写好作品的读后感需要注意哪些地方呢?通过沉下心来阅读作者写的作品,改变了自己以往的看法时,当自己想写文章确没有灵感的时候,就看书然后写读后感。以下是读后感大全为大家整理的“驴得水读后感 ”,供你参考,希望能帮到你。
最近被《驴得水》刷了评,先是开心麻花的朋友,后是今天细细看了和菜头的观后感。
那我也来聊聊玩的观前感。
开心麻花,本身是以出舞台剧为主,我又是舞台剧爱好者,虽然更热衷于孟京辉导演的悲剧。所以从和菜头的文章里,我看到了这个悲剧色彩的角色。其实许多作品中,比如《夏洛特烦恼》之前开心麻花团队的作品,是以喜剧对形式感来讲一个悲剧;从而使角色的夸张和故事的情节形成鲜明的对比。而观前,就能够知道,这其实是一个悲剧。
《驴得水》是拍给知识分子看的,和菜头说。其实知识分子应该是像高晓松那样的年代吧。像孟京辉的《恋爱的犀牛》就是我这样的伪文艺青年看的。这才是真正的悲剧三部曲之一。
至于故事情节,我还没看,也就没有什么好评的,无论是里面超越《围城》的嘲讽也好,知识分子的流氓也好。敢直称:我淫荡,但我喜欢这样的角色作品也好。总有一处角落让人觉得凄凉而感动。天真的人而看起来淫荡的表象,赤裸裸的揭露了所谓外在给人的蒙蔽与愚昧。
这也是我为什么喜欢话剧的原因。其实舞台剧本身就是小众的,你说我们这种俗人可看不懂。一些演戏的朋友说,那是因为你没学表演,像我们这种科班出身的人根本不喜欢剧场。当然,以上都是个例。对于我们这类小众的人来说,自得其乐也是乐在其中。
今天,经过上海兰心大剧院,想到20xx年,我去看孟京辉导演的第三部音乐剧《初恋》,被定义为突然现实主义。
那么,即表达了这些悲剧又表达现实的故事,怎样让我们坚强的面对生活呢。听着这首优美的歌,也许会找到什么。
这部电影主要说一群品行不端却怀揣教育梦想的大学教师,从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡,但老师们都自得其乐,每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁,因为学校有一位驴得水老师隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候,一个神奇天气的出现拯救了大家,然而谁料到真正的麻烦才刚刚开始
在这部电影里,印象最深的一句话是过去的如果就让它过去了,未来只会越来越糟!,它用喜剧的方式谈悲剧,用讽刺的手法讲人性。这部电影的剧本值得五星,作为一部荒诞喜剧片,本片的笑料绝对是够的。虽然有一些看起来比较污的段子,但是贱而不淫,丝毫不让人觉得低级。相反,整部影片倒给人一种干干净净的清爽感,几段感情戏都拍的让人心动。总结来说,片子讲的是教育圈的蛮荒故事,市井官僚的党同伐异。知识分子都爱去延安,彰显自己的文化品性。背景嫁接民国,更能暗自反讽,只是还是将现实剥落,批评得明显透彻。悲叹的是被压迫的是女性,欣慰的是觉醒的也是女性。最后,不再开口的张一曼,让这个有些轻狂、癫狂和痴狂的悲剧故事,有了温度和忧伤。这部电影还是一部难能可贵的好片子。任素汐姐姐的歌手也是好棒啊!
驴得水,是一部难得一见的国产电影,的确值得说两句。
整个电影能够投射出复杂多样的层面,却又不失焦点,一线贯穿,实属不易。
在我看来,贯穿的主线应该是理想与现实的折衷。
每一个角色,都在现实的残酷和精神的理想中,挣扎取舍。
校长孙恒海:理想,教育普及,人人平等;现实,巧妇难为无米之炊,烛火之光,微薄之力,需要团队,哪怕是残兵败将。
女教师张一曼:理想,自由自在,不受世俗束缚;现实,有人的地方,就有评判,更重要的是,人首先要生存,在不容于世俗的价值观支配下,生存空间更窄更难。
周铁男:理想,追求爱情,不畏权贵;现实,爱情在现实面前,在大局面前的脆弱,更重要的是,不畏权贵,其实是不知权力之可畏,少不更事。
裴奎山:理想,虚荣,金钱,爱情,不畏道德,坚持自己的利益;现实,这个人的理想大概是最贴近小人物现实的,理想即现实。
特派员:理想,升官发财;现实,太多不靠谱的家伙需要搞定,大事大局祸福难料。
铜匠:理想,从无知到被启蒙,求胜欲强,能够利用本能的谈判才能往上爬;现实,没有起步的台阶,只是别人利用的垫脚石。
孙佳:理想,爱情,公平,正义,属于难得的童真;现实,人人都是现实中的人,条件成熟时,天真童真,都需要牺牲。
此剧,可以忘掉对腐败吃空饷的讽刺,剥掉这层讽喻的外衣之后,其实是对整个社会各类人群的一个多样缩影的碰撞。每个人,都周旋于自我生存,实现理想,发生冲突,折衷取舍中。
对女教师张一曼的处理,其实我感觉,是映射一个社会隐喻:谁都可以生存,唯独价值观太过另类,又明目张胆的表露无遗,不是疯掉,就是自杀,生存空间,真的太窄了,是唯一为社会所不容的一种现象。
再大来看,美国人,其实代表了道德,代表了公义,代表了终极目标。然而,实现的基础,其实是一个个自我利益的驱动,一层层的欺上,欺瞒的范围不断扩大,只能导致理想在现实中破产。美国人太想实现自我目标了,想看乡村教育家,想看到好人有好报,要主持他的婚礼,但最后看到的只是一场荒诞的闹剧。不可思议的中国是老外发出的双关语,在我看来,真的是赞赏和讽刺兼而有之。是的,社会就是这样一群人,闹哄哄乱糟糟组成,有的事儿成了,特派员就升官发财,有的事儿漏了,特派员就成了阶下囚,这就是理想和现实,这就是终极的真实。而中国,就是在飞速的实现这些乱糟糟闹哄哄的事儿,所以真的不可思议。
电影的中文名,其实可以理解为多关语,驴得水,是老师,是事件,更是整个事情最最真实的本质,就是用驴来拉水,每个人最真实的社会现实,就是,穿衣吃饭活下去,不要学赵一曼去死,到此为止。
我觉得《驴得水》是一部特别好的电影,我个人也非常喜欢。它里面很多东西值得深思和讨论,但是看完这部电影,我最想聊点什么的,是电影里边展现出来的一个问题——不忘初心;保全,坚持自我,有多难。
这部电影里面出现的大多数人,随着故事的发展,都变成和一开始大相径庭的人。先说第一个人物,周铁男。影片前部分,周铁男是一个正面人物,正直,嫉恶如仇、勇敢、脾气火爆但不畏强权,怼起领导来可一点也不口下留情;面对自己喜欢的女孩子,他是一边小心呵护一边努力制造惊喜。但是随着故事的发展,他被生活狠狠蹂躏了一翻,最后,变成一个自私,胆小懦弱、百般讨好领导,最后还眼睁睁把自己喜欢的女孩送上“刑场”的人。
裴魁山,一开始虽然就是一个抠门的人,但是还不至于讨人厌,遇到喜欢的女生也会勇敢表白,不在乎别人对她的眼光。可被生活蹂躏一翻之后,他变成一个贪婪,及其恶毒、拿着刀子毫不犹豫往曾经喜欢的女人身上捅的人。
还有铜匠,他原本也是一个善良朴实的人,可最后,被生活打击之后,也变得一个可怕恶毒的人。
我并不想去批判他们这些转变,我一点都不想站在道德的制高点上,说“不管别人如何伤害你,不管你受到什么打击,你都必须做一个好人,不能伤害别人,不能变坏。”不,我一点都不想这么说。我只想说,一个人要做到“勇敢去爱,就像没有受过伤一样;不忘初心,坚持自我。”真的非常,非常难。我只想说:我们真的很容易就在一些苦难中,在处处是磨难的现实社会中,把真正的自己给丢掉了。
我们的生活不可能一帆风顺,就算是小孩子,也有走路摔倒的时候。成人的.世界,更是没有容易二字。我们可能会遇到像《驴得水》里边那样的致命打击,我们更加非常有可能遇到比里面演绎还要致命的打击,而经历过这些打击之后,我们很多人,就都会像里面的人物一样,变成自己曾经最看不起,最恶心的人。
不信?那么正面回答这几个问题:被朋友背叛伤害之后,你还能像最开始遇到他那样,微笑面对他,而不带着满心的怨恨吗?被喜欢的人拒绝之后,下一次,你还能勇敢地对自己喜欢的女生表白,不让这一次失败的经历影响自己吗?被诈骗过,你还能像一开始那样信任陌生人吗?你能像著名心理学家弗兰克尔一样,哪怕被囚禁过集中营,还能跨越那炼狱般的痛苦,写出著名的《活出生命的意义》吗?
勇敢去爱,像没有受过伤一样;坚持自己,不忘初心;这表面上看起来是好听但是没用的鸡汤,可是你却不知道,其实这里边蕴含着真挚的道理和诚恳的劝诫。
我也不清楚知道这个道理,能不能让自己比以前更加能够坚持自己,但是我想,通过这部电影时时刻刻告诫自己,不要变成自己最讨厌的那种人,总没有什么坏处吧。
开心麻花最近新出了一部电影,叫《驴得水》。如果你以为他像《夏洛特烦恼》一样是一部让你在电影院捧腹大笑,一秒接着一秒不会停息的欢乐喜剧那就会失望,我在最近看了这部电影,觉得是这几个月来在电影院里看到最好的一部电影了,所以我需要写点观后感,不然他也就仅仅成了一部杀时间的电影而已。
从电影形式上来看,他更像是一部话剧,夸张的人物表情,简单和快速切换的舞台布景,和因为没有旁白而演员的对话特别多的台词,就像是把一部立体的舞台剧放在了二维的影院屏幕上;从市场营销上看,各大中文互联网和社交媒体上,也没有大肆的宣扬这部电影,把这部电影推倒风口上,而是在上映几天后,人们偶然知道了这部电影,然后打开影院购票信息一看,喔,排片率还蛮高的,我猜测是各大院线经理相信开心麻花的实力,也由于《夏洛特烦恼》的成功,而给《驴得水》这么高的排片率。
至于票房,电影分析等,就不在研究和调查了,自己毕竟要写的是观后感,而不是影评。我认为,任何一部电影最重要的是故事要讲的好,编剧是最重要的,故事的走向贯穿着整部电影的剧情,剧情的变化使观众的代入或者联想,从而达到与观众共情或者观影后给观众带来启发。《驴得水》这部电影的故事给我带来了一些感受和启发,这些感受或许我现在的这个年龄阶段似乎体会的不是那么深刻,但在这现实生活中所发生的事情,其实远比电影本身精彩的多。
我最喜欢的张一曼,老裴给她表白后她告诉老裴,自己好不容易跑到一个没人管的地方,就是想要过放荡和舒爽的生活,谁说了这辈子一定要找个男人一起过,自己的双腿就只为这一个男人打开的?我就想过**和放荡的生活有什么错。张一曼挥洒着剥完大蒜的外皮,撒向天空,呼喊着下雪啦,下雪啦,活的自由又开心。铜匠的老婆找上门来,张一曼为了赶走铜匠,就给铜匠说,你就是个牲口!关于这一点,说的坚决而又彻底,像极了在现代都市中那些洒脱而又飘逸的白骨精。
整部电影,由于剧情的转变,每个人都活成了自己讨厌的样子,而每个人都是所谓的「知识份子」,知道无数的诗歌、历史、坚定的人物形象和不屈的知识份子形象,而正是由于大家都是知识份子,在陷入一个利益集团之后,为了满足各自的利益或者是面对强权的压迫,人物的行为和语言开始发生了转变。当然我无法得知当某个人的语言和行为发生转变的时候,他的思想是不是也发生了转变,就像我们永远无法知道别人在想什么一样,我们无从得知,人性到底是什么样子的,那绝对不是用几个句子或者几个词就可以论证出来的。
我从这部电影中得到一个非常直观的感受:如果我无法靠自己个人的才华或者能力赚的金钱来满足自己的物欲生活,而是需要靠某个组织或者某个团体,来谋取自己的物欲,那么就会永远逃不脱:有知识的害怕有钱的,有钱的害怕有权的,有权的害怕给钱的。我并不会把我逃不脱的这三点定义为「人性」,因为「人性」这么庞大的话题,哪是我所能用几句话就可以论证的了得。
很多人都不愿意谈钱,我身边还有一些朋友同龄的90后朋友都还可笑的觉得自己还很年轻。仔细一想,自己毕业这三年所面临的巨大问题依然一个都没有解决,买房、买车、结婚。三件大事依然还是零!虽然这三年来,我的性格和能力以及思考和观念都发生了变化和升级,可是一谈到「钱」,依然空无一物。《驴得水》这部电影中,让我感受很深的一点也在于此处,如果有一个机会可以让自己的工资提升400倍,但要满足这个机会必须要说一个慌,然后要承担起这个慌被败露之后的风险,你会做吗?
这四位教师做了,这四位知识份子,为了得到满足于自己工资400倍的金钱,把一名铜匠打造成一个知识份子形象,最后,也是被自己一手打造出来的这个形象所毁,像极了无数贪官的场景和一切套机取巧的真相。可是,现实当中呢?如果一个普通人,想要靠自己的工资在一线城市买房?可能吗?想要靠工资获得某一份安全感?可能吗?想必大多数人都会走向那条道路,因为有钱,有资产的生活,才是一切安定的基础。
电影看到最后,铜匠的老婆跑出来,你以为是发生了一场喜剧般的闹剧,却发现整部电影中始终没有变的是铜匠的老婆,这个满脸发油到处是痘,蛮横不讲理的非知识份子。别人骂铜匠是牲口的时候,她回骂到,你们才是牲口;别人用枪指着铜匠的时候,她跑出来抢夺枪,从头到尾只有她始终没有变。可是在现实生活中,哪里会有愿意一直活得满脸是油到处是痘呢?
最后,这部电影之所以给我某一种特别深的感受,也是因为,当你看过很多电影之后,你成为一名电影爱好者,你愿意接受所以形式的电影,在生活中,你或许会突然停驻下来,发现这里是不是之前某一部电影中的镜头,你会突然从现实中抽离出来,沉驻与其中,像是在寻找着自己一直在寻找的某种东西,但回过神来,你又必须于现实的生活当中,一切如梦幻泡影,一次又一次的打起精神来,寻找你想要的生活,寻找你喜欢的人,赚更多的钱,创造更多的愉悦。
感慨了,结合这部电影和自己的经历,发出一种反思。
屈从生活,又抵死不服输,你我不都是这样?
驴得水,是一部难得一见的国产电影,的确值得说两句。
整个电影能够投射出复杂多样的层面,却又不失焦点,一线贯穿,实属不易。
在我看来,贯穿的主线应该是理想与现实的折衷。
每一个角色,都在现实的残酷和精神的理想中,挣扎取舍。
校长孙恒海:理想,教育普及,人人平等;现实,巧妇难为无米之炊,烛火之光,微薄之力,需要团队,哪怕是残兵败将。
女教师张一曼:理想,自由自在,不受世俗束缚;现实,有人的地方,就有评判,更重要的是,人首先要生存,在不容于世俗的价值观支配下,生存空间更窄更难。
周铁男:理想,追求爱情,不畏权贵;现实,爱情在现实面前,在大局面前的脆弱,更重要的是,不畏权贵,其实是不知权力之可畏,少不更事。
裴奎山:理想,虚荣,金钱,爱情,不畏道德,坚持自己的利益;现实,这个人的理想大概是最贴近小人物现实的,理想即现实。
特派员:理想,升官发财;现实,太多不靠谱的家伙需要搞定,大事大局祸福难料。
铜匠:理想,从无知到被启蒙,求胜欲强,能够利用本能的谈判才能往上爬;现实,没有起步的台阶,只是别人利用的垫脚石。
孙佳:理想,爱情,公平,正义,属于难得的童真;现实,人人都是现实中的人,条件成熟时,天真童真,都需要牺牲。
此剧,可以忘掉对腐败吃空饷的讽刺,剥掉这层讽喻的外衣之后,其实是对整个社会各类人群的一个多样缩影的碰撞。每个人,都周旋于自我生存,实现理想,发生冲突,折衷取舍中。
对女教师张一曼的处理,其实我感觉,是映射一个社会隐喻:谁都可以生存,唯独价值观太过另类,又明目张胆的表露无遗,不是疯掉,就是自杀,生存空间,真的太窄了,是唯一为社会所不容的一种现象。
再大来看,美国人,其实代表了道德,代表了公义,代表了终极目标。然而,实现的基础,其实是一个个自我利益的驱动,一层层的欺上,欺瞒的范围不断扩大,只能导致理想在现实中破产。美国人太想实现自我目标了,想看乡村教育家,想看到好人有好报,要主持他的婚礼,但最后看到的只是一场荒诞的闹剧。“不可思议的中国”是老外发出的双关语,在我看来,真的是赞赏和讽刺兼而有之。是的,社会就是这样一群人,闹哄哄乱糟糟组成,有的事儿成了,特派员就升官发财,有的事儿漏了,特派员就成了阶下囚,这就是理想和现实,这就是终极的真实。而中国,就是在飞速的实现这些乱糟糟闹哄哄的事儿,所以真的不可思议。
电影的中文名,其实可以理解为多关语,驴得水,是老师,是事件,更是整个事情最最真实的本质,就是用驴来拉水,每个人最真实的社会现实,就是,穿衣吃饭活下去,不要学赵一曼去死,到此为止。
故事发生在1942年,按地理位置应该在西部高原的农村,故事的主人公们是一群知识分子。
五四以来,启蒙运动在中国这群知识分子中产生巨大的作用,他们踌躇满志,立志改造旧国家,扫除桎梏人们的蒙昧,他们抱着信念,下乡支教。比如著名的晏阳初、梁漱溟、陶行知等人,他们希冀改善农村落后的状况,尤其是落后的教育。
于是这群知识分子,带着所谓愿望参与了轰轰烈烈的乡建运动中,为了能拿到教育部的拨款,自己捏造了一位叫吕得水的教师,以他的名义虚领薪酬,来维系学校的运转,以及一些个人的自私的开支。其实,这个名字不过是个谐音,他们只有一头为自己担水的驴。但教育部专员要前来视察,他们为了掩盖一切,开始了一段啼笑皆非的撒谎和编排,最终,把一切引向了崩塌。
故事前半场的铺垫与暖场慢热而松弛,后半段有关人性的崩溃却来的迅猛又惨烈。它有着对折式的结构,前一半多么欢腾,后一半就有多么绝望,在爆笑之后,不得不让人陷入长久的沉默。
《驴得水》的内核,是一出彻底的悲剧
所谓悲剧,就是将美好的事物撕碎给你看。那么这所谓的荒诞和松弛的喜剧开场,恰恰就是在营造这样一个美好的事物。
四个有志知识分子,虚报一头驴冒领的工资解决日常开销;假扮老师的铜匠骗过了特派员,换得了三万月工资;装修了办公室,安了彩灯,买了唱片机;他们沉浸在谎话编织起来的美好的梦里,浑然不觉。
然而这系统仅仅只是处于一种微妙的平衡下,这种平衡被轻易的打破了,一次是特派员视察,一次是美国人到访。于是,喜剧的氛围瞬间急转而下,整个系统开始走向崩溃。
整个喜剧到悲剧的矛盾核心,都在于这四个知识分子。影片一开始,他们就一脸认真地说,来到这里的目的是拯救村民的「四大病」:贪、愚、弱、私。
到后来,这四个字,一一在知识分子身上印证,有人志向远大最终变得不胜贪婪,有人一腔热血最后变得软弱无能,有人立志无私奉献最后变得自私为己,有人追求自由最终被愚昧吞没。最终所有人,都走向了自己最厌恶的反面。
人性的,太人性了
话剧版《驴得水》早期的宣传海报上,导演曾在上边写过一句话:「所有知识分子都是纸老虎!」
这句戏谑的话,揭穿了被高估的人性。这四个知识分子为了利益与自私,彼此合作,看似一片祥和,最终又变得彼此撕咬。碰上弱势群体,譬如铜匠,更显出丑恶的本质,睡服、欺骗、利诱、威胁。
本身他们虚报教师,冒领工资,是为了建设学校,更好的启迪农村,然而在自身利益被触碰,谎言被揭穿的时候,他们露出了本性,欺骗农民,利用农民,践踏农民,无所不用其极。而铜匠一直却被蒙在鼓里,可以说这实际上是一种物质上的剥削。更为要命的是,这群知识分子更会在尊严上践踏农民。为了骗取铜匠的帮助,张一曼略施小计,铜匠唯命是从,甚至不惜反抗他最怕的妻子,最终却换来知识分子一句「你就是个牲口。」
最终,在校长「有教无类」的口号下,在知识教育下,电影中最邪恶的恶棍登场,那被蒙昧掩盖的暴君本质被一点点揭开,随着一缕头发的落地,剩余的最后一点善良与懦弱彻底崩溃,农民与知识分子彻底决裂。
更多的隐喻,才是黑色幽默的核心
不可否认,因为是话剧改编,所以有关政治与人性的隐喻随处可见,虽然电影对其有所弱化,但仍然隐约可见。
特派员是政府的代表,锃亮的光头,紧身制服,扬起的额头...总是让人忍不住想起蒋委员长。他所代表的的是威权与军事,这两样东西,与知识没有任何关系,以至于伪装得很有文化的特派员连「Goodbye」的意思都不明白。
铜匠,代表的是典型的农民阶层,他被伤害、被欺骗,内心建立的所有信条悉数被撕碎,直到被政府发现有利用价值,才展现出一副翻身做主人的架势。
然而,农民即使翻身,仍然做不了主人。国家机器与农民一拍即合,时代变了,铜匠那种仇恨的眼神吓坏了我们。无权的底层人民瞬间掌握了生杀予夺的大权,露出了最为残酷和冷血的一面。这一幕,不知道你是否似曾相识。
权力扭转之时,知识分子的命运代表了更为深刻的隐喻:
铜匠身上穿的貂,大约是裴奎山的吧。
铜匠报复张一曼,方法是让人们骂张一曼,集体骂,用罪恶的语言骂,想起什
么了么?
铜匠要求给张一曼剃头发,剃成了「阴阳头」,这场景不陌生吧?
周铁男血气上涌,想要反抗,却被一只手枪镇压,又隐喻了什么呢?
作威作福和肆意报复的是铜匠,然而,站在他身后力挺的,是代表国家机器的特派员大人啊。
周铁男说:「我也没有办法啊,他们都有枪啊!我现在是忍辱负重,我要努力的爬,打入他们内部,等我有一天有了权力,掌握了他们的把柄,我就会....」这一点熟悉么,可笑吧!
在话剧版《驴得水》中,铜匠老婆杀到的时候,手里拿的是一把斧头和镰刀,为了过审,电影里已经去除。它所代表的是对当时体制终极的质疑和破坏,第一次离开时,她对那群知识分子说「你们都是牲口!」
故事发生在1942年,故事的结局是小女儿投奔延安,但我想这都是为了过审的缘故吧。
《驴得水》片段
结尾老外感慨「incredible,incredibleChina」,给这场闹剧画上了未完成的句号。
全片唯一完整的人,却被割裂的最为彻底
全片的女主角,张一曼,大约是最为完整的人了,她敢爱敢恨,追求自由,她逃到这偏远的山村就是「不想有人管我」,她直认自己「放荡」,她的仗义潇洒直接,毫不作伪,就像一个天真的孩子,来到这世界不过是为了寻找自由和快乐。
她把飘洒的蒜瓣当做是最美的雪,她喜欢花,喜欢音乐,喜欢跳舞,喜欢自由,热爱并笃信这个集体会带给她自由和美好。
然而她所认同的,所依赖的这个群体,大难临头的时候,却没有保护她。他们打着集体的大旗,推她出去欺骗,推她出去接受凌辱,推她去牺牲,一步一步走向崩溃的深渊。
那双噙满泪水的眼睛,成为了全片最为黑暗,令人窒息,令人绝望的一幕。
最终张一曼走向悲剧,在她那个时代,她所代表的女权,不被接受。追求自由在当时被指责为「浑身污点」,最终惨遭男权社会的蹂躏和毁灭,这一点带来了最深刻的痛感。
张一曼是被毁灭最惨的人,却是全片唯一解脱的人,剩下三个知识分子全都蜕变成了自己最为厌恶的人,铜匠的暴君本质又迎来了妻子的惩罚,特派员被国家政府抛弃。所谓靠知识「惩前毖后,治病救人」,成了最大的笑话。
讽刺难能可贵,希望中国电影能更勇敢些
当然,本片的缺点也很明显,话剧改编造成了影片极度话唠,一刻不闲;场景舞台化,缺少凌厉的镜头语言;人物性格转变的有些生硬,情节的崩溃来的太快。这些,似乎都是话剧改编电影最难消解的弊病。
有人说,这类套着喜剧外壳的悲剧看的太让人难受了,其中层出不穷的讽刺显得好心累。
但我觉得,这应当是电影所包含的最宝贵的品质,在此不去探讨电影更深刻的意义。
有人说,话剧改编而来,没有改变话剧的特点,语言直白又夸张,剧情扭转的过于坚硬,缺少了电影所应有的内敛与暧昧;那样的污段子张口就来,那样直接的凌辱与破坏,毫不掩饰;人性的崩坏来的那么快,毫无防备。
但正是这样尖锐的镜头语言,才能最直接的穿透人心。
说起这部黑色幽默剧,大家总是会自然而然的想起姜文,这位黑色幽默大师最擅用隐喻和刺骨的尖锐,《让子弹飞》《鬼子来了》,都是用近乎荒诞的真实来刻画历史。
我想,正是这种尖锐塑造了开心麻花特有的品质,那种骨子里蔫坏又冷酷的个性,将喜剧玩弄的上升了一个层次。诚然本片部分喜剧元素,过于轻浮,像一出充满夸张和语言抖机灵的话剧,但是作为商业片,愿意结合历史和现实发声,在满院线都是卖萌与嬉皮笑脸的讨票房的今天,更显得难能可贵。
开心麻花第二部喜剧电影《驴得水》将于10月28日登陆全国院线。该片自10月上旬路演开启以来,收获好评无数。截止至10月24日18时,8位猫眼专业评委为本片打分,给出了自暑期档结束以来的最高分——6.9分。
猫眼专业评分评委团的大部分专业影评人对于《驴得水》的影片品质表示高度认可,《中国新闻周刊》主笔杨时旸给出8分的高分并评价电影,“遍布笑料,却异常冷峻。和美开场,崩塌谢幕。难得的讽喻作品。”《瞭望东方周刊》文化编辑覃柳笛给该片打7分并称,“《驴得水》再一次让人感受到大银幕的荣光。证明有好剧本坐底,电影就不会丢人。”
此外,女主角任素汐的演技也得到影评人的一致好评。北京师范大学电影学博士、编剧吕苏苏给影片打7分并评价说:“再说一说演员任素汐,从演话剧好到演电影更好的年轻演员不多,她算一个,送花一朵。”《电影世界》杂志主笔那口鱼也表示女主角任素汐颠覆了自己看预告片时的印象,称赞她表演流畅自然、张弛有度。
但也有影评人通过专业视角分析了话剧与电影转换时存在的问题,称很多在舞台上凸显张力的夸张表现形式搬上大银幕未必恰当。因此,猫眼专业评分中一些影评人也给出该片5、6分的评价。相信随着更多影评人评分结果的给出,该片的猫眼专业评分结果将更加客观、准确。
而这也正是猫眼专业评分建立的初衷,自今年7月初猫眼参考国外权威专家评分平台“烂番茄”的专业筛选规则并结合国内现状推出国内首个电影专业评分系统以来,一致坚持“尊重每一位专业评分者的独立性,不干涉其独立打分,并且在专家身份及专业性上严格把关,评委团实行严进宽出的原则”,依靠专业影评人的专业性,全方位多视角分析电影优缺点,为观众观影决策提供参考依据。
猫眼专业评分上线以来,已经先后有70位业内人士加入,由主流影视媒体从业者、资深影评人、影视专业学者构成。这些评委的专业评分和原有的观众评分同时展示在影片详情页,两个评分系统互不干扰又互相补充,从不同的角度对一部影片给出评分和评价,可以全面反映出来电影本身的品质和上映后市场情况。猫眼产品副总裁徐梧表示,“我们希望这两个体系能够共同发挥作用,帮助用户筛选和评价电影,推动中国电影产业良性发展”。
此次,《驴得水》在点映阶段就获得猫眼专业评分高分评价,充分表明该片品质已经足以经得起专业影评人的检验,想必10月28日正式公映后将会有更惊艳的市场表现。
常言道:“读书三十年,腰间无尺组。”在学校,我们看过许多书,在读完一本书后老师通常会给我们布置一篇作文,我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟,如何在读后感中全面的总结自己的心得呢?小编特意为大家收集整理了“天才读后感1000字合集”,供大家借鉴和使用,希望大家分享!
内容简介:在这部迄今为止最好的尼古拉·特斯拉传记中,玛格丽特·切尼发掘了这一位20世纪最伟大的科学家及发明家被埋没的、杰出而有预知能力的宏伟思想。尼古拉·特斯拉被他的敌人称作疯子,被钦服他的人称为天才,被世人公认为一个谜。而毫无疑问,他是一位开拓性的发明家,创造了一系列令人惊叹、甚至是让世界改头换面的装置。特斯拉不仅发现了旋转磁场——这是大多数交流电机器的基础,更将我们带向了机器人、计算机以及导弹科学的基本所在。然而,出乎所有人意料的是,所有这些装置的创造并无理论在先。他的天赋几乎是超自然的,他辉煌、热切燃烧的一生以及所有天才几乎都有的神经官能症,使其受扰于一系列的强迫症和恐惧症,并偏爱于铺张浪费的、凭脑海中的形象所见达成的试验方法。与此同时,他也是一位受人喜爱的社会人士,受到各色人等──包括马克·吐温和乔治·威斯汀豪斯等名人的钦佩,以及一大批社交名媛的爱慕。从特斯拉出生于南斯拉夫,到20世纪40年代死于纽约,玛格丽特·切尼描绘了一位引人入胜的人物形象。按编年顺序探究的人物一生,是一种有效的方式,能给予我们生存其中的世界以持续不断的警示。《被埋没的天才:科学超人尼古拉·特斯拉》深入探索了一位科学奇才仍有待于世人探究的成就,并调查了这位人物在科学之外所经历的种种困扰和古怪。
被埋没的天才读后感,来自淘宝网的网友:有一种说法是:尼古拉·特斯拉不是史上最被高估的科学家,就是最被低估的科学家。根据特斯拉这位大仙现在的知名度来看,明摆着,他的确是被低估了,至于是不是那个最被低估的人,谁也说不清楚,因为这个发明狂人的一生中围绕了太多的迷团、传闻和阴谋。 相传特斯拉家拥有超强的天才基因,她的母亲虽然没......
被埋没的天才读后感,来自卓越网的网友:作者对特斯拉奇特的命运与遭遇进行了深入研究,并将其详尽而生动地予以揭示。在这部迄今为止最好的尼古拉?特斯拉传记中,玛格丽特?切尼发掘了这一位20世纪最伟大的科学家及发明家被埋没的、杰出而有预知能力的宏伟思想。真的蛮好看的哦~大家也看看吧...
《我的天才女友》读后感1500字:
2018年秋季HBO出品了一部美剧《我的天才女友》,豆瓣评分一度高达9.4分,我早早便把它加入了我的百度网盘,并至少三次在独自晚餐的黄金时段尝试看完第一集,昏暗的色调和晦涩的意大利语让我一度想放弃,却又在没课的某一天渐入佳境一口气刷完了第一季的8集。深度的共鸣和震撼让我迫不及待的找出小说,毕竟小说的魅力是无可替代的。
《我的天才女友》是那不勒斯四部曲的第一部,整个系列主要是描写了Elena和Lila这对好友一生的故事,而《我的天才女友》主要是从Elena的视角描写了她们俩个16岁之前的故事,故事在Lila婚礼那天戛然而止,留下了巨大的悬念,而在婚礼之前发生的一切又是那么的耐人寻味。
教育
本书的一大看点就是关于教育的问题,在小学时Elena是传统意义的好学生,她刻苦努力,成绩优异,并以此获得老师的青睐;而Lila却展现了非凡的学习天赋,从最开始的识字算数到后来的写作与绘画,无一不令Elina羡慕,当Elena接受了Lila的“天分”,以第二名作为自己追求的目标时,这一切却在小学毕业的时候戛然而止。Lila的父母不愿意继续负担Lila上初中的费用,Lila为此激烈的抗争过,最后以被父亲从窗户扔出去摔断了手臂而告终。还记得他们的小学老师说过的关于“庶民”的话题:
从Lila最终失去受教育权的那一刻,她们两个的人生正式进入不同的轨迹,印象最深的是当Lila得知Elena的父母愿意让她继续念书时,她提议两个人逃学去看海,却又在半路改变主意返回,最后还是被Elena的母亲发现,Elena挨了一顿毒打,第二天见面时,Lila问Elena:“他们还是决定让你继续读书么?”
读到这里的时候,我感受到Lila的早慧似乎已经让她意识到不同的教育会成为横亘在她们之间最难跨越的鸿沟,她用自己的方式抗争了,也用“卑劣”的手段试图阻止她的朋友,但是最后仍失败了。父母对教育的认知和态度对孩子的影响永远是第一位的,原生家庭必然是教育的永久话题。
Lila的骄傲支撑她走了一段不短不长的路,从胳膊骨折时的那声“我没事开始”,她尝试用自己的方式抗争:Elena说初中会学拉丁语,Lila便在她开学之前就完全学好了拉丁语的语法,并能流利阅读拉丁语的著作;Elena说高中会学希腊语,毫不意外地Lila又早早精通并能熟练使用;在Elena学习遇到瓶颈的关键时期,Lila帮助她度过难关,一跃成为学校的第一名。而Lila的骄傲反过来又成为激励Elena学习最大的动力。
教育的话题一直贯穿了整本小说,而Lila对学习的态度也在逐渐发生着变化,她的生活环境逼迫着她要考虑撑起家里的生意,考虑应付男生们的追求,考虑自己的结婚对象,这一切都与她要学习的目标格格不入。
还记得Elena努力想让自己的文章登报,思前想后还是决定找Lila帮她订正,Lila第一反应是拒绝的,因为那个爱学习的她已经在她体内沉睡太久了,她帮Elena订正好,又认真的抄写了一遍之后告诉Elena,这是最后一次帮她了,因为这太让她痛苦了。放弃自己的所爱太痛苦了,看着Elena的成长也太痛苦了,Lila正式放弃了这条道路,也放弃了在学习方面领跑/追逐Elena的脚步,这一刻,这个人物悲凉的底色终于慢慢浮现了出来。
Lila告诉Elena让她坚持读书,说自己会帮她支付念书的费用,还说Elena是她的天才女友,彼此的“天才女友”。Lila把自己的愿望寄托在Elena身上,她甘愿吗?不,可是她无可奈何。从停止接受教育的那一刻,她的人生就已经被这座小城禁锢住了,她逃不出去,以至于到后来也不想逃出去了。
眼界是一个非常可怕的词汇,就像在小说的最后,Elena看到婚礼上家人朋友的样子,突然有了强烈的无法融入感,那是一种觉醒的状态,她无法容忍那些低俗的笑话以及那些斤斤计较的言语,她瞬间理解了老师所说的“庶民”,这种厌恶感让她想要马上逃离,而此时Lila却和谐的融入这个环境,扮演者她自己该扮演的角色。相关:我的天才女友读后感
什么是天才呢?在日常的语境中,有时我们会带着一点希图不劳而获的侥幸心理,将天才认为是“具有很高的天赋,不用付出太多努力而可以取得成功的人”,这样的情况是存在的吗?或者换个角度说,有不需要努力或只是小小的努力一下就能够成就的事业吗?
按理来说,不存在那种东西吧?在成就事业的要素里,幸运是非常关键的决定因素,但捷径与省力恐怕是两个概念吧。
看似扯远了,只是在个人的看法里,这本书可以打上“励志”“成长”等标签,也更适用于打上“职场”这一标签。如同日剧的职场剧总是童话一般,这本书也多少带有童话的氛围(正面意义),因为在这个世界上,有如此笃定于自己目标的人,而扎扎实实的通过不折不扣的努力来实现,达成阶段性目标,随后奔着更远大的目标而去,在我看来,这就是美好的职场童话。人生乃一场无止境的修行,主厨没有说出这句话,而留给我们的是这样的背影。
我自己对法餐认识极浅,在旅行中略有体验,未曾有过摘星之举,对于应有的元素和程式亦一无所知。唯有一点个人的小小心得:在国外旅游时间长了觉得胃里多少有情绪发作时,便会去吃一顿法餐,大体总能得到慰贴的款待,和极为放松的几小时美好时光。不是早餐的人间烟火,也不是下午茶的琳琅满目,是很切实的“被他人所考虑和关照着”的感觉。如果将“用餐的感动”作为“道”来理解,这与追求食材、外形、口味的“术”之间,还是有可被感知的区别。
又一次扯远了,还是说回主厨的故事吧,之所以认为这本书很适合作为职场成长读物来看,是因为它讲述了一个以梦想为动力的人,可以有多么努力,注意,是有策略,有方法的努力。我原以为做到85%就是很好的事,但其实做到95%都是不够的。那剩下的5%有时候我们都不知道是什么,看不见,摸不到,在目光所及范围的另一边,唯有再次检视自己,唯有穷尽可能,唯有破除成见,才能摸索到另一种可能性的边缘。
不努力的人总有无限的空间,而毫无成长的动力。反过来努力的人更恐慌的,是成长之路与时间之间的较量,人生什么的,说到底也是太短了吧,在无限的可能性,在那个想要去到的方向面前,时间真的是,太不够用了。
书有意犹未尽之处,原本想打4星。但斟酌之后仍然想给出5星的分数,美食也是艺术,而且是只停留在那个瞬间的艺术,作文比起可以被复制的画作和录制的音乐,美食被客人享用的那个瞬间是艺术的巅峰,而且是非常个人化,难以再现的体验。知道这个世界上有人在为了这种体验,为了自己的理念而不断磨砺自己,推倒重来,这的确是一件感人至深的事。
希望这样的故事能被更多人看到。想到fined inning的时候,不只是昂贵的价格,而是背后的反复琢磨,和主厨和一家餐厅希望籍此而向用餐者传递的真情实感。这样,我们对美食,对自身,是不是都会多一些尊重,和思考呢。
《天才的编辑》读后感400字:
赶在上班前看完了《天才的编辑》这本书。传记一般都是历历在目的展现主人公一生中关于生活、工作的片段,其中责任、友谊、失落、遗憾、收获以及死亡是逃不开的话题。
本书也不例外。作者通过客观的一手资料为我们展现了美国编辑麦克斯·铂金斯的平凡而伟大的一生。说他平凡是因为他拒绝站在台前,他一生不变的原则:书永远属于作者。说他伟大是因为他是慧眼识人的伯乐,为了他的作者创作出符合他们才华的著作,铂金斯倾其所有的给与支持和创造性的建议。
作者为我们记叙了20世纪上半叶编辑的现场和中心,描写了编辑人与作者交流沟通的细节内幕,还原了《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《天使,望故乡》等杰作的诞生过程。
本书全面而又不过于琐碎地回顾了铂金斯完整的生命历程:他的婚姻和家庭生活,以及其中蕴含的矛盾与冲突,与女性好友保持一生不逾矩的相互欣赏与爱慕。职业生涯中与F.S.菲茨杰拉德,海明威,托马斯沃尔夫等作者的交往。认真负责及其天才般的智慧使他最终成为出版社的中坚人物和出版圈名声斐然的业界传奇,最后在岁月的无情催逼和多年案头劳作中迈向迟暮之年,在不清醒中告别了人世!
《我的天才女友》读后感2000字!
底层人物与那不勒斯的命运交响曲(内含剧透)。
这两个月时间,断断续续地读完了那不勒斯四部曲。大部分文字都是在凌晨0点-2点读完的,而且喜欢下雨的时候听着窗外的雨声躲在被窝里读书,这样感觉没有那么孤独,就好像我拥有了雨声的陪伴,其实我拥有的是两位女主莱农和莉拉的陪伴。
这四本书涵盖两位女主角从小成为朋友一直到老年长达半个世纪的故事,但是又不仅限于这两个人物的故事。其中涉及的主题又非常多,友谊、阶级矛盾、政治斗争、婚姻危机、家人关系等。想要面面俱到地去讲这四本书很难。总的来说,这四本书非常有力量,下面会提到我所认为的力量源自于哪里。
我个人最喜欢第二本《新名字的故事》和第四本《消失的孩子》。喜欢第二本很简单,这本书讲的是两位女主青春期的故事,特别喜欢两位女主莉拉、莱农以及男主尼诺在伊斯基亚岛晒太阳、读书、游泳的日子(当然是在尼诺犯贱之前)。喜欢第四本是因为其中的悲剧元素,尤其是莱农的妈妈去世以及莉拉的孩子消失的那几段,让人太难过了,也因此变得深刻。
当然从第三本书的开头莱农描述多年以后吉耀拉的死开始,死亡这个主题就开始贯穿整个故事线了。先是尼诺的朋友被枪杀,吉诺被枪杀、莱农的前男友弗朗科自杀,莱农的妈妈病死,索拉拉兄弟被杀死,莉拉的家人相继去世等等,看到后面离开的人越来越多。
个人认为,虽然这一系列作品故事复杂,但还是能看到两条主线在走。一条是发生在围绕莉拉、莱农以及她们的朋友展开的故事;另外一条是与那不勒斯甚至是意大利半个世纪多的社会变迁以及阶级对抗有关。其实发生在几个人物身上的故事正好能够反应那不勒斯当时的社会变迁。
总结一句话,整个作品其实就是在讲底层小人物在大时代背景下通过各种努力想要改变自己命运的故事。
首先想要谈谈那不勒斯的象征意义。作者多次提到那不勒斯的腐朽、暴力、落后、粗鲁,因此那不勒斯成为了故事中的人物想要逃离或者改变的地方。
然后从各个人物身上能看到他们所代表的阶层,各个人物之间的对抗也可以看出各个阶层之间的对抗。
1.莉拉-出身工人阶层,之后嫁入小资产阶层,企图改变自己以及家人的命运。婚姻失败以后,便尝试通过新兴技术来改变自己的命运。(我觉得莉拉有一点点像我们现在所说的程序员群体。)但是我觉得莉拉更厉害的武器是她的才智,善于利用各种人物关系来达成自己的目的。值得注意的是,莉拉一直都没有离开过那不勒斯,莉拉所做的是扎根于那不勒斯并通过对抗小资产阶级的人物尝试改变这个地方的环境。这一点和莱农不一样,莱农所做的一切基本上是逃离那不勒斯并提高自己的社会地位。
2.莱农-出生于底层,通过不断地学习一直读到大学毕业,并通过婚姻成为一名资产阶级知识分子,成为小说中底层人物中唯一一个成功地逃离了那不勒斯的人物。莱农很像中国大部分的读书人,想通过知识改变命运。但是莱农最后还是回到了那不勒斯,而且莱农身上一直沾染着那不勒斯这个地方的粗鲁,偶尔还带点暴力。其中很重要的一个暗示就是,莱农一直不想成为想她母亲那样外形丑陋思想低俗的人,但是却变得越来越像她母亲。我认为这也是小说很想表达的一点:一个人的出身其实是一辈子的伴随,不要尝试去逃离它、隐藏它或者改变它,要像莉拉那样直面它。
3.尼诺-渣男啊啊啊啊~太渣了!我都不想做分析。用小说里的一句话总结尼诺很合适,那就是尼诺是没有根基的。你很难去把他归到某一阶层,他所有的成功都是靠攀附各路上层阶级的女性而获得的,因此情人多到数不胜数,性生活很乱,简直就是他爸爸的翻版。尽管尼诺说过他不想成为像他爸爸那样的人,但最后也逃不开自己的出身,比他爸爸“青出于蓝而胜于蓝”。这一点再一次印证了一个人出身的影响以及家庭的影响是不可避免的。尼诺让我想到《漂亮朋友》里的杜洛瓦。
4.帕斯卡来、恩佐、安东尼奥-底层人物,共产主义倾向,其中帕斯卡来是纯粹的共产主义分子、激进的左翼分子,把对资产主义的对抗做成了自己一生的事业。
5.斯特凡诺以及索拉拉兄弟-这些人物无疑代表着这一城区的资产阶级以及权贵阶层,尤其是索拉拉兄弟,势力范围很广。而莉拉、莱农以及她们的朋友所做的一切就是与索拉拉兄弟做斗争,也就是底层与上层的斗争。而在60年代的意大利,工人阶级以及左翼分子确实也很活跃。所以,这里可以看到小人物的命运与大背景或者那不勒斯的命运重合的地方。
但其实,大部分人物和莉拉不一样,大部分人还是只能选择依附索拉拉兄弟才能活下去。像吉耀拉、莉拉的家人甚至到后来安东尼奥、莱农的家人都和索拉拉兄弟有过或多或少的联系。但最后这些人的命运其实都不太好。吉耀拉被抛弃,最后因为心脏病死于公园。莉拉的哥哥里诺,最后染上毒品死于吸毒,让人感到痛苦。
可是莉拉即使在最最困难的时候也没有向索拉拉兄弟低头,甚至是利用了他们。从这里,也更能看到莉拉顽强的生命力。其实莉拉一辈子都很不幸,遭遇了丈夫与家人的背叛、婚姻中的家暴、情人的抛弃、工厂的猥亵、索拉拉兄弟的威胁、疾病的缠身、最后的最后还有至亲的消失。我读到她孩子消失的那一段,真的感到好难过。但是莉拉,一直在与生命中的苦难做斗争。我想这一作品带给我的力量可能就在于此。
我相信莉拉最后的消失并不是死亡,而是活在世界上的某个角落,她也许希望自己女儿的消失也是如此。
最后,关于这个作品,我更愿意相信它不是纯粹由莱农自述写完的,因为莉拉一直在莱农的脑海里,一直影响着莱农的写作与文字。
那不勒斯,第一次听到这个名字时我甚至不知道它是啥,却莫名地被吸引,读起来连贯上口又略带神秘色彩,让人想到中世纪的神秘女巫、吸血鬼。在渐渐揭开“那不勒斯”的神秘面纱后,我看到的是一个贫穷、混乱、破败、充满暴力、散发着腐朽却充满一种“活下去”的生机——对,就像是打不死的小强——的那不勒斯。正如作者一样,讨厌她,忍不住地想逃离她,却又几度回到她的怀抱——就像一只风筝,那不勒斯手中握着的那根线,牵着那段最真实、支撑作者一生的友情。
洋洋洒洒的四部曲,从“我”的女友莉拉的“人间蒸发”开始,“没有留下任何线索,同时抹掉了她在这个世界上生活过的一切痕迹:衣服、鞋子、书、照片、电脑,甚至老式的电脑软盘,统统没有了。”不服输的“我”打开电脑就开始写——我们故事的所有细节,“这一次看谁能赢”。两位女性的不同的成长史以及她们之间的时而“塑料”,关键时刻却堪比“真金”的友情就这样被娓娓道来。
第一部《我的天才女友》,作者描述了“我”与莉拉如何从童年认定彼此建立友谊,到青年时期各自的教育、爱情、婚姻。从小就表现出非凡天分的莉拉吸引着每一个人,相比而言,一直温顺乖巧的“我”虽然也得到了大多数人的喜爱,却觉得始终在莉拉的影子下暗淡无光。莉拉是“不羁”的代表,读书的时候与老师斗,
作者把“我”的感情表达得细腻而真实。
《天才儿童的悲剧》读后感1500字
本以为这是关于超常儿童智力开发的,一直没有买。最近才发现,这是一本从精神分析视角看待母婴关系与成年后心理疾病的书。哈尔滨出版社出版,作者瑞士的艾米丽米勒。
这本书介绍了超级敏感的孩子们,他们成年后善于倾听,富有同理心,很关心人,然而他们对于自己童年的回忆却是困难的。他们对待别人或许很和蔼,对待自己的孩子,有时可能十分苛刻。他们好像一直带着虚假的“自我”生活着,因为他们无法跟自己的内在小孩连接上。这或许起因于他们的童年早期,父母是带着他们的期望看着这个孩子,而没有准备好接纳这个孩子的真实。孩子却是极端敏感的,当他们接收到养育者的神情和语调,他们很自然就发展出一套虚假的自我来应对父母,获得他们的爱。
书的第二章,从抑郁和妄自尊大两种情绪上,去分析一个孩子从小没有机会跟自己的母亲真实连接,从而不得不发展出一套机制来满足自己。也就是通过构建出一个虚假的自我,获得周围人的称赞,或者靠外在来赢得掌声。因此他们的情绪在妄自尊大和抑郁两种极端情绪之间摇摆,也就形成了两极情绪。
看了这本书,我不禁想起NLP课程上老师问我的一句话:你有什么特性是你家人不知道的吗?我睁大眼睛想了半天,无比震惊地摇摇头。那一刻,我的脑袋里浮现出一处被修剪得很整齐的灌木丛。我脑袋里关于自己的性格特征的评价,全是来自父母从小到大日常对我的各种评价。同时我也深深地了解,我的父母并不懂我。然而,那一刻我才清醒地认识到,何止是父母不懂我?我自己又何尝了解自己?我一直以为的“我”在哪里?
活了三十多年都是假相。我一直以为我是叛逆的,不听话的,同时也是温顺的,服从的。结果,我行为上会有不服从;精神上,我全盘接受了父母给我的价值观人生观。我从来没有超越他们!我都没找到那个真正的“我”!我印象中的我,是父母用语言虚构出来的!那一刻我明白我孜孜不倦学习心理学的真正内在动力了。
然而我也是书中所描绘的极其敏感的人群,也就是最适合做心理咨询师的那种人。共情和移情能力很强,很容易捕捉到别人的想法。当我同学第一次给我指出来之前,我还以为人人都有这个本事。当我集中注意力时,我很容易猜出别人的想法,帮他把话说完,或者主动提供帮助。当然,幸亏我比较懒,有这样功能又勤快的人肯定累死了。所以我懒得管成人,而喜欢跟儿童打交道,不会累死。我这样的敏感,我猜一定是婴儿期获得非常好的照顾。
共情能力是母亲和婴儿早期互动时,母亲轻易捕捉到孩子需要,并且满足他。婴儿就很容易形成共情能力。我和我的孩子,这种心灵相通的默契也是一直存在,我还以为是本能。直到看到这本书上记录了一位母亲抱怨,我才知道,这也是早期我母亲的功劳。而早期我母亲对婴儿的这种敏感,自然又得益于她的母亲。一个没有在早期被很好对待的母亲,就很难形成与自己的孩子的自然互动。
动物实验也很好地证明了这一点。除了恒河猴子的实验,二十只猴子被剥夺了母亲,长大后,有八只猴子虐待自己的猴崽子,七只猴子对自己的猴崽子视而不见,四只猴子杀死自己的幼崽,一只猴子很笨拙地抚养自己的孩子。
根据真实故事改编的《风雨哈佛路》也印证了精神分析的观点。一个生命力极其顽强的孩子,在母亲得艾滋病和精神分裂,父亲吸毒的家庭里成长。母亲去世,父亲被捕入狱后,外公只肯勉强接受她姐姐,不愿照顾她。于是她先跟着一个邻居老太太,后在街头流浪。她从垃圾堆捡来百科全书就认真阅读,并且在一个贫民区补习班流连不返,最后补习几个月,考上了哈佛大学。用家庭系统或者其它来解释这个现象很困难,为什么这个女孩有这么顽强的生命力,在那样混乱的家庭里不屈不挠,还是继续顽强地绽放着她的生命力。
电影末尾,这个女孩回忆起她早期的生活,母亲精神分裂没有发作时,一家人在草地上欢乐地笑着跑着。也许恰好在她生命早期,最需要从母亲的眼睛里看到自己的时候,她母亲的目光一直很温柔,充满了欣喜。那种看自己的宝贝的心情,也许是第一个孩子,她的姐姐没有感受到的。即使后来母亲发了疯似的抢生活费去吸毒,即使后来母亲病歪歪躺床上,她心里那个母亲,仍然是那个欣喜地看着她,像看着宝贝一样的母亲。
我们小时候活在母亲的目光中,大了,也许还活在小时候母亲看我们的眼神里。
“《金锁记》读后感”为小编为您收集并提供。读书一直是我们学习的重要渠道,我有读过一本名叫作品的书,书里的情节扣人心弦,让人百看不厌。在写读后感的时候,我们需要思考,需要去回忆、归纳、梳理。在此提醒你收藏本页,以方便阅读!
《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一,曾得到许多批评家的赞誉,傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”,夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。年少曾读,体会不深,近日重读,拍案叫绝,再三回味,越爱不释手。我以为,和张爱玲其他的小说篇章比起来,这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作,无论从技巧上还是思想上,都能体现张爱玲的天赋所在,寻常人是无法企及的。
张爱玲善于刻画女人,尤喜描写各色“坏女人”,《金锁记》也不例外,小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子,可是她的大哥为了攀附权贵,把她嫁入了没落大族姜家,她丈夫是个自小就卧病在床的废人,七巧出身平民,有着勇敢刚强直爽的一面,突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族,而且嫁着一个废人,这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼,因此她不断反抗,在别人眼中,她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后,姜家分了家产,七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生,虽然没有了压抑的生活,而且有了经济基础,可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她,她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏,把自己生命中唯一一点的爱情葬送了;儿女长大要成婚出嫁了,可是七巧偏要和儿媳过不去,终于气死了儿媳;女儿三十岁了仍未婚嫁,好不容易找了对象,七巧偏从中破坏……最后,这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去,结束了她不幸的一生。
张爱玲的小说受到传统小说影响很大,这篇《金锁记》尤其明显,单从技巧上来说,许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧,小说一开端并不直接就写,而是通过两个下人的床头闲话点出,把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚,这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。
在两下人的口中,道出了七巧的出身;然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语,交代了七巧在家族中的低劣地位,因为她是平民出身,而且直言直语,大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后,七巧终于出场,一开始就写她因为替二小姐云泽作媒,气得二小姐哭,三言两语之下,完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性,还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字,完全是侧面描写,就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚,张爱玲生花妙笔,让我赞叹。 其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面,当写到七巧约准女婿童世舫见面,要拆散他们,在童的眼中,只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”,在童的心中,印象是“直觉地感到那是个疯子”,而小说在写七巧老年的时候,一处都没有正面去刻画七巧的形象,而到最后才借旁人的眼睛点出,妙笔如斯,再次叹服。
其外,小说跨度三十年,写人物和事情的变迁,《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后,七巧把手上的镯子往手臂上推,那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的,可是到了老年,油尽灯枯,镯子能一直推上腋窝,这金镯子好比一把枷锁,三十年的压抑和苍凉无奈,就在这一推之间,纤毫毕现,实在是点睛之笔!
张爱玲在小说不断的提到“月亮”,月亮是苍凉的寂寞的象征,而不同的人不同的时期去看月亮,皆有不同感受,月亮是人物内心变迁的见证,如开场时的月亮是:“那扁扁的下弦月,低一点,低一点,大一点,象赤金的脸盆,沉下去……”,这预示着一个没落的时代没落的家族;“模糊的状月,象石印的图画”,这是七巧女儿长安眼中的月亮;“彰影绰绰乌云里有个月亮,一搭黑,一搭白,象个戏剧化的狰狞的脸谱”,七巧眼中的月亮;“今天晚上的月亮比哪一天都好,高高的一轮满月,万里无云,象是黑漆的天上的一个白太阳”,是儿媳眼里的太阳。月圆月缺,正是人物命运的象征。
七巧的悲剧命运是通过一系列矛盾展开的,小说正是通过一系列的戏剧冲突牢牢抓住读者的心。一开始,一个出身低微的女子置身于封建大族,本身就是最大的矛盾,也是人物不幸的命运的开始。然后再通过七巧和妯娌间的矛盾、七巧和三爷季泽的矛盾、七巧和儿女们的矛盾,一环扣一环,结构严谨,故事,就在一幕幕矛盾中开展来。
七巧表面泼辣强悍,对人性极端不信任,但是,骨子里还是向往着幸福,她在寂寞的时候时常想起昔日和自己打情骂俏的猪肉贩,甚至,她大胆追求着三爷季泽。但是,想象终究是想象,而三爷也因着她的狼籍名声而不敢沾染。在幸福丧失之后,她唯一等待的就是独立出去。
晚年的七巧不断的和自己儿女斗争,其实正是她一生不幸的反映。她故意气死儿媳,因为在他们身上找到她自己青春的影子,她妒忌他们的性生活,因此近似变态地加以报复,这正是因为她没有得过幸福的性生活;她拆散女儿的婚事,因为她对男人已经是一律敌视的态度,因为她就是被自己所爱的男人欺骗,这几近心理变态了……整篇小说,从表入里,从正到侧,手法如此奇妙,七巧在张爱玲笔下,已然不是纸上人物了,而是写得活了,这样的功力,无论是当时还是现在,都是很少人能比得上的。
《金锁记》写了在新旧交替的时代,以曹七巧为主的姜家一行人的命运变迁。其中姜家二奶奶曹七巧受封建的毒害,可最终她又成为毒害他人的封建家长,如文中所述“三十年来她戴着黄金的枷,她用那沉重的枷角劈杀了几个人,没死的也送了半条命。”——可见“金锁记”的金锁其实是黄金的枷锁,“金锁”是封建落后的思想对人性的封锁。
开篇从描写月亮开始,又以月亮结尾,文中更是多次出现与月亮相关的描写:三奶奶的陪嫁丫头凤箫夜里看见自己在月光中的手是青白色的、长安在月夜里悲伤地吹起口琴、七巧与儿子长白夜话的晚上月亮像个狰狞的脸谱、七巧的儿媳芝寿绝望倒在床上时,月光里她的脚是尸身的颜色——显而易见,“月亮”这一意象在《金锁记》中绝非团圆美满的象征,相反的,它的出现都伴随着惨淡的命运的发生,正如开篇所述“然而隔着三十年的辛苦路望回看,再好的月色也不免带点凄凉。”可以说张爱玲从一开始就预示了人物命运的悲剧走向。
作为线索一般贯穿了三代人的七巧无疑多占笔墨,她悲剧的婚姻使她压抑而疯癫,这是她的可悲之处;她的出身造就的粗俗尖刻与行为上的不检点受人轻视,这是她的可恨之处。时间的飞速跳跃加速了故事进程,以十年为分界线:十年前的七巧作为弱势的一方被人操纵着命运,十年后的七巧在丈夫、婆婆逝世后一跃成为强势的封建大家长,开始在子辈身上延续她的悲剧,譬如对儿媳的压迫与针对,以及对女儿长安的荼毒。
长安这一人物与七巧是现在与将来的关系,从长安受到毒害的心路历程可以窥见七巧这一人物的性格形成。比如母女二人在感情生活上有相似点,都因封建家长的干预所以无疾而终或遗憾错过。只是长安要更勇敢一点,她为和童世舫在一起努力戒鸦片,虽然一切在七巧的干预阻挠下如螳臂当车,无济于事。
而“鸦片”这一事物充满了时代标志,它是包裹在飘飘欲仙醉生梦死外壳下的腐化的败絮,七巧从当二奶奶时就靠吸食鸦片麻痹自我,自甘堕落,而她成为封建大家长后又引诱女儿成为鸦片的囚徒。我认为鸦片在文章中不仅是一种增加时代感、真实感的道具,更是除了封建思想之外残害人性的另一道“金锁”。
张爱玲以她独有的华美而悲凉的笔触写下的姜家兴衰的几十年,无疑受到《红楼梦》的影响颇深,其中尤以对姜家细腻的布景环境描写为典型,具有浓厚的时代气息。
有人说,张爱玲是一个传奇,她写尽了大上海的悲欢离合,喜怒哀乐。最早接触到她的作品,便是那一道白玫瑰与红玫瑰的永远没有答案的选择题。再后来,便是战火纷飞中流苏与柳原的倾城之恋,芬芳却沉重的第一炉沉香屑,以及苦却不能忘怀的茉莉香片。每个故事都令我感慨万千,记忆最深的便是那《金锁记》。
七巧带着沉重的黄金枷锁,一点一点地慢慢将自己杀死,而在她害死自己的同时,又用这枷锁杀死了自己的女儿、儿子。这个美丽而又悲哀的女子,就像一只美丽炫目的蝴蝶忽然被制成了标本,定在了门上,鲜艳而凄凉!她有爱,那个眼眸如水仙盆里清水养着的黑石子般明亮的黑眼男子,曾使她心里荡起了多少的涟漪,只有她自己知道吧!她也有恨,恨哥哥嫂嫂的爱财如命,不论死活便硬将她塞给一个半死不活的骨痨病人,让她还在梦幻之际就被推下了悬崖,甚至来不及呼救一声。她更有愧,是她亲手杀死了自己的一双儿女,她亲手扼杀了他们如花的生命!或许这一切都是注定的,当初那个错误的婚姻一开始就造就了两代人的灾难。对于七巧,也只有在弥留之际才能卸下压迫她一生的黄金枷锁。
生命的过程是开花的过程,七巧的花过早地谢了吧,未待烈艳却已凋零。她也许并不欣赏她的花,所以她没有好好照料,而当她终于意识到这花也曾经美丽过时,一切都晚了,过了花期,只能凋零了,她的一切觉悟,都像下半夜的昙花,太迟了。
每个人都是一朵花。请自我欣赏,自我珍爱,让生命之花用开不败。
我想曹七巧并不是一个值得去可怜的人。
首先,七巧是因为钱才无奈牺牲自己的青春和幸福嫁到姜家的,就极强的金钱情结,为了得到金钱,她成为了一个不折不扣的钱奴隶。而小说名字《金锁记》,金锁,也许就是指七巧内心深处的枷锁,在不断寻求病态发泄与报复的过程中,变得越来越自私、乖戾、刻毒残忍。
其次,从心理学上讲,曹七巧身上存在着严重的缺爱感与压抑感,爱情体验的缺失与情感体验的麻木,无助,让她苦楚不已,充满着强烈的落寞与感伤,而情思将她缠的越来越深,扼杀了人性中本该存在的温暖与美好。我得不到的,你们也别想得到,这也许就是曹七巧内心的写照。
第三,从精神角度来看,七巧身上有着浓厚的艾列屈拉情意综合症,表现为一种恋子嫉女,儿子结婚了,她害怕失去儿子,不愿看到儿子和儿媳恩爱,想方设法地,不惜采用任何卑劣的手段拆开他们,让儿子永远的留在自己的身边,看到长安与童世舫自由美好的爱情后,七巧的心理失去了平衡,正是因为女儿在爱情上的春风得意,使她产生了自卑心结,以至于设计扼杀了女儿的婚姻,造成悲凉的结局。
我想,大时代下,小人物的悲欢往往是被忽视的,不被理解的。
曹七巧命运多舛,出身并不高贵,被迫嫁给一个残疾人。一个女子在最美好的年华里油尽灯枯孤独寂寞的等待着,该是一件多么可悲的事情,在三十年前的情状下本该看透一切的,可她却如此倔强偏执,一条路走到黑,直接造成了自己女儿的儿女的爱情悲剧,自己得不到幸福,也不让自己的子女得到。这样的女子,虽然可怜,却十分让人觉得可恨。
曹七巧为何会变化,我想这不单单是她自己所能掌控的事情。纵观全文,曹七巧在最后也没能认清自己,她也许认识到了自己的错误,但是她没打算后悔。也许看清了自己人生的悲凉与荒诞,但是她也没有否定人生的意义。这也就说明了,其实曹七巧并不是一个人生的悲观者。只是她的人生中有着太多太多的毁灭性因素的存在。
她活在一个被否定的环境下,她挣不脱,逃不过,死死地粘在这张网上。被忽悠,被轻贱,被欺骗,被人们的眼光,语言,行为,活活的凌迟掉。千夫所指,无疾而终。
因为承受的太多太多的恶,所以内心只有黑暗,她并不是想做恶,只是控制不了恶毒的种子在心中发芽。她的一生都在被人嫌弃,甚至连子女都想躲开她。于是她用鸦片控制子女,用逼死媳妇来破坏女儿的婚姻和名声,以之来死死的抓住他们。
但这些都不是她的本意,她只是不想被孤立,只是想要有人去理解她。可是谁都知道她是什么样的人,谁都想躲开她。她死的时候,也许也知道儿女们恨她。
其实她早就知道。
其实她都知道。
她只是被心里都野兽控制了而已。
扭曲在没有光的世界里。
相比起曹七巧,焦母对这个世界依然存在着温情,存在爱,她爱着自己的儿子,或者说,她,试图想要让自己的儿子过得更好。从某种程度上讲,我认为焦母是曹七巧的前身,她早晚有一天也会变成曹七巧那样的人。
而从本质上讲,曹七巧与焦母的初衷几乎一致,都是为了让儿子留在自己身边,觉得只有自己才能照顾好儿子,这种做法是一种觉得极度缺乏安全感的表现,也从侧面反映了当时男权主义社会制度的冷漠与绝对。
这些内心痛苦煎熬的女性,在一个闭塞的社会环境里隐忍了几十年,从最初的少女情怀,到老谋深算,精心设计每一件事。没有人去关心他们究竟承受了多少,而只是去指责她们身上所谓的恶与黑暗。我想这是一种极度片面的看法与理解。他们做错的事应该被恨,可是她们在社会中摸爬滚打,步步为营,被舆论压迫,磨灭的人性中的温暖,也同样值得可怜。
所有的黑暗,悲伤,负面,的东西,从来都不是我们主观上愿意去承受的。而是这个世界强加给我们,逼迫我们承受的。一个本该柔软的女子,一双大手按到某个肮脏,泥泞,卑微的地方,黑暗一片,没有办法逆转,只能在鲜血与美好年华的一点点流逝中走向生命的尽头。而这个时候,门开了,恍惚间重获自由,面向几十年来被阴影吞噬的光明,视线里被光线拉出一丝一丝的点,一面一面的线,重新变得光明与美好,曾经失去过的,又以另外一种形式回到生活中。
至少看起来是这样的。
而那黑暗,负面的东西,持续三十几年的压迫与背叛,痛苦,忍耐,在瞬间涌入心头,将本该柔软的心脏腐蚀干净,她开始以恶意看这个世界,以一种近乎于疯狂的态度,方式去试图保卫着自己身边仅存的温暖与光明。这无疑是可怜大于可悲的。
对于这样的女子,我能理解她的无奈,却并不认同她的做法。
我愿意以美好的方式去看待这个世界,温柔的对待这个世界。我想这也许就是改变吧,社会的改变和人生的改变。
我们之所以改变,不是为了改变世界,而是为了,不被世界改变。
愿我们都能成为不让自己后悔的人。
随着时间流逝,总有那么一些作品让我们记忆深刻,当不同的人看完作者的作品,他们都会有不同的心得体会。我们可以用文字记下来这些道理,这就是读后感了。我们整理了韩寒读后感,并分享给您,建议你收藏本页和本站,以便后续阅读!
这里有一个喜欢骑摩托车的青年左小龙,生活在因污染而发生变异的南方小镇——亭林镇。
一个要一直跟着他的泥巴,家败了,父亲死了,跟着母亲离开了亭林镇。一个自己想得到最终也没得到的黄莹,为了她爱的人离开了亭林镇。唯一一个能说得上话却看不到他的刘必芒,由于没有“大动物”,致使餐馆倒闭。他左一龙只是去电信大楼看看亭林镇,被误认为自杀,最后也应了下面叫喊“跳下来”的人,跳了下去。从医院康复后看到两封信:一封是黄莹的,语言简短,直叙了她对另一个男人的死心塌地;一封是泥巴的,道出了在他昏迷的日子里发生的事,以及他不曾问,实际上是不感兴趣的事,再近一步就是不感兴趣的女人的事。读罢似乎才真正明白,什么是自己要去追求的。骑着自己心爱的摩托车,在雾里,同样遇到了萤火虫,说不出话只能“用气声对它说:你跟我走,去找到泥巴,我帮你把龙猫找回来。”
书中有很多黑色幽默的语言,看了真是忍俊不禁,比如:左小龙路过波波印刷厂门口,人群堵住厂门口喊口号,看门的老头在路金波的示意下正用相机拍捣乱的人群,一看要拍照人群全散了,只剩左小龙在那里不知所以,当派出所所长问他:“你在这里干什么”的时候,左小龙回答:“我是路过的,我是去打酱油的”,读到这里时把我笑翻了。还有就是左小龙在温度计厂做兼职,检验温度计是否合格时,他会嘴里放几只,腋窝里几只,肛门里几只,后来波波杯文艺晚会结束后散场时,主办方发给每个人的礼物就是温度计,那些政客乐呵呵的把温度计放进嘴巴里。看到这时我正喝水,结果水都喷了一桌子。
韩寒以幽默、犀利的语言,自信而张扬地调侃浮躁的社会现实,对官僚主义、“经济搭台、文化唱戏”、计划生育、拆迁、教育、现代派诗歌、“走进科学”等一系列热点问题,毫不留情地进行后现代式的反讽、嘲弄。包括他的同行、青春文学写手郭敬明以及他自身都无一例外地成为笔端讽刺的对象。
梦想成为英雄的左小龙讨厌大城市,因为大城市容不下自己的摩托车。应该说,在看到左小龙想沿318国道去西藏前的段落时,我期待韩寒真把左小龙写成一个中国的切·格瓦拉,可在整个故事的背景下,这似乎又有些牵强。(w w w . f w s i r . c o m)于是后面的结局是注定的,在得不到黄莹、刘必芒的餐馆倒闭、泥巴跟着妈妈回了家乡的情况下,亭林镇已经没有了任何左小龙牵挂的人和事,离开就成了一种必然。
最喜欢的一段是左小龙出院以后骑车去找泥巴:前方的能见度已经接近了零,左小龙索性闭上眼睛,油门到底,心里默数了十秒,这十秒里,他无比平静。他觉得世界上没有任何人可以再追上他。结尾的一句“你能发光,你应该飞在我的前面。”触碰心灵最柔软的部分,与整个故事呼应。
韩寒揭露了我们的迷惘,更多的则是激励,只是,我们谁看到了?就像雪小禅曾经说过的一样:“我曾想过放弃,想过遗忘,却从未想过离去。因为放弃是为了更好地向前;遗忘是为了减缓所有的无奈;而离去却意味着放弃一整片天空!”
这故事在哀叹终要远走的青春,在歌颂悲哀的英雄情怀。梦想,会有无数次的断点,除了我们自己没有人会刻骨铭心。但,只有拾起残留的坚持继续脚下的路,海阔天空。一路是蓝,才会彼岸花开。
我想,我要像左小龙一样,驾着皇后号冲出318国道! 读后感》
这本书就是一本答记者问的书,我一开始也很拒绝看这种类型的书,看一个问题,再看回答,多累啊。没想到一看就看得舍不得放下了。感觉他很敢讲,答的话也很妙,明明是很犀利的话题,硬是能答出个能把读者笑出猪叫声的答案来。能看出曾经的年少轻狂,也有满腹理想,也有抨击现实,更有淡然接受,每个不同时期的想法都不一样。很欣赏他的豁达:“时代进步了,要甘愿被淘汰。作为车手和作者,我也迟早要被淘汰。被淘汰了,就别老上台表演了。”
读书的时候很喜欢看有情节、辞藻华丽的小说,喜欢过藤萍、沧月,也喜欢过郭敬明,但却鲜少会看韩寒的作品,唯一看过的居然还是韩寒本人极度嫌弃还直接想抹掉的《三重门》。我已经不记得这本书是讲什么的了,但我记得当时抄过很多好句,觉得韩寒写的比喻真的非常贴切,自己写不出,但看到又觉得非常妙的那种。还依稀记得书里面有描述校门装了自动门,他比喻为像是古人腰里别了个呼机。也许读书时代比较单纯,就是喜欢那种矫情又带点无病呻吟的作品,对抨击社会现实的书不感冒吧,所以没对韩寒留下什么印象。
偶尔看到韩寒赛车的新闻,感觉也就是玩玩吧,没想到他还是拿过冠军的,就如本书说到的,他拿冠军没见到什么大肆报道,他翻车就铺天盖地来报道,有时也真是看不明白大家的想法了。
看的第一部韩寒执导的电影是《后会无期》,说实在不是我喜欢的风格,我只记住了那只萌化人的阿拉斯加和那首听一万遍都听不厌的《平凡之路》,还有那个令人向往的东极岛。看的第二部是《乘风破浪》,被韩式幽默深深征服了,不同于周星驰无厘头的幽默,笑过了,你会认同,你会深思的那种。看的第三部是《飞驰人生》,《乘风破浪》只看到一丁点的赛车情怀,而《飞驰人生》直接就是致敬赛车了,可以看出韩寒除了真的爱写作之外,也同样热爱着赛车。《飞驰人生》里张驰说“灭了林臻东”,在答记者问里他也说过想“灭了”他爸,还有一些在某个领域顶尖的人。且不是说他看不得别人好,而是他就是有个想要在某件事某个领域做最好的心。
其实觉得韩寒和郭敬明真的是很不一样的存在,无论个人喜好,写作风格,做事都不一样,但无奈大家老是把他们两个拿出来对比,也许他们有着大家表象中看到的相同点吧,同样是因为写作而名声大噪,都执导过电影吧,而我看来,韩寒是真实质朴的,郭敬明是虚幻奢华的。
看着一路走来的韩寒,发现他正在一路长大。从一初的所谓的冷眼看世界,到现在责任的社会青年,不难看出,韩寒真的长大了。
《青春》,或正是他长大的一个代表吧。书中记录了韩寒一年多在博客上写的杂文,那是一直走路的辛苦和对现实丑恶面淋漓尽致的批判。书中写了许多对于当时时事的感想与看法。首篇青春便是当年闹的沸沸扬扬的富士康员工跳楼事件。谁说韩寒冷眼,这是一种对于社会莫大的关心与责任。有时候,这个世界就这样:你想说,有人不让你说,你说多了,有人却说你是假的。
这些年轻人是无解的,多么可悲的事情,本应该在心中的热血,它却涂在了地上。
从开始单纯的关注学校、教育,到现在的社会,韩寒一路走着,一直在路上。青春,多么美好可爱的人生阶段,只凭听也能让人平添几分遐想,可是,有些人却把它浪费在了成长的路上。韩寒以青春命名或许也是纪念自己已逝的青春时代吧。毕竟当年的韩少慢慢的变为了韩老,而今也是而立之年,是个做了父亲的人了。有了家庭,有了孩子,一个人轻狂的青春或许也该有个结束了,让自己成长的脚步歇一歇,有些累了。
所以我们在文学作品和歌词里经常看见一句话,那就是让心去流浪,当然身体还在城市里交房贷。
现实与理想总是隔着许多让人踌躇的东西,青春的我们经常做着现实不了却又不舍得放弃的梦。梦里的自己是孤傲寂寞的,至少心灵上总不愿让别人参与。那是属于自己一个人的梦,梦很美就像青春。渐渐的现实越来越的逼近,把自己的梦映衬的那么廉价,甚至一文不值,那时的我们是否还会如当初般执拗的追寻自己的梦呢?有时候,现实的残酷不是让你一无所有,而是让你直接死在了想拥有的路上。
这里你没有末路,你从不孤独。其实青春也并没有我们想象中的孤独,就算我们不可一世的不愿靠近这个世界,但我们还是有很多同路人,他们陪我们哭,陪我们笑,陪我们写着自己内心的文字,陪我们叛逆的做着肤浅的挣扎,陪我们自以为的反抗着这个世界---,这就是青春,有着很多很多的同路人走在一同长大的路上。
韩寒走了过来,他以自己的实际探着未知的路,他说,我从来就不觉得理想是救赎青春的一种方式。他执着的叛逆着,做老师眼中不可一世的孩子,任凭唾沫乱飞也从未曾改变韩寒心中坚定的决心,这样的韩寒才是真正的韩寒,才是我们眼中熟悉韩寒。
路是自己走的。
我一直相信这句话。韩寒决然地选择了自己的路。退学去写作。我一直坚信他的理想早在无数的鲜花与掌声中被吞没了而换之而来的却是无数的冷嘲热讽。我不知道他现在在想什么。我也不知道他为什么不再写作了。我更不知道的是为什么在现在这个时候还有人大言不惭的来讽刺韩寒。他没有去招谁惹谁。他只想走好自己想走的路。以自己快乐的方式活着。朋友他没做错什么的。
韩寒一样有着我们这些同龄人都有的无法超越的痛苦与寂寞。他的痛苦与寂寞我想只会比我们的多绝不会少。他所承担的压力更是我们这些同龄孩子无法知道与理解的。太多的时候我觉得韩寒也许不再去碰笔不去在出书,写作。他会好过很多。也许他现在的选择是对的。他说他相信张爱玲的话:出名,要趁早!也许他这样说也只是他自己对自己的一点安慰罢了。一个17岁的男孩要在精神和生活中承受怎样的压力与痛苦是我们无法预测的。也许看到这你会说,有那么多的少年作家一样的成名,那不是都和韩寒有着一样的痛苦与压力吗?可是朋友你别忘了。韩寒是退学。除韩寒以为还有哪个少年作家是退学去写作的呢?这样想来我们很轻易的就会想到韩寒的书要是卖不出去了或是没有人在去支持他了。那么他就完了。他就把自己玩完了。真的。因为他连高中毕业证都没有。他生在现在这个时代是无法自食其力的。有太多的人羡慕韩寒。羡慕他的名气。羡慕他的才华。羡慕他的钱可又有谁想过韩寒有一天书卖不出去了他该怎么生活。所以韩寒并没有什么我们可好羡慕的。他有着比我们更多的痛苦。我想如果今天韩寒在这他也会这么说的。所以韩寒真的是和我们一样让人怜惜的孩子。一个孩子而已。
看完《毒》。我最大的感触就是韩寒自己拍的一张照片。那张照片上有两个很阳光,很年轻的男孩。韩寒在这张照片的下面写下这样的文字:我看到这些很年轻的脸会觉得距离很远。那一刻我真的很难过。第一次看到这些文字的时候我并无太大的感触。可一上萌芽我就知道了在这里有那么多的人对韩寒冷嘲热讽。从没有停过。我想也不会停了。韩寒对一些人的话只是一直保持着冷漠的态度。他没有在任何地方对任何人申辩过任何一件事。也许他说出来也好。也许会有更多的人再去讽刺但我相信他一定会比现在快乐得多。我不相信韩寒没有来萌芽。也许他一直都看静静地看着。沉默不言的观看。
那张照片下的那些文字让我深深感到韩寒经历的太多太多。很多事对于他来说都已是无所谓了。也许这样活着才会舒服些。
韩寒,选择了走自己的路。我还是那句话路是我们自己走的。无论怎么走都是自己选的。我想韩寒至少不会后悔。因为他毕竟做了自己想做的事。做了太多人想做而又不敢做的事。所以我想无论韩寒他以后去做什么,写作也好,赛车也好我们都应在着默默的祝他快乐,幸福。因为他真的是一个值得我们怜惜的孩子。
很多事情荒诞可笑,但是,其实生活就是上演着这些荒诞可笑的事,只是被放大了,才觉得好笑,然而这就是每天真实发生着的,我们看着的经历着的。
《一座城池》很贴近生活,医疗,教育,工作,现代爱情观,看热闹等。都是我们每天都在讨论的,只是换个角度换个语气叙述,但是一样的讽刺和黑色幽默。
其中,看热闹是最为嘲讽的。一场一盆水就能解决的“火灾”,居然引来了群众的围观,偏要看消防队的表演,充分而夸张地体现出现代人爱看热闹的心理。
整本书都在写社会。使我们发出的笑声,也就是这个社会,笑这个社会的荒唐。事实上,我们生活的社会也很荒诞,只是我们对社会上各种丑恶的现象都习以为常了,对于这些已经习以为常了。
光荣日
几乎所有看过《光荣日》的人,都会将它贴上魔幻现实主义小说的标签。就连作者本人韩寒也称之为——这是一个荒诞的故事。
韩寒把这个社会的没落,官场的腐败,娱乐圈的黑暗,都包含在这没有故事的故事里。
一篇没有思想中心而只有情节的小说不是好小说。而一篇没有情节只有深刻思想中心的小说却未必不是好小说。而《光荣日》就是这么一部荒诞而现实的小说。
1988
《1988我想和这个世界谈谈》是讲一个年轻男子驾着1988车子出门远行,路上遇到了怀孕的妓女娜娜,两个人发生了关系,然后被抓,然后一路同行,娜娜向男子讲诉了许多想鲜为人知的妓女经历……男子的目的是要接朋友的骨灰,娜娜的目的是去找孙老板,然后把孩子生下来。不过,她没有找到孙老板,却在产前检查中发现了问题,结果娜娜失踪了。1988载着朋友的骨灰盒归来,又载着娜娜留下的向世界发出“疑”问的新生儿行走。
小说叙述是非常严肃的,无处不体现着对人物命运的关注,作者同情的是失足的青年,诅咒的却是无序和无奈的生活、谩骂的是强势的虚伪。
我总是看不懂真正的韩寒。他的嘲讽、幽默、叛逆……
也许随着时间的消逝,阅历的增长。终有一日,我将看懂韩寒、明白这个社会、融入这个世界。
茫茫书海,寻获佳书,犹如浪里淘沙,沙中觅金。作品就像一个好朋友,陪伴着我们。读后感是应用写作研究的文体之一。一篇好的作品应该有哪些要素?读后感大全小编为大家呈上收集和整理的暗算读后感,相信你能找到对自己有用的内容。
关于麦家的《暗算》,源于同名电视剧的深入人心。其实我看书很多是因为看了电视剧觉得很不错进而想研究一下原着。《暗算》讲述了具有特殊禀赋的人的命运遭际,书写了个人身处在封闭的黑暗空间里的神奇表现。破译密码的故事传奇曲折,充满悬念和神秘感,与此同时,人的心灵世界亦得到丰富细致地展现。
听风者、看风者、捕风者,光是这些词汇都让我对这本书充满遐想。当然,这里指的风是指一些间谍性的行为,比如破译密码,侦察情报和实际的参与战争行为。一直对于这种谍的行为存有强烈的好奇,再加上最近多有谍战主题的影视作品。看完这本书,我的内心抑制不住的感动和压抑,我想象到我们能有今天的幸福生活,是牺牲了多少他们的幸福。
几位主人公:瞎子阿炳,黄依依,陈二湖,老地瓜他们或终日滞留大山深处,或长年浪迹四方。滞留的如困兽,浪迹的如游侠。然游侠也是困兽,因为他们的内心极不自由。很难想像我们的身边还有这样一群人,他们的工作以国泰民安为终极目标,但工作本身具有的保密性又使他们自身失去了最基本的人身自由。他们抛妻别子,隐姓埋名,为国家的安全和人民的利益绞尽脑汁,暗算他人、他国,然而最终自己又被粗粝的世俗生活暗算了。终其一身,他们没有自己的身份,祖国需要他们以什么身份出现,他们就是什么人,而何时变回真正的自己,唯有等待解密日的到来。
看风者篇,黄依依和安在天的爱情悲剧在这充满解密的故事里尤让我心绪起伏。这是一个破译密码的天才,也是一个勇敢追求爱情的女人,是天使也是恶魔,在那充满着封闭、保守、破落的时代注定会是一个悲剧。因为爱,她选择了她讨厌的破译工作。虽然他们心心相惜,但他名义上因车祸去世已办过隆重公开丧事的妻子其实是因为组织上有新的任务所安排的烟雾弹,意味着他的妻子还健在,他怎么可能接受她。失去爱的她寄情工作,希望远离伤地唯有尽快破译密码,她成功了却因为知晓了他妻子未死这个组织上视为绝密的信息而被滞留在原地。他们不能在一起,但她还是结婚了,尽管不是她所爱,但她夺人丈夫最后被情敌失手杀死。但可悲的是最终他的妻子却真的死在车祸之中这是怎样的一种哀切,他都失去了
身在江湖身不由己,他们都是一群天才,天才又都是孤寂的,就像主人公所说的我们是一条看不见的战线,是保证党和国家安全的生命线。既然选择了它,也就选择了一种革命的人生。个人的利益、愿望、理想、前途都变得不再重要,像宇宙之中的尘埃,都要服从于革命的需要。因为革命他们失去了一切,甚至亲情、爱情和友情。但他们得到了我们的尊敬,爱戴,想念,颂扬,鲜花。
在物欲横流的今天,在世界观、价值观、人生观遭遇前所未有冲击的时刻,有多少人能保持单纯的秉性和最初的梦想。那时的他们无名无利却无私无畏,现在有多少人为名为利不折手段。时代在变,日新月异地变,但有些东西,有些价值,有些目光,是恒定的永世不变的,我相信。
当一本书看完让人有感动或启发我觉得作者就是成功的,虽然我没资格作评价,我只想说,里面的每一个主人公让我对很多事物有了新的认识。
当我在选择读那本茅盾文学奖书的时候,我一眼就看到了暗算,一见钟情的冲动想把这本书吃透,果然它没让我失望。暗算的作者麦家是我第一次接触这位作者,所以我在底下又了解了一下麦家这位作者,毕竟知书先知人嘛。当我看到他的简历时我就了解到了他为何可以写出这样优秀的作品,长期的军旅生活以及他大学所从事的专业决定了他对这份职业的特殊了解。从他的笔触中就可以感受到他对军旅生活的回味,是他把我们带到了一个无人知晓的全新的世界。
暗算这本书讲述了一个秘密的军事情报机构701,它的存在是大多数人不了解,不知道的。就这样的一群特殊的人被封闭在一个特殊的山中,与世隔绝。701这个组织分为听风者,看风者,捕风者3类机构,他们的任务主要是密码破译,情报收集和特殊行动。
大家之所以爱听故事,是因为故事里的人发生着不同寻常的事,越是巧合,越是神奇,观众也就越呼较好。很显然麦家是一个会讲故事而且可以讲好故事的作家。在他笔下的701是不仅是一个神秘的情报组织,更是一个神人的汇聚之地,他们特殊的超人技能让大家看的直喊过瘾。瞎子阿炳就是麦家第一位所描写的神人。人们常说当上帝为你关上一扇门,相反他会为你开一扇窗。这话在阿炳身上是一点也不掺水分。阿炳在陆家村被大家认为是一个又瞎又傻的人,但是他的听力是常人远远不及的,他的使命是被注定了的。他还具有过耳不忘的超强记忆力,在村里无论什么事情都被他知道的一清二楚。这样的一位奇才只要剑走偏锋定能光芒闪耀。701的出现让这位奇才可以脱鞘迎敌。进入701他好像就是天生为701所生的天选之子,他快速的适应工作环境,强大的听力与记忆力更是他在情报战争中的锐器。入职不久他就立下汗马功劳-成功破译了国民党高级军事机密的电台。他几乎凭借一己之力就将国家的危难化险为夷。但是我们总说物极必反,月满则亏。自然阿炳也不是例外。在大家都为阿炳功绩感到无比自豪时,上帝便给了他一个伊甸园的苹果,大家原以为阿炳需要爱情来滋润,可这世上又有几人会彻底的明白伤你最深的人往往就是你最爱的人。阿炳的妻子出轨怀上了药房老李的孩子,阿炳虽然瞎,但他耳朵不聋啊,何况他也不傻。再加上他极强的自尊心与陆家村传统的双重影响,最后他选择了自杀。一个天才的死亡必然会激起层层波浪,可是斯人已逝,愿阿炳走好。
高铭曾写过这样一本书,天才在左疯子在右。通过这本书我们可以直观的感受到天才一定是异于常人的存在。他们是一半天使一半恶魔的存在。热情,自傲,聪慧,狂野,专注,古怪,用这些词形容他们一点也不为过。书中看风者一章中黄依依就是这般的存在。她生性浪荡,狂野不羁爱自由,放纵于犬声酒色之中,但同时她还是701传奇的人物,她的存在令敌人闻风丧胆,令国家可以吞下一颗定心丸,就这般尤物的存在,为我们这些读者演绎了一番精彩的大戏。她曾是冯诺柯曼的助手,也曾与苏联数学家进行过深度的学术研讨,同时她过人的才智和深厚的数学底蕴令她与701结下不解之缘。她的风流与傲立于世的态度,定会与这个世界的法则碰的头破血流,如果我们普通人的话,会慢慢的把自己的棱角渐渐磨平成为河底下最普通不过的一块鹅卵石。但是天才总是与这个俗世格格不入,他们的性情正是由于与我们不同,所以往往他们才能去创造奇迹。同时他们也要忍受来自与他人不同的痛苦。黄依依这样的天才同样也逃不过老天这般的捉弄。她风流成性,企图通过男人的刺激来填补自己内心的空虚,风流造就了她,同样也毁掉了她。她插足他人的婚姻,导致前妻报复,最终一尸两命,悲剧重现。
这些传奇的故事令我们深深的震撼,无论是701的存在还是这些神人般的存在都是我们无法想象得到的。这些工作人员夜以继日的攻关难题为的就是民族大义与国家安危。这让我想起一句话,哪有什么岁月静好,只不过是有人在替我们负重前行。
读《暗算》读后感1000字:
写《暗算》的读后感,一定会顺手带着《解密》,因为这两本书都是在写密码,都是在写天才。天才啊,让人难以理解,难以想象,甚至难以置信。瞎子阿炳和黄依依的故事是细写的,陈二湖和胡海洋的故事是侧写的。解密里的容金真详写到从他的小到他的疯。
于是乎,我们从详到略,从正面到侧面,读到了这些天才的故事,但即便这样,我们还是不能理解天才的世界。他们那么神秘,那么强大,但又那么脆弱,那么难以让人琢磨,甚至这些人的终点也都异于常人。
黄依依的故事,篇幅最长,当时也最令我不解。我不明白,黄依依的天才与她的情爱观有什么关系。她到底真的爱安在天吗?她和王处长、和张国庆又是什么逻辑?出于什么心理?最后连黄依依的死,都极其让人唏嘘,她到底还是败在了情债上,来了这个报复。我不明白,不明白,不能理解为什么黄依依会是这样的风格,会是这样的结局。似乎她这样的天才,应该白璧无瑕,光彩照人,为什么最终她会死在一份情债里?
当陈二湖的故事开启,我逐渐的明白了黄依依,也明白了瞎子阿炳为什么会自杀,更明白了容金真为什么会疯。
因为他们是天才,天才是什么人?他们不需要向任何人交代自己,因为任何人都够不到他们的高,任何人都探不到他们的深。他们不需要向谁解释,不需要向谁挑战,他们是天花板一样的人物。天才唯一需要的是向自己交代,他们唯一需要挑战的只有任务。
一个只需和任务对话,只需和自我对话的人,他们的世界该是多么单纯啊。他们的任务是极致的复杂与诡异,他们的内心又是如此的简单和纯粹,他们成了天使与魔鬼的结合,面对任务,他们比魔鬼还要狡诈,不然参不透魔鬼的伎俩;他们的内心却又比孩童还脆弱还单纯,他们容易疯魔,容易痴狂,容易折断。
而我们普通人,却极容易给他们打上标签,就像陈二湖的孩子,哪怕再爱,也不能够理解陈二湖的世界之万一。陈二湖最终因为又回到了破译岗位,才恢复正常,但也正是因为又一次成功破译而心脏病发。这就是天才的归属——天才,与这世界格格不入——只有回到他们的世界,终结在那里,才是他们的尽头。
当读过那么多天才的故事,才蓦然发现——人,越是普通,越容易丢掉纯粹。瞎子阿炳,因为知道了真相,选择自杀;黄依依因为一份认定,被情债所祸;陈二湖因为一份痴狂,骤然消逝;容金真因为一个疏忽,疯魔成痴;韦夫似乎命运使然,成了局中道具。
这些英雄,本身就是秘密的一部分,于是乎,他们只是被少数人知道和承认的英雄。这些天才,他们的才能被用在了秘密上,于是连他们的成果也成了秘密,连他们的荣耀也成了秘密,连他们的奉献也成了秘密。他们理解自己的使命,安于在挑战中燃烧自己,更淡然于世人对自己的评价。阿炳理解不了这世俗的世界,黄依依不屑于大多数人的观点,陈二湖回归不了这普通和安逸,容金真更是承受不了笔记本的丢失。他们的脑中不被世俗所扰,只被密码所牵,他们只专注于密码,密码之外都是小事!——这是他们的一份纯粹,极致专注的反面,是极致的不在乎!他们不会把心力浪费在别处,这也是我理解了黄依依的原因。世俗的情爱观,她无心理解也无心妥协,有人说她放浪,有人说她淫荡,我想说,她其实极简单极纯粹,她把张国庆的妻儿弄回来,再到她突然和张国庆结婚,前后矛盾,她只说她当时和现在想法不一样了。就这么简单。她无心去理解我们普通人的价值评价,也不屑于去理解,更不在乎任何评价,因为她是天才啊,她需要谁去肯定她呢?如果做一个比喻,我想只有她自己的倒影可以迷住她——极致专注的反面,也许应该说是极致的自我。
而我们普通人,根本没有什么极致的关注,于是乎,我们的心力被无限分散,我们在乎的事情无限多,我们得到的成果与天才相比简直是无限小,或者说微不足道。但我们又无限在意评价,所以我们普通人,实在是缺乏纯粹——没有极致的专注度,却有极多的评价、极多的标准、极多的在乎!
孰不知,我们在乎的越多,所面对的真正的自我越少!
关于《暗算》,读完后一直没写感想,主要是想让自己静一静,那些天赋异常的主人公,瞎子阿炳,安在天副院长,周总理亲自点名回国的黄依依,象老牛犁地,在破译岗位上耕耘一生的陈二湖……他们终年滞留在大山深处,为了国家安危,绞尽脑汁,寻找破译对方,”暗算”对方的方法,并将此作为自己坚定的终身信念。
他们是一群苦行者,他们是一群朝圣者,为了组织的召唤,国家安危的需要,他们心甘情愿奉献了一切,包括爱情荣誉和健康。他们是人,但失去了一个过正常人生活的权力,也因为他们都是一个个活生生的人,有七情六欲,有自己的个性爱好,在这矛盾,扭曲,变态的状况下,他们在”暗算”别人的同时,也被自己那些秉性所”暗算”。
时代在变,观念在变,与那个特殊年代相比,或许有些崇高变得失去了光芒,有些想法变得有些可笑,有些话现在听了有些”高调”。但我坚信,一个国家,一个民族,总还会有那么一些人,执着坚守着那份价值观,总还有一些人,甘愿受苦,为了心中那份信念,默默奉献着,燃烧自己,照亮别人。他们是这个国家民族的脊梁!
《暗算》写得最奇的是瞎子阿炳,写得最感人的是陈二湖,写得最生动的是黄依依。写的最有领导风范的是安院长铁部长……由于最后一章《韦夫灵魂说》,可能自己水平有限,没能理解作者的意图,感觉有点牵强,故给四星。
《暗算》看完了,想写些读后感,但不知从那里说起。先说说整本书的印象,除书的序曲外,作者是按照《听风者》《看风者》《捕风者》的结构着重描写了瞎子阿柄,黄依依,陈二湖及越南人韦夫的故事。
看完最后一页,可能领会作者意图不深,总感觉”瞎子阿炳””有问题的天使””陈二湖的影子”三章说的都是701单位的人和事,有些人物如铁部长,安院长,陈二湖等,在前面三章都有出现,只是叙述重点不同,他们都是天赋异秉的爱国者,为了国家安危奉献一生的革命者。结构很通顺,细节描写的手法,心理观察的深度和精度都相似,唯独最后一章”韦夫的灵魂说”,既不是701单位的人,也没有前面几章人物情感,细节特点的丰富和深度。
从《听风者》《看风者》《捕风者》三个主旨说,如果说瞎子阿炳是听风者,那么,黄依依应该是捕风者,而陈二湖应该是看风者,前面三个都是对密码的解锁,如果将”风”笼统理解为情报,越南人韦夫是借尸送情报,最多是送风者。
说这话,真的有点斗胆了,但绝没有对作者的不敬。只是自己太崇拜阿炳,黄依依,陈二湖这样的人了,如有不妥,还请批评指正。
我感觉整个书中,《有问题的天使》写的最成功。天使,太完美了,就仅仅是天使,有问题的天使,才让人可亲可信,才是最完美的。
无论是黄依依,还是安在天,包括铁部长等都描写的很到位,尤其是黄依依这个人物,情感纠葛的内心喜悦与痛苦,工作与爱情,组织的期望和个人心理活动描写的非常生动。她的家庭背景,成长过程,超人天赋,作为爱国学者,身上流露出的那种与常人不同的率真和秉性,刻画的有血有肉,栩栩如生,让人可信可敬。这里也顺便为铁部长,安副院长等701单位的领导点赞,在当时极左思潮下,这些领导还敢于面对黄依依这样的人才网开一面,顶着上面压力和下面的非议,一切以破译密码为根本,这种尊重人才的精神和领导作风真是难能可贵。
最后,想说的是,无论瞎子阿炳,黄依依,陈二湖,哦,还有那个阿炳的老婆,安在天的妻子小雨,他们都是值得我们永远敬仰的人,他们除了有超人的天赋,更有坚强的爱国信念,对组织的绝对信任,在那个特殊年代,他们把自己全部无私奉献给了自己从事的事业,为了祖国的安危,他们舍弃了自己的一切。可能现在在常人眼里,他们那种对组织对事业的绝对忠诚是无法想象,甚至认为有点”傻”,但真是有这样一批人,支撑着国家的安危,民族的希望。在今天,我仍然相信这样的人还是有,他们默默无闻,在大漠深处,冰山之巅,科研机构中,为了心中的信念,无怨无悔,终身坚守在自己的岗位上。前不久,我们一架战斗机失事,机上的烈士连姓名都没有公开,他们就是我们共和国的脊梁,是一群大写的人。
在爷爷爱看的为数不多的电视剧里,《暗算》可以算作一部。因为爷爷的影响,我也跟着看了两集,后来,就找来了原着看,结果发现,小说《暗算》是更加吸引我的。
书中有五个故事——瞎子阿炳、有问题的天使、陈二湖的影子、韦夫的灵魂说和刀尖上的步履。每一个故事读来都是那么精彩却让人感到心酸。
这些人是一群地下工作者,是神秘和秘密的存在。他们无法像常人一样地生活、交流,所以也就注定了他们的孤独、悲伤。然而,在这之外,他们却有像常人一样对感情的渴望。就像黄依依,就像阿炳,虽然在某一方面,他们极具天分,可他们是残缺的。生活并不会如工作一样带给他们完美。最后,阿炳自杀了、黄依依被杀了,两人都逃不过纠缠于世俗中那些琐碎和无奈的情感。如同书里写的:“活生生的事实太多,而道理太少,所以堆起了很多我们经历却又说不清的事。”
地下工作者们定然有着对国家和自己工作的绝对忠诚、绝对信仰,我知道他们有这么一种情怀,但却无法理解。
或许,一切并没有那样复杂,他们有的,不过是最单纯、朴素的情感,对信仰坚定、对诺言忠诚。而这些,恰恰是当下时代里,已被人们丢失和遗忘的。我们没有这些,所以我们成不了他们,所以我们对他们和像他们一样的人除去感动与敬佩之外,总会感到抱歉与尴尬。
回头想想自己,也许无法有那么高尚的情怀,但有一些事情我想是可以去坚持的。比如在别人有困难的时候能够帮他一把,在朋友取得进步的时候可以给她掌声和鼓励,在面对弱势群体时,不再观望嘲笑,而是报以和善的微笑……只要每个人都心怀善意,那我们的生活也会变得更加美好。
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