小编仔细筛选并整理了一系列有关“电影百鸟朝凤观后感”的文章供您查阅,观看电影的过程也是一个思考的过程,在观看的同时,我们自身会有许多感悟。通过文字阅读影视鉴赏等方式获取观后感,观后感可以帮我们很快抓住影片的主题,让我们想起内心那份感动。如何写好关于作品名的观后感呢?
当时曾经大热,可惜未曾追逐。今天偶然一看,略微有些失望。
感觉挖掘不深。
整个电影要表达什么呢?唢呐作为一门手艺,曾经很受重视。吹唢呐的师傅就讲究传承,选人就很严格,练功不得马虎。一旦学成,可以一招鲜吃遍天,经济上可以养家糊口,社会上也有地位(迎接唢呐班子要行接师礼)。
但是,随着对外开放,洋乐器的竞争,社会需求逐渐减少,唢呐班子收入微薄,已经不足糊口,这门手艺就日渐衰落,从事者也日渐凋零。
整个电影,主要讲的就是这些。
再看它所弘扬的精神。
其一是作为百鸟朝凤这支曲子,轻易不吹,只有那些德高望重的人才配享受。逝者如果为人不善,给多少钱也不吹。唢呐一艺虽小,也可寓褒寓贬,有一个社会评价的功能,发挥着扬善抑恶的功效。
其二,是那个时代的师徒关系。徒弟要尊师,要勤勉,要知恩图报。师傅教了你手艺,挣了钱要感谢师傅。就像游天鸣和蓝玉一样,要赶紧帮师父割麦。而师傅对于徒弟,除了精挑细选,严格要求,还有爱护、体恤。电影中师父师母在雷雨天给送伞送衣服,接徒弟,都是这层意思。
似乎仅此而已。
它是否还缺些什么呢?比如对于人性的挖掘,或者是借助于镜头的表达,总感觉意思还有些浅。在缺少娱乐的过往,唢呐已足以承担点缀场面的重任,时过境迁,从内容到技巧都故步自封,它除了衰落还能怎样?
当然,这样的电影容易过审,因为它单纯。说到底,电影艺术也是一种言论,还是一种寓褒寓贬。
近期有被骂交警贴罚单而被拘留的,也有因为辱骂灾区人民被判徒刑的,还有因为妄议“四大发明”受到严惩的。言论环境如此,真让人不寒而栗。
末了想说:骂人不对,言者无罪。
影片的导演吴天明,今天的年轻影迷知道得不多,却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明,拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作,在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的,是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间,他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说,没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人,吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此,他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作,其实在20xx年就已经完成,并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入,难以找到发行者,拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病,这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群,也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上,剧情的主角是年轻艺人游天鸣,他的学艺和成长贯穿了整个故事,而实际上,一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角,老艺人对传统音乐的热忱,以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备,将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠,也正是千千万万这样的民间艺人,延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里,不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说,关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代,中国刚刚走出动乱的阴影,反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨,更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里,洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象,主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的,绝不只是一群艺人的人生故事,更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”,象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋,象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音,夫子自道之意跃然银幕之上。可以说,吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考,依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上,影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时,两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里,乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层,与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当,其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜,一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇,很可能只在—结束之后的短短十几年里才有。再往前,“破四旧”的魔爪无所不在,往后,市场化的大众娱乐潮流席卷城乡,唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里,由于精英文化的破碎,大众娱乐的匮乏,才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民,也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见,吴天明真正怀念的或许并非“传统”,而是那个刚刚走出浩劫,百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬,一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运,恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣,一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限,例如在配乐方面,西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻,响起的却是中西合璧的电影配乐,这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题,例如在焦三爷逝世的1997年,“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机,还得再等十年才能到来。
当然,这些缺点瑕不掩瑜,都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说,撇开“土气”的外形,这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影,包括好莱坞产品,文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日,去看看上一代导演对于电影的独特理解,看看他们眼中“原生态”的另类中国,或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,单向街还特意邀请了电影的主创人员,尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物,不仅培养出第五代导演,比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演,而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片,其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯,他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人,他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处,而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品,于20xx年2月完成最后的剪辑版本,导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后,有朋友说起,这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意,电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过:他们不屑于拍我那样的电影,就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种,吴天明导演一直坚守着他自己的原则,接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品,并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头,甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事,而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠,他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中,在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处,都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代,传统文化和艺术正在被慢慢遗忘,越来越多的手艺失去了传承,成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子,唢呐作为当地最重要的一种乐器,唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地,唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事,家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠,到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆,自不必多说;但白事肃静,规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台,指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活,而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中,有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响,百鸟来朝,并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯,却排挤过同村之人,虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者,一文不取也可演奏,甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏,作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价,也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子,一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人,更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主,肩负着传承唢呐的责任。同时,演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只,这只金唢呐代代相传有上百年的历史,只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数,也培养出许多能接红白活的弟子,但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足,唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够,却宅心仁厚忠孝两全,最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁,焦三爷日渐老去,学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班,开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间,但从电影中的城镇景象和交通工具,大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气,人们对传统礼节越来越不重视了,一切以钱作为准则。唢呐匠进门,再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是,接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬,反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来,天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少,众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班,打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。
在一次出活之前,天鸣凑不齐人手,最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段,焦三爷和三师兄对峙的戏,三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头,焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔,而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后,三师兄终究还是没继续吹唢呐,而进城务工去了。
洋乐队的冲击,百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力,让唢呐班最后以解散告终,只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说:唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的。
之后,焦三爷被查出肺癌晚期,最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛,给天鸣置办了新的唢呐家伙,要求他重振唢呐班。电影的最后,天鸣独自一人站在三爷的坟前,给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》,虚化的画面中是正襟危坐的三爷,听完这最后一曲之后,满意地露出笑容,大步地朝黄泉走去。
电影就此结束,电影的内容简单直接而动人,有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音,作为文化遗产保存下来。可想而知,这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何,但或多或少有些保护作用。或许自此之后,唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术,反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中,外来的都是乱了规矩的,都是些不好的,必须驱逐。据同看的朋友说,这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义,但在音乐中做到了东西结合,传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下,这部电影将在6号上映,恰好与《美国队长3》同日上映,不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压,甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较,作为漫威粉的我也会去看美队,但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时,也支持一下这部电影。
在上网的过程中,无意之中发现了一条新闻,该新闻的大概意思是:某知名制片人在直播过程中下跪,恳求影院给《百鸟朝凤》这不电影增加排片。究竟是一部怎样的电影,竟然让一位知名制片人下跪恳求影院!带着种种疑惑的我在网上搜索了一下这不电影的名字,搜到的新闻主要有以下方面:1、这部电影曲高和寡;2、某知名制片人下跪;3、这部电影票房上涨;4、某知名导演遗作。看完这些就看了以下这部电影的剧情介绍:(无双镇,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子,也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇,只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了,急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩,对焦三爷十分敬畏,虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺,但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正,忠守唢呐艺人的德行,从骨子里做到“唢呐离口不离手”,为考验两个徒弟是否符合标准,陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。)
看完剧情介绍,顺手搜了一下看看网上是否能下载这部电影,还真被我搜到了。下载完毕后,开始收看。对于这部电影感兴趣的可以去下载或者去电影收看,我就不详细介绍了。我主要想说的是我看完这部电影后的感受。看完这部电影给我的第一感觉是这部电影确实不适合在影院播放,因为看电影的人一般都是去娱乐了,而这部电影的主体色彩有些悲伤,电影主力军的年轻人应该不会喜欢这种主题的电影。剧中的焦三爷给我留下了深刻印象,他对唢呐的感情真的可以反应出老一辈艺人对艺术的执着追求态度,不为钱也不为权,只为德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》。在为一位德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》后,焦三爷口吐鲜血,但是他让他的徒弟游天鸣接着完成了演奏,而自己也不闲着,在一旁敲起了鼓,看过电影后你会知道,这次演出是焦三爷凭借着自己的威望请来了一些放弃吹唢呐的弟子才完成的。说到游天鸣,焦三爷的亲传弟子,是唯一跟着焦三爷学吹《百鸟朝凤》的徒弟,十几岁的时候,游天鸣就被他的父亲送到了焦三爷那里学吹唢呐,游天鸣为人诚实,踏实好学,最终焦三爷在他和他师弟蓝玉这俩师兄弟中选了游天鸣作为自己的接班人。虽然蓝玉学东西比较快,悟性也高,但是焦三爷选择游天鸣作为自己的接班人并不全看学技艺的快与慢,而是看中的那个人的人品怎么样。游天鸣也不负师父焦三爷的厚望。
游天鸣十三岁跟着师父焦三爷学吹唢呐,在那个时候唢呐匠是受人尊敬的,无论谁家有个红白喜事都会请焦三爷的焦家班去吹上一场。游天鸣的父亲也有一个做唢呐匠的梦想但没有实现,所以只能把小小的天鸣送到焦三爷那学吹唢呐,这既圆了自己做唢呐匠的梦想,也让儿子有了一门吃饭的手艺。到游天鸣二十四岁,家中已经开始嫌弃他吹唢呐,因为红白喜事已经不再有人请吹唢呐了,改而代之的是一些洋乐团。自然,游天鸣靠吹唢呐也挣不了多少钱。让焦三爷和游天鸣愤慨的是,请吹唢呐的也不行接师礼了。十年时光,让一门手艺从辉煌到没落,让手艺人从受人尊敬到被迫转行,这不得不说国家发展的速度之快。但是速度有些太快了,让人们的心变得浮躁,吹唢呐这门手艺是可以变为非遗保存起来,但是手艺人那种执着追求的态度却不能让浮躁的心所代替。而如今确实如此,社会过于浮躁,浮躁的`人,浮躁的心,把中国几千年的文明都弄丢了,中国的一些优秀文化,我们反而不如日本和韩国。
先写这么多吧,也不知道自己写了什么,以后如果想到什么再写吧。
更新博客的人越来越少了,玩微博的越来越多了。或许博客也会成为历史吧!
首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明,做为执导生涯的绝唱,任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场,一场不超过十个人,旁边还不时传来美国队长的喧嚣。
《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的,电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰,作为一个文化传承的记忆,这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影,我觉得也是作为电影时代的一个标志,逐步退出了大荧幕的舞台,也是一个小遗憾。
影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺,而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。
影片的上半部分,重点表达了师徒之间的传承,我觉得略有一丝平淡,焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩,尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来,一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下,就和焦三爷一起消失了,让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情,仍然80年代的表演的特征,我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。
而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉,之所以用表面文雅是我觉得,这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉,而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点,称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土,但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。
所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。
影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻,在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受,到不被自己人接受,被自己的好朋友在婚礼上冷落,不行请师礼,到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤,接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事,再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。
而焦三爷和游天鸣面对这样的变化,除了对个别人发泄自己的无奈外,毫无办法,焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别,也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下,连生活都无法坚持下去的他,如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的,是无力的!
哪怕是影片最后,官方机构来找到游长鸣录制唢呐班,让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象,也被现实击的粉碎,被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。
有些东西过去了就是过去了,唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。
传承与继承的不仅仅是技艺,还有如何做人,如何尊重自己与精神。所受的文化的冲击实际上是自暴自弃,是对自己生命的灵性的不尊重造成的结果。
坚守技艺,坚守事业是对生命的尊重。艺术的传承,艺人的培养是崇尚的,可贵的是这种。每代人都有技艺要传承,他是一脉相承的文化,传承不在于有多少人,在于能不能找到合适的人,将人和技艺、精神进行结合,也是在塑造人,一个有文化内涵的人,不是每个人都适合。中国古老的技艺有精神是我们的资产,我们应该好好的珍惜,外来的物质与野蛮的自由文化会是一部分人放弃自身的尊贵,但总需要有人坚守。文化的侵入就会造成人的作为的改变,不能捡了芝麻丢了西瓜。
中国人讲情理法,讲道义,正是中国传统的文化坚守养成的,中国文化的特性也是通过艺术传承下来的,他们在坚守着中国的脊梁,脊梁不能断。坚持总是会有不理解,总是要备受争议,对于人生来说,怎么活,活出什么的价值就决定不同人的生活状态,要坚持的坚持住,等到十年之后,一切都会真相大白。
作为历史的传承者的青年们,我们还要转变观念,不要以物质追求为目标,中国还有很多需要我们传承的价值。
看完《百鸟朝凤》,不知为何,眼里满是泪水,怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了,或感动,或叹惋,或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明,心因饱经风霜而愈益温厚。”其实,流的不仅仅是泪水,而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心,感恩的心,最初的心,博爱的心!
人生在世当做一个什么样的人?这是自己一直在思考的话题,面对世俗的浪潮,竞争激烈的社会,自己多少次怀疑过,自卑过,困惑过,迷茫过,不知道该做一个怎样的人?会来事,圆滑,伶牙俐齿……直到遇到东青,才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈,你争我斗,自己依然要坚信“真善美”,任何时候,内心的这些最美好的东西是不能丢的!当我们把自己最美好的东西都丢了时,就如行尸走肉了!其实,每个人都在渴望美好,可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下,选择了妥协,就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人,才是最踏实最充实的,才有可能影响更多的人。
人生最应该重“珍惜”而字,感恩出现在我们生命里的人,尤其是促进了我们成长成熟的人!那其中展现的中国一脉相承的师承文化,师徒深情让人感动。良师难遇,遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候,那是上天厚爱,一定要珍惜这份缘分,更加努力,勤学苦练,虚心向老师学习,体悟老师的心,才能达到一种更高的境界。还有,自己为什么而来,往往就得到什么,为谋生而来,最终就是谋生,为利益而来可能财聚人散,为了追求趋向于精神或灵魂的东西,最终就得到真正的快乐。否则,终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有!
牢记使命!我有责任!做好接班人,不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时,我感觉自己的心也很痛很痛。金钱,西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西,那一刻有愤怒,有叹息,有悲凉。可是,我不应该仅仅这样,无意义,我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉!”是啊,我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产,更多的则是我们的传统文化,这是我们这个民族的根和魂!艺术,技术失传尚且很难再摸索,可是倘若我们的根和魂没了,那又将何处去寻?我虽然渺小,在良师益友的引领和陪伴下,在社会各界的共同努力下,一定会让我们的文化得到更好的传承!做这份事业,不为别的,就觉得作为中华儿女一员,有责任!不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失!每个人都有自己的使命,孝敬父母养育子女的使命,和睦家庭的使命,兴盛家族的使命,振兴民族的使命,自己只能去做好接班人,尽己所能,完成这些使命!
因为一张海报而去看电影,已经不知道这是第几次了。片子很简单,平铺直叙,甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人,“唢呐离口不离手”是他的坚守,也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样,他严肃刻板,要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然,他也同样符合黑脸必柔软定则,狠心赶走徒弟蓝玉,却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段,前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇,但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲,一般人家请四台,富贵人家请得起八台,而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的,也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”,只有焦三爷一人。
在这种大环境下,天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子,做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳,但性子太野,天鸣虽气力不够,却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔:高高的芦苇荡里,小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫,猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年,是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是,焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐,天分并不是那么重要。
然而,从游家班接替了焦家班那天起,新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性,我们该如何走向末路?新时代的到来,给镇上带来了新鲜观感的洋乐队。而唢呐匠,不再被视为亡人德行的审判者,也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣,注定是一场只输不赢、没有意义的对抗,不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手,一脚又一脚踩烂了唢呐,一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时,竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认,唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替,社会变革,巨轮之下谁也无能为力,只得被活生生的碾压。他们眼前的,不过是一道怎么选更糟糕的.命题。是强迫自己接受现实,将自己放逐?还是让自己忠于理想,为自己牺牲?两条绝路摆在面前,你会怎么选?
焦三爷在末路面前选择了不甘,选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班,他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊,他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力,唢呐匠独坐太师椅上,敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里,被时代抛弃的六爷,也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样,似乎也不知道如何与格格不入的世界和解,又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰,想抓住什么,却终究什么也抓不住。绝望的时刻,似乎以坚守的姿态狂奔向末路,还算是个容易的选项。毕竟,偏执于理想,总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想,究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好,传统没落也罢,世事总是起起伏伏,由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐,无论谈起艺术需要,亦或文化价值,这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义,似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹,为其挽歌,全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说,离相无往。体会到这一点,试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷,自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往,并不是要做到不以物喜,不以己悲,而是试图给自己一种选择的权利:我们可以选择入世还是出世,可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好,而是说把命运的选择权我在了自己的手中:波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市,都是自己的造化。
“十分冷淡存知己,一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联,倒是把情字看淡。人生如戏,潮涨潮落,不过终是随风淡远。情义如是,理想也如是。只不过,要把理想看淡,或是把情字看浅,哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想,即便面对的只剩下理想的坍塌,他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》,时代乱流中多少殉道者,忠于各自的理想,却谁也挽不回理想。最难忘,举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话,他哭的很伤心。他知道国民党要完了,自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义,无力回天了。他最后的偏执,恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得,献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉,只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福,甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易,钻进了死胡同,这种偏执,究竟是幸还是不幸啊!当给自己的定义失去了意义,那么我是谁?
其实,不必说理想。理想者死于理想,情圣死于情义,艺术家死于艺术,野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的,似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想,我们把自己献身给了什么,便是把自己定义成了什么本身。当失去了它,我们就一无所有。这是我们所面对的,就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁?
当认定的自己的存在不再有意义,那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答,到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”,一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠,当唢呐匠的存在不再有意义,又让他他如何告诉自己我是谁?所以,这场为了唢呐、为传统文化的坚守,也是焦三爷为了自己,绝望的坚守。所以,当文化局找上门来要帮唢呐申遗,焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的,能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白,主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙,一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的,还是游家班第一次出活后,天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺,醉红的脸上嘴角上扬,摇摇摆摆,手舞足蹈地吹着唢呐,畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后,更能明白为什么电影中的描述这么能击中,因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影,似乎也在拍自己。想到这里,似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾:关于配乐,先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆,那种天然的力度。但似乎电影里很难感到,最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去,悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示,但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音,电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白,其实还是感到片子有些急,有些镜头意犹未尽,画面却猛地跳走了。不过,感动常在。
唢呐声中,百鸟寂静了
——《百鸟朝凤》观后感
作者:郑雪桃
这是我在电影院看完的电影。
我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影,然后就问舍友没有有想一起看的,她们不感兴趣,我思虑再三,最终决定哪怕一个人去电影院,也要去看这部电影。
《百鸟朝凤》是一部感情电影,由中国第四代导演领军人物吴天明导演,陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作,聚焦新老两代唢呐艺人,张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么,我只是想说说在看完这部电影后,我的感受。
天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功,所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上,要说的话,很像是子承父亲的理想,也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望,也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时,意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。其实,父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得,但在外头,总会下意识地把自家孩子往好的说,哪怕是夸大其词,与他们而言那也是孩子能够做到的,所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸,为了不让父亲失望,天鸣默默地回去了。其实,影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分,只是很清浅的一笔,但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱,以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面,然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时,吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通,没有丝毫的过度渲染,但是却说明了在这段成长的岁月里,天鸣一直与唢呐为伴,唢呐融进了他的生命,同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿,是他朋友的喜事,没有行接师礼,同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么,只是默默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时,焦师傅顿了片刻,摇摇头说:"没规矩了,没规矩了。"这重复了两次的几个字,让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢?教科书告诉我们传统文化要与时俱进,要紧跟时代潮流,要现代化,要取其精华去其糟粕,但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非,在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着?每次看到新闻,或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化,我都会感到一丝悲伤,迷茫,也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一部分,很多我们还来不及知晓就已经被掩埋,可能其中有一些是封建落后,但也有很多是千年来,百年来的文化积淀,我们还来不及看一眼,它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉酒之后,满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写,镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动,让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。
焦师傅是一名伟大的唢呐匠,他从他的师傅手中接过唢呐,然后传承给他的弟子。他说:"无双镇不能没有唢呐。"传承不能断,哪怕世人不再尊重唢呐匠,哪怕西洋乐越来越时髦,传承就应该传承下去。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段,我仿佛真得听到了杜鹃在泣血,其实泣血的是焦师傅,他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血,他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血,他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……
是啊,为什么会变成这样呢?曾经无数人追捧,曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢?
在影片临近结尾时,有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为,唢呐匠有救了,谁知道他说:"希望你们能演奏一遍,我们把它录下来。"只是录下来,只是录下来不够啊。一种文化,只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说:"在日本,他们懂得包装宣传之外,凡能称为匠人的,是个受人人尊敬的地位,政府会用经济奖励扶持,大部分的人民文化素质高,审美能跟得上欣赏,有人群懂得欣赏就不容易垮台,匠人就该是名利双收的,因为他们传承文化上这个角色(并不是人人能当)是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别,匠人得不到扶持,大部分人也不懂欣赏,不从内心感受到它的美,乱包装一气,宣传了也就是个即逝的小火花。"每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。中国啊,虽说传承千年,但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已,这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇,但是最难的是愿意传承下来,所以天鸣的责任心才被赏识,虽然结尾没有交代唢呐的命运如何,但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性,但如他所说他性子野,交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧,一腔热血并不能代表全部,更重要的是坚定而真诚的心。
在影片的结尾,焦师傅去世了,为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上,在苍穹之下,天鸣对着师傅的坟墓,独奏唢呐。他的视线渐渐模糊,却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏,如往常一般无二。只是,过了一会儿,师傅默默地站了起来,一声不吭地渐行渐远,渐行渐远,唢呐声也渐渐远去。最后的一幕是:无声中,焦师傅远走的背影。
这是影片的结尾,而我真的不希望这是唢呐的结局,不希望这是我们传统文化的结局。
百鸟朝凤观后感
传承 绝望——《百鸟朝凤》观感
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影,不知道大家是否了解这个导演,用最直接的方式简单介绍一下,陈凯歌在哀悼词中说:吴天明导演是中国电影的领军人物,除本人拍摄过多部优秀作品外,还带领一代人创造辉煌,为中国电影做出了巨大的贡献。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说:没有吴天明导演就没有我的今天,他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》:希望大家能够来支持这部电影,真的是非常有意义的一部作品。吴导演,我觉得你可以安息,我们都非常感激你。
几乎整个电影圈都在为这部电影背书,但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后,我不想让一代大师的遗作如此悲壮,哪怕只能贡献一份力量。去了,不负所望。都说外行看热闹,内行看门道,纵使我这个外行人也看得出电影的精致,从故事节奏到情绪铺垫,从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰,映射中国传统文化的逐步消亡。
唢呐是唢呐匠的立身之本,唢呐离嘴不离手,但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。
徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景,本有些伤感,师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子,以一句唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的作结,随后倒地大睡,留白的十几秒悲凉之感更胜,心里说不出的酸涩。
唢呐文化颓势已定,与管弦乐队对垒,无一观众支持,双方肢体冲突,老师父拖着病躯掀翻桌子,留白,只弯腰捡起被践踏的面目全非的唢呐。这个部分最讽刺的是老人八十大寿请来了短裙豹纹女和电音吉他架子鼓浅唱,坐在电影院不禁轻笑,想到了法国香奈儿旗舰店疯抢几十万买包包,我们什么时候才能不把无知当有趣?
电影高潮,垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行,唢呐班底支离破碎,老师父无奈年迈上阵,唢呐和血而吹,难以维持,交给徒弟,以鼓附和。深深地记得那一幕,老师父嘴角带着血,手边鼓点不变,看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤,眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮,败局已定,却苦苦支撑,在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。
峰回路转,文化局申请非物质文化遗产,邀请原班底演奏,我心中也不由燃起一丝希望,想要找回原有班底,至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤,彻底告别唢呐;三师兄尘肺病重,无力支撑。能责怪谁呢?是家有重病老母的二师兄?还是要养家糊口的三师兄?就因为怪无可怪,格外沉重。
最后老师父坟头一曲百鸟朝凤,两代人南北分走,主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己?一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息?所有的留白归自己。
就是这样,没让我流泪,却被绝望浸透每一个细胞,不经思索,久不散去。
唢呐是吹给自己的——电影《百鸟朝凤》观后感
贾徐
前言:这篇是电影《百鸟朝凤》的观后感。看韩寒的微博推荐了这部《百鸟朝凤》,上映前导演吴天明离世,制片人方励又为了这部电影直播下跪,于是我带着一份好奇走进了电影院。文章严重剧透,但不会影响观影体验(甚至我认为读完文章再看更好)。你可以选择读完文章再看电影,也可以选择看完电影再读文章。
《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种中国乐器,是古时候的礼制的延续。红白喜事,不同场合、不同社会地位,排场和所奏曲目也不同。普通人家过世,吹四台,富贵人家吹八台,而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年,还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠,不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏,是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三,就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇,只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去,他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟,游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家,从吸水学起,到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫,最终二十几岁学成“百鸟朝凤”,从师傅手中接过焦家班,自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右,那时候改革开放已经十几年了,全国都在搞经济建设,大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩,婚礼丧礼的礼制,都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物,自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿,是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳,入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票,展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励,要开始保护民族文化,复兴民族文化。我当然不否认这点,唢呐是非常有特色的中国民俗乐器,更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深,几次落泪的不是因为这是中国的文化,而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影,你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴,换成油画笔,甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西,不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感,就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致,是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深,恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景,是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐,但火势太大,天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来,看到天鸣手中空无一物,蓝玉手里的唢呐完好无损,愤怒难忍给了天鸣一个耳光,厉声说道:“告诉你的唢呐离口不离手,唢呐呢!”天鸣老实不敢说话,蓝玉见状向师傅解释到,自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。
这里面的道理是:手艺人要把自己的事儿当成事儿。重要的不是唢呐在不在,而是是否把唢呐当回事,唢呐匠不把唢呐当回事儿,就是不把自己当回事儿。回到真实生活中看看,不成事儿的人,都是不把自己做的事当回事儿,又埋怨别人不把自己当回事儿。举个最显而易见的例子:服务员。很多服务员自己就瞧不起自己做的工作,觉得服务员低人一等,于是对待工作也不较真,对待客人也不热情。于是恶性循环,客人看到服务员这么“牛逼”,也开始较上劲来。举个截然不同的例子:在日本便利店,如果找零有硬币,服务员给顾客钱的时候会把一只手放在顾客手的下面,防止万一硬币掉落顾客不方便。你说,我是尊重一个把硬币扔在桌子上的服务员,还是尊重把手放在顾客手下的服务员?
第二个场景,是游天鸣第一次赚钱后到师傅家。师徒俩酒过三巡,焦三起了兴致,拿起唢呐开始即兴吹奏。情绪所至,唢呐吹得也动人。酒醉后的焦三在睡着前说了一句话:“唢呐不是吹给别人的,是吹给自己的。”
如果非让我在整部电影中选一句“金句”,我一定选焦三说的这句。虽然有点俗气,但这句话代表了人而为人的最高追求。这也是为什么我不想让大家把这部电影当成倡导民族文化的电影,因为民族是狭隘的,人性才是广阔的。这句话重要的原因有两点:1、你喜欢或认为有价值的东西不一定要获得别人的认同。2、你不喜欢或认为没价值的东西,不一定对别人没价值。这是焦三在醉酒时说出的话,却是最清醒的一句话。醒来后的焦三,开始为唢呐的没落苦闷。吹给自己的唢呐,成了酒后空谈,这才是唢呐没落的真正原因。如果这唢呐是吹给自己的,那便不该沦为“礼制”的工具,不该以他人认可、尊重为评价标准。唢呐的没落,在于焦三只有在醉酒时才为自己吹奏唢呐,其他的时候要么是为了红白喜事,要么是为了传艺。而那些真正传世的音乐,无一不是为了表达个人的情绪,却激荡了万千感同身受的人们。
电影最终以焦三的病逝结束。在焦三行将就木时,他跟游天鸣说:“我死了,给我吹四台就行。”游天鸣说:“我给您吹百鸟朝凤。”焦三说:“使不得,使不得。”为什么使不得?因为心中有敬畏。这敬畏,源于悬在头顶心间的“百鸟朝凤”。这份敬畏让我感叹,若人人心中皆有一份敬畏,至少不至于公德沦丧至今;当也让我感伤,因为这份敬畏,焦三原封不动的传承唢呐匠的规矩,却没能从这份敬畏中走出崭新的灵魂,没能让悦耳的唢呐吹奏出新世界的心声,彻底禁声于一片嘈杂。
推荐这部电影。是希望我们能找到属于自己的唢呐,并记着,唢呐是吹给自己的。
pS:我知道我更新的慢的有点不要脸了,更新慢的原因除了工作繁忙之外,还因为最近开始健身,被教练明令禁止熬夜,所以能写字的时间就更少。感谢你们的耐心,你有多耐心,就有多识货。
百鸟朝凤观后感作文:灵魂的悲怆
五年三班 叶宇涵
《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物,调动观众的思路与情绪:严厉但有情怀的焦师傅,勤奋好学并坚持不懈的游天鸣,天赋凛然的蓝玉,善良好心的焦师娘……电影中,我们可以看到,人们受到西洋文化的影响,已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切,焦师傅不止一次说:"别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。
游天鸣成年后,和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头,街上的人纷纷打起伞来。这时,蓝玉说:"天鸣,你就别干这行了,赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说:"不用了,我曾跟师父发誓过。"正走着,看到一名唢呐艺人吹着唢呐,身上的衣服破破烂烂,身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时,有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里,然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻,游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的,不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻,要不是碍于旁人,他一定会冲上去质问他:"难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"
我知道,西洋的东西固然有它的好处,但是却不能被它蒙蔽双眼,将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下,很多时候,很多人,很多想法,都是一种可怕的思维方式,他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位,而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法:保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情,我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直,其实并不重要了,我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!
电影百鸟朝凤观后感
当民间艺术遭遇21世纪
文/张新帆
5月23日晚,东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》,观后内心波澜,久难平静。当民间艺术遭遇现代科技,珍贵艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代,文化精神不再受重视,身为炎黄子孙,身为民族的接班人,该作何思考?又该如何应对?
感中华师承文化
真正的老师,会把毕生所学,毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生,则会谦卑受教,不惜一切代价,不计个人得失,继师之志,将老师所教发扬光大。电影里,焦老师是这样的老师,天鸣是这样的学生。以身作则,教书育人,是老师的天职;尊师重道,传承道统,是学生的本分。有好的老师和好的学生,如此一脉相承,才会有好的教育。电影中,针对天鸣的疑惑,焦老师叮嘱他说:别盯着手里的那几张票子,得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失,焦老师一句话,唤醒梦中人;临去世时,焦老师依然不忘唢呐的传承:我卖牛不是为了看病,是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里,唢呐的价值超过了金钱的价值,唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱,唯有超脱了利益的桎梏,真正的教育才能落实,文化的真正精神方能得以传承。
另外,对焦老师选择学生的原则与标准,印象深刻。相比于聪明,更注重德行,因为德行才能真正让让师者放心,让一个人走得长远。独具慧眼,善于识人,才能选对接班人,这也应是一位老师必备的能力。
民间艺术传承之困
时代浪潮滚滚而来,浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的"权威".电影中,面对如此浪潮,师徒二人显然因势单力薄,完全招架不住了。人们对于唢呐匠越发的不重视,相比于唢呐老套的表演形式,人们更喜欢看美女,听流行音乐。不是唢呐落伍了,唢呐还是那个唢呐,只不过是世道变了,人心变了。世道变得利益至上,人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术,浮躁的时代下浮躁的人们,哪还有心思欣赏这唢呐?不再像以前那个时候,婚丧嫁娶,首先重视的是唢呐,人们的眼神中透着敬畏,仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣,过世的老人,如果能配得上《百鸟朝凤》,则代表着他德行厚重,功德圆满。于是,唢呐不是简单的乐器,成了老百姓的一种精神寄托,甚至是一种信仰!世代延传,这种信念便约定俗成,渐渐形成了一种传统。就是这几百年的传统啊,面对现代化浪潮的巨大冲击,竟然显得如此"弱不禁风",时代发展,新旧交替,本是无可厚非,但在这巨变和聚变中,人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?
传统,传承正统。正统代表着正直、正义和正气,正统不存,便难怪社会有不正之风了。艺术是表现形式、表达手法,是一个民族文化核心和灵魂的外现。艺术的形式与技艺丢了不可怕,可以通过刻苦学习,重新找回来;但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失,便意味着这类艺术正统的丢失。而"民艺论"定文化,古往今来,民间艺术一直离老百姓最近,区别于宫廷或贵族艺术,它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以"评书"(又称"说书")为例,这种历史悠久的民间艺术,评古论今,演绎人生,在嬉笑中辨清是非,在怒骂中阐释大道,在中国民间非常喜闻乐见,影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。网上有一段关于"陕北说书"的文字,可令我们感受一二:
"每逢说书,村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑,指手画脚,嘻笑怒骂,表情夸张,时而扮男,时而扮女,幽默滑稽,令人目不暇接,啼笑不止。说到高潮时,场内不时爆发出哄堂大笑,整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;说到悲苦时,艺人声音嘶哑,如泣如诉,声泪俱下,听众也往往情不自禁,泪流满面,再加上弦音低沉,似断非断,悲从中来,整个书场无人不悲、无人不恸。小时候,我常常坐在人堆里,听那些盲人艺人说书。前面往往加一段"小段子",然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等,常常听得我如痴如醉,仿佛身临其境,久久不愿离去。"
而今,民间艺术受时代冲击,民艺精神受世人冷落,民间技艺找不到接班人。民间艺术传承之困,如何突围?
在危机中寻得转机
《百鸟朝凤》这部电影,给每个中国人留下了一个问题,在新时代背景下,民间艺术、民族文化如何传承。这是个很重要的课题,亦是一项大工程。文化是一个民族的根,民艺代表着一个民族的风骨,把根留住,把风骨保存,是每个炎黄子孙共同的责任和使命。
有继承才有传承,有传承才有文明。只有深深扎根于中华五千年优秀历史文化中的创新,才是真正的创新,才能经得起历史的考验。也就是说,民族的文化、文艺里的核心永远不能丢。而若要继承,则有赖于"师承",中国的师承文化,老师超脱利益,传授的是"心法";学生学到的不仅是技艺,更是老师身上的精神与热爱。唯有这一份信仰,才能使文化、文艺得以继承和传承。
文化在于转化。时代在变化,民间艺术如果始终保守陈旧,不主动适应时代变化,则必将被淘汰。因此,民间艺术需要应时代特点,主动调整创新,满足并引领当代人的需求,给民族文艺赋予新内涵。当今世界是开放的,民艺也要主动向世界敞开大门,以更宽广的视野和胸怀,学习新元素、新理念和新思路,并借助科学技术的有利工具,弘扬中华民族优秀文化,建造中华民族伟大事业。
民众意识觉醒。空有民间艺术艺人们的坚守,得不到民众的响应,也是"一个巴掌拍不响".人们在信息大爆炸中逐渐被淹没而迷失方向,亟需心灵的归宿,精神的寄托。人心浮躁,世风日下是危机,危机背后定有转机。人们需要民间艺术、民族文化的滋养,这也是民间艺术重新发扬光大的大好时机。民众意识觉醒了,民间艺术的春天便不再遥远。
用匠心精神做好一份事业
文/陈复利
《百鸟朝凤》,一个很不错的电影,其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中,诸多画面令人难以忘怀。
第一个是,主人公焦班主选拔接班人。他看的不是一个人才的能力和天分如何,而是看他的内心和做事的态度。看到父亲摔倒会流泪,练习吸气时的卖力,割麦子时的脚踏实地,为了守护唢呐险些被烧着等细节,这些经历也为游天鸣练就一身好本领打下了基础。基础不牢,地动山摇。我们做事情稳扎稳打,才能步步突破。在年轻时,选择了好老师,就选择了榜样和事业。在年老时,选择了好学生,就选择了未来与传承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今迷乱复杂的社会里,我们要学会选择。
第二个是,焦班主对艺术的追求。爱到骨子缝里去,爱到心里去,爱到自己为了唢呐流血,用生命在追求和守护着艺术。他说,时刻记住,唢呐是为自己吹的,不是为别人吹的。他用一生在坚守着对唢呐艺术的追求。看到焦班主在喝完酒后,吹起唢呐时的如痴如醉,炽热的心在守护着自己所爱的事业。我想,他们虽不是物质的真正富有者,但是确实是精神上的真正富有者。追求唢呐艺术之路也是一种事业。他们为了这份事业,用一生的时间在追求,在呵护,在进行最后的奋力拼搏,直到生命的终结。甚至,在最后要离开时,还想到为下一代人的事业发展添砖加瓦,献计献策。试想,我们任何人不都在追求着自己的事业吗?我们对于我们现在从事的事业能不能爱到骨子缝里面去呢?为了事业,不顾一切苦难和阻挠,放下个人的成败得失,能够耐得住寂寞,抵得住诱惑。用一颗匠心精神,去做一份事业,将来又有何事不可为之?
第三个是,中西文化的对抗。电影里的唢呐,代表的不止是唢呐,更代表的是中华民族的传统文化艺术,尤其是土生土长的民间艺术。当西方文化冲击传统思想,当现实的压力不断袭来,我们又该如何思考?是坚守,还是放弃?随着一代又一代老人撒手人寰,我们民间优秀的艺术又将何处去安放。等上一代人都逐渐离去,发现我们成为社会真正主力的时候,我们生活中的艺术又能见到多少?中华文化的精华又能留下多少?如果不去继承,那将成为我们这一代人的痛,也会成为代代人的痛。没有继承,就没有传承。没有传承,就没有文明。我们这一代人需要把握好当下美好的艺术,让其在现在以及将来发挥他们璀璨的光芒。一个人去拼命守护事业,生命会枯竭。一群人去拼命守护事业,生命会鲜活。我希望,将来会有更多热爱艺术的人民,凝聚起来,众志成城,为了艺术的继承,为了艺术的发展,共同奉献和努力。希望将来有一天,生态长城建设起来了,在长城沿线的大讲堂里和大剧院里,我们都能听到这些民间艺术家们的悠扬美妙、无与伦比的演出。
《百鸟朝凤》之文化传承
文/谭姣
一部片子的质量,不是只看票房,它更取决于观看者的质量。没看之前,媒体的所谓炒作,票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看,可以说众说纷纭。站在个人喜好角度,谁都可以发言;倘若站在民族的高度,人文的角度,其价值又有多少人能够估量得了?"感动,回味无穷"是观后最大的感受。影片中那些朴实的话,让我收获很多。
唢呐是吹给自己听的
打开百宝箱,师傅对徒弟游天鸣说,"唢呐不是吹给别人听的,而是吹给自己听的".随即,拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段,忽地栽个跟头倒地酣睡,嘴角露出甜甜的笑。有人说,师傅是为找到了传承人开心开怀;也有人说,师傅是在言传身教,真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解,最重要的是灵魂深处发出的一种声音,与外在无关。纯粹到,没有一丁点杂质,是忠于选择,对生命认真负责。师傅焦三爷,传授的不仅是唢呐这么技艺,更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如,师傅选中天分并不高的天鸣是因为,"你看见你父亲摔倒,扶他起来的那滴泪".
厚德才能载物,人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人,要成为最好的自己。
要沉住气
面对西洋乐队的冲击,鞭炮炸响,天鸣的脑袋也炸了。这时,焦三爷出现在寿宴上。一句"沉住气"将天鸣的魂给拉回来。由此,产生了与西洋乐队的抗衡,双方示意一决高下。可笑的是,镜头前的特写,演奏西洋乐队并非洋人,唱歌的所谓美女露出细长的大腿,在台上有如风摆杨柳,一群痞子看得眼睛发亮,当几乎所有人被靡靡之音迷得神魂颠倒的时候,高高的唢呐声响起,焦三爷带领徒弟们誓死坚守阵地,而痞子不愿意了,将人推到,孤独的唢呐摔落一地。
西洋文化好比西方文化的入侵,老祖宗的东西受到很大冲击,在还没有被认清价值时,已被捣毁得体无完肤。导致今日众多节日、品牌不姓中。当冯骥才老师呼吁古村落的保护时,很多"快餐式楼房"拔地而起。试想,这些楼房有供后人研究的价值吗?而真正匠心独运的中式瓦房已消逝殆尽。国家提出美丽乡村建设,试问真正美丽的乡村是什么?仅仅是几堵新刷的文化墙么?走访长城沿线某村,明清留下的门楼屈指可数,现都已残败不堪。它们孤独的立在巷子的角落,无人关怀。村委中心的老瓦房,立在马路的尽头。村长说,"这还有啥价值,推倒得了呗。"听后,心情难覆。这就是人们常说的,浮躁的社会?
领悟真谛方能打造精品,精品都是靠打磨而来。前不久《我在故宫修文物》淋漓尽致地诠释了工匠精神,同样,影片中的唢呐匠,靠的也是一个"匠"字。记得小时候,乡里办丧事时,常能听到唢呐声,当时只觉聒噪难耐。今日一曲《百鸟朝凤》,却听得很是陶醉,我不知其中的原因何在?
盯的不是票子
焦三爷教徒弟为的是票子吗?显然不是。夫妇二人年龄不小,一面勤于耕织,一面倾心带徒弟,日子照样维持。他们神色祥和,言谈举止间透漏着某种高贵的气质。当知道游家班出活了,三爷语重心长地对前来看望自己的天鸣说:别光盯着那几张票子,要盯着手里的唢呐。独对"不行接师了"感到无奈,尊师重义,天经地义,所谓潮流并一定是主流。
随着时代发展,不盯几张票子,几乎人人伐而诛之。父母不愿意,亲朋好友不愿意。而偏偏有些人价值观不一样。在旧俗没落时刻,在吹唢呐挣不到钱的时刻,天鸣的父母、妹妹、朋友频频相劝,"要不另谋他路吧,别死守着不放",而天鸣的回答总是:我答应过师傅。故,钱并不是他衡量做事的标准。
为了捍卫技艺的传承,面对游家班的解散,三爷大发雷霆,甚至不惜生命去保住最后一根血脉。在村长的丧礼上,他拼尽最后的力量,告诉世人:《百鸟朝凤》是老祖宗留下来的东西,只有德高望重的人才配得上这曲,列举完村长一生为百姓之所为,《百鸟朝凤》,敬送亡人!焦三爷亲自上阵,唢呐将人们带入深深的悲痛之境。盖棺定论,这或许是对亡灵最大的尊重。唢呐表达了这种风俗礼仪,焦三爷捍卫的更是唢呐背后深深的含义。
文化传承这条路上,为的不是金钱、名利、为的不是大慈大悲、而是做自己应该做的。
观《百鸟朝凤》有感
文/谢荣争
观看电影《百鸟朝凤》,感到很厚重很受感动,有好几处细节都戳中我的泪点。在东西方文明交融碰撞的大局之下,必然会有文化的没落与兴起。然而,在这潮起潮落的没落与兴起之间,如何守住自我的内心,选择自己的人生,想必是每个独立的尚未完全失去自我的人都要思考的问题。就像陶泽如老师扮演的焦三爷一样,"唢呐是吹给自己听的",这才是独特鲜明的人生。
梦想传递在父子之间
电影的主人公游天鸣,或许这名字就起的有深意,这苍老的唢呐声仿佛是天地之间的一声孤鸣,试图使尽最后一丝气力唤醒当下浮躁的人心。这也是一个关于梦想的故事,年幼时的天鸣不敢违拗父亲的意思而去学习吹唢呐,内心对父亲充满痛恨,无奈之中他继承了父亲年轻时的梦,这梦想在血脉之间传递。
反思自身,又何尝不是如此呢?父辈们年轻时也曾有梦,由于时代的局限性,难以实现。父母含辛茹苦将我们养大,我们在传承父母血脉的同时也在传承父母的梦想,随着时代的变迁,我们拥有更广阔的视野和空间去实现自己的梦想,没有理由不珍惜当下的机会去努力奋斗。帮助父母实现他们年轻时候的理想,回报给父母最大的内心慰藉。
一颗笨而虔诚心
电影中的天鸣并不是一位头脑聪明悟性高的孩子,但他拥有比这更重要的深情与坚定。就在他第一次出活后,回到师傅身边问及当年为什么留下,师傅的回答是因为他的眼泪。这世间最重要的莫过于人与人之间的温情,对人情深,自然对物情深。天鸣身上折射出的正是当下社会所欠缺的工匠精神。
我自知并非聪明人,但是我愿意成为一个内心虔诚的人,一辈子坚守自己的内心,做出一点于己于人有益的事。
师徒情深
师徒传授是古代的文化,而今师道偏废,令人无奈。焦三爷与游天鸣师徒二人,情同父子。师傅在选择接班人的时候,自然是深思熟虑,既要有天分又要有德行,而最终在天分和德行之间,师傅选择了德行更好的天鸣,这也是中华传统文化的价值观,看人看德行。
在送蓝玉的时候,师傅也是充满不舍,仍然忍痛送别,这也是对蓝玉的成长负责。
在徒弟天鸣成长的路上,师傅的引领至关重要。在天鸣第一次出活后来看望时,师傅拿出珍藏二十年的老酒来喝,而且打算把自己珍藏的唢呐全部传给天鸣,师傅非常高兴地吹了一段,难得的好心情,是因为师傅看到了传承,找到了接班人。年轻时,找到了好老师,就找到了榜样与事业,年老时,找到了接班人,就找到了未来与传承。
天鸣接了师傅的金唢呐,既是接了无上的荣誉,也是接下了沉重的担子,更多的是师傅的重托。"无双镇不能没有唢呐,这是老祖宗留下来的。"如此的声声呼唤又何尝不是对传统文化和道德的呼唤?
文化的没落与根基的侵蚀
电影中唢呐是主线,在焦三爷看来是他师爷的师爷的师爷传下来的宝贝,他把自己学唢呐时用的第一只唢呐传给了天鸣。放眼当下,唢呐的衰败映射出当代传统文化的没落,"无双镇不能没有唢呐",当今的中国有何尝不是呢?
唢呐只是一件器具,有形的,但她承载的是厚重的传统文化道德体系。文化是民族的根本,文化的没落预示着民族根基的侵蚀。
拯救濒危民艺,传承传统文化,时不我待。
《百鸟朝凤》观后感
文/张杜飞
传承与继承的不仅仅是技艺,还有如何做人,如何尊重自己与精神。所受的文化的冲击实际上是自暴自弃,是对自己生命的灵性的不尊重造成的结果。
坚守技艺,坚守事业是对生命的尊重。艺术的传承,艺人的培养是崇尚的,可贵的是这种。每代人都有技艺要传承,他是一脉相承的文化,传承不在于有多少人,在于能不能找到合适的人,将人和技艺、精神进行结合,也是在塑造人,一个有文化内涵的人,不是每个人都适合。中国古老的技艺有精神是我们的资产,我们应该好好的珍惜,外来的物质与野蛮的自由文化会是一部分人放弃自身的尊贵,但总需要有人坚守。文化的侵入就会造成人的作为的改变,不能捡了芝麻丢了西瓜。
中国人讲情理法,讲道义,正是中国传统的文化坚守养成的,中国文化的特性也是通过艺术传承下来的,他们在坚守着中国的脊梁,脊梁不能断。坚持总是会有不理解,总是要备受争议,对于人生来说,怎么活,活出什么的价值就决定不同人的生活状态,要坚持的坚持住,等到十年之后,一切都会真相大白。
作为历史的传承者的青年们,我们还要转变观念,不要以物质追求为目标,中国还有很多需要我们传承的价值。
用生命坚守,生命与使命融为一体
观《百鸟朝凤》有感
文/翟舒
看完《百鸟朝凤》,不知为何,眼里满是泪水,怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了,或感动,或叹惋,或同情。一直喜欢那句话"眼因多流泪水而愈益清明,心因饱经风霜而愈益温厚。"其实,流的不仅仅是泪水,而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心,感恩的心,最初的心,博爱的心!
人生在世当做一个什么样的人?这是自己一直在思考的话题,面对世俗的浪潮,竞争激烈的社会,自己多少次怀疑过,自卑过,困惑过,迷茫过,不知道该做一个怎样的人?会来事,圆滑,伶牙俐齿……直到遇到东青,才让我坚信要做一个"真、善、美"的人。任世俗尔虞我诈,你争我斗,自己依然要坚信"真善美",任何时候,内心的这些最美好的东西是不能丢的!当我们把自己最美好的东西都丢了时,就如行尸走肉了!其实,每个人都在渴望美好,可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下,选择了妥协,就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个"真善美"的人,才是最踏实最充实的,才有可能影响更多的人。
人生最应该重"珍惜"而字,感恩出现在我们生命里的人,尤其是促进了我们成长成熟的人!那其中展现的中国一脉相承的师承文化,师徒深情让人感动。良师难遇,遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候,那是上天厚爱,一定要珍惜这份缘分,更加努力,勤学苦练,虚心向老师学习,体悟老师的心,才能达到一种更高的境界。还有,自己为什么而来,往往就得到什么,为谋生而来,最终就是谋生,为利益而来可能财聚人散,为了追求趋向于精神或灵魂的东西,最终就得到真正的快乐。否则,终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有!
牢记使命!我有责任!做好接班人,不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时,我感觉自己的心也很痛很痛。金钱,西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西,那一刻有愤怒,有叹息,有悲凉。可是,我不应该仅仅这样,无意义,我应该做点事情。"要为这个民族保留一份纯正的血脉!"是啊,我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产,更多的则是我们的传统文化,这是我们这个民族的根和魂!艺术,技术失传尚且很难再摸索,可是倘若我们的根和魂没了,那又将何处去寻?我虽然渺小,在良师益友的引领和陪伴下,在社会各界的共同努力下,一定会让我们的文化得到更好的传承!做这份事业,不为别的,就觉得作为中华儿女一员,有责任!不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失!每个人都有自己的使命,孝敬父母养育子女的使命,和睦家庭的使命,兴盛家族的使命,振兴民族的使命,自己只能去做好接班人,尽己所能,完成这些使命!
《百鸟朝凤》观后感作文一
《百鸟朝凤》这个电影讲的是一位唢呐匠学徒从小到大和唢呐由兴到衰的故事。
电影中有几个片段让人的心头感到沉颠颠的:
游天鸣的父亲强迫游天鸣学唢呐的时候,体现了一种老一辈人把自己的思想强行灌给子女的丑恶,这反映了旧时社会的依然的顽固思想。但善与恶是同时存在的,但爸爸倒下后游天鸣第一时间去扶了父亲并掉下了眼泪,这也体现了儿子的孝顺,哪怕父亲逼迫他干自己不喜欢的事情,但是依然爱着父亲。
游家帮和洋乐器互相交量时,柳三一伙和游家帮打斗时,把唢呐踩坏时,焦爷的愤怒,看着自己喜爱的东西和祖祖辈辈一直在追求的东西,在自己的面前被践踏,心中的怒火是有多么旺盛啊,这告诉我们一个人的信仰是不可被践踏的,士可杀不可辱,这一点一定要牢牢记住。
游天鸣的两次说自己因为发过誓所以留下守唢呐时,让我明白了:一个人说过的话,发过的誓,要牢牢记在心头,且要付出行动,要做好为此而付出巨大代价的准备。
游天鸣虽然用尽自己所有的办法,但却还是挽回不了唢呐的颓势时,让我认清了一个悲伤的现实:拼尽全力的会急转直下,刻骨铭心的会草草结局,飞蛾扑火的会灰飞烟灭。
影视的最后,傅局长来到焦爷家,想要把唢呐归为非物质文化遗产时,让我又发出了些许感想:所有的不甘、低迷,都只是这个世界温柔的补偿与序曲。那些星光点点的微芒,终会成为燃烧信仰的熊熊之光。山有顶峰,海有彼岸。漫漫长途,终有回转,余味苦涩,终有回甘。
《百鸟朝凤》 观后感作文二
这个时代流行明艳,不青睐清秀。
是的,社会进步了,文化退步了。
天鸣小时候,听大人说着,唢呐是个好东西阿,一个唢呐团的领班,坐在太师椅上,享受着众人的敬重,是一种荣耀。当然,天鸣不是为了这种虚的,始于他的父亲,终于唢呐本身。天鸣是一个勤奋而又诚恳的人,他没有天赋。蓝玉是一个拥有天赋的人,他不需要勤奋,但,他没有做人的诚恳和勤奋。十二三岁的年纪,抽烟撩妹样样俱全。天鸣踏踏实实,从割小麦,掐灭烟,心系唢呐。就可以看出了。焦三爷,天鸣的师傅,他的一生很成功,有一个踏实的徒弟,有一群听他话敬他的徒弟。他一生不会遗憾,唯一的大概也就是,天鸣上大了,游家班随着时代也散了,因为社会进步之快,人们不再崇尚唢呐,而是好玩又有趣的洋乐团,对,那有从没见过的架子鼓,身材极棒的美女,十分诱惑人。唢呐匠的一生变得艰辛,能坚持的,也只有天鸣那种诚恳的人了吧,国家发现的太晚,才将它列入非物质文化遗产。其实,走一条直路,一根筋的人没那么好做下去,就算当官的也如此吧,你做一股清流,你会被人所孤立,被人所陷害,古代多少英雄因此而亡呢。
许多人臆想中的惊天动地大多不过是烟花一样仓促收场的自我感动。焦三爷走之前奢望游家班恢复光荣,可最终还是因社会的残酷现实而终止了。所有的物件,尘归尘,土归土,金表归当铺。
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