HdH765.cOm更多精选观后感阅读
在日常生活中,我们经常会去看电影,谈起影视作品里的情节,我们总会感慨万千。这时就很有必要将内心感悟写成观后感,写观后感,重在记录我们内心真实的想法和感受。如何让自己的作品观后感显得不那么肤浅呢?根据你的需要,我们精心整理了至爱梵高·星空之谜观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
能看到这个电影,过程还有些波折。昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点,订好了晚上7点40的票,然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。结果一个人呆在医院输液,从下午五点半待到八点半。错过了电影,于是又买了今天中午12点的票,总算是赶上了。
这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面,据说一秒钟播放12副,一共放了65000张油画,125位画家,用了7年的时间。光是从这些数据来看,我在没看影评之前就已经被吓到了。第二个吸引我的地方是故事。我不了解梵高,最多只知道他自己割了耳朵,自杀了,有向日葵和星空等著名作品。电影里的梵高不是他演出来的,而是通过认识梵高的人,以讲故事的方式说出来的。在那个黄色衣服年轻人执着的送信过程中,我们看到了一个孤独、执着、敏感的梵高。
"在世人看来,我是什么样的人,是无名小卒,一个无足轻重,又讨人厌的样子。这样的人在现在,以及将来,在社会上都难有容身之处。总而言之,我就是最为低贱的下等人。可是,就算这已成为了无可争辩的实施,总有一天,我会用我的作品昭示世人,我这个无名小卒,我这个区区贱民,心有瑰宝,绚丽摧残。”这段话,深深地印在了我的脑海里。现在的我,不正是这样的我吗?思考着人生的意义,死亡是什么的我。大学之前的我,不是我。那时候,我没有自己的想法,做着那个年纪该做的事情,看起来很努力地为高考做准备。后来,上了大学,才渐渐有了自己的想法。离开了父母,才知道一个人,必须要好好照顾自己,就算很孤独也要挺过去。
或许,因为20~24岁,是亲密对孤独的阶段,我还没有完成这个阶段该完成的任务,一直觉得自己很孤独吧。我这样的人,不敢奢求什么,只有自己慢慢争取,慢慢活着吧。贴心窝的朋友没几个,他们也有自己的事情,不会陪我一辈子。一直以来,我都坚持一个理念,什么东西只有自己有了才是真的有。以前听过这样的故事,神把人分成两半,一半男人一半女人,只有两半相遇了才是真正的人。那么,应该和我相遇的那个人估计是死了吧!
的确,现在的我什么都不是,没有什么学霸应有的各种奖项、标签,更不热衷于参加各种社会实践活动,也没有坚持做一件有意义的事情。也就这样按部就班地活着。接下来的日子也就是为了工作而学习,工作也就为了挣钱养活自己,而活着只是为了活着。天下真的没有新鲜事发生。
我不会写作,只是想把自己零零碎碎的想法写下来,或许以后看到这个年纪的想法时,会情不自禁地笑笑、然后开始回忆这个年纪的我吧。
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映,我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映,获观众票选奖,之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名,十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片,讲述了梵高去世后,邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中,而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程,最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影,这部动画的每一帧,都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作,即使对梵高没有很多了解的人,也可以认出来这些他的经典画作,比如星空,他的自画像,乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述,倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解,他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述,来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面,是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画,小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高,梵高很不舍想留下她,一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他,仍把小女孩抱走了,那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上,尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时,一只乌鸦飞到他的身边,啄食着他的面包,他丝毫不在意午饭被吃了,只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心,从船夫的口中,到我们看到的画面,不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信,信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道,梵高写信最多的人是他的弟弟,他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中,有一封信为人所熟知,梵高写道:“每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟,但总有一个人,能看到这团火,然后走过来,陪我一起。”但这位伟大的画家在生前,不被人了解,也不被人认同,没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中,有一集,是将梵高带到了20xx年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授,在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗?教授回答,在他的心中,梵高是最伟大的画家,梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的`美丽,他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪,剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”,就是“Loving Vincent”,是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段,最后一段最让我动容:
在大多数人眼中我是谁?一个无名氏,一个不招人待见的人,一个从来也没有,也不会有社会地位的人,简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样,总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》,整部影片是由125位世界顶级艺术家,历时7年,手绘6、5万幅油画,以每秒12幅的频次来进行播放的,这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式,以梵高120多幅原作和800多封信件为基础,尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。
影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中,而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才,但遗憾的是他的创作生命是如此短暂,短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇,这与他生前的窘迫成了鲜明的对比,梵高一生创作了864张油画,1037张素描,150张水彩画,这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子,但讽刺的是,后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者他的弟弟提奥。死前的几天,他与加歇医生发生了争吵,怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况,敏感的梵高认为自己是弟弟的负累,在几天后开枪自杀,在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的,他渴望着能够融入这个世间,希望被人认同,能够找到志同道合的同伴,但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可,然而一次次努力失败后,父母失望无奈的眼神,使得他变得越来越敏感内向,慢慢的也不再期待,在他27岁高龄开始学习绘画时,他找到了与自己沟通的方式,他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。
梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化,所有的心情及想法全部都融入了绘画之中,他是一个自学成才者,在那个年代,从世俗的角度讲,他是一个生活上的失败者;但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜,可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的?有说自杀的,也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾,无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么
很多人喜欢梵高大师的绘画,总是莫名的想要一看再看,究其原因,正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述:
当我画一个太阳,
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田,
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树,
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人,
我就要画出他滔滔的一生。
以下为编辑为你收集整理的至爱梵高观后感,欢迎分享给你的朋友。随着网络的发展,我们看电视剧和电影已经越来越便捷了,看完引人入胜的影视作品,我们的内心总会久久无法平静。为了保留沉浸观看的喜悦和心情,选择写一份观后感是没有错的,写好观后感应该将影片情节和自己的观点成功结合起来。
看完这部电影,和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影,画面起于星空也终于星空。
进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了,而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品,这是细心才会发现的彩蛋么?
如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说,这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是,电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问,有着鲜明的《罗生门》的特点,最终答案如何我也不剧透,因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中,梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方,如果硬要找缺点的话,那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点,但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。
另外,这并不是全篇彩色油画,二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时,黑白油画场景是手绘还是cg制作的,如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影,如果以上特点有任何一个吸引到你们,推荐你们买票去看,应该不会后悔。
ps:对于油画电影,放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了,满分10分,第一次看我打9分
前路漫漫,需要有人同行
还好,弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助,他来到了巴黎,受到了印象派作品的影响,画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩,于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎,在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”,他在画麦田,画天空,也画着他的孤独与无助。
与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光,他很珍惜和这位艺术家之间的友谊,也因为不断地争吵生出更多地自责。
梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥,与他分享着自己的快乐,告诉他“高更是伟大的艺术家,是最好的朋友”,但曾经有多快乐,争吵后就有多痛苦,高更最后还是搬离了他们的家,而梵高则饱受失望和自责的困扰,然后割下了自己的耳朵,并且被送进了精神病院。
出院后的梵高重新振作起来,但好景不长,随着弟弟提奥的孩子出生,梵高的病情开始反复,他担心自己拖累了弟弟一家,也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界,在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。
即便被当做杂草,麦子依然是麦子
拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候,被书封上的这句话深深感动:
“以爱之名,为孤独着色。”
诚然,这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的,然而,梵高的孤独中,却有一团难以被人看到的火焰,点亮着他的才华与梦想,也燃烧着他的艺术人生。
围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁,以及精神病人。
可是于梵高而言,唯有画画能够让他感受到生命的存在,而“精神病”也是源于对画画的渴望。
梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方,《至爱梵高》通过图像小说的形式,让我们看到一个更加真实、立体的梵高,看到他忧郁、疯狂的表象背后,那热爱生活以及人性化的一面。
绘画的出现,让无形的铁墙生出一条通道
梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候,从一出生,他就背负着死去哥哥的名字——文森特,看着一块刻着自己名字的墓碑长大。
求学生涯结束后,梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程,并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。
在这个煤矿当中,梵高见过了太多从前闻所未闻的事件,苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑:您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?
是啊,这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们,自己开始了苦行僧一样的生活,除此之外,他不知道自己还能做些什么。
弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮,从那之后,梵高开始了他的艺术生涯,绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道,让他重拾希望。
抱着挺高的期待去的,此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼,自己是个曾经拿过画笔的人,了解这种一秒十二帧,也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料,这些一般都是片尾才会出现的,可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》,镜头抬高,从黑色的火焰般的柏树上掠过,所有的云都灵动了起来,当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的,但是想象和真实看到还是不一样的,是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始,在邮差父子的沉默中结束,叙事线索围绕着邮差儿子送信展开,从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉,流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中,加上探险式的镜头和悬疑式的音乐,某些瞬间有种悬疑片的感觉,可是又偏偏没有悬疑片的高潮,那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高,可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事,而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lustforlife来谈,这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着,也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此,我仍然推荐大家去看,内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
Vincent这首歌第二句歌词是Paintyourpaletteblueandgrey,基本概括了我对梵高式色彩的认知,直到我亲眼看见《鸢尾花》,才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”,偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼,总让人觉得,他并不绝望,他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓,结构工整,配乐克制而轻盈,与梵高的色彩形成了很有趣的对比。
故事情节我是烂熟于心的,起码还是源于现实,只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》,其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹,对于普通人,他并不招人喜爱,对于家庭,他也丝毫不负责任,然而影片进行到后半段,我经常想起,梵高是幼稚的,容不得虚与委蛇,也容不得虚假与妥协,起码他与医生那场争吵,我觉得不仅有艺术上的真实,更是梵高在现实中的写照。
影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在,这种流动性成就了美学上近似永恒的美感,需要敏感的体验,与之相比,影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新,但绝对是艺术片发展的一个新方向,只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?
我想,他画《星空》时的状态,可能是我们所有人都希望经历的状态,那种在生命中的某一刻看到了世界的意义,并记录下来的满足。而他自己,其实就是我们的象征——无人理解,无人倾听,寄希望于与世界和解,但perhaps,theyneverwill...
以下内容是小编特地整理的“至爱梵高观后感”,还请多多关注我们网站。看一场好电影是一件令人高兴的事,看完引人入胜的影视作品,我们的内心总会久久无法平静。观后感就是记录一部影片给你的感悟和人生道理,观后感可以让我们对作品留下更加深刻的印象。
拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候,被书封上的这句话深深感动:
“以爱之名,为孤独着色。”
诚然,这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的,然而,梵高的孤独中,却有一团难以被人看到的火焰,点亮着他的才华与梦想,也燃烧着他的艺术人生。
围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁,以及精神病人。
可是于梵高而言,唯有画画能够让他感受到生命的存在,而“精神病”也是源于对画画的渴望。
梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方,《至爱梵高》通过图像小说的形式,让我们看到一个更加真实、立体的梵高,看到他忧郁、疯狂的表象背后,那热爱生活以及人性化的一面。
绘画的出现,让无形的铁墙生出一条通道
梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候,从一出生,他就背负着死去哥哥的名字——文森特,看着一块刻着自己名字的墓碑长大。
求学生涯结束后,梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程,并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。
在这个煤矿当中,梵高见过了太多从前闻所未闻的事件,苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑:您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?
是啊,这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们,自己开始了苦行僧一样的生活,除此之外,他不知道自己还能做些什么。
弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮,从那之后,梵高开始了他的艺术生涯,绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道,让他重拾希望。
Vincent这首歌第二句歌词是Paintyourpaletteblueandgrey,基本概括了我对梵高式色彩的认知,直到我亲眼看见《鸢尾花》,才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”,偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼,总让人觉得,他并不绝望,他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓,结构工整,配乐克制而轻盈,与梵高的色彩形成了很有趣的对比。
故事情节我是烂熟于心的,起码还是源于现实,只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》,其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹,对于普通人,他并不招人喜爱,对于家庭,他也丝毫不负责任,然而影片进行到后半段,我经常想起,梵高是幼稚的,容不得虚与委蛇,也容不得虚假与妥协,起码他与医生那场争吵,我觉得不仅有艺术上的真实,更是梵高在现实中的写照。
影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在,这种流动性成就了美学上近似永恒的美感,需要敏感的体验,与之相比,影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新,但绝对是艺术片发展的一个新方向,只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?
我想,他画《星空》时的状态,可能是我们所有人都希望经历的状态,那种在生命中的某一刻看到了世界的意义,并记录下来的满足。而他自己,其实就是我们的象征——无人理解,无人倾听,寄希望于与世界和解,但perhaps,theyneverwill...
首先得承认,对于文森特.梵高,这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品,我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》,是对他的全部了解。所以,要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉,用一部伟大的作品,让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上,让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年,15个国家,125位画师,手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天,用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品,是一次勇敢的尝试,也是一个空前的成功。
美轮美奂,精彩绝伦。
每一帧,每一幅画面,都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式,让人迅速地融入电影当中,随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇,却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应,剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期,被浓缩在这短短的一个半小时时间里,用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。
当片尾《Vincent》适时响起,积攒了一整部影片的复杂情绪,在这熟悉的旋律间,好似得到了释放和解脱。
当黑色的留白逐渐被色彩所取代,文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影,那个眼神,有太多的情绪,太多的故事,或许,这是一个结束,也是另一次的开始。
“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西,我将不再眷恋人间。”
每个孤独的人,内心都有一片星空。
《至爱梵高·星空之谜》,用一种伟大致敬另一个伟大。
看完这部电影,和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影,画面起于星空也终于星空。
进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了,而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品,这是细心才会发现的彩蛋么?
如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说,这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是,电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问,有着鲜明的《罗生门》的特点,最终答案如何我也不剧透,因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中,梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方,如果硬要找缺点的话,那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点,但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。
另外,这并不是全篇彩色油画,二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时,黑白油画场景是手绘还是cg制作的,如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影,如果以上特点有任何一个吸引到你们,推荐你们买票去看,应该不会后悔。
ps:对于油画电影,放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了,满分10分,第一次看我打9分
前路漫漫,需要有人同行
还好,弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助,他来到了巴黎,受到了印象派作品的影响,画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩,于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎,在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”,他在画麦田,画天空,也画着他的孤独与无助。
与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光,他很珍惜和这位艺术家之间的友谊,也因为不断地争吵生出更多地自责。
梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥,与他分享着自己的快乐,告诉他“高更是伟大的艺术家,是最好的朋友”,但曾经有多快乐,争吵后就有多痛苦,高更最后还是搬离了他们的家,而梵高则饱受失望和自责的困扰,然后割下了自己的耳朵,并且被送进了精神病院。
出院后的梵高重新振作起来,但好景不长,随着弟弟提奥的孩子出生,梵高的病情开始反复,他担心自己拖累了弟弟一家,也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界,在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。
即便被当做杂草,麦子依然是麦子
相信《《至爱梵高 星空之谜》观后感700字》一文能让您有很多收获!“好读后”是您了解观后感,读后感的必备网站,请您收藏hdh765.com。同时,编辑还为您精选准备了观后感读后感700字专题,希望您能喜欢!