至爱梵高·星空之谜观后感

至爱梵高·星空之谜观后感 2022-12-14

至爱梵高·星空之谜观后感(模板3篇)。

在日常生活中，我们经常会去看电影，谈起影视作品里的情节，我们总会感慨万千。这时就很有必要将内心感悟写成观后感，写观后感，重在记录我们内心真实的想法和感受。如何让自己的作品观后感显得不那么肤浅呢？根据你的需要，我们精心整理了至爱梵高·星空之谜观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

至爱梵高·星空之谜观后感 篇1

能看到这个电影，过程还有些波折。昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点，订好了晚上7点40的票，然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。结果一个人呆在医院输液，从下午五点半待到八点半。错过了电影，于是又买了今天中午12点的票，总算是赶上了。

这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面，据说一秒钟播放12副，一共放了65000张油画，125位画家，用了7年的时间。光是从这些数据来看，我在没看影评之前就已经被吓到了。第二个吸引我的地方是故事。我不了解梵高，最多只知道他自己割了耳朵，自杀了，有向日葵和星空等著名作品。电影里的梵高不是他演出来的，而是通过认识梵高的人，以讲故事的方式说出来的。在那个黄色衣服年轻人执着的送信过程中，我们看到了一个孤独、执着、敏感的梵高。

"在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的实施，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，我这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽摧残。”这段话，深深地印在了我的脑海里。现在的我，不正是这样的我吗？思考着人生的意义，死亡是什么的我。大学之前的我，不是我。那时候，我没有自己的想法，做着那个年纪该做的事情，看起来很努力地为高考做准备。后来，上了大学，才渐渐有了自己的想法。离开了父母，才知道一个人，必须要好好照顾自己，就算很孤独也要挺过去。

或许，因为20~24岁，是亲密对孤独的阶段，我还没有完成这个阶段该完成的任务，一直觉得自己很孤独吧。我这样的人，不敢奢求什么，只有自己慢慢争取，慢慢活着吧。贴心窝的朋友没几个，他们也有自己的事情，不会陪我一辈子。一直以来，我都坚持一个理念，什么东西只有自己有了才是真的有。以前听过这样的故事，神把人分成两半，一半男人一半女人，只有两半相遇了才是真正的人。那么，应该和我相遇的那个人估计是死了吧！

的确，现在的我什么都不是，没有什么学霸应有的各种奖项、标签，更不热衷于参加各种社会实践活动，也没有坚持做一件有意义的事情。也就这样按部就班地活着。接下来的日子也就是为了工作而学习，工作也就为了挣钱养活自己，而活着只是为了活着。天下真的没有新鲜事发生。

我不会写作，只是想把自己零零碎碎的想法写下来，或许以后看到这个年纪的想法时，会情不自禁地笑笑、然后开始回忆这个年纪的我吧。

至爱梵高·星空之谜观后感 篇2

前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。

《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。

梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了20xx年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的`美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。

“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：

在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

至爱梵高·星空之谜观后感 篇3

走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6、5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。

影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者他的弟弟提奥。死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁高龄开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。

梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者；但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的？有说自杀的，也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么

很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：

当我画一个太阳，

我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，

我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，

我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，

我就要画出他滔滔的一生。

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《至爱梵高》观后感

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以下为编辑为你收集整理的至爱梵高观后感，欢迎分享给你的朋友。随着网络的发展，我们看电视剧和电影已经越来越便捷了，看完引人入胜的影视作品，我们的内心总会久久无法平静。为了保留沉浸观看的喜悦和心情，选择写一份观后感是没有错的，写好观后感应该将影片情节和自己的观点成功结合起来。

至爱梵高观后感 篇1

看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。

进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?

如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。

另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。

ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分

至爱梵高观后感 篇2

前路漫漫，需要有人同行

还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。

与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。

梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥，与他分享着自己的快乐，告诉他“高更是伟大的艺术家，是最好的朋友”，但曾经有多快乐，争吵后就有多痛苦，高更最后还是搬离了他们的家，而梵高则饱受失望和自责的困扰，然后割下了自己的耳朵，并且被送进了精神病院。

出院后的梵高重新振作起来，但好景不长，随着弟弟提奥的孩子出生，梵高的病情开始反复，他担心自己拖累了弟弟一家，也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界，在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。

即便被当做杂草，麦子依然是麦子

至爱梵高观后感 篇3

拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候，被书封上的这句话深深感动：

“以爱之名，为孤独着色。”

诚然，这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的，然而，梵高的孤独中，却有一团难以被人看到的火焰，点亮着他的才华与梦想，也燃烧着他的艺术人生。

围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁，以及精神病人。

可是于梵高而言，唯有画画能够让他感受到生命的存在，而“精神病”也是源于对画画的渴望。

梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方，《至爱梵高》通过图像小说的形式，让我们看到一个更加真实、立体的梵高，看到他忧郁、疯狂的表象背后，那热爱生活以及人性化的一面。

绘画的出现，让无形的铁墙生出一条通道

梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候，从一出生，他就背负着死去哥哥的名字——文森特，看着一块刻着自己名字的墓碑长大。

求学生涯结束后，梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程，并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。

在这个煤矿当中，梵高见过了太多从前闻所未闻的事件，苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑：您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?

是啊，这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们，自己开始了苦行僧一样的生活，除此之外，他不知道自己还能做些什么。

弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮，从那之后，梵高开始了他的艺术生涯，绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道，让他重拾希望。

至爱梵高观后感 篇4

抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。

但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。

所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lustforlife来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。

至爱梵高观后感 篇5

Vincent这首歌第二句歌词是Paintyourpaletteblueandgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。

故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。

影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?

我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps,theyneverwill...

《至爱梵高》电影观后感精选

写观后感需要注意的点有哪些呢？ 观后感是在观看后的基础上的个人感悟，经常写观后感，提高文字表达能力，《至爱梵高》电影观后感是读后感大全小编为您准备的一些与您需要相关的内容，希望能帮助到你，请收藏！

《至爱梵高》电影观后感 篇1

1、I saw in this reaper the image of the death. But in this death nothing is sad. It takes place in broad daylight with the sun that floods everything with a light of fine gold. ——Vincent Van Gogh

2、我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步。

3、人们只关心他怎么死的，可又有谁知道他是怎么活的呢？

4、I want to touch people with my art. I want them to say “he feels deeply, he feels tenderly”.

我想要用我的艺术去打动人。我希望人们说‘他对事物的感受很深，很温柔。

5、文森特坚持在最后的时间里讨论生命。而不是死亡。

6、总有一天你会明白，再强大的人也会被生活搞垮。

7、someting we get to gaze upon but don“t fully understand.

我们凝视这片天空（希望从中找到什么），但最终还是对其一无所知。

8、I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly. ——Vincent Van Gogh

我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道：他所思甚深，所感甚柔。

9、In the life of the painter, death may perhaps not be the most difficult thing. For myself, I declare I don”t know anything about it. But the sight of the stars always makes me dream. Why,I say to myself, should these spots of light in the firmament be inaccessible to us? Maybe we can take death to go to a star. And to di

11、他会欣赏这些花朵绽放的美好，甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的'细枝末节，于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。

12、He felt everything, poor Vincent! He felt too much! It made him want the impossible. ——Pere Tanguy

14、天上的星光于我们是多么的触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上，而离开人世不过就是踏上了，走向星辰的路。

15、我犹如贱民，但我要告诉世人，我这个贱民，心有瑰宝、绚丽灿烂。

16、在大多数人眼中，我是谁？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招待见的人，一个从来没有也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微，即便这样，就算我真的这样，总有一天，我会用我的作品告诉所有的人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

《至爱梵高》电影观后感 篇2

周末去影院看了《至爱梵高》，享受了一场视觉盛宴。这确实是一部不可多得的唯美之作。影片最大的亮点主要集中在其油画因素上――画面由超过65000幅油画手工绘制而成，超过一百名画师参与制作，历时八年才最终完成。这是电影史上的一次大胆尝试，我认为也是极成功的一个壮举。

影片的叙述主要借助两种画面表现手法:

一是以梵高著名的点彩画法制作成动态油画的形式来叙述故事主线――邮递员的儿子阿尔芒沿着梵高的足迹寻找他生前最后一封信的收件人，以及在此过程中接触到各式熟悉梵高的人并试图解开他自杀背后的谜团。

二是以黑白片摄影，图像经处理剪辑成一种累似素描动画的短片，以此再现受访者记忆中的梵高和生活片段。

影片运用了大量的手工油画，不仅赋予了许多梵高名作以生命力，让画中情景“活”了起来，同时也通过他画作中的人物引领观众走进画家眼中的世界：在一个寂静幽深的夜晚，星光簇簇，昏黄的路灯散发着金黄的光晕，在沉睡的小巷中唯有一家小咖啡馆还灯火通明，街上只剩下稀稀俩俩的路人和咖啡店门前的几位客人……一名身着鲜黄色上衣，头戴深蓝色礼帽的青年男子疾步走进咖啡馆寻找文森特・梵高的弟弟……

故事徐徐展开。画面的每一帧都是一副油画，感觉犹如梦幻一般站在一副巨型而无限延伸的画布前，看着无形的画笔在上面飞速作画，鲜艳的油彩，移动的世界，一下子就紧紧锁住了观众的目光，仿佛将观者的灵魂也要一并摄入画中的世界。

阿尔芒向警察询问梵高弟弟的下落（Van Gogh - Terrasse des Cafés）

影片的介绍有很多，详细情结在此就不多赘述了，虽然主人公阿尔芒犹如小说里的侦探那般，努力想揭开梵高自杀背后的真相，但他也让观众们更多的认识了那个站在画板前，手执画笔，注视着麦田，仰望着星空的，自画像中神情忧郁的红发画家。

然而天才已去，悲剧无可挽回。影片真正的主题并没有局限在对梵高死因的诸多推敲揣测之中，而是更多地向观众展示了画家生命的过程，究竟梵高是一个怎样的人，他曾经是如何生活的。梵高生前遭受了种种误解和不公正的待遇，不被世人接受，甚至不被父母接受。他心中极度压抑，精神一度崩溃。然而他却又是一个极为和善、友好、乐于助人的人，他所祈盼的不过是人们的接纳而已。正如片头和片尾所摘取梵高书信中的话 “I want people to know that I love deeply and I live tenderly.” 一个天才、孤独、而高尚的灵魂直到死后才逐渐被人们所认识和欣赏，这不仅仅是逝者的遗憾，难道不更是同时代生者的悲哀与莫大损失吗? 格拉宁的一句话说的很对――“不知道为什么，死者比生者有更多的权利，有更多的机会”。

影片落幕，作为观众在感慨梵高的惊人天才与悲惨一生的同时，我们是否也应该想一想应该如何看待我们周围的人和事呢? 是否也应该抛弃以往的定式思维和有色眼镜，而以更开放的胸怀看待他人呢? 试想梵高独特的一面造就了他的绝世名作，或许我们周围的人的“难以理解”的一面却也使得他们无可替代。Van Goghs uniqueness gave birth to his masterpieces, and perhaps those who are “incomprehensible” around us might just have made themselves indispensable. Fruit for thought.

《至爱梵高》电影观后感 篇3

12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。

随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。

电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。

影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。

梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演

这部启动于的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。

“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。

科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”

这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。

《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。

梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。

为什么不是自杀呢?

1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?

2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。

5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.

6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。

7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。

8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。

对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。

梵高为什么要割耳朵?

影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。

为什么梵高死后画作可以卖到天价?

查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。

然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!

其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。

梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。

平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。

我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。

毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.

如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。

另超清影片连接：pan.s/1eSPccBw

《至爱梵高》电影观后感 篇4

动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。

整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。

《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。

困在画框上的蝴蝶。

两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。

如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。

这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。

“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。

梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。

梵高真的疯了吗?或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么“发疯”的故事，不会是某个嫉妒他的人杜撰的呢?

就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。

在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱;旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂;医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人;甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。

为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人?为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么?这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。

当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的.样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。

梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。

是他疯了吗?我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：

我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。

《至爱梵高》电影观后感 篇5

在还没有上映之前，就知道这部电影，很想看来着，评价甚高。平时离艺术实在远得没法说。最近的距离，也就是几年前，因为见客户，趁机看了雷诺阿的画展，买了一本明信片和一个手机壳。

电影开头这句话，就确定了基调，我很想拍照，但怕被人骂。（后来看到豆瓣的评论，很多人从头拍到尾。）

我心藏瑰宝灿烂如歌，

唯有画作可为我吟唱。

中间看得还是比较费劲的，因为不习惯看油画，更别提会动的油画，还要盯着字幕。但不妨碍感动。

有个画面印象深刻：

描写梵高看到一只乌鸦，在吃他的午餐。旁人说：“我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。”

在世人看来，我是什么样的人？是无名小卒，一副无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。

我们为什么触不到苍穹上的点点星光？

莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片繁星？

这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉漫步吧！

夜已深了，我该上床安歇了。

祝你晚安，也祝你好运。

关于他的死：

我和陈sir都觉得是他杀。但那不重要，重要的是——

“你想知道他是怎么死的，但你知道他是怎么活的吗？”

想去看看《亲爱的提奥》，是梵高写给最爱的弟弟提奥的信。

《至爱梵高》电影观后感 篇6

《至爱梵高.星空之谜》影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，与观众一起走进那个古老的年代，看着伟大的天才画师走进自己的终点。。片中梵高的`人物原型就是以梵高的自画像为基础，更贴近人物原型，还原一个真实的梵高，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，更清楚的了解梵高这个伟大的·天才。

梵高的死亡是必然的，在那个时代，在那个社会中，在那个家族中，文森特.梵高犹如一个神灵，不为家族所理解。别问梵高是怎么死的，为什么死了？。我们不如问，一个被世人排挤的人，怎么能不死，指望什么活？在这个人情世界，在这个复杂熔炉，在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？

当咖啡座飘来晚风，麦田里惊起群鸦。一个寂寞的灵魂用笔触和油彩，描画孤独的景象。多想与他一起荡舟湖上，听他对爱情的渴望；多想替他挡下顽童掷来的石子，维护他应有的尊严；多想在大雨里为他撑一把伞，在卧室里为他点一盏灯。想做红头发的疯孩闯进他的画，或者一只乌鸦陪他说说话，然后飞入迷幻星夜。

《至爱梵高》电影观后感 篇7

至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄;梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。

致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。

至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗?他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。

《至爱梵高》电影观后感 篇8

周末独自去看了《Loving Vincent 》，本来并不是这样打算的。也曾在朋友圈发起邀约，没有得到任何回应。百思不得其解，随后发个自拍却迅速得到反馈。这一刻才决定独自前往。买票时已售票三张：正中位置两张，第三排中间一张。很好奇内心是怎样的孤独，要特别选择前三排像仰望星空一样仰望梵高。

成功的错过了开场。作为电影来看剧情单一、对话乏味、画面晃眼。如果非要说这部电影好在哪里，我只想到音效还不错。从艺术作品来看65000幅手绘油画，用中文概括的话，是不是可以称其为“赝品”?(赝品在某种特定条件下也有属于自己的价值)

其实这只不过是导演向偶像致敬的表达方式，就像我们收集着偶像的相关，用我们自己的方式，呈现出自己的情感。最终呈现的效果已经不是最重要的了。即使这部作品有各种槽点，我还是很认真的欣赏着导演眼中的梵高。每一部用心的作品都是值得被尊重的。

从某种角度来说，我觉得梵高的笔触是笨拙的，我却偏爱这份笨拙，偏爱他用颜料展现的执着。当音乐《Vincent 》想起时，内心的孤独感升至沸点，同时间放映厅里亮起的灯、起身离去的观影者和清扫的工作人员，将我拉回到了现实的絮絮叨叨中。

至爱梵高观后感700字系列5篇

以下内容是小编特地整理的“至爱梵高观后感”，还请多多关注我们网站。看一场好电影是一件令人高兴的事，看完引人入胜的影视作品，我们的内心总会久久无法平静。观后感就是记录一部影片给你的感悟和人生道理，观后感可以让我们对作品留下更加深刻的印象。

至爱梵高观后感 篇1

拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候，被书封上的这句话深深感动：

“以爱之名，为孤独着色。”

诚然，这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的，然而，梵高的孤独中，却有一团难以被人看到的火焰，点亮着他的才华与梦想，也燃烧着他的艺术人生。

围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁，以及精神病人。

可是于梵高而言，唯有画画能够让他感受到生命的存在，而“精神病”也是源于对画画的渴望。

梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方，《至爱梵高》通过图像小说的形式，让我们看到一个更加真实、立体的梵高，看到他忧郁、疯狂的表象背后，那热爱生活以及人性化的一面。

绘画的出现，让无形的铁墙生出一条通道

梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候，从一出生，他就背负着死去哥哥的名字——文森特，看着一块刻着自己名字的墓碑长大。

求学生涯结束后，梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程，并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。

在这个煤矿当中，梵高见过了太多从前闻所未闻的事件，苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑：您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?

是啊，这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们，自己开始了苦行僧一样的生活，除此之外，他不知道自己还能做些什么。

弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮，从那之后，梵高开始了他的艺术生涯，绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道，让他重拾希望。

至爱梵高观后感 篇2

Vincent这首歌第二句歌词是Paintyourpaletteblueandgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。

故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。

影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?

我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps,theyneverwill...

至爱梵高观后感 篇3

首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。

7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天，用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品，是一次勇敢的尝试，也是一个空前的成功。

美轮美奂，精彩绝伦。

每一帧，每一幅画面，都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式，让人迅速地融入电影当中，随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇，却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应，剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期，被浓缩在这短短的一个半小时时间里，用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。

当片尾《Vincent》适时响起，积攒了一整部影片的复杂情绪，在这熟悉的旋律间，好似得到了释放和解脱。

当黑色的留白逐渐被色彩所取代，文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影，那个眼神，有太多的情绪，太多的故事，或许，这是一个结束，也是另一次的开始。

“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”

每个孤独的人，内心都有一片星空。

《至爱梵高·星空之谜》，用一种伟大致敬另一个伟大。

至爱梵高观后感 篇4

看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。

进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?

如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。

另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。

ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分

至爱梵高观后感 篇5

前路漫漫，需要有人同行

还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。

与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。

梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥，与他分享着自己的快乐，告诉他“高更是伟大的艺术家，是最好的朋友”，但曾经有多快乐，争吵后就有多痛苦，高更最后还是搬离了他们的家，而梵高则饱受失望和自责的困扰，然后割下了自己的耳朵，并且被送进了精神病院。

出院后的梵高重新振作起来，但好景不长，随着弟弟提奥的孩子出生，梵高的病情开始反复，他担心自己拖累了弟弟一家，也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界，在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。

即便被当做杂草，麦子依然是麦子

梵高《星空》观后感1000字(汇总5篇)

聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观看完的以后，相信心中有不少的心得，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？下面是小编帮大家整理的梵高《星空》观后感1000字(汇总5篇),请阅读后分享你的朋友！

梵高《星空》观后感【篇1】

能看到这个电影，过程还有些波折。昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点，订好了晚上7点40的票，然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。结果一个人呆在医院输液，从下午五点半待到八点半。错过了电影，于是又买了今天中午12点的票，总算是赶上了。

这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面，据说一秒钟播放12副，一共放了65000张油画，125位画家，用了7年的时间。光是从这些数据来看，我在没看影评之前就已经被吓到了。第二个吸引我的地方是故事。我不了解梵高，最多只知道他自己割了耳朵，自杀了，有向日葵和星空等著名作品。电影里的梵高不是他演出来的，而是通过认识梵高的人，以讲故事的方式说出来的。在那个黄色衣服年轻人执着的送信过程中，我们看到了一个孤独、执着、敏感的梵高。

"在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的实施，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，我这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽摧残。”这段话，深深地印在了我的脑海里。现在的我，不正是这样的我吗？思考着人生的意义，死亡是什么的我。大学之前的我，不是我。那时候，我没有自己的想法，做着那个年纪该做的事情，看起来很努力地为高考做准备。后来，上了大学，才渐渐有了自己的想法。离开了父母，才知道一个人，必须要好好照顾自己，就算很孤独也要挺过去。

或许，因为20~24岁，是亲密对孤独的阶段，我还没有完成这个阶段该完成的任务，一直觉得自己很孤独吧。我这样的人，不敢奢求什么，只有自己慢慢争取，慢慢活着吧。贴心窝的朋友没几个，他们也有自己的事情，不会陪我一辈子。一直以来，我都坚持一个理念，什么东西只有自己有了才是真的有。以前听过这样的故事，神把人分成两半，一半男人一半女人，只有两半相遇了才是真正的人。那么，应该和我相遇的那个人估计是死了吧！

的确，现在的我什么都不是，没有什么学霸应有的各种奖项、标签，更不热衷于参加各种社会实践活动，也没有坚持做一件有意义的事情。也就这样按部就班地活着。接下来的日子也就是为了工作而学习，工作也就为了挣钱养活自己，而活着只是为了活着。天下真的没有新鲜事发生。

我不会写作，只是想把自己零零碎碎的想法写下来，或许以后看到这个年纪的想法时，会情不自禁地笑笑、然后开始回忆这个年纪的我吧。

梵高《星空》观后感【篇2】

内容简介：这不是一本专业的美术书籍，也不是一本名画鉴赏书。它记载了作者郭雅蓝交织着欢笑和泪水的白领生涯中，遇到的与画有关的故事。书中混合着活力和忧郁，明朗和冷清，让无处慰藉的人生，通过图画得到疗愈。

在梵高的星空下岁月流转读后感，来自淘宝网的网友：很久没有读书，的确有很多年，再翻书已是虚过多年，人生的迷惑迷茫愈积愈多，求解不得，就自然而然的转向书籍。凭着性子入囊这本韩国女“作家”“艺术家”郭雅蓝写的书，初觉肤浅，细读发现扣我心弦，怎么说呢，书是人类的朋友这句话我的理解更深一层，不知是我的年岁到了这种境界还是其他什么的，书中前几篇所描述的那种女白领的郁郁寡欢，人近三十的幽幽困惑，就像你的心灵伴侣和你一起共吐愁肠，她就在那里随时倾听你的不快，同时又向你细细剖析她的内心世界，两人就这样沟通交流。我从她那里明白了我的症结所在，更直面来自社会家庭朋友和自己的很多问题，人会有各种各样的朋友，有时离你很近的朋友离心很远，离你很远的朋友离心很近，想要倾吐时要考虑到人家是否方便，是否要带孩子做饭洗衣服，是否有和你聊天的心情，有时还要考虑到你自己是否方便，是否要family service,是否要补补睡眠强身健体，而现在，不论地铁上公司里，随时随地，会有本书有个人陪你一起心灵共震，安抚熨平不安的情绪。

在梵高的星空下岁月流转读后感，来自卓越网上书店的网友：书中的语言不是亦舒那种诗般的唯美，也不是素黑那种禅理般的静，而是有活力富有幽默感的现代语言，她让人觉得那就是生活中的自己：忙碌的工作，畅快的友情、迷茫的爱情、平凡而又深沉的亲情，坚强又时而孤独的自我，这些都是那么让我们习以为常，而从作者的一篇篇的文章里却闪出光芒，连同那些名画，连同那些诗歌一起把屋子照亮，把我的心也照亮。

梵高《星空》观后感【篇3】

前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。

《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。

梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了20xx年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的`美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。

“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：

在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

梵高《星空》观后感【篇4】

旷野之下，仰望星空-《梵高》读后感500字！

这是我的第一本与画家生平有关的书，之前对梵高的了解，仅仅停留在一幅《向日葵》上，读完最深的感觉是一种压抑和孤独之感，果然想要与现实作对就要承受不寻常的质疑和无人理解的孤独。还好，梵高还有弟弟——一个即使会吐槽他但仍然爱他支持他相信他的弟弟。家人的支持永远都是那么重要，在这群港湾里好像连愧疚都会变成是一种坚强。

每一次，整幅的画面占据书页，金黄色的麦田大片大片，没有一句对白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤单的心情，或许独处的静谧过后，我们能走进紫罗兰色的神秘世界里，那里所有的真善美都纯粹的让我们心疼心动又欣喜。

尤其令人感动的，是在等待好友到来的那段日子，在向日葵地里，他采下几株娇艳的向日葵，插入瓶中，又精心对照、勾勒，最后完成可以装饰卧室的温馨之作，美丽且永恒。在生活中我们也曾这样等待，无论是那个放在心间的朋友，还是那个被世界接受和理解的机会。

最后，分享一句最触动我的句子：我希望你将拥有的家庭之于你就像大自然之于我一样。我没有妻小，孑然一身，当我看着麦穗、松枝和草叶片时，却感到无比安心。当我来到当我来到郊外作画，我就能感觉到联系我们所有人的共同之处。

最大的治愈也许就是离开这些喧嚣，走进自然吧。

梵高《星空》观后感【篇5】

走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6、5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。

影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者他的弟弟提奥。死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁高龄开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。

梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者；但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的？有说自杀的，也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么

很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：

当我画一个太阳，

我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，

我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，

我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，

我就要画出他滔滔的一生。

观后感范文:外国影片至爱梵高观后感范例

《至爱梵高》是一部由多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼执导，道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 / 埃莉诺·汤姆林森主演的一部剧情 / 传记 /动画类型的电影，下面是小编为大家整理的关于外国影片至爱梵高观后感范例5篇，欢迎大家阅读参考学习!

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外国影片至爱梵高观后感范例1

抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。

但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。

所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lust forlife来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。

外国影片至爱梵高观后感范例2

首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。

7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天，用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品，是一次勇敢的尝试，也是一个空前的成功。

美轮美奂，精彩绝伦。

每一帧，每一幅画面，都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式，让人迅速地融入电影当中，随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇，却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应，剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期，被浓缩在这短短的一个半小时时间里，用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。

当片尾《Vincent》适时响起，积攒了一整部影片的复杂情绪，在这熟悉的旋律间，好似得到了释放和解脱。

当黑色的留白逐渐被色彩所取代，文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影，那个眼神，有太多的情绪，太多的故事，或许，这是一个结束，也是另一次的开始。

“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”

每个孤独的人，内心都有一片星空。

《至爱梵高·星空之谜》，用一种伟大致敬另一个伟大。

外国影片至爱梵高观后感范例3

看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starry starry night》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。

进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?

如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。

另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。

ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果 看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分

外国影片至爱梵高观后感范例4

今天刚看过Loving Vincent，感受有三：

1、画风很美非常美，每一个场景都是一部独立的艺术作品;

2、配乐很赞，Clint Mansell的音乐非常dramatic;

3、情节颇感诡异。看着看着一股推理风卷起，男主变身私家侦探，我要调查文森特的死因是什么?是自杀还是他杀?如果是自杀，那么动机是什么?如果是他杀，凶手又是谁?

其实不管影片采用叙述的方法如何，但是还是能够理解其传达的思想。艺术家原本就是孤独的，还有什么比饱经父母的轻视，事业上的失败，朋友和情人的离去，以及遭遇疾病和经济困难的重重折磨更让人绝望的?唯一的经济来源和精神倚靠只有自己的弟弟，然而弟弟也在遭受梅毒的摧残，终于在文森特去世半年后也相继而去。

梵高的死因不重要，我们只需知道他只是一个正常人，每个人都有过人之处，每个人也会因为打击和折磨的叠加而情绪失控，他不是有些人眼中的疯子，他只是太过孤独，用他自己的方式来结束这一切痛苦。

梵高的死的确是艺术界的一个巨大的损失。但他当时又怎么能知道他的众多作品流芳百世了呢?

外国影片至爱梵高观后感范例5

Vincent这首歌第二句歌词是Paint your palette blue andgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。

故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。

影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?

我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps,they never will...

外国影片至爱梵高观后感范例

梵高画展观后感

星空观后感(范例12篇)

读书使我们快乐，观影也有类似的效果，我们的思维和事情情节一起跳跃，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。一篇优秀观后感怎么写呢？推荐你看看以下的星空观后感(范例12篇)，请阅读后分享你的朋友！

星空观后感【篇1】

《仰望星空》是为了纪念中国伟大的科学家钱学森而创作的。钱学森的一生以其取得举世瞩目的惊人科学成就服务于祖国。他对中国航天军事科技最主要的贡献很多：特别是“两弹一星”，（原子弹、氢弹和运载导弹）。

第二个贡献是组建中国第一个火箭、导弹研究所。并主持完成了“喷气和火箭技术的建立”规划，参与了近程导弹、中近程导弹和中国第一颗人造地球卫星的研制，直接领导了用中近程导弹运载原子弹“两弹结合”试验，参与制定了中国近程导弹运载原子弹“两弹结合”试验，参与制定了中国第一个星际航空的发展规划等。

第三个主要贡献是培养一大批航天科技人才，这些人才在中国航天军事科技的发展过程中发挥了极其重要的作用，给我们留下催人奋进的“两弹一星”精神，“两弹一星”精神不断鼓舞中国科技的创新和发展。钱学森的夫人和孩子在《仰望星空》里真实的讲述他理想和性格，一心用行动来巩固中国的航天事业。他的胸怀可以承揽所有在国外受到的屈辱，他被称为“威胁美国安全的第一人”，因为他的脑袋里所存储的智慧是美国人没办法把他留在美国的。

今天的我们是幸运的，我们出身在和平年代，我们都过着有尊严的生活，看到的是一个蒸蒸日上，逐渐发展壮大的庞大中国。我们有很好的生活条件和学习环境，而我们没有经历过任何苦难考验。钱学森处那样恶劣的坏境也依然坚持奋斗，自强不息，我们以他为荣，以他为榜样，学习他的拼搏精神和爱国精神，坚持不懈的精神。

星空观后感【篇2】

这个星期我观看了《仰望星空》这部让我期待了很久的人物传记电影，看完之后，给我带来了很大的收获，也给我留下了深深的思考，同时也为我懵懂的青春勾上了一笔不一样的色彩。

《仰望星空。》主要以钱学森的一生为主线，向我们展现了一个天才爱国科学家的成长历程，钱学森，人类航天科技的重要和主要奠基人之一，被誉为“中国航天之父”、“火箭之王”等称号。

1905年，新中国刚成立不久，钱学森便想回国投入新中国的建设，不料立即遭到美国政府阻拦，美国军方负责航空导弹研发项目的高级将领更是放言：“钱学森一个人顶得上五个师的兵力，我宁愿把他毙了也不放他回国。”面对这样挑衅的话语，钱学森屈服了吗？不，他没有屈服！而是和他们做起了斗争，在长达五年的软禁与监视后，通过钱学森个人的智慧与中国外交的努力，钱学森终于重新投入中国的怀抱。我们看到了什么？一个铁骨铮铮、处处为人民、为国家着想的爱国科学家，正是因为他的这一份深深的爱国情怀，所以，他做到了，做到了放弃在美国的荣华富贵、做到了软件五年仍不屈服，做到了宁愿回到刚起步、落后的中国。他的这份坚持、这份爱国之情，值得所有的人为他喝彩、为他自豪。

电影里有一个让我不能忘却的镜头：火箭发射以后，从天空掉下来，面对这样一次失败，周围的科学家都很沮丧，这时候，钱学森走过来，脸上有着与他们截然不同的表情微笑，并且对他们说了一句话：“今天，导弹从天上掉下来，那我们就在发射上去。”看到这里时，我开始反思了，平常我们遇到一点小失败、小挫折，就要死不活的、沮丧、颓废，试问有谁能做到像钱学森一样，在失败面前依旧自信、乐观。才能固然重要，而乐观也是必不可少的。正是因为他做到了乐观面对失败，所以他成功了，我们却还在原地。微笑面对失败，终有一天，必然会成功。面对挫折永不放弃，乐观面对挫折，理想才会有实现的可能！

不得不说，这部电影真的给我带来了很深的震撼与感触，它犹如我生命中最令我终身难忘受益匪浅的课，看似一个科学家的成长历程，却贴近我们每个人的生活，他的身上，有着很多值得我们发扬与传承的品质：爱国、乐观、胸怀大志、坚持、自信……钱学森，我们中国的骄傲，同时，也因为他，让我们学到了积极乐观的生活态度，乐观面对生活，理想才会有实现的可能！

星空观后感【篇3】

星空是一个深邃而令人遐思的地方，因为那里有着我们的梦—中国航天事业的梦。当第一颗导弹腾空而起的时候，我们终于看到了梦的光环，中国在国际上强大的梦。《仰望星空》是为了中国伟大的科学家纪念钱学森诞生100周年而创作，电影中真实的记录了钱学森一生的思想与作为。钱学森将毕生的都献于学术和科研中，始终将个人前途命运融入国家、民族发展之中，始终保持着对党的事业的高度忠诚、对祖国和人民的无限深情，他的事迹对于弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，推进社会主义精神文明建设具有重要意义。

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，钱学森先生总是把自己的命运和和祖国的命运关联起来。六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，为了改变这一现状，钱学森考上海交通大学机械工程系，攻读铁道机械工程。之后，他以优异的成绩获取了清华大学第二届公费赴美留学生的资格，他选取了航空门这仅有的一个名额的专业，专修航空工程理论，旨意是为了提高我国的国防能力，保卫我们国家的安全，开辟中国的航天先锋之道。正当钱学森先生在麻省理工大学蜚声中外，同时极有造诣的时候，他了解到那时的中国悲惨的现状，他立即萌发了一个念头-----回国，向通过自己的才学而改造中国当前的悲惨现状。他完全抛弃了集于一身的荣耀和荣华富贵，满腔都是爱国情操，一心想着如何改变被人压迫的祖国现状。可是被美国政府部门制止了，钱学森先生被软禁起来了，在软禁的五年中，他从没有动摇过回国的念头，始终关注着祖国的信息，默默的在被软禁的住址进行着自己的研究工作，以便回国之后可以更好的为祖国服务。

当前我们处于复杂而纷繁的社会中，有越来越多的诱惑，很多人禁不住诱惑，踏上不归之路，尤其是一些官职比较大的官员，禁得住诱惑是十分重要的，因为这会影响到中国社会的整体风范。作为入党积极分子-------祖国重任的承担者，我们更要有强大的自制力，模范争当时代先锋，抵制诱惑，做一个终于党和国家，人民的好榜样。同时还要带动群众，抵制诱惑，扶正社会风气，引领时代良好风范，为营造一个清廉的中国共产党而努力奋战。

每个时代有每个时代的历史任务，钱学森迎合了时代的任务，为中国的航天事业开创了一个先锋，使中国自己有的第一颗原子弹，中国人的第一个航空科学院研究所，这不仅是中国在航天事业上强大起来，而且还提高了中国人在国际上的地位。同样作为入党积极分子的我们，我们要以党，祖国，人民的荣辱为先，与时俱进，主动承担时代历史任务，并将自己的命运和祖国的命运联系起来，努力钻研，将自己所学的东西为祖国，为社会，为人民服务，为实现中国的伟大复兴奉献自己的一臂之力。

星空观后感【篇4】

始看《星空》纯属对漫画的喜爱，毕竟对国产片并不抱什么期望，可当我在结尾泪流满面时，我才发现，我的感动足以抵偿这大费周折的来电影院看的。

公谢欣美是个倔强、敏感、不太爱说话，内心却非常丰富的女孩子。爷爷的离世，父母的离异给她原本孤僻的心加上了一道锁。她孤独、迷茫，在原地伤心哭泣。转校生周宇杰如一道光投进小美的心房，至少她知道在这个集体中至少有一个像她一样不爱说话，有些孤僻的男孩。

不了父母宣布离婚的小美和小杰一起去山上找爷爷的小屋。等他们终于找到小木屋，一起去看最美丽的星空时，小美病倒了。待她睁开眼睛，映入眼帘的是焦急的父母，而周宇杰也消失了，就像从来没有出现过。

一段太青涩的青春年华，可它给我的启示却又那样深刻和美丽……

都需要长大，都会经历或大或小的挫折，有可能会摔倒，有可能会头破血流。可是，无论何时，无论承受多大的`痛苦，都要有这乐观的心态，不必去把坏事想成好事，只用平常心态去对待，那就足够了。

或许，很多人的生命中都不会出现一个跟你一样孤独、迷茫、并且跟你一起感受这份孤独与迷茫的周宇杰，因为只有一个谢欣美。

不要灰心、沮丧，如果没有周宇杰，那至少还有一片美丽的、寂寞的星空可以仰望。在你哭泣的时候抬头看看星空，你会发现星星好大、好亮。或许这一颗星星是你的父母，或许那一颗是你的老师，然后，你满含泪水的双眸会惊喜地发现：原来我不是一个人，原来有那么多人默默地陪伴着我！

原来我们每个人都拥有这么多，原来每个人都不是孤单的。

影片的结尾小美长大了，在巴黎的街头，或许她遇到了小杰，或许没有遇到，那都不重要了。重要的是在小美最孤独最寂寞的时候又一个跟她一样的男孩曾经很短暂地出现过，又绚烂地离开了，他帮助她渡过了那段最伤心的日子，他们彼此的青春，因为相互理解而美丽、夺目。

“我有一对爱我的父母，虽然他们已经不爱彼此。我有一群关心我的同学，虽然他们不见得了解我。”

最后的独白证明了，她已经不再只看见生命的缺口，而会放眼更多更远的美好。

没有绝路，有阴影的地方，必定有光。

请，仰望星空。

星空观后感【篇5】

没有订《灿烂星空》这本科技书时，我就已经对天文这一方面产生了浓厚的兴趣，因为它不仅能给我欢乐，还能给我知识，读完这本书后，我对天文有了更深一层了解，其中我知道了星星也和人一样，它们在不断地诞生，成长、衰老和消亡。

星星为什么会像人一样呢？以太阳为例，它是恒星中的一个中等、中年小质量的恒星。老年的恒星非常可爱，它们的很多特点是一般恒星所不可能具有的。现代天文学研究表明，恒星一生的经历，与它的质量关系最大。一般来说，质量越大的恒星演化越快，而且在演化过程中抛出的物质也越多。

老年恒星有个便称叫变星。变星共分三大类，一类是蚀变星，即互相绕转的双星。另一类是脉动变星，是由星体本身周期性的膨胀和收缩而引起亮度变化的。第三类是爆发变星，即新星和超新星等，这就是恒星的少年。

星空观后感【篇6】

《仰望星空》是为了纪念中国伟大的科学家钱学森诞生100周年而创作的电影，真实记录了钱学森一生的思想与作为。

新中国刚刚成立不久，祖国的召唤，使他毫不犹豫地放弃了优越的一切，想回国投入新中国的建设。立刻遭到美国政府的阻挠、软禁与监视。钱学森通过个人的智慧与中国政府的外交努力，钱学森终于回到祖国的怀抱，从此开始了他更加辉煌和值得自豪的以科学服务于伟大祖国的光辉之旅。由此，钱学森成为为新中国的成长做出无可估量贡献的老一辈科学家团体之中，影响最大、功勋最为卓著的杰出代表人物，是新中国爱国留学归国人员中最具代表性的国家建设者，是新中国历史上伟大的人民科学家。

钱学森的身上有着丰厚的中华民族的传统美德。他的奉献精神，他的民族气节，他的坚强毅力，他的艰苦朴素，有力地显示了他的品格、情操，无不令人景仰。但其中给我最突出的印象和强烈感动，是他的爱国情怀。作为爱国主义典范的钱学森，爱国主义是贯穿他整个生命的主旋律。

看了《仰望星空》这部电影，“钱学森”这三个字深深地印在我的脑海里，也为我们建立了一个良好的学习榜样，我相信我可以一直保持这种学习的积极性。钱学森把建设祖国作为他的责任，而我也有自己的责任，就是努力学习。

星空观后感【篇7】

繁华飘逝，迎着绿叶的舞姿而思。断桥残雪的往事，伴随着清风消失，仰望自己的心空，却道是，有情风雨间，夏冬知冷暖。

抬头四十五度，仰望心中的天空，寻觅于爱恨离愁之际，徘徊在忧乐艰辛之间，经历了的事情，如同水幕电影般垂帘而现，随着水流的跳跃，将往昔悬挂成一幅幅的画卷，一张张出现而又快速流逝的脸庞，演绎着曾经的种种。如同品味一杯不同浓度的茗茶，初饮时闻香而赞，如视珍宝，在饮茶的过程中有时泉水多了而使茶水变得清淡，而有时却因茶叶的盲目放入而变得苦涩难以品尝。此刻的自己，却知晓，原来那是应该这样或者那样的煮茶品之。只是，我们回不到了曾经，只能静静的轻轻的细语，看着画卷。脸上不断的变化着表情，如此而已。

昂首，用审视的眼光去仰望，仰望那段名为青春的岁月里，我们豪情万丈、气贯长虹，为着自己的梦想而付出、奋斗。在这段时间里，我们的心空中留下了岁月的痕迹，刻画着我们曾经拥有的记忆。心空中被无数颗标以各色名称的星芒而装点。用心去感悟，用心去聆听这些星光的细语，我们知晓了曾经的我们是这样那样的为一件事情而迷茫、悲伤，在那些为了曾有的梦想而奋斗的荣耀，只因一句“青春无悔”的口号，我们便为自己设定了人生的目标，困难重重的阻挠，披荆斩棘的辛劳，坚持着奔跑，朝着梦想的怀抱……

因此我们应该学会如何仰望星空，不能只活在当下，要有永远大的抱负，古之立大事者，不惟有超世之才，亦有坚韧不拔之志，是雄鹰、就应该搏击长空，是大雁、就应该有鸿鹄之志哉！仰望星空，我们才能更好探索宇宙的奥秘，仰望星空，让我才能走得的更远。仰望星空，你们还在等啥呢？赶紧行动吧！

心空依旧是那般的美丽妖娆，不再是奢望年少时的那种回忆，在成长之际，我们只是让自己不去后悔，如是而已，只为世上没有一种名为如果的果实。仰望心空的寻找，将我们曾经为自己设立的梦想之碑立起，深扎在心中之地，任而狂风暴雨袭来，任而冰霜飞雪冷傲飘扬，我们坚守着，只有怀抱梦想，才能在未来飞的更高。

星空观后感【篇8】

今天下午，我們看了《仰望星空》這一部电影。這部电影主要讲述的是钱学森为中国的航天事业做出了巨大贡献的故事。

就令我印象深刻的是，1955年初冬，刚刚冲破美国当局阻挠回祖国的钱学森，來哈尔滨军事工程学院参观。院长陈赓大将问祂：“中国人能不能搞导弹?”钱学森说：“外国人能干的，中国人为什么不能干?难道中国人比外国人矮一截?”

就這一句话，决定了钱学森从事火箭、导弹和航天事业的生活。祂以其对中国火箭导弹技术、航天技术乃至整茖国防高科技事业的奠基性贡献，为我军武器装备现代化建设写下了精彩绚丽的 篇章。

看完這部电影，我不禁赞叹道：“钱学森好厉害啊!因为侑了祂，让我們的国家赶尙科技那匆忙的脚步，让我們国家变强大，让别的国家不敢随意地侵犯我們，剥夺我們那亲爱的土地。如果没侑了祂，我实在不敢想象我們的国家将会变成什么样。

钱学森说：“常常是最后一把钥匙打开了神殿门，不要失去信心，只要坚持不懈，就终会侑成果的。”是啊!前几次发射导弹，都没成功，但是祂們并没放弃，而是坚持不懈，终于发射成功了。我們也一样，也要坚持不懈的去完成一件事情。

星空观后感【篇9】

繁华飘逝，迎着绿叶的舞姿而思。断桥残雪的往事，伴随着清风消失，仰望自己的心空，却道是，有情风雨间，夏冬知冷暖。

抬头四十五度，仰望心中的天空，寻觅于爱恨离愁之际，徘徊在忧乐艰辛之间，经历了的事情，如同水幕电影般垂帘而现，随着水流的跳跃，将往昔悬挂成一幅幅的画卷，一张张出现而又快速流逝的脸庞，演绎着曾经的种种。如同品味一杯不同浓度的茗茶，初饮时闻香而赞，如视珍宝，在饮茶的过程中有时泉水多了而使茶水变得清淡，而有时却因茶叶的盲目放入而变得苦涩难以品尝。此刻的自己，却知晓，原来那是应该这样或者那样的煮茶品之。只是，我们回不到了曾经，只能静静的轻轻的细语，看着画卷。脸上不断的变化着表情，如此而已。

昂首，用审视的眼光去仰望，仰望那段名为青春的岁月里，我们豪情万丈、气贯长虹，为着自己的梦想而付出、奋斗。在这段时间里，我们的心空中留下了岁月的痕迹，刻画着我们曾经拥有的记忆。心空中被无数颗标以各色名称的星芒而装点。用心去感悟，用心去聆听这些星光的细语，我们知晓了曾经的我们是这样那样的为一件事情而迷茫、悲伤，在那些为了曾有的梦想而奋斗的荣耀，只因一句“青春无悔”的口号，我们便为自己设定了人生的目标，困难重重的阻挠，披荆斩棘的辛劳，坚持着奔跑，朝着梦想的怀抱……

因此我 们应该学会如何仰望星空，不能只活在当下，要有永远大的抱负，古之立大事者，不惟有超世之才，亦有坚韧不拔之志，是雄鹰、就应该搏击长空，是大雁、就应该有鸿鹄之志哉!仰望星空，我们才能更好探索宇宙的奥秘，仰望星空，让我才能走得的更远。仰望星空，你们还在等啥呢?赶紧行动吧!

心空依旧是那般的美丽妖娆，不再是奢望年少时的那种回忆，在成长之际，我们只是让自己不去后悔，如是而已，只为世上没有一种名为如果的果实。仰望心空的寻找，将我们曾经为自己设立的梦想之碑立起，深扎在心中之地，任而狂风暴雨袭来，任而冰霜飞雪冷傲飘扬，我们坚守着，只有怀抱梦想，才能在未来飞的更高。

星空观后感【篇10】

《仰望星空》是为了纪念中国伟大的科学家钱学森而创作的。钱学森的一生以其取得举世瞩目的惊人科学成就服务于祖国。他对中国航天军事科技最主要的贡献很多：特别是两弹一星，（原子弹、氢弹和运载导弹）；第二个贡献是组建中国第一个火箭、导弹研究所。并主持完成了喷气和火箭技术的建立规划，参与了近程导弹、中近程导弹和中国第一颗人造地球卫星的研制，直接领导了用中近程导弹运载原子弹两弹结合试验，参与制定了中国近程导弹运载原子弹两弹结合试验，参与制定了中国第一个星际航空的发展规划等。第三个主要贡献是培养一大批航天科技人才，这些人才在中国航天军事科技的发展过程中发挥了极其重要的作用，给我们留下催人奋进的两弹一星精神，两弹一星精神不断鼓舞中国科技的创新和发展。

钱学森的夫人和孩子在《仰望星空》里真实的讲述他理想和性格，一心用行动来巩固中国的航天事业。他的胸怀可以承揽所有在国外受到的屈辱，他被称为威胁美国安全的第一人，因为他的脑袋里所存储的智慧是美国人没办法把他留在美国的。

今天的我们是幸运的，我们出身在和平年代，我们都过着有尊严的生活，看到的是一个蒸蒸日上，逐渐发展壮大的庞大中国。我们有很好的生活条件和学习环境，而我们没有经历过任何苦难考验。钱学森处那样恶劣的坏境也依然坚持奋斗，自强不息，我们以他为荣，以他为榜样，学习他的拼搏精神和爱国精神，坚持不懈的精神。

看了《仰望星空》这部电影，钱学森这三个字深深地印在我的脑海里，钱学森给中国留下了宝贵的精神财富和科技财富，在他身上闪烁三种精神：第一，高尚的爱国主义精神，50年代钱学森放弃了在美国优越的工作生活环境，毅然决然地冲破重重阻挠回到他深爱的祖国，决心将自己的才华贡献给祖国的现代化建设。第二，积极的创新精神，两弹一星精神就是创新精神。在没有充分的资料可查，没有现成模式可依的情况下，以钱学森为代表的中国航天军事科技人员锐意创新，仅用不到十年时间就成功地研制出了中国自己的原子弹、氢弹和导弹。第三，自强不息的奉献精神，20世纪50-60年代，钱学森带领中国航天军事科技人员在中国自然环境最恶劣的地区坚持研制、试验尖端科技武器，几十年如一日默默奉献，为中国国防尖端科技作出了巨大贡献。钱学森把建设祖国作为他的责任，他是中国航天科技事业的奠基人，作为知识分子，他为中国的航天事业默默地奉献了自己全部才华和精力。没有他就没有中国航天科技事业的今天，他在中国航天科技事业中的地位，甚至在中国科技界的地位无人可以替代，而我在教育事业上也有自己的责任，我们能做什么呢！就是努力工作，培养很多具有钱学森精神的优秀创新人才。

我要具备无私奉献和开拓进取的职业精神。无私奉献着重于强调我的工作态度，开拓进取着重于强调我们的工作方法和精神。在工作中，我总要遇到很多困难，这时我要有一种无私的、甘于奉献和自我牺牲的精神，要有一种为教育事业沤心沥血的品质，辛苦我的一些时间，将会幸福我的所有学生；在工作中，开拓进取，努力激发学生在学习中的主体意识，发挥他们的积极性、主动性和创造性，让他们与时俱进，开拓创新，畅想新途径和新方法，取得最大的最优秀的成绩，开拓一片创新的天空，为祖国事业的繁荣和发展，奉献全部的智慧和精力。

星空观后感【篇11】

深夜，从电影院里出来，城市的夜空覆盖着灰色的阴霾，这里没有梵高的星空，没有阿里山璀璨的星空，没有梦中辽远的星空，没有少女情怀中浪漫的星空。星空停留在上个世纪古老的传说中，这里的小孩只能在天文馆里透过天文望远镜学习完全被科学框定的星星。

“爷爷说，如果你抬头仰望星空，这个世界就会变得很大很大”。

我们没有星空可以仰望，天空被高楼切割，夜色被霓虹遮蔽，于是从不思考也无从思考更遥远世界的我们，自我或者无限膨胀，或者无端渺小，在物欲与速度的挤压下双重变形。

命运偷走如果，只留下结果；

时间偷走初衷，只留下了苦衷；

你来过，然后你走后，只留下星空……

红酒、法国香颂、世界名画、精致的居家装潢，通通都是不堪一击的华丽的腐朽，那个几次出现的鱼缸就是一个象征，鱼缸所倒影的世界逐渐变形，最终破碎。这大抵也是保有童心的几米许多作品都选择以孩童或少年为主角，选择孩童的视角的原因吧。

自13岁少女的角度反观成人世界，实在无甚可观，破碎的家庭，破碎的感情，失败的成年，失败的自尊，小美与宇杰年少时的困惑、忧虑其实有许多都来自于家庭，来自于父母。

开场时，小美家的布置完全是几米风格，客厅里，红色的墙纸上挂着几幅世界名画的拼图，棕色的真皮沙发后面是宽大的实木餐桌，父亲与母亲各自占据餐桌一端，感情显然已稀薄到如两人间空旷的距离，小美坐在中间努力挽留亦是徒劳。

在装潢华丽的小酒馆，母亲与少女旁若无人地跳起幼年时的舞蹈，那是母亲自一部老电影中学来的最简单的舞步，走两步，踢一下，拍拍手，少女轻快地舞动，她的心底更多的还是对童年美好的追忆吧，渐渐地，气氛开始变得异样，少女默默退到一旁，眼见母亲的舞步愈来愈踉跄，掩饰不住的只有漏洞百出的落寞。

当宇杰的妈妈以为宇杰欺负小美，而挥手痛打宇杰时，你已经可以猜测到宇杰妈妈的经历了。不堪的往事被宇杰拿来用作安慰小美的素材，原来，少年桀骜不驯的背后都是不愿轻易示人的伤痛过往。那一夜，阿里山上废弃的教堂里，他们握紧彼此的手，这份相互理解、慰藉的温暖将一直陪伴他们度过懵懂的少年。

的确，13岁的他们很脆弱，但又无比坚强，在他们终于要面对残酷的世界之前，一个眼神、一个拥抱、一场雨，都可以令他们感到满足。

撇开大人灰暗的世界不谈，电影着力更多的当然还是少男少女或色彩斑斓，或纯净无染的世界，最美的几个段落洋溢着几米漫画的风格，十足的梦幻与诗意。

深夜寂静的街道，小美独自向前，探望生病的爷爷，默默陪伴她身后的是那只幻想中蓝色的大象，空旷的街道上足音回响，小美的背影单薄寥落，那一夜不知是否有冰凉的晚风掠过？画面弥漫着安静的忧伤，像《月亮忘记了》中怀抱巨大月亮的少年，也像《地下铁》中独自游荡的少女，她有明亮的猫一般的眼睛，当她锐利地望向世界的时候，这个世界准备怎样迎接她的目光？

那一刻，我居然有泪湿的冲动，哪一个敏感孤独的少女不是这样？你的忧伤总是被草率地耻笑为“为赋新词强说愁”，但是这种种也许没来由的忧伤却常常困扰你；你的身边时时环绕着父母、亲朋、同学，他们统统异口同声地说着爱你，但是却不懂你。于是，寂静的深夜，陪伴你的只有这一只幻想中的蓝色大象，它笨拙的脚步步步踏在你心上，你的心事只能说给它听。

你的忧伤与孤独也许终其一生也不会消失，也许永远都没有人懂，当你一遍遍摩挲记忆深处少女时的梦想，当他与你剧烈地争吵，当他终于绝情地拂袖而，当你温柔地怀抱柔软的婴儿，当午夜梦回时，当你终于承认童年是永无归处的故乡。

小美和宇杰一起布置教室，宇杰教小美折纸，然后那些他们一只只折出来的小动物都愉快地跟在他们身后，纸折的.蓝色小兔子、红色小兔子一蹦一跳，长颈鹿蹒跚而行，燕子在头顶飞翔，小猴子甚至在电线上面翻跟斗，这个异想的王国如此欢快。

在嘉义到阿里山的小火车上，宇杰靠在小美的肩上睡着了，小美幻想着，火车居然脱离轨道，慢慢飞起来了，飞过绵延的群山，飞入梵高的星空，宝蓝色的夜空中星星犹如一个个明黄色的漩涡，灯火璀璨的飞翔的火车像极了《龙猫》中的那只猫形列车，那是所有电影中最令我羡慕的座驾。

阿里山深处的小木屋，漆成蓝色的木墙，屋外长青的花草，屋前的秋千，屋内艺术家风范的布置，像足世外桃源的超脱与唯美。宇杰猛然抬头，邂逅传说中的星空之际，却是背着生病的小美匆匆赶路之时，不能停留细细观望，这是否预示着人生的困境与难题？小美生活中最期待的，与宇杰短暂的携手、父母的亲爱如初，最终都如拼图一般片片碎裂，这是否又是成长所必须的代价呢？

其实又有谁的人生是一幅完整的拼图？正如电影终场前那一幕，我们所缺失的那一块拼图，也许是热烈跳动的心，也许是清晰如昨的脸庞，也许是正在亲吻的嘴。

然而在无力的成年抵达之前，年少的爱恋曾经如是，因为羞涩而单纯，因为单纯而美好，是他们并肩看日出，天边朝霞绚丽，足底青草盎然。

细数繁星闪烁，细数此生奔波；

原来所有，所得，所获，不如一夜的星空……

星空观后感【篇12】

写上这个标题就想到了很小很小读小学的时候学校组织我们一起去看电影的情景，排着长长的队，一起，当然观后感是一定免不了的，星空观后感。一直很爱几米，最爱的是向左走向右走，所以这部星空一直期待了很久。“只要抬头望着星空，世界就会变得好大好大”虽说故事里的主人公大大的满足了我八卦的心，但是我仍然认为这无关爱情，只是年少时的寂寞彷徨找到了倾诉者，突然有了同伴，那个可以分享内心秘密又不怕被彼此笑话出卖的同伴，仅此而已，曾经，也有人陪着我走过一段段不适应的时光，每一段回忆里都会有一个已经消逝的`人，傍晚下楼下陪我聊呀聊，大大的下雪天里向我投出的雪球，在我被狗追时陪我一起逃命，在我不知该怎么办时替我拉人下水，在我被人戏弄后替我以牙还牙，在我赖床时死死拖着我的被。。。虽然现在已经失去了联系，虽然我也没有机会和你们说再见，甚至已不记得你们的模样，虽然现在我们不再需要彼此的陪伴，但是仍然会记在心里，记住就好。再说说片里的情景，很搞的一段是我看到预告片里的第一秒画面，风吹起小美的头发，伴随的一句旁白是“人与人之间的爱会消失吗”貌似很浪漫的画面。。。。当我看到那时，才发现背景是一辆载满西瓜的车 。。。再说就是徐娇的侧脸很像一个香蕉，男主角长大以后肯定是一个帅哥。。。喜欢两人在溪边互相踩脚的镜头，喜欢小美老妈跳的那个舞，还有最后那个完美的ending~(≧▽≦)/~

“ 十三岁的我们，其实非常脆弱

十三岁的我们，其实也相当坚强 所以在我们必须坚强的面对这个世界之前，请温柔的对待我们”

可惜我已经不是十三岁了

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