途，但对学校和对新环境的渴望让她不再畏惧，是勇气为简·爱赢得了人生的第一次转机。

简·爱所上的罗沃德慈善学校实行所谓惩罚肉体，拯救灵魂的残酷教育，生活及其艰苦，但简爱忍耐了下来，努力学习知识，结交志同道合的朋友，这段生活给了简爱丰富的才学，也奠定了她坚持一生的简朴生活方式和纯真的思想境界。

毕业后的简再次鼓起勇气迎接新生活的挑战。她应聘到桑菲尓德庄园当家庭教师，在那里，她感受到了爱的力量。不同于平等、温暖的友情。这份突如其来的爱情曾经因为两人地位的悬殊，让简·爱既兴奋又焦虑，但她相信在真爱面前，地位和虚名都不值得一提。然而命运开了个残酷的玩笑，就在简·爱答应了罗切斯特先生的求婚时，一桩隐瞒了十五年的秘密使婚礼成为泡影，感到被欺骗、被剥夺尊严的简痛苦万分，毅然出走异乡。

在故事的结尾，简·爱重新返回爱人身旁，并获得了梦寐以求的幸福。是什么令她忘却了痛苦?难道她最终放弃了坚持?不，缺乏关爱和尊重的生活从来不是简·爱想要的。无论是孤苦的童年，还是在富贵生活的诱惑面前，简·爱从未放弃过自尊自爱，但不同的是，童年的她只会倔强地守卫着自己，而成年以后，经历了人生不恸的她，已经学会了宽容与施与，这是比自尊自爱更广阔的爱，是除了能带给自己尊严，也能温暖他人的博大的爱。

《简爱》的电影观后感600字9

人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽，以前我总以为这句话不是对相貌平平的女孩子的赞美，而是一种无可奈何的恭维，当我在一次细细的读完《简爱》，回过头来思考时，我觉得我才真正开始理解它真正的含义。

《简爱》记叙了一个出身卑微、父母双亡的孤女成长的历程，而其中有又插入了精彩的爱情故事。喜欢这部作品有两个原因：第一，如同作品对人物形象的塑造别开生面一样，书中对爱情故事的描写也与众不同，没有任何露骨、低俗的刻画，而是让男女主人公谈了一场纯净、动人心弦、至高无上的恋爱。他们的爱超越了外貌、地位、金钱、年龄，完全建立在精神平等的基础之上，是需要用心细细品读才能体会的。第二，简·爱迷人的品格与气质不仅赢得了罗切斯特的爱和其他人的尊重，也赢得了我的心。相信每一位读者心情都会跟着小说情节的发展而时起时伏。

读完此书，我完全被简·爱独立自主，自强不息的精神品格，那丰富、明确、坚定的追求女性社会上的独立与尊严的个性所深深的震撼。我也为海伦的爱心、真诚、智慧所感动，是的，虽然她在人世间的生命是短暂的，可她的一生却绽放出流星般的光芒。我还为罗切斯特先生的热情奔放、敢作敢为，、敢爱敢恨、有同情心而赶到敬佩。

《简爱》就像是现实生活中的“灰姑娘”的奋斗史，简爱坚强的面对困难，挫折，她还追求男女间的平等，穷人与富人之间的平等。正如她所说的那样：“我跟你有一样的灵魂，有一样的心。”

我反复读了好几遍《简爱》，也流了好多泪，是同情、感动的眼泪，也树立了奋发进取、自强不息的信念。漫漫人生道路上，《简爱》是我的精神财富，将鼓励我不断前进。

《简爱》的电影观后感600字10

简·爱生存在一个寄人篱下的环境，从小承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……或许正是因为这一切，唤醒了简·爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。，她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

在情人罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。

而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简·爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简·爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简·爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。很少有人会像简·爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

能被你的同伴们所爱，并感觉到自己的到来能给他们增添一份愉悦，再没什么快乐能与此相比了。

暴力不是消除仇恨的最好办法——同样，报复也绝对医治不了伤害。

人的天性就是这么的不完美!即使是最明亮的行星也有这类黑斑，而斯卡查德小姐这样的眼睛只能看到细微的缺陷，却对星球的万丈光芒视而不见。

简爱电影观后感范文 篇6

今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。

我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。

还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。

我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。

电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。

我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。

简爱电影观后感范文 篇7

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

[参考]看完电影的观后感通用

有时候读书对人的影响不如观影，观后感是理性和感性大爆发之后的产物。观后感要交待清楚看了什么影片，有什么感想。坚持写观后感可以让我们发现其中的快乐。我们应该怎样去写作品观后感呢？读后感大全小编现在向你推荐看完电影的观后感，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

看完电影的观后感 篇1

电影《烈火英雄》是首部聚焦消防指战员、展现特大火灾营救现场的电影，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

电影《烈火英雄》讲述了滨港消防支队在面临港口特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事。

消防员是个伟大的职业，他保证了我们的生命财产安全;消防员是个危险的职业，火舌贪婪随时都可能吞噬他们的生命;消防员是个重要的职业，他们时时刻刻都准备着赶赴火场，解救危难中的人群。赴汤蹈火，保家卫国，铮铮铁骨火尽显英雄本色。

他们是一群可爱的人。炎炎夏日里，他们顶着高温酷暑，身着厚重防化服，第一时间在抢险救援的事故现场冲锋陷阵，每一次出动，都面临生与死的考验。天寒地冻里，他们紧握冰冷水枪，双手龟裂，手掌开裂的血与水融为一体。在我们阖家欢乐，尽享天伦之乐时，他们仍然工作在岗位上，默默无闻，保护我们的安全。

他们是一群可敬的人。他们工作在水火之间，生活在半醒半眠之中，生存在生死各一半中。他们将生死置之度外，职责之所在，心之所在，他们将人民的安全放在心中第一位，抛开个人私欲，一心为公，英勇无畏。凤凰涅槃，只为在生命中得到永恒，我们的消防人员，在水波里起舞，在大火中奔腾，只为对得起自己的那光荣的称号。

他们是党和人民的忠诚卫士，是人民生命的保护神，在危难时刻挺身而出，救人出苦海,在你无助无援的时候出现在你面前的人,冲向火海抢救生命财产, 消灭火灾不求回报。

他们用手中的水枪谱写着坚定不移的誓言，以青春和生命的代价塑造了无数个不凡与伟大。

通过观看电影《烈火英雄》让我对消防员这个职业充满了敬意。

看完电影的观后感 篇2

昨日看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集，感觉有一点失望，但也不算完全失望，起码我还是想继续看他的下集赤壁，至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。

吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看，但对我来说可能就不太适合，记得高中课文里都有三国演义的段落，大学听得又是单田芳的三国演义评书，罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍，之后又是彻夜玩日本光荣KOEI的三国志4，此刻玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏，能够说，三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了，一提到赵云、关羽、张飞，他们的形象几乎是固定化的，而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。

其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象，并且我觉得，日本人的确真正吃透了三国文化的精髓，他们的游戏对于三国历史中很多趣味而详细的描述，又没有违背原本小说的中心思想，仅有这样才能打造出真正的属于我们自我的三国演义文化，一味迎合外国人所好制作的电影，是不能反映出真正意义上的三国文化。

这一点其实我们值得向日本人学习，日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也十分流行，不少老外都热衷于这个游戏，有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化，这也说明了好东西，不用投其所好，照样能发扬光大。

看完电影的观后感 篇3

你还记得吗？那年夏天最灿烂，最寂寞的星空，Starry Starry Night——电影《星空》观后感。

对于几米的绘本来说，《星空》并不是最好看的，它没有《向左走向右走》的细腻，也没有《微笑的鱼》的温柔。但是，自从它翻拍了电影，我就下定决心要去看一场。

它从打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐，爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸，跳上一列不知道开往哪里的火车，折纸的大象犀牛和鸟儿变成紧随其后的王国，穿越过前方有阳光等候的隧道，躺在摇晃着距离星空很远又很近的小舟，到最后来到了法国的拼图小店。

文章用拼图来贯穿全文，从谢欣美意识到父母的冷淡后来到房间继续她那一个人的拼图《星空》，当只剩一张时，她却怎么也找不到了。与此同时，她认识了转校来的艺术特长生周宇杰，在一次布置黑板时关系越来越密切。

在小美知道父母要离婚的时候，这样的夜晚，像一张铺满向往，尽头却埋着遗憾的地图，像永远神秘但是却无解的星空。可能是因为小美对小杰说的那句“我们一起去看星星好不好”，把我整个吸引住了，这更像是一个压迫太久的上班族内心迫切的心愿一样。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，在爷爷家旁的小河中，他们更是看到了更美的星空，点点繁星镶嵌在深邃的墨蓝天空中，是那么的美妙，那么的神奇……

电影的结尾是长大后的谢欣美，在巴黎的街头，又看见了那副残缺的、梵高的《星空》。

看完电影的观后感 篇4

一个懒散的下午，一部经典的电影，一位传奇老者，半世颠沛，看尽世间疾苦，半世官场，体验勾心斗角，一生一世，坚守心中信念。

孔子一位世人皆知的大儒，一位以仁爱人的圣人，一位品德高尚的老者。这便是人们对他的理解。

我们只知他被人们推上儒圣的高度，却未知其所经历的艰辛苦难，我们只知他满身仁义道德，却未知其所思所想。我们只从古书中了解到他所做的伟大的事迹，却忘记了即便再伟大他也只是个人，有七情六欲，有所思亦有所想。我们只知其伟大，未知所付出的艰辛。

他是一位知恩图报的人，在他赢得一些功绩后，不曾骄傲自大，想到的是他的恩师，正所谓吃水不忘挖井人，这使得我们深思。

最为讽刺的，便是他游历各国时，向路人询问渡口方向，路人们却只是反问道“他不是无所不知的圣人吗?怎么连渡口在哪都不知道?”何曾想过他也是个人?

最让我敬佩与迷惑的是他周游卫国时，卫国国君给予他极大的支持以及君夫人提出各种丰厚的条件，他都全部拒绝，并选择离开了卫国。我敬佩他的所作所为，却疑惑为何不接收极大的利益，选择了带着众弟子们游历受苦。

最觉得他做法有误的，是他放下一切，周游各国，弟子们跟随他受苦，他考虑过弟子们的想法，关心过他们的安全，但却未能带他们过上安定的生活。

最心寒的莫过于他教出的弟子，当他的弟子冉秋信誓旦旦的说要等他回来接回夫子，可最后却做了把夫子逼出鲁国的，家大夫，我不知他最后再见到夫子有何想法。

最令人感动的是他为了一个家奴，不惜与势力极大的家族对抗，为了救回颜回，用自己的身体去温暖颜回的身体，虽然只是改编，但足以见得，哪怕圣人也有人类最基础的情感。

不论时代如何发展，他还是那个孔夫子，也许在不久的将来，已无人记得，但他带给我们的，却无法忘记。

电影《少年的你》观后感(通用9篇)

记忆中有许多相当经典的桥段都来自于一些经典影像，欣赏电影的过程中，我们能领略到不一样的感悟，在当下赶紧写一篇观后感，记录自己的感受是记录当下最好的方法，看待观后感，写作技能对观后感的作用排在感受之后，真情实感大于技巧。如何写出值得他人借鉴的优秀作品观后感呢？我们特别整理来自网络的电影《少年的你》观后感，希望你能从中找到有用的内容！

电影《少年的你》观后感 篇1

《少年的你》把校园霸凌这个社会热点话题重重地推向公众面前，算是鼓足了勇气。我个人其实一直对这种现实主义题材的电影情有独钟。因为这个社会的阴暗小角落实在是多如牛毛，正需要这类电影将它们暴露在阳光下、大众的视野下，引起人们的高度重视。

在《少年的你》中有一段情节令我印象深刻。强势的魏莱对柔弱的胡小蝶冷嘲热讽，或者无意撞一下、打一下，然而周遭的所有同学却对此视而不见，这种被纵容的霸凌行为不可避免地会把人逼向绝望的深渊，胡小蝶自杀的结局也就不难推测了。而唯一站出来反抗胡小蝶的好友陈念，迎接她的却是同学的侮辱殴打。

其实，这类校园暴力的情节不仅存在于影视作品中，在现实生活中校园霸凌也是比比皆是，而且其严重程度丝毫不弱于影片的描述。戏里戏外，皆是人生，是戏中的角色，好像也是戏外的我们。我想每一位走进影院的观众对此都会有一种情感上的共鸣，因为它几乎硬生生地揭开了每个人心口的伤疤，强迫让我们回想起那不堪回首的校园往事。而这也许就是《少年的你》能够惹人注目、大获成功的一个重要原因。

校园暴力问题远比人们想象中严重。你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。这是影片中杨警官说出的一句话，也一针见血地点名了校园霸凌的可怕之处。孩子的暴力虽然远没有成人的暴力那么简单粗暴，但是他们的暴力却是细水长流式，伤人于无形。身体的伤是可以痊愈的，然而孩子们言语上、精神上的暴力却像一把无形的刀直挺挺地插入心灵深处，这样的伤你拿什么药治呢?

而针对孩子的“冷暴力”，我们本有多个阀门——家长、老师、学校等可以阻止悲剧发生。可是在影片中我们看到的却是，对于胡小蝶被欺凌，勇敢地站出来的陈念成为了下一个被欺凌者。老师对此掉以轻心，认为孩子的“冷暴力”是小打小闹。而学校做的却是在她死后，为了预防有人再跳楼给教学楼装上了栏杆。这样的作为怎能不让人寒心呢?严峻的现实让人不禁发问：破解校园暴力问题路在何方?毕竟不是每一个陈念背后都有一个渺小且伟大的小北可以依偎、可以相互依靠。显然，如今校园暴力就像死死粘在地上的口香糖，已然成为了一个社会痼疾，社会迫切需要采取有力措施破局。

《少年的你》着墨与社会现实，让观众看到真实的世界。因为一部好的电影，就是看它的深度，看它能不能为社会的进步和发展贡献自己的一份微薄力量。

电影《少年的你》观后感 篇2

今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。

先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。

电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。

主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。

第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。

第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。

第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。

一些思考如下：

家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。

对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。

对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。

对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。

那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。

最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。

电影《少年的你》观后感 篇3

电影《少年的你》上映了。本来并不在意，经过朋友的推荐，才去看了一遍。看完后，一片乌云压在心头。有震撼，有心痛，有感动，也有惊喜。

这部电影主要讲述了女主人公陈念遭受校园欺凌，男主角小北为了保护陈念而被法庭判为罪犯的经过。

起初，陈念并没有把被欺凌这件事放在心上，她只是一心备战高考，想考上北京大学。可后来，这种现象越来越严重：同学们嘲笑她，殴打她，故意设置陷阱，将她逼到绝望的边缘……在忍无可忍的情况下，她向刚刚结识的一个混混小北求助，自此，小北就一直保护着她。

最后，陈念在与一直欺负她的女孩儿撕打中，将对方推下楼梯，意外死亡。从法律角度讲，陈念的行为要负法律责任，属于犯罪行为。为了保护陈念，小北制造了自己是凶手的假像，最后两人都被判刑。

两人以微弱的力量抵抗邪恶，并肩作战。而那句：“你保护世界，我保护你”又让不知多少观众流下感动的泪水……

女主角顽强的意志，勤奋好学的精神让我感动，还有她的英勇无畏，永不言弃的精神让我的心情久久不能平静。

同时这部电影也警示我们，遇到校园欺凌事件时，一定要沉着冷静，机智勇敢。如果情况过于严重，我们可以寻求法律保护，维护自身的合法权益。千万不要忍气吞声和逃避，这样会对我们造成不良影响。

电影《少年的你》观后感 篇4

以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。

文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。

很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。

我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。

先说我喜欢的三个亮点。

第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。

第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。

第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。

再来吐槽几个地方。

第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。

第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。

第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。

影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。

如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。

每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。

就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。

他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。

轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。

和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。

他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。

马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。

于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩

前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。

因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。

这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。

人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。

它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂

总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。

如果每个孩子都能这样长大该有多好。

电影《少年的你》观后感 篇5

《少年的你》打造团队是《七月与安生》原班人马。《七月与安生》也是小说改编剧，无论是剧情情节改编还是角色塑造，都极为成功在改编上很好的保留了原著想表达的情感思想。如今《少年的你》由他们来创造，相信也不会差。这位塑造过各种截然不同形象角色的金马影后，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。

官宣海报的人物造型更是给予观众们很大的信心。不过也有少部分粉丝对于易烊千玺在剧中可能会有吻戏表示难过伤心，但作为演员来说，这种事情是不可避免的啦。

校园霸凌一直都是校园问题中的一个很重要的部分，国内和国外不少影片都以这个主题拍过影视作品。《少年的你》原小说的主题围绕着爱，信任与校园暴力，由于小说剧情的尺度问题以及国家的相关政策规定，故事需要改编是肯定的。但网友们都表示，还是希望剧组编剧在改编时掌握好分寸，能保留一些本质主题，倘若直接把主题主线都改掉，徒留一个千疮百孔的内里，只披着个《少年的你》的外壳，也就没有改编翻拍的意义了。电影电视剧取材于现实或高于现实，反映社会揭示问题，这也是文学作品影视作品的一个重要任务，我们期待的是一个在校园暴力中依旧信任着爱着的《少年的你》，而不是千篇一律如出一辙的青春校园爱情故事，希望《少年的你》不会辜负我们的期待。

电影《少年的你》观后感 篇6

三流、一流，只是一种说法，不一定准确，但可以表达一个意思：电影比小说精彩。不仅仅是周冬雨与易烊千玺的演绎内敛又动人，编剧与导演的改编与制作也是可圈可点。

首先就剧本改编而言，电影对人物形象与人物关系的处理，显得比小说干净利落得多，因而更加集中了矛盾。

影片突出小混混男生的更小混混特点。被父母抛弃13岁开始混社会，是一个孤儿式的人物。除了因为倒卖手机而懂修手机外，别无长处。穷困潦倒，没读过几年书，是个连押题都不懂的小混混。

而小说中的他附着太多东西，包括妓女母亲强奸犯父亲有钱的伯伯姑姑之类，然后常常给女生买小零食，还颇有些文艺气息，甚而还教导口吃的女主如何克服口吃练习诵读。这些统统不要了。我是更喜欢的。

两个少年如此迥异。学霸与混混，却如何成为生死相依的共同体?什么是他们的共同语言?只是好好活着，安全地活着吗?这是一个多么痛的人世!好好活着，彼此守护就是他们生的意义。人间黑暗至此，残酷至此，究竟要告诉我们什么?是看到拥有的幸福吗?

另外对年轻男警官的处理也简单些，就是一个男警官，去除对女主的暧昧情愫，去除一些情绪的失控，让他仅仅代表警察无不好。守护者就让男主一个人去做。信任警察还是信任混混，这是一个选择。

对于施暴者的结局处理也纯粹些。或者更加温和了一些。只是失手推下台阶摔死的，去除了刀，去除了二次刀伤致命，去除了强奸，也去除男主杀儿时同伴等，只保留男主埋尸情节。

而对于施暴者死亡的真相，小说还是模糊的，电影则有明确的答案。还有电影中男主已经成年，小说中则没有。

成年与否的设定以为意义非常。小说中，男主承担所有罪责，数罪并罚但因为未成年被判7年。而电影中则不是。男主骗女主他未成年不会判很久，但警官告诉女主，他已经成年，即使不判死刑起码要判几十年，而最终让女主站出来承认自己失手杀人。因为之前长期受凌暴加未成年，从轻发落判了4年。但是她的大学梦是破了，但是他们两人相依的梦却没有破!

不必一定是谁为了保护谁可以拼尽全力，而是为了谁可以彼此拼尽全力，对于为所爱性命也不惜的人，应该回馈他更多温柔。

以为也正因为如此，他们才得以，才实现，真正的平等相依。不是谁为了谁付出，而是为了谁彼此付出。今生有你相伴就足矣!你守护世界，我守护你。

可是，一个守护，还是浸透悲凉。

再来说说摄影。电影是一门影像与音响结合的艺术，直观的银幕画面是电影的基本元素，动态蒙太奇剪辑构成电影独特的结构章法。好的摄影是可以更好地表现小说中的悬念、留白，时空的交错，人物的内心世界等。尤其在最后一点上，一直认为电影是难的，相对而言文字更有优势。因为它不仅需要有好的文本，更有赖演员的杰出表演与高超的拍摄艺术。而《少年的你》都做到了。

我们会震撼凌暴者的居高临下的俯拍，围观者的嘈杂冷漠的身影声音混剪，还有贴近地面的视角如何诉说困境中的少年低到尘埃里的尊严，以及那么多的特写镜头，专注脸庞直抵内心。其中影片最后陈念探监的镜头让人印象尤其深刻，两张叠印的脸，交错映照，哭着笑着哭着，没有一句台词，但却胜过千言万语。两颗相通的心在此紧紧拥抱，你中有我，我中有你。有昨天，也有了未来。

或许以往大家更关注片中主演的表现，但通过小说原作与电影作品的对比，或许可以让我们更好地了解电影，切实体味电影艺术是集体才华的呈现，是各类艺术人员集体智慧的结晶。

故事可以不完美，编剧可以再改编，摄影可以再创造。当然，导演是影片摄制的中心，他以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，优秀的个体构成优秀的团队，共同完成创作。优秀的团队，杰出的创作也成就优秀的个体。

易烊千玺说：演员易烊千玺，会继续努力!章子怡说：恭喜少年的你们，未来可期。恭喜《少年的你》!

电影《少年的你》观后感 篇7

看完《少年的你》，我一直在想这个问题：人是什么时候从少年变成大人的呢??

《少年的你》里的郑警官对年少的陈念说：“长大这件事，就像跳水，闭着眼睛往下跳就是了。”?

在我看来，郑警官尽管是个世俗意义上的大人，但更确切地来说，他是一个介于少年和成人之间的“半大人”——一方面，他熬过了青春期，毕业上班，有一份职业，认真工作，独立生活，情绪平稳，看起来就是一个很合格的大人;另一方面，他还怀有赤子之心，看到不堪的事物，也会下意识地想要逃避，不去看，“因此爱上了睡觉”。正因为郑警官身上存有少年和成人的微妙混合，所以他才会眼睛里掺不了沙子，看到不公平的事情，不想明哲保身，而是想要当撼大树的蚍蜉。陈念受到校园欺凌而报警之后，郑警官是真切地想要改变这种不公平，保护弱者。然而，现实社会的残酷和复杂程度远远超出郑警官的能力范围。欺凌陈念的主犯并没有得到应有的惩治，只有没甚背景的小喽啰被赶出学校，欺凌仍然在持续，并且愈演愈烈。?

郑警官对此是心怀歉疚的，然而他能做的，也非常有限。某种程度来说，这部电影里，经历成长的阵痛的，不仅仅是少年陈念和小北，还有那些看似早已经长大的成人。影片结尾，郑警官坚持查清真相，让陈念和小北坦白案情自首。郑警官的前辈对他说：“一个好学生，一个小混混，硬是被你都拖下来。你成熟了。”一个半大人走向成熟的过程，同样也是煎熬的。因为他曾经是少年，明白年少时的无助和孤立无援时的执拗和冲动，所以才更执着地要竭力把少年从谎言铺就的路上拉回来——坦白虽然要接受沉重的惩罚，但可以让少年真正面对真实，真正地承担后果，才有可能再次出发，否则在谎言的路上只能越走越远。从这一点上来看，郑警官确实是像前辈说的那样“成熟了”，但从另一个角度来说，他也仍然很吃力地走在一个“半大人”的路上，因为他又“困了，睡觉去”——总有一些时刻，会感到疲倦，想要睡去，在梦里，不用管自己是成人，还是少年。

另外，这部电影让我难过的点太多。欺凌别人的人很可恶，而让人难过的是作恶者本身同时也可能是另一种暴力或缺失错位的受害者——欺凌同学的魏莱，也是畸形的家庭教育的受害者，第一年高考失利后其父亲一年没理她，其成长环境之畸形可见一斑;欺凌团体里的一个小喽啰女生，其家长的处事方式也是粗暴而残酷;而学校内外沉默的大多数，可能是最常见也最不露骨的平庸的恶。一种恶引发另一种恶，恶的循环和交错，让人有巨大的无力感

电影《少年的你》观后感 篇8

我看到有个影评人说到一个问题，那就是我们需要关注的不仅仅是校园霸凌这个现象，而是要思考为什么会出现施暴者和受害人。

《少年的你》用了很多特写和近景的镜头去呈现少年们(不仅仅是陈念和小北)的表情变化，让观众更直观感受到他们的情绪波动，我感觉可能是有意识想要引导观众去思考这些少年的行为是出于什么样的动机，而不仅仅是聚焦事件本身，毕竟怼到脸上的镜头表现张力还是很大的，很容易代入情绪。

一开始，我想不到片子中才貌具佳，家境优渥的魏莱施暴的动机，也不明白为什么一直顺从魏莱的罗婷也会成为被施暴的对象但是这些其实在片子中警察之间的对话里能寻到一些端倪，如几个高中生殴打同学致死，但他们不知道原来人真的会被活活打死;又如女警察觉得不会有人愿意替另一个人顶下重罪，但郑易的一句“你和我不会，但他们还是少年”让大家都沉默了。

成年人对少年群体的认知还是挺准确的。

片子中魏莱在接受警察审讯的时候，说胡小碟的死能让她的父母领到几十万，而这几十万是成绩不好只能上三本的胡小碟可能工作几十年也赚不到的。这种不健全的三观不是第一次在影视剧中见到，但我突然觉得魏莱的施暴行为和施暴对象选择也许毫无理由，只不过是凭借着对世界、社会的轻微认知和较低等级的判断力，加上生理激素的影响，做一些事情寻求快感，发泄自我罢了，这大概也是少年群体的一个通病。

(有的人可能是因为缺爱引发一些问题，但是我觉得魏莱不是;况且也有相当一部分人是“自以为缺爱”，这样就能找理由去做一些奇怪的事情)

成为一个温厚纯良的人要从娃娃抓起，教育真是任重而道远。

电影《少年的你》观后感 篇9

11月5日，马伊琍发文称赞电影《少年的你》，开篇就力赞电影男主角易烊千玺，直言他不像一个初出茅庐的演员，而是处处透出成熟和稳定。此外她还发表了对电影的看法，认为《少年的你》揭开了很多人的伤口，让人回想起自己也曾弱小和无助。

11月5日晚，马伊琍发长文分享电影《少年的你》观后感，我们能够看到长文第一句就称赞易烊千玺的演技，马伊琍说到“不像一个初出茅庐的演员，处处透出成熟和稳定。”马伊琍还在文中称，电影里很多地方都闭眼不敢看，但却止不住流泪。而对于电影中很多情节，她也深有感触，表示“电影的德功，在于层层揭开伤口”。

但是最后，马伊琍也是指出了《少年的你》的一点遗憾，“一个遗憾，在审讯室两人见面互相装作不认识对方，男孩戏谑的表情：要不我们重新认识一次吧。如果他们真的彼此伸出手重新介绍自己，然后握手，旁若无人，此刻的世界，便不再是黑夜，不再是审讯室，没有大人的审判，没有现实的恶俗，只属于少男和少女，他们自己”。

从中可见，马伊琍的点评可谓是非常中肯，每一句都是站在专业的角度来评价，对于易烊千玺更是赞其有着老演员般的成熟与稳定。在最后，马伊琍点明影片遗憾情节，如若真按照马伊琍所属来拍摄似乎着实非常不错且有意境。

电影乔布斯观后感通用9篇

感谢阅读编辑为你整理的电影乔布斯观后感，有没有可供参考的作品名观后感模板呢？其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，你知道写作品名观后感重点应该放在哪里吗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

电影乔布斯观后感 篇1

看《乔布斯》难免想起《中国合伙人》，有趣的是，在《乔布斯》片尾也出现了片中角色的照片与本尊的对比这在形式上与《中国合伙人》片尾的企业家PPT很类似，不过《中国合伙人》还有货真价实的企业家出镜，来得更真实。

从角色上来说，《乔布斯》没有避讳教主抛弃妻女、赶走合伙人、脾气暴躁以及众叛亲离的内容，跟《社交网络》一样都描摹了主人公性格中黑化的一面，不像《中国合伙人》，完全是校园民谣式的创业历程展现，内地民企所谓的野蛮生长完全不见踪影，连侵犯知识产权都被义和团式的民族主义情绪给置换了。

看着当年车库创业时几个歪瓜裂枣爷们的合影内什么，教主当然是玉树临风的你如果是投资人，你会投他们么？不由得想起那个着名的李约瑟难题，当然在学术上的表述不无复杂，但在此只是想取其某一方面的意义：中国人又不笨，为什么我们出不了乔布斯？当中国消费者对土豪金的iPhone5S趋之若鹜时，我们自己的手机呢？

经济学家熊彼特曾系统阐述过创新理论，学理上的内涵我不懂，不过对企业家精神的鼓励应是重要的理论启示，熊彼特认为为这种企业家精神包括：（1）建立私人王国，（2）对胜利的热情，（3）创造的喜悦，（4）坚强的意志。由此来看，《乔布斯》中的乔布斯，正是对这四大特质的影像图解，你可以从任何层面怀疑乔布斯的人品，唯独企业家精神，乔布斯无可指摘，而且做到了极致。

电影乔布斯观后感 篇2

对于果粉来说，乔布斯怎么拍都是不合适的，况且教主驾鹤不久，要找个形神兼备的演员几乎是个不可能的任务。相较而言，阿什顿？库彻其实演的还不错啊，外形上通过化妆术算是意思到位，至于气质嘛，全世界也找不出第二个乔布斯那种人物了，在好莱坞的明星里，库彻一向以geek面目着称，自己已经投资了好些个成功的APP项目，据说现在库彻跟别人聊天，第一件事还是要看人家手机上有哪些APP。

《乔布斯》并没有完整的展现乔帮主的一生，主要还是集中在苹果创业的前半期，iPod的发售只不过是引子而已，时下热销的iPad、iPhone根本就没有出现——简要地说，《乔布斯》展现的是“i”时代以前的乔布斯，而且主线还是集中在乔布斯对苹果公司的运营上，譬如皮克斯工作室就基本没有提及。

看《乔布斯》难免想起《中国合伙人》，有趣的是，在《乔布斯》片尾也出现了片中角色的照片与本尊的对比——这在形式上与《中国合伙人》片尾的企业家PPT很类似，不过《中国合伙人》还有货真价实的企业家出镜，来得更“真实”。

从角色上来说，《乔布斯》没有避讳教主抛弃妻女、赶走合伙人、脾气暴躁以及“众叛亲离”的内容，跟《社交网络》一样都描摹了主人公性格中黑化的一面，不像《中国合伙人》，完全是校园民谣式的创业历程展现，内地民企所谓的“野蛮生长”完全不见踪影，连侵犯知识产权都被义和团式的民族主义情绪给置换了。

看着当年车库创业时几个歪瓜裂枣爷们的合影——内什么，教主当然是玉树临风的——你如果是投资人，你会投他们么？不由得想起那个“李约瑟难题”，当然在学术上的表述不无复杂，但在此只是想取其某一方面的意义：中国人又不笨，为什么我们出不了乔布斯？当中国消费者对土豪金的iPhone5S趋之若鹜时，我们自己的手机呢？

经济学家熊彼特曾系统阐述过“创新理论”，学理上的内涵我不懂，不过对企业家精神的鼓励应是重要的理论启示，熊彼特认为为这种“企业家精神”包括：

（1）建立私人王国，

（2）对胜利的热情，

（3）创造的喜悦，

（4）坚强的意志。

由此来看，《乔布斯》中的乔布斯，正是对这四大特质的影像图解，你可以从任何层面怀疑乔布斯的人品，唯独企业家精神，乔布斯无可指摘，而且做到了极致。

电影乔布斯观后感 篇3

1974年，乔布斯是一个休学的大学生，虽然休学了，但没有停止学习，他仍以怪咖的身份在校园中活动，甚至去旁听各种他有兴趣的课程，像是印度老师教的灵修课，或者是书法课。这些跟死板板、硬梆梆的电脑课毫无干系的课程，成了他的最爱。

但不论多少课程，都无法改变他是个混蛋的事实。他因自幼被亲生父母抛弃，所以性格古怪，天性多疑，不信任人，还到处睡妹，自以为风流倜傥，甚至是堂而皇之的占朋友便宜，即使年纪轻轻的他已经去印度灵修过了，但他似乎没找到自己灵魂的价值，只是更成就了偏执的内在与固执的坚持。

因着这些怪异又严重失调的社交适应症，他终于决定离开一直服务的电玩公司，跟另一个阿宅好友沃兹开始突发奇想，草草成立了“Apple”电脑公司，对乔布斯来说：“苹果意味着创造之果。”就这样创造性成为其人生往后的座右铭，也成为在他主导下的苹果电脑的重要品牌特征与形象。

然后，他的野心与莫名的坚持，让他带领着一批阿宅朋友，成功骗到了第一个大股东，接着，他把理想化为实际行动，将电脑带入寻常百姓家，所谓的苹果二号电脑成功为苹果打下一片江山，也让苹果顺利在华尔街上市，股价并屡创新高。但伴随著成功，贾伯斯也越来越偏执跟难以相处，他不念旧情，不配股给任何一个草创时期的员工。

然后，常常在会议上坚持莫名的设计概念跟功能，甚至不惜当众羞辱下属，开除下属，好传达自己坚持的精神。就这样，伴随着巨大成功后，是突如其来的重大失败，他失败的不只在于产品的开发不符市场需求，产品定位无法被消费者接受，更是人缘尽失，当初的伙伴好友一个一个离开了他，甚至连他自己都有点迷失自己了，于是他掉进人生的低谷，被自己成立的公司的董事会投票表决，换掉他的执行长一职。

下台后的乔布斯，并没有被击倒，反而又创立了新的公司，直到苹果在市场上屡战屡败的凄惨景况，让董事会不得不再次妥协，请他回去担任执行长一职，这次，贾柏斯该如何改写人生最失败的篇章呢?这是电影乔布斯的故事梗概。虽然乔布斯的生平故事伴随着苹果的奇迹跟他过世，早已是耳熟能详又传遍世界的21世纪的奋斗传奇经典了，不过，片中仍有很多一般观众不见得知道的细节。

当然，成功与良好的人格特质毫无关系，片中，我们一再看到，乔布斯成功的关键在于，第一，他很坚持，尤其是对美感与人性化的莫名坚持。第二他从来不跟市场妥协。第三，他追求的永远是清楚简单的理念，只是为了实现这些理念，得透过繁复的研发过程与巨大的时间跟金钱成本。

但是，讽刺的是，片中这三个让他成功的元素，其实同时也是导致他巨大失败的相同元素!而且，观众会看到，乔布斯其实没有改变(片中没有)，所以，后来乔布斯的成功只能说是市场变了，消费者变了，说得好听一点，就是终于乔布斯等到大家跟上他的脚步了。他就像那些个艺术家，因为走得太过前卫，以致得孤独走完一辈子，直到死后，才有人开始懂的他们。

幸而，乔布斯没这么凄惨的遭遇，他在21世纪就因为ipod的设计，让全世界的音乐迷懂他了，开始接受他，爱上他，跟他的设计，他的理念。看到了嘛!这是最有趣的部份，我们习惯性地被催眠，要去学习其他所谓成功人士的成功模式跟人格特质，可是，看完本片，你却根本无须学习，因为乔布斯的成功与失败，与他自己的决策并无绝对的关系，更大的因素是，消费者买不买单，世界机缘是不是站在他那边的，他始终没有变过，仍是一个固执的混球，变的是消费者开始接受他了，喜欢他了。因此，我们看完后，能够从本片学到什么乔布斯精神呢?

我想，这也是本片最大的盲点，就是看完后，不知道导演与主创者到底想要传达给观众什么!当然，乔布斯的一生很精彩，选择诉说他哪段的人生经历，基本上就是为这部作品要传递的精神内核定调的最重要指标，而编导显然本身并不喜欢贾伯斯传奇，因此也挑了一段可能观众最不了解也不太感兴趣的执行长战争的段落来说，所以看完后，有点茫茫不知何所谓的感觉。

毕竟，俗气如我们，习惯的传记电影是有热血、有奋斗，有成长(尤其是主人翁的心灵成长这一块)，所以，我可能更期待看到的是乔布斯如何在与死神搏斗时，重新检视自己的人生，并且在面对过死神后，在人生的最后几年，继续坚持他过往的偏执，让iphone继续引领世界潮流，在国际舞台上发光发热，我渴望这些更通俗一点的情节的传记电影，我只能说，这是传记电影，却不是一个励志片，看完后没有热血沸腾的激动，而是有点无言而冷静地走出戏院，也许这就是导演要的效果吧，他要创造的不是神话，而是一个真实，至于，是好是坏，就看观众个人喜好了喔。

电影乔布斯观后感 篇4

不是所有的传记片都非常精彩，也不是所有的传记片都能打动观众，至少《乔布斯》是如此的令人感觉到毫无生机和活力，平铺直叙的手法，角色稀奇古怪的个性依然难以弥补观影的失望。

其实关于名人的故事大家了解也不少，特别是娱乐圈以外人士的传记就更是令人难以趋之如骛，《林肯》还原历史可能还有一定的吸引力，因为那段历史中真实的林肯有被解读的渴望。而《乔布斯》却难以让人看后有被感染的冲动。

其实关于名人传记的影片一般都很少被待见，但感觉讲述扎克伯格的《社交网络》似乎还比《乔布斯》精彩很多，虽然都是讲述IT行业成功人士的故事，但编剧的撰写决定影片的风格和所表达的内容能否吸引观众。《社交网络》有冲突也有高潮，而《乔布斯》似乎太过于保守和力求真实。庸常的百多分钟，让人昏昏欲睡。

其实乔布斯应该是个比较复杂的人物，但影片在表现其邋遢和忘我的境界外，对其个人的隐私生活却表现甚少，而且其对待朋友以及对待怀孕女友的态度让人非常的难以接受，虽然怪才都有超越平凡人的一面，但其冷酷无情的个性让人难以向这个高大的人物致敬。感觉演员阿什顿.库彻演绎的乔布斯非常不靠谱。

由于影片剪辑的原因，乔布斯情绪的变化让人非常的莫名其妙，有时候暴躁狂怒，有时候又风平浪静。影片开头让人有点史诗的感觉，但后来就更多是平庸之际的讲述乔布斯进进出出苹果公司的桥段，而这些表现并没有突出乔布斯有多么令人炫目的成就，而似乎和常人并没有两样，不断的挖角或开除职员，让人对乔布斯的情商抱有大大的疑问。

很显然阿什顿.库彻在尽力的从外型到气质向乔布斯靠，但其似乎完全没有走进乔布斯的内心世界，给人就是一个冷酷绝情的IT狂人形象，无论是对生活还是对工作，乔布斯这样的老板都不是职员愿意跟随的人。阿什顿.库彻学习乔布斯走路的神情简直超级的让人倒胃口，非常的不具备美感。

看样子这部电影没有美化乔布斯，而是完全去模仿乔布斯，像纪录片一样竭尽所能的去再现乔布斯风采，但这样的出力难以讨好。阿什顿.库彻眼神非的常的奇怪，这完全就是一个模仿者的拙劣水平，难以让人看到一个电脑狂人不平凡的内心世界。和《林肯》相比，《乔布斯》演员的表演无法点亮角色的光芒。

而且影片表现乔布斯身边的合伙人或工作人员，没有谁让人印象深刻，有的是一种冰冷的同事关系，缺乏一定的温情和值得人留恋的印象。更多表现的是一种职场冷冰冰的按部就班或对事不对人的商业操守。看来这个乔布斯真难让人喜好，他邋遢的形象以及后来冷酷对待朋友或同事的行为都让人难以接受。

传记片并不是纪录片，没有必要如此循规蹈矩的去表现人物的艰难创业史，如此的表现只能让观众对乔布斯心生厌倦，而且也看不出乔布斯有什么商业能力，更看不出其个人的魅力。感觉这样的传记片票房奇差的结果是毫不含糊的。

我们看《社交网络》了解到扎克伯格作为IT精英的献身精神，也看到其和同事之间的那些矛盾和冲突，影片主线突出，角色塑造给力，而不象《乔布斯》表现出职场的竞争残酷，有的只是那种血淋淋残酷的竞争关系。故事表现手段平庸，编剧不努力，自然演员表演的可信度也值得怀疑，所以说《乔布斯》这部影片并没有由于苹果之父的光彩而照亮影片的票房前程。

或许乔布斯本身就是个异常乏味的人，所以影片也没有更多值得为其歌功颂德的地方。虽然苹果影响甚重，但影片所呈现的乔布斯形象让人非常的反感。看来他就只是一个混迹IT行业自以为是的怪人。想到内地影片《中国合伙人》也并没有枯燥乏味的去表现成东青的成就史，而是集中在几个重要的转折点，分别表现成功企业家对朋友同事的情感，而并没有象《乔布斯》一样，让人感觉没有任何的新颖和独到。

电影乔布斯观后感 篇5

之前我也了解过乔布斯的创业故事，了解苹果手机是在什么样的背景下诞生并逐步成为世界上销量最好的手机，并开启了一个全新的时代，但是关于乔布斯的经营理念，我只是只知其一，不知其二，并不了解其真正的内涵。通过观看这个视频后，我更加佩服乔布斯了，更多的是被他的经营与管理理念所折服。乔布斯的管理理念值得我们每一位管理者去学习，其内涵也必然需要我们在长期的工作和生活实践中才能真正掌握。此视频发生在19xx年，便是乔布斯回归苹果前的一年，乔布斯在访谈中说的几句话让我回味无穷，沉思过后，我希望能够在日后的工作将这些管理理念运用到我的工作中，并影响身边的人，为他们传递正能量。

第一，管理者的“品味”决定了公司及产品的“品味”。在生活中，我们要追求品味，因为它决定了生活的质量和水平，甚至一个人的品味可以折射出此人的经济实力或者背景。在公司，领导和高层管理人员的品味影响着公司的企业文化和经营理念，甚至决定了公司的前途。因此，管理者尤其是公司领导一定要有高尚的、积极的、向上的品味，能够走在时代的前列，只有这样公司才会持久的充满生机。

第二，招聘员工的质量侧面反映出招聘者的水平。作为公司招聘者，一定要有识别人才的能力，招聘高素质、高技能的人才，只有这样才能提升公司整体的人才素质，推动公司的发展。

第三，创新要勇于突破旧有的观念。我们在公司中总会遇到这样的问题：你为什么要这么做，80%以上的人回答是以前就是这么做的或者公司规定这么做的。大多数人只是按照旧有的方式去完成现有的公司，何来的创新，因此，我们在做任何事情前，一定要想想为什么这么做，有没有更好的方法可以完成，只有这样才会有突破，才会有创新，我们要有破釜沉舟的勇气。

第四，要与有智慧、有能力的人在一起工作。有能力的人往往都是很自信的人，而自信的人不会因为你的责备而委屈，面对困难，他们会更加努力克服。乔布斯的人生经历告诉我们，我们要不断努力学习，提升自己的专业技能和管理水平。

电影乔布斯观后感 篇6

这个电影实际描述了乔布斯年轻时曾经的梦想，一个几乎不可能实现的梦想，但乔布斯一步一步的往上爬，在几个好朋友与邻居的帮助下，从最初生意冷清的小小车库商店到人人晓知的大公司，乔布斯因为苹果公司的ceo（总经理）亚瑟的责骂而气愤的退出了，自己又创办了一个公司，取名为NEXT，而失去了乔布斯的苹果公司的销量大减，股票暴跌，达到了十年以来的最低水平，这时，乔布斯正享受着他的生活，与妻子孩子在一起，而NEXT公司也经营的不错，乔布斯也经常去看望以前帮他一起创办公司的好朋友（他在苹果公司日夜操劳着的时候，许多朋友觉得他工作太累了夜以继日的为苹果公司操劳着，于是就离开了他，因为这并不是他们想要的生活，而他们加入这个群体，也只不过是想搞一些很酷的玩意儿罢了。）这时的苹果公司才醒悟过来，苹果公司的新总经理来找他，想让他回去，在总经理的求和下，乔布斯最终回到了苹果公司，继续创业，震撼全世界，使苹果公司又“活”了起来。

看了这个电影我同时也注意到了乔布斯的致命缺点：他只顾着自己，从来不顾别人的感受，人家说一句话，建议乔布斯，乔布斯当即就下令将这位天才技工轰出去，将他炒鱿鱼了，也不给他解释的权利，渐渐地，他的同伴也都一个个离开了他，想当初，刚成立一个小车库公司时，他们只是想制造出一些很酷的东西出来，也没想得这么宽，如今，成立大公司了，乔布斯的同伴们反而觉得，看着自己的同伴（乔布斯）这么累，自己都觉得累，于是便离开了乔布斯，踏上了返乡的归途，这时的乔布斯才醒悟过来：即使在工作繁忙的时刻，也要多关心朋友。还有一点也是他的一个致命缺点，那就是——他不善于跟同伴合作，总是想自己官职部门，不想让别人下令给自己，也正是因为这样，苹果公司的CEO才会不得不通过投票选举，最终结果当然是——乔布斯被气走了，要不是他的才智救了他，恐怕他一生都只能经营NEXT公司了。

电影乔布斯观后感 篇7

《乔布斯》这部电影主要讲述了史蒂夫·乔布斯传奇的一生。从他还未大学毕业讲起，他就是一个与众不同的学生，史蒂夫的亲身父母抛弃了他，受史蒂夫的一老师的影响，他去了印度生活了一段时间。从史蒂夫刚开始在公司上班的时候，他就对公司里的许多东西表现出了不满足，通过他的努力与执着，最后与一群好友创建了苹果电脑公司，并通过他的智慧说服了许多不信任他的投资人，可是在投资谈成之后，史蒂夫的女友却怀孕了，这对于刚起步的史蒂夫来说是不能接受的，他坚决的与他的女友分开，其实史蒂夫内心是无比痛苦的。在开发产品中，史蒂夫是一个不惜任何代价，只认准自己的理念并追求完美的人，他也因此被迫离开苹果公司。再回到公司之后，史蒂夫要求跟换了以前所有的人，包括当时的投资人——麦克。并找回了曾经一起打拼的好友。史蒂夫·乔布斯的名言“活着只为改变世界”始终贯穿于整部电影，所以他是一个有雄心大志的伟人。

我认为整部电影在公共关系上的亮点有：史蒂夫说服麦克为刚创建的苹果公司投资;史蒂夫与保罗谈判关于购买主板机的问题；史蒂夫说服百事总裁约翰·斯卡利加入苹果公司，为他们做市场营销；在宣传“麦金塔”电脑的时候，他在台上用了《1984》里的情节，认为里面的预言不会成真，并用他的行动证明。结果效果非常震撼在史蒂夫离开苹果公司而又回到公司时，直接解雇了曾经的投资人麦克等。

我们可以在电影中学习到公关主体在遇到种种事情中是如何运用公共关系原理来解决问题的，现在的社会，人们需要去交流，需要去了解各自所需求的东西，但是你怎么去说服别人去接受你，这就是

你的任务所在了。你怎么推销你的不可思议的产品，你怎么让一位非常有能力的人去你的公司任职，你有怎么让员工服从你的安排等等，这些问题都是我们会遇到的，还有当公司出现危机的时候，你怎么去向众多的媒体解释，从而把损失降到最少。所有的这些问题都需要我们去解决。而公共关系的手段又有很多，比如新闻发布会、各种媒介宣传、记者招待会、新闻报道，参加外部节庆活动、赞助福利、慈善和其他公益事业、慰问，座谈会、市场调查、公众咨询，联谊会、招待会、宴会、茶会、专访活动、舞会、电影招待会等等，可是我们应该灵活运用这些手段，不能顾此失彼，更不能矫揉造作，否则我们会得不偿失的。公共关系的发展不仅推动了社会的稳定、繁荣和发展，也为企业在其所针对的公众面前树立了正面形象，并带来无限商机。

电影乔布斯观后感 篇8

《乔布斯》在北美公映时评价并不好，其实这部电影乃是一部标准的人物传记电影，各方面火候适中，故事有来有去，人物刻画有板有眼，该煽情的时候煽情，该细致的地方细致，四平八稳的一套公正文书。

翻了一下国外评论，大都针对于电影的形式，很多评论家认为像是乔帮主这样天才与疯狂的结合体，传记片也有嚣张一些，最起码要如《社交网络》那样剑走偏锋，而不是像这样小心翼翼的拍人物生平。说实在的，《乔布斯》实际上是被果粉们哄起来的牺牲品，有点冤大头，不是电影质量的问题，《乔布斯》乃是一部标准的传记片。

对于乔帮主来说，熟悉他的朋友恐怕早已将那本同名传记和相关轶事杂闻翻了无数遍，不熟悉的朋友最起码知道这个人和他的苹果。平心而论，人物传记电影是相当难拍的，其中不免会出现流水账的叙事，这对电影的欣赏程度无疑是致命的。更何况去拍一个广为流传的当代人物，这使得电影不但要照顾到粉丝的心情，也要照顾到当事人的态度。

因此《乔布斯》拍得比较谨慎，选择了他人生的几个闪光点，从乔帮主创业开始，人物性格、日常生活，行为举止全部得以展现，直到后来成立公司之后的挫折与成功，被黑与反击，职场上的厚黑学，人物内心的纠葛，可以说这是一部创业中兼顾生活气息的电影，展现了乔布斯的天才与疯狂，也点出了他的交际与偏执，终究还一个标准的正面形象。

同时片中所表达的美国企业文化和时代感也是不错的。其实《乔布斯》拍得不错，导演很显然想要表达乔布斯的另类的一面，并且在开场20分钟内，以及中段部分都放得很开，但电影整体还是比较“正”，这是因为电影的题材所限。换句话说，就像一个服装设计师，打算设计一款标新立异的服装，但终究还是逃不过“量体裁衣”这道关卡。

电影没有照顾到多方面的环节。那本《乔布斯》一共560页，一部2个小时的`电影，打算将当代一位引领时代的偶像人物完全拍出来简直是天方夜谭。其实观众们对这个人物更想看到他的另一面，比如他的起初以各种借口拒绝承认自己的女儿，却将女儿的名字丽萨(Lisa)作为他旗下电脑的名字，还有他与众不同的地方，那种但凡天才都有疯癫的一面的感觉。《乔布斯》并不是主旋律，并不是为某人立贞节牌坊，但对于如何表现一个人物“度”很难把握。单拍正面形象，会让人觉得过于流俗，而八卦形象一多，当事方也会不干的。要知道这部电影开拍的时候老爷子还健在呢。

所以本片在最初定位的选择上无疑是有理可循的，《乔布斯》不是《林肯传》，假如不熟悉美国政治和历史的观众会对《林肯传》不感冒。而《乔布斯》就是让所有人，包括熟悉他和不熟悉他的朋友，都受用的电影。本片照顾到了方方面面的内容，包括他的工作，他与自己的朋友和女儿，他与鲍勃·迪伦，这些都或多或少的在片中有所涉及。不熟悉他的人通过这部电影能了解到乔帮主是如何从大学辍学到苹果CEO，而熟悉他的人则会对电影过于工整相对平淡，包括未能展现他如何慧眼相中皮克斯，如何创造大家非常关注的苹果手机。但要挑刺也挑不出大毛病。

电影乔布斯观后感 篇9

乔布斯是一个时代的伟大人物是毋庸置疑的，但是因为我平时工作繁忙的关系，一直没有时间去较为完整的去了解这么一个伟大的人物，在其划时代的发明后面是怎样的一个生活和工作。而《乔布斯》这部电影，正正让我可以在2个小时之内了解了这位人物大致整体的人生。电影为了适合短时间之内呈现导演的思想而做了一些艺术性的整改，但是这部电影还是把大家所关注的乔布斯的主要思想、工作精髓呈现给大家。

大学时期的乔布斯已经是一个非常有创造性、预见性、理想和热情的小伙子，他看到一台电脑的原型，就马上想到这台机器放在每一个家庭中将会产生怎样的变化。这么一个伟大的构思，当时绝大部分的人，不管是当时非常优秀的专业工程师、华尔街专业投资人都不看好，因为当时的电脑都是大型和昂贵的设备，而且其用途也根本不是为家庭服务，他的想法已经构思出家用电脑后来几十的应用状况。

于是他不放弃，不为当时人们的想法而放弃这么一个近似疯狂和非常冒险的行为，将自己的事业和身心完全投放于自己的这个构思之中。他积极的说服周围的人、销售商和投资者，一步一步的让微型电脑的主板、第一代苹果电脑、第二代苹果电脑呈现给大家，让大家接受这个神奇的家庭成员，从而改变大家的生活。

乔布斯确实是一个天才，他能够很好的驾驭自己的综合才干而后创造出令社会进步的财富。他的这种素质不是说智商分数是多少，这样的人在世界上可以说多如牛毛，但是都不可能创造出很多的乔布斯。他这种超前的思维让很多创业者得到激情和共鸣，是一个正面的励志故事。他的创业成功完全是靠自己，没有现成的资金堆在自己的前面，同样在寻找切入点的过程之中也是有过迷茫的阶段。

但是一旦看到了摆在他前面的电脑原型，其充满智慧的眼球之中就出现了家用电脑未来几十年的状态。而催生他做出影响其一生事业的决定还是需要很大的勇气，不过可以看到他当时没有受到其他多少因素的影响，更多的是考虑如何让其脑子里面的构思能够成为现实。这个做法可以认为是一个睿智的决定，也可以认为是一个非常冒险的赌博。

实际上我也无法判断这样的创业行为是好还是不好，有人因为自己的理想而成功，但是其实也有更多的人因为自己的创意而失败。如何驾驭和判断自己的事业创造点，这里才是非常重要的因素。但是不可否认的是乔布斯的这种不折不挠的精神，为了自己的事业，他不断有耐性的说服销售商和投资者，同样的一个观点他可以通过言语让对方接受，这个就是他的综合素质。

难能可贵的是乔布斯同时也是一个非常卓越的经理人，他有卓越的管理才干，综合他的专业素质，这样的人世界上真的无法找到第二个。首先他能够很好的建立自己的团队，为了实现自己的构思，可以有效的组织其他人各司其职、齐心合力向一个目标发展，从来不去计较个人的得失，目标清晰简单，就是生产实际上最为成功的产品。

也只有这样的目标，才能够让人觉得不是只是为个人创造成绩，抛弃自私心理。另外就是他有强大的表达能力和说服能力，因为苹果公司发展的历史性，基本上依赖的资金都是来自于外部投资，因此他在董事会的话语权不大，但是他仍然坚持自己的理想，一次一次的征服每个投资者，而创造出今天的苹果帝国。

其实我们从伟人身上学到的东西可以很多，复制是不可能的，根据自己的实际情况，能够领会到其中的一两点已经对于我们改变自己的人生观已经有很大的作用。

电影《绿皮书》观后感简短通用9篇

随着电子设备的普及，我们能在线上观看大量电影，好的电影不仅能解压，还能引起我们的共鸣。这时我们可以把心中的想法写成一篇观后感，写篇观后感就能够让我们对作品的理解更上一层楼，我们该怎么去写观后感呢？有请阅读“电影《绿皮书》观后感简短”相关内容，本文供你阅读参考，并请收藏！

电影《绿皮书》观后感简短【篇1】

今天看完了美国电影《绿皮书》，给我非常大的震撼，这是一部描述黑人音乐家雪利的故事，这位黑人音乐家不仅是音乐天才，他还取得了心理学和乐理学等博士学位，是一位兼具音乐天才和修养、学识的黑人，在美国享有很高的声誉，他还是前美国总统肯尼迪的朋友。就是这么一位出色的美国黑人，却得不到应有的尊重。

故事是这样展开的，他受公司的委托，要到全美巡回演出，需要一位司机兼保镖，公司为他选择这样的一个人真是煞费苦心，在面试了很多位之后，还是没有让他称心如意。这时，一个意大利血统的美国人名字叫托尼，出现在他的眼前，于是，他让人联系了托尼，并且对托尼进行了面试，当托尼走进雪利的办公室时，他被眼前的一幕惊呆了，这间办公室堪比国王的宫殿，里面宝物应有尽有，都是世界上一些奇珍异宝，如果说他是阿拉伯的一位猷长，一点也不为过。

但是，当托尼看到眼前是一位黑人时，顿时改变了主意，因为白人从来就瞧不起黑人，更别说为黑人开车了。但是，雪利得知托尼可以为他摆平很多事情，因其在业界小有名气，所以雪利极力挽留托尼留下为他开车，并且答应了托尼提出的一切要求。

于是，托尼在合同上签了字，雪利的管家给了托尼一本绿皮书，上面都是雪利巡回演出的一些路线图和所住的旅馆名称和地点。他们巡回演出的路线是从纽约出发一路向南。在北方他们无需担心什么，但是，他们一路向南却是令人十分担心的事情。

因为当时，黑人解放时间并不长，他们别说在社会上有地位，能够不受白人打骂已经很不错了，而托尼在处理这些事情上面很有一套，这就是雪利非坚持要托尼担任他司机的重要原因之一。他们一路向南，当走到印第安那州汉诺威市演出时，工作人员居然用一架破旧的钢琴让雪利演奏，钢琴里面全是垃圾，当托尼看到这种情形，让工作人员换一架钢琴时，工作人员居然说一个黑人哪有那么挑剔，被托尼打了之后工作人员才换成了一架指定钢琴。

他们走到肯塔基州路易斯威尔市时，雪利只能住在专门为黑人准备的旅馆，而托尼却可以住在环境和条件都比较好的旅馆里。雪利为了解闷出去喝酒，居然被一群白人殴打，托尼赶到才解了围;当他们在北卡罗来纳州，雪利演出大获成功，并得到很高的赞扬，但当其去厕所解手时，却被工作人员拦下，因为他们在外面一棵大树下用木板给雪利专门搭建了一个厕所，其实就是平时民工用的那种简易厕所，雪利看到后拒绝使用，最后他们宁愿推迟半个小时演出，也不肯让雪利用他们的厕所解手。无奈之下，雪利只能回到自己居住那家旅馆上厕所，这往返需要半个多小时。

在佐治亚州的梅肯市，托尼让雪利买件西装，雪利走进西装店时，店主看到他是黑人坚决不让雪利试穿衣服，非要雪利先买下来，如果不合适他们再修改。而白人客人却可以先试穿再决定买不买;在密西西比州杰克逊市，因雪利是黑人居然无故被抓，在他和司法部长通电话后，才得以脱身。

雪利在台上倍受尊重，这是因为他的艺术才华，但是，他到了台下，人们并没有把他当成艺术家，而还是把他当成普通黑人对待。他本可以在纽约市卡内基音乐厅拿着几倍于巡演的工资，还不受白人歧视，过着优雅舒适的生活。但是，他并没有这样做，而是走出去巡演，以他的艺术天才来让人们改变观念。

托尼曾经问过同事，雪利为什么非要受着屈辱，还要坚持演出。同事告诉他，天赋固然重要，但是，观念的改变更为重要。雪利就是要和总统肯尼迪一同来改变美国对黑人的歧视，而虽然他很有钱，但是人们并没有给他应有的尊重，他是用他的精湛技艺，和高尚的人格来感化这个世界，并最终获得了人们的尊重。

电影《绿皮书》观后感简短【篇2】

看了电影《绿皮书》，看完之后能够引起更多对于现实社会现状的思考，电影的结局既令人意外但又似乎在情理之中。不得不说是一部好的电影，让你随着电影的进展完成思想的转变。

电影是关于两个男人的故事，但两个人的背景差距过大，黑人和白人，钢琴家和司机，富有和落魄。差别反而在一定程度上加深了这段友谊的宝贵程度，让人从一开始的难以接受到最后的顺理成章。

托尼在一开始还是厌恶黑人，从他把黑人水管工喝过的水杯扔进垃圾桶可以看出这是因为当时美国的种族歧视的土壤还很深厚，对黑人的歧视也根植在白人心中，几十是像托尼一样的意大利移民。但戏剧性的是托尼暂时找不到合适的工作，所以他选择了当谢利的司机。当然是绝佳的组合，一个在关键时刻足够靠谱的托尼，保证谢利一路上的安全。谢利也在潜移默化地影响着托尼，改变的不只是他的谈吐，更是他思考的方式。

片中的闪光点有许多，当他们在前往北卡罗来纳的途中，在一处庄园。谢利与一群黑人有了一次深刻的对视，对面的黑人也许在想，这个人为什么跟我们的身份不一样。但在谢利内心深处，他也有对自己身份的认识恐惧，尽管他是誉满天下的钢琴家，甚至在白宫演奏过，但他到底还是一个黑人。他甚至不能够使用高级场合的厕所，也无法在高级餐厅进餐，仅仅是这些地方不接待黑人。也许谢利对于自己身份认知也存在困惑，因为他既不像其他黑人，也要忍受存在着的对黑人的种种不公平对待。而对于托尼，在被存在种族歧视的警察截下时，一开始还能保持冷静，但当警察说：所谓意大利人与黑人是同一类时，便冲动的打了警察。他们为此发生了争吵，托尼想要辩解时，谢利一针见血地指出托尼意气用事的原因。

他们吵吵闹闹了一路，争吵原因不全是因为身份背景的差异，更多的是当时种族歧视思想的蔓延对于每个人的影响。正如风浪中的飘摇小船，时代浪潮裹挟着的个人丧失了太多独立思考的能力，只有当自己离开固有的环境，才有可能以崭新的思维思考个人的处境。

最终，谢利博士在圣诞夜拜访了托尼一家，其乐融融地一起过了一个圣诞节。在这一刻，种族，身份，地位都显得无关紧要，他们的友谊超越了一切。

电影《绿皮书》观后感简短【篇3】

近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。

没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的`美国南方。美国历史上唯一一次国内战争(American Civil War)，就是南北战争(南方与北方的战争)。

19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴;南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。

影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。

在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”(Green Book)——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书(Green Book)，是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车(Green Car)更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。

那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔;而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩;白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。

当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声(观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧)。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。

钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里(House)人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。

影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述;有的是愤懑，有的是狂欢;有精湛的技巧，也有真挚的情感……;代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。

影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。

这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片(在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片)，它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便;其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。

影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样;白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。

一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的;但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表;而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。

走到哪里都会有人要的。

电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。

电影《绿皮书》观后感简短【篇4】

第91届奥斯卡奖落下帷幕，影片《绿皮书》成最大赢家，拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本。其中最佳男配角马赫沙拉·阿里还出演了《阿丽塔：战斗天使》中的反派维克特，片中一个没有台词的现身，光光靠眼神就透露出犀利演技。优秀的演员就是这样，即使没有一句台词，也能将情绪表达出来。做到极致的更是直接不露脸，比如《霍比特人》系列中的恶龙史矛革配音演员本尼迪克特·康伯巴奇，仅仅通过磁性通透的声音塑造怪物傲慢自大的性格。《绿皮书》中阿里扮演的唐纳德·谢利音乐家，表情动作自然，情绪流露真实，配得上奥斯卡奖。

影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。

谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。

八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。

谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。

影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。

这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。

电影《绿皮书》观后感简短【篇5】

《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。

今天，这部影片已在全国上映了。

诚挚地推荐给大家，真的很好看。

你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。

在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。

好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。

关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funnytouching.幽默有趣，感人至深。

我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的白丁。反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。

影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。

我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是高端食品了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。

炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

炸鸡，在影片中是有特定含义的。

男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊！演技真的是好！影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……

影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。

好剧本，好演员。

总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。

好电影，再一次倾情推荐。

电影《绿皮书》观后感简短【篇6】

《中国生态城市建设发展报告(20__)》认为：生态城市建设是城镇化发展的必由之路。

对于推动我国生态文明建设具有重大意义。

只有把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设各方面和全过程，才能保持经济持续健康发展，才能保障民生健康，才能全面建成小康社会，才能实现绿色发展。

《中国生态城市建设发展报告(20__)》以绿色发展，循环经济，低碳生活，民生宜居为理念，以提供决策咨询、指导工程实践、引领绿色发展为宗旨。

将生态城市建设作为最根本的民生工程，民心工程，德政工程。

生态城市建设的核心是处理好人与环境的关系，关键是转变人们的价值观念，着眼点是转变生产方式，改变生活方式。

建设宜居、宜业、宜发展的绿色城市。

报告指出，面对极端的降雨事件，许多城市缺乏科学的预警机制、应对技术和治理手段。

中国生态城市建设仍然任重而道远。

绿皮书同时公布了20__年中国生态城市前十位，其中北京位列第四。

电影《绿皮书》观后感简短【篇7】

上世纪60年代，美国南部种族隔离政策还在大行其道的时候，一名著名非裔美国古典爵士钢琴家唐谢利计划到南方各州进行巡演，考虑到安全因素的他打算招募一名保镖兼司机。而与此同时，一位意大利裔白人托尼瓦莱隆加恰好处于失业状态，为房租捉襟见肘。于是托尼顺理成章地因自己善于解决冲突的能力争取到了这份工作，就这样，两个种族不同，阶层不同，所受教育程度不同，喜好不同的人共乘一车，踏上了为期八周的冒险之旅。

《绿皮书》是一部根据真实事件改编的电影。绿皮书既是这部电影的名字，也是一本书的名字黑人旅行指南，在60年代，由于种族歧视的大行其道，黑人出行都要携带一本这样的绿皮书，住错了酒店，甚至进错酒吧都会被白人围攻。

一直以来，种族歧视都是美国和世界绕不过去的坎。黑人钢琴家唐出身高贵，从小接受良好的教育，但其内心却非常孤独，倔强，荒凉，甚至试图用一己之力对抗整个社会，他说我拒绝去不欢迎我的地方。但他还是去到了歧视最严重的南方州。令人印象最深刻的是在车子抛锚时，唐谢利博士看着那些在种植园辛勤耕种的黑人，与他们进行无声的对视。尽管无言却极尽心灵震撼，那双带泪的`眼眶里有怜悯，有悲愤，有唏嘘，也有对时代洪流冲击的无能为力。可见种族歧视是多么悲哀，残酷，而又深刻！而托尼，一个生活在美国底层的酒吧酒保，他受教育程度不高，说话有些粗俗甚至会一言不合与人动手，但他身上也有温情脉脉的流露，他内心深处的正直与善良也正是通过与唐的接触，才被慢慢地释放出来，并建立了原则和责任感。

如果说唐身上有着一种孤独的浪漫，那么托尼身上就是一种温情的勇气。除去种族歧视的主题，我们也同时发现，人性就像是托尼捡到的那块石头，剥开外壳，里面的种族，国籍，文化，性别都是没有差别的，越往深挖掘，也会发现一样的自私，贪婪，偏执。除了单纯的是非黑白，电影还在讲述一种更深刻的东西如何平衡坚守与改变。比如电影的开头，唐是一个身着华袍却迷惘地活在虚幻世界的人，而到电影最后，他成为了一个在圣诞节敲开自己朋友家门的普通人，怀着分享的心情，一同打开一瓶闪闪发亮的香槟。

人性就像那块石头，被风霜雨雪磨砺，有着许多瑕疵，却始终晶莹剔透，闪烁着温柔的光芒。

一场由北向南的旅行，在欢乐中给予人思考，浪漫的孤独和温情的勇气终会相遇。

电影《绿皮书》观后感简短【篇8】

《绿皮书》这部电影主要讲述了一位受雇于黑人音乐家的白人司机和音乐家到美国南部巡回演出，而遭受到种种歧视的故事，这部电影是在呼吁人们反对种族歧视。

绿皮书是黑人司机的必备手册，里面罗列着所有专供黑人住宿的旅馆。

电影里有许多场景都体现着强烈的种族歧视，比如说音乐家雪利博士在演奏完钢琴曲后想上洗手间，而当地的管家却让他到来回需要二十分钟的黑人旅馆里面上洗手间，白人宁愿延误演出，也不让黑人在白人场所里使用厕所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐厅用餐，而雪利博士被拒之门外！为什么所有白人观众都可以在餐厅内用餐，而作为当晚主角的雪梨博士反被拒之门外？答案只有一个，就是肤色不同！

白人凌驾于有色人种之上，这是美国当时的社会现状。即使像雪利博士这样的黑人演奏家，在台上用精湛的技艺，给白人们带来美妙绝伦的艺术享受，每次演出都赢得白人们的高度赞扬，但当他走下台后，又立刻回到了那个被白人贬低的，看不起的黑人。

白人司机刚开始对此不以为然，但当他看到雪利博士遭受种种刻意的刁难，无端的欺凌，仍坚决维护自己的尊严后，他的内心发生了巨大的改变，他开始痛恨那些怀有种族歧视的人，最后甚至与雪利博士成为了好朋友。

所有人都应该是公平的，人没有贵贱之分，每一个人都有受尊重的权利。看完《绿皮书》，我更加觉得要公平地对待我们身边的每一个人、每一件事，无论他是什么肤色，无论他来自何方。

电影《绿皮书》观后感简短【篇9】

天才要学会和孤独相处。

白人中的底层和黑人中的高层，阶层并不是一定固化，人生总有例外。

出生有时会决定命运，但是命运的天平也会向你倾斜。

活着的时候务必淋漓尽致。

也许在明天，你会收获一份惊喜，或许是友谊，也可能是爱情。

时刻要记住令你立于不败之地的是你的尊严。

人物刻画生动，毕竟是真人故事改编。

背景是在1963年的美国南部，种族歧视在主人公南下巡回演出时特别明显，唐是勇敢的灵魂，忍受不公的同时又在维护自己的尊严，一位伟大的黑人音乐家，如此的身份成为了那个年代的矛盾体。在享受荣誉的同时也忍受着常人无法触及的孤独，时刻都是活得那么正经。有点俏皮的桥段是唐教托尼写家书，体现出了黑人钢琴家的才华，骨子里也透露着浪漫。

托尼的性格是极具直男性格，对家人的担当和责任感会让你觉得这个有着标准美国胖子外形的人其实也是很帅的，为了补贴家用去比赛吃热狗，吃了26个，拿到奖金妻子激动地说下周可以交房租了，一个为家奔走的丈夫形象就此树立。当然为了养家也就接下了为唐开两个月车的活。

最后的结局也算暖心，唐带着一瓶酒到托尼家过圣诞节！托尼的职业生涯下回分解。

佳片一部，邀您共赏《绿皮书》！

电影夺冠观后感想1000字通用9篇

感言是指对于某些活动或者经历的事情而产生的一种情感语言。在生活中发生触动心灵的事情时，若是有话语深入人心，受到了触动，就可以写一篇感言。感言有利于我们更好地去表达这些难忘的想法。我们怎样才能让自己写好一篇感言呢？以下是栏目小编精心收集整理的电影夺冠观后感想,带给大家。欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影夺冠观后感想(篇1)

中国女排超级联赛进入到了最后时刻的争夺，第四阶段的比赛全面打响，辽宁女排和广东女排在第四阶段的5-6名之争中再次相遇，首阶段连遭两场失利之后再次面对张常宁领衔的江苏女排，辽宁女排0-3又一次败北，一个赛季已经三次倒在同一对手面前。作为球队的顶梁柱，老将颜妮因伤仍未回归，她的伤病情况仍不明朗。

在联赛第二阶段的八强战当中，辽宁女排同广东女排的比赛，因为颜妮在一次拦网时与球队外援玛玛多娃相撞，从而导致了右肩的旧伤复发，当时她就直接离场，从那次比赛之后颜妮就一直没有回到队伍当中。在与江苏女排的第五名之争中，颜妮仍未现身，目前她的伤病还没有具体消息传出，本赛季一直磕磕绊绊的辽宁女排，在失去了颜妮这位网上长城之后，球队的处境更加困难，一个赛季被江苏女排四次击败很可能成为现实。

虽然今年颜妮已经是一名33岁的老将了，并且她满身都是伤病，但她的状态保持得相当好，去年的女排世锦赛和今年的女排世界杯都荣膺最佳副攻，是继朱婷和林莉之后，目前这支国家队当中又一绝对的世界级球员。在中国女排，颜妮是不可或缺的主力，自从里约周期上演了大器晚成的神奇逆袭之后，到现在她仍是国家队的核心球员。然而在东京奥运会开始倒计时的关键时刻，颜妮却在联赛中再次受伤了。

作为一名老将，本身就满身伤病的颜妮早在东京周期初期就有了退役的传闻，虽然因为国家队的需要她一直在坚持，但连续几个赛季她在比赛中都是打打停停，很难完成一个赛季的完整比赛。如今的颜妮已经33岁，恢复起来本身就不如年轻球员，如今又受到伤病的困扰，如果不能及时摆脱伤病，在接来下国家队的集训势必会有所影响，甚至会影响东京奥运会的备战与参赛。

国家队的集训很快就会到来，国际比赛也将提上日程，东京奥运会之前的每一场国际比赛都是锻炼与磨合的机会，如果颜妮不能及时回归，谁能接班颜妮成为中国女排的新北长城，并与袁心玥组成全新的搭档?

在国家队并不缺少得分高手的情况下，拦网是考察一名副攻球员最重要的指标，就目前来看，本赛季表现最为出色的副攻有王辰玥、王媛媛、杨涵玉、袁心玥，这四人在拦网榜上也高居前五。王辰玥很难逆袭获得奥运会的参赛资格，王媛媛和杨涵玉都以34个拦网并列国内球员第二，这两人的身高都相当出色，也是最直接的竞争对手。不过本赛季王媛媛在天津女排同中国女排一姐朱婷有了一个赛季的搭档经历，对于王媛媛来说，这是跻身中国女排奥运12人名单的一大利好。

除了在拦网榜高居国内球员第二位之外，最新的最佳副攻球员排行榜上，王媛媛则以0.53716的.综合指数高居第一，她的身后分别是杨涵玉、王辰玥、胡铭媛，后三人的综合指数分别为0.53484、0.52904、0.51743，至于另一名国手副攻郑益昕，则以0.48522的综合指数排在第8位。在拦网指数上，王媛媛0.0214为最高，杨涵玉和王辰玥两位球员的拦网指数分别为0.0166、0.0163，胡铭媛只有0.0112，郑益昕更是只有0.0093。数据对比不难看出，目前王媛媛在第三副攻的竞争当中最占据优势，万一颜妮因伤影响东京奥运会，王媛媛很可能接班颜妮成为中国女排新北长城，并与袁心玥组成中国女排的双塔组合。

电影夺冠观后感想(篇2)

时隔12年，中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与青春，中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓打开。

中国女排代表的是中国精神，中国的骄傲，中国的国风，中国的威风。中国的女排，输不起，也不会输，中国的女排象征的是坚韧、是从容、是强大，从而，中国既然能在历史上博得一席之位，那么同样，也能在全世界的体育赛场上打下一片江山。这绝非是吹牛，因为女排能够吃苦耐劳，能够从容淡定，能够发挥极致，能够拿下第一。这也绝非是能与不能的问题，而是行与不行的问题。郎平年轻时的那个排球馆，挂着这样一句话：冲出亚洲，走向世界。凭什么中国不能做到，凭什么中国要受到冷嘲热讽。女排虽然失误过，但从不会失误一辈子，女排虽然也并未夺得过第一，但从不会让对手一辈子夺得第一，女排虽然流泪过，但从不会就此罢休，挺也要挺过去，死也要死过去。女排，是什么，女排是国家，是国旗，是国家的象征，是国家的荣誉，是国家向世界骄傲的证据!

中国女排，流血不流泪，掉皮不掉队。中国女排，只有拼才会赢。这是口号、也是打赢比赛的方法，郎平教练所提出的要求。中国女排，对手比中国强，那就强过他们，他们比中国更强，那就超过他们，他们不屑中国，那就集聚排球精神，战胜他们， 打赢他们，让他们毫无翻身的机会，让他们领教中国排球精神，让他们看清我们中国既是华夏文明古国，又是体育界大展威风的强国，唯有这样，才能打败对手，才能彻彻底底地打赢每一场比赛，才能安心地接过奖牌，才能放纵自己，才能轰轰烈烈地和教练一起哭，一起笑，一起看着中国的国旗冉冉升起。中国的力量诞生在中国女排精神之中!

电影夺冠观后感想(篇3)

自1981年11月16日，中国女排在世界杯最后一场比赛中以3：2力克当时的世界劲旅日本队，首次登上世界冠军之巅之后，接连登上领奖台，实现五连冠傲人战绩。中国女排也曾跌入低谷，也曾经历过青黄不接，三十多年来，战绩屡有浮沉，但精神从未沉沦。从“铁榔头”的洛杉矶，到“郎平妈妈”率队的里约，不抛弃，不放弃，这就是我们熟悉的中国女排精神。

“一个球哪怕你接不住，也要拼尽全力冲过去”，这是老女排留下的遗产;“打一分算一分，一分一分咬下来”，这是新女排写下的精神。惟其艰难，才更显勇毅;惟其奋斗，才弥足珍贵。中国女排用一次次跌宕起伏的夺冠，振奋着我们的女排精神。

郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。这就是中国女排，这就是女排精神，哪怕艰难险阻，也不忘在绝境中挥拳和怒吼!

今日我们看到的是中国女排十一连胜的辉煌与荣耀，可是谁又能真正体会到，女排姑娘们的艰辛与付出，一记势不可当的扣杀，也许需要一千次的刻苦练习，一次完美的配合，背后，也许是一千次的脚步腾挪，疲倦、劳累、伤痛，不能动摇女排姑娘们对胜利的不懈追求，

夺冠将我们带回到那个激情燃烧的岁月，唤起了我们因时光流逝而逐渐失去的一枪热血与豪情壮志，今天，女排精神早已不独属于中国女排，它属于全华夏每一个拼搏奋进，永不言弃，用自己的方式为国奉献的中国人!

电影夺冠观后感想(篇4)

今天看了一场电影《夺冠》，电影快结束了，我却久久不能平静，任何词语此刻不能形容我的激动兴奋及震撼，因为此刻中国女排站在奥运会冠军的领奖台上，齐声唱中华人民国歌。

我感动着回忆这两个小时，该影片讲的是中国女排打比赛，最后经历各种艰苦的训练和坚持，终于打出了世界冠军。我感动大年初一时教练在给女排们艰苦训练后女排们一进餐厅看到自己的父母们在等他们吃饺子的情景，原来铁汉铮铮的教练也有如此温情的一面，我泪目；我感动团结才能胜利，女排精神就是拼，其实除了拼，还有他们的团结，拼，说到底是个人行为，一群人一起拼才是团队精神的精髓，要拼，更要一起拼，听到郞平比赛前的呐喊中国女排，没有你，没有我，只有我们！我泪目。

印象最深的就是女排队长朱婷和郎平的一段对话，让我热血沸腾。“为什么打球？”郎平问。起初朱婷无动于衷，直到郎平的语气越来越严厉。朱婷第一次的回答是：“为我爸妈。”“那你永远也打不出来。再想。”朱婷高高跳起，一记猛扣，“成为你，你满意了吧？”“你不用成为别人，你只要成为你自己。”这是郎平发给运动员朱婷的一个短信。

看到这，我深深的震憾，在这之前有时我想成为马爸爸，因为他好有钱；有时我想成为钟爷爷，因为他救了很多人；有时想成为******。总是意志不坚定，但是夺冠告诉我，以后坚持一个梦想，并朝着这个梦想出发，一步一个脚印地努力，用我自己努力的结果来证明自己“我可以的，行的！”像郎平一样，心里有信念和精神，为了梦想不断苦练死磕，千百万次、上亿次不断重复地训练，才能练出自己下意识的正确动作。以后只要我努力了，就不会遗憾。宫崎骏说：“可以接受失败，但决不接受从未努力的自己。”

我就是我，我不用成为任何人。

电影夺冠观后感想(篇5)

体育竞技场上，厉害，从来不是应运而生的；奇迹，从来不是从天而降的。荣光背后，是多少血泪，多少汗水，是多少艰辛，多少苦痛！

上个世纪八十年代，我当年读书时代的教材里，就曾有过关于女排勇夺五连冠背后的故事，当时阅读着课文里的每一字每一句，内心久久不能平静。书中那个“魔鬼教练”袁伟民对郎平、陈招娣等一众球员练球的“非人折磨”，让人既心疼难过，又不得不服。

前一阵子，没来得及在电影《夺冠》刚刚在邻近电影院上演的时候一睹为快，我儿就叮嘱我务必要在落画之前看一看，因为他觉得，这是一出好片，值得！好吧，抓紧时间，晚饭后一抹嘴就单刀赴影约吧。

“为国争光”四字的分量有多重，毋庸置疑，这部电影拍出了扎实、务实的功底。《夺冠》是由陈可辛执导的剧情运动片，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演。该片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历，讲述了三十多年间几代中国女排人始终不抛弃不放弃、努力拼搏的奋斗史。

导演陈可辛为了电影在每一个细节上都尽量去还原，希望使观众看到真正的女排精神和年代变迁。影片从选角、到服装、再到场景道具，1：1还原历史，扮演老女排的演员们，全是专业排球运动员出身。片中女排队员张常宁每次在发球前喜欢转一会儿球，郎平的撅嘴表情和手指夹笔拢嘴呼唤动作等，这些细节都源于真实。她们的身上都散发着鲜明而平和、耀眼而温暖的光芒。

影片中，令观众印象最深的，不仅有群像，出彩的主要角色有三位，白浪及巩俐饰演的郎平、彭昱畅及黄渤饰演的教练、吴刚饰演的教练、朱婷饰演的朱婷自己。

影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重？她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。

为什么内心不够强大？新中国成立后，面临着百废待兴、重建社会的任务。那时，在国际上有什么地位可言？鸦片战争后中国形象经历了漫长的被轻蔑的时代，是西方人眼中肮脏、贫穷和任人拿捏的东亚病夫，被极尽羞辱的阴影一直挥之不去。我们真有一雪前耻的机会和本事吗？

技不如人，甘拜下风；技不如人，无话可说。能杀出中国进军亚洲，参加国际比赛，这机会容易吗？用女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子！”是的，你每天“往死里练”的意义是什么？价值印证在哪里？难道是为了在第一轮淘汰赛冒一个泡，然后缴械投降灰溜溜地回国吗？无数个日日夜夜的苦练，无数个牺牲年夜晚团圆时刻的苦练，若出师未捷则集体阵亡，甘心吗？

1981年日本世界杯，出征大阪之前，主教练对赛事胜败毫无信心的姑娘们只说了一句话：“中国女排，没有你，没有我，只有我们”。这句话语气不重，但已深深震撼女排姑娘们和观众的心了。是啊，团队精神，集体主义，团结协作，默契配合，拧成一股绳、心往一处想、智往一处谋、劲往一处使，只有汇合成这样的力量，才是挑战并最终打破“不可战胜的神话”的根本！

从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，特点是在八十年代创造了国际大赛“五连冠”的伟业，如此记录极大鼓舞了一代中国人的精神斗志。近40年时光荏苒，从1981年大阪世界杯开始，中国女排创造了一个又一个神话，也成为一个时代的精神图腾。电影一头一尾选取了其中两场比赛，第一场是1981年第三届世界杯，中国女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是2016年里约奥运会的中巴经典之战。

个人觉得，拿到第一个世界冠军的那场赛事更具深远意义。在那个特殊的年代里，中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。

“没有你，没有我，只有我们”，碾压对手、狠狠扣杀、压倒性胜利，这，绝不是凭空想象出来的。这些年来，一批批的女排健儿，为了国家的荣光，为了集体的理想，在日复一日，严苛训练、“地狱式锤炼”当中，不畏艰辛，刻苦训练，意志顽强，信念坚定。我们可以感受到她们身上的坚强不屈和坚韧不拔的毅力。“爱拼才会赢”，她们在赛场上不仅发挥出自身的最大能力，而且和团友默契配合，齐心协力为祖国争取荣光而努力拼搏，她们不放弃、不气馁、不妥协的精神品质，深深打动了观众的心灵。

但是，她们也只是有血有肉的普通人，她们不是神。她们并不是坚不可摧、所向披靡的。面对冷酷无情的训练，她们也动摇过，也曾内心沉沦。她们的内心挣扎和精神历练，更传递给我们一种真实的感动。她们是活生生的人，倔强、执着，但也曾脆弱、迷茫，想退缩，想放弃，她们的心声，有谁知晓？郎平教练问她们“爱排球吗？”有人直接坦言不爱，收拾行李就走了；有人承认打排球是为了爸妈，“成为你”。但是，越是不完美的人，越是令人感动，真实才是最大的感动。

正是有着这样或那样缺点和毛病的普通姑娘们，却在最需要出现的地方，一起做了该做的事。电影中我们看到，姑娘们的手脚关节处都有“护膝”、“护肘”、“护腕”，但是皮肤裸露的地方却总是淤青、擦伤、血肉模糊，她们在一天训练结束时都濒临崩溃，膝伤、背伤、腰伤都是常见伤病，为什么她们的眼中常含泪水？痛、累、无力感、挫败感……然而，无论是老一代还是新一代球员，女排姑娘们都总是红着眼、含着泪、忍着疼，一次次地咬着牙吼：“再来！”

她们没有多伟大，没有多光芒四射，没有什么英雄的光辉，却最终坚持下去，不到最后绝不认输！也只因为“没有你，没有我，只有我们”支撑着她们，荣辱与共，患难与共，郎平个人的经历更是风云跌宕，她的落泪，她的伤痛，观众更是强烈共鸣，影院里为之抽泣的人还真不少。“脖子以下没有一块骨头是好的”的郎平，为了排球事业，硬是千锤百炼把自己淬成一把饱经风霜的铁郎头，她的球员身份和主教练身份，都是实打实的铁榔头！令人为之动容。

让我们致敬最可爱的中国女排姑娘们，令我们热泪盈眶的她们，努力，付出，拼搏，夺冠，国家荣誉背后，是她们的日夜坚守，是她们的艰苦训练。对于观众来说，对于每一个有血性的中国人来说，《夺冠》当然不仅是一部体育电影那么简单，它是一段印记，一种精神，一份情怀，正如，女排之于中国，绝不仅仅是一项运动这么简单。她代表着一个国家的国际形象和民族自信。中国女排所带给我们的意义一直没有变：励志，鞭策，奋发，有为！

电影夺冠观后感想(篇6)

女排魅力30多年不衰，粉丝遍中华，纵跨几代人，输过比赛，丢过冠军，很少简便取胜，还经历过漫长低谷。可是顽强战斗、勇敢拼搏的女排精神亘古弥新，我认为女排精神已经超越了体育范畴，作为一个优秀的党员也需要学习女排精神。

不忘宗旨，做无私奉献的合格党员。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。受过外界的“质疑声”，可是她们用默默无闻的付出，以实际行动传承着“女排精神”的火矩，最终迎来了胜利和世界的“点赞”。所以，做合格党员要弘扬“女排精神”，不忘宗旨，用无私奉献擦亮合格党员的“政治底色”。党章把“吃苦在前，享受在后，克己奉公，多做贡献”规定为党员的一条义务，在入党誓词里，“为共产主义事业奋斗终身”是一名党员入党的诤词，“终身奋斗”体现为无私奋斗的高尚情操，是一种甘于平凡的追求，是不忘初心的精神实质。作为一名党员，要始终牢记“舍己为人”的思想，始终立足岗位，克己奉公，敬业奉献，为党和人民的事业，鞠躬尽瘁死而后已，要始终铭记全心全意为人民服务的思想，把人民群众最期盼、最实际的困难解决在“第一时间”，把人民满不满意、高不高兴作为衡量一切工作好坏的标准，真正做到吃苦在前、奉献在前、享受在后。真正做到立足岗位办实事、立足岗位抓落实、立足岗位强奉献，在实现中国梦的征程上，默默奉献，发光发热。

担当有为，做艰苦拼博的合格党员。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。女排姑娘们一路走来，一路辛勤耕耘，一路披荆斩棘，应对困难不放弃，应对失败不气馁，传承着老女排们的“竹棚精神”，用刻苦训练、顽强拼博、脚踏实地，炼成了担当有为的“洪荒之力”，在运动场上一展“巾帼不让须眉”的女排风彩，诠释着“天下兴亡、匹夫有责”的担当精神。所以，在全面深化体制机改革的的时代大背景下，做担当有为的合格党员更需要发扬“女排精神”，更需要担当有为、艰苦拼搏。作为一名党员，要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当情怀，把“我是党员让我上”作为一生的行动“坐标”，要视民族振兴、国家高强为己任，心怀天下，心系人民，坚持一心为民的担当本色。要继承和发扬战斗作风，进取申请到“老弱边穷”的地方去挑“担子"，勇于在限苦的环境中“摸爬滚打”，秉持对人民负责、对党员的身份负责的本职，知难而进，迎难而上，要敢当“排头兵”，在自我的岗位上争一流，带领贫困地区群众脱贫致富路上善作善成，肩负起全面同步小康的历史重任。

自强不息，做团结协作的合格党员。“千人同心，则得千人之力”，女排姑娘们之所以能在各国强队的“重重包围”下突出重围，靠的是女排“斗士”们“人心齐、泰山移”和自强不息、团结协作的不屈品质，靠的是女排姑娘们始终坚持心往一处想，劲往一处使，拧成一股绳的“团队精神”。所以，做合格党员也需要弘扬“女排精神”，也需要自强不息、团结协作、共同进退。作为一名党员，要始终牢记职责意识、主人公意识，正视党员身份，把自我融入到党这个大团体中去，与党同呼吸、共命运、心连心，要在党爱党、在党护党、在党言党、在党为党、在党听党，服从于党的一切，服务于党的一切。要始终牢记党和国家的利益高于一切，把自我融入到党和国家的发展中去，最大限度为党的事业増光添彩，要牢记时代职责感，牢记人民富、国家强的历史使命感，自强不息，继续前进，齐心协力。

女排姑娘们里的的胜利届然已经成为过去时，但“女排精神”必将感染着每一位不忘初心、继续前行的共产党员，也必将指引共产党人在实现中华民族伟大复兴的道路上乘风破浪、高歌前行。

电影夺冠观后感想(篇7)

运动，你可以自由选择你所热爱和擅长的运动来锻炼。体育，要在某一领域发挥你的长处，做到精。中国体育运动，奥运会，为国争光。

1981年中国改革开放后，再也不是用武力去征服世界的时候了，我们要从多方面输出中国，体育就是其中之一。人们渴望让全世界的人认识中国，知道中国不再是任人欺负的国家，它正在逐渐的强大，所以我们需要那块金牌，我们要在日本的土地上把它赢回来，为此，我们必须努力。

女排姑娘们在漳州训练基地日以继夜的训练，要举起100公斤的杠铃，要每天拍球200次，要接球近一亿次，要摸高3米多，没有节假日，无聊单调的生活，只有队友和排球相伴，她们心中只有一个信念，要赢，要胜利，要为国争光，只有这样我们才有希望。

不负众望，我们在1981年女排世界杯的赛场上赢得了冠军，往后几年，中国女排创下了五连冠的胜举，是中国的骄傲。

郎平在1981年的世界杯中一举成名，被中国人亲切的称为“铁榔头”，她打出去的球，就像榔头一样又狠又重，带领着中国女排创下五连冠的佳绩。

80年代的辉煌，90年代下滑，xx年代的衰落，中国女排任在努力，但训练方式没有改变。直到20xx年，郎平担任中国女排总教练，她大胆改革，采用世界先进的训练技术和训练方式，20xx年里约奥运会冠军，时隔多年的奖牌再次回到了中国。

女排精神，那是不抛弃不放弃的精神，那是顽强拼搏的精神，那是拼死一战的精神，值得所有人学习。

电影夺冠观后感想(篇8)

节奏鲜明的剪辑，扣人心弦的配乐，一张张熟悉的女排面孔，还有“郎导”铿锵有力的对白，短短的视频让人心潮澎湃。甚至有网友留言“看个预告片都哭了”。不错，中国女排给过我们太多惊喜，女排精神带给我们太多感动。

三年前的夏天，像千千万万的中国观众一样，我们一家人围坐在电视机前，屏气凝神地观看中国队与塞尔维亚队的生死决赛。就是这场战斗，成为了里约奥运会最后一个比赛日送给全世界中华儿女的最大礼物。至今，我还清晰地记得镜头里大将朱婷挥动手指的“霸气一笑”，记得惠若琪最后一扣之后激动得跳起来的父亲和小区里久久回荡的呐喊声。像这样的感动，中国女排带给我们多次。

中国女排共获得过整整十次世界冠军，更加难能可贵的是，在八十年代的五连冠之后，中国女排曾经历了十余年低谷，今天的荣耀，是女排长期顶住压力、卧薪尝胆后的重返巅峰。重返巅峰是多么的不易，这不禁让人思考，女排精神中究竟有哪些品质最值得我们学习?

中国女排首先展现在人们面前的，是她们扎实的功底、精湛的球技。这背后，是女排姑娘和教练组一起经历的残酷磨炼。据采访过女排集训的记着报道，单在训练场馆负责捡球的工作人员，每场训练的走动距离都超过两万步，更不用说女排运动员的训练量了。日复一日的力量训练，年复一年的饮食和体脂控制，一遍又一遍的战术演练，还有成千上万次的发球、扣球、拦网练习。没人知道女排姑娘流过多少汗水和泪水。

中国女排另一个让人肃然起敬之处是她们始终严格要求自己，不断追求完美。赛场上的中国女排，从不骄傲自满，无论取得多大的胜利，总能很快冷静下来，在下一场比赛中追求更高的水平。场外的女排姑娘，同样严格自律。这么多年，我们没有看到女排运动员的负面新闻，也没发现哪位女排运动员过分地投入一些不合适商业活动，利用自己的名气变现获利。中国女排自我要求的严格程度，可以用苛刻来形容。

当然，最让我深感敬佩的是中国女排内心强烈的荣誉感和坚定的信念。女排参加的一些大赛常常牵动着全国十几亿人民的心，甚至肩负着国家荣誉。女排姑娘们承受的压力，远远超出了运动员这一角色本身。但当她们站上球场的一刻，我们看到的，却是重压之下技术动作的稳定发挥和战术的有效执行。一些高难度的扑救动作，要求运动员在电光火石之间，爆发出肌肉全部的潜能，甚至还带有很大的危险性。是什么能让女排姑娘瞬间做出勇敢而正确的判断?平时严格训练当然是基础，但除此之外，一定还有点别的什么。思考中我不禁想起了明代大哲学家王阳明，他曾指出人在寻求良知的过程中要依靠内心的“当下一念”。我想，王阳明所说的“当下一念”能起作用，必然还是因为当事人内心深处对“善”有着的执着的信念。我突然因此明白了女排队员在球场上为何能有神勇表现，是的，就是因为她们内心，一直对胜利怀有坚定信念。

作为一名基层组工干部，我很难不把女排精神与国家发展和组织工作联系起来。往大了说，当今世界正面临百年未有之大变局，国内外形势复杂，实现中华民族伟大复兴的中国梦，我们还有很多坎要迈过;往小了说，把单位的事做好，把基层的事做好，确保明年取得脱贫攻坚全面胜利，也有很多硬骨头要啃。漫漫长征，党员干部应女排精神中汲取营养，敢受艰苦磨练，从严要求自己，始终保持坚定的信念。

《中国女排》将于1月25日农历大年初一这天上映。在这个寒冷的冬季，感谢有这样一部充满能量的电影，为我们驱散严寒，点燃我们心中奋勇向前的激情。祝福中国女排继续她的辉煌，期待女排精神一直与我们同在!

电影夺冠观后感想(篇9)

女排姑娘们顽强拼搏的精神吸引了无数国人和世界球迷的眼光，网民们直呼“女排精神，振兴中华，激励中华儿女走向伟大的民族复兴!”女排的胜利不是偶然，是什么支撑女排笑到最后，是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神，尤其在最困难的时刻，表现的最顽强，女排的精气神值得国人好好反思和总结。

要学习她们百折不挠的坚定。对于中国女排来说，一路走来虽然摇摇晃晃，但她们依旧眼中坚定，摔倒了站起来，抖抖身上的尘土、擦擦脸上的汗水继续大步向前，这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定，讲信仰，要讲党性、讲政治、讲纪律，时刻和党中央保持一致，牢记党员身份，在党言党，才能在面对大是大非问题时能够保持清醒和应有的敏感度，才能永葆共产党人的先进性。

学习她们扎实精湛的功底。任何一个人，做工作、干事业都需要精湛的职业技能，这是取胜的基本保证。缺少精湛的技能，再多的精神鼓励也不可出现奇迹。只有练就一身过硬的基本功，才能不畏强手，挑战自我，产生自信。这种职业操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了亏，把基本功练扎实，关键时就管用。比赛绝对不能想当然，也不可能一口吃个热馒头，没有平日的基本功是不能高质量完成任务的。共产党人要学习她们兢兢业业工作，认真细致处理好每一件事，追求严谨，最求过硬基本功，真正做到台上三分钟，台下十年功。

学习她们团结拼搏的奋斗精神。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰，这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位，真正做到扭成一股绳，产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结，是不计较个人名利的团结，是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今天的女排成绩，赛后当问道女排姑娘如何逆境中取胜时，她们说的最多也是团结。其实一个团队取得骄人战绩时一定是这个团队作风正，能团结才能战斗，一盘散沙，不注重相互补位、互相保护怎能挑战强大对手。当下，在伟大的民族复兴之路上国人最需要这种民族大团结，团结可以战胜一切困难险阻，团结就是力量，中华儿女要以此发扬女排的团结一致，顽强拼搏的精神。

[参考]妈妈一次电影观后感(集锦9篇)

观看优秀的影视作品，总能让我们受益匪浅，看电影时，仿佛徜徉在一个优美的梦境中。观看电影，想发表自己的看法最好的办法就是写一篇观后感。你在写作品观后感时会产生哪些感悟？您一定也想学习写好作品的观后感吧！你也许需要"妈妈一次电影观后感"这样的内容，请阅读，或许对你有所帮助！

妈妈一次电影观后感 篇1

“可怜天下父母心”。说实话，到现在我才真正领悟到其中的真谛!在父母的心中，儿女始终是个宝，父母是多么地爱他们，什么事都为自己的儿女先着想。父母的爱是伟大的，是无私的。父母对我们儿女恩重如山，我们一定要学会感恩，永远都记着父母对我们的付出!

片中小强的妈妈，阿霞，由于种.种原因，虽然有了未婚夫的骨肉，但还是要离开她的爱人。阿霞想到，大人分开跟小孩是无关的，小孩是无辜的，所以她一人顶着大肚子，受着别人的闲言闲语，勇敢地生存下来了。

说到这里，不由得想起现在社会上的一些少龄少女，不珍惜自己的身体，随随便便就说去堕胎。小孩子是无辜的，他也是一条生命啊，怎么就可以这么轻便地剥夺了别人生存的权利呢?这些行为是多么的可耻啊!

阿霞更让人佩服的是，她顶着大肚子回到了家乡，一个人自力更生。在快要分娩的时候，她没让人帮忙，也没上医院，竟然一个人在家里把孩子生了下来，自己亲手剪断脐带!多么坚强、勇敢的一个妈妈啊!孩子生下来后，阿霞希望儿子以后也能坚强地生活，就取名叫‘小强’。小强也很懂事，很疼爱妈妈，经常帮妈妈捶背，还唱《世上只有妈妈好》给妈妈听，妈妈都感动到哭了。。。。。。

而另外一边厢，小强的奶奶，当初竟然为了自家的声誉，不让门户不当对的阿霞嫁进门，还用钱来威胁阿霞去打下胎儿，并且离开她的儿子。天啊，又是金钱在作怪。有钱真的可以为所欲为吗?钱是万能的吗?生命怎么可以用钱来交换的呢?!她也是当妈的，难道她又忍心把自己的骨肉断送黄泉吗?真没想到她的心是那么黑的，完全被利欲冲昏了头脑!还好，阿霞没被她动摇，还是把儿子生了下来，坚强地把他养大。

可是后来，小强的奶奶受封建的传宗接代的观念影响，觉得家族后继无人，无法继后香灯很对不起祖宗，又跑去跟阿霞要回那个孙子，可是阿霞又怎么忍心呢!经过深思熟虑，考虑到儿子以后的生活，阿霞横下心把儿子送走了。可是她有没有想过小强?!小强是多么地不愿意离开与自己生活在一起那么多年的母亲啊!所以几次的母子分离场面，都催人泪下，让人感触良多!!!

可怜天下父母心，阿霞无时无刻不在想念她的孩子，不小心摔坏了脑袋，整天抱着儿子喜欢的小熊，唱着儿子送给自己的《世上只有妈妈好》。。。。。。长大后的小强也十分想念他妈妈，并且说一定要找回妈妈，好好地报答母亲!上天总是眷恋着好人的!上天终于让小强遇见他妈妈了，母子相隔几十年后终于相聚了!

做为儿女的我们，一定要学会报恩，学会感恩。并不是说要你做出轰轰烈烈的大事情来，只要你在有空的时候多打电话回家，哪怕只是一两分钟，那也足够了，父母都会懂的!

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”听见这首歌，也许大家很熟悉。这首歌，也许你觉得没什么大不了，可我却觉得含意深重。

这首歌就是从《妈妈再爱我一次》里面来“发扬光大”的。故事情节深深的打动了我，禁不住一次次的落泪，禁不住要停住大哭一场，那一幅幅动人的场面，让人禁不住泪眼朦胧，那一次次发自内心的呼唤，告诉大家真情永远在世间。

那个可爱的小强，他懂得怎样去爱母亲，去思念母亲，他一次次的从奶奶家跑出来，就是因为他想念他的母亲，想让母亲和他一起度过欢乐的时光。我看到这一段，心里一颤，热泪盈眶，他太可爱了!他的所作所为太让人动容了!

当母亲第三次将他交给他爷爷、奶奶抚养时，妈妈疯狂的跑出去，大哭一场。多么悲伤的情景啊!凡是有爱心的人，都会痛哭一场的!……母亲因为不慎踩到一根木头，而从楼梯上滚了下去……最终成了疯子。这一切的一切都是因为爷爷、奶奶，他们只为自己的利益着想，不为别人着想，所以罪人是他们!

珍惜我们和妈妈在一起的时光吧，这世界上只有母亲为我们付出的最多，让我们来爱我们的母亲吧，和我一起来唱吧“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”

今天，老师让我们看了一部电影，名叫《妈妈再爱我一次》。其中我印象最深的一段是小强到了新家以后，每天晚上睡觉前都哭着唱“世上只有妈妈好”，而他的妈妈也在唱“世上只有妈妈好”。

有一次，小强偷偷太想妈妈了就自己跑回家去找妈妈，但是他的爷爷奶奶都不知道，很着急。为了让小强以后不要自己乱跑，小强找到妈妈以后，他妈妈就骗说他“你以后要是再回来找我，我就躲到很远的地方让你找不到我。”小强听后就再也不敢来找妈妈了。

通过这部电影，我知道了天下所有的母亲都很爱自己的孩子。我们不能跟他们顶嘴吵架。平时多让他们高兴，这样她们才不会变老。我觉得所有孩子都应该学会感恩自己的父母，这样才有孝心。

妈妈一次电影观后感 篇2

如果永恒有尽头，我会牵紧你的手，珍惜点点滴滴的温柔。

如果永恒有尽头，我回追随你的眼眸，不会让它有失望和哀愁。

如果永恒有尽头，我们要相互扶持向前走，即使前方不是完美的永久。

妈妈，如果永恒真的有尽头，我还是会把对你的爱，支持到很久很久。

以前，不懂承受。只能在大人们言语中打捞母爱的踪影，在书籍的描绘中搜寻母爱的细节，在电视的坦白下勾勒母爱的轮廓，在懵懂的半梦阁中揣摩母爱的香馥。现在，相濡以沫的坦城，和细水长流的平淡。

想起那部片子里某个片段，秋霞为了小强的前途抛下他，小强撕心裂肺地喊着“妈妈”，不停地敲打着绝情地隔离了他和他妈妈的玻璃。

看到这里，原本一直在眼眶里打转的眼泪，终于忍不住滑落下来，很多同学，有的哽咽，有的泪流满面，甚至有的放声大哭。

母亲真的很伟大，秋霞放下以前和林国荣的仇恨，为了小强的前途，放下他们曾经美好的回忆，放下宁死不拱手把小强送走的坚持，最终还是把小强给了他们，她自己一个人默默难过，默默思念。

回想起曾经的叛逆，曾经生在福中不知福，曾经对母爱的不屑一顾，那种和母亲大吵大闹的生活，和小强比起来，我实在微不足道。有多少次，想“伟大”离开她，还是没做到，

现在终于明白当时为什么说走却没走。虽然那时口口声声地说不需要她，最后还是离不开母亲那无微不至的照顾，离不开厚厚而又温暖的母爱。没有谁可以真正离开母爱，献出了那么庞大的爱。

以后的日子我会更加珍惜妈妈给我的爱。母亲节过了，为她做了很多事，希望她可以每天开心的笑。

妈妈，我想告诉你，我的彷徨、我的无奈、我的忧伤、我的焦虑、我的迷惘、我的无助、我的失落，周围一切微小而美好的事，不管你懂不懂，我只想告诉你。

妈妈一次电影观后感 篇3

今天我观看了电影《妈妈再爱我一次》，特别的感动。电影内容从小强被奶奶接走开始就让我忍不住跟着哭，一直哭到最后。

影片中小强从小跟妈妈在乡下生活，没有爸爸的陪伴。同学们都骂他是没有爸爸的野孩子，家里贫穷得连小强生病长水痘都没有医院可以去，他的病情还是妈妈在王爷庙烧香祈祷后才变好的。虽然生活很艰苦，但是因为有妈妈在，小强很快乐、很幸福。可是好景不长，他的快乐被一个不速之客给打乱了——那就是他的亲奶奶。奶奶为了续林家的香火硬是把小强带走，拆散了这对可怜的母子。

回到奶奶家的小强天天想妈妈，连睡觉时间都没有停止思念。他吃不好、睡不好、上课不专心、夜里抱着小熊玩偶，唱着“世上只有妈妈好”这首歌入睡，连梦中都是妈妈的模样。终于有一天，小强鼓起勇气偷偷地跑回妈妈家去。爷爷一家知道了非常着急，连忙给妈妈打电话说小强离家出走的事。妈妈赶紧下了班回家等小强。只听一声突然的呼唤从小巷中传来——“妈!”，妈妈赶紧跑出来接小强。小强抱着妈妈不撒手，哭道：“妈，我好想你，你让我回来好不好?”但妈妈还是忍痛把他送回了爷爷一家那里。这时候我的泪水忍不住地流了下来，看着他哭得这么伤心，我也忍不住地抽泣。

这次离别之后，小强因为太想妈妈了，就在一个风雨交加的台风夜偷跑出去，悄悄跑到妈妈家边。但是小强怕妈妈因为自己违背了两人的承诺再也不理自己了，就跑到王爷庙去避雨，结果导致发烧昏迷了。爸爸妈妈好不容易找到小强时，妈妈又出了一点变故——摔坏了脑子。但是好在最后，成人后的小强唤醒了在精神病院的母亲。

我泪流满面地看完了整部影片，剧中的母子之情让我非常感动。思考我自己和妈妈的关系时，就会回想起这部电影，知道孩子永远是妈妈身上的一块肉，是妈妈的性命。妈妈无私地孕育了我，我以后再也不惹妈妈生气了。

妈妈一次电影观后感 篇4

昨晚我又看了一遍台湾最典型的家庭伦理大悲剧《妈妈再爱我一次》。为母子之间的亲情所感动，情不自禁地浪费了我多多的眼泪。

黄秋霞（杨贵媚饰）与富家子弟林国荣真心相爱，并已珠胎暗结，但在谈婚论嫁时两人被林母以黄秋霞身家不清白为由一对薄命鸳鸯被强行拆散，林国荣另娶了门当户对女子娟娟为妻，黄秋霞则投靠乡下姨母生下志强（谢小鱼、李小飞）独立抚养。

几年后，林国荣之妻被证实不能生育，林母为了延续香火，令志强离开黄秋霞回到了林家认祖归宗，林母软硬兼施，要回了秋霞含辛茹苦养育的儿子志强。然而年幼的志强却无法接受没有母亲的生活，屡次试图重回母亲身边，一次风雨之夜，志强躲在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，孩子因遭遇大雨高烧不退昏迷不醒。导致生命垂危，秋霞误以为志强已死，伤心过度神经错乱，因为此事激动，失足跌下楼梯成为疯妇。

十八年后，精神病医生林志强留学归国，正要展开精神病院的业务，偶然发现院中一名病人，竟是他失踪18年的母亲秋霞！意外地见到了生母，终於找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌世上只有妈妈好重新唤醒母亲尘封多年的记忆，秋霞竟奇迹般的恢复了正常，母子终于团聚。

从八十年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《妈妈再爱我一次》。这部80年代放映的台湾电影让观众们哭湿了一块块手绢，几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。

这部片子成功的原因在于它特别煽情。小强和母亲的扮演者都不是很美，煽的也不是爱情而是亲情，它是台、港通俗影视产品中最典型的家庭伦理大悲剧。这部片子的简单的故事并没有让人特别难受，更多的反而是对人性的感动，在这个纷繁复杂、人情世故的时代，母爱依然是最伟大的，最打动人心的情感。电影也叙事平淡没有任何曲折、悬念，但它符合当时中国人的心理需求。

被富家子抛弃的未婚妈妈，自己用蜡烛草草消毒过的剪刀剪断了自己的脐带，她用软软的声音教儿子唱世上只有妈妈好，为了让孩子有更好的生长环境，她狠心地把孩子送到孩子的生身父亲家，小小的孩子一次次流着泪，唱着那首令人心碎的歌，来找妈妈。为了让孩子回去，妈妈不得已用枝条抽打着儿子的双手。儿子忍着疼痛，让妈妈打，也要和妈妈在一起。我是个不爱哭的人，看到这里我痛哭流泪。我想谁都会落下动情的眼泪。

这样的一部超级催泪弹电影，让那首歌世上只有妈妈好成为几乎每个人都会哼唱经久不衰的超流行歌曲，也让偶尔想起这部电影的人，都觉得满心不忍。

妈妈一次电影观后感 篇5

“妈妈，妈妈……”这是台湾影片《妈妈再爱我一次》中小强的呼唤。小强那撕心裂肺的喊声，使得全场观众响起一阵轻轻的哭泣声。

是啊!世上哪个孩子不想自己的妈妈，又有哪个妈妈不爱自己的孩子!小强患了重病，躺在床上昏迷不醒，他妈妈焦急地守护在他身边，嘴里不停地呼唤：“小强，小强，你可不能走啊!”

她在无可奈何的情况下，想到了神灵的保佑，便一步一磕头地朝王爷庙走去，头磕破了，青石板上留下斑斑血迹……我看到这感人的镜头，眼泪夺眶而出，不由得想起了妈妈说的一件往事：那是一个漆黑的夜晚，爸爸因公出差了，而我却偏偏在这节骨眼上生病了，高烧三十九度五，妈妈不停地用酒精给我擦手心、脚心，额头上换了一条又一条的湿毛巾，可仍不见退烧，妈妈吓坏了，不顾天黑，背起我就向医院奔去，直到第二天中午退烧了，妈妈才松了一口气。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”随着主题歌去的响起，我的眼前出现了另外一个镜头：小强的妈妈位了使小强有个美好的前途，只得忍痛割爱，把小强送到了爸爸家里。小强太想妈妈了，忍不住跑回妈妈身边，母子相见，难舍难分，但小强的妈妈还是“狠心”打了小强，骂他不该偷偷跑回来。小强跪在地上，抱着妈妈的腿，累流满面地求妈妈：“小强要跟妈妈在一起，小强要跟妈妈在一起……”

多么伟大的母爱，多么纯朴的童心，看到这，又忍不住泪流满面。

小强思念妈妈，在王爷庙冻病了，而他的妈妈想念他得了精神病。小强长大后，四处寻访，终于找到了精神失常的母亲。可母亲已不认得小强了，小强唱起了儿时的歌曲，妈妈奇迹般的清醒了。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”每次听到这首歌，我就感到生活在妈妈的怀抱里多么幸福，妈妈爱我，我爱妈妈。

妈妈一次电影观后感 篇6

枪战片、恐怖片、科幻片……自从家里有了电脑，我可以说是阅片无数，然而没有哪部电影比《妈妈再爱我一次》更震撼我的心灵。在影片中，我深深感受到了母爱的无私伟大。在危险面前，母亲总是挺身而出，总是竭尽所能保护自己的孩子。就像《麻雀》一文中的麻雀妈妈为了保护自己的孩子，不顾自身危险，展开双翅，准备与敌人进行殊死搏斗。动物尚能如此，更何况是人？有人说，妈妈爱孩子，这是一种天性。然而，在现实生活中，我们却往往忽视她的存在。

当耳畔再次响起“世上只有妈妈好，有妈的孩子是块宝……”那动听优美的旋律时，我不禁思潮起伏：多少回，妈妈手把手地牵我走路、教我吃饭；多少次，妈妈为我洗衣做饭……我的成长凝聚着妈妈多少心血，而我卻身在福中不知福，不是挑剔饭菜不可口，就是厌烦妈妈的唠叨。

如今，我终于大彻大悟：有一个人一生一世值得你爱，她就是——妈妈；有一种爱一生一世不求回报，那就是——母爱；有一种世界上最动听的声音，那就是——妈妈的呼唤！乌鸦尚能反哺，羔羊也能跪乳，我们更要好好珍惜人世间这份浓浓的母爱，不要再让母亲受伤害！

妈妈一次电影观后感 篇7

《妈妈再爱我一次》观后感

今天，我观看了《妈妈再爱我一次》这部催人泪下的电影之后，我才真正明白母爱的伟大与崇高！

这部电影以一对母子的分离与重逢为线索，由此产生了许多感人的画面。在小强发烧的那个夜晚，妈妈秋霞在黑夜里三步一跪到王爷庙求神灵保佑，就算头磕破了，也在所不辞，只希望让小强健康。小强来到了爸爸家，但并没有忘记妈妈，经常跑回去找妈妈。小强之前听妈妈说过：去王爷庙许愿，只要是对的，都能实现。小强太想回家了，就去王爷庙许愿。不料遇上了台风，在墙角晕了一夜。第二天，妈妈秋霞来到王爷庙，发现了在墙角奄奄一息的小强。爸爸马上抱着小强去医院。妈妈秋霞在追的时候，踩到木棒，摔伤，成了疯妇。十八年后，小强留学回来，在精神病医院发现了失散多年的妈妈，小强用《世上只有妈妈好》把妈妈唤醒了。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”从现在开始我们要孝敬父母，不要错过了孝敬父母的最佳时期，让我们行动起来孝敬父母。

母亲啊！如果我是小草，那您就是滋润我的露水；母亲啊！如果我是小鱼，那您就是抚养我的池塘；母亲啊！如果我是迷路的行人，那您就是给我指明方向的北极星；母亲啊！如果我是夜航的船儿，那您就是给我照明的灯塔……

妈妈一次电影观后感 篇8

《妈妈再爱我一次》使我明白了什么是爱，也体会到了亲情的力量。对于大人来说，这是一部十几前的老片了，但是到现在他们是难以忘怀的吧!

每当我回忆那一幅幅亲情的画面，我都觉得小强和妈妈很幸福，但是，这样的好时光却不久，有一天，小强要被他的爸爸带走，这对于他们两母子来说，是一件十分痛心的事情。可是对于小强的爷爷奶奶和新妈妈还有爸爸他们一家人来说，这是一件可喜可贺的大好事。当小强被爸爸带走时，他的妈妈依依不舍地

把小强送走，留给自己悲伤，给别人送来了欢乐。

虽然，小强试着去找妈妈，可是，妈妈却把小强赶回了爷爷奶奶家，其实，妈妈在背地哭着，妈妈这样做是为了小强不再受苦，受罪，也不让他为了妈妈而受伤。

小强是个善良的孩子，但这次他来找妈妈时，却跟大家玩起“捉迷藏”。小强的家人拼了命地去找他，可是，怎么找也找不到他，当时是个下雨天，雨水蒙蒙，找他的难度更加大了。而这时，小强在一个小屋子的门口晕倒了，大家还在寻找他，留守在家的奶奶和妈妈此时的心情着急地不得了，妈妈等不急了，她着急的冲出了家门口，却不小心从台阶上滚了下来，摔到了头，赶来的爷爷和台阶上的奶奶同时看见了，他们马上把妈妈给扶起来，可是她却变成了一个傻傻的人，这时，雨停了，小强也被大家找到了。为了不影响小强的未来，爷爷和奶奶决定把她送进精神病院，除了他们两个，谁也不知道。

不过，小强长大了，在一次偶然的机会，小强去精神病院时与妈妈相遇了，此时的妈妈头发乱糟糟的，抱着一个小熊猫，小强知道这个小熊猫是妈妈儿时送给他的礼物，小强走过去喊妈妈，可是，妈妈却以为手中的小熊猫是小强，在那对小熊猫自言自语。

后来，小强唱起了小时候她和妈妈一起唱的歌：《世上只有妈妈好》，他反复地唱这首歌，妈妈听了后，认出了小强，还跟他一起唱这首歌。

当我看完这部电影时，我特别兴奋，感动。兴奋的是小强找到了妈妈，感动的是小强的行动，尤其是小强去找妈妈时的情景，那个时候，我的眼泪不由自主地流了下来。直到现在，让我看多少遍也可以。我知道爸爸妈妈打我们是为了我们好，让我们的坏习惯变成好习惯，让我们有更好的未来。

妈妈一次电影观后感 篇9

世上只有妈妈好-电影《妈妈再爱我一次》观后感

“妈妈、妈妈……”听着影片《妈妈再爱我一次》中小强那撕心裂肺的喊声，我的眼泪像断线的珍珠，大滴大滴地滚落下来。

小强是个私生子，童年时期和妈妈相依为命。虽然日子过得很清苦，但“有妈的孩子像块宝”，小强有个幸福的童年。小强得了重病，躺在床上昏迷不醒。妈妈在无可奈何的状况下，想到了神灵的保佑，于是，妈妈三步一叩首从家爬到山顶上求神拜佛。妈妈的真诚感动了上苍，小强的病好了。

小强快乐的童年还未过完，妈妈为了小强有个完美的前途，忍痛割爱，将小强送回了爷爷、奶奶身边。虽然小强生活上变得富有了，但“没妈的孩子像根草”。小强生活在富裕中，却一点都不快乐。小强忍不住跑回妈妈身边，妈妈是那么那么地想小强，但妈妈还是狠狠心，打了小强，并把他再次送回爷爷、奶奶身边……

xx年后，小强留学回来，在无意中发现了失散多年，并患有精神病的妈妈。小强唱起儿时的一首歌“世上只有妈妈好，有妈的`孩子像块宝……”这首儿歌唤醒了妈妈的记忆，最后母子团圆。

多么感人的情景、多么伟大的母爱，我也是妈妈的宝。清晨，妈妈轻声地唤着我的小名，让我从睡梦中醒来。晚上，妈妈坐在我身旁，陪着我一齐做作业……我取得了好成绩，妈妈会给予我热烈的表扬。我做错了事，妈妈会毫不留情地批评我。原先，母爱都是相同的。

“尊前慈母在，浪子不觉寒。”母爱是多么伟大啊！我们每个人都要好好地珍惜妈妈，爱护妈妈，了解妈妈，不要让妈妈为我们操心，更不要让妈妈的青丝变成白发！

《简爱》电影观后感10篇

观影能和读书一样促进人们的成长，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。观后感，就是把我们看完某作品后内心有感触的想法写下来，如果坚持写观后感，我们的思维能力会获得显著提升。如何将自己的感情表达在作品的观后感里呢？为满足你的需求，读后感大全小编特地编辑了“《简爱》电影观后感”，相信你能从中找到需要的内容！

《简爱》电影观后感(篇1)

《简爱》是一部十分值得我们去观看的电影。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。

感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。

正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和糟糕的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。

在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的.精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。

罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。

从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。

在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到桑恩费尔德庄园，那里变成了一片废墟，那个疯女生放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简选取了留在他的身边照顾他，和他长相厮守。

简原本能够在罗切斯特富有的时候和他在一齐，但简的感情世界里，两个人务必建立在平等的基础上，我爱你，但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服，喜爱这段可歌可泣的感情，但更最要的是爱简在感情世界里的伟大的灵魂。

《简爱》电影观后感(篇2)

在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。

喜欢看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在现在的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是现在的电影怎么刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是曾经的贵族。

简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特先生的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。哪个女人能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。

《简爱》电影观后感(篇3)

《简爱》，上学的时候读过原著，今天看了电影。觉得简·爱非常有魅力，她的魅力来源于她内心深处的力量和美好。身为孤儿的她，饱受寄人篱下，孤儿院摧残折磨，虽然她有着不幸的童年和过去，但是在罗切斯特追问时，她坚定的说：没有经历过不幸，让人肃然起敬!并非她忘记了过去的伤痛，而是她选择了原谅!这是人性的力量!如她所言 ：“如果没办法避免，那么就必须要忍受。对于命中注定必须要承受的东西，你说承受不了，那只能证明你的懦弱和愚蠢。”她独立，坚强而不依靠，孤独中修炼着自身，像开在旷野的玫瑰，单纯美好的绽放。于是吸引了罗切斯特的目光。

如他所表达的， “我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是，像现在这样，你靠近我的时候。我左边肋骨下得那个地方，似乎有一根弦，和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打的紧紧地，解都解不开。要是那波涛汹涌的海啸和两百英里左右的陆地把我们远远地分开，我怕那根弦会断，我的内心就会流血。至于你——你会忘了我吧。”这段独白，是罗切斯特的深情表白。深切的爱总是会历经磨难，但终究还是会在一起，因为“爱”!没有习俗，常规，贫富，相貌等等的束缚，就是爱本身。

《简爱》电影观后感(篇4)

《简·爱》是勃朗特的作品，讲述的是一个孤女的故事，故事中让我们看到了美好的人性闪着耀眼的光芒，给我们展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉。

简·爱是个孤女，幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生在红房子中去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。她登广告谋求家庭教师的职业。桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。罗切斯特回来后经常举行家宴。她爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。

她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。

在爱情和尊严这两者中进行抉择，简爱选择了尊严。但如今一些人为了爱情，什么都可以放弃，或许这就是为什么社会中会出现小三的一个原因吧。当罗切斯特失去了一切的时候，简爱找到了他，并于他结婚。在当代的一些人眼中，会觉得简爱很傻，因为在那些人把权势和金钱看得很重，她们无法理解简爱的淳朴品质，才会出现了“宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在单车上笑”……简爱的身上闪烁着淳朴的品质，这些是我们曾有的品质，只不过在这繁乱的世界中，有些人渐渐地失去而已。

《简爱》电影观后感(篇5)

《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及都采取了自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

《简爱》电影观后感(篇6)

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》电影观后感(篇7)

简爱从小失去父母，和狠毒的舅母生活在一起，直到有一天女子学校的校长使她从此离开舅母，简爱对学校满怀憧憬，但是来到学校后，她大失所望，校长严厉冷酷，学生们冷漠呆板，她们日复一复地重复着同样的生活，校长命令其它学生孤立她，简爱心灰意冷，这时一个和她年龄相仿的女孩海伦给她送来了面包，她俩很快成为了朋友，简爱感到很快乐，但是好景不长，海伦漂亮的卷发被校长残忍地剪去，她俩受了罚，海伦生了重病，永远离开了她，简爱很伤心，医生安慰简爱不要难过，并鼓励她好好学习，从此简爱开始了在学校的学习生活，年复一年，经过十年时间，简爱长大了，成为了端庄秀丽的少女，她从校长那里看到了一封求职信，于是她决定离开学校，以一名家庭教师的身份来到了雇主罗切斯特家里，简爱和他的养女阿黛勒很快熟悉起来，她喜欢跳舞，简爱给她上舞蹈课，突然有一天罗切斯特回来了，管家带简爱去见他，简爱为他弹奏了钢琴曲，但是他的面容依旧冰冷，他的话语依旧刻薄，简爱默默忍受着，一天深夜简爱被女人的尖叫声吵醒，她发现罗切斯特的屋里有火光，立刻赶去将火扑灭了，罗切斯特很感激她，从此他对简爱的态度变得温和了，简爱心里感到了温暖，罗切斯特逐渐对简爱敞开了心扉，他感到简爱便是他所要寻找的爱人，他爱上了简爱，向简爱求婚了，简爱欣然答应，在牧师为他俩主持婚礼时，罗切斯特前妻的哥哥阻碍了婚礼的正常举行，经核实他确实有一位前妻，罗切斯特将一切告诉了简爱，简爱伤心地离开了，他深受打击，内心感到万分痛苦，当简爱再次回到他身边时，罗切斯特重获希望，和简爱开始了新的生活……

小时候的简爱果敢坚韧，从不屈服于舅母的专横跋扈，没有父母的呵护，简爱依旧一天天顽强地成长着，幼小的身躯蕴藏的无限的能量，当校长问她是否愿意去学校，她毫不犹豫地答应了，摆脱了舅母的虐待，简爱高兴极了，她渴望到学校上课，这是一所寄宿制学校，尽管条件艰苦，但是简爱很认真地向其它同学学习，因此很快适应了学校的生活，并且认识了好朋友海伦，严厉的校长剪去了海伦的卷发，在精神和病痛的折磨下，海伦永远离开了她，失去了唯一的好友，简爱伤心极了，经过医生的开导和劝慰，她将悲伤埋藏心底，开始了在学校的学习生活，十年的寒窗苦读，令简爱成长为端庄秀丽的家庭教师，她得到聘任后离开了学校，来到了雇主罗切斯特的家里，他的养女阿黛勒喜欢舞蹈，简爱常常为她伴奏，她俩相处得很愉快，当简爱第一次见到罗切斯特的时候，罗切斯特冷峻的外表令简爱感到不安和惶恐，他问了简爱很多问题，并让简爱弹奏了一段钢琴曲，简爱表现出的从容和淡定令人印象深刻，她通过了罗切斯特的考核，成为了阿黛勒的家庭教师，经过一段时间的相处，简爱对罗切斯特的陌生感逐渐消失，救命之恩令罗切斯特改变了对她的态度，他对简爱敞开了心扉，但是在家里举办的贵族聚会令简爱感到难过和自卑，简爱对罗切斯特说出了内心的感受，贫寒、卑微的她也是有灵魂和心的，也需要得到别人的尊重和爱护，渴望爱和被爱的他开始在乎简爱的感受了，他发现自己已经爱上了简爱，他向简爱求婚，简爱答应了他的求婚，但是事与愿违，婚礼被前妻的哥哥阻碍了，当简爱得知真相后，为了尊严她选择了离开，失去了简爱的罗切斯特痛彻心扉，对罗切斯特的想念使得简爱再次回到他身边，当一切化为灰烬，唯有真爱是永恒的!

《简爱》这部电影讲述了简爱和罗切斯特的爱情故事，他们的故事让我明白了真爱之路是坎坷和充满挑战的，只有付出真心与努力的人才能获得真爱。简爱自幼敢于与命运抗争，生活的艰辛和学习的艰苦都没有使简爱退缩，经过刻苦学习简爱成为了一名才貌双全的家庭教师，尽管简爱并非出身名门，但是她高贵的气质和精湛的才艺令罗切斯特深深地折服了，赢得了罗切斯特的尊重与厚爱，他爱上了简爱，简爱也爱上了他，爱与被爱是幸福的，两人最终幸福牵手。

《简爱》电影观后感(篇8)

前段时间瞻仰了一下班中的大才女——熊姐非常喜欢的一部名著的电影——简爱。

简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进孤儿院，来到桑恩费尔德，当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师，罗彻先生脾气古怪，经过几次接触，简爱爱上了他。在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子，简爱不愿作为情妇，离开了桑恩费尔德。来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在牧师向简爱提出结婚时，她想起了罗彻司特先生。当赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁，扑到了罗彻司特先生的怀里……

以上只是网上拉下来的简介，我对简爱的看法却不只只是这一点。简爱出身贫寒，饱受苦难，但她眼中是非分明，清楚的看到别人对她的欺负和打压。所有人都希望她的棱角能被日日的蓄谋加害打磨殆尽，没想到她从不曾逆来顺受，她倔强的反抗使得更多的人欺压、迫害她，因为她只是一个孤儿，一个无依无靠的孤儿。在罗木孤儿院受尽的白眼，孤独冷落的滋味，都没有使简爱变得顺从起来。在她长大后，对这个关押她许多年的罗木孤儿院是深恶痛绝，终于，她顺利逃出了罗木孤儿院，来到罗彻斯特家中做家庭教师。可能是因为罗彻斯特在古怪性格表面掩藏的热情和善良，也可能是简爱在他身上看到了自己所一直追求的平等，两个人避无可避的坠入爱河。尽管两人的年龄相差二十岁，尽管要说“门当户对”的话是绝对不合格，因为简爱太普通，而罗彻斯特太富裕。但在绝对的真爱面前，什么都是过眼云烟。然而，一个疯女人的存在不但破碎了多年前罗彻斯特对她的爱，还破碎了多年后简爱和罗彻斯特的婚礼。没办法，在法律和道德面前，简爱无法做到同有妇之夫结婚，尽管那个妻子已经是疯子。她，离开了。

她的离开，使得罗彻斯特伤心的几近崩溃。然而，爱的力量是强大的，蚀骨的相思让拒绝了又一男子求婚的简爱回到了那个城堡，却惊讶的得知一场大火毁了这座城堡，也毁了罗彻斯特的眼睛。同时，罗彻斯特原先的妻子也从楼上跳下来，死了。

听到这样的消息，简爱立刻马不停蹄的找到了罗彻斯特——在原来为他们结婚准备的房子里。阳光碧草，风景如画，简爱和罗彻斯特互诉心意，终成就了一段佳话。

我喜欢简·爱，不仅仅是喜欢这个故事，更喜欢这个人物。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。愿这部世界经典名著能一直流传下去，感染更多的人！

《简爱》电影观后感(篇9)

一个丑女孩! 一个孤儿!一个寄居人下，不招人待见，甚至被虐待的丑孤儿!

怎么才能活下去，怎么才能体面的活下去呢?

简爱的舅妈，尽管百般不是，但却作对了一件事，那就是把简爱送到孤儿院去上学。虽然她舅妈原本也没安什么好心，却客观上改变了简爱的命运。

孤儿院炼狱般的生活，加上一次大瘟疫，能活下来不容易!

但是，在孤儿院，简爱也收获了人生中最大的财富。

首先，孤儿院锻炼了简爱的抗压能力，再大的压力也压不垮简爱的自我意志。所以，后来不管遇到再大的困难，简爱都可以控制自己的情绪，冷静面对!

冷静而理性面对困难，对人生非常重要!

其次，在孤儿院里，简爱遇到了品质非常优秀的老师和同学，朝夕相处之下，这些榜样鼓舞指引着她不断进步。

第三，在孤儿院里，简爱学会了足以谋生的本领，她成绩优秀，法语和绘画是她的擅长，有了这些能力，经济上就可以独立。

经济独立了，人格从有能力独立。

简爱在逆境中成长的效果，最明显例子就是对待舅妈的态度。

在离开舅妈家的时候，她对舅妈恨之入骨。到后来，舅妈去世前，她又能把对舅妈的仇恨完全放下，能很友好很礼貌地对待舅妈，对待曾经蔑视过她的两个表姐。

只有同等，才有相互对抗，只有超越，才能放下仇恨。

相互对抗者，超越的一方，完胜!

《简爱》电影观后感(篇10)

写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。

小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。

其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。

本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦!原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。

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