简爱电影观后感

简爱电影观后感1000字精选5篇。

经典的影片有他独有的魅力。在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。不如将心得和感悟好好的总结写成观后感，写观后感有助于我们巩固所收获的新知识。你知道作品观后感应该先从哪个方面着手去撰写吗？编辑特意为大家收集整理了“简爱电影观后感”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

简爱电影观后感 篇1

上学时就知道《简爱》这部名著，作者是是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，但是未能拜读。今天闲暇之余，观看了影片。更加形象逼真的了解了小说的内涵。主人公简爱顽强的生活及对爱的执着令人敬佩。

剧情：简爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，再很短的时间里相继去世。幼小的简寄养在姨父母家里，但姨父又不幸去世，那之后，她成了姨母的眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，简受尽了精神和肉体上的歧视和虐待。也因此，固执的简与姨母的对抗变得更加公开和坚决。终于，姨母将她送进了洛伍德慈善学校。

洛伍德慈善学校的校规相当严厉，生活又极其艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于生活条件恶劣，学校里经常有孩子病死。简就亲眼目睹了自己最好的朋友海伦的离去。

多年后，简长大成人，此时的她早已厌倦了这里的生活，于是登广告谋求家庭教师的职业。不久，桑非德庄园的女管家聘用了她。简终于离开了洛伍德慈善学校，满怀欣喜地前往桑非德庄园。桑非德庄园的男主人罗契斯特经常在外，很少回家，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿戴列·瓦朗，罗契斯特是她的保护人，而她就是简的学生。

一天黄昏，简外出散步，邂逅了未曾谋面的主人，他刚从国外归来，这是他们的第一次见面。在这之后，简发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁而空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭火。

罗契斯特还是一如既往地长期漂泊在外，但每次回来后都喜欢举行家宴。在一次家宴上，他向一位名叫布兰契的漂亮小姐大献殷勤。简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她发现自己已经爱上了罗契斯特。

其实罗契斯特也爱简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。

在一个凄风苦雨之夜，简离开了桑非德庄园。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后被牧师圣约翰收留，并在一所小学校任教。

不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。

然而，当她回到桑非德庄园的时候，那座宅子已经变成了一片废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，从此过上了自己理想的幸福生活。

简爱电影观后感 篇2

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃O特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。

让我们感谢夏洛蒂勃O特为我们写出了这样的作品！

简爱电影观后感 篇3

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么？

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

简爱电影观后感 篇4

我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。

当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。

简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。

孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。

这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。

之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。

简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”

看完，不知不觉的半天就过去了。

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

简爱电影观后感 篇5

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。

这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的`作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。

让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

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电影《冰雪奇缘》观后感1000字(精选5篇)

现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们在观赏时，需要仔细地领会，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？为此，你可能需要看看“电影《冰雪奇缘》观后感1000字(精选5篇)”，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影《冰雪奇缘》观后感【篇1】

《冰雪奇缘II》，迪士尼六年磨一剑的产物，第一部的爆红，让身为续作的第二部身上压力不小，更宏大的场景、更精美的画面、更震撼的特效，更动人的音乐……一切都是更上层楼的比较级!

故事基本合乎逻辑，安娜接任女王顺理成章，标准的迪士尼合家欢结局，大团圆、没有任何牺牲，连城市的破坏都没有，一切美好得就像童话该有的样子……

比第一部还要密集的歌曲虽然稍嫌有些泛滥，但好在每首都很好听，明年奥斯卡的最佳原创歌曲稳了!迪士尼的操盘非常四平八稳，虽然不如第一部惊艳，但依旧保持了高水准，北美预售喜人，大概率是米老鼠大人的又一部“10亿+”吧

爱莎的几条裙子都美得稀里哗啦，安娜最后的绿色女王群也气场十足!迪士尼太会做生意了，这根本是个女孩子就扛不住这种诱惑的好么!

音乐和画面整体保持了水准，所以全程观感依然很愉悦。然而，相比前作就是少了一个“LetItGo”式的真正高光时刻，所以只能说看了值回票价，但也几乎止步于此了。

或者说，《冰雪1》虽然后半段也隐隐趋向庸常，但在“LetItGo”那几分钟实现了歌曲与故事的完美结合，真正酝酿出一个酣畅淋漓的情绪爆发点;可《冰雪2》的情绪却全程没有真正拉上去，甚至很多时候都在强行被歌曲吊起……

如果一定要给这部的“MV”找最亮点，我选克里斯托夫的林中情歌“LostintheWoods”。歌声响起的一瞬间画风突然偶像剧，也算让意义似乎仅在于强调艾莎和安娜之间是纯洁姐妹情的他一次刷足了存在感。

电影《冰雪奇缘》观后感【篇2】

《冰雪奇缘》是一部迪士尼的动画电影，但是不管哪个年龄阶段的人，都会感兴趣，安娜因为不小心伤害到了妹妹，就把自己关起来，不再跟妹妹接触，可是妹妹却永远没有忘记姐姐，最后姐妹经过一路的艰难险阻，共同对抗了敌人，为自己的国民创造了幸福的生活，只要你的心中存在真爱，永远不要放弃家人，那么你就会得到一段弥足珍贵的亲情。

《冰雪奇缘》的英文名是Frozen，意思是冰冻的，可是我看完后却一点也不感到寒冷，反倒觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。

会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，可她却不知道姐姐为什么总躲着自己，内心一直都充满疑惑。

片中，我最喜欢安娜，她直爽、活泼，爱自己的家人，无论遇到任何事，安娜都用歌声来驱逐它。安娜爱家人，用最后的生命拯救了姐姐。安娜给姐姐的爱融化了她的恐惧，而艾尔莎所拥有的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是艾尔莎创造出的各式各样、精美绝伦的冰雪，一边又是温暖人心、可解冻一切的爱情与亲情，让我们在心中为她们姐妹俩的真爱而感动。

就是这么一部迪士尼电影，它唱出了真正的亲情，唱出了人与人之间真正的爱!Letitgo，让什么寒冷的冰雪都飘走吧，现在降临在世界上的，应该是暖暖的真爱!

电影《冰雪奇缘》观后感【篇3】

在我亲爱的表姐看完电影的强烈推荐下，我对《冰雪奇缘》充满期待。昨天中午抽时间去看了，感悟很多。

如果说《疯狂原始人》可以让人大笑大哭，热热闹闹的体会奔放的感情，那《冰雪奇缘》从头至尾更沉稳安静，让人沉思，偶尔微笑一下或默默流泪。

先说故事的情节发展，结局似有些意外，但又不那么出乎意料，虽然还是跟自己一开始的设想不同，这也只是提醒着我，事情总不会按照我的预想进行。

说说内涵。

虽说整个影片，国王与王后出现的镜头相当短，但他们的影响力延续了整个影片，仅在最后才失去负面的影响，只留下了慈爱。所以看完以后，我第一感悟就是，父母太重要了。这是多么伟大而神圣又艰巨的身份职责。我一直在努力，学习做一个妈妈。

爱莎的魔力无意伤人，国王与王后出于爱想要保护自己的孩子，他们关闭了城堡的大门，隔绝了爱莎与外面的世界。其实，这也告诉爱莎，她与众不同，她很危险。爱莎的恐惧愈深则魔法越强，这又加深了爱莎的恐惧，爱莎的自我价值感非常低。这也是为什么当爱莎的秘密被发现以后，她不能相信任何人所说的话，只想逃开，首先就源于爱莎无法相信自己值得被爱的悲伤绝望。爱莎越是这样，她的魔法越强，冰雪越厚。冰雪只是爱莎自我防御的外在表现，如我们人类。很鲜活，很震撼。这种防御一层层累积，一开始是美丽的艺术品，后来，变成了尖锐可怕的冰箭。

同样被隔绝的还有安娜，所以安娜拥有孩童般纯真好奇的善良与热情，对爱情的冲动与幻想。她只见过相亲相爱的爸爸妈妈，这对她就是全部的经验。但安娜是普通人，所以她无所畏惧，她拥有爱莎所没有的的乐观信任与勇气，这也成为她后来坚定的寻找姐姐的强有力的支持系统。

但恐惧都是源于爱。

爱莎离开了，跑到遥远的山顶，为何城市依然被封冻?因为爱莎心中有牵挂，她的离开是出于保护家人子民与祖国的奉献牺牲自以为的负责，她的心没有离开。当恐惧成为爱的表现形式，爱没离开，恐惧自然依旧拥有巨大的影响力。不论爱莎躲到哪里，城市的风雪都会随她的魔力而加强。当她悲伤绝望，灾难就会加剧。这是爱莎不能想到的。

恐惧中逃离的爱莎来到雪山，放下了所有的重担，那份轻松自在的感觉释放了，于是她造出了美轮美奂的冰雪建筑，同时给了自己一身妩媚靓丽的装扮，正如她妹妹见到她第一句说：爱莎，你变了，是往好了变。这就是真我的本质。真我拥有着无法想象的潜能，我们知道的太少。我赞赏导演的形象设计，简直是无法言语的震撼。

其实，地精长老在一开始就告诉了国王一家，爱莎的魔法蕴含着爱，需要穿越恐惧。可以以爱为出发点的恐惧总是更容易被看见和重视，所有人都忽视了爱的力量，那就是感受的力量，是控制魔法的力量。关上大门，封闭心门，爱不流动，如何学会体会爱表达爱呢，能量本身的自由流动才会带来释放自由与随心所欲。观看影片的过程中，真把我急死了，但我依然还要安静的看下去，相信爱莎一定会学会信任，耐心的.等待爱莎体悟的那一刻。我想，这也是我成长的历程，一个重要的提示--耐心。

爱莎与安娜之间的真爱，终于突破生死，融化了双方冰冻的心。

我朋友说前面很长，知道爱可以控制魔法后就简洁的结束了。呵呵，我想，那是因为，爱很简单，不需要什么道理，不需要什么技巧，爱的本质不过就是想爱。

爱之所以需要学习，我想那是因为我们要学习的是如何体会爱，信任爱，表达爱。爱本身并不需要学习，因为我们的本质就是爱，我们是源于爱带着爱而来。

让爱流动起来，自由的力量会赋予爱更强大的能量，并控制自如。

感谢这部电影给了我这么多的思考，感谢它在我这个阶段上映，带给我巨大的冲击震撼。我的心，就如同自由的爱莎一般精致，看见改变后的她的第一眼，我就像看到自己的本质，如此感动，当下就流泪了。

爱莎，我如你一般将获得重生。

最后强烈推荐所有心理爱好者们观看此影片，定会有所感悟。

电影《冰雪奇缘》观后感【篇4】

等了那么多年，《冰雪奇缘2》终于出来了，想起之前的那一首《letitgo》将自己洗脑，艾莎女王唱这首歌的画面依然在在自己的脑海中时不时的浮现，就觉得这种等待是值得的。

不过这一部《冰雪奇缘2》，说它是续集，有着承接的作用，其实却仿佛是回到了源头，是一种回溯，探讨了关于艾伦戴尔王国长久以来深藏的秘密，追踪了艾莎父母的爱情，也为爱莎的魔力做了最终的解释，艾莎，就是维护和平的天使，是不可或缺的“第五元素”。(风火水土元素外的另一种特质)

但说到底，贯穿整部电影的主旋律其实还是“爱”这一母题，不管是姐妹俩之间的亲人之爱，克里斯托夫对安娜的爱，还是安娜她们姐妹俩的父母之间的爱，都是令人憧憬的，是纯粹的，也是真实的。

爱，能使一切不可能成为可能，爱，也令她们所处的世界发生了翻天覆地的变化。假使没有她们父母的结合，艾莎也不会是那个命中注定拥有魔法的她，艾伦戴尔王国与魔法森林的连接，也不会成功突破封锁，两地人民之间的友谊，更不会融洽，最后，安娜自然也就不会成为新的艾伦戴尔王国的女王。

这份“爱意”，是从一开始就注定的，艾莎她妈妈本来就是森林里的人，在魔法森林与艾伦戴尔王国两地之间发生战争的时候，拯救了她爸爸，和她的爸爸一起回到了艾伦戴尔王国，并与她爸爸相爱，结婚。是一种缘分，也是一种善意的连接。

不会因为仇恨而憎恶对方，不会因为仇恨而对另一个国家产生报复心理，更不会因为仇恨就对他人见死不救，这是一种大的美德，也是一种善的传递，以至于她与王子两人的爱情结晶成功地延续在了艾莎跟安娜身上，姐妹俩都是那么的漂亮，又具有可贵的“真、善、美”的品格。

在追寻源头的时候，得不断地探索秘密的走向，期间，艾莎依然和第一部《冰雪奇缘》一样，总想把责任往自己的身上揽，不想让安娜跟着她受到危险。但安娜又翩翩仍然是那个固执的她，她也想要为自己的姐姐尽一点绵薄之力，希望两个人之间没有秘密，两个人之间能够共同的承担责任。

两个人由形影不离变成了形单影只，艾莎将安娜和雪宝强行送走，自己去面对那一份艰巨的挑战与任务。一不小心又被冰冻了。在最后一刻，她向安娜发出了信息，安娜也知道了原来她们想要探索的那个秘密的最终的结果就是自己的祖父曾经背叛过魔法森林里面的人，以自己的贪念，来伤害魔法森林里面的人。

祖父修建的那个大水坝，用意其实在于阻断魔法森林里面人的资源，他并不是想要帮助他们，而是想要占有他们的资源，想要令魔法森林里面的人对他俯首称臣。他的贪，造成了对大地的破坏，对自然的破坏，也对魔法森林的友谊破坏，可是他毫不在乎，因此触发了不可避免的战争，使两个国家之间的人从此不再交好。

得到了这个消息，安娜也不能坐视不管，即使明明知道自己没有像姐姐一样拥有魔法的能力，她也要为了艾伦戴尔王国和魔法森林的未来做出一番奋斗，更不能让姐姐白白的牺牲(她以为艾莎走了，再也见不到了)，她决定，将大水坝给炸毁，还原魔法森林本来的面貌，恢复两地之间的友谊。

接下来的电影片段，就成了整片的最高潮，安娜引诱巨人破坏水坝，巨人也在她的引诱之下对她发起了攻击，水坝不多久就被炸毁了，水冲向了山下，向着艾伦戴尔王国奔涌而去，就在大家都担心艾伦戴尔王国会被淹灭的时候，艾莎复活了，将所有的水都冰封、挡住，使得艾伦戴尔王国完好无损。

姐妹俩的任务也就完成了，《冰雪奇缘2》也就完结了，但是惊心动魄的画面，还有优美的歌舞还一直环绕让大家的脑海中，挥之不去，不由得感慨，艾莎实在是太好看了，《冰雪奇缘2》依然没有令人失望。电影的种.种，关于爱的种.种，依然能够给人带来力量和希望，这就是童话故事给人的慰藉，大爱迪士尼。

电影《冰雪奇缘》观后感【篇5】

我曾经问过自己，看动画片的意义在哪里？小时候的自己又为什么花了那么多时间去看动画片？长大以后，我发现那些曾经让我懵懂的动画片，原来里面都有自己的意义所在。

就如同那部《冰雪奇缘》的电影一样，教会我爱，教会我懂得这个世界上没有那么多的人会无缘无故地对你好，或是亲情，或是爱情，又或者只是利益的驱使罢了。

只是不论是哪一种，都教会了我，这个世界上没有什么事情是不可能的，只是看你是否愿意去相信，相信你能够在人生的每一个转角找到那个能够将偏离正途的你带进一个全新世界的人，不论是爱人，或是亲人也好，因为有爱，所有没有什么事情是不可能，心中有爱，就能融化你为自己打造的那个冰雪牢笼。

而对我而言，爱很简单，就像电影里面表现出来的那样。爱是你在哪里，我都愿意踏过万难去找寻你；爱是不论你遇到什么，我都愿意陪在你的身边；爱是我叫雪宝，喜欢热情的拥抱；爱是你遇到困难，我愿意成为守护你的勇士。

爱让你拥有战胜一切的勇气，让艾莎能够最终战胜内心盘踞的强大恐惧，战胜自己，拥有掌控魔法的能力，让那道曾经被父母紧锁的门打开，即使艾莎曾经将世界拒之门外，即使外面的世界依然会有爱她的安娜在等待，那深藏在心底的爱会终结所有寒冷，还世界一份温暖，拯救所有。

水能载舟，亦能覆舟。艾莎所掌握的魔法，能够让童年的安娜找到绝世的美妙欢乐，同样的也会让艾莎一个失误就导致安娜的记忆篡改，甚至最后变作冰雕。但当心中充满爱，一切都会掌控在手中，包括那被当成诅咒的力量，它能让艾莎失去所有，也能拯救世界，同时，会让观看的你发现，这个世界上并非所有的事都那么糟糕，在这个世界上，爱比恐惧更加强大。

看过这部《冰雪奇缘》的你，会发现你曾经固执地以为一切都并非如此，因为爱你的人，不论你变成什么样子，都不会对你产生恐惧，你心中的善良将会成为你打败内心恐惧，战胜所有的武器，你会成为爱你之人的勇士，那些你所有受过的伤，煎熬过的孤独都会被赶出你的世界。

简爱电影观后感范文1000字

闲暇之际，我们都喜欢走进电影院观看精彩的电影，我们从中可以领悟到许多，学习到许多，这时我们可以写一篇观后感，记录从作品中领悟出来的道理或思想。怎样写出一篇优秀的作品观后感呢？其实写好作品的观后感，并没有我们想象中那么难。读后感大全编辑现在推荐你阅读一下简爱电影观后感范文，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

简爱电影观后感范文 篇1

杭州话剧院在上海文化广场上演的原创音乐剧《简爱》让我大开眼见，也许是第一次看这么华丽的音乐剧，所以到现在还是回味无穷。

整个演出的灯光是最让我惊喜的，第一次看到这么绚丽的灯光。在简爱和罗切斯特登上婚礼的殿堂，舞台上左右两个架子推到了舞台中间，而且有楼梯可以从正中间走到架子上面，在架子的正中后方是投影出来的彩色玻璃窗户，神父站在架子上，简爱和罗切斯特缓缓从楼梯向上走，紫色的灯光打在他们身上，唯美而又神秘。而在布兰奇一把大火把桑菲尔德庄园烧了的处理中，先是干冰而成的烟雾弥漫开来，红色的灯光打在舞台上，使烟雾既像是大火，又像是大火燃烧产生的烟，十分逼真。从大火中幸存下来的罗切斯特却双目失明，得知桑菲尔德庄园遭遇火灾后的简爱去找寻罗切斯特，两人最后相遇，当简爱告诉他她是真的爱他之后，两人再次走上架子，红色的落叶飘零，黄色的灯光交叉打在架子上，那一幕显得温馨而又感动。

这是一部音乐剧，整个演出中有十五首音乐。既有简爱和罗切斯特的独唱又有里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，还有全体合唱。演员的演唱十分精彩，但是更加打动我的是每首歌的歌词，它不但生动地展现角色当时的心情，而且以歌唱的方式展现出来，比说出来更加让人感动。《小骗子》这首歌是里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，诙谐讽刺的调子和尖酸刻薄的歌词让人们对饱受舅妈虐待的小简爱心生怜悯。《月光秘密》是简爱和罗切斯特的合唱，两人双眼目视对方，深情的演唱让我们更加深刻地体会到简爱和罗切斯特那份执着的爱。舞蹈也让这个舞台更加精彩，众多演员的肢体语言，用另外一种形式向人们传递他们想表达的东西。在梅森演唱《疯狂的世界》时，演员用激烈而又充满张力的舞蹈向人们展示了在疯狂的世界，人们对于金钱和欲望的贪婪；在舅妈打算将小简爱关进红房子的时候，演员们扮成黑衣人，一举一动都传递出红房子耳朵恐怖，从而反衬出简爱的恐惧。我想正是音乐和舞蹈，让音乐剧充满了律动感，也让整个舞台更加活泼。

人们普遍认为《简・爱》是夏洛蒂・勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。导演在这个作品中，将夏洛蒂・勃朗特设置成经常和简爱书信来往的密友，而一左一右的对话表现出两个对爱情截然不同的态度。当夏洛蒂勃朗特对简爱说你就是我的时候，简爱却说“我不是你，我比你勇敢，我比你敢爱。”让人深思。简爱是一个一直追求自由和尊严，坚持自我的人。他跟罗切斯特第二次见面的时候就告诉过他，每一个人都是平等的，都应该得到尊重，包括小孩。当罗切斯特从一个雇佣来的家庭教师身上听到这话的时候非常惊讶，我想也正是简爱的这份不同于一般人的美吸引了罗切斯特。简爱爱罗切斯特，但她并不是一味想要去占有他。当得知罗切斯特有未婚妻时，简爱坦然选择放弃，但这并不是因为她不爱他了，也许这就是真正的爱，就像夏洛蒂勃朗特说的那样“你爱他并不一定是要跟他在一起”。当得知这些都是罗切斯特编知的谎言之后，简爱说了一段话让我铭记在心“先生，难道你以为我是一台冰冷、毫无感情的机器吗？你以为我贫穷、低微、矮小平凡就没有灵魂没有心了吗？你错了！我的心和你一样丰富，我的灵魂和你的灵魂一样充实，我们将会穿过坟墓，同样地站在上帝面前，我们是平等的”。对于简爱来说，平等是多么重要，听到未婚妻是不存在的幌子时，她是应该高兴的，但对于她来说，欺骗却是让人恼怒的。她是那样有原则、有自己的想法。自由、平等、尊严对她而言是多么的重要。人的最美好的生活是人的尊严加爱，故事的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想――就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简・爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个观众的心灵，被认为是人生追求的二重奏。

简爱电影观后感范文 篇2

简爱从小失去父母，和狠毒的舅母生活在一起，直到有一天女子学校的校长使她从此离开舅母，简爱对学校满怀憧憬，但是来到学校后，她大失所望，校长严厉冷酷，学生们冷漠呆板，她们日复一复地重复着同样的生活，校长命令其它学生孤立她，简爱心灰意冷，这时一个和她年龄相仿的女孩海伦给她送来了面包，她俩很快成为了朋友，简爱感到很快乐，但是好景不长，海伦漂亮的卷发被校长残忍地剪去，她俩受了罚，海伦生了重病，永远离开了她，简爱很伤心，医生安慰简爱不要难过，并鼓励她好好学习，从此简爱开始了在学校的学习生活，年复一年，经过十年时间，简爱长大了，成为了端庄秀丽的少女，她从校长那里看到了一封求职信，于是她决定离开学校，以一名家庭教师的身份来到了雇主罗切斯特家里，简爱和他的养女阿黛勒很快熟悉起来，她喜欢跳舞，简爱给她上舞蹈课，突然有一天罗切斯特回来了，管家带简爱去见他，简爱为他弹奏了钢琴曲，但是他的面容依旧冰冷，他的话语依旧刻薄，简爱默默忍受着，一天深夜简爱被女人的尖叫声吵醒，她发现罗切斯特的屋里有火光，立刻赶去将火扑灭了，罗切斯特很感激她，从此他对简爱的态度变得温和了，简爱心里感到了温暖，罗切斯特逐渐对简爱敞开了心扉，他感到简爱便是他所要寻找的爱人，他爱上了简爱，向简爱求婚了，简爱欣然答应，在牧师为他俩主持婚礼时，罗切斯特前妻的哥哥阻碍了婚礼的正常举行，经核实他确实有一位前妻，罗切斯特将一切告诉了简爱，简爱伤心地离开了，他深受打击，内心感到万分痛苦，当简爱再次回到他身边时，罗切斯特重获希望，和简爱开始了新的生活……

小时候的简爱果敢坚韧，从不屈服于舅母的专横跋扈，没有父母的呵护，简爱依旧一天天顽强地成长着，幼小的身躯蕴藏的无限的能量，当校长问她是否愿意去学校，她毫不犹豫地答应了，摆脱了舅母的虐待，简爱高兴极了，她渴望到学校上课，这是一所寄宿制学校，尽管条件艰苦，但是简爱很认真地向其它同学学习，因此很快适应了学校的生活，并且认识了好朋友海伦，严厉的校长剪去了海伦的卷发，在精神和病痛的折磨下，海伦永远离开了她，失去了唯一的好友，简爱伤心极了，经过医生的开导和劝慰，她将悲伤埋藏心底，开始了在学校的学习生活，十年的寒窗苦读，令简爱成长为端庄秀丽的家庭教师，她得到聘任后离开了学校，来到了雇主罗切斯特的家里，他的养女阿黛勒喜欢舞蹈，简爱常常为她伴奏，她俩相处得很愉快，当简爱第一次见到罗切斯特的时候，罗切斯特冷峻的外表令简爱感到不安和惶恐，他问了简爱很多问题，并让简爱弹奏了一段钢琴曲，简爱表现出的从容和淡定令人印象深刻，她通过了罗切斯特的考核，成为了阿黛勒的家庭教师，经过一段时间的相处，简爱对罗切斯特的陌生感逐渐消失，救命之恩令罗切斯特改变了对她的态度，他对简爱敞开了心扉，但是在家里举办的贵族聚会令简爱感到难过和自卑，简爱对罗切斯特说出了内心的感受，贫寒、卑微的她也是有灵魂和心的，也需要得到别人的尊重和爱护，渴望爱和被爱的他开始在乎简爱的感受了，他发现自己已经爱上了简爱，他向简爱求婚，简爱答应了他的求婚，但是事与愿违，婚礼被前妻的哥哥阻碍了，当简爱得知真相后，为了尊严她选择了离开，失去了简爱的罗切斯特痛彻心扉，对罗切斯特的想念使得简爱再次回到他身边，当一切化为灰烬，唯有真爱是永恒的!

《简爱》这部电影讲述了简爱和罗切斯特的爱情故事，他们的故事让我明白了真爱之路是坎坷和充满挑战的，只有付出真心与努力的人才能获得真爱。简爱自幼敢于与命运抗争，生活的艰辛和学习的艰苦都没有使简爱退缩，经过刻苦学习简爱成为了一名才貌双全的家庭教师，尽管简爱并非出身名门，但是她高贵的气质和精湛的才艺令罗切斯特深深地折服了，赢得了罗切斯特的尊重与厚爱，他爱上了简爱，简爱也爱上了他，爱与被爱是幸福的，两人最终幸福牵手。

简爱电影观后感范文 篇3

简爱因为父母很早过世了，所以从小生活在寄人篱下的环境中，从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开。

她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。

之后，她风餐露宿，历经磨难，坚强地追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到庄园，那里已经变成了一片废墟，那个疯女人放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简爱选择留在了他的身边照顾他，和他长相厮守。

简爱电影观后感范文 篇4

《简爱》是一部十分值得我们去观看的电影。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。

感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。

正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和糟糕的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。

在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的.精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。

罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。

从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。

在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到桑恩费尔德庄园，那里变成了一片废墟，那个疯女生放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简选取了留在他的身边照顾他，和他长相厮守。

简原本能够在罗切斯特富有的时候和他在一齐，但简的感情世界里，两个人务必建立在平等的基础上，我爱你，但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服，喜爱这段可歌可泣的感情，但更最要的是爱简在感情世界里的伟大的灵魂。

简爱电影观后感范文 篇5

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。

这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的`作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。

让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

简爱电影观后感范文 篇6

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的`障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

简爱电影观后感范文 篇7

简爱这本书称得上是一本文坛巨著，我一直想读。这次，我省下零花钱，终于去新华书店把她买回家，细细地读。读完后，发现这本书对我的启发非常大。

这里面讲了女主人公简.爱从小失去父母，寄养在舅母家，因受其虐待而萌发反抗意识，进入劳渥德学校。毕业后，来到桑菲尔德庄园当家庭教师，与主人罗切斯特先生互相产生了爱慕之情。后来却发现罗切斯特早有妻室——一直被囚禁在阁楼里的疯女人。伤心之余，简.爱孤身逃离庄园，四处流浪，后因心中一直对罗切斯特念念不忘，重新又回到他身边。这时庄园已是面目全非，罗切斯特也双目失明。简.爱毅然和他幸福的生活在一起。

简.爱长相平常，一无所有，她之所以光彩夺目，就因为她的姿态出现在读者眼前的。正如主人公说过一句话：“当我无缘无故挨打时我们应该狠狠地回击……” 狠狠地回击!这便是简.爱具有的反抗精神，很值得我们学习。在舅妈里德的太太家，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在约翰家，简.爱始终没有放弃这种反抗精神。简.爱有着自己的尊严，他努力维护自己的尊严，简.爱勇敢前进，值得我们学习。

这段话给我的印象最深：你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂作文人网，也没有心吗?——你错了!我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心!要是上帝给予我一点美貌、大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵跟你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就像我们本来就是的那样!”

在生活中我们经过了很多事比如：在农村中有一个小女孩来城市里上学，她的母亲要来，可这个小女孩很不好意思，绝的.自己没钱，小朋友会笑话她。

这样做是不对的，因为在生活当中人生来有些东西不能决定的比如：你长得漂不漂亮?有没有钱?但是，人的灵魂是相等的，命运掌握在自己的手中，只有努力地拼搏才能有一个美好的未来。

《简爱》的电影观后感600字6

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》的电影观后感600字7

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

《简爱》的电影观后感600字8

《简·爱》是19世纪英国最出色的小说之一。它描述了人一生中最渴望得到的几样东西，那就是勇气、爱与尊严。，那时

女主人公简·爱从小失去父母，寄养在舅母里德太太家里，那时小小的简·爱不明白为什么自己百般努力去做个好孩子，仍难以讨舅妈的喜爱。她为此迷茫，痛苦，后来，她得知有个进学校的机会，便努力为自己争取，尽管这意味着10岁的她将孤身上路，独自奔赴渺茫的前途，但对学校和对新环境的渴望让她不再畏惧，是勇气为简·爱赢得了人生的第一次转机。

简·爱所上的罗沃德慈善学校实行所谓惩罚肉体，拯救灵魂的残酷教育，生活及其艰苦，但简爱忍耐了下来，努力学习知识，结交志同道合的朋友，这段生活给了简爱丰富的才学，也奠定了她坚持一生的简朴生活方式和纯真的思想境界。

毕业后的简再次鼓起勇气迎接新生活的挑战。她应聘到桑菲尓德庄园当家庭教师，在那里，她感受到了爱的力量。不同于平等、温暖的友情。这份突如其来的爱情曾经因为两人地位的悬殊，让简·爱既兴奋又焦虑，但她相信在真爱面前，地位和虚名都不值得一提。然而命运开了个残酷的玩笑，就在简·爱答应了罗切斯特先生的求婚时，一桩隐瞒了十五年的秘密使婚礼成为泡影，感到被欺骗、被剥夺尊严的简痛苦万分，毅然出走异乡。

在故事的结尾，简·爱重新返回爱人身旁，并获得了梦寐以求的幸福。是什么令她忘却了痛苦?难道她最终放弃了坚持?不，缺乏关爱和尊重的生活从来不是简·爱想要的。无论是孤苦的童年，还是在富贵生活的诱惑面前，简·爱从未放弃过自尊自爱，但不同的是，童年的她只会倔强地守卫着自己，而成年以后，经历了人生不恸的她，已经学会了宽容与施与，这是比自尊自爱更广阔的爱，是除了能带给自己尊严，也能温暖他人的博大的爱。

《简爱》的电影观后感600字9

人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽，以前我总以为这句话不是对相貌平平的女孩子的赞美，而是一种无可奈何的恭维，当我在一次细细的读完《简爱》，回过头来思考时，我觉得我才真正开始理解它真正的含义。

《简爱》记叙了一个出身卑微、父母双亡的孤女成长的历程，而其中有又插入了精彩的爱情故事。喜欢这部作品有两个原因：第一，如同作品对人物形象的塑造别开生面一样，书中对爱情故事的描写也与众不同，没有任何露骨、低俗的刻画，而是让男女主人公谈了一场纯净、动人心弦、至高无上的恋爱。他们的爱超越了外貌、地位、金钱、年龄，完全建立在精神平等的基础之上，是需要用心细细品读才能体会的。第二，简·爱迷人的品格与气质不仅赢得了罗切斯特的爱和其他人的尊重，也赢得了我的心。相信每一位读者心情都会跟着小说情节的发展而时起时伏。

读完此书，我完全被简·爱独立自主，自强不息的精神品格，那丰富、明确、坚定的追求女性社会上的独立与尊严的个性所深深的震撼。我也为海伦的爱心、真诚、智慧所感动，是的，虽然她在人世间的生命是短暂的，可她的一生却绽放出流星般的光芒。我还为罗切斯特先生的热情奔放、敢作敢为，、敢爱敢恨、有同情心而赶到敬佩。

《简爱》就像是现实生活中的“灰姑娘”的奋斗史，简爱坚强的面对困难，挫折，她还追求男女间的平等，穷人与富人之间的平等。正如她所说的那样：“我跟你有一样的灵魂，有一样的心。”

我反复读了好几遍《简爱》，也流了好多泪，是同情、感动的眼泪，也树立了奋发进取、自强不息的信念。漫漫人生道路上，《简爱》是我的精神财富，将鼓励我不断前进。

《简爱》的电影观后感600字10

简·爱生存在一个寄人篱下的环境，从小承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……或许正是因为这一切，唤醒了简·爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。，她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

在情人罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。

而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简·爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简·爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简·爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。很少有人会像简·爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

能被你的同伴们所爱，并感觉到自己的到来能给他们增添一份愉悦，再没什么快乐能与此相比了。

暴力不是消除仇恨的最好办法——同样，报复也绝对医治不了伤害。

人的天性就是这么的不完美!即使是最明亮的行星也有这类黑斑，而斯卡查德小姐这样的眼睛只能看到细微的缺陷，却对星球的万丈光芒视而不见。

简爱电影观后感范文 篇8

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。婚礼主持词

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。

让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

电影荒野猎人观后感1000字精选5篇

读后感大全相关专题：“电影荒野猎人观后感”。

世界上总有很多影视作品，扣动着我们的心弦。很多人都是从喜欢开始，然后再慢慢的去接触这部作品，这时候最好用文字的方式把它记录下来。观后感需要真实的叙述看电影时心里的感觉。如何抓住原作的精髓来写作品观后感呢？经过整理，栏目小编为你呈上电影荒野猎人观后感，相信你能从中找到需要的内容！

电影荒野猎人观后感 篇1

影片根据迈克尔·庞克同名长篇小说改编。

首先要说的是，《荒野猎人》是一部了不起的佳作，导演冈萨雷斯去年的神片《鸟人》让不少大叔哭天喊地得爱不完，这部新作则有更多凌厉与荒蛮气质，非常震撼;再者，影片的摄影同样无与伦比，摄影师(《鸟人》《地心引力》摄影师)擅长长镜头、旋转镜头，每一帧画面无可挑剔，展现出无与伦比的壮美奇观，荒野景象，浩瀚壮阔。

当然，这部电影自拍摄起，几乎所有的关注点都在男主角小李子身上，先是他又变肥了，变邋遢了，惨不忍睹了，后来，人家证明，之所以型男变成挫男完全是因为《荒野猎人》的创作需要，为电影增肥变丑，这是什么精神?这是为艺术献身的崇高精神啊!

然而，看完电影才知道，何止是增肥变丑这么简单，小李子为了这部电影，为了艺术，简直是把命都贡献出去了!

关注他的《荒野猎人》，是从去年奥斯卡颁奖典礼结束后开始的，据说是小李子的冲奥之作，还有汤老师，这样的一部作品，分量不言而喻。直到前几天，在网上看到了泄露版的视频，可以很负责的对大家说，这部电影是绝对意义上的佳作，个人已经把它列为明年十佳电影的第一部。电影中还是大量充斥着导演惯用的长镜头，把每个场面和细节都表现的触目惊心，鲜血与呻吟，残忍与死亡，与《鸟人》的“深度”不同，本片则更多的体现出了“广度”，广角镜头下，落基山脉的壮丽风光一览无遗，一个种族的命运正在上演。

就我的理解，在电影所有的线索和矛盾中一直贯穿着两个主题，复仇与生存。

第一个主题，复仇。

野兽杀人并不是因为它们想吃人，更不是因为它们生性残忍，它们不管你是为何而来，是强大还是弱小，只要它们的领地受到侵犯，它们就会把入侵者撕碎，因为这就是野蛮世界的规则，如果你不能守护自己的领土，等待你的就是灭亡。

在19世纪，更大量的白人开拓者涌入美国中西部，也就是苏族人的聚居地。他们砍伐森林，猎杀野兽，严重的破坏了当地的生态平衡，也威胁到了苏族人的生存，于是他们遭到了反抗，爆发了达科他战争、红云战争、黑山战争等战役。凭借过人的箭术和对当地地形的熟悉，苏族人也获得过几场大胜利，无数白人的头皮被他们割下。然而由于武器装备的落后和白人源源不断的涌入，他们的家园被毁，当地壮观的野牛群也消失了，最后的苏族部落不得不在内布拉斯加州的罗宾逊堡与白人签订了拘留地协议，此后不得不四处迁徙，美洲平原的马背文化和神秘的西部处女地，也很快消湮没于历史长河之中。《荒野猎人》的故事，就是这段历史中的一段插曲。

主角格拉斯和他的一伙同伴入侵里族(rees)领地，大量猎杀动物以获得皮草，于是我们一开头就看到他们一行人遭到里族人的袭击，死伤过半，不得不乘船撤离，后来为了不被里族人追上，他们又弃船上岸。格拉斯在一次独自出行时不小心步入了一窝狗熊的领地，护崽心切的母熊几次攻击了他，虽然被撕扯得体无完肤，最后格拉斯还是把母熊给杀了，并被及时赶来的同伴所救，这里明显是把里族人等同于熊，格拉斯等同于入侵的白人。

然而，格拉斯和那些为了利益不择手段的白人不同，他并不会去侵犯里族人的利益，他甚至和一个波尼族女人相爱并生了个儿子，只是好景不长，在一次白人的入侵中，部落被毁，妻子被杀，为了保护儿子他杀了一个白人军官。说到这里，那个和菲茨杰拉德一起逃走的小伙子和格拉斯是一样的，都代表着良知尚存的白人，尽管十分年轻，被菲茨杰拉德欺骗，并在他的威逼利诱下把格拉斯遗弃在冰天雪地之中，但之后他和菲茨杰拉德路过一个被毁掉的里族部落时看到一个幸存下来的女人，他非但没有把她杀死，还给她留下了食物。

有格拉斯这样的人，当然就有菲茨杰拉德这样的人，而后者明显代表着那些贪婪的，为了利益烧杀掠夺不择手段的入侵者。为了钱他主动要求护送重伤的格拉斯，但在路上他为了省事又试图把格拉斯捂死，被格拉斯的儿子霍克发现后他又残忍的将对方杀死，最后欺骗另一个同伴把格拉斯留在了荒野之中。而后来他被格拉斯重伤并被苏族人杀死的结局则诠释了“复仇”这一主题，格拉斯为儿子复仇，里族人为无数死去的同伴和被破坏的文明复仇。

同时我们不能忽略格拉斯的儿子霍克，他是白人和波尼族的结晶，但最终又被菲茨杰拉德所杀，我想导演在这里想表达的大概是白人和印第安人本来有和谐相处的机会，但贪婪的入侵者们毁了这一切。他们戴着文明的面具毁灭原始的野蛮，但当那自然的树接连倒下，原始的枯骨上是堕落的旗帜，文明的废墟里残钟摇晃，只剩下孤独的人类和他们逝去的幻想。

电影荒野猎人观后感 篇2

室友说想看《荒野猎人》的时候我内心是拒绝的，但是想到这周末有个写影评的计划，那就去看看吧，毕竟我也没看过几个获过奥斯卡大奖的电影，看过的都是很不错的。想不到第一篇影评还是在电影院看的，也算是一个仪式感吧。

刚开始听到这个电影的名字以及看见剧照的时候我想的剧情应该是一个荒岛求生的故事，但是在看到不到二十分钟的时候我已经接近崩溃，不禁要想我为什么坐在这里看这种电影。

对于一个看重案六组以及少年包青天都能给我造成深刻的心里阴影的这种胆量，我居然在看一个人和狗熊搏斗的场面，实在是很让人匪夷所思。格拉斯(莱昂纳多)在和狗熊搏斗的时候真心为导演组点赞，细节处理以及演员的演技真的可以以假乱真，虽然我还做出了捂眼睛等幼稚的行为。以前看演员在演技学校学习的时候要学习无实物表演，看这种视频的时候觉得好搞笑啊，有必要么，但是当看到这种用特技做的电影之后真的觉得演员要想象自己个一个庞然大物搏斗并且被伤得很重，很痛苦，这是一件很难的事情。莱昂纳多虽然已经从一个俊美少年蜕变成如今这般大叔模样。但不得不说的是靠脸吃饭和靠实力吃饭是两件截然不同的事情，外在并不能恒久远，但是实力是可以永流传的，莱昂纳多等了这么多年的小金人拿得实至名归。

格拉斯坚持活下来的理由是想照顾他唯一的儿子，但是当他亲眼看着自己的儿子死在自己的同伙手上的时候，除了喷涌而出的脓浆，那种愤怒之火从他的喉咙，他的眼睛里熊熊燃起，菲茨杰拉德是一个无耻的人，为了自己的利益，放弃了同伴的生命，还谋杀了他的亲人，虽然人总是有万般无奈以及不得不，但是既然答应了别人要守护自己的同伴，就应该做到，或者说，如果觉得不想做或者做不到就不要轻易的答应。布里杰是一个很善良的年轻人，他知道自己应该善待格拉斯，守护他、守护自己的承诺，但是当菲茨杰拉德说他们可能面临生命危险的时候还是抛弃了格拉斯，不能说他有多么胆小怕事，多么不仗义，人在生命面前都是懦弱而缺少勇气的，能做到因为信义放弃生命的又能有几个人呢?人性本如此，何须强求。

当格拉斯拼命活着并且找到菲茨杰拉德的时候，他的内心应该是一种什么样的想法呢，杀了菲茨杰拉德又能怎么样呢，菲茨杰拉德说：你回来仅仅是为了复仇么，那你的儿子也回不来了。看到这里我的内心跟着格拉斯变得绝望了，是啊，有些怨气，有些不甘心，有些仇恨，即便自己完成了所谓的报复，又能怎么样呢，走了的人回不来，过去的岁月不能重来，复仇之后的格拉斯也没有活着的意义了，所以我想知道的是仇恨到底有着多么可怕而强大的力量。

外国人的名字其实很不好记，为了写这些感想我还查了下资料，看到该电影有原型的时候我还真是有点惊讶，跟狗熊搏斗过的人，还真的活着回去了，人的意志力到底有多强大，所以，无论遇到什么事情，要相信自己可以，只要你想，没有不能。

没想到第一篇影评写了这么多，虽然写的不好，但是我已经试着让自己学会表达自己的想法。值得鼓励和坚持。

电影荒野猎人观后感 篇3

许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!

这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。

其看点有：

一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。

二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。

三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。

四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。

电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?

电影荒野猎人观后感 篇4

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

电影荒野猎人观后感 篇5

无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。

故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色!”，可见当时的种族主义是何等疯狂。

剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德(因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字)，以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。

到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了!他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。

希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦!

歌剧魅影电影观后感1000字(精选5篇)

不同的人会从不同的角度去思考影片。观赏完这些影视作品后，我们内心总会有很多感想。或许我们应该花点时间来写一篇观后感了。写观后感不能从头到尾介绍故事，而应该着重描写“感”的部分。如何规范的撰写作品的观后感呢？推荐你看看以下的歌剧魅影电影观后感，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

歌剧魅影电影观后感 篇1

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!

歌剧魅影电影观后感 篇2

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

歌剧魅影电影观后感 篇3

也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他能够放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。

而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧魅影电影观后感 篇4

看了电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，那里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的本事，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌

剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，可是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，可是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，可是她吻了“魅影”，并把自我的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最终，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她能够为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁必须是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。并且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，所以这个结局还是能够让人理解的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一齐打坐。苏轼问：你看看我像什么啊佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自我……

歌剧魅影电影观后感 篇5

看了《歌剧魅影》之后，深深的被触动了，不仅仅是电影的情节，还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动，如果能把那年的歌剧改一下的话，必须会更加的完美的，可是转念一想，又明白不太现实，看了人家的好作品，你就以为自我也能够弄出好作品么开玩笑也讲究打个草稿啊!于是放弃了这样的古怪念头，转而写一些感想了吧!

剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。

剧院魅影其实也是一个杯具的人生，小的时候，因为长的奇丑无比，被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨，被无数的人耻笑。然而，似乎是天生的邪恶，他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人，然后被一个芭蕾舞者救走了，藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。

感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个美丽的女孩子出此刻了剧院，她学的是芭蕾舞，但剧院魅影却会歌唱。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了音乐天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。

舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人，在此刻，自然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”

魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀，因为爱，所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。

魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”之后，一阵巨大的变故，魅影成功的带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞者的带领下，也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是，这次，劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永远和他在一齐，克里斯汀斥责魅影的邪恶，在黑暗中扭曲的灵魂。最终，克里斯汀走到魅影面前，“让你明白，你不是孤独的。”之后是深深的一吻，魅影被打动了，放走了两个人。

看上去是一部老套路的电影，很多电影都是这种情节，然而，妙就妙在他是歌剧电影，于是味道就不一样了，虽然狗血的情节会让而厌烦，但这部电影却让人不仅仅不厌烦，反而有些耳目一新，并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉，使你不得不去赞叹他的表现本事。

看完电影后，我一向悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不明白唐璜是何许人物，此刻最终明白了，只是，让我疑惑的是，唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢为什么要最终以《唐璜》结局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!

简爱观后感1000字(精选7篇)

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。那么该要如何写好观后感呢？有请阅读小编为你编辑的简爱观后感1000字(精选7篇)，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

简爱观后感(篇1)

最近，我读了英国女作家夏洛蒂．勃朗特写的《简爱》，深有感触。

《简爱》这本书主要写了一位名叫简爱的孤儿如何在恶劣的环境中顽强地生存下来，并成为一个独立自信的女性的故事，正是从这个故事中，我体会到了许多东西。在简爱身上，有一种坚强不屈的精神，她在困难面前从不低头，像一朵仙人掌花，傲放于风沙之中，凌驾于一切困难之上。这种精神我们必须具备。因为它是开启成功之门的一把金钥匙。在生活中，我们也要克服困难，坚持真理，比如老师说错了，应及时提出，不能装做不知道，在学习上要勇于攻克难题，不能把它丢在一边或胡乱写个答案就草草了事。这样我们才能取得进步。

记得有一次，老师布置了一道奥数题，光题目就四五行，读着头发昏，心想：干脆就不做吧，反正老师要讲，说不定做了半天还是错的，还不如去上网呢！可上着上着总觉得心里不踏实，于是，我有回到书桌前思考了起来……呀！会了！我找到突破口了，大笔一挥，就写出了答案，可再一验算，还是错的。没事，再来，一遍又一遍，擦了又擦，写了又写。终于，在我的不断努力下，大功告成！我如释重负，想：真是功夫不负有心人啊，只要具有不屈毅力，就一定能成功的！

正是简爱这种坚强不屈，认真执着的精神一直鼓舞，激励着我，使我奋进！

简爱观后感(篇2)

正当他幸福地为婚礼准备时，却意外发现罗切斯特已有妻室。她的自尊与平等观念让她不得不悲痛欲绝地离开了庄园。

现在，也不这么看了。人与人之间是平等的，从来都没有所谓的尊卑之说。而简这么做，她这么毅然决然放弃自己的爱情，捍卫的不仅仅是她自己的尊严，更重要的是，她跟着自己的心走选择了平等，选择了独立，选择重新看待那些东西，有时候，那也许不是世俗，而是根深蒂固地长在人们心中的原则，而她坚持的，就是这原则所显现的自尊，新女性的'自由平等和独立。紧接着，简又遇到了圣·约翰—一位牧师，实际是她的表兄。期间，简担任乡村教师，与圣·约翰分享舅舅的遗产，又拒绝了圣·约翰坦率的并不是因为爱情的求婚。

这大概就是简，很简单的简，因为爱，因为思念，因为心中还有罗切斯特，简终于回到了庄园。可一切的一切，都变了。庄园变成了一个废墟，罗切斯特双目失明，一条腿折断，而他的疯疯癫癫的妻子，跳楼了，才导致罗切斯特的现在。而此时的简，不顾一切的同罗切斯特结婚。两年之后，治好了罗切斯特的一只眼睛，他看到了简·爱为他生的第一个孩子。

故事已经落幕，可我不禁的又要疑问：“为何彼此好好的时候简会选择离开，而当罗切斯特不再依旧时简却痴心守护？”

我依然不解，那是怎样大的勇气让简放弃爱而又重拾爱？

这些全都是初次看《简·爱》的感受。

我想，再读，或许我能解答这些看似繁琐却又简单的透彻的问题文章。

原因只有：真正的爱情不是自私地看淡教条，放下尊严，而是在任何时候，都会守护一个人。而能够拥有守护的力量和勇气的，只有简。因为简身上所折射的自强，独立，平等以及对生活，对爱情永不磨灭的希望足以将所有灾难都不折不扣的打败！直到现在，我还是能够将简的人生格言一字不差的表述。

“难道就以为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子矮小，就没有灵魂，没有心肠？你想错了，我的心跟你的一样丰富，我的心胸一样充实。要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我也会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂的对话

就仿佛我们两个人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等，本来就如此读后感。”

的确，简说得没错。每个人在这个世界上都是平等的，有同样沐浴阳光的权利，有同样自己靠奋斗的能力，更有同样追求平等独立的自由！而简，就是在那个时代的领军。她敢爱敢恨，热情地追求幸福，努力的奋斗，不曾卑微，不曾低头，坚守者自己一生恪守的原则。在物质横流的当代，金钱，权利，地位，哪一样不是人们煞费苦心、勾心斗角夺得的？为了这些所谓的得到了就一生幸福的东西，甚至出卖自己的良心，出卖自己的尊严……这一切，难道都是我们想要的吗？

学学简·爱吧！即使我们是乞丐，也不应该收下富人轻蔑地丢下的施舍，即使我们穷得一贫如洗，家徒四壁，也不应该依赖着为他人做违心的事情过活！即使我们落魄到山穷水尽，要记得：生火永远不会让我们无论可走，上帝会为我们关上一扇门的同时，悄悄地为我们打开一扇窗。这里的关键在于，你到底有没有对生活对幸福的向往来支持你找到那扇窗，前路还有许多未知，只要我们永远不放弃对美的追求，恪守原则，人生之路必将绚烂无比！

再读《简·爱》，我不再一遇难就哭泣，那是懦夫；

再读《简·爱》，我不在卑微的请求别人给我些什么，那是不如乞丐的索取者；

再读《简·爱》，我不再一味的依赖父母，朋友，那是寄生虫。

心还是被《简·爱》有心而无意地触动，她那恰似一杯淡茶的生命，微微透着苦涩，却干硬的苦个出奇，而香味却飘得很远，飘进了我的生命，一缕一缕淡抹奇韵的清香，这辈子都会在我生命徘徊，而最后，我却在苦涩中品出了一丝难得的甜，甜到永远。

简爱观后感(篇3)

简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进学校，来到桑菲尔德，当男主人公罗切斯特先生家的家庭教师，罗切斯特脾气古怪，经过几次接触，简爱爱上了他。在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗切斯特先生的妻子，简爱不愿作为情妇，离开了桑菲尔德。来到一个偏远的地方在表哥牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在表哥向简爱提出结婚时，她想起了罗切斯特。当赶回桑菲尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗切斯特住的芬丁，与罗切斯特生活在了一起。

精美细节：“你以为，因为我贫穷、低微、相貌平平、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗?——你想错了!我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。上帝没有那么多，但我们的精神是平等的，就像我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前，彼此平等——本来就是如此。”

简爱观后感(篇4)

耐心忍受只有自己感到的痛苦，远比草率行动，产生连累亲朋的恶果要好。

暴力不是消除仇恨的最好办法－同样，报复也绝对医治不了伤害。

即使整个世界恨你，并且相信你很坏，只要你自己问心无愧，知道你是清白的，你就不会没有朋友。

这些是一个女孩说的话，她是简在罗德沃最好的朋友。她宽容，温柔，善良。她总是希望以德报怨。她就像寒冬中的一缕暖阳，照在罗沃德冰冷的墙上。即便被黑暗包裹，也保持着自己纯洁的灵魂。她用宽容包容了周围的一切不公。她温柔的安慰受伤的简。她以善良的目光看待这个世界。即便她走到了生命的尽头，她也依旧坦然。她安然的睡去，去到天堂。她是那么的不起眼，就这样悄悄的来，静静的走。地球仍在转，生活也依旧继续。时间的流逝，会渐渐磨平她来到这个世界的痕迹。但简会永远记住她，因为她的宽容。在这本书中，她是给我印象最深刻的人。

退一步海阔天空，变得明朗的不仅是事情，更是自己的心境。

人生在世，本就是一场修行。前路漫漫，带着一颗宽容的心，是对自己最好的减负。来时带着希望，期盼，走了，亦轻松。

周恩来总理是一位受人尊敬的伟人。他为了新中国呕心沥血，不辞辛劳。即便成为了总理，也依旧平易近人。他有一次去剪头发，理发师不小心割伤了他，理发师很是担心。可总理微笑着，和他开起玩笑，并告诉他，没关系。这事虽小，却可以看出总理的为人。他的和善，宽容。总理一生受人敬仰，逝去亦被铭记，除了他为中国所做的贡献，他的高尚的人格，也使他永远活在世人的记忆里。宽容，可以让自己不去计较很多，也可以让身边的人舒服。总理不在了，但我想，他离去时，应也如那个女孩一般，安然吧。

宽容，可以让人的眼睛更雪亮。会让人摈弃杂念，看的更清晰，想的更客观，心胸更宽广。

鲍叔牙便是这样一个人。管仲是他的政敌。曾和他都得你死我活。甚至有一次管仲差点杀了公子小白。而当公子小白当了大王，鲍叔牙并未计较当初与管仲的恩怨，相反却将管仲推荐给小白。自己甘愿屈居与管仲之下。由此，齐国引来了一片盛世。他和管仲之间也结了深厚的友谊，为世人所歌颂。鲍叔牙的宽容，让管仲的才华不被磨灭，他的宽容，使他能够客观的看待身边的一切。也使他的心胸宽广，能够看淡周围的很多东西，他也会活的更加潇洒，快活。

生活中的我们，若能以宽容的心态去面对事情，我们也许会活的更加开心，快乐。我们看待问题也会更客观，理性。我们不会有那麽多的抱怨，不顺。也许会变得坦然，自在。

我国现在提倡的社会核心价值观中，不就有一个为友善吗。宽容不也是友善的体现之一吗。想做一个友善的人，首先就得宽容。

简爱观后感(篇5)

当你相貌平平，毫不起眼时；当你家境贫寒，面徒四壁时；当你孤身一人，伶仃飘流时，你的选择是什么？如简·爱般自尊自爱自强！

夏洛蒂·勃朗特塑造的简爱是不幸的，她的不幸来自于自然与社会，在普通人眼里是那么难以忍受：她没有双亲，没有钱财，她是男人世界中无足轻重的弱女子，雪上加霜的是她还不漂亮！世界不需要不听话的人，她的坚强让她更加没有魅力，因为她学不会逆来顺受！所有人都在告诉她对生活不要有太多奢望，她却拒绝别人强加的卑微地位！她在当时是那么的离经叛道，所以人们眼中的她劣迹斑斑：她要求世人接受她的本来面目；她可以微不足道，但却执着于当自己命运的主宰；她也许不漂亮，却敢于追求自己所爱！

敢于做自己，敢于挑战不公，敢于坚强面对一切不幸，这是理想！在七情六欲中迷失自我，在暴力金钱和权利下屈服，在挫折失败中一蹶不振，这是现实！当理想照进现实—

我们看到了黄勃这样用才华闯出一片天地的好演员，但更多的是各种被整容失败的负面新闻包围的鲜肉鲜花；我们看到了任长霞这样俯首甘为孺子牛的人民好公仆，但更多的事因贪污受贿仓惶出逃的国家蛀虫；我们看到了像刘伟这样即使没有双臂也勇敢逐梦的人，但更多的是和霍邱那个男子一样因生意失败就轻易放弃生命的人！可见，理想多么丰满，现实却那么骨感！

那么对于饱受争议的现实，我们是该责怪人，还是去责怪这个社会？其实，我们扪心自问，我们身边，茶余饭后的头条上真的是没有简爱这样的人存在吗？有的，还不少，但是曾经的他们被黑的体无完肤！

一千个人心中，就有一千个陈光标！陈光标为了倡导环保出行，以身作则，亲自砸了自己价值百万的奔驰车。虽说刺激不小，但是出发点始终是好的，可是除了少部分支持声音，其他的都是“炫富”“有钱了不起”的讥讽！可我们不能否认这就是陈光标，做自己想要做的事，走自己想走的路，不需要别人的认可，我的人生我说了算！就凭这一点，就值得我们尊重！

既然上天让我们做不了简爱，那就做一个简爱式的人，想我所想，爱我所爱，坚强勇敢，一往无前！

简爱观后感(篇6)

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

看了《简爱》思绪万千，激-情澎湃，我总会被里面的每一个情节，每一句话深深打动，曾和张哥说过，张哥说：“可能简爱里有我的影子，我才如此热衷，很多时候我们都是因为书里面有我们自己的影子而热衷于那本书。”如：他爱《平凡的世界》中的孙少平，《红与黑》中的于连。我冥想，果真有我的影子吗也许有一点点，可是自己和简比起来，终是没她优秀，也没她理智和坚强的。好几次想写《简爱》读后感的，只恐自己才疏学浅，道不尽其中的韵味，只能记其一二，留作纪念。

《简爱》是夏洛蒂。勃朗特以充满激-情的笔法，塑造了简爱这样一个谦谨、坚强而有独立精神的形象。简爱幼年父母双亡，寄人篱下，饱受欺凌;后来又进了孤儿院受尽折磨。她贫穷矮小，貌不惊人，但她凭着一颗坚强高尚的心灵，自尊自立。她与罗切斯特的爱真诚炽热，又坚决建立在平等的基础上。最后历经种种磨难，终于获得真诚珍贵的爱情。

看过的爱情小说很多，也总痴情与别人的故事，但唯独《简爱》让我百看不厌，爱不释手，每次翻开总会激-情满满，思绪万千。简爱勇敢、独立、坚强、外表朴素却心思绵密，机智、敏锐，每一个眼神都具有穿透力、洞察人的内心。貌似平静，但内心深处有着十分绚烂而甜蜜的幻想，有着火样的热情与如水的柔情。

简爱一直以来都是我的偶像，当我身处逆境时，深受挫折时，我总会想起她，想起那个简爱：他告诉我无论经历什么，无论遇到了什么，都不要放弃自己，不要对生活失去希望，即使在痛苦中也要努力，努力让自己向上，认真地生活。

印象中有一段是这样的：罗切斯特装成一个巫婆，对简爱说：“你冷，你不舒服，且很蠢，你冷是因为你孤孤单单一个人，你不舒服是因为多少甜蜜以及美好的东西都与你无缘，你蠢是因为你明知道有一份幸福在等着你你却不愿向他靠近一步”罗切斯特用心细致地观察发现了简爱当时的处境和简爱的所思，所想。罗切斯特也是让我很喜欢的男主人公，若没有他对简爱细致，用心地爱，也成全不了他们那么刻骨铭心的爱。

当简爱想到阻隔在她和她主人之间那条很深，很宽的鸿沟——财富，地位，世俗时，她的眼泪再也不听她的意志，夺眶而出，当罗切斯特说：“有时候我有一种奇怪的感觉——尤其像你现在在我身边时。仿佛我左肋下的哪个地方有一根弦与你那小身躯里同样的地方一根同样的弦打成了结，纠缠得紧紧的，解也解不开，一旦我们分开，我真怕这两根纠缠着的弦套被绷断，那时候我会紧张不安，我的心会痛得流血。而你呢------你会把我抛在一边，忘得干干净净吧”……后来简爱反驳说：我一定得离开，你以为我会留下来，成为你眼中一个可有可无的人吗你以为我是一架机器——一架冷漠无感情的机器吗你以为我能受得了别人把我仅有的一片面包从我口里夺走，把仅有的一滴救命之水从我杯里泼掉吗你以为，因为我贫穷、卑微、矮孝不美，我就没有灵魂，没有心了吗……

你错了，我也有和你一样的灵魂，和你一样的一颗心!如果上帝曾给我一点儿美丽、丰富财产，我也会让你感到难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在是用我的心灵和你的心灵对话，站在上帝面前，我们是平等的。我被深深震撼：简的感情是多么丰富而又理智。当我们深爱一个人时，很多时候，为了怕失去，我们委屈自己，不敢说出心里的话，甚至忍受自己在他眼中是一个可有可无的人，简爱不能忍受，在我的感情世界里我也不允许自己忍受别人不在乎我，假如不在乎，我宁愿自己像简爱一样。

简爱观后感(篇7)

简爱生存在一个父母双亡、寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃、表姐的蔑视、表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

《简爱》主要讲了：一个孤女简爱，从小被收养在舅舅家，他舅母十分讨厌她，在她舅舅死后，将她送到一家教会学校，由她自生自灭。她在这交了唯一一个好朋友——海伦，海伦比简爱大1岁，不久后海伦便因病而死。几年后，她离开炼狱般的学校，到一家庄园做家庭教师。由此爱上了罗切斯特先生，而正当两人举行婚礼之际，简爱得知了男主人居然有一个疯妻子，，就被关在她每天生活的房间顶楼。

于是，她伤心地离开，被一户兄妹三人所救。她隐姓埋名又做起了简陋的临时学校的教师，而三兄妹的大哥却发现了她的秘密，意想不到的是——他们竟然是表兄妹的关系，并且得到了一个死去亲人的一大笔遗产。找回亲情，拥有财富的简爱心中挂念罗切斯特先生，悄悄回到那个庄园，却发现罗切斯特先生在疯妻放火烧屋的行径下，受伤成了盲人，房子也成了一片废墟。简爱十分伤心，后悔不已。于是简爱回到了已经单身，没有束缚的罗切斯特先生身边，两人开始了幸福的生活。

简爱电影观后感范文1000字通用

我们经常会观看一些视频或者电影，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。老师们经常会安排我们来写观后感作文，哪些情节让您印象最为深刻呢？下面，我们为你推荐了简爱电影观后感范文1000字通用，请阅读，或许对你有所帮助！

简爱电影观后感范文 篇1

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么？

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

简爱电影观后感范文 篇2

我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。

当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。

简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。

孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。

这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。

之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。

简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”

看完，不知不觉的半天就过去了。

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

简爱电影观后感范文 篇3

简爱一个经典的英伦故事。我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。原因很简单。因为此时，这个男人真正的属于了自己。

其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。他太懦弱了。他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地导火索。他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。她是个有信仰，有原则的人。罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。结果简，选择了自己的心。离开这个男人是必然的。而其后的回归也是女性对于感情原始性的'低头。女人都是感性的生物。但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。也不能打动简爱的心。

从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。

我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。但我们可以控制自己不去联络他。因为，女人天生就应该是高傲的。即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。爱值得爱的人。跟随自己的心。

简爱电影观后感范文 篇4

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的`障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

简爱电影观后感范文 篇5

简爱这本书称得上是一本文坛巨著，我一直想读。这次，我省下零花钱，终于去新华书店把她买回家，细细地读。读完后，发现这本书对我的启发非常大。

这里面讲了女主人公简.爱从小失去父母，寄养在舅母家，因受其虐待而萌发反抗意识，进入劳渥德学校。毕业后，来到桑菲尔德庄园当家庭教师，与主人罗切斯特先生互相产生了爱慕之情。后来却发现罗切斯特早有妻室——一直被囚禁在阁楼里的疯女人。伤心之余，简.爱孤身逃离庄园，四处流浪，后因心中一直对罗切斯特念念不忘，重新又回到他身边。这时庄园已是面目全非，罗切斯特也双目失明。简.爱毅然和他幸福的生活在一起。

简.爱长相平常，一无所有，她之所以光彩夺目，就因为她的姿态出现在读者眼前的。正如主人公说过一句话：“当我无缘无故挨打时我们应该狠狠地回击……” 狠狠地回击!这便是简.爱具有的反抗精神，很值得我们学习。在舅妈里德的太太家，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在约翰家，简.爱始终没有放弃这种反抗精神。简.爱有着自己的尊严，他努力维护自己的尊严，简.爱勇敢前进，值得我们学习。

这段话给我的印象最深：你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂作文人网，也没有心吗?——你错了!我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心!要是上帝给予我一点美貌、大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵跟你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就像我们本来就是的那样!”

在生活中我们经过了很多事比如：在农村中有一个小女孩来城市里上学，她的母亲要来，可这个小女孩很不好意思，绝的.自己没钱，小朋友会笑话她。

这样做是不对的，因为在生活当中人生来有些东西不能决定的比如：你长得漂不漂亮?有没有钱?但是，人的灵魂是相等的，命运掌握在自己的手中，只有努力地拼搏才能有一个美好的未来。

《简爱》的电影观后感600字6

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》的电影观后感600字7

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

《简爱》的电影观后感600字8

《简·爱》是19世纪英国最出色的小说之一。它描述了人一生中最渴望得到的几样东西，那就是勇气、爱与尊严。，那时

女主人公简·爱从小失去父母，寄养在舅母里德太太家里，那时小小的简·爱不明白为什么自己百般努力去做个好孩子，仍难以讨舅妈的喜爱。她为此迷茫，痛苦，后来，她得知有个进学校的机会，便努力为自己争取，尽管这意味着10岁的她将孤身上路，独自奔赴渺茫的前途，但对学校和对新环境的渴望让她不再畏惧，是勇气为简·爱赢得了人生的第一次转机。

简·爱所上的罗沃德慈善学校实行所谓惩罚肉体，拯救灵魂的残酷教育，生活及其艰苦，但简爱忍耐了下来，努力学习知识，结交志同道合的朋友，这段生活给了简爱丰富的才学，也奠定了她坚持一生的简朴生活方式和纯真的思想境界。

毕业后的简再次鼓起勇气迎接新生活的挑战。她应聘到桑菲尓德庄园当家庭教师，在那里，她感受到了爱的力量。不同于平等、温暖的友情。这份突如其来的爱情曾经因为两人地位的悬殊，让简·爱既兴奋又焦虑，但她相信在真爱面前，地位和虚名都不值得一提。然而命运开了个残酷的玩笑，就在简·爱答应了罗切斯特先生的求婚时，一桩隐瞒了十五年的秘密使婚礼成为泡影，感到被欺骗、被剥夺尊严的简痛苦万分，毅然出走异乡。

在故事的结尾，简·爱重新返回爱人身旁，并获得了梦寐以求的幸福。是什么令她忘却了痛苦?难道她最终放弃了坚持?不，缺乏关爱和尊重的生活从来不是简·爱想要的。无论是孤苦的童年，还是在富贵生活的诱惑面前，简·爱从未放弃过自尊自爱，但不同的是，童年的她只会倔强地守卫着自己，而成年以后，经历了人生不恸的她，已经学会了宽容与施与，这是比自尊自爱更广阔的爱，是除了能带给自己尊严，也能温暖他人的博大的爱。

《简爱》的电影观后感600字9

人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽，以前我总以为这句话不是对相貌平平的女孩子的赞美，而是一种无可奈何的恭维，当我在一次细细的读完《简爱》，回过头来思考时，我觉得我才真正开始理解它真正的含义。

《简爱》记叙了一个出身卑微、父母双亡的孤女成长的历程，而其中有又插入了精彩的爱情故事。喜欢这部作品有两个原因：第一，如同作品对人物形象的塑造别开生面一样，书中对爱情故事的描写也与众不同，没有任何露骨、低俗的刻画，而是让男女主人公谈了一场纯净、动人心弦、至高无上的恋爱。他们的爱超越了外貌、地位、金钱、年龄，完全建立在精神平等的基础之上，是需要用心细细品读才能体会的。第二，简·爱迷人的品格与气质不仅赢得了罗切斯特的爱和其他人的尊重，也赢得了我的心。相信每一位读者心情都会跟着小说情节的发展而时起时伏。

读完此书，我完全被简·爱独立自主，自强不息的精神品格，那丰富、明确、坚定的追求女性社会上的独立与尊严的个性所深深的震撼。我也为海伦的爱心、真诚、智慧所感动，是的，虽然她在人世间的生命是短暂的，可她的一生却绽放出流星般的光芒。我还为罗切斯特先生的热情奔放、敢作敢为，、敢爱敢恨、有同情心而赶到敬佩。

《简爱》就像是现实生活中的“灰姑娘”的奋斗史，简爱坚强的面对困难，挫折，她还追求男女间的平等，穷人与富人之间的平等。正如她所说的那样：“我跟你有一样的灵魂，有一样的心。”

我反复读了好几遍《简爱》，也流了好多泪，是同情、感动的眼泪，也树立了奋发进取、自强不息的信念。漫漫人生道路上，《简爱》是我的精神财富，将鼓励我不断前进。

《简爱》的电影观后感600字10

简·爱生存在一个寄人篱下的环境，从小承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……或许正是因为这一切，唤醒了简·爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。，她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

在情人罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。

而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简·爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简·爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简·爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。很少有人会像简·爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

能被你的同伴们所爱，并感觉到自己的到来能给他们增添一份愉悦，再没什么快乐能与此相比了。

暴力不是消除仇恨的最好办法——同样，报复也绝对医治不了伤害。

人的天性就是这么的不完美!即使是最明亮的行星也有这类黑斑，而斯卡查德小姐这样的眼睛只能看到细微的缺陷，却对星球的万丈光芒视而不见。

简爱电影观后感范文 篇6

今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。

我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。

还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。

我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。

电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。

我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。

简爱电影观后感范文 篇7

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《乘风破浪》电影观后感1000字精选5篇

读后感大全精选专题推荐：“《乘风破浪》电影观后感”。

《乘风破浪》电影观后感 篇1

我是一个爱热闹的人，所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆，享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影，除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑，其他我对这部电影是一无所知的。

有了高新鲜感，剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动：独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合，最终我获得了这么一次独自进影院的机会。

当影片的大家都怀有余味的走向出口的时候，荧幕上赫然写着编剧/导演：韩寒。

我心想，这大概上意味着，从此后，韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片，是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变，在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1T2的坚持的情怀与M1M1L的向市场妥协追求配置一样。

电影与《夏洛特烦恼》类似，都是通过一个机缘巧合，有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候，能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些，徐太浪用了一些，关于穿越，还有很多梗可以挖掘的。

类似于帮爸爸找妈妈，不然自己会消失，这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》，连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。

唯独不同的是，那种感情的表达，这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现，还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的，反正我看的时候，心理还是蛮感动的。

其实关于穿越，谁没想过?例如我，我也曾幻想自己能回到过去，自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过，回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去，我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾真的，普通的生活中，好好过，不留遗憾，穿越对于没有遗憾的人是没有用的。

电影本身就是一个娱乐，看了90分钟，笑了60分钟，我觉得就足够了，对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮，剧本的不合理就不累赘了。真这么较真，又对不起我这票价了。

但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。

你，是什么人，就会做什么事儿。

主角徐正太，徐太浪倒还好，反而是俩配角把这个道理说清楚了。

一个是到现在也还如日中天的马化腾，正太帮的小马。

一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。

同样可以看到，越是坚持一种不确定性，就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念，就越有发展。反观，六一，则是确定了BP机会赚钱，并叫嚣着，未来在座的一定是他最有钱一样。

那个时代是公平的，小马与六一有着绝对平等的条件，之所以结果不同，是因为他们的选择不同，坚持不同。

当我写下这篇观后感的时候，多半的笑料我已经忘记，我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情，那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。

这种感觉六一不曾有，也不会有

《乘风破浪》电影观后感 篇2

昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映，笑点清新脱俗，彩蛋连连。秉着不剧透的原则，给大家分享几点：

1.《后会无期》还有浓浓的小说叙事，但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了，全程无尿点，好于中国85%的院线影片。

2.韩寒用《乘风破浪》纪念xx年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他，韩寒的良师挚友。

3.最大彩蛋在董子健，韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过，影院当时沸腾了。

4.如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬，对美国电影的屎尿屁梗也理解无能，别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气，也不低级。

5.从《后会无期》、《女儿情》，到《在雨中》，韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题，后来和平终了。电影末尾的感谢列表中，刘家昌被排在了第一位。

其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题，但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非，在中国这个音乐版权市场，谁能看得明白呢。

6.电影末尾的感谢列表极其长，连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的，整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多，亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方，整体电影营销非常成功。

7.昨日提前放映会上，电影结束后我才发现，原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸)。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中，悉数到场。

我个人是很佩服韩寒的，小说杂文、赛车、电影、亭东、OneApp，每一样他都用心在做，每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时，每个座位上放了一袋零食大礼包，包装上贴着韩寒全球迷妹应援会的标签。港真，我心甘情愿入会。

《乘风破浪》电影观后感 篇3

近日，由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会，口碑瞬间爆燃，刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人，其中有将近一半来自媒体，也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价，无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术，都纷纷打出高分。

《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影，而看片后的观众反应才让人明白，为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说不怕看和有信心。

现场的观众除了反应笑点密集狂笑不止和良心喜剧外，更是被片中的温情部分所打动，笑了又哭、哭了又笑超温情超感动想带着爸妈一起来看等种种评价也层出不穷。可见，《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。

《乘风破浪》电影观后感 篇4

韩寒的《乘风破浪》是一部讲述父子兄弟情的电影，彭于晏饰演的徐正太是赛车手徐太浪的父亲，父子俩多年不和，却因为一次交通意外而走向了和解。徐正太是上世纪八十年代的小镇青年，喜欢看港片，喜欢在小镇上行侠仗义。被问起为何会接演这部戏，彭于晏直言是被阿正(徐正太)的善良和可爱打动了。阿正身上有所有人都有但已经忘记的东西，那就是善良。大家可能会觉得世界每天都在变，所以我也要变，变成这样那样才能赚更多的钱，过更好的生活。于是，很多人身上本来就有的优点，为了迎合这个世界改变了，比如善良。你说的话不再是你以前认同的话，做的事也不再是以前觉得对的事。彭于晏说，阿正虽然也迎合这个世界，但他没有变，纷纷万事，直道而行，尽管他也为此付出了很大的代价。

另一个吸引彭于晏的原因，是徐正太这样一个善良而可爱的人，同时还是一位父亲。彭于晏坦言，自己从小在单亲家庭长大，成长背景里没有父亲，看到剧本之后觉得徐正太就是自己心目中理想的父亲。之前我跟家辉哥(张家辉)、刘松仁大哥，或者其他一些导演合作的时候，都会把他们投射成父亲一样的角色。但看到《乘风破浪》剧本的时候，我就想：如果今天我的父亲像阿正一样，那真是太可爱的一个爸爸了。这次我有机会演一个心目中的理想父亲，他对老婆、对兄弟都很好，而且是一个很可爱很小孩的人，这是这个角色打动我的一个原因。

《乘风破浪》电影观后感 篇5

【】乘风破浪电影的英文名是浮萍

【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣FiveHundredMiles(离家五百里)每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的

【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现木木，去找六一这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔(后视镜特写)和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样

【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格

【】六一是个摆摊儿的所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋

【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节

【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了

【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：

【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。

电影医生观后感精选5篇

你是否在纠结写作品名观后感应该从哪里入手？如今影视剧已经占据了人们娱乐生活的大部分，在观看影片时，您一定被其中的情感所打动。写观后感能帮助我们回忆作品情节，保留当下感受，写观后感，要从自己观赏影片的感受出发，栏目小编陆续为大家整理了电影医生观后感，相信你能从本文中找到需要的内容！

电影医生观后感 篇1

星期六下午，妈妈带我去天虹看《中国医生》。这部影片记录的是不平凡的2020年，它也是一部致敬所有为疫情付出的医护人员的影片。

2020年武汉成为全世界关注的焦点，新型病毒突然袭击，让武汉人民恐慌。疫情发生时，武汉每个医院的病人都挤不下，所有人疯了似的往医院挤，有人摔倒、有人插队，为了活下来所有人都把规矩忘到了九霄云外。这时候文婷主任冲着人群大喊：“你们都想活命，我们都想救，请给我们一个机会。”于是混乱的场面才逐渐安静下来。起初，医生们不太了解病毒，病毒太残忍，拔管时病人一口气没有缓过来，死亡；打针时不配合情绪太波动，死亡；再就是突然吐血，死亡。电影里张院长的妻子不幸感染“新冠”病毒，张院长即使担忧，也只能忙里偷闲在视频里鼓励妻子，特别令人动容。还有医院里防护服、口罩全部达不到防护级别要求，又是病人来势汹汹的时候，院长赶紧向别的医院借防护服。不一会儿，只听到医院左侧传来“口罩到了”，右侧又听见“防护服到了”。我想这就是“一方有难，八方支援”吧！

影片结束后，妈妈对我说：哪有什么岁月静好，只不过是有人替我们负重前行！战斗在一线的医护人员，被口罩磨破了脸颊，汗水湿透了他们的衣服。生活中，妈妈总教导我要学会感恩，我们总是被最勇敢的人守护着。是啊，我们要感恩，感恩抗击病毒，奋斗在一线最勇敢的人，请接受我真诚的感谢与崇高的敬意！

电影医生观后感 篇2

“寻找最美乡村医生”那些平凡却又伟大的乡村医生们的感人事迹，让同样作为一名乡村医生的我内心深受震撼仿佛接受了一场心灵的洗礼。他们长年扎根农村，弘扬乡村医生“执着坚守、甘于奉献”的精神品格和高尚情操，用自己的实际行动勾勒出“白衣天使”的大爱形象，诠释了“医者仁心”的生动内涵。他们的人生经历，看似迥异却也有着极大的相似之处。那就是在这个光荣称号的背后他们都饱尝了常人无法想象的辛酸，却赢得了人民的独特的爱。我在观看了最美乡村医生及幕后感触颇深，居马泰、李前锋、邓前堆、钟晶、陈凡经、王布和、我们应该向他们学习：把自己置于脚下，把病人端在心头，把生命举过头顶，想尽办法为乡村的老百姓解除痛苦，这就是乡村医生的价值。

首先我感动于他们对医疗事业有着无比的敬业和执着。 这些最美乡村医生的物质生活极为匮乏生活条件非常艰苦。他们都是凡人他们也有家庭儿女有生活的各种牵绊，当面对生活的种种诱惑时也会有内心的挣扎，但是当面对那一双双质朴的眼睛，他们毅然选择了坚守自己的岗位。在这物欲横流的当代社会他们在用自己的行动撰写着传奇。我现实中的工作平平凡凡，没有豪言壮语，细细碎碎日复一日年复一年。一路走来遇到过困难、挫折，遭受过病痛苦难。可是在这些最美的乡村医生面前都显得微不足道了。或许从这写最美的同行身上我学到了很多。古人说医生承担着救死扶伤的重任，因此需要要不断加强自身修养具备高尚的道德情操，需要不断加强自身综合{乡村医生观后感}.

素质建设，具备过硬的医疗技术知识水平。在以后的工作中我要以他们的“精神”作为标尺作为镜子时刻查找自身的不足不断加强学习爱岗敬业在奉献中实现自身价值为人民的健康事业贡献自己的一份力量。

电影医生观后感 篇3

有人这样总结，“时刻在依赖，时常在忽视，时而在抱怨，却从来不了解”是我国医患关系的真实写照。《中国医生》以医患为什么无法相互理解为出发点，以平视的目光，让公众看到去掉光环、去掉标签、去掉附丽之后的普通医生，试着从他们的经历与付出，去理解他们的艰辛与崇高;从他们的局限与无力，建立起对医生的正确期待。

理解中国医生，并不是要控诉中国患者。虽然《中国医生》聚焦于医生，但从纪录片的案例和细枝末节，我们也能窥见中国患者的众生相。在中国，难的不只是医生，需要理解的，也不只是医生;除了呼吁患者理解医生外，我们对患者们做得足够吗?

电影《我不是药神》里说，“世界上只有一种病，叫做穷病。”在《中国医生》里的多个案例里，我们看到的是被疾病拖累、拖垮的家庭，实在令人揪心痛心。纪录片中那个重度烧伤的老年患者，儿子选择强行出院，他并非不孝顺，他花光了积蓄，但他也非尽全力，因为他采访中他谈到，前几年买了房子，刚开了个厂，现在卖厂亏大了。

笔者注意到，纪录片中的案例，但凡孩子患病，家长都是砸锅卖铁、不惜一切，但年迈的父母患病，成年的子女首先权衡的是钱，是生活是否会受影响。就像徐晔医生说的，“有时候可能医术都还没有碰到瓶颈的时候，就已经遇到人心的瓶颈了。”

网上有很多人指责烧伤患者的儿子。但恐怕谁也无权指责。在并不富裕的家庭里，生命的繁衍生息常常是建立在牺牲上一代的基础上，然后供给下一代;当上有(不止一个)老、下有(不止一个)小，“救不救”不只是良心问题，还是一个有限资源的可持续分配问题。

因此，不要一味去指责困境中的人的选择，而不妨思考，人心够不到的地方，制度可以做些什么。纪录片中也透露出太多无解问题：有些病人既没有医保也没有农保，一旦重病就倾家荡产，该怎么提升基础医疗保障覆盖率?为了让患者得到更好救治，很多家属首选大城市的三甲医院，家属千里迢迢地陪护身心俱疲，客观上也造成三甲医院负担过重，门诊医生要与患者充分沟通也显得奢侈，该如何均衡医疗资源?

患者的“看病难、看病贵”，与医生的“医生苦、医生累”，共同指向的是医疗体系存在的结构性问题，医生和患者只不过首当其冲，是最直接的受害者。比如跟付出相比，中国医生的收入水平并不算高，医生的手术费、诊疗费很低，医生的劳动价值没法体现。医院为了维持“生计”，常常是通过药品和医疗器械创造利润，这就造成了药价虚高，大型检查、检验价格偏高，没必要的检查太多，由此加剧了“看病贵”。

医生的苦、医生的累是真实的，患者的痛苦、家属的焦虑与无助也是真实的。我们不能要求医生做圣人，同样也不能要求患者和家属做圣人，永远通情达理、永远临危不乱、永远笑对苦难。相反，我们要理解人性，要尊重人性的弱点，然后不断通过制度去化解人的难题，让每一个人哪怕遭遇重大疾病，都尽可能地保持尊严和体面。

但体系的调整总是滞后的，当下仍需要医生和患者去承担不尽完善的体系的代价。医生依旧会很累，患者看病还是会觉得“难”和“贵”，此时医生和患者能做的、应做的，就真的是多一点换位思考、将心比心和相互理解了。

疫情终究会过去，祝愿奋战一线的医生平安归来。但我们对医生的尊崇不应是局限于一时，而是日常;医院对于患者的救治与关怀，也不应只有经济的考量。无论是爱护医生还是怜悯患者，说到底是对人的本质性关怀，这是一个社会的文明底色。

《中国医生》电影观后感范文2

很多患者不理解医生，一大原因是他们认为医生太“冷漠”了，这边家属为了病人心急如焚，但医生却“事不关己”，显得“敷衍”，冷漠又冷血。

但医生是真的是冷漠吗?

或者我们换个角度提问，医生应该跟每个患者成为朋友，急他们之所急，悲他们之所悲吗?

在以前的`宣传中，我们似乎一直在倡导医生这么做，要跟每个患者成为朋友云云，让对患者有求必应云云。可在实际操作中，这并不可能，要知道我国每天就诊的人数超过2000万，每个医生每天要面对的病人太多。医生再博爱再有同理心，他的情感和精力都是有限的，他无法面面俱到地照顾到所有病人和家属的全部情绪。我们不能以圣人和超人的标准来要求医生。

南京鼓楼医院最年轻的副主任医师魏嘉，有个罹患胃癌晚期的病人，才二十几岁，特别年轻也特别乐观，这让魏嘉最挂心也最揪心，所以一直尽量为她多做点什么。但纪录片最后，魏嘉提到，以前有前辈建议她，“特别是对肿瘤科医生来说，不要跟病人做朋友，因为你跟他投入私人的感情越多，有可能你后面会自责、失落、伤心，会更难过，很长时间走不出来。”

医生也害怕伤心。他们并非拒绝付出情感，而是需要克制情感，因为他们面对的是来来往往的患者，而死亡每天都在医院里发生。魏嘉虽然并未听从前辈的话，她还是对这个乐观的患者上心，但这也非意味着那些没能成为她朋友的患者被她怠慢了。专业是本分，朋友是情分。

南京鼓楼医院烧伤科住院医生徐晔，25岁就博士毕业，工作三年后遇到自己职业生涯“难以跨越的沟壑”。一名全身95%重度烧伤的老年患者，他的家里人为了给他看病，拿出家里现有的全部积蓄，但依然凑不够高昂的医疗费用，因为一次又一次的植皮手术，总体花费得100多万。徐晔帮患者争取到了2万元的援助基金，尽力劝说患者家属坚持治疗，因为患者出院离世的可能性极大。但患者家属还是强行出院了。徐晔赶到时，面对空荡荡的床位还是有一丝失落，他是真心希望患者得到救治，却也知道家属面临的困境。

年轻的医生类似的经历多了，心理能承担的极限就会提高。徐晔事后说：“为什么有人说有的医生看起来很冷酷?不是冷酷，他是冷静。因为你现在的这种情况，他早就见过无数个了，所以他才会显得如此的冷静。这个过程是每个医生都会去经历的。”

也就是说，当患者家属指责医生“冷漠”时，家属是站在自己的立场上——他们很可能是第一次看到亲人遭遇险境。但家属也忽略了，今时今日患者的情况、家属的反应，在医生的职业生涯中，他们已无数次遇到过。医生并非麻木，他们的波澜不惊，是专业、经验和经历累积后的冷静。

慌乱、不安、痛哭留给家属就够了，慌乱之中需要冷静的医生做出专业的判断。冷静不等于冷漠。

《中国医生》电影观后感范文3

有时主流舆论会习惯性地赞美医生、拔高医生，而非以一个普通职业去看待医生、以普通人去看待医生，这在不知不觉间会影响一部分公众对医生的认知和期待：他们认为医生就该牺牲自我，认为医生就应该理所当然地治愈疾病。

因此，有些人去看病时，是带着一种消费心理的：我花钱看病了，你就得负责把病给我治好;我把人活着送过来了，人没了就是你医术不精、是你把人给治死了，你就得负责……很多医闹事件的发生都源于此：患者认为自己花了那么多钱，医生却没帮自己把病治好。

但患者错解了几个事实：一，医术的进步往往是技术的进步，就像朱良付说的，相比于医生，科技才是治病的最大力量;二，再安全的手术，都可能存在风险，这是概率问题，医生无法承诺百分百安全;三，这世上还有太多不治之症，以现在的医学技术仍无法攻克。

归结起来就是一个认知：医生并不是万能的。医生会尽最大努力去救治患者，但家属也得有最坏的打算。

《中国医生》让我们看到医生面对疾病的无力感。中国科学技术大学附属第一医院血液内科主任孙自敏，谈起她职业生涯的“至暗时刻”：“在1990年，做过我们科15年的白血病回顾性分析，做了以后让人家很凄惨，所有的急性淋巴细胞白血病就剩一个病人，最后那个病人还是不在了，就整个全军覆灭。也就是我们这么多医生工作了15年，等于白干了，你没让一个病人活下来。所以我当时不想当血液科医生了……医生再苦，它支持我们的是什么呢，就是成就感，但是我们没有任何成就感，病人都死了，你讲我们天天在做什么……”

《中国医生》有这么一刻，它就值得高分，因为它罕见地为公众呈现了医生在面对疾病的脆弱和无力。我们太习惯于“最后一刻营救”的神医传奇了，可事实上，医院里经常有这样无力的故事，医生经常要承认自己面对疾病的无力。

这丝毫不会损耗医生的职业光芒，相反，医生这个职业让人尊敬，就在于医生哪怕时常被无力感击中，他们仍选择直面疾病，与之战斗。就像有人说的，我们对于医生这个职业的尊重，并非医生万能，而在于他们代表了人类可以用知识和科学去对抗自身的无常与脆弱性的希望之光。

气馁归气馁，孙自敏还是迎难而上，她立志要攻克白血病。自2000年起，孙自敏带领她的团队进行非血缘脐带血移植，终于攻克了脐带血移植中植入率的难题，目前她所在的科室已成为世界上最大的脐带血移植中心，给许多白血病患者带去了希望。

《中国医生》电影观后感范文4

身边有几个医生朋友，平日里聚会总聚不齐，问起他们的工作感受，一个字“累”。

第三方机构做的一个调研《2019医师幸福感指数研究报告》，在“中国医师目前面临的最大问题—提及率%”这一选项上，“超负荷工作量使得医师身心俱疲”是提及率最高的问题。而就“工作量大、强度高”这一指标，认为“基本符合+100%符合的医师占比60。8%，接近2/3的医师同意这种观点，医师工作量大、强度高是一种行业共识。

数字若显得无感，《中国医生》的实况拍摄就让人看得真切。

朱良付是河南省人民医院主任医师、国家高级卒中中心主任，同时也是医院心脑血管绿色通道的发起者。心脑血管病是我国死亡人数最多的疾病。发病紧急，短时间内得不到救治就容易致残乃至致死，很多大型医院为此专门设置了绿色通道。所谓的绿色通道，按纪录片中的说法，要像军队一样的，要做到24小时全天候，所有医生链条都是住院值班，才能做到争分夺秒去抢救患者。

医院的绿色通道是朱良付发起的，所以刚开始每次急诊，不管凌晨几点，他都亲自来。一台又一台的手术，一个又一个的病人，忙到凌晨是常有的事，而有时下班匆匆回家吃了饭，接到急诊室电话又立即往医院赶。主管护士对着镜头说道，“有一天朱主任的病人做到夜晚12点，还有16台造影，做到凌晨5点，他们才休息。”继而她又感慨了一下：“绝对不让自己的孩子当医生，实在是没有一点生活的乐趣，没有生活质量的，家庭根本就没有办法管。”

24小时随叫随到、长期高强度的工作、饮食不规律、作息不规律，是很多医生的工作状态。南京鼓楼医院心胸外科主任王东进，同样是全年无休、全天无休。纪录片拍摄他的那一天，他连做了三台手术，17个小时。17个小时得像雕塑一样站着，全神贯注地进行精密的手术。王东进说，“心脏外科就是得身体最好，身体不好的，站台站不住的就被淘汰掉了。”而他患有严重的颈椎病，曾经痛到得戴着颈托才能上手术台，而因长期站立他腿部静脉曲张，得常年穿着弹力袜。

那么医生自个是如何看待自己的劳累的?

朱良付的话特别令人触动。他说，“天天就这样作息不规律，工作量大，我就担心有时候我会突然死掉，但是我不能死，我家庭的责任都没有尽到，我自己的医疗责任也没有尽到。我现在是主任医师，我们差不多要用25年才有可能培养出来，我现在44岁，如果我死了，那就是浪费国家资源。”

一个救死扶伤的医生，担心自己“过劳死”，又得时时刻刻提醒自己“不能死、不敢死”——医生的劳累、付出、担当和牺牲，可见一斑。

要成为一个中国医生需要大量的付出，本科5年，研究生3年，博士至少也3年，整整11年;而从住院医生到主任医师，往往又需要10余年时间。熬到了主任医师，能力越大，承担得也越多，很多中壮年的医生自己也有一身“职业病”，他们“怕死”，但“不敢死”。

除了身体上的疲倦，医生的累也体现在心累。医患矛盾紧张，患者对医生不信任，给医生带来很大的心理冲击和心理伤害。

纪录片一开始是朱良付对着镜头无奈、沮丧又不解地说，“曾经有个老太太，是一个老爷子的家属，那个阿姨说我想把你撕成碎片，说我把他家老爷子给害死了。我跟那个老爷子我们在病区里关系很好的呀，他也很慈眉善目，我也不希望高灌注(脑高灌注综合征)发生。但他们也知道你是个好大夫，那个老太太一边这么说一边还说，‘我近来高血压了，你再给我看看’，但是不耽误她投诉你。”

所以纪录片才有这么一幕，一次急救手术前，朱良付先用手机录下与患者家属的对话，确保他们知道手术可能存在的风险。

《柳叶刀》主编理查德·霍顿曾说，他每个月会收到几百封来自中国医生的邮件，其中最常提到的主题是医患关系紧张。“我确信，其他国家也面临同样的问题，但是没有一个国家的医生像中国医生这样担心。”

医生如此辛苦却还得忧心自己的安全，这怎么看都匪夷所思。但它切切实实正在发生。

《中国医生》电影观后感范文5

当前，全国人民正在全力以赴打赢疫情防控阻击战。在这场战斗中，医院就是战场，医护人员就是战士。这段时间以来，一个个不畏艰险、主动请缨的医护人员感动着我们，全国各地的医疗队驰援湖北、冲在第一线让人动容。

正巧这段期间一个名为《中国医生》系列纪录片也让我为之动容，里面是无数中国医生用救死扶伤和医道仁心的故事温暖着人心，传递正能量。一个个真实的故事展现出病痛给普通家庭带来的冲击，医生与患者面对共同敌人凝结出的诚挚情感，还有当下医生们所面临的挑战和抉择，既有在应对疑难和重症过程中的判断、选择甚至是冒险，也有面对患者和家属的耐心、诚恳甚至是无奈。

疾病无疑是对人类生命最严酷的拷问，它所带来的冲击不仅是身体和经济上的，还有心理和精神方面的。我印象很深刻的是第一集一条很长的镜头完整记录下了朱良付医生用手机录音，记录他与患者家属手术前的交流告知和环节确认，就这样短短几分钟让我看到了医生面对医疗过程不确定性的无奈，但这并不影响他在一次次寒夜中从家里赶来赴急诊。

可这却让我们反思，在疫情面前中国医生格外耀眼，但在平常他们面临最多的是什么，是医闹，医患纠纷，他们为了保护自己只能录音、签协议，但还是有些医生为此失去了生命、前程。他们在为我们付出健康和精力，他们在拼尽全力救治患者，他们珍惜每次救助的机会，我们应该更多地理解他们，而不是误解、闹事。医生凭借医术给患者带去治愈和慰藉，医生、患者、患者家属是同一条战线上的战友，应对付共同的敌人—疾病本身。只有大家一起加油，一切才会变得更好。

电影医生观后感 篇4

6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

电影医生观后感 篇5

看《中国医生》之前已经做好心理准备，但过程中眼泪就几乎没止过，但感动不仅因为电影情节，更多源于那些我们亲身参与的现实本身。

比如几乎空无一人的街道和封闭的火车站让我想起自己2020年春节假期为赶在老家封路之前赶回天津准备投标文件，正月初三去坐火车，那本应是春运高峰的潍坊火车站门可罗雀，路上的人们也都全副武装、神经紧绷。电影最后凛冬已去，绿意葱茏，阳春三月，一派生机盎然，充满了希望。就像我2020年国庆再次经过潍坊火车站的时候，那里已如往常一样熙熙攘攘，虽然大家仍然带着口罩，但都神情轻松。

这份希望是无数医护工作者带给我们的，基辛格在《论中国》中说：“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护的很好”，在这场抗疫之战中，全国各地的医护工作者们白衣为甲，逆行出征，用生命诠释勇敢和坚强，为我们提供了最强有力的保护。

这份希望更是党和国家给予我们的，电影里有一句让人热血沸腾的台词“国家可以把家底都拿出来，要把病人一个一个救活”，国家的实力是我们战胜疫情的底气。因为中国共产党核心领导，全国人民服从国家统一指挥和调度，让世界看到了中国速度与中国力量。

一年多过去了，一切都在向更好的方向发展，我们要带着这份希望继续努力，不松懈，不大意，为社会、为公司、为家庭贡献自己的力量。

电影《长津湖》观后感范文1000字精选5篇

我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。欣赏完一部作品之后，内心总会有很多想诉说的想法，观后感可以作为评判作品好坏的依据之一。观后感中一定要将自己观看的感受做好细致的阐述，怎么样才能写好一篇作品观后感呢？以下由读后感大全的编辑为大家精心整理的“电影《长津湖》观后感范文”，希望能帮助到你，请收藏。

电影《长津湖》观后感范文【篇1】

今天，我和妈妈一起去看电影院观看了《长津湖之水门桥》，我的心情一直非常沉重。

《长津湖之水门桥》是由真实事件改编的，主要讲述了1950年的冬天，美国的军队越过了三八线，直逼鸭绿江，并动飞机轰炸我国东北边境，虽然中国正面临着紧要任务，但朝鲜人民的请求助援，中央召开了许多次会议，毛主席反复思考，最终决定派出我国的志愿军前去支援。

中国人民志愿军第九团奉命奔赴朝鲜作战，行军的路途上他们几次遭遇美军的突袭。在长津湖战役中，中国志愿军第九兵团的战士们，以稗草充饥，以冰雪当饮，以冻土为席，正面硬杠美军强敌，即使他们装备落后，也敢将美军的王牌部队拖入死亡地狱，即使他们被冻成冰雕，也不忘将手中的钢枪对准敌人的方向，这些无畏的英雄们，以生命铸钢铁长城，以热血染意志丰碑，以无惧淬碧血忠魂。他们的英灵已化作一泓碧血，凝热土，沃青山，柒霜雪，荡敌冠，涤人心，塑国魂，英雄不死，浩气千秋，烈士永在，山河铭记。

看到这里，我已经泪流满面，不禁想到如今生长在和平年代的我们有着美好安定的生活，不正是那些英雄们用鲜活和生命换来的吗?

最让我心有触动的画面是：美军飞机从天上扔下一个指导弹，能指出军队的具体位置，雷公用双手拔起这个指导弹，抱到车上，开着车，将它带离军队的位置，可这样他就会变成目标，美军飞机不停地往车上射子弹，可他尽管伤痕累累，还是将指导弹带离了军队，但美军的手榴弹也伤害了雷公，飞机走后，战士们围到雷公的身边哭泣，伍千里他躲在一旁，掏出本子，手握笔慢慢地向雷公的名字移去，边哭边划下了一个圈，每一个圈都象征着一个英雄的逝去。随后梅生安慰他并说出这一番话：“这一仗我们必须打赢，如果我们不打，那我们下一代就要打，我们出生入死，就是让我们的'下一代过上一个没有硝烟的年代。”

看完了这部电影给人印象最深刻的就是惨烈的战事，恶劣的环境，坚韧的意志和赴死的决心，以及中国人民追求和平和幸福的信念。对此我也深有感悟，直到现在，那些英雄的历史也铭记在我的心中，作为中国人，我们一定要牢记历史，记住那些英雄给我们带来美好生活。

何其有幸，生于华夏。

致敬英雄们!

电影《长津湖》观后感范文【篇2】

xx年春节档竞争格外激烈，《长津湖之水门桥》定档大年初一之后，让许多影迷期待不已。1月18日，封面新闻记者从片方获悉，《长津湖之水门桥》全片由IMAX特制拍摄，IMAX版本将全程呈现26%的专属画面内容，让观众身临其境感受这份荡气回肠的英雄情怀。

《长津湖之水门桥》定档的当天，猫眼单日新增想看数破11.84万，成猫眼历史单日新增想看第2高，仅次于《复仇者联盟4:终局之战》的单日20.51万。

随着海报、预告片等更多信息的释放，影片的超强视效及细节还原，将观众带入残酷激烈的战场;而演员们对志愿军先辈的投入演绎，将使观众产生强大的情感共鸣。电影未映先火，期待良久的观众直呼：“第一部被雷公牺牲整破防，这一次没看已经开始破防。”

战斗场面震撼揭秘

《长津湖》的结尾，七连即将奔赴新的战场，接受新的任务。预告中展现了全新的艰巨“任务”：七连先是在下碣隅里处完成战斗任务，后又和九连一起作战，对水门桥发起进攻，阻挡美军撤退。狂风暴雪中，地势险要的水门桥暗潮涌动，全副武装的敌人掌握着有利地形和制空权，美军在桥面全面戒备，设下圈套，志愿军即将与敌人展开全面的较量!同步发布的海报也透露出重要信息，耿乐、杜淳饰演的志愿军战士与七连战士们共同望向远方，全新角色将带来更多精彩篇章。

当天，电影《长津湖之水门桥》发布IMAX海报，展现了吴京、易烊千玺、段奕宏、朱亚文、李晨、韩东君、耿乐、杜淳饰演的志愿军战士面无惧色、英勇迎战的英雄面貌。风雪中的水门桥战场之上，战士们神情坚毅，脸庞上布满战斗过的伤痕，他们刚刚遭遇何等险境，又将如何应对接下来的艰巨任务?片中七连战士们在结束新兴里和下碣隅里的战斗之后，在水门桥阻击敌军撤退，战斗会更加激烈，场面也更加宏大。通过震撼清晰的银幕画面，这场全面升级的恢弘史诗战斗将更加瞩目，画面张力和历史质感直击人心，观众如同亲历惨烈震撼的战火硝烟，对志愿军战士的豪迈血性也将更加记忆深刻。

作为一部战争大片，《长津湖之水门桥》呈现了宏大激烈的战斗场面及细腻还原的残酷战场，银幕前的观众可沉浸式投入其中，感受到最畅爽的视听享受。影片出品人、总制片人、博纳影业集团董事长于冬表示，《长津湖之水门桥》将是更为艰难的战斗：“观众将会看到更寒冷、更火爆、更热血、更残酷的一战，希望大家能在冰与火的交融中，收获无与伦比的视听体验!”

虎年看猛虎钢七连

“直面战场，于硝烟炮火中成长蜕变。虎年初一，看猛虎七连终极决战。”这是易烊千玺在微博上为伍万里写下的独白，他饰演的伍万里在战火中迅速成长，成为本片一大看点。

对于饰演伍千里的吴京来说，《长津湖之水门桥》在虎年大年初一上映，有着更为特别的意义，在影片中，他饰演的伍千里率领的连队被称为“一群猛虎钢七连”;电影之外，虎年也是他的本命年。吴京透露：“《长津湖》只是拉开了这场战役的序幕，《长津湖之水门桥》里，你会看到更多的志愿军战士，为了争取最后的胜利，为了保家卫国所做出的巨大牺牲。这次走出影院，你不光会看到万家灯火，还有先辈们用生命换来的和平团圆，这一切是值得我们每个人用一生去珍惜和守护的。”

电影《长津湖之水门桥》的拍摄，让吴京经历了拍戏以来从未有过的艰苦时刻：“每天面临的那种寒冷与艰难，刺激到了我们的每一根神经，让我们时刻记得，当年的志愿军战士们，为了保护刚刚诞生的新中国，忍受了怎样的寒冷，接受了何等残酷的挑战，我们是带着最大的敬意完成这部电影的。”每一位演员都用他们细腻传神的演绎，展现出动人的家国情怀，致敬英雄先辈。

截至日前，《长津湖》票房已经超过57亿，观众从中看到了钢七连的荣耀和浓浓的家国情怀。《长津湖之水门桥》将于xx年大年初一上映，之前在《长津湖》中留下的诸多悬念，也将在这部影片里找到答案。

电影《长津湖》观后感范文【篇3】

我有幸同单位同事们一起欣赏电影《长津湖》，更直观的感受英雄前辈们保家卫国的艰辛与至死不渝的决心，也让我们和平安定的生活又多出一份“英雄气”。

在观看中，我们浏览了许许多多关于中美两国精锐部队中国人民志愿军第九兵团与美国海陆军陆战一师展开的这场武器装备力量对比悬殊的战争的历史图片。这些图片记录了中国人民不怕流血与死亡，俨然已经超出了常规战争的范畴，从而使长津湖战役成为朝鲜战场的转折点，迫使美国军队经历了有史以来最远的一次退败。志愿军战士为中国的胜利做出的重大贡献，我们不应该忘记这段历史，这是一种舍小家为大家的爱国主义精神，值得我们每一个人去学习。

祖国和人民利益是高于一切的，在有必要的时候我们需要服从上级组织的安排，就像我们的志愿军，在中国共产党的号召下，积极投入战斗，牺牲自我，保家卫国。作为他们的家属，全力投入后援工作，做战士们最强力的后盾，而不是绊脚石，全国人民上下一心，共同战斗，最终取得了长津湖战役的胜利。

在残酷的战争年代里，我们的精神支柱是为了美好的明天而战斗，甚至可以牺牲，这在如今听起来似乎像是口号，但是，当今天我们目睹了战争的残酷和帝国主义的残暴，我们更应该加强爱国主义教育，对于孩子也是一样，要在孩子们的内心深处埋下爱国的种子，这样即便有一天战争爆发了，我们也会披上铠甲，保家卫国。

电影《长津湖》观后感范文【篇4】

仍记得上次看战争片还是在军营时，在连队组织下前往影院观看的《伍佰》。一晃两载过去，我已脱下军装，从军人成为了一名一冶员工，这次以不同以往的身份、带着真挚热切的情怀，再次观看战争题材电影《长津湖》，又给了我更深的体会。

三个小时的影片，将长津湖战役的惨烈描绘的淋漓尽致，为什么要打?因为国家被侵犯，因为美军在挑衅，因为我们不打我们的后代就得打!但是面对武器装备、军事实力悬殊的美军如何才能打赢?志愿军战士用他们的行为告诉了我答案：零下四十度的天气，美军穿军大衣睡帐篷，志愿军穿单衣席地而眠;美军感恩节吃火鸡吃罐头，志愿军啃干粮吃冻土豆;美军有飞机坦克迫击炮，志愿军却用血肉铸成防线抗下了一波又一波的轰炸炮击。虽然电影镜头下的历史无法全貌还原，无法彻底体现出这场战争的残酷，但却已让我潸然泪下。

作为军人，影片里的一幕幕，让我感同身受的心疼，伍万里刚交到军队里的第一个朋友，朋友却在一场无差别轰炸中失去了生命。一个年轻的战士在战场上甚至一枪没开便永远倒下，不禁让我联想，若我曾经的战友倒在面前，我又该是怎样的心情?曾经参加过多次演习拉练的我，也有过大地为床、天为被的经历，野外十多度的气温，盖着被子都觉得寒风刺骨难以入眠，但对比志愿军身着单衣趴在雪地上，哪怕化作冰雕仍将枪口对着敌人、纹丝不动的壮举，才能体会到我们如今的幸福。人民有信仰、民族有力量，正是志愿军众志成城，有着为国为民舍我其谁的信仰，有着悍不畏死虽远必诛的信念，才换来了我们如今和平富强的祖国，也正是因为他们把这一仗打赢了、将美军打痛了，我们作为他们的下一代，才可以不用去打。

观影时，临座的是一个父亲带着年幼孩子，也许是第一次看战争片，影片里两军对垒的惨烈场面，吓得男孩无语哽咽，年轻的父亲安慰着他，耐心的解释着影片里的发生的故事，男孩听到父亲的鼓励，终于止住泪水，似懂非懂的对着屏幕摇晃着小手说着“吴京叔叔加油，打败这些外国人”。听到这童言无忌，身边的观众都忍俊不禁，我也笑着感慨，这么小的孩子或许还什么都不懂，但是中华民族的红色基因，却已悄然传承不息。

时间的脚步或许从不曾停歇，但历史的痕迹绝不会被抹去，黄继光、邱少云、孙占元、杨根思……太多人民英雄为了共同的信仰，抛头颅洒热血，奉献出自己短暂却辉煌的生命。何其有幸生于华夏，我们在祖国发展的今天，在再次面对强敌觊觎，在欧美国家联合打压下，更需铭记历史、珍惜今天的来之不易，将先烈的伟大的-精神传承下去，在各自的岗位上，用我们的决心和努力贡献自己的力量，维护祖国来之不易的美好，建设华夏更加灿烂的未来。

电影《长津湖》观后感范文【篇5】

今天，我去看了一部国庆节大片：电影《长津湖》。这部电影主要讲述了抗美援朝战争中《长津湖》战役。

故事发生在1950年11月至12月。当时，陆战一师前进到长津湖西侧，这里连绵的山地。他们并不知道，自己已经陷入了十万大军的包围中。影片中一张战场形势图，显示了双方战场态势。蓝色为陆战一师的位置和突围路线。湖东侧是陆战一师的1团和5团共8000人，湖的南头是陆战一师师部和部分工兵，有3000人。湖东侧是陆军第7师31团在担任右翼掩护，有4000人。合计总兵力有18000人左右。另外，在战斗中陆战一师还得到第一航空联队的空中支援。红色为另一方部队，形成一个包围圏，为9兵团的20J，27J和26J共三个军，最终投入兵力计15万人。中间浅蓝色是长津湖，它是截流长津江的水库，长津江流入鸭绿江。

《长津湖》这部影片，以老兵的视角回顾那场惨烈的战斗，无涉胜败。零下40度的严寒，使战斗变得更加悲壮。健在的老兵在讲述这个故事时，充满感情。离开战场就不再敌对，他们对敌方军人流露同情和敬意。六，七十年过去了，当年爱吃冰激凌的年轻人，都垂垂老矣，但他们依然在前线挡着。

陆战一师师长，作为主角，在影片中一带面过。史密斯将军是个富有经验而且非常谨慎的指挥员。陆战一师深陷重围未被歼灭，很大程度得益于他的指挥。

陆战一师最终突出重围，一路撤到兴南港，乘船离开了。同时带走了9万多北朝难民。此役美军伤亡5000人，其中第7师31团占到3000多人。战役双方共伤亡数万人。

陆战一师1941年2月1日成立，在太平洋战争中，参加了瓜达尔纳尔岛战役、格洛斯特岬战役、贝里琉岛战役‘冲绳岛战役，对日作战屡建奇功。二战后，参加了越南战争、海湾战争和在索马里进行的“重建希望”人道主义救援行动。

这部影片中除了几个历史学家外，其他的解说都是老兵们的语言，即使他们不出现于画面。他们心里没有仇恨，会拥抱昔日的对手。老兵们有自己对胜败的诠释他们觉得，虽然没有胜利，但是南韩还在，值得去战斗。此生无悔！

电影勇敢观后感(精选5篇)

电影可以解放我们的视角，拓宽我们的思想，此时坐下来写一篇观后感是一个好选择。此时可以将心得感悟写成观后感并分享给他人，写观后感可以锻炼自己的写作水平。有关作品的观后感怎样写才算全面呢？由此，有请你读一下以下的“电影勇敢观后感”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

电影勇敢观后感【篇1】

今天中午，我们学校全体师生到对面的虞山大戏院看电影。

一进电影院，同学们纷纷议论起来：这场电影睡眠时候才开始？正在同学们一筹莫展的时候，电影院内顿时一片漆黑，电影马上开始了。

里面讲的是：有一个儿童团，团长是核桃哥，一天深夜，他们去森林巡逻，正巧碰上了三个装成西柏坡村民的日本人。儿童团商量了一下，立即行动。小鸡用鸡爪抓坏人的脸，小熊钻在地下把坏人的脚往上顶，小驴利用吸进气呼出气的方法把坏人一吹而起，很可惜坏人非常狡猾，并没有死。儿童团团长挺身而出，要去消灭三个坏人。儿童团团长核桃哥看见有几架日本飞机在空中飞来飞去，他想起首长爷爷说的那句话：只要有日本飞机在上可，就得放许多烟花让他们分不清自国军。团长就这样做了，突然一颗信号弹飞到空中，飞机立刻落出几十枚炸弹，轰轰几声响，飞炸弹顿时变成了灰烬，天空迷雾缭绕。当朋友们知道事情以后，以为团长核桃哥死了，因为他一直没有回来。

最后，朋友们想念着核桃哥，红军叔叔来了，说：今天给你们带来了两样礼物，一样是首长给你们的电报机，还有一样是核桃哥！大家知道后都兴奋极了，欢呼声此起彼伏，传向天边。

到最后，我才知道这个故事是抗日篇，电影里的儿童团显得非常勇敢和坚强，是我们学习的好榜样！

电影勇敢观后感【篇2】

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

电影勇敢观后感【篇3】

在这一天，艾莉诺没经过她女儿的同意，就擅自为她举行了比武招亲，听到消息的她当然不高兴，于是在比武招亲的那一天出逃，一直逃到了巨石阵（我不知道叫什么，就姑且这样叫），在巨石阵里，梅琳达看到了呢喃精灵，并追随他们来到了一个小木屋前，她小心翼翼的探进头去，却看到了一件件的精美的木雕，在旁边的就是一个老人，她看起来是一个木匠师傅，但她的实际身份是一个巫师，聪明的梅琳达一下子就识破了她的身份，被识破的巫师要将她赶出房门，但一心想要改变妈妈的梅琳达却执意要巫师帮她炼制魔药，改变妈妈，可是她没有足够的钱，于是她拿出了自己的首饰，巫师见到这么漂亮的首饰，马上就答应了她的要求，立刻就帮她炼制出了一块具有魔力的蛋糕，欣喜的她立刻拿着蛋糕回去，让她妈妈吃下。

刚回到城堡，她的妈妈就看到了她，梅琳达马上拿着巫师给她的蛋糕和妈妈道歉，并让她的妈妈吃下了蛋糕，吃过蛋糕的艾莉诺马上就感到了身体不适，并由梅琳达搀扶回了房间，回到房间的艾莉诺竟然变成了一只大狗熊，这样的灾难让梅琳达防不胜防，所以她决定带着妈妈去寻找解药，经历了一切的困难以及别人的误解以后，梅琳达终于又和妈妈相见，这回的相见让她们建立起了彼此沟通的桥梁，从此，她们母女俩再也没发生过矛盾。

看完这部电影，我感受到了很多，任何时候，不要轻易的说放弃，坚持就是胜利！

电影勇敢观后感【篇4】

我听过这样一个故事：有个人捉了只野鸡关进笼子里，每天给它好米吃，可是鸡还是不开心。当那人终于无可奈何的放走野鸡时，野鸡没有一点留恋之情，飞奔而去。这说明：自由是可贵的，即使在不自由的状态下有吃有住，但还是无法克制对生命、对自由的渴望。

威廉.华莱士只是一个普通的平民，在苏格兰生活。他的父亲在同英格兰的战争中死去了，他和他的叔叔一起生活，学习剑术和文化历史。

十几年后，英格兰王“长腿”爱德华为了统治苏格兰，宣布英格兰贵族享有初夜权(即英格兰贵族可以和新婚的苏格兰新娘度过第一夜的权力)，这无疑激起了苏格兰人的仇恨。长大后的华莱士也深受其害，他的妻子因为不服从英格兰贵族而惨死，他奋起报仇，杀了英格兰贵族!并同广大的苏格兰的贵族和农民们一起击溃了英格兰北部力量。

华莱士的斗争让爱德华震动了，英王使用了阴谋。华莱士在追杀英王时，发现他的战友罗伯斯(苏格兰贵族)竟然与英王有勾结(事实上是罗伯斯的父亲瞒着罗伯斯干的)，华莱士一怒之下杀掉队伍中的所有苏格兰贵族，仅仅放过了罗伯斯。英格兰的太子妃伊莎贝拉非常钦佩华莱士的勇敢，爱上了华莱士，他们秘密结合了。可不久后，罗伯斯的父亲又设计抓住了华莱士，他被判处死刑!

在断头台上，围观的平民们高呼“放了他!”而华莱士坦然面对。伊莎贝拉向爱德王求情不成后，告诉快死的英格兰王：她肚子里的孩子不是王子的，而是华莱士的!-----英格兰将断子绝孙。

临刑时，华莱士用了最后一口气高喊：Freedom!(自由)，他死后几个星期后，对父亲行为感到不齿的罗伯斯拒绝了英格兰王的册封，和华莱士原来的战友们一起继续对抗英格兰，为苏格兰的自由而战斗。

华莱士的精神震撼了我们，让我们明白了道理：为了自由，每个生命都愿意付出生命的代价，最后引用一句名言：

“自由是所有有意识生命的权力”-------塞伯坦.擎天柱

电影勇敢观后感【篇5】

在深圳第二阶段领导力培训的时候，岳伟老师给我们推荐了几部影片，分别是《勇敢的心》，《永不放弃》，《修女也疯狂》，《卡特教授》，《金牌工人》，《第一军规》，《追梦赤子心》还有电视连续剧《走向共和》。这几部片子都是提高领导力的好影片。

昨天下午，我利用休息时间，观看了美国大片，《勇敢地心》，的确向岳老师说的那样，这部片子令人震撼，美国导演把苏格兰历史上的一位民族英雄，威廉华莱士的英雄形象，刻画的淋漓尽致。为了自由，威武不屈的华莱士选择了抗争，在茫茫的英格兰大山之巅，他带领着起义军，与强大的英国统治者英勇奋战，谱写了一曲民族的悲歌。故事的结局有些让人沉重压抑、忧郁愤闷，英雄被出卖上了断头台，但华莱士为了英格兰的自由，不屈的斗志，那颗勇敢面对酷刑，面对痛苦的心，永远感召后人。

正像影片中那首主题歌词一样，做人就是要做勇敢的人，要有一颗勇敢地心。“我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向。我不是一粒沙子，也不是一声轻叹，我只是一个孩子，在寻找爱的怀抱。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这不是一种幻想，也不是一种痴狂，这就是我坚信的灿烂生命的摸样。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。”

影片中刻画了一个领袖的领导力很多细节，值得我们学习。

领导者的影响力在于要有智慧的头脑。影片中威廉华莱士和他的伯父出游返回故乡之后，遇到了他儿时的伙伴，此时已经长得身高马大，力大无穷。在比试投巨石的游戏中，华莱士输了。但华莱士说光有蛮力不行，需要有头脑的智慧。果然他伙伴投的巨石砸不着他，而华莱士一个小石头砸在他伙伴的面部，就将他的伙伴击倒了。这一个小小的游戏，便影响了华莱士身边的人，以至于在后来和英军的战斗中，面对强敌，华莱士屡次获胜，靠的灵活的头脑和辩证的思维。

领导者的影响力在于要求有效地沟通能力。影片中有一个非常震撼的场面，就是苏格兰的贵族统领的军队和英国军队对垒。当强大的英国军队以整齐的队列出现在面前的时候，苏格兰贵族退缩了，要和英军谈判，而部队军心也动摇了。此时华莱士带着队伍出现了，他在阵前的一番沟通和演讲鼓舞了苏格兰的斗志。华莱士说：“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过。”“是呀，如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能……多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意?用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由。”于是非常弱小的苏格兰军队在华莱士影响和感召下打败了强大的英军。

领导者的影响力在于身先士卒，率先垂范。华莱士之所以能够让众多的苏格兰人甚至包括贵族信服，还在于他以身作则，与战士们同甘苦共命运，从不搞特殊。在历次战场上和强大的敌人对垒时，华莱士都是身先士卒，冲锋在第一线，和战友们一同作战，不分先后，这就是强大的领导者影响力，是榜样的作用激发了军队的激情和活力。正像岳伟老师说的那样，榜样的力量是无穷的，领导的榜样就是践行价值观，以奉献精神，传递激情，这就是军队的战斗力的核心，强将指挥，精神支撑，情感激发。

领导者的影响力在于坚定的信念，永不屈服压力。华莱士意志坚定，为了自由他放弃了自己的一切，面对威胁，利用和政治地位的诱惑，从不动摇自己的信念。影片中几个场面对华莱士的性格做了深刻的刻画。在那场关键的战役胜利之后，面对苏格兰贵族的受封爵位和英国人的诱惑，华莱士不是选择了安逸和富贵，而是继续出击和英国人战斗。有一段对话特别精彩：“伊莎贝尔：他(国王)建议你停止进攻并撤回去。作为回报，他可以给你贵族头衔、土地和这箱金子，这些我会当面交给你的。华莱士：封地、爵位、还有黄金，你要把我变成犹大吗?伊莎贝尔：和平就是这么来的。华莱士：奴隶也是这么来的!”

而华莱士被出卖后，审讯和逼供，拒绝屈服，特别是在行刑台上，选择了直接面对痛苦，在行刑官和民众期望他求的宽恕的环境下，他喊出了“自由”，这是一种顽强的政治信念。

导演把十三世纪英格兰的悲壮的历史搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。

十三世纪苏格兰这一段历史很像同一时期中国。汉族政权被蒙古人消灭后，面对异族人的统治，汉族老百姓没有地位，有如贵族的牛马，生活在水深火热之中。蒙古统治者为维护统治，采用和英国人相同手段就是贵族对平民享有的“初夜权”，蒙古人在最基层每个村子派一个蒙古家庭统治整个村子的汉人，汉族人姑娘要结婚，必须和这家蒙古人的男人睡三天觉，这位姑娘的初夜权是属于蒙古人。对于屈辱的初夜权，当时的汉人结婚后都是把第一胎摔死，我们的祖先就是用这种方法来维持着血统的纯净。

哪里有压迫，哪里就有反抗。这种种族的仇恨到了元末明初便爆发了，于是爆发了红巾军大起义，和苏格兰人大起义一样，都是为了争得自由。

所以不管是中国历史还是欧洲历史，都是血淋漓的强暴和屠杀的历史。华莱士和众多民族起义领袖一样就是人类争得自由的一面精神旗帜。就像著名歌手汪峰那首歌《勇敢的心》。“我们最需要的是什么样的声音?我们最需要的是怎样的一颗心?在这个浮华而疯狂的时代，我们需要正是一颗勇敢的心!这一颗心道出了这个时代的症结，这一颗心唱出了这个时代的悲欢。坚守良知，需要一颗勇敢的心。坚守真诚，需要一颗勇敢的心。坚守质朴，需要一颗勇敢的心，坚守本色，需要一颗勇敢的心。”

电影鲁迅观后感精选5篇

为了消磨时间，我们经常会看一些影视剧，看完电影后，我们的心中总是会思绪万千。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，观后感写作，培养写作逻辑。应该怎么写观后感呢？根据您的要求，小编为您搜索整理了电影鲁迅观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

电影鲁迅观后感(篇1)

祥林嫂原本是一个命运颇差的年轻妇女，年轻能干，勤劳敬业，对未来还充满着憧憬，勇敢地逃离了束缚自己的婆婆渴望在外地找到新的生活，可是命运不公，祥林嫂被婆婆绑回家，还把她许给了一个山里的男人。那个封建的时代，这是对她多大的屈辱，她的生活好不容易又安定下来了，但是意外又来了。她的第二个丈夫死了，两岁的孩子也被狼叼走了，这个世界又剩下了她孤苦伶仃一个人，为了谋生她回到了以前的雇主家里缺被冷落嫌弃，讲述自己的悲惨遭遇却被人嘲笑挖苦。最后都觉得祥林嫂晦气，她成了乞丐，倒在了乞讨的路上。

与其说这是主人公祥林嫂的悲哀，不如说这个那个时代很多命运悲惨的妇女的写照，封建的社会残害了多少无辜的人们，封建的礼节让那么多原本善良的人们见到一个可怜无助的女子而撒手不管。到底是谁害死了祥林嫂，我认为是祥林嫂自己的沦落和封建的时代中冷漠的人心。

还好，我们现在不是那样封建的时代。总是会有温暖的人帮助在黑夜里挣扎的人，这个世界永远是光明打败黑暗。庆幸，这个世界的大部分人没有被艰难的命运打到，敢于做命运的主人。

祝福所有的人在什么时代都不要冷漠，都不要沉沦。

电影鲁迅观后感(篇2)

影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。

在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。

但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。

夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。

虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。

同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。

其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。

电影鲁迅观后感(篇3)

应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。

而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。

有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。

而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。

对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。

所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。

中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。

电影鲁迅观后感(篇4)

学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。

进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。

黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……

这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。

我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。

电影鲁迅观后感(篇5)

“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”

鲁迅先生的孙子周令飞如是说。

作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”

是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。

电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。

作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!

之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。

鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。

鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。

《简爱》电影观后感10篇

观影能和读书一样促进人们的成长，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。观后感，就是把我们看完某作品后内心有感触的想法写下来，如果坚持写观后感，我们的思维能力会获得显著提升。如何将自己的感情表达在作品的观后感里呢？为满足你的需求，读后感大全小编特地编辑了“《简爱》电影观后感”，相信你能从中找到需要的内容！

《简爱》电影观后感(篇1)

《简爱》是一部十分值得我们去观看的电影。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。

感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。

正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和糟糕的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。

在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的.精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。

罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。

从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。

在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到桑恩费尔德庄园，那里变成了一片废墟，那个疯女生放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简选取了留在他的身边照顾他，和他长相厮守。

简原本能够在罗切斯特富有的时候和他在一齐，但简的感情世界里，两个人务必建立在平等的基础上，我爱你，但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服，喜爱这段可歌可泣的感情，但更最要的是爱简在感情世界里的伟大的灵魂。

《简爱》电影观后感(篇2)

在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。

喜欢看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在现在的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是现在的电影怎么刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是曾经的贵族。

简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特先生的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。哪个女人能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。

《简爱》电影观后感(篇3)

《简爱》，上学的时候读过原著，今天看了电影。觉得简·爱非常有魅力，她的魅力来源于她内心深处的力量和美好。身为孤儿的她，饱受寄人篱下，孤儿院摧残折磨，虽然她有着不幸的童年和过去，但是在罗切斯特追问时，她坚定的说：没有经历过不幸，让人肃然起敬!并非她忘记了过去的伤痛，而是她选择了原谅!这是人性的力量!如她所言 ：“如果没办法避免，那么就必须要忍受。对于命中注定必须要承受的东西，你说承受不了，那只能证明你的懦弱和愚蠢。”她独立，坚强而不依靠，孤独中修炼着自身，像开在旷野的玫瑰，单纯美好的绽放。于是吸引了罗切斯特的目光。

如他所表达的， “我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是，像现在这样，你靠近我的时候。我左边肋骨下得那个地方，似乎有一根弦，和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打的紧紧地，解都解不开。要是那波涛汹涌的海啸和两百英里左右的陆地把我们远远地分开，我怕那根弦会断，我的内心就会流血。至于你——你会忘了我吧。”这段独白，是罗切斯特的深情表白。深切的爱总是会历经磨难，但终究还是会在一起，因为“爱”!没有习俗，常规，贫富，相貌等等的束缚，就是爱本身。

《简爱》电影观后感(篇4)

《简·爱》是勃朗特的作品，讲述的是一个孤女的故事，故事中让我们看到了美好的人性闪着耀眼的光芒，给我们展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉。

简·爱是个孤女，幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生在红房子中去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。她登广告谋求家庭教师的职业。桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。罗切斯特回来后经常举行家宴。她爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。

她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。

在爱情和尊严这两者中进行抉择，简爱选择了尊严。但如今一些人为了爱情，什么都可以放弃，或许这就是为什么社会中会出现小三的一个原因吧。当罗切斯特失去了一切的时候，简爱找到了他，并于他结婚。在当代的一些人眼中，会觉得简爱很傻，因为在那些人把权势和金钱看得很重，她们无法理解简爱的淳朴品质，才会出现了“宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在单车上笑”……简爱的身上闪烁着淳朴的品质，这些是我们曾有的品质，只不过在这繁乱的世界中，有些人渐渐地失去而已。

《简爱》电影观后感(篇5)

《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及都采取了自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

《简爱》电影观后感(篇6)

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》电影观后感(篇7)

简爱从小失去父母，和狠毒的舅母生活在一起，直到有一天女子学校的校长使她从此离开舅母，简爱对学校满怀憧憬，但是来到学校后，她大失所望，校长严厉冷酷，学生们冷漠呆板，她们日复一复地重复着同样的生活，校长命令其它学生孤立她，简爱心灰意冷，这时一个和她年龄相仿的女孩海伦给她送来了面包，她俩很快成为了朋友，简爱感到很快乐，但是好景不长，海伦漂亮的卷发被校长残忍地剪去，她俩受了罚，海伦生了重病，永远离开了她，简爱很伤心，医生安慰简爱不要难过，并鼓励她好好学习，从此简爱开始了在学校的学习生活，年复一年，经过十年时间，简爱长大了，成为了端庄秀丽的少女，她从校长那里看到了一封求职信，于是她决定离开学校，以一名家庭教师的身份来到了雇主罗切斯特家里，简爱和他的养女阿黛勒很快熟悉起来，她喜欢跳舞，简爱给她上舞蹈课，突然有一天罗切斯特回来了，管家带简爱去见他，简爱为他弹奏了钢琴曲，但是他的面容依旧冰冷，他的话语依旧刻薄，简爱默默忍受着，一天深夜简爱被女人的尖叫声吵醒，她发现罗切斯特的屋里有火光，立刻赶去将火扑灭了，罗切斯特很感激她，从此他对简爱的态度变得温和了，简爱心里感到了温暖，罗切斯特逐渐对简爱敞开了心扉，他感到简爱便是他所要寻找的爱人，他爱上了简爱，向简爱求婚了，简爱欣然答应，在牧师为他俩主持婚礼时，罗切斯特前妻的哥哥阻碍了婚礼的正常举行，经核实他确实有一位前妻，罗切斯特将一切告诉了简爱，简爱伤心地离开了，他深受打击，内心感到万分痛苦，当简爱再次回到他身边时，罗切斯特重获希望，和简爱开始了新的生活……

小时候的简爱果敢坚韧，从不屈服于舅母的专横跋扈，没有父母的呵护，简爱依旧一天天顽强地成长着，幼小的身躯蕴藏的无限的能量，当校长问她是否愿意去学校，她毫不犹豫地答应了，摆脱了舅母的虐待，简爱高兴极了，她渴望到学校上课，这是一所寄宿制学校，尽管条件艰苦，但是简爱很认真地向其它同学学习，因此很快适应了学校的生活，并且认识了好朋友海伦，严厉的校长剪去了海伦的卷发，在精神和病痛的折磨下，海伦永远离开了她，失去了唯一的好友，简爱伤心极了，经过医生的开导和劝慰，她将悲伤埋藏心底，开始了在学校的学习生活，十年的寒窗苦读，令简爱成长为端庄秀丽的家庭教师，她得到聘任后离开了学校，来到了雇主罗切斯特的家里，他的养女阿黛勒喜欢舞蹈，简爱常常为她伴奏，她俩相处得很愉快，当简爱第一次见到罗切斯特的时候，罗切斯特冷峻的外表令简爱感到不安和惶恐，他问了简爱很多问题，并让简爱弹奏了一段钢琴曲，简爱表现出的从容和淡定令人印象深刻，她通过了罗切斯特的考核，成为了阿黛勒的家庭教师，经过一段时间的相处，简爱对罗切斯特的陌生感逐渐消失，救命之恩令罗切斯特改变了对她的态度，他对简爱敞开了心扉，但是在家里举办的贵族聚会令简爱感到难过和自卑，简爱对罗切斯特说出了内心的感受，贫寒、卑微的她也是有灵魂和心的，也需要得到别人的尊重和爱护，渴望爱和被爱的他开始在乎简爱的感受了，他发现自己已经爱上了简爱，他向简爱求婚，简爱答应了他的求婚，但是事与愿违，婚礼被前妻的哥哥阻碍了，当简爱得知真相后，为了尊严她选择了离开，失去了简爱的罗切斯特痛彻心扉，对罗切斯特的想念使得简爱再次回到他身边，当一切化为灰烬，唯有真爱是永恒的!

《简爱》这部电影讲述了简爱和罗切斯特的爱情故事，他们的故事让我明白了真爱之路是坎坷和充满挑战的，只有付出真心与努力的人才能获得真爱。简爱自幼敢于与命运抗争，生活的艰辛和学习的艰苦都没有使简爱退缩，经过刻苦学习简爱成为了一名才貌双全的家庭教师，尽管简爱并非出身名门，但是她高贵的气质和精湛的才艺令罗切斯特深深地折服了，赢得了罗切斯特的尊重与厚爱，他爱上了简爱，简爱也爱上了他，爱与被爱是幸福的，两人最终幸福牵手。

《简爱》电影观后感(篇8)

前段时间瞻仰了一下班中的大才女——熊姐非常喜欢的一部名著的电影——简爱。

简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进孤儿院，来到桑恩费尔德，当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师，罗彻先生脾气古怪，经过几次接触，简爱爱上了他。在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子，简爱不愿作为情妇，离开了桑恩费尔德。来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在牧师向简爱提出结婚时，她想起了罗彻司特先生。当赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁，扑到了罗彻司特先生的怀里……

以上只是网上拉下来的简介，我对简爱的看法却不只只是这一点。简爱出身贫寒，饱受苦难，但她眼中是非分明，清楚的看到别人对她的欺负和打压。所有人都希望她的棱角能被日日的蓄谋加害打磨殆尽，没想到她从不曾逆来顺受，她倔强的反抗使得更多的人欺压、迫害她，因为她只是一个孤儿，一个无依无靠的孤儿。在罗木孤儿院受尽的白眼，孤独冷落的滋味，都没有使简爱变得顺从起来。在她长大后，对这个关押她许多年的罗木孤儿院是深恶痛绝，终于，她顺利逃出了罗木孤儿院，来到罗彻斯特家中做家庭教师。可能是因为罗彻斯特在古怪性格表面掩藏的热情和善良，也可能是简爱在他身上看到了自己所一直追求的平等，两个人避无可避的坠入爱河。尽管两人的年龄相差二十岁，尽管要说“门当户对”的话是绝对不合格，因为简爱太普通，而罗彻斯特太富裕。但在绝对的真爱面前，什么都是过眼云烟。然而，一个疯女人的存在不但破碎了多年前罗彻斯特对她的爱，还破碎了多年后简爱和罗彻斯特的婚礼。没办法，在法律和道德面前，简爱无法做到同有妇之夫结婚，尽管那个妻子已经是疯子。她，离开了。

她的离开，使得罗彻斯特伤心的几近崩溃。然而，爱的力量是强大的，蚀骨的相思让拒绝了又一男子求婚的简爱回到了那个城堡，却惊讶的得知一场大火毁了这座城堡，也毁了罗彻斯特的眼睛。同时，罗彻斯特原先的妻子也从楼上跳下来，死了。

听到这样的消息，简爱立刻马不停蹄的找到了罗彻斯特——在原来为他们结婚准备的房子里。阳光碧草，风景如画，简爱和罗彻斯特互诉心意，终成就了一段佳话。

我喜欢简·爱，不仅仅是喜欢这个故事，更喜欢这个人物。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。愿这部世界经典名著能一直流传下去，感染更多的人！

《简爱》电影观后感(篇9)

一个丑女孩! 一个孤儿!一个寄居人下，不招人待见，甚至被虐待的丑孤儿!

怎么才能活下去，怎么才能体面的活下去呢?

简爱的舅妈，尽管百般不是，但却作对了一件事，那就是把简爱送到孤儿院去上学。虽然她舅妈原本也没安什么好心，却客观上改变了简爱的命运。

孤儿院炼狱般的生活，加上一次大瘟疫，能活下来不容易!

但是，在孤儿院，简爱也收获了人生中最大的财富。

首先，孤儿院锻炼了简爱的抗压能力，再大的压力也压不垮简爱的自我意志。所以，后来不管遇到再大的困难，简爱都可以控制自己的情绪，冷静面对!

冷静而理性面对困难，对人生非常重要!

其次，在孤儿院里，简爱遇到了品质非常优秀的老师和同学，朝夕相处之下，这些榜样鼓舞指引着她不断进步。

第三，在孤儿院里，简爱学会了足以谋生的本领，她成绩优秀，法语和绘画是她的擅长，有了这些能力，经济上就可以独立。

经济独立了，人格从有能力独立。

简爱在逆境中成长的效果，最明显例子就是对待舅妈的态度。

在离开舅妈家的时候，她对舅妈恨之入骨。到后来，舅妈去世前，她又能把对舅妈的仇恨完全放下，能很友好很礼貌地对待舅妈，对待曾经蔑视过她的两个表姐。

只有同等，才有相互对抗，只有超越，才能放下仇恨。

相互对抗者，超越的一方，完胜!

《简爱》电影观后感(篇10)

写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。

小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。

其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。

本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦!原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。

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