老有所依观后感

老有所依观后感随笔1000字精选。

记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，观看的过程中，我们沉浸在情节中。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？小编特意为大家收集整理了“老有所依观后感随笔1000字精选”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

老有所依观后感随笔 篇1

由赵宝刚导演的都市情感话题剧《老有所依》已于本月18日登陆天津卫视、爱奇艺、PPS双平台全网独家播出。此次赵导将镜头聚焦在“上有老，下有小”的“后青春时代”，与观众一起探讨“中青年人如何与老人相处”的话题。日前，李宇春参加爱奇艺特别策划《爸妈去哪儿》时也是自曝家庭趣事，与父母关系很好，尤其是妈妈很听话。

《老有所依》热播李宇春自曝家庭趣事

《老有所依》中，刘蓓饰演的女强人雷颂华事业有成家庭稳定，更诚意尽孝，母亲方琼却偏偏是个爱闹的老小孩，家庭生活中也充溢着无奈的不和谐音符。而不同于剧中“女强人”刘蓓与“作妈”吕中老师这对“麻辣母女档”的冲突不断，李宇春和妈妈的关系非常和谐，“我觉得父母需要我，尤其是我妈妈。妈妈更愿意听我的话，有时候我爸爸给她一些建议，她都不太愿意听，但我打电话给她讲，她都非常愿意听”。而面对有朝一日自己也会变老的问题，唱着《再不疯狂我们就老了》的李宇春显得十分坦然，她表示这是自然的事情，做好准备面对就可以了，不需要害怕。“因为你知道这是一定会发生的事。其实我从21岁出道就有人问过这样的问题，我觉得你知道这件事会发生，你也有心里的预估，它就会来啊，那就面对啊，为什么要害怕呢”。

《老有所依》关注养老李宇春：陪爸妈的时间太少

《老有所依》所讲述的故事，是现实形态下每个人都正在面对或即将面对的养老问题。对于初入而立的独生一代，“养老”的触感逐渐变得清晰，曾经为自己牺牲一切的父母终于动作慢了下来，更可能逐步与自己调换角色，彻底成为需要被照顾的一方。而正处在事业巅峰期的李宇春就表示，独自在外打拼，父母又没有在身边，在一起的时间很少，父母在支持她工作上做出了很大牺牲。“主要是陪伴他们的时间少，因为我的爸爸还在工作，并没有退休，所以爸妈他们长期的居住还是在成都，但是他们假期会飞到北京来跟我在一起待一段时间”。身处在这个行业总会要放弃一些陪父母的时间，当提及如果转行会做什么工作时，李宇春表示自己不知道要做什么，并且也没有如果。

老有所依观后感随笔 篇2

中国有着五千年的文明史，在中国最讲究百善孝为先，孝是善的基石。如一人不孝，全民指责。

最近，淡月观看《老有所依》电视剧后，如果吕希妈妈不去世，小两口都辞职也照顾不过来。白内障眼睛看不见的爸爸、老年痴呆的爷爷、瘫痪在床的婆婆。一家一个瘫痪病人，几个人都忙活不过来，这真是危言耸听。深有感触，如今，情况不一样，“上有老、下有小”的生活状态，国情决定了两个孩子上面有4-8个老人，双方父母，还有姥姥姥爷、爷爷奶奶。真的想尽孝，也心有余力不足。儿女不孝，进养老院的命，儿女孝顺，也是进养老院的命。

当下中国进入老龄化时代，我们都有老的一天，面对养老，淡月想呀，有个好身体，至少能自理，不拖累亲人和儿女是最好的生存方式。人老了，要给自己留点钱，别像剧中雅芝一样，把房子、存款都给了儿子媳妇，被赶到没有炉子的柴房住、每天给儿子媳妇当老妈子的下场，人家保姆还有工钱呢，她白干挨骂还倒贴退休金，待遇还不及保姆呢！

孔子说，当父母活着的时候，我们要好好孝顺他们。真正的孝顺应该有爱的心情，应当从心里去爱他们。《孝经》里说什么才是孝呢？不单要孝顺我们的父母，更应该：大孝于天下，爱天下人，这才是孝的精神。试想如果为政之人可以视天下人为父母，也就说此公务员是人民的好公仆；反之，如果我们每个人都能真正的爱父母、爱家庭、爱社会，那么我们的国家也将更加繁荣富强！元代郭居敬辑录的《二十四孝》里，就提倡以孝道治天下。其实，“孝”也是储蓄爱的延续呀！

慈母多败儿，宠儿就是杀儿，穷人家的孩子不一定早当家！如今寄生虫、啃老族比比皆是，做父母的应要头脑清醒哟！儿孙满堂也不如半路夫妻。一撇一捺组成人，人是一个人靠着另外一个人才能站得稳，一味的为了儿女付出不求回报是可悲、可怜的一生。老人，也有追求自己的幸福，剧中雅芝为了救小孩遇车祸去世了，要不然和江开国老人的结合该是多么美满的一对呀！

时光就像杀猪刀，刀刀都在催人老。生老病死，大自然的规律，人不可能永葆青春，每个人都有老去的这一天。心态年轻最重要。祝福天下的老人，都能老有所依，安享晚年，包括将来也会老的我们！

近来很少写东西，倒不是因为江郎才尽，无话可说。实则是我结婚了，也觉得没那么多的悲处和牢骚，上天对我也是颇为倦顾的，我是从来没有想过我还能结婚，况且老婆比我小九岁。

我也不是有意在同事面前隐瞒我的婚姻。只是觉得同事们对我真是太好了，一听说我结婚了，肯定会问：”新娘是那的？是不是那个送你’温暖牌羽绒服’的张珊萍”。我惭愧无地，根本无力面对同事的疑问。

但一切总还是坦坦荡荡好，既然我不能给张珊萍更好的生活，现在又有病友敢不顾一切地跟我从张家界来到成都，我还犹豫什么呢？想想自己，也快“奔四”的人了。如果错此机会，怕是真得孤老一生了。于是不顾和郑敏只认识了二十余天，也不顾没有取得母亲的意见，来个先斩后奏，就和郑敏办了结婚证，当然，这一切是得到郑敏全家人的支持的。

婚姻生活和一个人的自由生活是完全不同的，有了更多的“求同存异”，我现在发现，一个男人没有经过婚姻的洗礼，就不能真正的成熟起来。我也觉得：”婚姻是前世的姻缘”。就如同卓文君和司马相如。虽是司马相如的一曲《凤求凰》，打动了卓文君的芳心。但更多的是两人的心意相通。司马相如在长安得意之时，有一天想纳个妾（这在当时是很普遍的事），卓文君听说后，给司马相如回了两句“闻君有两意，顾来相绝决”，于是司马相如立即打消了”纳妾”的念头。

我和郑敏也一样，虽是从认识到结婚不到一个月的时间，更没有一起生活的经验，有时也吵架。但我能感受她对我的好，有时看着她忙忙碌碌的企鹅般的背影，我却有些自责。她不远千里来到成都，没有一个亲人，我是她唯一的亲人，而我却让她伤心。

过去的我，有一种大气，那就如四川的俚语——“死了当睡着，牢改当工作”，然而我一人解脱了，郑敏该怎么办呢？老有所依，本是年老之时应面对的问题，而“小脑脊髓共济失调”患者不得不提前面对养老的问题，不得不面对自己无法工作而要生活的问题。

老有所依，是较沉闷的话题，每个人或早或迟地要面对它。而对“小脑脊髓共济失调”患者来说，却是随时随地要面临的问题。未雨绸缪总是好的，Danny曾对我说，要提前对未来做好准备！但如何做准备呢？我们真得要好好想想了。

青山

20xx年12月7日？

老有所依观后感随笔 篇3

这几天看了赵宝刚导演的电视剧《老有所依》几度哽咽，牵动我的心了。因为剧情太现实，太能反应真实的生活，感触特别深。其实这部电视剧去年家里的父母已经看过了，而且是弟弟极力推荐我去看的一部电视剧，但是一直不敢去看，就是怕会深陷入剧中。当我才开始看第一集的时候已经被江木兰这个角色牵引着，江木兰安徽桐城人来自小地方，通过自己的努力考入了北京学校，从而认识现在的老公吕希，婚后有了女儿，一家三口其乐融融。但是这一切也很快被接下来的事情打破！老家的父亲被车撞，住医院，年迈的爷爷没人看管！然而走失。

这时影片才真正进入老有所依的主题。江木兰是个非常孝顺的女儿，不顾超市工作，甚至领导的批评，一次一次的往老家跑，直到父亲被骗，不得已把老家房子卖了，从而木兰把爷爷和父亲接到北京和自己一起生活，一家六口居住在不到一百平的房子！问题还不止这些。吕希的父亲在意外中去世，留下了全瘫的母亲！

这时的江木兰又要工作又要照顾两边的老人，问题不断。剧中给我印象最深刻的是第一是吕希的母亲，她为了不想成为孩子的负担选择自杀！还对吕希说让我走！只记得眼泪不受控制一直掉，我想说希望一些老人看到这一段的时候请你们不要认为你们会成为我们下一代的负担，也许做不到木兰那么好！但是我们会争取的！第二是得了老年痴呆症的爷爷，木兰的婶婶怕老爷子成为家里的负担，把他带到陌生的地方仍下不管，老爷子在外面也不知道流浪多少天，当木兰和她父亲在老家破房子找到爷爷时，只记得爷爷当时还在吃包子，我想爷爷肯定饿坏了！

又一阵哽咽，虽然爷爷老年痴呆症，但他一眼就认出那是自己的儿子和孙女。说实话看到这段时，我特别想我的爷爷，过年之前回去也没在家待几天，更谈不上孝敬爷爷了！如今爷爷年龄越来越大！总是见一面少一面，想想都觉得好惭愧！第三是木兰爸爸的眼睛彻底瞎了什么也看不见，一样的情节不想成为女儿的负担，不想耽误女儿工作上的前程，所以带着年迈的爷爷准备最后看一眼长城，然后回老家找个地方躲起来！

看完长城返回的途中迷路了，两个老人一个眼睛瞎了，一个患有老年痴呆症！在寒冷的冬天里，他们在拼命生存，因为他们坚信木兰肯定会去找他们！也一定会找到他们，看到爷爷和父亲一直在喊救命的时候，我的心好痛啊！与此同时看到了很多有爱心的好人帮忙一起搜救，这也说明还是好人多。

结局是美好的，一大家人最终都在一起了，这是所有人都希望看到的`。当然影片中还有人见人恨的田咪！和胆小懦弱的余淼，也有让很多人都同情的亚芝阿姨，也包括非常能做作的方奶奶和她的两个孝顺女儿。这一个个活生生的家庭都是我们生活的写照。或许因为年龄的问题我很喜欢看，也一直被带动着，这部电视剧最大的亮点在于它的真实。尽管有些凄惨，尽管有些惨不忍睹，但却是活生生的事实，希望看完这部电视剧的你能给老人带去一丝温暖！

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《老有所依》观后感800字

　以青春剧见长的导演赵宝刚在去年推出《北京青年》后，他今年的新剧《老有所依》关注点落在了养老话题上，但他强调，这仍是青春三部曲的延续。是的，当北京青年自己的青春自己做主，通过奋斗渐渐地实现了理想之后，他们要面对的就不光是自己的问题了，他们成了上有老，下有小的夹心层。可以说，《老有所依》比赵宝刚之前的青春三部曲更为写实，甚至很多情节都有真实的原型，也许有的观众会觉得从飞扬的青春一下转到养老话题有些沉重，但它提醒我们，养老是父母和我们都将面对的问题。


中国正在步入老龄化社会，是世界上唯一一个老年人口超过1亿的国家，60岁以上的老年人口正以每年超过3%的速度递增，预计到2020年，全国老年人口将达到2.43亿。这无论是对于个人还是整个国家来说，都是一个需要面对和应对的问题。在十八届三中全会上通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中，至少有三处以上提到了养老问题，强调了积极应对人口老龄化，加快建立社会养老服务体系和发展老年服务产业。

赵宝刚说起自己拍这部电视剧的初衷时说，当今社会孝道的传承受到了很多现实因素的影响，老人的晚年生活不能自理，同时年轻人要服侍老人又要开创事业，其间产生矛盾和摩擦在所难免，而且421的家庭模式更加剧了这种矛盾，所以现在很多人都面临着养老的困局。这个困局不仅是老年人在面对，更辐射到子女生活和工作的方方面面。在中国传承了几千年的孝道文化面临着前所未有的挑战。他主张要用当代意识在文艺作品中为大家找到一个解决问题的出路，不为了苦难而写苦难。

《老有所依》似乎将所有养老难题都落在女主人公江木兰身上，照顾家中老人的重压一波一波地向她汹涌袭来：原先中风半瘫的婆婆由公公照顾，爸爸在老家照顾爷爷，江木兰与丈夫吕希、女儿悦悦一家三口过着幸福的生活。可突然之间公公意外去世导致婆婆二次中风，成为丧失全部行为能力和语言能力的失能老人，父亲买养老公寓被骗光了房子和积蓄，不得不带着爷爷到北京跟着木兰一起生活，而后爷爷患上了老年痴呆，父亲眼睛将逐渐失明，丈夫和她先后失业，木兰在工作与家庭的重压下一度心力交瘁而崩溃。

但江木兰不愧叫木兰，她顶住了工作和家庭的双重压力，努力地践行她的老吾老，以及人之老。赵宝刚在诠释这个角色时谈到，江木兰不是个苦情的角色，不是一味忍辱负重，她以智慧、坚韧、乐观解决了生活中层出不穷的养老问题，她有一个坚定的信念，一定要让老人安度晚年。这一观念不仅贯穿在她对待自己的爸爸、爷爷、婆婆、公公身上，还体现在工作上。作为大型超市的生鲜部经理，她提出为社区老人提供送货上门服务，并在利润与口碑的平衡中，不断完善服务方式。这种创新、以人为本的服务理念，为她在工作上的进阶打下了坚实的基础，突出了生活不会让善良的人吃亏这一道理。

　前者重于在解决生活上的具体问题，后者重于为年轻人分析老年人的精神世界。相信有不少人有与雷颂华一样的感受，自己的父母随着年纪的变大，怎么越来越作，好像变成另外一个人了。雷颂华的母亲方琼是位老革命，当了一辈子领导，退下来之后，前后跟着两个女儿生活，衣食无忧，身体健康，可是爱闹别扭，生生把二女婿闹得要离婚，孙女婿也要离婚，常用自尽来博得女儿们的重视。老戏骨吕中把方琼的好面子、好强但是内心脆弱，想着法地让孩子们看到她演得淋漓尽致，让人觉得这位老人可气又可爱，也为现实中的年轻人在理解这样的老人时，提供了心理的依据。

不给人指出出路的苦情戏对于社会精神进步是没有什么益处的，只会让人感到更为绝望和痛苦。赵宝刚说。所以在《老有所依》中，他树立了几个当代人的典型形象，他们都具有先进的当代意识，他们从不怨天尤人，从不将老人当做自己的包袱，他们积极应对生活中的所有磨难，用自己的爱与坚强为家人构筑起一座老有所依的温暖港湾。

家庭养老与社会养老相结合，是未来中国式养老的出路，而社会养老首要破解的就是孝的观念要与时俱进。把老人送到养老院生活是不是就是不孝顺？《老有所依》的最后，几条线汇成一条线，木兰的爸爸爷爷，方琼等都进了养老院，他们在养老院中有同龄的伙伴，有共同的语言，也没有在儿女家住的不自在甚至是寄人篱下的感觉，江木兰和雷颂华的养老难题得到圆满的解决，同时引发大家对养老机构的布局和建设的重视。

《老有所依》给年轻人提供的不仅是他们要解决的养老问题的思路，更促使年轻人未雨绸缪，思考自己应该如何老去：重视健康问题，老来健康是年轻人最大的福气；老有所乐，老有所为，如何度过退休后的生活，甚至应该在家庭之外找到自己生活的重心。此外，最重要的就是孝的传承。剧中的反面典型余淼从小患病，被母亲溺爱，以致于成人后不懂担当和回报，造成了母亲谢亚芝晚年的不幸，这一条线意在提醒年轻人，从现在开始就要在家庭教育中注意这一点，不然，子女将不能成为一个合格的独立的人，更谈不上为父母尽孝。

电视剧老有所依观后感

电视剧老有所依观后感

这段时间，我一直在看电视剧《老有所依》。

老有所养，老有所依一直是我们国家关注的问题。现如今是个老龄化的社会，老年人养老的问题困扰了千千万万的人。

《老有所依》剧中主要描写了江木兰和她的父亲江开国爷爷江多福，雷颂华和她的母亲方琼，余淼和他的母亲谢雅芝的生活点滴。作者来源于生活，扎根于生活，很善于发现生活中的美于丑。

木兰是个事业型的女强人，丈夫吕希善解人意，对木兰体贴入微，女儿乖巧聪明，北京一个普通美满的三口之家，却在一系列的变故后打乱了所有的生活秩序。吕希父亲意外身故，母亲成为全失能病人，木兰在安徽老家的父亲因为上当受骗，导致和爷爷无家可归，而婶婶又虐待爷爷，木兰不得不把爷爷和父亲都接到北京来住，木兰夫妇既要照顾全失能的吕母，又要照顾老年痴呆的爷爷，后来父亲眼睛又完全失明，遭受了很多的麻烦和磨难。

雷颂华更是一个领导级的女强人，在单位忙忙碌碌，叱咤风云的她到家里就累得动也不想动。母亲方琼每日里在家无所事事，闲的无聊，好不容易看到女儿下班回来，急着跟女儿唠嗑，颂华也做过努力想去孝顺母亲，怎奈母亲不理解女儿的辛苦，只顾自己安逸，而且还总是疑神疑鬼，一味的惊扰女儿和谐的家庭生活，时日久了必定矛盾滋生。

谢雅芝是个聚中国所有传统美德的女人兼母亲，儿子余淼也算不错，可是却娶了个心如蛇蝎的媳妇田咪，在家里把老人当保姆不说，还动不动就对老人颐指气使，呼来喝去。

作者很会做安排，选的这几组人物很是贴近生活，让人看来如身临其境，感同身受，时刻为剧中人物忧心。江开国是个性格要强的人，他不想成为女儿的累赘，一直强撑着为木兰做事，但因为自己眼睛不好反而做了很多不妥当的事让木兰更加多虑。虽然木兰和吕希都是孝顺的孩子，怎奈两个还要精心工作的人照顾三个生活基本不能自理的老人谈何容易？以至意见相左分崩离弃。

作为退休干部，拿着高额退休金的方琼是个有点自私的老人，总希望孩子们以她为中心，时刻给予关心和爱护。但女儿们都有自己的事情，哪能事事依着她。尽管女儿们都有孝心，都想对母亲好，但家里有这么麻缠的老人任谁也是无法容忍的吧！最后只得把老人送到养老院。

田咪给世上所有的媳妇树了反面典型，看到那么温顺的婆婆受她虐待，恨得我咬牙切齿，可悲的是，现实中这种丧尽天良的儿媳妇还真是不少。不过一物自有一物降，也只有田咪这种不知天高地厚，胡搅蛮缠的人才能对付得了木兰那个同样自私自利，无恶不作，甚至遗弃爷爷的婶婶。至于她自己，最后终也搬起石头砸了自己的脚。

在我们这个文明的国度，儿女们对父母，大多数人还是很孝顺的，想尽自己的余力使父母安度晚年。但常为儿女着想的老人大都很敏感，光怕自己成为儿女的累赘，尽管木兰已经很小心，生怕触及到老人脆弱的心弦，但人非圣贤，再隐忍也有控制不住的时候，记得在青苔的小说离婚协议里有一句话：我们同情农民种菜的辛苦，但在买菜时还是会忍不住和她们讨价还价，……我们真心的爱我们的父母，但有时也会忍不住跟他们吵架。

父母儿女之间的代沟，永远都无法消弥，住在一起总会出现这样或者那样的问题，老人有老人的传统思想，儿女有儿女的生活方式，大家最好还是各有自己的生存空间，互不干扰。养老问题迫在眉睫，刻不容缓。这就需要养老院发挥作用了。

养老院，这么多年一直是个受争议的地方，进了养老院的老人，通常会被人认为是没有子女或者是子女不孝顺的老人。所以会让很多的人心存这样或那样的芥蒂。其实，大可放心，只要是互相都认可的，就像剧中的所有老人，在养老院中可以发挥自己的余热，不用给儿女添麻烦，还可以经常和儿女们聚聚，颐养天年，也真是个不错的选择！

另外值得一提的是，看了电视剧《老有所依》演员苏廷石给我留下了更深刻的印象。他的表演太精彩了，把一个患老年痴呆症的老人演的惟妙惟肖，很多时候让人忍俊不禁。想起了他在电视剧《康熙王朝》里扮演的姚启圣，同样是个奇葩老头。但在高兴的同时，又忍不住的想，照顾这样的一个老人，确实是太不容易了。

剧中养老院把老人们的养老问题解决了，让他们老有所依。可是还是让我们很忧心，养老院是要钱的，城市里有退休金的老人，都要为养老的问题，绞尽脑汁，可想而知，农村里那些什么也没有的老人会遭糕到什么程度。虽然儿女们没工作或许可以照顾老人，但久病床前无孝子，这些老人才更值得社会关注。他们老了又能依靠谁呢？

电影《老无所依》观后感

我们该如何存在

——电影《老无所依》观后感

东莞中学松山湖学校高一（3）班 陈千隆

谁知道我们该去向何处，谁知道生命已沦为何物，是否找个借口，继续苟活，或是展翅高飞，保持愤怒？我该如何存在。 ——题记

当电影戛然而止时，我心中的那块巨石才算落了地。然而，正是这突然甚至有些突兀的结束，才让结局变得扑朔迷离，给人以无限的想象空间。

故事发生在美国西部巴尔的摩，老牛仔Moss在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包海洛因和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。同时，当地治安官Bell也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。就在全剧的高潮时，电影突然结束，结局并没有向世人公布。当电影结束时，我感到有些透不过气。许久之后，我终于缓过气来，有了点小小的领悟。

其实，我们每一个人都有着和Moss一样的梦想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法却是那样的愚蠢。为了那200万粪土般的钱币，他出生入死，甚至赔上家人的性命，与杀手展开殊死搏斗。虽然他获得了那钱财，但又有何用。虽然故事没有结尾，但可以推断出他最终还是被杀手无情的射杀了。Moss为他的贪婪付出了生命的代价。我打心底同情他，和像他这一类的人。他们被贫穷蒙蔽了双眼，失去了辨别善恶的能力，却毫不知自己已经深陷深渊。这些人就像那些贪官污吏，他们压榨百姓，取尽锱铢，知法犯法，越陷越深，最终失去了自由，甚至生命。

除了Moss,电影中的另外两位亦不是那样可怜吗？杀手Chigurh,他冷血，杀人如麻，他为了钱财，不惜背叛黑帮，他没有任何的情感，他的眼中只有金钱。为了追杀Moss,他差不多杀死了五十个人，包括Moss的妻子和丈母娘。讽刺的事，他身为一个职业杀手，却也会讨厌鞋底粘上血迹，每次犯案后，他都非常淡定的检查鞋底。在我眼中，他无疑是一个禽兽，他没有情感，没有朋友，没有一切。他只有手中的武器和眼中的钱。他就是社会中那些为了犯罪而铤而走险的亡命之徒。他们为了钱财，不惜杀人放火烧杀抢掠。最终还要受到正义的审判。虽然故事没有结尾，但最后黑帮的人派车来撞他的那一幕我还记忆犹新，他虽没有死，但那两条白白的骨头漏了出来。他不能去医院，不能报警，只能默默地逃走，这又是何苦呢？

但这些都不算什么。最可怜的还是警官Bell.他出身于一个警察世家，他的祖父和父亲都是当地有名的警官，他也不例外。他们家族曾经是风靡一时的，但如今，物是人非。以前，他的祖父办案没用过枪，他的父亲办案只用过几次枪，然而到他这一代时，则要天天与枪打交道。从前，他年轻的时候，破案无数，无论犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以后，新一代的犯罪分子，为了钱，为了满足心中的贪念，让颇有经验的Bell也无可奈何。在案件还没结束时他就退休了，他怕，怕的不是罪犯对他的杀戮，而是在这样一个为金钱而活的社会中，他将何去何从。他意识到，他在这社会上，不是风光的警官，而只是一个老无所依的老人。可悲，可悲。

身为普通的老百姓，我们更怕生活在这样的社会。这部电影很好的讽刺的当今社会的庸俗。连Bell这样的警官也深感无力。我们应该意识到，人类之所以与其他的动物不同，是因为我们人类具有智慧，以及与动物不同的精神世界。我们的精神世界是独一无二的，我们应该更注重我们的精神世界，而不是物质生活。

愿世间多些真情实感，少些虚情假意。

老无所依影评

老无所依影评（一）

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔?巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

可是他们都失败了。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。

因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。

这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。

所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。

所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔?巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔?克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔?克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。

所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

黑色的影像，沉默的王者。

而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。

老无所依影评（二）

初见科恩兄弟，是他们的《巴顿·芬克》，就只是一间小旅馆，透露出的阴森诡谲，却直教人毛骨悚然。再见他们，就是《老无所依》，少了些许光怪陆离的感官扭曲与癫狂的躁动，反是沉着硬朗很多。影片扑面而来的，粗砺的荒野黄沙，充满着男性野蛮的线条。这片土地，必然展开力的较量。冷静的智力，以及矫捷的身手，在这片土地撕开最深的血痕。瞬间咫尺，就是生与死的差别。科恩兄弟，像是在高台上抚琴，够优雅从容，也够血管喷张。

镜头自信，灵动，远中近景的切换完全不留痕迹，全都在营造氛围应该在的位置上。紧张气氛不依赖凌厉的剪辑，反而在缓慢悠长的凝视中中使恐怖氛围冻结。台词也透着足够的智趣。夹带着的故事，稀奇怪诞，充满着讽刺意味。关于老人和狗链，关于死在自家门口的，都令人听之即被吸引。故意的留白，暗藏的一些小细节，满足了观众逻辑推理的智力优越感，譬如杀手警惕足底沾染血迹的小习惯，可以提示莫斯的妻子已经被杀死，譬如莫斯的房东胖女人对他蛮横不让步却安然无恙，可以看出杀手对态度坚定的人保有余地。

影片中，赤裸的血腥暴力，完全没有戏剧性的距离，有着纪录片一样的错觉。在那个地方，杀戮太平常，只是弱肉强食的原始游戏。所以老迈，缺乏了“力”，更可怕的是失去了抗争的欲望，就无所谓存活。他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用。我一直在想，“老无所依”这个译名，意义似乎略微狭窄了，很容易引导人联想到“孝”的缺失。毕竟，影片所叹息的是，这片被抛弃的荒莽之地，整个长者建立的秩序都被嗤之以鼻。这里，已经不存在秩序，也不允许怜悯。

杀手，是这片土地的主人。他的形象也足够乖张劲爆。尸体一样的惨白，动作极其简单，声音也是轻柔的，尤其还顶着灵感来自妓院老板的发型，甚是粗俗喜感，但就是透着一股杀气，让人不敢靠近，不敢冒犯他一点点。哈维尔·巴登用他近乎面瘫的表演，一双深邃眼睛，让一个冷血杀手的惊悚气质，冰封了所有人的呼吸。就像影片中所说的，第一眼看见他就能知道他是疯的。不得不说，很多戏的张力都在这个变态狂人身上。他不按常理出牌，使他在这片荒莽土地上，像死神一样威严，横行无阻。他其实是无声息就降落在人们头上的厄运。

“你没有必要杀我”，很多人都这样对他说。在他的逻辑里，这只能显得荒谬可笑，在变态狂人的眼里，世上的几乎所有都没有意义，阻碍了他走路就是消失的理由。如果很无辜地到了他手里，有必要或没有必要，就像硬币的两面一样，是个概率问题。所以，当那个女人几乎可以说是惊人的勇气地违逆他的指令，指出她的命不在这一枚小小的硬币那里，只在他手里。他这个近乎企图将责任推给上帝的选择，减少对自己凶残的指责，也是多么可笑，没有一点意义。

特别佩服导演叙事的张力，硬是将彷徨迷惘的深意包裹在惊心动魄的故事，折腾得与沉闷没有半点关系。追杀的节奏也足够令神经抖颤，时不时还调戏观众一下。所谓黑色幽默，就是你永远不会等到你所想的，不然，怎么能让你因为无端被调戏了一把而黑面呢？这个诡谲跌宕的故事，每一个偶然性都可以让这个故事改变模样。这条曲折幽暗的小路，科恩兄弟走得很怡然。

当故事走到我们自认为熟悉的老套领域的时候，就恍惚看见了导演不屑的冷笑，“小样儿，敢低估哥俩的智商。” 于是，影片在本应该是猎物与猎手的巅峰火拼的高潮时刻，冷笑一声，默默地黑屏了！想必这时你还在紧张地等待猎物反弹一击，或是上演“螳螂捕蝉，黄雀在后”的对峙，以及冷血杀手的火爆角逐。只可惜，你的热血澎湃的等待只能全部落空了，影片仅仅一个尸横满地的画面，就草草地敷衍了一切。这就结束了？简直惊得目瞪口呆，不敢相信。可是你咬牙原谅了这几乎是嘲弄的缺席之后，车祸突如其来，你又想着也许影片意在冥冥之中那神秘的惩戒力量，结果那缓缓爬出的身影再次让理解落败。最后的最后，故事的三个主角都以不同方式离开了，没有给出任何交待地，让这场罪恶烟消云散了。这不知所谓的结尾，是因为对“天网恢恢，疏而不漏”的信仰彻底崩塌。就是这样，很多人愤怒了，尽管之前一直很享受一路上的惊险悬疑。但是意义呢？影片丢失了。他们不知道，丢失了意义正是《老无所依》的意义。

因为科恩兄弟想给的绝不是一个地摊小说式的追杀故事。影片对人性的失望，关于“惩恶扬善”愿景的落空，已经近乎于绝望。我们只看到邪恶不需要理由，像割一棵草一样，就要走了一个人的命。人性的贪婪，利益熏心，都可以从沿途遇见的青年和孩子的表现窥见，而且影片的狡诈就在于，几乎是在我们产生了片刻的美好幻觉的同时，转瞬间就只能痛心疾首。导演的失落与冷僻，都躲藏在了这些看似随意的“一带而过”里面。甚至我认为他们对制度的态度也是暧昧的。既有人性堕落的哀伤，也难免夹杂着挣脱羁绊的狂欢。

且看影片的三个主角，圈住了三种人，在社会的不同位置。猎人，在法则的圈内，但已经游走在边缘上，不受太多邻人的牵绊。因为他折返救人，处理得太过笨拙，混乱自己找上了他。如果他坚持冷漠离去的最初的反应，或许就不会有后面一系列缠身的狂暴追杀了。他自己被迫地艰难应对着，从没有想过依赖制度内的保护。这就是牛仔黄昏的落寞背影。在放弃孤冷的放逐生涯，静享安稳富足的家庭生活的时候，他就走到了死亡。终究他也不是完全的了无羁绊。

杀手，完全走在规则之外的孤魂，彻底的藐视规则。他要存活，只能依靠自己的魄力。那一段伤口处理的细致描写，可以看出他对自己也没有怜悯。粗暴地对待自己，才能同样粗暴地对待世界的所有。可笑的是，当他遵守公路的秩序，按照绿灯通行，反被不守规则的别人撞倒。而同样巧合的是，被追者与追捕者都极其近似地索要过路人的外套，对立的两个人，不同的时空，遭遇类似的场景，也是一种玩笑。

警探，尊重长者，追随着前辈的秩序，怀着景仰的心境学习，对照着试图超越。然而他没有到真正的年迈就辞职退休了，是无奈，是力不从心，是对法则的失望。这也许就是他梦的蕴意：

他梦见丢失了父亲的钱，是因为他放弃了对邪恶宣战，丢失了父亲接捧过来的责任。他梦见他的父亲比他要年轻,意味着他父亲的那个年代有秩序,拥有抗争的力量。而他自己只是在惊异社会的变化、人性和法制观念的没落，然后感叹世界已超出他们的控制之外，怀念那曾有的公正和人性的温暖。然而，他觉得自己已经老了，追不上父亲拥簇的那如月光皎洁的正义，他放弃了抗争。于是他醒来了，看着这丑恶的世界，混乱一片。

《老无所依》，当我们老了，总是慢那么一步的时候，我们会不会就这样承认自己的平庸，不再追逐了；就这样躲在一个角落里，安静地喝着茶，在曾经的辉煌中聊以自慰了呢？

老无所依影评（三）

最开始、杀手以最原始的方式勒死警察（还是在带着手铐的情况下），并按住脑门杀死路客；而莫斯则躲在岩石之后射鹿，未中。捡起弹壳，未留痕迹。对应了警长所说的“现在的人开始远距离射杀公牛的，它们都不知道谁在伤它们”。

杀手：杀伤力~原始、超强；自信力~最高；无比残忍

莫斯：杀伤力~现代，弱；自信力~不高；有善良本性

继续发展，莫斯良心未泯回去送水，但被墨西哥人发现。逃跑过程中，被狗追上。千钧一发，几乎以杀手惯用的方式，最近距离的按着脑门打死狂犬。而同时，杀手却在得到追踪器之后，近距离开枪杀死两人。

杀手：杀伤力~强。但跟踪器介入，原始性退化；自信力~依然很强

莫斯：杀伤力~大幅增加；自信力~增加；善良本性下降，残忍狡诈增强

杀手在莫斯的旅馆里招摇的留下喝牛奶的痕迹，与莫斯的最开始收起弹头形成鲜明对比。同时，两个电视的反射镜头，表现这时的杀手，在某些方面，还保与警长保持一致。杀手射乌鸦，是其在荒漠杀死两同党起了贪财之心之后，杀伤力下降的的隐喻。而杀手对小店老板起杀心，也有新的解读。因为他认为这个“为了丈人的钱才落户此地”，丧失了传统价值观。但却给了他一个选择自己命运的机会。至于，不杀拒不提供信息的莫斯房东太太，则仅仅因为她是女性—一种类似于传统西部悍匪的思维模式。接着，第一次汽车旅馆遭遇战爆发。此时：

杀手：杀伤力~强。自信力~因失手让莫斯溜掉，而开始下降

莫斯：杀伤力~保持；自信力~躲过一劫而增加；善良本性下降，

第二次汽车旅馆相遇。注意，这是两人性格变化的交叉点。当跟踪器被发现后，莫斯坐在床上，并非是他愚蠢。而是他信心爆棚，自以为发现跟踪器便占得先机，等着以最潇洒的方式打败对手（此时他也倒更像是杀手）。而此时的杀手，反而却已经从第一次失手中吸取教训，他先关了灯，不过，还是选择冲开把守的传统方式。结果，莫斯吃了亏。紧接着，跳窗后，莫斯开始回归擅长的埋伏耍诈（照应开头射鹿） ，算计了直挺挺的跟在后面的杀手。但由于此时的莫斯已经信心大增，所以没有完全失手，而是射伤杀手。

杀手：杀伤力~减弱。自信力~二次失手且负伤，大幅下降；

莫斯：杀伤力~提升；自信力~短暂受挫后大幅上扬；善良本性继续下降

杀手去了药店。注意他这时已经不用明火执仗的正门闯入了（当然也和腿伤有关），而是通过汽车爆炸转移注意力。接着，大家看他如何和威尔斯见面的？没有闯入，而是等在大堂角落里，从背后胁迫后者进屋并杀了他。他进一步像警长所说的“公牛被射，却不知道谁开枪”的方向发展。而莫斯则由于两次获胜，信心大增。拒绝了对方以其妻为条件的谈判。

杀手：杀伤力~进一步减弱。自信力~继续下降；

莫斯：杀伤力~维持；自信力~继续上扬；善良本性大幅下降，从最初的深夜送水，发展到不顾其妻死活。

莫斯，马上为他这种善良本性的沦丧而遭到报应。报应方式就是：已经可以不顾的妻子的母亲，无意间将地址透露给墨西哥人！哈哈，太黑色了。而杀手则完全像换了一个人。不仅是彻头彻尾的渔翁得利者，而且已经没有勇气像影片开始那样，单对单地杀死警长，而是选择跳窗逃走。注意：警长在闯入之前，虽有片刻犹豫，依然还是捍卫了传统，在明知对方可能埋伏的情况下，“愚蠢”地推门进去。

最终，当杀手要消灭的目标，既不是持枪的强悍的墨西哥人和莫斯、也不是毫无准备的威尔斯，而仅仅是一个女人时，他却选择了先藏匿于屋内。注意，对此时的杀手而言，目标是否是女人已经不重要了。尊重女性的传统价值观已彻底崩溃。杀人之后，已经成了惊弓之鸟的杀手，被突然拐出来的骑单车的小孩吓了一跳，以至于没有发现侧面的来车……

三个主角。代表邪恶的杀手身上唯一“可贵”的传统品质，因贪欲和不断被算计，而丧失殆尽。同时，平民百姓出身的莫斯，虽然在同对手凶残绞杀中获得失去已久的信心和勇气，但也因贪欲，发大了其固有的现代人的狡诈同时，也彻底丢失了更加宝贵的善良本性。在金钱主宰一切的社会，形同陌路的两种人最终一起走向了人性的毁灭。而面对眼前发生的这一切，老警长却无能为力。如今这个社会，已无他所代表的那种传统价值理念的容身之地——即，所谓“老无所依”。

观《老无所依》有感

《老无所依》观后感

两天的时间，一堆的问题一直伴随着整部影片，唯一一个一直没变的问题，这样一部有名的大片，内涵到底是什么？导演到底要表述什么？总不会是宣传无序和暴力吧。尤其是影片到三分之二的时候，随着莫斯的死亡，一直把莫斯作为男主，故事的导向和结局开始出现意想不到。

最后片尾出现剧终字样的时候，忽然深刻的意识到，我真的没有看懂，或者说没看那么懂。

我们传统的道德观价值观的观看是，好人最终获得了胜利，邪不胜正，夫妻家庭大团圆。但是这些在《老无所依》里都看不到，杀手虽然出了车祸，但最终还是得到了钱而逍遥法外。这些到底是如何和《No country for old man》（老无所依）挂靠在一起呢？

很多疑问和感慨在看完之后，浮上心头。不管怎样，能引起观者共鸣或是质疑的作品好过看完以后什么都记不起的作品；如果能让观者深思和反思，以及探究就是一部有深度的作品。我带着这些疑问和感悟：

1.莫斯为什么深夜送水，车里的墨西哥人缺的不是水而是枪伤流血后的治疗

2.莫斯居然在三分之二处死掉，不是被杀手杀掉。

3.杀手最后得到了金钱，颠覆了我们以往的观看经验，不是恶有恶报。

4.杀手虽然冷血，却有原则。雇主违反了规则也一样被干掉。

5.警长到达莫斯死的房间，这时候杀手还隐匿在屋里，但是最后是怎么跑掉的？

6.杀手杀掉了莫斯的妻子。

7.警长讲到牛仔杀牛的寓意代表什么？

8.人性的本质在莫斯的身上体现出来，善良，贪欲，在外界的刺激下，由懦弱便强大，杀手不会骗人，他告诉莫斯的妻子，其

实莫斯放弃了用钱来交易妻子的生命，并且在拿她做诱饵。

9.如此强大的杀手也会出现交通意外。而且会作为影片的结尾。

10.钱让人性从善良变贪婪，结尾的小男孩看见杀手受伤，能够主动询问并且把衬衫送给杀手，却因为得到杀手给的酬劳，两个

朋友出现争执。人性在金钱面前多么脆弱。

影片本身是非常美式的，浓重的南部口音和美式俚语，巨大的文化差异也是让人难以体会的一个方面。查找了几篇观后感后，体验和体会才被点燃。大师的手笔还真不是泛泛之辈能够泛泛理解。

在人性深化的基础上，电影正如它的名字喻示的那样，试图展示出美国社会的恐慌感。不仅是对金钱的贪欲会引发犯罪，影片在细节处揭示的是犯罪无所不在。牛仔的个人反抗是无效的，虽然强硬，最后还是死于枪战；从警察的口中，我们感受到各种暴力罪行比比皆是，虽然不乏睿智和经验，警探仍然对这些罪案无能为力（最后只能无奈退休）；杀手肆无忌惮的杀戮让我们惊恐，然而即使是如此心狠手辣如此有原则的杀手，最后还是免不了被车祸意外所伤害！没有谁有办法逃脱，《老无所依》，这个社会还真是不适合居住。

我们总是本能的不喜欢黑色或是灰色调，本能的拒绝看到或是听到一些残酷和冰冷的东西，但是残酷和冰冷往往代表着现实，剥离了人们假象的或是伪善的道德外衣之后，赤裸裸的在那里刺激着我们。这个世风日下，道德沦丧的世界，我们该做怎么样的深思和反思？

精选老男孩观后感1000字(精选5篇)

好的影视作品能给人带来不少感悟，好电影会在人心中留下深深的余韵。获得的感悟和知识我们应当记录在观后感里，方便我们日后吸收。观后感可以让我们刚更加了解作品的主题，更深入的探讨作品。什么样的作品观后感值得一看呢？下面是读后感大全小编精心整理的"老男孩观后感",欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

老男孩观后感 篇1

在差不多要忘了《老男孩》整个故事的时候。随着渐渐高起的曲调，脑海里浮现的不是《老男孩》电影，而是那些人那些事，曾经的生活，曾经那个最美的时代。为了暗恋的女生苦练情歌、苦学舞蹈，丝毫不会怀疑这是半年前真实发生的故事；也许现在的我们仍会用这样幼稚的方式来表达未成熟的情感。可那是最真实的自我，是我最初始的青春，是我最美好的时代。我从那里开始学会慢慢成长，开始明白生活的残酷，但也开始慢慢学会坚强。是的，曾经我是无知而又轻狂，天真而又烂漫。

然而，我不想。我不想忘掉那些纯真，我不想把那些故事丢进记忆，我不想多时后碰到曾经的同学只是虚伪地一笑。我在那最美的时代遇见一群最可爱的人，邂逅几多最美的故事，背负最初最绚烂的梦想。这个梦想注定陪我走过现在、走向未来，告诉我记忆中幻想的辉煌一定会实现。

看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。丢了，再也找不回来，只剩一段回忆的哀叹。回到生活，继续主持婚礼、继续安心理发，把美好的时光遗忘，一切都好像没有发生却又真实地发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。

耳畔再次响起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看那满天飘零的花朵在最美丽的.时刻凋谢，有谁会记得这世界它曾经来过。当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗。这里的故事你是否还记得？“的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期；那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁；那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光；那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节；那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天；我们拥有一切，我们却又一无所有……总而言之，那个曾经与现在极其相似……

突然想到《老男孩》片尾那句话：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。猛然领悟到不管肖大宝和王小帅当初的动机是什么，但骨子里不变的是对唱歌与舞蹈的追求，甚至是执着。

再想想自己，何尝又不是为了理想而努力着。记得进班时发现自己原来是倒数，好似一盆冷水浇得我不知所措，它磨去了我身上仅存的如玫瑰刺似的优越感，我一直认为我的成绩还算可以的，原来一切都是我以为罢了。于是我就暗暗下定决心，既然选择了上普高，那么前十是必须的。其实有些话真的说起来容易，做起来难啊。我一直都知道我不是个聪明的孩子，那么我需要更加努力。于是在下了晚自习后，一三五是每天要读两个小时的英语，二四六是做一个小时的数学，周日会给自己留点时间看书。说实话，很多时候我会背书背到自己发火，用笔在草稿纸上乱画，然后平静自己继续背书。不过前十也不是容易的，我只进过一次，但我会坚持下去，因为我想绽放出自己的梦想之花。

最后我想用陈欧体来结束这篇思想紊乱的《老男孩》观后感，你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。

老男孩观后感 篇2

几天前有人向我推荐《老男孩》这部电影,最近也看见网上很多人在疯传这不算不得电影的小短片。看罢,感触颇深。

在整个短片快结束时,想起了筷子组合演唱的《老男孩》,我当时就有一种感觉,主角是这首歌而不是这部电影。相信看过这部电影有感触的人心里都会有一种莫名其妙的感觉,那种滋味说不出,却只能感受得到。

的确,就想歌中唱的那样“青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别”青春是镇偶尔刮过的风,不经意间,已经吹得我们泪流满面。也许当我们从一种生活进入另一种生活的时候,只有怀着告别或是怀念的心情才更能体会得到其中的意义。似乎看过这部电影的每个80后似乎都能多少回忆起自己,关于自己的童年,关于自己的青春,关于自己的成年。关于自己走过的路,爱过的人。关于自己由年幼无知的少年变为横刀立马的青年。摊开掌心,指间洒满了岁月,只有少许痕迹刻画在心头和脸颊。当我们还怀念与大学时光的短暂的时候,岁月的痕迹已经悄无声息的映在那张幼稚的脸上。看着身旁经过的人,想起回忆里熟悉的面孔。青春已从之间悄然溜走……

“转眼过去多年时间多少离合悲欢,曾经志在四方少年羡慕南飞的燕,各自奔前程的身影匆匆渐行渐远,未来在哪里平凡啊谁给我答案。”对过去的不舍和对未来的不可知总会使我们在不经意间觉得伤感,也许看到了一些场景,经历了一些事情,我们就会明白很多事情都是浮云。“生活像一把无情刻刀,改变了我们模样”当我们还在怀念从前的美好与悲伤,现实的残酷早已压得我们喘不过气。或许生活的区别不在于奔驰和奥拓,也不在于苹果四代和四袋苹果,更不在于是国贸三期还是老北京四合院。

人的一生何其短暂,想想自己,时光走过,岁月无痕,已经逼迫我们有不得半点儿任性的理由。感悟青春,感悟生活,也感叹它们带给我们的无可奈何……

或许年龄并不是那几个简简单单的数字,而是青春的过往和岁月的沉淀。

看着镜子中的我们,或许已经有些许岁月积淀,原本憔悴的心已经不再天真,或许青春就这样在慢慢的被吞噬是多么可怕的事情。每天面对钢筋水泥气息的城市和熙熙攘攘的人群,似乎我们已经忘了那些纯真的美好,甚至有时候自己都觉得匪夷所思。奢华无度的虚荣和难以填平的欲望的沟壑在光鲜夺目的外表下显得那么的自然。试想谁又能真的改变谁?

老男孩观后感 篇3

梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!

简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。

在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。

曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。

而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。

梦想显得弥足珍贵。

老男孩观后感 篇4

当青春类型电影票房不断大卖之时，一批批青春类型电影投入其中，试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的埋怨，另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用冷暖人间来形容了。

2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。

打着青春类型的旗号，试图以老男孩的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，将舞台国际化，由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约，这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来，影片的格局就明显提升，这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦，遭遇追杀的历程展现无疑。

不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝，还是千方百计的讨好媳妇一家，受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。可是，当青春在心中起航时，一切都随风飘逝，面对的就是新的生活，新的征程。而在青春追梦时，肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服毁三观式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。

从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为网生代的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是对症下药。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。

老男孩观后感 篇5

随着复联2在全球铺天盖地的刷新票房冠军的同时，绯红女巫的扮演者伊丽莎白—奥尔森以迅雷不及掩耳之势紧追寡姐斯嘉丽—约翰逊的步伐蹿红，现在奥尔森拥有的粉丝数量呈直线上升趋势。两年内漫威的电影中不管是正片还是彩蛋经常会提到一位重要角色：灭霸，作为复联们最后要面对的终极boss，自《银河护卫队》开始便浮出水面，扮演者正是出演过很多优秀影片的美国著名男星乔什—布洛林。为什么会提到这两位演员，那是因为他们除了在复联中有过合作之外，还曾在20xx年的一部电影中担任男女主角，就是今天为大家介绍的这部翻拍自20xx年朴赞郁导演的韩国影片《老男孩》。

影片讲述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的带入一家快捷酒店，但没想到，这个酒店竟是一个私人监狱。并且，一关就是20年。这期间他的妻子被人杀害、女儿也失踪了，复仇成为唯一支撑他活下去的信念。20年后，绑架他的神秘人突然把他放了，还给他钱、手机和衣服，但复仇心切的老男人不知道他的正一步步走进别人设下的陷阱。

影片改编自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所创作的日本漫画《铁汉强龙》。20xx年，该漫画曾被韩国导演朴赞郁搬上过银幕。影片标题上的Old Boy的手写体字是乔什—布洛林亲自撰写的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一条章鱼。而在翻拍版中，乔什—布洛林只是对一条章鱼点头致意。影片的粗剪版长达3小时，每个角色的故事和过往都被讲述到了，但是片商对这个长度并不满意，最后的上映版，导演斯派克—李把影片的长度压缩到了104分钟。梦工厂和环球电影公司在争夺影片的翻拍版权的时候，史蒂文—斯皮尔伯格还有兴趣来执导这部电影，后来影片的翻拍权一直悬而未决，而且斯皮尔伯格更愿意重新按照漫画的设定来拍摄电影，而不是从一部韩国电影翻拍，所以他也放弃了这部电影的拍摄意向。影片在梦工厂的麾下曾经流产，20xx年10月10日，梦工厂宣布这部影片已经被他们所放弃，而20xx年的7月11日，Mandate电影公司拿到了影片的版权，并且雇来了斯派克—李执导这部电影。塞缪尔—杰克逊在这部电影中扮演了查宁一角，这是他从1991年的《丛林热》以来，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—贝尔、科林—费斯和克里夫—欧文都曾经是扮演阿德里安的人选，但是他们后来都放弃了这个角色。威尔—史密斯和丹尼尔—克雷格曾经是主演的人选，不过，他们拒绝了剧组的邀请。伊丽莎白—奥尔森一直不知道影片的结尾是什么，直到她看完了影片在纽约的首映之后，她才明白导演为这部电影安排了一个什么样的结尾。伊丽莎白—奥尔森认为，这个结尾充满了戏剧性，并具有震撼的力量。从某种程度上说，像极了《灵异第六感》的结尾。

如上文提到的一样，本片被压缩到104分钟，跟韩版的比较起来短了很多，感觉没有过足瘾。美版的《老男孩》可以说非常成功，既捉到了韩版的内容精髓，又不失美式电影风格，没有出现那种水土不服的情况。把故事的发展于情于理的迁移到了美国，一切进展的那么容易被人所接受。可见导演的逻辑性还是很强的，韩版的故事到最后彰显人性的东西比较多一些，而美版最后凸显复仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版还是跟韩版有着一定距离的，但仍不影响评价其还是一部挺不错的影片，闲暇之余不妨看看。当然，将奥尔森奉为女神的我，仅凭这个理由也要去看看的。

随笔可以写观后感吗1000字精选

每次学生放假回家，老师都会要一篇作文，作文，是文字和我们内心世界的沟通渠道，好的作文能让你获得更好的名次。那大家是否知道写好作文秘诀？编辑现在向你推荐随笔可以写观后感吗，希望能对你有所帮助，请收藏。

随笔可以写观后感吗 篇1

又一部让人在男一和男二之间摇摆不定的大热剧，这次是《如果可以这样爱》里的保剑锋！从腹黑到甜宠，祁树礼这个人物的变化丰满而立体，让与官配CP之间的对手戏也相当精彩。久违的少女心，被祁树礼分分钟唤醒。

这剧追了20多集，从前有多恨他，现在就有多喜欢他。这个霸道总裁杀伐果决、雷厉风行，对女主白考儿绅士又宠溺。可，即便是爱得那么深，他依然会坚守自己做事的原则。白考儿的好闺蜜犯事儿来求他，他却无比坚定的告诉她，我不是法官，我给她定不了罪。这个世界是有规矩的！双商在线的男人，丝毫不见油腻感，瞬间撩动了妹子们的心弦。

我知道很多人追剧，是奔着刘诗诗来的。可细看该剧的制作班底，才知道爆款都是有原因的。国内知名导演王雷执导，刘诗诗、佟大为、保剑锋联袂出演，东阳青雨传媒、佟悦名新、紫金联盟联合出品。或许，提起青雨传媒很多人不熟悉，但《不要和陌生人说话》、《潜伏》、《借枪》等却是载入史册的经典。也只有专注于精品电视剧的出品方，才能将剧本打磨得丝丝入扣，才会把演员和演技放在第一位，从人物塑造到精炼的台词，再到服装、场景都无一处不精细。

都知道《如果可以这样爱》是两个人的爱情，三个人的纠缠。可追剧的时候，心里的天平，还是会不自觉的在耿墨池和祁树礼之间左右摇摆。白考儿和耿墨池的爱情，是美好的童话，纯洁、坚贞，浓烈而炽热。而祁树礼，却像个孤独的守望者。他对白考儿的守护，像是冬天里的炭火，燃烧着自己才能赢得一丝丝的瞩目。纵然他有天大的.本事，却无法得到他想要的爱。这个男人的克制、深沉、痴情，他谨小慎微的宠溺，让人一秒沦陷。保剑锋的演技，是真的稳。没有歇斯底里的嘶吼，只是眼神的流转变幻，人物的情绪倾泻而出，张弛有度。犹记祁树礼在酒店里照顾白考儿那一幕，他放下所有的骄傲，跟最爱的女人说，你能不能活得幸福一点给我看看，你好歹让我死了这份心他说话时的语气里，带着隐忍、责备，那是爱而不得，也是爱情之上的另一层境界，是祝福而不是占有。

讲真，祁树礼这个角色，并不讨好。是他用道德的枷锁在白考儿和耿墨池之间制造各种阻碍，并最终酿成了不可挽回的悲剧。保剑锋饰演的祁树礼，腹黑、果决，可内心却有着无比温柔的眷顾。他对白考儿的爱，情不知所起，一往而深他足够杀伐果决，也曾把在商场上的尔虞我诈用在了拆散白考儿和耿墨池身上。可人物的内心逐渐丰满、释放，那份浓到化不开的情意、那份亦兄亦父的疼惜，却在很多人的心中激起了涟漪、刻上了烙印。人物角色的魅力，就是这样吧！

因为有了祁树礼第三种爱情的存在，白考儿和耿墨池的官配CP，才有了强劲的对手牌。耿墨池婚后各种傲娇各种作，很多妹子们都想看祁树礼逆风翻盘。男一OR男二，你站哪对儿CP呢？

随笔可以写观后感吗 篇2

CP，显示着爱的力量无法探知。那养眼的卡司阵容、走心的台词对白、时尚的服装道具、优美的环境背景，让剧集处处体现着一种精良的质感。

故事以一个悬疑的方式打开，两个已婚男女相约自杀，驾车坠海共赴阴曹。他们的死留给尘世另一半的，却是难以言说的精神打击。知名钢琴家耿墨池品尝丧妻之伤、电台主播白考儿承受丧夫之苦，他们邂逅的方式如此特殊，各自在医院太平间认领爱人的遗体时发生冲突，一场终刻骨铭心的爱恋与执着因此来开帷幕。

过往刘诗诗塑造的女性形象，基本都是性格内敛的温良柔顺，此番所演的白考儿却是性格外放张扬很自由。她做事上我行我素、情感上敢爱敢恨。她所追求的不过是生活上的简单直接、交友上的真诚相待、爱情上的不惨杂质，以至于结婚多年，不知丈夫钱财的多寡、生活缴费卡片放于何处，甚至不知房产证上无自己姓名。这个电台的王牌主播，用温情暖语来播音，勾画自己心中的美好与憧憬。老公自杀，带来的突遭变故，让其心里蒙上阴影。

如果白考儿是猫系女人，独立而自信、随性又傲娇。那么佟大为所演的耿墨池，则是犬系，忠诚又深情、细腻又警觉。这个有颜值有才华有名气的钢琴家，生活上寂寞孤独冷。他同妻子的琴瑟和鸣只是假象，分居多年的隐情导致其婚姻名存实亡。爱惜羽毛的他敏感多疑，不愿私生活被新闻所纷扰，但又不得不面对媒体的追逐。妻子之死对他而言，既是解脱又是折磨。

缘分这种东西很奇妙，让人想也想不到，猜也猜不了，躲也躲不掉。面对两个郁郁症患者同车而亡的蹊跷，白考儿要查出亡夫祁树杰是否出轨，耿墨池却想让亡妻叶莎得到安息。同是遭遇背叛的他们，最初的关系是相互敌视。但势同水火的背后，却是同病相怜的彼此吸引。这给他们由恨生爱构建着基础。

剧中白考儿恰似怼神附体，怼天怼地怼空气，明明无理之事，却能振振有词说的理直气壮。对于耿墨池，她简直是怼死你没商量。故意追尾他的车，发泄不满；潜入他的房间，大吃大喝来胡闹；还把亡夫埋在他亡妻的墓边，成心给他添堵增烦恼。她所有这一切不按常理出牌的报复行为，宛如甜蜜复仇，弄得耿墨池哭笑不得，又有苦难言。白考儿的进击与取闹，显露着她至真至纯的森女特性。耿墨池的容忍与退让，体现出他至情至性的暖男特质。他们言谈上一系列的相怼相掐，铺排着相爱相杀的高甜情节，给大家带来无数欢声笑语。

越是不能相爱的人却偏偏心里装下了彼此。一次夜晚相伴看流星，爱情物质在两人脑中的疯长。白考儿心已被爱填满，耿墨池的灵魂已也爱浇灌。闺蜜的劝告、助理的作祟、经纪人的提醒，都在阻止着他们的交往。八卦的纷扰、地位上的悬殊、世俗的白眼、病痛的折磨，两人的爱情之路荆棘密布、沼泽遍布。前夫的兄长祁树礼存在，更是让他们的恋情变数陡生。我们不妨且看且泪目，两人的命运之旅到底会经历怎样的蜿蜒曲折、千回百转？才能够将真爱进行到底！

爱之伟大在于情，爱之长久在于心。剧中多个人物都有那种最是挚爱而不悔的力量。这个现代绝恋故事，或许会让你明白，爱情是最酷的甜，同时也是最甜的苦。而生活总在矛盾的两端摇摆不定，唯有真爱永恒。

随笔可以写观后感吗 篇3

《如果可以这样爱》是由王雷执导，佟大为、刘诗诗、保剑锋、杨壹童、齐欢等联袂主演的现代都市情感剧。该剧根据千寻千寻同名小说改编，讲述了重情傲娇的国际钢琴家耿墨池与肆意洒脱的电台女主播白考儿同时经历婚姻破灭，从互相敌视到绝不放手的绝美甜虐爱情故事。

缘来花开，缘尽花落，多少人想留住相遇时的美好年华，可时光无情湮灭了多少惊艳邂逅。一句人生若只如初见，何事秋风悲画扇，让多少人感慨缘分的聚散无常。初遇，万水千山的相拥；别离，云淡风轻的相忘。世间所有的相遇都有因果。佛曰：前世千百次的回眸，才能换来今生的相识、相知。

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电视剧《如果可以这样爱》中的女主角白考儿和男主角耿墨池的相遇，也是一种缘分。他们从火葬场相遇，她抱着丈夫的骨灰，他抱着妻子的骨灰。面对同样的背叛，他们决定报复对方，没想到最后，却爱上彼此。这也许才是蓦然回首，那人却在灯火阑珊处吧！

《如果可以这样爱》中刘诗诗饰演的电台主持人白考儿看上去是一位皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪的女孩子，但实际上却是一位敢爱敢恨、离经叛道的猫系女神，不按常理出牌，只为追求一份纯粹的爱情，宁愿场赴汤蹈火。而患有先天性心脏病的钢琴家耿墨池则是由佟大为饰演，剧中的耿墨池谦谦君子德，磬折欲何求，一场音乐会门票绝对会售罄的钢琴家，他与白考儿却因恨生爱，上演了一出缠绵悱恻的爱情。

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本以为这世间的爱情相遇相爱后，就可以死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老，有情人终成眷属。谁知道，半路杀出个程咬金，高冷总裁保剑锋饰演的祁树礼出现。祁树礼是个占有欲很强的人，喜欢的人哪怕不爱自己也要想尽办法得到。正是因为祁树礼的出现也使得这场情感本就纠葛的爱情更为错综复杂。而白考儿在经历了背叛和离弃之后，终于放下心结决定要和耿墨池好好爱，却不想被死神扼住了咽喉。患有先天性心脏病的耿墨池进入弥留之际，然而一直阻挠他们爱情的祁树礼（保剑锋饰）在此时站了出来，用自己的方式成全了他们，在生命即将终结之际将自己的心脏捐献给了耿墨池。

《如果可以这样爱》主打的是一种暖爱，而不是最近颇为流行的虐爱。虽然剧中的白考儿和耿墨池相爱后的道路，遇到了许多的坎坷，有点让人觉得山重水复疑无路的迷茫。但两人相识、相知、相爱的过程，依旧是溢出屏幕的甜美与温馨。当然，这部剧在暖爱的同时，还加入了一丝悬疑，那就是女主一直好奇的：自己的丈夫为何自尽？在纯爱剧中融入悬疑元素，让人眼前一亮。

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除了让人觉得舒服的剧情和演员外，制作方为了呈现出文艺清新与豪华时尚的双重质感，在取景上极其讲究。为了拍得够美，剧组曾到湖南的深山中拍摄山水，在神秘风情的湘西小镇拍摄古老宅院和长满青苔的石板路，又在北京拍摄豪宅及游艇。此外，还前往美国西雅图等取景拍摄，横跨中美两国多地。当然，苦心人，天不负，《如果可以这样爱》所取得的收视率和好评就是对演员和剧组最好的回报。

世界这么大，我们需要多深的缘分才会相遇、相伴走过这一程时光静好!那心与心的相守，灵与灵的相依，胜过千言万语的对白。你，注定是途径我生命的一抹春色，葱茏我的'四季如春。如果可以这样爱，我希望你勇敢一点！

随笔可以写观后感吗 篇4

当代社会，离婚率不断攀高，持单身主义的人越来越多，大家都用了太多的力气去把自己包裹起来，假装冷漠，甚至害怕付出真爱，因为更害怕受到伤害，物质、利益太多的东西可以伤害到原本就应该简单纯粹的爱情本身，婚姻变成一门可以斤斤计较的生意。而《如果可以这样爱》让人看到的却是一种为了爱奋不顾身的生活，浓烈、炙热，伤情却又如此温暖。影视作品与现实最大的区别就在于，现实中我们不敢奢求的，在影视作品中往往可以美好的`象梦一样。当然，这里说的梦并不是现实中不可以做到，而是，因为我们的世俗、现实，不敢去完成。

由东阳青雨传媒、佟悦名新、紫金联盟联合出品的都市伤情剧《如果可以这样爱》目前正在湖南卫视金鹰剧场独家播出。从目前的收视表现来看，收视率稳居排行榜前三，全网热度居高不下，观众们都在为剧集中耿墨池与白考儿之间的虐恋揪心不已。

剧集的一开始，男女主角就面临了在别的剧集中可能到中后段才有可能面对的尴尬境地，各自的爱人相约自杀，而他们仍被蒙在鼓里。白考儿与耿墨池一方面要面对如此悲痛却又不合情理的局面，另一方面还要处理自己的情绪，这其中白考儿作为女性，把所有的恨都转化到耿墨池身上，也算合情合理。从这些戏份中，也不难看出她敢爱敢恨的性格。也正是这种敢爱敢恨的性格，才让她做出了种种与众不同的行为，或许也正是这种性格，才让耿墨池和祁树礼都先后爱上了她，不可自拔。

《如果可以这样爱》整体剧情的推进节奏非常快，耿墨池与白考儿才刚刚有点爱情的小火苗，白考儿亡夫的哥哥，也就是保剑锋饰演的霸道总裁祁树礼就登场了。三角虐恋以各种伤情却又暖意融融的方式，叫人欲罢不能。到了最近播出的20集左右，白考儿失忆，却还是阴差阳错地跟苦苦追寻她消息，包容她的耿墨池结婚，即便是在婚后常常因为记忆混乱的缘故，惹出各种麻烦，但是耿墨池不仅继续包容着她，还甘之如饴，甚至以此为灵感来创作全新的乐曲。得夫如此，还有何求？更别提还有虽然霸道，却懂得尊重女性，尤其是白考儿的祁树礼在一旁不时地刷着存在感，作为女人而言，白考儿无疑是所有女性观众都称羡的人生赢家！

如水一般柔情的耿墨池和如火一般炙热的祁树礼都在用各自的方式，包裹着白考儿，正是因为在现实生活中，大家很难感受到如此极致的情感体验，所以才更能激发出观众，尤其是女性观众的向往。但是美好的事物，往往也都伴随着被世事磋磨的巨大风险，考儿因为情感来得太过刺激，失忆了，耿墨池的先天性心脏病也让他开始害怕无法给考儿更加妥帖和绵长的爱，本来应该美满幸福的一对，必须面临分开的挑战，《如果可以这样爱》的剧情，开始进入更加虐心伤情的部分，且让人拭目以待！

《如果可以这样爱》，其实从剧集名字上，就已经告诉所有观众，在现实生活中妥协掉的，无法体验到的，就让剧集来帮你完成，用最炙烈，奋不顾身的爱，去完成对自己最好的安排，哪怕粉身碎骨，也要用心地爱一回！

《老炮儿》观后感1000字

《老炮儿》观后感

我不懂电影，不能妄谈大谈，但冲动仍在，余音盘桓，直是一吐为快。
本着点开一部电影瞧瞧，《老炮儿》枪版，我不介意，听说评价不错，点开。
十足的京味，让我这样的西南蛮子刚开始有点不适，但循着那劲我却更是好奇。冯导那一身自带的三分痞气，三分匪气，四分正气从一开始就有体现。规矩，义气，仁义各种影评更是不吝这样的字眼。我无法理解我们父辈那个时代。那一口京味里，凡事讲规矩，你得占理儿，血性谁无？一旦出手，便是个铮铮硬气，这是我们这一代无法体会的情怀。
抛开主流说自己的，《老炮儿》却是让我唏嘘。有一个镜头，六爷到处凑十万块钱，其中一老头推辞说自己儿子忘本拿不出钱，镜头打在还躺在小卖部的房里哼哼的老女人身上。那个哼哼像极了我的奶奶快走那会。那时她意识不清，躺在病床上，嘴里也在哼哼，一声一声的。老人家动弹不得，爸妈一下一下给她擦拭后背，下身，当是洗澡，却对那一声声的叫唤麻木无奈。或许是视角不同，或许有所体会，我偏偏留意到了这一幕。情怀，咱也说不上上一辈，只是社会情态千千万，我们也是那其中的一份。
我爸是一个有情怀的人。小时候我写的东西得了奖给他看，他却说拖泥带水，不干脆得很；有时候趁老妈不在，就和我痛斥他很不自在，却又不得不虚以委蛇的一些人；也在前前一年，我们回老家扫墓的路上，他给我说道他办厂创业的光辉事迹。他会洋洋洒洒地说自己年轻时的样子，又会兢兢业业地伏案写勘察报告，在儿子面前，他还得受他长不大的稚嫩气。自尊心作祟，我在几次一大家子人的场合说他的不是，即便体会到他的无奈，还是不依不舍。他说了一句，长大点吧，一边是拿过手边的白酒，给自己满上，头一仰便一杯咽下。
父代的坚守，豪心壮志，在我们长大的这会，仍有不甘，想一吐为快，哪怕为之一试。生活，家庭，儿女，磨掉了你们的锐气壮志，尽管时代飞速，我仍愿意追根溯源，还您一腔热血。一丝一毫，子女当知来之不易。
《老炮儿》里，六爷纵是风光，从他匆忙去接以为是儿子的电话结果是骗子的时候开始，却是一个爷们最柔软的地儿，后面的线也是以此展开。情义也好，江湖也好，风光换代也好，还是这个社会丝丝缝缝里的权钱至上，我只恪守那一条线，前往冰湖前配上重重的雾霾，最后的场景很燃。

我无法像影评里那样还原细节般陈述这老炮儿带来的价值观和情怀，但我更愿意去相信，古朴仍存，情怀不死。
身边有两件小事。大家都知道中国人做饭油烟不少，因此我们的洗洁精用去不少，特别和外国室友一个屋檐下，他们就算不说什么也多少在意。最近事临搬家，我去多买了一瓶放在灶台才正式离开。女朋友不解，走都走了，还多事干嘛。我没说啥，本不买也是本分，但就是买了踏实；大学室友四人，其中一位在最后一年一直不用台灯，可能用不上，也可能是都要走了不愿花那钱，当时我便琢磨是不是去搞一个可以用的台灯换上，问下社团里也好，我们几个凑钱也好。只是这个想法一出，便有直言无法理解，我亦碍于面子，最终不了了之。
说起情怀，我便一直向往从《大秦帝国》里每一字句里渗透出来的战国世子的本色饱满，他们可以慷慨激昂，嘲笑一切懦弱，他们不惧死难，只为一言之托。击碎一切虚伪，在事论事，雷厉风行，瓦釜雷鸣。从电影里小飞说到在遇到您之前，我只相信小说里有这样的人物，我便无名激动，平头老百姓也并非个个猥琐，尽管是在充斥着老人一到便是碰瓷的现实里。
我并不崇拜当今还活着的某某人，因为只要还没盖棺，就不能置可否，连毛主席都要三七开，何况其余。以人为依托的精神寄托实在不敢恭维，只是我们愿意去相信的，是人为之事中体现出的风气，情怀，感情，品质，只是是大是小，广度如何罢了。总之，我的第一遍准影评，致敬《老炮儿》。
敬他古朴仍存，情怀不死。

老炮儿观后感1000字

《老炮儿》观后感

1、这次讲的重点是道理，而不是故事

冯小刚饰演的老六，是个老炮儿。按照片中许晴 饰演的果儿所述，当年一把军刀力扛十数人，是真牛逼而非吹牛逼。可这不21世纪都过了15年了嘛，老炮儿遇到了新问题，儿子跟官二代闹纠纷，老六决定重新出山，按照当年的规矩解决问题。

剧情细节略过不提，总之是整天只知逗鸟、蹓弯儿、扯闲篇、管闲事的老炮儿蓦然发现，自己当年纵横市井的那一套不灵验了。面对官二代，老六发现我只是一个普通老百姓了。

《老炮儿》的剧设框架，基本上就是这么个对立关系。大伙儿都读过很多关于官二代的社会新闻，打心眼里儿明白，这种抗争在现实生活里是基本不存在、且毫无胜算的。所以剧情上的戏剧性还是略高于现实。

这些前提条件就给《老炮儿》定下了一个基本基调。这就不是一个靠故事取胜的片子，《老炮儿》这次用故事做壳，只想跟大家叨唠叨唠一些做人的基本道理。

所以呢，奔着看故事来的朋友们，出门左拐吧。

2、不是老北京的执念，是老一辈的精气神

《老炮儿》的故事背景植根于北京，从老六满嘴方言用词里，就能感觉到明显的地域性。但这样去限定《老炮儿》，就有点儿狭隘了。

片中有个很重要的细节台词，老六在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老，这句一晃而过的台词，透露了一个实用信息，老六就是在改革开放时期被淘汰的那拨人。

这显然是大家、尤其是80一代深刻体会到的社会变故。九十年代的改革开放，对当下的社会现状影响深刻。一来是建国以来首波离婚潮，80一代单亲和再婚家庭比例奇高;二来是诞生了首批富二代;第三，则是父辈和年轻一代精神文化的分野。而这三点，在片中都得到了体现。

《老炮儿》对老六的设定，固然有地域限制在里头，但老六本身的个人遭遇，还是放在全中国范围内而皆准的标杆。所以在戏剧性的撕扯上，老六不是一个人，吴亦凡饰演的富二代也不是一个人，这相当于两代人的交锋。而且这种交锋不分富贵和贫贱，老六和李易峰 饰演的儿子之间的矛盾，也源于代际沟通的障碍。

片子不厌其烦地交代了两代人交流时的种种隔阂。比如小辈敬长辈酒时酒杯要低于对方，再比如问路、求助等一系列请求，都该使用敬语等。这种我教教你们年轻人怎么做人的思想，贯穿影片始终。

这一点特别酷似《一步之遥》里，姜文 代表的Old Money和文章 代表的New Money的正面交锋。

3、针砭时弊同时，只秀了没有癌的直男精神

近几年，貌似对国内男导演拍片直男癌倾向的苛责比较多，韩寒 、宁浩纷纷趟枪过。但在《老炮儿》里，管虎和冯小刚这样的超级直男组合，反而收的恰到好处，没给人留下话柄。

鉴于之前说过的、剧情性相对弱化的整体选择，《老炮儿》在情绪宣泄上相对还比较保守。没有那种热血贲张的燃情戏，所有男人戏，都是基于剧情需要来处理。

但管虎又怎么可能只做一个小品!《老炮儿》关于社会时弊的针砭并没有一丝耽搁。这其中，有对年轻一代恨铁不成钢的惋惜，也有对社会大众日益冷漠的公德心的调侃，总之，不一而足。

在高级的层面里，片子宣泄的情绪也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的兄弟情，或者赤脚不怕穿鞋式的对权威的原始反抗。

颇为让人意外的是，除了影片主线想要渲染的重点，片子还兼顾了许多剧情副线。比如父子情、许晴与冯小刚默契的爱情，等等。片子最亮的一个细节，当属圈养的鸵鸟沿马路撒丫子狂奔的镜头，这幅超现实画面，实在是一个不可错过的燃点呀!

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