华尔街之狼观后感

[观影感悟]影片华尔街之狼观后感范文汇编四篇。

观赏一部影片时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。当不同的人在看完作品后，相信也会有对于它的专属心得体会，在欣赏作品的过程中，其实可以算作与作品的交流，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。您抓住了作品的哪些精髓呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《[观影感悟]影片华尔街之狼观后感范文汇编四篇》，仅供参考，欢迎大家阅读。

影片华尔街之狼观后感(篇一)

“很久以前，他是印第安人的土地；400年前，他是荷兰人的一道墙；200年前，他是梧桐树下的金融种子；100年前，他塑造了美国的崛起。今天，他是一张撒向世界的金融之网，这张网强大而脆弱，光明又黑暗，他能让经济加速，也能让经济窒息，他就是 华尔街！”伴随着这样的独白开始讲述华尔街，华尔街的历史可以算是美国甚至是人类资本市场的发展历史。

《华尔街》第一集《资本无眠》主要介绍华尔街成为世界金融中心，全世界的资金聚集在这，投资银行是融通资金的中介，通过华尔街这些资金可得到优化配置，使工业发展加速，使许多的不可能都像变魔术一样成为可能，但贪婪的人性驱使这张资本之网，无限的扩张造成不可避免的危机，我们要合理的驾驭这张资本之网。

第二集《墙在哪里》，主要阐述资本市场的发展概况，世界金融中心从荷兰的阿姆斯特丹转移到英国伦敦，英荷为争夺海上霸权、控制海上贸易，英荷战争爆发，荷兰溃败，英国人占领了曼哈顿岛，英国国王将新阿姆斯特丹更名为新约克就是现在的纽约，随着英国人在岛上控制范围的扩大，原来那个用来防范印第安人的墙失去了存在的必要，它被推倒后改造成一条城市中的道路就是华尔街，而随着在纽约华尔街下的梧桐树下的协议才有了美国资本市场的开始。

第三集《两条道路》主要介绍了，美国第一任财政部长亚历山大哈密尔顿和总统托马斯杰斐逊的两种不同理念，也就是华尔街与华盛顿之间的争论，介绍了汉密尔顿提出的旋转门计划，即新债代替旧债、新币代替旧币并且维了护政府信用。而杰斐逊不希望工业化过快发展，希望美国这块富饶的土地能够安抚住人性中不安的欲望。两种不同的观念决定了华尔街和华盛顿两种完全不同方向的发展模式。开始了政府权力和金融势力的扶持和较量。

第四集《镀金时代》主要讲述早起美国资本市场对实体经济发展的助推作用。工业革命的开始，南北战争的爆发，第一第二次世界大战的爆发，都为华尔街的发展提供了契机，为美国资本市场的发展带来重大的推动作用，同样，随着资本市场的发展，有更多的资金建立运河、铁路，为工业革命、技术发展带了更大的可能，但是资本市场的过度繁荣，其中泡沫也必然终会破裂，让人们尝到了贪婪和不断膨胀的恶果，在挫折和发展中，美国资本市场体系不断健全。

第五集《硅谷方程》，介绍了以硅谷为代表的美国高科技公司、高科技产业的崛起帮助美国实现了产业升级，实现了经济可持续发展。以硅谷为例揭示华尔街在科技创新、科技产业化以及加速产业升级过程中发挥的重要作用，市场经济条件下产业升级到底要靠政府、市场、企业、资本家、科学家合理分工，以促进其发展。

第六集《投资之道》在资本市场的活动，就像玩扑克牌，总有人会倒霉，介绍了熊市和牛市的来历之一。道琼斯公司是华尔街发展迅速的一家证券公司，道琼斯公司选择了在纽约证券公司上市的12家最具行业代表性的公司，将他们股票价格的平均值取名为道琼斯指数，介绍了选美理论即资本市场中的跟风现象。

第七集《阳光交易》主要告诉我们早起的华尔街同样会经历“谎言”和“内务交易”的时代。股市影响公众利益的大小决定着政府介入的力度。美国金融监督除开政府之外还有媒体和中介结构，在每一次动荡之后都会有法案产生。

第八集《明暗创新》带我们重温了一次次贷危机的因果，告诉我们金融创新与金融风险并生，华尔街对金融产品进行复杂的创新，让人们沉浸在对利益的追逐中忘记风险成本，设计者与骗子没有本质区别。

第九集《拯救危机》主题是讲述在西方金融史上，市场时而信心膨胀、目空一切，十二日信心殆尽、胆怯如鼠。金融创新理念是资本市场持续发展的原动力，同时也把人性的弱点在社会经济上的体现放大出来，既可以使社会赋予国家昌盛也可使社会贫穷，阐述了金融创新与资本市场的内在关系和金融创新的正反两面对社会经济带来的影响。

第十集《资本之河》牛顿促进了“金本位”制也就是国际货币开始确立，李鸿章设立的招商局发布了我国第一支股票“华裔”，1883—1884年我国发生了第一次金融危机，股票普片下跌了百分之70—百分之80，一战过后，英国从最大的债权国变成最大的债务国，布雷顿森林体系的确定决定了美元的主导地位。

华尔街是纽约市曼哈顿区南部从百老汇路延伸到东河的一条大街的名字，英文是：Wall Street"。全长不过500多米。1792年荷兰殖民者为抵御英军的侵犯而建筑了一堵土墙，从东河一直修缮到哈德逊河，后沿墙形成一条街，因而得名Wall Street“。后来拆除了围墙，但名字却保留了下来。荷兰移民从阿姆斯特丹给纽约带来了股份制、股票交易所、货币汇兑银行，英国移民从伦敦给纽约带来了国债、跨国银行和中央银行，这些金融模式的引入和资本方式的发展，促使纽约成为资本之城，华尔街的运行机制也逐渐成熟。1861年到1865年之间发生的南北战争，对美国的证券市场起了巨大推动作用。北方银行家库克革命性的向公众发行战争债券使华尔街的债券发行方式从私募发行向公开发行发展。

19世纪90年代经纪人的自发革命要求上市公司披露真实的信息，是华尔街的一个转折点，使得资本市场开始走向规范。第一次世界大战爆发刺激了美国经济的发展也带动了美国资本市场的迅速扩张，债券发行量极速扩大，一战后美国从最大的债务国变成最大的债权国。一战结束后美国股市连续8年进入疯狂的牛市，但美联储刚成立不久没有足够对股市泡沫的判断能力和遏制手段，调节机制不健全，不可避免的1929年爆发了资本主义金融危机，影响范围波及全世界。之后罗斯福新政使华尔街有了“有形的手”进行导向，实现了第二次转折。1929年之后的萧条期直到第二次世界大战爆发，美国经济进入繁荣时代，直到今天，华尔街在科技发展，人们生活中直接或间接，关系大或小都扮演着无法分离的角色。

华尔街的运作机制简单的说就是充当需要融资企业或政府和投资人的桥梁。美国家庭三分之一以上资产投资在华尔街所代表的金融市场上，通过共同基金、养老金等方式进入华尔街。流入华尔街的主要资金就是各类储蓄，包括退休金和保险公司的基金。保险公司需要获得回报，是这些投资获得资金增值。华尔街的主要作用就是高效融资和分散风险。华尔街这张资本之网辐射到全球各个领域，无论是农业、能源业、交通运输业还是高科技产业，他们借助华尔街的力量完成他们的强大之路，从一个个小公司成长成为跨国公司并支撑着美国经济的强大。

比如利用华尔街的资本，完善了美国的交通体系，修建了一条条运河，政府的许多工程得以完成，也利用华尔街的资本为好莱坞铺设星光大道，通过这条大道，好莱坞把他们优美的音乐之声，奇幻的太空战争，经典的泰坦尼克爱情故事，以及美丽的潘多拉星球呈现给了整个世界。虽然最终是通过实业和科技来创造财富，但是金融市场也就是华尔街能帮助人完成一己之力不能完成的冻死，他可以引导资源和资本分配，创造出最大的财富。华尔街的资本市场也是一个人形的市场，他的贪婪导致了很多人的贫困，内幕交易，非法操纵。在信用廉价、流动性过剩、虚拟经济膨胀的资本市场中，华尔街金融资本家的力量不断膨胀，打破了资本与资本之间应有的权力与责任的对称关系。这些资本家设计出了常人难懂的收益模型，创造出了令人眼花缭乱的金融衍生产品，他们为资金所有人赚了浮动利润，自己更是赚了大钱，从中引发的投机行为在无形之中给华尔街带来了不可逃避的危险。当虚拟经济的某个环节发生断裂，大量财富像泡沫一样破灭，而真正受到损失的还是这些把自己的储蓄交到这些“金融大鳄”手中的普通百姓。当金融危机爆发，发现自己的本有的财富一夜蒸发时，妻离子散家破人亡，跳楼自杀，失业引发动荡的悲剧不断上演。但涌入华尔街的资本还是源源不断，参与华尔街其中进行资本游戏的人还是络绎不绝，这就是华尔街的魅力也是人性的贪婪和疯狂。

看完《华尔街》纪录片带给我的启示和思考还有很多，但更多的还是对人类资本市场发展的感概。政府应加强金融的有力监管，重建金融新秩序；有权有钱的金融家们应恪守自己的道德准则，对手中的每一分钱负责而不仅仅进行没有意义的资本游戏；作为普通的投资人，我们应该对全球资本市场的动向做出全面准确地分析，把眼光放长远和全面分析每一个项目和机会，同时也要了解和驾驭资本市场的各种工具。这样的华尔街会带给人们更多的幸福，给人们生活创造更多的惊喜。中国的资本市场还远不如华尔街发达成熟和开放，我们应总结华尔街的教训，结合中国自身的国情，规范中国资本体系的发展，使我们发展中国家的金融发展模式更健康。

影片华尔街之狼观后感(篇二)

马丁斯科塞斯的电影几乎是美国社会的缩影，也是美式资本主义在银幕影像中的诠释。纵观其作品序列，从70年代的《出租车司机》开始，到80年代的《愤怒的公牛》、《盗亦有道》、《纯真年代》，90年代的《赌城风云》，再到近年的《飞行家》和这一部《华尔街之狼》。

我们可以看到一个资本主义神话般社会的光鲜靓丽外表下的罪恶、暴力与疯狂。他的镜头语言与叙事风格简洁、沉稳、成熟，没有花哨的技巧，一切以现实主义与实用主义为取舍标准，如手术刀一般精准地切开社会的皮肤，露出早已感染溃烂的内脏器官。

从电影艺术细节的角度去分析斯科塞斯作品是没有多大意义的。因为他的电影几乎让观众感觉不到摄影、剪辑、音响等艺术或技术细节的存在。他的电影是直接取材于现实，同时深切关照现实的。脱离开美国的社会现实欣赏他的电影是枯燥而且毫无意义的。《华尔街之狼》对美国社会现实的指向是十分明确的。

它直接指向整个现代美国资本主义大厦的根基——华尔街所代表的金融资本。虽然我们都明白乔丹贝尔福特是华尔街中无数金融从业人员的特例，他的人生经历与生活环境不可能代表大多数华尔街人士，但他却是当代美国金融资本的化身。

他的疯狂、糜烂、堕落无不彰显着资本本性中阴暗的一面。他是一个社会对马克思所论述的对神化了的资本的宗教式集体崇拜的缩影。他是金钱这个能够打开人性之恶的潘多拉盒子的钥匙。他是当个人陷入集体的疯狂之中，理性完全丧失之后所形成的集体意识的化身。

在影片中，我们看到金融资本所能激发出的人性中最疯狂的一面。或者说此时人已经展现出了原始的动物本性。没有对错，没有善恶，没有法律，没有道德，影片展示的华尔街似乎是一片原始的“无人区”。在这片“无人区”里，弱肉强食，物竞天择，对金钱的追逐是原始的求生本能。性、毒品、爱情、友谊都是为实现存活目标所能借助的工具。除此之外，别无其他。

在影片中，我们看到的是马克思所论述的对资本的“拜物教”式崇拜。马丁斯科塞斯镜头里的资本主义就像马克思所描述的那样，只是将对上帝的宗教崇拜转移到了对“资本”永恒积累的崇拜，是“一种宗教替代另一种宗教”。在影片中，我们看不到上帝的踪影，但却能够处处看到金钱的特写镜头。人们对着金钱顶礼膜拜，而不是上帝。

在影片中，我们看到的是一个丧失个性，丧失理性，淹没在集体中，深陷入集体中的群体。莱昂纳多再次奉献了他早已驾轻就熟的神经质的、疯狂的、歇斯底里的表演。他站在员工面前，人们的脸上的表情消失了，所有人都共享着同一个表情——向往，盲从。集体无意识在对资本的崇拜中被毫不保留地展示出来。集体对个体理性思想的泯灭在影片中被强化展示。

从各方面看《华尔街之狼》与《飞行家》都极为相似。如果可以忽略两者在色调上的差异，甚至可以将它们的一些段落拼接组成一部新的电影。因此，这两部导演与主演都一样的人物传记片就构成了一种奇妙的互文关系，共同描绘了美式资本主义社会的两大动力——企业家精神与金融资本市场。

如果说“飞行家”霍华德休斯是美国二战后产业资本的典型代表，那么“华尔街之狼”乔丹贝尔福特就是20世纪后期美国金融资本的象征。如果再加上“了不起的盖茨比”所代表的靠黑市商业发家的阶层，我们会惊奇地发现莱昂纳多迪卡普里奥几乎已经饰演过了缔造美国资本主义神话的所有重要角色。(从这个意义上也应该给人家一个影帝吧!)

按照《了不起的盖茨比》——《飞行家》——《华尔街之狼》的顺序排列三步影片，我们看到了美国资本主义社会发展的一个大致脉络，也看到了美国20世纪历史进程在银幕上的投射。从胸怀“美国梦”的拓荒者，到具有非凡企业家精神的产业资本代表，再到当今的，光辉和罪恶同样多的金融资本的代表。

金融在现代经济中的重要性不言而喻，但影视作品似乎只对金融的害处情有独钟。于是充斥在我们眼中的是对资本罄竹难书的罪恶。《华尔街之狼》用尺度极大的写实性的直白镜头再一次地教育我们了“资本从诞生的一天起就滴着血和肮脏的东西”。

莱昂纳多大胆的卖肉演出与全片的500多次粗口以其难以抵抗的冲击力让其成为此类影视作品中的佼佼者。斯科塞斯也许正是想通过这些赤裸裸的、不加修饰的镜头将乔丹贝尔福特这一形象塑造成华尔街——美国金融资本的象征，从而完成其一直以来的创作目的——对美国社会的精准描绘。

但是，从另一个角度看，如果没有像乔丹贝尔福特这样的以追逐利益为目标的华尔街饿狼，如果我们的经济体制不能产生这些饿狼，我们也许就无法享受我们身边资本主义文明为我们创造的一切。华尔街并不是一匹在荒原上的狼。它是一匹身处资本主义生态系统中的狼。

它用散发着寒光的锐利双眼注视着周围，准备着捕食猎物。在这个过程中，年迈体弱、身患重病的动物会被它吃掉而走向灭亡，而年轻力壮的动物则将继续奔跑在原野上。正是因为有了这匹饿狼，我们才拥有了一个完整的、能够自发运转，源源不断为我们提供消费品的经济食物链。

影片华尔街之狼观后感(篇三)

其实他也不过是华尔街万千投行中的一个，只不过赶上了股市泡沫的浪潮赚了一笔。说到底他只是卖不靠谱的pennystock，只不过做了一家公司的IPO，和真正的大投行家根本就没法比。但电影的三个小时也给我们展示了足够多的花花世界，让我们见识到了有钱人的生活究竟可以多么荒淫与荒谬。

Jordan的成功有两点，一个是他的salesskill，另一个则是他的欲望。

不得不说Jordan永远都是一个最棒的salesman，他一开始把自己推销给了华尔街，接着把股票推销给了客户，再接着把挣钱的理念与技巧推销给了公司的初创团队，然后是每次当中演讲让大家打鸡血式的推销，最后到出狱后仍然靠着兜售自己的成功学为生。这种能力给了他成功的基础。

这部电影当我看到一个小时的时候，我就更坚定了自己不入金融这一行的想法。因为有的时候钱生钱是需要欲望的，对钱欲望强烈的人才适合做这类事情，才会让你在面临许多机遇时愿意冒更大的风险去选择利益更大的那一个。对金钱强烈的欲望可以让你成为顶级的交易员，而对金钱有这么强的欲望的人在毒品和性欲望自然也不会少，这也是为什么我们会在片中看到Jordan会有如此表现。

究竟是男人要变坏才有钱，还是有钱才变坏谁都说不清楚。他开始并不吸毒，对老婆也都还不错，一个蓬勃向上的青年，但有钱以后诱惑就会越来越多，他也就逐步地陷入其中无法自拔。有时候钱会蒙蔽人的眼睛，当Jordan再也无法克制自己对金钱的欲望的时候也是他真正走向灭亡的时候。

我们挣钱究竟是为了什么?影片里面给了两种价值观供我们选择，一种是Jordan的戏剧般的人生，另一个则是FBI的那个警长。两人的第一次正面交锋便将这个问题抛了出来，你究竟愿意贪婪又随时提心吊胆地过着富人的生活还是像警长那样正直地过着每天只能坐地铁勤勤恳恳工作挣着卑微的工资的生活。虽然最后警长成功地让Jordan受到了法律的制裁，但主动权似乎总是在Jordan这一边，是他放弃与SEC达成deal，选择不quit探长才有机会继续去调查他，是Jordan主动去选择做污点证人才让警长的这个case如此成功，影片刻意弱化了警长的整个调查过程，而突出了Jordan得到了他的审判之后探长独自坐地铁回家的场景，Jordan风光了整部片，而探长只有咚咚咚你好请不要动我们是FBI的那一刻是真正风光的。

不是说这部片价值观扭曲，而是我自己最近也一直在思考这个问题，电影中Jordan说AtleastasIwasarichman，whenIhavetofacemyproblems，Ishowoffatthebackofthelimo，wearing2000$suitand14000$goldfuchingwatch.这正是很多人的想法。我最近在思考的是究竟一个放荡不羁把所有该玩的都玩遍但最后把自己玩死的人生更精彩还是一个中规中矩平淡是福的人生更精彩，或许放荡的生活是荒诞的，但似乎一个浪子回头的人比一个老好人更有吸引力，回头之前的人生呢?不管它了，这就是我们的世界。

探长说Jordan你和华尔街的那些混蛋们不同，他们祖祖辈辈都是混蛋，而你现在的成功是真正地通过你的努力得来的，为什么现在要这样呢?

Jordan说你在做警员之前也报过股票培训班，如果你当时坚持把那个班上完，你的生活会是怎样?

Jordan和警长，你选择哪个?在这个信仰崩塌的时代。

影片华尔街之狼观后感(篇四)

在美国，百分之一的富人们掌握着全国百分之九十九的金钱，华尔街是这些命运宠儿们的天堂。物欲横流的华尔街与金钱画上等号，每一寸土地散发着俗不可耐的铜臭味和昂贵的古龙水香气，一批批年轻气盛的金融追梦者飞蛾扑火不顾一切地投身于金钱的滚雪球游戏。它也与人性的贪婪画上等号，累积的财富只能让少数人满足，而华尔街人的目标不设上限——没有最多，只有更多。

华尔街之狼根据真实人物改编，影片本要被美国电影协会定为nc-17级，即比r级更为严格的，17岁以下未成年人不允许观看，并有可能在“观看过程中猝死”的影片等级。片中充斥着粗口，暴力，露骨的色情，吸毒桥段，以及令道貌岸然的看客们讶异皱眉，让人性中“兽”的一面摩拳擦掌，热血沸腾的疯狂作乐派对。普通人往往难以置信片中描绘的癫狂生活方式。正如主角乔丹贝福特带着他标志性的，仿佛世界被他玩弄于股掌之中的笑容，对着镜头所说的：“我一天磕的药足够放倒整个曼哈顿。但是，我的朋友们，这世间比更令人上瘾欲罢不能的毒品，只有金钱。”

莱昂纳多-迪卡普里奥歇斯底里，酣畅淋漓地演绎了乔丹贝福特这个魅力无敌，油嘴滑舌，奸佞狡诈，如癫似狂的华尔街狼人。他白手起家，在一间小地下室里以替中产阶级买卖廉价便士股票一夜暴富，带领着他一群狐朋狗友的创业团队进军金融界圣地华尔街。他能在三分钟内赚一千二百万美元，他成为了金融业界根深蒂固的大亨们轻蔑却羡慕的“狼人”，他的一举一动占据着华尔街日报头条。但在这风生水起的事业背后，他用公费在办公室公然吸毒，他在办公室领着全体员工策划一次次不堪入目的派对，抛弃原配与美丽富有的女公爵结婚。

乔丹贝福特似乎验证了一句老话：男人有钱就变坏。《华尔街之狼》不由得引发对人性本质的思考和深切担忧。事业成功是世上所有工作者们的追求，不以此为追求的倒真正是不思上进不得进取的潦倒失败者。贝福特的家财万贯，香车豪宅，社会地位是千千万万没日没夜在办公室忙碌的白领们最终目标。但人一旦达到了这样的地步，当所有束缚你的枷锁不复存在，当你的财富给予你凌驾于法律之上的权利，当你日夜纵情狂欢而你的资产自觉地愈发庞大无需你的辛苦工作的时候，接下来你该怎样做？工作或不工作，财富一样增长，律己或不律己，人生一样短暂。没有人能够约束你，世界被你压在掌下，任你搓圆揉扁。无限制的自我放大化能够让人忘乎所以，人之根本暴露无疑，在金钱至上的华尔街，拥有美国99%财富的人们吸毒狂欢滥交，无所顾忌无所畏惧，带着玩世不恭的心态疯狂地消耗自己的时间，财产，和生命。为什么？因为他们有本钱这样做，因为他们的资产还能在一个个派对中悄无声息地增长。

那么，我们所追求既然就是同样的成功，同样的财富，是否说明在内心深处，在西装革履的华丽外衣下那不轻易示人的隐秘一角，我们自始至终追求的也都是同样的放纵，同样的滥情，同样的癫狂呢？渴望的不是财富本身，而是财富能够带来的彻底的，令人畏惧的自由。而《华尔街之狼》展示的则是获得自由后得到释放的贪婪暴力之本性。正如霍布斯所说，大部分人原始的只是被社会，法规，道德观等虚幻的，强加于人身的思想抑制住。归根结底那阴暗的，带着不详黑色的人之本性，是渴望狂轰滥炸式，彻底的放荡与堕落的。但“放荡”和“堕落”这样的负面词汇只是人的语言描述此类行为的偏见。华尔街之狼中这群获得自由的人们，是纯粹被激情和欲望驱使的人们，如果这种存在状态是被社会公认为“恶”的，那岂不是验证了霍布斯的“人性本恶”？

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。由此家喻户晓的诗歌能一探人类心中自由的价值，却没有人能准确定义，自由到底是什么？多少人对自由趋之若鹜，但是你得到自由后，你会怎样做？

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《华尔街之狼》观后感

华尔街之狼观后感

《华尔街之狼》这部电影令我感到很失望，可能是我对它期望太高了，总以为能嗨到不行、让我爽翻天，以片中角色难以言表的人格魅力、异常丰富的想象力和那惊世骇俗的超凡智商，震撼我、深深地震撼我，打倒我、使我拜倒在这部作品的脚下、深深的迷上它，不能自拔。可是它没有，它只是通篇充斥着像我现在正写着的这样的烂屁废话然后冒个华尔街的幌子，躲在我面前的电脑屏幕后面夸张的、放肆的、大张旗鼓的夸夸奇谈，挑逗我、欺骗我，以为它是真实事例改编就可以让我相信它所呈现的故事就是当年真实事件的面貌，我告诉你太自以为是了太笨了，瞎扯淡整个剧情就是在瞎扯淡、是个人都能看出来完全没有现实感，完全看不到细节描写。你现在看着我写的这段话烦吗？什么感觉？是不是很傻比、是不是很弱智？好，我告诉你，《华尔街之狼》给我看着就这感觉…《华尔街之狼》里面的台词，写的就是这个水平……这是再恰当不过的比喻了。

依我看来，《华尔街之狼》这部电影的名字并不适合这部电影，它应该取一个更为贴切的名字，那就是“狮子的故事”。

《华尔街之狼》里面并没有狼，有的只是一只狮子，这只狮子在影片中多次出现过，在电影刚开始影片就用了这只狮子来比喻片中男主角，也就是这位所谓的“华尔街的狼”，可是这只大狮子忘记了化妆、直接就跑进画面来了，导演和工作人员觉得放之狼在画面里太难看了、形象不好看，狮子就狮子吧、就通过了，后期剪辑的人员也就这样无可奈何的剪了进去。于是，事情破败了，“华尔街之狼”露出了自己的本来面目，一只狮子。我就想不通了，就算放只狼形象不好看，影响画面美观，你可以不放呀…你非要放只狮子进去代替狼，这是逗乐吗？之后电影讲了我们的男主角他如何有才能，并运用自己的才能找来了一大帮子蠢货为自己赚钱，也就是在讲这只狮子多么有权威用自己的权威抓来了一大堆奴隶为自己工作，在这里这帮子蠢货多么蠢我看出来了，可是男主角多么有才我是真没看出来…这不禁让我想起同为莱昂纳多主演的另外一部电影《了不起的盖兹比》，行了伤心话就不说了…看过的人自然明了。再讲了这只狮子拉拢了一大群奴隶而组成了一个犯罪团伙之后，电影又描述了男主角是如何无视法律、如何纵欲成性、如何痛斥美国，干违法乱纪的勾当，跟美国政府对着干…也就是讲述了，这只狮子，如何利用自己捕获的奴隶们滥性纵欲、贪图享乐、与人作对，并大获全胜，但是这一次它找错对象了…它惹上了比它聪明、比它强大的人类，也就是美国政府。因此我们可爱的男主角遭了秧，这一次他没有逃过法网，虽然这只狮子跑去了瑞士的野生动物保护区想保护自己，可是最终还是没有逃过影片中那无所不能的美国政府的法网，最终这可怜的狮子还是被人类抓了起来。为了自由，狮子交出了自己所有的奴隶，然后它被人类关进笼子里，为了对外公布时显得更公正，人类说关起来的不是狮子而是恶狼，不过狮子确实犯了法这点不假。狮子被关起来后，被人类放进动物园，让人们来参观，通过人们的参观人们可以意识到这就是违犯法律的下场，想生不义之财是不现实的、是要受法律的制裁的。就像片中男主角被抓起来以后，政府还叫他四处给人们做演说，教授人们如何进行推销，当然不是教他曾经的那套真正能赚钱的违法的推销方法，而是教数千万人都在探索并尝试的并不怎么能赚钱的推销方法。这时镜头摇向正上方，露出穷苦的人民群众那一张张痛苦、而迷茫的脸，画面景别由中近景转变为大全景，体现出穷苦的守法公民的数量极为庞大、他们的处境相互类似，表达出那些守法的穷苦人民巨大的内心痛苦和巨大的生活压力，力量强大、效果颇为震撼，这时影片的主旨被强化出来，相对于男主角这只狮子来说，政府不更像是一头狮子吗？森林之王，统领着万物众生，男主角与之相比充其量也只不过算是只土狼罢了，而那些在镜头中挤得密密麻麻的、穿的破破烂烂的、脸上皱皱巴巴的正听着男主角的推销讲座的守法的穷苦的人名群众们，此时只不过是一群奴隶，只不过是换了主人罢了，他们不再是狮子的奴隶，他们是比狮子更大的真正的狮子的奴隶了。这就是影片表达的，守法？我们当然要守法，可对于那些因违法而富裕了的人们，他们永远都是最穷者，在那违法的狮子面前他们永远都是政府的奴隶，因为他们不像狮子那么强大，没有能力去获得更大的自由，所以他们平庸、他们平凡、他们平穷，而此时的男主角却代表着那拥有着难能可贵的伟大反抗精神的狮子，他身上所具有的反抗的狮子精神使得他那么超凡、那么与众不同，虽然此时他只是一只被真正的狮子俘虏了的狼。

这就是影片所讲的故事，也是影片所讲的主旨和主题，还不错吧？是挺不错的，我也觉得挺好的，这一点还是应该赞扬的、该赞扬的确实应该赞扬，本片在结尾的主题、主旨升华这方面做得非常好、十分到位，点明主旨、总结全片，带给人些许回味之感。可是既然如此，为什么前面还把这部电影狠劲的贬呢？要知道，贬是贬、可是不是全贬，本片在结尾处的主旨表现方面还是做得很到位的，这点我没有贬，我贬的是影片的其它方面。可以说影片虽然主旨点明的好，可是表达方式却很不好，它只是在结尾处点明了主旨，但是在前面那两个多小时中完全是在瞎扯淡、乱放屁啊，剧情写的一段比一段坑爹、台词写的一句比一句无聊，废话连篇。影片的剧情很狗血，完全是一些观众全然不感兴趣的、无关紧要的内容，什么嗑这个药、那个药多爽；一群人满地都是玩群p开性交派对；华尔街的老板必须一天打两次手枪，都是噱头、用来逗观众开心、骗观众玩的。大量繁琐的重复这些东西有意思吗？太幼稚了…马丁斯科塞斯怎么会喜欢展示这么无聊的东西呢？还有影片喜欢表露有钱人的糜烂生活就拿出点儿震撼人的、让人大开眼界的场面啊，你看看影片里描述的都是些什么琐碎无聊的小事，有意思吗？观影趣味在哪里？还有就是影片台词，很多关键桥段、和剧情转折都是通过台词来过度的，比如男主角的演讲、和同时的对话等等，都是在台词里交代剧情、在台词里装酷，所以说台词在本片中的作用和地位是及其重要的，可以说台词是本片质量的一大保证，可是你看看电影里都是些什么胡七八糟的台词啊？太劣质了吧？废话连篇诶从头到尾，这估计某位老太太写的吧？你们看我这篇文章写得话是不是感觉很病态、很繁琐又很无聊、废话连篇还夸夸奇谈，对，我就是跟《华尔街之狼》学的，我就是刚看完这部电影，用它的风格写的，该感受到此片的优劣了吧？说完本片的剧情和台词，再谈谈我对本片其它方面的看法吧。

首先镜头，我对影片中三个镜头印象特别深，其中第三个就是我刚上面说的影片结束是的那个镜头，我以说过这里就不重复再说，还有两个镜头一个就是影片开始后没多久，有一部男主角开车停到一矮房边，然后走出车门，这里导演没有连贯的拍摄男主走出门的过程，而是用了一个剪辑手法也可以称之为跳跃蒙太奇，把中间那开门、下车的一秒减掉了，或说跳过了…这我还是出生以来第一次见到这种拍摄手法，以前从没有见到过跳过如此短的动作间歇的叙事镜头，这是第一次见，觉得真的很新颖、很独到。这种镜头给我的感觉是传达出这个人，开门下车的这个人他很精干、很忙，精干到不浪费一分时间、即使是开门下车的时间，忙碌到不空闲一分时间、即使是那开门下车的一瞬他也要抓紧；加快了影片的节奏，就这么短短一秒钟的间隙都要跳过，以至使这么一个从车里走出画面这么一个完整的动作过程中出现了一点中断，其它的叙事场景那就可想而知了，更得要抓紧步伐、不能拖沓缓慢了，这无形间就加快了影片的节奏，同时这样的快节奏又怎能不对观众产生一定的心里影响呢？使观众的神经紧张起来，是观众对人物的感情复杂起来，因此这短短的一瞬，又何尝不是一种心理蒙太奇呢？这是这个镜头给我留下的深刻印象。还有一个镜头就是影片中男主首次到瑞士银行中会见瑞士那个银行里管事儿的哪位帮凶的时候，镜头连续切换他俩的近景画面，而两人的背景却不同，瑞士银行家的后面是一个较小的鱼缸、呈蓝色，而男主角身后则是整面墙那么大的蓝玻璃，玻璃外景色的面积比鱼缸内景观的面积大，玻璃外景色所呈现和代表的复杂度比浴缸内景观所呈现和代表的复杂度高，这样就通过对比蒙太奇，显示了男主角和瑞士银行家两人的角色地位和才干实力的悬殊差距，这个镜头对我这个初学分析镜头的学生来说留下了印象。对于色调，影片选择的是蓝色偏白的色调，对于驾驭和配合影片节奏、适当抒情和表现人物也许是有一定好处，但是由于我影片的情节和表现方式以及节奏就很不喜欢，也谈不上什么对影片色调的喜好了。对于灯光，我只记得有一个镜头给我留下印象，男主角在飞机上因嗑药而放肆后，在下飞机时被安保人员叫进办公室等候，交警把什么牌子交给男主角示意他可以走了时，男主角脸上打的光是刚好照亮了一半的脸，一面亮、一面暗的，这样酷似双面人的脸之造型，给人一种亦正亦邪的的感觉、突出了男主角的乖张形象、象征着男主角的阴暗人格，而坐在男主角对面的警官的脸上大的光却更亮，照亮了他两面脸，这样就和男主角那阴暗的形象形成鲜明对比，突出人物正邪两边的立场。这里是用到了灯光的作用。对于声音，此片有一个用拍打胸腔来发声的人声音乐，我觉得在其中是为了做个标志、就像个道具一样，但是根本不够吸引人，想法幼稚、以致流于装酷，效果并不理想。其它的声音我就记得有个配乐来着，用的是很有名气的乐曲，所以配起乐来就找到共鸣，配的比较好，但是我忘了是什么歌、什么调了…对电影艺术制作方面的评价就说这几点吧，总之觉得不怎么称赞，比如影片对于可要有大量描写，可是重点描述嗑药感觉的时候明显拍的不如《猜火车》，影片还有对华尔街股票推销办公楼里面人们纷纷忙碌工作的场面的描写，可是做的明显不如《抢钱大作战》或《华尔街》…再加上影片节奏的把控我实在是欣赏不来，所以不怎么喜欢本片总体的艺术处理。

总而言之，对于《华尔街之狼》这部电影，我除了看好影片结尾和那个跳过下车的镜头还有演员的表演外其它的方面都不怎么喜欢。

华尔街之狼观后感

华尔街之狼观后感

整部电影充斥的都是脏话，做爱和毒品。表现出来的是一股暴发户的极度奢靡之感。

老实说，这部电影最大的看点其实在于莱昂纳多那仿佛打了鸡血般的表演，他那中颠覆性的演技实在是本片的一大亮点。针对这部电影而言，其实并未有什么特别出彩的地方，但给我的感受却还是不少。

虽然本片关于奋斗的部分几分钟带过，但，无论是靠那种方式挣钱，都得格外的吃苦努力。

华尔街的证劵经理人工作实在是又苦又累又没有尊严的，（每日一秒不停的打电话，还得接受上司满嘴粗话的批评），但是莱昂纳多喜欢这份工作，喜欢这工作中所有的一切，不管好的坏的，这似乎算是“兴趣是最好的老师”这一句的阐述吧。

如果他对这份工作不感兴趣，他就不会每天都充满如此的激情，就不可能如此快的获得巨大的成功。当然，这种兴趣，在于莱昂纳多本内心对其的不断强化，而非仅仅依靠第一感觉。

在莱昂纳多因为经济危机失业后一度想过放弃这份工作，是他老婆劝他坚持了下来，本片是依据真实故事改编的，而还有一例真人实例——李安。如果你有真心喜欢并且拥有独特的一面，那么你就不应该放弃。

想要成为人上人，首先你得踏出第一步，莱昂纳多在一个小镇上找了份经理人工作，但那不仅是非法的，而且与之前的差距就好比跨国集团CEO同超市找银员的区别，但是他接受了，不是得过且过，而是利用自己的实力改变公司的环境以及实力，最后带着他自己招收的人员开了一家新公司。

首先你得踏出第一步，不仅要尽职尽责还得在不好的环境里寻求突破，当然，你得有想法，最重要的，你得有实力。

找什么样的女人结婚，就要为你的婚姻会出现什么样的结果买单，莱昂纳多的第二任妻子，的确光彩照人，完全无愧于公爵夫人这个称呼，但是她会在你有钱的时候主动投怀送报，甚至不管你已近结了婚，那你也应该会想到，她只能同甘不能共苦。

精神愉悦比物质享受更为重要，通过本片这种爆发户的炫耀，我对另外一种拥有贵族格调的有钱人更为欣赏，本片中的人生真的是不值得，尤其是在有了小孩子之后，还是这般放荡，不配为人父。

最后，还是针对美国物价的感慨，具体的物价我不知道，但是后来他要付1000万保释金的时候，偌大的豪宅加上好车，都卖了却还是支付不起，而且支持他如此奢华生活的时候所谓的存款也就2000万。这种级别的身价放在中国，生活质量最起码得下降一个档次吧。

另外，莱昂纳多在游艇上欲贿赂FBI的那段交锋可算是称得上精彩。

华尔街之狼观后感简短范文精选

读后感大全精选栏目推选：“华尔街之狼观后感”。

和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，认真观赏之后，总会被作品深深折服，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！观后感写法可以自由灵活，表达方式可以采用夹杂记叙、描写、议论、抒情等。我们可以从哪几个角度动笔写作品观后感呢？下面是读后感大全小编为你精心整理的“华尔街之狼观后感简短范文”，还请你收藏本页以便后续阅读。

华尔街之狼观后感简短范文 篇1

在美国，百分之一的富人们掌握着全国百分之九十九的金钱，华尔街是这些命运宠儿们的天堂。物欲横流的华尔街与金钱画上等号，每一寸土地散发着俗不可耐的铜臭味和昂贵的古龙水香气，一批批年轻气盛的金融追梦者飞蛾扑火不顾一切地投身于金钱的滚雪球游戏。它也与人性的贪婪画上等号，累积的财富只能让少数人满足，而华尔街人的目标不设上限——没有最多，只有更多。

华尔街之狼根据真实人物改编，影片本要被美国电影协会定为nc-17级，即比r级更为严格的，17岁以下未成年人不允许观看，并有可能在“观看过程中猝死”的影片等级。片中充斥着粗口，暴力，露骨的色情，吸毒桥段，以及令道貌岸然的看客们讶异皱眉，让人性中“兽”的一面摩拳擦掌，热血沸腾的疯狂作乐派对。普通人往往难以置信片中描绘的癫狂生活方式。正如主角乔丹贝福特带着他标志性的，仿佛世界被他玩弄于股掌之中的笑容，对着镜头所说的：“我一天磕的药足够放倒整个曼哈顿。但是，我的朋友们，这世间比更令人上瘾欲罢不能的毒品，只有金钱。”

莱昂纳多-迪卡普里奥歇斯底里，酣畅淋漓地演绎了乔丹贝福特这个魅力无敌，油嘴滑舌，奸佞狡诈，如癫似狂的华尔街狼人。他白手起家，在一间小地下室里以替中产阶级买卖廉价便士股票一夜暴富，带领着他一群狐朋狗友的创业团队进军金融界圣地华尔街。他能在三分钟内赚一千二百万美元，他成为了金融业界根深蒂固的大亨们轻蔑却羡慕的“狼人”，他的一举一动占据着华尔街日报头条。但在这风生水起的事业背后，他用公费在办公室公然吸毒，他在办公室领着全体员工策划一次次不堪入目的派对，抛弃原配与美丽富有的女公爵结婚。

乔丹贝福特似乎验证了一句老话：男人有钱就变坏。《华尔街之狼》不由得引发对人性本质的思考和深切担忧。事业成功是世上所有工作者们的追求，不以此为追求的倒真正是不思上进不得进取的潦倒失败者。贝福特的家财万贯，香车豪宅，社会地位是千千万万没日没夜在办公室忙碌的白领们最终目标。但人一旦达到了这样的地步，当所有束缚你的枷锁不复存在，当你的财富给予你凌驾于法律之上的权利，当你日夜纵情狂欢而你的资产自觉地愈发庞大无需你的辛苦工作的时候，接下来你该怎样做？工作或不工作，财富一样增长，律己或不律己，人生一样短暂。没有人能够约束你，世界被你压在掌下，任你搓圆揉扁。无限制的自我放大化能够让人忘乎所以，人之根本暴露无疑，在金钱至上的华尔街，拥有美国99%财富的人们吸毒狂欢滥交，无所顾忌无所畏惧，带着玩世不恭的心态疯狂地消耗自己的时间，财产，和生命。为什么？因为他们有本钱这样做，因为他们的资产还能在一个个派对中悄无声息地增长。

那么，我们所追求既然就是同样的成功，同样的财富，是否说明在内心深处，在西装革履的华丽外衣下那不轻易示人的隐秘一角，我们自始至终追求的也都是同样的放纵，同样的滥情，同样的癫狂呢？渴望的不是财富本身，而是财富能够带来的彻底的，令人畏惧的自由。而《华尔街之狼》展示的则是获得自由后得到释放的贪婪暴力之本性。正如霍布斯所说，大部分人原始的只是被社会，法规，道德观等虚幻的，强加于人身的思想抑制住。归根结底那阴暗的，带着不详黑色的人之本性，是渴望狂轰滥炸式，彻底的放荡与堕落的。但“放荡”和“堕落”这样的负面词汇只是人的语言描述此类行为的偏见。华尔街之狼中这群获得自由的人们，是纯粹被激情和欲望驱使的人们，如果这种存在状态是被社会公认为“恶”的，那岂不是验证了霍布斯的“人性本恶”？

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。由此家喻户晓的诗歌能一探人类心中自由的价值，却没有人能准确定义，自由到底是什么？多少人对自由趋之若鹜，但是你得到自由后，你会怎样做？

华尔街之狼观后感简短范文 篇2

“华尔街之狼”所讲诉的故事，发生在八十时代末，九十时代初，这已是二十年初的事，二十年后的今日，华尔街上的金融诈骗不惟没有收敛，反倒变本加厉，其手眼更增添变，扮饰更加华美，掩饰更加大深度邃，影响更加很大。和今天的骗人圈套相形，Belfort当年的骗人圈套只是小巫见大巫。在货币和欲念的指示下，更多的不合法之徒设播种种活局子，骗取投资者的财富。“华尔街之狼”的编剧Terence Winter在接纳洛杉矶时报寻访时指出：“我们不拥有汲取教诲，事物并没有变更”。这意味着，华尔街上的诈骗，还将正常地接着施行下去（Business as usual）。怎样杜绝华尔街的蛀虫，影片儿没有供给解答，这是由于，事实生存中也没有现成而容易的解答。不过，影片儿从文艺作品的角度，揭发了华尔街上这些个丑恶的传统，环节和内部情况。为许多人敲响了警钟。到此而言，我感到这是一部值当观赏的影片儿。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其它大片，其最大的独特的地方是它贴近生存，揭发了华尔街隐秘不宣的一面。很多好莱坞大片，涵盖“指环王”，“哈比人”等，距离当今的事实生存，真的是太远了，尽管这些个大片浪费巨资，有精巧的经过，宏伟的场景，有卓然的特技导致的令人惊叹的效果，不过，他们难于真正给人留下深刻的记忆。我不知另外的人怎么样，就我而言，我甚至于不可以记取这几部大片的基本经过。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这么的影片儿。

值当一提的是，Leonardo DiCaprio在影片儿中的演出颇为特别好。我们最早想的起来的他，是“Titanic”中那一个略带青涩的大男孩。而这部影片儿中，他展出了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，塑造得栩栩如生，尤其是醉酒和吸毒品后的发疯状况，表达得痛快淋漓。他被提名儿为最佳男演员奖，的确名副实际上。

当然，有人会觉得，在片中，遭到杀害者绝对未显露出来，联邦调查局探员的形象也显得单薄，惨白，正义未获得扩大。不过，假如在影片儿中展出人心大快的场面和最终结局，反倒会消弱影片儿的现心意真实义。在事实中，Belfort被法院审理决定赔款遭到杀害者1。1亿美圆，但他只付出了一千百万元。在他出狱后，他靠出版两本回想录又赚了一百七十万（电影版权还能挣钱），但只有一小局部款子用于付出遭到杀害者。金融欺诈，荫蔽复杂，查处此类违法案件，消耗时间费劲，取证困难，往往欺诈者不易于获得应有的惩罚，遭到杀害者最后不可以获得应有的补偿。2008年的金融危机，成千累万投资者亏损惨重，但华尔街上，只有非常少几人关进监狱，而大多投资者的亏损也没有办法追回。事实生存，就是这么凶狠冷酷。

华尔街之狼观后感简短范文 篇3

华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。

金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。

而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。这让我想起12年高盛执行董事GregSmith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。

这就是华尔街。与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。

他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。

但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。

Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。

华尔街之狼观后感简短范文 篇4

马丁斯科塞斯是我最喜欢的导演之一，可是近年来逐渐失去了其一贯的锐利，有被好莱坞招安之嫌。这部华尔街之狼，又令人想起了他以前的那些电影，例如盗亦有道。不过只是说风格类似，而深度上似乎又进了一步。

电影塑造了一个穷奢极欲的华尔街暴发户乔丹贝尔福特，虽然才华横溢可是道德低下，随着影片情节的层层推进慢慢地将其推上了顶峰，随后就是不出人意料的坠落。但是电影后半部分却引人深思：除了乔丹本人的欲望，还有一只看不见的手在摧毁他，那就是传统的体制。

从华尔街的一个无名小卒一跃而成为月入一百万的金融大亨，乔丹应该说是美国梦的代表，可是他的成功又为传统的体制所不容，所以最终遭遇了灭顶之灾，虽然他的所作所为与美林等大公司相比没什么特别的。最后的结局是妻离子散，而乔丹还被逼出卖朋友，实在令人唏嘘不已。

影片中的几个细节值得深思：

第一，检察官在劝说主人公揭发其他人时，把主人公比作美洲小国格兰纳达，乔丹在他们的眼里视同无物，可以随意碾碎。暗示了草根阶级与传统体制的实力之悬殊。

第二，FBI探员办完乔丹的案子，仍然像往常一样乘坐纽约破旧的地铁回家，周围仍是那些神色呆滞的普罗大众。暗示虽然抓了乔丹，但却于事无补，一切还是照旧。

第三，影片中两次出现卖钢笔的桥段，一次是主人公意气风发创建公司时，一次是他出狱后在新西兰做演讲时，同样问题的不同回答，尤其是结尾处，参加讲座的听众们那些了无新意的标准化答案，暗示了体制对于创造力的无情扼杀。最后值得一提的是莱昂纳多的表演，应该说非常精彩，与整部电影的风格浑然一体。

华尔街之狼观后感简短范文 篇5

马丁斯科塞斯的电影几乎是美国社会的缩影，也是美式资本主义在银幕影像中的诠释。纵观其作品序列，从70年代的《出租车司机》开始，到80年代的《愤怒的公牛》、《盗亦有道》、《纯真年代》，90年代的《赌城风云》，再到近年的《飞行家》和这一部《华尔街之狼》。

我们可以看到一个资本主义神话般社会的光鲜靓丽外表下的罪恶、暴力与疯狂。他的镜头语言与叙事风格简洁、沉稳、成熟，没有花哨的技巧，一切以现实主义与实用主义为取舍标准，如手术刀一般精准地切开社会的皮肤，露出早已感染溃烂的内脏器官。

从电影艺术细节的角度去分析斯科塞斯作品是没有多大意义的。因为他的电影几乎让观众感觉不到摄影、剪辑、音响等艺术或技术细节的存在。他的电影是直接取材于现实，同时深切关照现实的。脱离开美国的社会现实欣赏他的电影是枯燥而且毫无意义的。《华尔街之狼》对美国社会现实的指向是十分明确的。

它直接指向整个现代美国资本主义大厦的根基——华尔街所代表的金融资本。虽然我们都明白乔丹贝尔福特是华尔街中无数金融从业人员的特例，他的人生经历与生活环境不可能代表大多数华尔街人士，但他却是当代美国金融资本的化身。

他的疯狂、糜烂、堕落无不彰显着资本本性中阴暗的一面。他是一个社会对马克思所论述的对神化了的资本的宗教式集体崇拜的缩影。他是金钱这个能够打开人性之恶的潘多拉盒子的钥匙。他是当个人陷入集体的疯狂之中，理性完全丧失之后所形成的集体意识的化身。

在影片中，我们看到金融资本所能激发出的人性中最疯狂的一面。或者说此时人已经展现出了原始的动物本性。没有对错，没有善恶，没有法律，没有道德，影片展示的华尔街似乎是一片原始的“无人区”。在这片“无人区”里，弱肉强食，物竞天择，对金钱的追逐是原始的求生本能。性、毒品、爱情、友谊都是为实现存活目标所能借助的工具。除此之外，别无其他。

在影片中，我们看到的是马克思所论述的对资本的“拜物教”式崇拜。马丁斯科塞斯镜头里的资本主义就像马克思所描述的那样，只是将对上帝的宗教崇拜转移到了对“资本”永恒积累的崇拜，是“一种宗教替代另一种宗教”。在影片中，我们看不到上帝的踪影，但却能够处处看到金钱的特写镜头。人们对着金钱顶礼膜拜，而不是上帝。

在影片中，我们看到的是一个丧失个性，丧失理性，淹没在集体中，深陷入集体中的群体。莱昂纳多再次奉献了他早已驾轻就熟的神经质的、疯狂的、歇斯底里的表演。他站在员工面前，人们的脸上的表情消失了，所有人都共享着同一个表情——向往，盲从。集体无意识在对资本的崇拜中被毫不保留地展示出来。集体对个体理性思想的泯灭在影片中被强化展示。

从各方面看《华尔街之狼》与《飞行家》都极为相似。如果可以忽略两者在色调上的差异，甚至可以将它们的一些段落拼接组成一部新的电影。因此，这两部导演与主演都一样的人物传记片就构成了一种奇妙的互文关系，共同描绘了美式资本主义社会的两大动力——企业家精神与金融资本市场。

如果说“飞行家”霍华德休斯是美国二战后产业资本的典型代表，那么“华尔街之狼”乔丹贝尔福特就是20世纪后期美国金融资本的象征。如果再加上“了不起的盖茨比”所代表的靠黑市商业发家的阶层，我们会惊奇地发现莱昂纳多迪卡普里奥几乎已经饰演过了缔造美国资本主义神话的所有重要角色。(从这个意义上也应该给人家一个影帝吧!)

按照《了不起的盖茨比》——《飞行家》——《华尔街之狼》的顺序排列三步影片，我们看到了美国资本主义社会发展的一个大致脉络，也看到了美国20世纪历史进程在银幕上的投射。从胸怀“美国梦”的拓荒者，到具有非凡企业家精神的产业资本代表，再到当今的，光辉和罪恶同样多的金融资本的代表。

金融在现代经济中的重要性不言而喻，但影视作品似乎只对金融的害处情有独钟。于是充斥在我们眼中的是对资本罄竹难书的罪恶。《华尔街之狼》用尺度极大的写实性的直白镜头再一次地教育我们了“资本从诞生的一天起就滴着血和肮脏的东西”。

莱昂纳多大胆的卖肉演出与全片的500多次粗口以其难以抵抗的冲击力让其成为此类影视作品中的佼佼者。斯科塞斯也许正是想通过这些赤裸裸的、不加修饰的镜头将乔丹贝尔福特这一形象塑造成华尔街——美国金融资本的象征，从而完成其一直以来的创作目的——对美国社会的精准描绘。

但是，从另一个角度看，如果没有像乔丹贝尔福特这样的以追逐利益为目标的华尔街饿狼，如果我们的经济体制不能产生这些饿狼，我们也许就无法享受我们身边资本主义文明为我们创造的一切。华尔街并不是一匹在荒原上的狼。它是一匹身处资本主义生态系统中的狼。

它用散发着寒光的锐利双眼注视着周围，准备着捕食猎物。在这个过程中，年迈体弱、身患重病的动物会被它吃掉而走向灭亡，而年轻力壮的动物则将继续奔跑在原野上。正是因为有了这匹饿狼，我们才拥有了一个完整的、能够自发运转，源源不断为我们提供消费品的经济食物链。

[观影感悟]抗震救灾观后感作文范文汇编(4篇)

观后感是写欣赏作品后感受最深的一点，它不是普通的评价。网络上，很多都在谈论的作品，观看了以后让人眼前一亮。我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。怎么写作品的观后感呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“[观影感悟]抗震救灾观后感作文范文汇编(4篇)”，仅供参考，欢迎大家阅读。

抗震救灾观后感作文【篇一】

今天，我们被老师莫名其妙地带到了多功能厅。

一进多功能厅，寒气扑面而来，我想，因该是看一些什么短篇吧！我们找了一个地方做了下来。嘿！只见大屏幕上大大的显示出那含有风韵的文字————“我们在一起”下面还有四川地震什么真实录像。

“啪”，霎时，整个屋子都黑了，只有窗帘外那缕缕光有着丝丝光亮。耳边响起了强健有力的声音，哦，开始了。屏幕不断闪动，我的脑海也跟着浮现出那些片断。当看着那些抗震小英雄勇敢、坚强的身影，那一刻，我震撼了；那一刻，我懂得了；那一刻，我期望着……眼泪就这样不争气的从脸颊滑过，落在裤子上，没人听到。

一位比我们小两、三岁的小孩，肩上扛着的是多么大的希望，是多么大的力量，想想我们会这样做吗？也许，有些人会说“会”，有些人却不知道……虽然，那位抗震小英雄比我们小，他的心曲比我们大，我又哏咽了……

抗震救灾观后感作文【篇二】

今天，我和同学们在教师里观看了“抗震救灾英雄少年”的事迹录像，那里面的英雄少年在五一二大地震中所表现出来的舍己为人、沉着冷静以及在困难面前乐观向上的精神让我非常感动。

林浩是这些英雄少年中最让我佩服的一位，他的脚在地震中受伤了，但是他没有跑到安全的地方去躲避，而是去倒塌的楼房中寻找生存的人。他是一个只有九岁的小学生，小小年纪就不顾自己的生死，从废墟中足足背出了两名学生，他的勇敢、他的坚强值得我学习。

张春玲是这些英雄少年中最让我感动的一位，她本身就是一位残疾人，她的脸部因为小时候的一场意外被毁容，一条手臂也被截肢了，但是她却用她仅有的一只手，三次冒着余震的危险进入废墟，营救同学。当时，她的脑子里只有一个念头：坚持着，我一定要把压在废墟下的同学救出来，她的不放弃让她的同学获救了。张春玲的容貌虽然有残缺，但她的心灵是最美的，她对同学的情谊值得我学习

像这样的英雄少年还有很多，有的英雄少年我已经记不起他们的名字了，但是他们在危险时刻表现出来的临危不惧、舍己为人的精神让我感动，英雄少年的团结友爱、坚强勇敢谱写了一曲曲感人的颂歌。

我流着泪看完了“抗震救灾英雄少年”的录像，我明白了在遇到困难的时候，一定要有沉着冷静、坚强勇敢、临危不惧、团结合作的精神。

抗震救灾观后感作文【篇三】

5月12日，真是一个另人难忘的日子。在四川汶川县发生了8级大地震。顷刻间，地动山摇，天崩地裂。房屋倒塌，无数孩子的家被毁了。这场地震，害得他们家破人亡，他们的痛苦有谁能体会！

这场地震，牵动着13亿同胞的心，也牵动着党的心。胡锦涛总书记做出重要指示，要抓紧抢救伤员，争取每一分每一秒；争取多就一个人。那时我才体会到，什么才叫做时间就是生命。当地震的消息传到五湖四海时，各地爱心人士都纷纷捐款来帮助那些失去亲人的人。俗话说团结就是力量，这句话说的对，地震可以把我们的家园震垮，可以把我们的交通阻断，但却阻断不了我们的爱心。解放军们不畏艰险，车过不去的地方，就步行；实在走不过去的地方，就坐飞机。不论行程有多么困难，不论路途有多么遥远，解放军的心中都只有一个目标，那就是早日到灾去抢救伤员，多挽救一个生命。

我不禁想，这场地震牵动着党和人民的心，而我们又能做些什么呢？无非就是捐点款罢了，在全国哀悼日为灾区的人们祈祷罢了。但是，无论是做什么，都表达了我们的爱，这种爱的力量，胜过一切。来吧，如果你不能捐款，那就献点血；如果你不能去当志愿者，那你就在心里默默地为灾区的人民祷告。我相信，只要我们团结一心，一定会战胜这场自然灾害的。

抗震救灾观后感作文【篇四】

上个星期下午放学的时候，我看到妈妈在看电视，我就问妈妈：您在看什么？妈妈说：我在看四川大地震！哦！我听了不由自主地放下了书包，我马上跑过去看。我看到的是：四川和汶川和北川的学校和居民楼都倒塌了，我心疼的是妈妈的姑姑就住在成都，我怕她有事， 因为成都就在四川的旁边，所以我记得了登记本上有一个作业是：明天捐款。我第二天，我拿出了一百元出来捐款，捐完后，老师说：如果还有同学想捐的话，明天还可以捐。我想了想，第三天，我又拿出了自己的零花钱十元捐了出去。晚上，我在想：我应该这么多钱！因为四川和汶川还有北川死了这么多人！所以这是我的心意！

[观影感悟]天堂电影院观后感汇编四篇

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，在观赏了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，可以说好的作品将我们和角色联系起来了，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。您是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？下面的内容是小编为大家整理的[观影感悟]天堂电影院观后感汇编四篇，但愿对您的学习工作带来帮助。

天堂电影院观后感【篇一】

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

天堂电影院观后感【篇二】

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝？托纳多雷大导演的时空三部曲《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做天堂的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种种不幸，因此，都爱往天堂影院跑在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏故乡、电影、恩师、初恋不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生！我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

天堂电影院观后感【篇三】

这是一部讲述时光流逝的电影；电影里有青春的记忆，有生命的美好，有无尽的思念，不能磨灭的爱。

青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以就像康永哥说的那样，青春就是当你拥有的时候，你可以尽情地挥霍它，而你却不知道你在挥霍它。青春之所以美好，就是因为我们不知道我们对于自己拥有青春不知道，我们对于青春转眼即逝不知道，我们对于青春转眼即逝之后再也回不来不知道。然后我们对于我们不知道这件事情，也不知道。

所以，青春的真谛就是无知。

除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。

多多的成长经历，童年的创痛，少年的友情，青涩的爱情，儿时的梦想和长大后的物是人非，都在光影中一一呈现你来寻找的已不见，曾经的你也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。

我们每个人，都会像多多一样不可避免的长大，回忆永远留在时光长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为，每个人心中都有一座属于自己的天堂电影院那是我们心中最珍贵的记忆。

电影看得人很伤感，但生活就因为充满许多的无奈与不确定才能更加美丽。

其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是当今世界顶尖的小提琴大师以色列犹太人帕尔曼，另一个是英国年轻的.美女小提琴天才克洛伊。当凄美的琴声响起，如泣如诉，穿透人心，灵魂也开始颤动。音乐是生命长河中最美的激荡。聆听音乐其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。在用心聆听音乐的过程中，生命的沉淀得到了升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色，割裂山川云海，弥合黑夜白昼。

三十年没回家乡的多多最后参加艾费多的葬礼，亲眼目睹了承载着所有童年记忆的影院被炸毁。很多时候，离开了故乡不是不想回去，而是太念旧，害怕回去，害怕看到沧海桑田物是人非。有些人，来不及说再见就走了；有些事，来不及告别就没了。爱别人或是被人爱，都是一段刻骨铭心的经历；时光沉淀了优雅，不必迷失于所谓的成熟与现实。在时间长河中，拥有一段只属于你的经历；在心灵深处，开辟一块只属于你的天地，多么幸运！永不落幕的天堂电影院，属于旧日，献给记忆，那是一段小有遗憾的幸福时光。

昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。

天堂电影院观后感【篇四】

天堂电影院观后感1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了。”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

天堂电影院观后感2

已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了……

自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。

怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了著名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。

然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了。三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。

我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？

回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧。

所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了……

天堂电影院观后感3

人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。

你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的’人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。

你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。

然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。

你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。

你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。

你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。

这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。

你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。

记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。

走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。

人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。

面对过去，然后，走向未来。

天堂电影院观后感4

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。

通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。

友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。

爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。

亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

天堂电影院观后感5

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

天堂电影院观后感【篇五】

今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

华尔街之狼观后感精选

以下内容“华尔街之狼观后感”是读后感大全特意分享给您的，你有没有为了写观后感而收集过相关资料呢？看好的影片使我们学到人生的智慧，观看的途中，我们经常会产生自己的感悟。这时我们可以通过写观后感的方式来记录新的收获，希望你能从中找到有用的内容！

华尔街之狼观后感 篇1

圣诞期间，又有一部好莱坞大片华尔街之狼(WolfofWallStreet)上映。这部由派拉蒙(Paramount)公司制作，MartinScorsese导演，著名演员LeonardoDiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，华尔街之狼获得了金球奖最佳影片奖的提名，LeonardoDiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

华尔街之狼是根据一个真实的故事改编的。JordanBelfort是上世纪八十年代末华尔街上的一名股票经纪。九十年代初，他创立了StrattonOakmount公司，以大力推售廉价分币股票(pennystock，在华尔街这类股票被称为垃圾股)而大获利润。在StrattonOakmount公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。JordanBelfort于1998年因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局(FBI)合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录华尔街之狼(WolfofWallStreet)和抓住华尔街之狼(CatchingtheWolfofWallStreet)先后出版。电影华尔街之狼就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从20xx年金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而华尔街之狼是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

华尔街之狼全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他在这里，成功的关键是：手淫(masturbation)，毒品(cocaine)，***(hookers)，并当场在餐厅吸毒。这样的启蒙教育令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的启蒙教育一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对(BachelorsParty)。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名***。不但飞机的钱，连***的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体的***胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和***鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

华尔街之狼上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，华尔街之狼基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的教育下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众(顺便说一句，这确实是一部青少年不宜的影片)，我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万(电影版权还能赚钱)，但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。20xx年的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，LeonardoDiCaprio在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是Titanic中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

华尔街之狼作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括指环王，哈比人等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏华尔街之狼这样的影片。

华尔街之狼观后感 篇2

斯克塞西的新作。顺便也去看迪卡普里奥，他这几年拍了不少好片子，顺便成功转型。

开始的二十分钟很紧凑，一下子就把观众拉进他的生活成长轨迹里。然后至少在前两个小时零二十分钟里，没有让人想走的欲望。后四十分钟有点拖沓（插嘴：实在想去洗手间建议在这个部分去），不明白为什么要剪成3小时，少二十到三十分会更精炼一些。

长片短说，开头的部分主演通过直接打破“第四堵墙”对观众的对话的办法成功亲民，把一个穷小子的职场奋斗史拍的挺好看，所以在他开始吸毒、滥交的时候，观众们本着对他的喜爱和自己的选择，多少试着无视了，即使到了后来他越做越过份的时候，凭着那段吸食毒品后毒品后劲发作下台阶开车的表现（超级自毁形象、也算本年度见过的.最滑稽表演了），也多少捞回点同情心，就是后来他越走越远，当大家开始以为这片后半部给塔兰提诺承包的时候，斯克塞西居然开始慢悠悠地讲起他的《美国往事》了。

演技都不错，无论是男主演，他那一众跟班，还是超级敬业的女演员们，都能看出来是下了大功夫的。值得一提的是，跟班里还有个叫Chester Ming的华裔角色，虽说在这里跟着老大没怎么做好事，在好莱坞不多的亚裔男性角色里，还是算表现得比较“正面”。

总之，如果你是一个认为每部电影都应该弘扬真善美的道德卫道士，如果你不喜欢浮华、铺张、卖肉、欺骗，你不会喜欢这片。如果你可以坦然观赏这一切以及交织在其中的黑色、黄色、绿色幽默，或者对interpersonal persuasion理论有学术冲动，或者就是好奇为什么马爷爷当年说“金钱是万恶之源”，你不会后悔。

华尔街之狼观后感 篇3

这部电影真的很长，开始没注意，结束了才发现天已经黑了……

影片的思路无可挑剔，完整有序，莱昂纳多的演技依旧那么好。全片主要写股票经纪人贝尔福特如何白手起家，通过笼络身边很多人建立起以金融欺诈为核心业务的证券公司，最终被送进监狱的故事。

还是要从投资说起。

巴菲特、索罗斯、罗杰斯、克罗、维克多、江恩、利弗莫尔……等等，所有我了解的成功的投资家，都是孤独的。当然，这种孤独主要是在投资决策的时候，在生活中，他们也选择了风格各异但同样精彩的人生。这种孤独应该不是偶然，投资本身就是从别人的错误来赚钱。无论一种投资方法有多么有效，当广为传播的时候，就必然会大打折扣，这种思路也就演变成一种“套利均衡”，成为市场结构的一部分，不再是有效的投资策略了。最有名的就是格雷厄姆的价值投资，很多价值选择方法现在已经完全失效了，譬如股价低于现金流的选股策略。其他测量方法，如市盈率、市净率等的主观因素占比更大，不能说是一种“技术”。

因此，总是这样的，先是孤独的投资者提出一种投资策略赚得盆满钵满，然后人们纷纷效仿，然后这种策略失效。其中，像罗杰斯、塔勒布采取的策略，对经验和知识，甚至是想象力的要求更高，效仿相对更难。

就贝尔福特来说，他并不是投资者，而是营销者。他的收入来源主要是佣金。他惟一的优点在于雄辩和欺诈。从这一点来说，我对他的自传以及成功之道毫无兴趣。迈克米尔肯的策略相比之下要更有技术含量，虽然，我对他也同样没有兴趣。

电影展示的糜烂场景、激情鼓动都是一个成功投资者的大敌。这些情况放在营销部门倒是闲荡重要。巴菲特在独享的办公室一坐就是数十年，索罗斯罗杰斯都成立量子基金只雇用了一个秘书，克罗最常待在船上独自完成交易在这里平复他的情绪波动。

不可否认，投资者面临资产在不确定性的波涛中起伏，焦虑是必然的。这种紧张和压力，人们总会想到一种发泄渠道，在现实中，电影里的情况都是存在的。

但是，尤其需要强调的是，真正的投资大师都能够克服这些焦虑。就像冲浪的老手，他们首先准备了足够的预防措施，确保不会有生命安全。然后，依据数十年与不确定性的交战经验，他们已经能够稳妥处理一切可能的状况。(虽然说不确定性有无数种来源、无数种类型。但是，他们都造成了类似的后果，都是类似的模式。)当情绪的波动归于平复，才是逻辑、知识、创造力的较量。

片中有很多歇斯底里的场景，这种情景应该只是为了电影效果的考虑。现实生活中，如果没有周密思考，心态平静，心怀畏惧，谦卑包容，是很难有所成就的。如果真是这种性格，他们甚至很难真正地建立起一家投资银行。

最后，对我而言，必备的预防措施就是，在上赌桌的时候，永远只拿一半筹码。这样，厮杀正酣，在同花顺输给皇家同花顺这种负面黑天鹅出现的时候，或者亏损连连失去理性的时候，我才能平复心情，然后再站起来!如果非要干什么坏事情，必须是确保后路万无一失再出发。

另外，片中的生活也不是一种成熟的生活方式。真正的幸福应该是中产偏上的生活，简单的生活琐碎工作可以用金钱解决，但是脱离社会主流的奢华，却是自取灭亡。

用贝尔福特的话做结尾：只要全心全意去做一件事，完全沉浸在里面，就可能成功,如果你想要变得富有，就得拥有富人的大脑。你得去除所有让你贫穷的想法，用富人的想法替代它们。赚钱其实很容易，它并不难。

如今我缺乏的，不是选择，而是坚持的勇气和不断地努力。既然选择了期货这一方向，至少在接下来的一年里，就应该全力投入，必能达到目标。

华尔街之狼观后感 篇4

“华尔街之狼”所讲诉的故事，发生在八十时代末，九十时代初，这已是二十年初的事，二十年后的今日，华尔街上的金融诈骗不惟没有收敛，反倒变本加厉，其手眼更增添变，扮饰更加华美，掩饰更加大深度邃，影响更加很大。和今天的骗人圈套相形，Belfort当年的骗人圈套只是小巫见大巫。在货币和欲念的指示下，更多的不合法之徒设播种种活局子，骗取投资者的财富。“华尔街之狼”的编剧Terence Winter在接纳洛杉矶时报寻访时指出：“我们不拥有汲取教诲，事物并没有变更”。这意味着，华尔街上的诈骗，还将正常地接着施行下去（Business as usual）。怎样杜绝华尔街的蛀虫，影片儿没有供给解答，这是由于，事实生存中也没有现成而容易的解答。不过，影片儿从文艺作品的角度，揭发了华尔街上这些个丑恶的传统，环节和内部情况。为许多人敲响了警钟。到此而言，我感到这是一部值当观赏的影片儿。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其它大片，其最大的独特的地方是它贴近生存，揭发了华尔街隐秘不宣的一面。很多好莱坞大片，涵盖“指环王”，“哈比人”等，距离当今的事实生存，真的是太远了，尽管这些个大片浪费巨资，有精巧的经过，宏伟的场景，有卓然的特技导致的令人惊叹的效果，不过，他们难于真正给人留下深刻的记忆。我不知另外的人怎么样，就我而言，我甚至于不可以记取这几部大片的基本经过。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这么的影片儿。

值当一提的是，Leonardo DiCaprio在影片儿中的演出颇为特别好。我们最早想的起来的他，是“Titanic”中那一个略带青涩的大男孩。而这部影片儿中，他展出了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，塑造得栩栩如生，尤其是醉酒和吸毒品后的发疯状况，表达得痛快淋漓。他被提名儿为最佳男演员奖，的确名副实际上。

当然，有人会觉得，在片中，遭到杀害者绝对未显露出来，联邦调查局探员的形象也显得单薄，惨白，正义未获得扩大。不过，假如在影片儿中展出人心大快的场面和最终结局，反倒会消弱影片儿的现心意真实义。在事实中，Belfort被法院审理决定赔款遭到杀害者1。1亿美圆，但他只付出了一千百万元。在他出狱后，他靠出版两本回想录又赚了一百七十万（电影版权还能挣钱），但只有一小局部款子用于付出遭到杀害者。金融欺诈，荫蔽复杂，查处此类违法案件，消耗时间费劲，取证困难，往往欺诈者不易于获得应有的惩罚，遭到杀害者最后不可以获得应有的补偿。2008年的金融危机，成千累万投资者亏损惨重，但华尔街上，只有非常少几人关进监狱，而大多投资者的亏损也没有办法追回。事实生存，就是这么凶狠冷酷。

华尔街之狼观后感 篇5

很诧异，当我从网上看到这部电影是根据真人真事改编的。我很难想象，会有人生活在完全不同于我的生活维度中。但是，在惊讶之余，我仍想写一写，我看电影究竟想看到什么。

其实一直都没有仔细去思考这个问题。看电影，本就是娱乐的一种，不带有任何的目的，只是打发时间或是放松压力。然而，看完这部电影之后，我却开始想，我从中看到了什么，我到底希望自己在电影中得到些什么，而我又是否得到了?

或许是影片的故事确实离我太远，我无法企及那样的一个世界。里面的暴富、毒品、妓女，一切的一切都让我觉得那样的不真实，没有心灵的贴近感，只是冷眼旁观一种生活而已。三个小时下来，我没有丝毫的愉悦之情，只剩空虚与寒意。我对自己说，不必太认真，本就是一出戏。可就是有一种心灵上的颓废倦怠一波一波的袭来，让我好不自在。我突然明白，我想看的，是电影中暖暖的力量，或踏实的存在感。哪怕只是那么一瞬间，都足以支撑我把它看完。可是这部电影，没有。

我不否认，演员们都很努力。可是，似乎演的太用力了，所以不接地气，没有共鸣。满眼的糜烂生活和处心积虑。我没有在主角身上看到任何正能量，不觉得他积极向上，不觉得他知识渊博。除了销售要知道对方需求之外，没有了任何其他可以让我记住的东西。仅仅凭着好口才，就能如此成功，不觉得这样的生活很可笑么?诚然，或许社会就是这样的，或许这样的人就能挣到很多钱，无可厚非，但并不是所有的人都可以通过这样的方式成功。这样的影片播出来，除了带出的消极影响，或许还会误导一些人的价值观。好在，这影片是限制级，孩子是看不到了。

我不想去担心影片对社会造成的影响，但就我而言，单纯的不喜欢。如果说有什么是我从这个影片中记住了，或许是，我不想成为这样的人，也不想过这样的生活吧。

华尔街之狼观后感 篇6

圣诞期间，又有一部好莱坞大片“华尔街之狼”（Wolf of Wall Street）上映。这部由派拉蒙（Paramount）公司制作，Martin Scorsese导演，著名演员Leonardo DiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，“华尔街之狼”获得了金球奖最佳影片奖的提名，Leonardo DiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

“华尔街之狼”是根据一个真实的故事改编的。Jordan Belfort 是上世纪八十年代末华尔街上的.一名股票经纪。九十年代初，他创立了Stratton Oakmount 公司，以大力推售廉价分币股票（penny stock，在华尔街这类股票被称为“垃圾股”）而大获利润。在Stratton Oakmount 公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。Jordan Belfort于因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局（FBI）合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录“华尔街之狼”（Wolf of Wall Street）和“抓住华尔街之狼”（Catching the Wolf of Wall Street）先后出版。电影“华尔街之狼”就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而“华尔街之狼”是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

“华尔街之狼”全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他“在这里，成功的关键是毒品，**(hookers)”，并当场在餐厅吸毒。这样的“启蒙教育”令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的“启蒙教育”一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort 自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对（Bachelor's Party）。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名**。不但飞机的钱，连**的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体**胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和**鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

“华尔街之狼”上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，“华尔街之狼”基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的“教育”下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort 初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众（顺便说一句，这确实是一部“青少年不宜”的影片），我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万（电影版权还能赚钱），但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。20的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，Leonardo DiCaprio 在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是“Titanic”中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括“指环王”，“哈比人”等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这样的影片。

“华尔街之狼”所讲诉的故事，发生在八十年代末，九十年代初，这已是二十年前的事，二十年后的今天，华尔街上的金融欺诈不但没有收敛，反而变本加厉，其手段更加多变，装饰更加华丽，隐藏更加深邃，影响更加巨大。和今日的骗局相比，Belfort 当年的骗局只是小巫见大巫。在金钱和欲望的指使下，更多的不法之徒设下种种圈套，骗取投资者的财富。“华尔街之狼”的编剧Terence Winter在接受洛杉矶时报采访时指出：“我们没有吸取教训，事情并没有改变”。这意味着，华尔街上的欺诈，还将正常地继续进行下去（Business as usual）。怎样杜绝华尔街的蛀虫，影片没有提供答案，这是因为，现实生活中也没有现成而容易的答案。但是，影片从文艺作品的角度，揭露了华尔街上这些丑陋的传统，环节和内幕。为人们敲响了警钟。就此而言，我觉得这是一部值得观赏的影片。

华尔街之狼观后感 篇7

世界上最大的邪教叫金融，总部设在华尔街，无教主，信仰为金钱。教徒无需教规督促，而自愿地献身于追求信仰的事业，为资本永无止境的最大化贡献自己全部的智慧以及本就不多的自尊、廉耻和良心，努力画饼，不懈行骗，每分每秒呈现一个在欲望身后不停奔跑的身影。

莱昂纳多饰演的乔丹·贝尔福特，有幸生于欲望爆炸和自由泛滥的年代，并干着一份无中生有的工作——股票经纪人，靠销售毫无投资价值的垃圾股票发迹，终至身家亿万。他把一群混混、餐馆服务生、和老妈住在一起的窝囊废，改造成一支职业骗子队伍，整日衣冠楚楚，坐在仓库改成的简陋办公室里，钻研如何把客户的钱掏到自己兜里。当那些在除此之外的任何一个年代都注定当一辈子傻瓜的家伙，目不转睛地看着乔丹忽悠客户时，他们朦胧地感到，自己的救世主出现了。他们看见金融和股票，带着一张模糊又美丽的脸，散发着祥光落在自己身边，并在不久的将来彻底改变他们的命运。谎言作为一把钥匙，贯穿了财富诞生的全过程，它把经纪人变成客户的“投资顾问”，把整日和妻子吵架的普通男人变成“股东和客户”，把用自家车库DIY零件的作坊变成“高科技通讯设备公司”，过去种.种不敢想或敢想不敢做的，在这个时代都轻松化作一个个五光十色的泡泡，飞上了天空，而欲望，则是促成这种改变的终极动力，哪怕再清高无知呆板颓废的人，在它面前都会乖得像绵羊，任其指使，最终饿得像豺狼。

金钱，作为交易工具而诞生，其本身的价值取决于你所交易之物的价值，而所交易之物的价值，则来自于劳动。劳动创造价值，是个亘古不变的真理，可当所有物品的价值都用金钱来衡量后，金钱本身，反而成了最有价值的东西，更好玩的是，金钱未必要靠直接的劳动获得，因为钱可生钱，这是金钱自身的繁衍和进化。于是，当金钱产生的过程和劳动创造的过程并不贴合在一起后，金融便产生了，人性的狡诈和贪婪也就有了可趁之机。这就是价值的错置，一个人或劳动力的价值与他所获得的金钱的价值不成正比，而金钱作为普遍的流通手段又绝对支配了购买力，结果就是，勤劳致富成了一个笑话。人们不停追逐的也不再是某种具体的劳动、技术或产品，而仅仅是一些彩色的纸片。当欲望直接与金钱挂钩之后，这世界上最有价值和意义的工作便诞生了，那就是乔丹贝尔福特所毕生从事的事业。

华尔街之狼观后感 篇8

在美国，百分之一的富人们掌握着全国百分之九十九的金钱，华尔街是这些命运宠儿们的天堂。物欲横流的华尔街与金钱画上等号，每一寸土地散发着俗不可耐的铜臭味和昂贵的古龙水香气，一批批年轻气盛的金融追梦者飞蛾扑火不顾一切地投身于金钱的滚雪球游戏。它也与人性的贪婪画上等号，累积的财富只能让少数人满足，而华尔街人的目标不设上限——没有最多，只有更多。

华尔街之狼根据真实人物改编，影片本要被美国电影协会定为nc-17级，即比r级更为严格的，17岁以下未成年人不允许观看，并有可能在“观看过程中猝死”的影片等级。片中充斥着粗口，暴力，露骨的色情，吸毒桥段，以及令道貌岸然的看客们讶异皱眉，让人性中“兽”的一面摩拳擦掌，热血沸腾的疯狂作乐派对。普通人往往难以置信片中描绘的癫狂生活方式。正如主角乔丹贝福特带着他标志性的，仿佛世界被他玩弄于股掌之中的笑容，对着镜头所说的：“我一天磕的药足够放倒整个曼哈顿。但是，我的朋友们，这世间比更令人上瘾欲罢不能的毒品，只有金钱。”

莱昂纳多-迪卡普里奥歇斯底里，酣畅淋漓地演绎了乔丹贝福特这个魅力无敌，油嘴滑舌，奸佞狡诈，如癫似狂的华尔街狼人。他白手起家，在一间小地下室里以替中产阶级买卖廉价便士股票一夜暴富，带领着他一群狐朋狗友的创业团队进军金融界圣地华尔街。他能在三分钟内赚一千二百万美元，他成为了金融业界根深蒂固的大亨们轻蔑却羡慕的“狼人”，他的一举一动占据着华尔街日报头条。但在这风生水起的事业背后，他用公费在办公室公然吸毒，他在办公室领着全体员工策划一次次不堪入目的派对，抛弃原配与美丽富有的女公爵结婚。

乔丹贝福特似乎验证了一句老话：男人有钱就变坏。《华尔街之狼》不由得引发对人性本质的思考和深切担忧。事业成功是世上所有工作者们的追求，不以此为追求的倒真正是不思上进不得进取的潦倒失败者。贝福特的家财万贯，香车豪宅，社会地位是千千万万没日没夜在办公室忙碌的白领们最终目标。但人一旦达到了这样的地步，当所有束缚你的枷锁不复存在，当你的财富给予你凌驾于法律之上的权利，当你日夜纵情狂欢而你的资产自觉地愈发庞大无需你的辛苦工作的时候，接下来你该怎样做？工作或不工作，财富一样增长，律己或不律己，人生一样短暂。没有人能够约束你，世界被你压在掌下，任你搓圆揉扁。无限制的自我放大化能够让人忘乎所以，人之根本暴露无疑，在金钱至上的华尔街，拥有美国99%财富的人们吸毒狂欢滥交，无所顾忌无所畏惧，带着玩世不恭的心态疯狂地消耗自己的时间，财产，和生命。为什么？因为他们有本钱这样做，因为他们的资产还能在一个个派对中悄无声息地增长。

那么，我们所追求既然就是同样的成功，同样的财富，是否说明在内心深处，在西装革履的华丽外衣下那不轻易示人的隐秘一角，我们自始至终追求的也都是同样的放纵，同样的滥情，同样的癫狂呢？渴望的不是财富本身，而是财富能够带来的彻底的，令人畏惧的自由。而《华尔街之狼》展示的则是获得自由后得到释放的贪婪暴力之本性。正如霍布斯所说，大部分人原始的只是被社会，法规，道德观等虚幻的，强加于人身的思想抑制住。归根结底那阴暗的，带着不详黑色的人之本性，是渴望狂轰滥炸式，彻底的放荡与堕落的。但“放荡”和“堕落”这样的负面词汇只是人的语言描述此类行为的偏见。华尔街之狼中这群获得自由的人们，是纯粹被激情和欲望驱使的人们，如果这种存在状态是被社会公认为“恶”的，那岂不是验证了霍布斯的“人性本恶”？

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。由此家喻户晓的诗歌能一探人类心中自由的价值，却没有人能准确定义，自由到底是什么？多少人对自由趋之若鹜，但是你得到自由后，你会怎样做？

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