观摩登新人类有感
观《摩登新人类》有感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？以下是由小编为你整理的《观《摩登新人类》有感》，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
《摩登新人类》观后感
这两天疯狂的看胡歌和陈意涵主演的《摩登新人类》，我觉得还是很欣慰，因为看完这部电视剧让我觉得现在国内电视剧已经逐渐一改过去几年泡面类的泡沫剧（好看却没有营养，像鸡肋食之无味弃之可惜）之风。它给人的感受总体上来讲不真实却是积极向上的。个人觉得一部好的作品必须首先能让人感动，我想做到这一点还是不难的，添点泪水，加点离别就可以让观众哭得死去活来。但是一部好的作品除了感动它还必须能鼓舞人心，能牵引着观众朝着积极的事物迈进。《摩登新人类》就是这样子的一部作品，夏红果的乐观、热情、善良、敢于挑战，谢非凡的正义、执着、追求完美的毅力，温雪的努力、固执、凌桀的桀骜不驯、不可一世、伪恶，华仔的热心肠、勇气、憨味还有沈蔷和秦天的痴心、才华。。。他们这些人的优点聚集在一起形成了一股洪流推动着我们想着自己心中的梦想出发。整个剧情没有生离死别，没有勾心斗角，没有爱的死去活来，有的是每个人对自己梦想以及爱情的追求。不放弃、不伤害，只是奉献，不求回报。到了结局，也不是将所有的迷解开而只是展示每个人得到的幸福，这才是观众所期盼的。真正的电视剧就是这样，就算到了最后一集，故事任然是没有结束的，它还在继续上映着，鼓舞我们向着积极的事情奋斗。
胡歌是我最喜欢的明星，实话讲，他长得很帅是我喜欢他的一个重要原因，但是他那种对待事情的心态更是让我掉入他陷阱的另一个重要原因。无论是《仙剑》中的李逍遥还是《天外飞仙》中的童远，《神话》中的易小川。。。他总是以一种积极的形象出现在观众面前，看到了他就好像看到了人生的希望。不管是荧幕中的男主角还是现实生活中的胡歌，他都能鼓舞着我去追求我自己要的生活，我想这比任何书本上讲的大道理要有用的多。空闲时发发呆想到他的滑稽嘴角会翘起来，难过时想到他的微笑也会跟着笑起来，失意时想到他的坚强会坚持下来，不知不觉他成了我生命中的一部分，在我心中的分量也不仅仅是一个偶像更是一个知音。虽然从未见过他却感觉他时刻在我的背后看着我、支持我，给我力量，给我勇气
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观《摩登时代》有感
《摩登时代》观后感
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年，众所周知，19291933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。夏尔洛最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。
在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。
我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。
影片同时也表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段，就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映，大批生产企业减产或停工，工人们纷纷失业。有的靠要饭为生，有的去偷去抢，更多的则是上街游行示威，整个社会一片混乱。外边的生活，还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。
看完影片后，我还有许多想法、感受，比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题，还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段，也许正如电影开篇的一句话：《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。希望今后，人类社会，无论资本主义还是社会主义，都多花些心思在治理这个社会上，好让人人都能去追求自己的幸福。
在艺术手法上，开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。
第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。
接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。
而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。
喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。
该电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目。电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
电影里让我印象深刻的场景：
工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。
资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。
在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。
男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了Buck up-never say die.Well get along!。男女主人公相互鼓励，一起微笑着携手走向前方的路
很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。
所谓的摩登时代是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己地践行着人类社会发展的规律。
我们人类共同的理想就是为了真理自由地活在这个世界上，为了美好的未来一同努力。
1936年2月5日，该片在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在世界范围内资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好地反映资本主义剥削本质的影片。
羊群拥护在一起走过，一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，也使人对那个造成机械化的社会形态的深深思索，暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念（批评我们的机械化生活方式）发展而来的。
其电影所叙述的历史背景是三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的底层人民苦不堪言，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
拯救地球人类——观《流浪地球》有感
今天我们在神笔作文班，看了中国第一部科幻大片——《流浪地球》。
影片讲的是，在不远的将来，太阳急速衰老膨胀，地球面临被吞没的灭顶之灾，人类为了生存，在地球的表面建造了上万台行星发动机脱离太阳系，地球从此踏上了长达二千五百年的流浪之旅，在这期间，两台行星发动机损坏，偏离轨道撞向了木星，在这一关键时刻，人类表现出了前所未有的团结，上演了一幕幕生死离别的故事，最终化险为夷。
“道路千万条，安全第一条，开车不规范，亲人两行泪。”影片中的这句台词令我印象非常深刻，也让我铭记在心。影片中航天员刘培强，为了地球三十五亿人的生命，放弃了回到地球与十七年未见面的儿子相见的机会，驾驶着空间站驶向了木星，引燃了木星上的氢气，强大的冲击波，把地球冲向了安全的区域，而他却献出了宝贵的生命，我们要向英雄学习。
看了这部影片，也给我们人类敲响了警钟。所以从现在开始，我们应该保护我们的地球家园，珍惜在地球上生活的每一天。从自己做起，从身边做起，多植树，选择绿色交通出行，减少塑料制品，一次性餐具的使用。
让我们行动起来吧，不要让我们的地球去“流浪”。
观摩登时代有感
摩登时代观后感
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》。
19291933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的小天堂梦监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来救济贫困的人吗？我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.Wellgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里？那里的生活又会是怎样？他们仍然不知，这一切还只是个未知数
人类的赞歌就是勇气的赞歌——观《流浪地球》有感
人类的赞歌就是勇气的赞歌——观《流浪地球》有感
在不远的将来，太阳急速衰老膨胀，地球面临被吞没的灭顶之灾。人类为了文明的延续而实施了“流浪地球”计划——利用上万座行星发动机将地球推进到下一个拥有稳定恒星的星系。在计划进行到利用木星加速时，地球上的大半发动机因地震同时失灵，地球面临被木星撕裂的危险，联合政府派遣了众多救援队去修复发动机。正当这万分危急之时，偷偷溜出来的见习修理工刘启与他的妹妹韩朵朵，追赶他们而来的爷爷韩子昂被命令协助171-11小队的救援任务，这东拼西凑一行人与在领航员空间站的刘启的父亲刘培强一起展开了一场拯救地球的大冒险。
人性的显露
大多数人会选择当下，不会着眼未来，即使在阴暗的地下，即使经历过总人口减半的惨剧，即使这是在刀尖上跳舞的危险岁月，大多数人依然会选择享乐，选择麻痹自我。那些人构成了人类历史舞台的背景，衬托少数人上演人类的赞歌。
亲情常在
刘启因为父亲抛弃母亲而对其心怀怨恨，却还是在最后时刻挥泪与其父亲告别。刘培强更是从退休离岗的那一刻起一直思念着自己的儿子，也为了儿子而牺牲了自己，拯救了地球。老韩的爷孙情谊绵软悠长地渗透进了他们间的每一句对话，每一个互动中。
勇气之赞歌
这是我从这部电影中看到的最耀眼的部分，膨大的太阳，正在撕裂地球的木星引力，看似无力的人类，因为有勇气主角团才能利用一切手段将地球从毁灭的边缘拉过来。老何的表现更能阐释勇气的含义，看似不怕死，但是喊救命却比谁都拼命，但是在最后的最后，他拼死也要将线路连接好。勇气不是不恐惧，而是心怀恐惧毅然前行。正如《JOJO的奇妙冒险》里面齐贝林所说：“人类的赞歌是勇气的赞歌！人类的伟大是勇气的伟大！”
细节之深思
刘慈欣的作品总能带给人一些深层思考，比如联合政府的备用措施，在漂泊的人类文明与带有地球的人类文明有什么不同？或许当时刘培强的脑袋里只有自己的儿子，亦或许当时他心里已经有了明确的答案——这些我们都不得而知。还有，刘慈欣的每一个作品中的一般人的表现与反应十分真实，当初借刘启衣服的黑社会老大在片头威胁刘启：“有种别回来！”但是在片尾已经变成了刘启的“舔狗”。再加上杭州救援小队的周倩打坏了火石，在这样的危机时刻，到底是身边的朋友重要还是一个点着了也不见得有多大作用的发动机重要？网上有许多人的影评都说这个电影不够真实或不如原著，但我认为这是郭帆导演在好结局的前提下做出的最有意义的改编版本。对于正在前进中的国产科幻，我选择支持。
辉煌的战绩
流浪地球可以说是中国科幻电影的一次突破，这部豆瓣评分高达8.5的科幻作品给了观众们一种不同于好莱坞特效大片的观感，流畅的剧情，富有个性的人物，对不懈努力勇敢无畏的人的歌颂。全篇没有如《变形金刚》那样的酷炫机甲，如《异型》一样的异质的外星生命，没有血腥杀戮，有的只有日渐逼近的末日与人类不懈的抗争，人们为了一线希望而以命相搏的挣扎感动了无数观众。这种表达内敛而不失力度，这样的表达方法成就了一部很有中国文化特色，很对中国人胃口的佳作。突破十亿票房也是合情合理的事情。
文字 | 王守旗
摩登年代观后感模板
摩登年代观后感是读后感大全的编辑在网络上整理并加工的内容，为防遗忘，建议你收藏本页。一部电影最吸引我们的，往往是其中不经意的一句台词，在观看时我们会联想到许多事情。我们为此就要认真思考观后感如何写了，观后感可以让我们对电影有更深层次的见解和解析能力。
摩登年代观后感【篇1】
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
摩登年代观后感【篇2】
年底，由徐峥自编自导自演的《人再逋局濉芬猿12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再逋局濉返南簿缧裕赌Φ悄甏犯嗍笨汤锸怯行τ欣岬奈虑榫纾诒硐指概樯畹耐币泊戳巳诵缘木仁辍
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再逋局濉肥降南簿缙歉⒅赜诙匀诵缘目袒⒍杂诟概樯畹拿栊矗诖椿缎Φ耐保嗍切Ρ澈蟮乃伎加敫卸晌徊坑行τ欣岬奈虑橄簿缰鳌
摩登年代观后感【篇3】
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代观后感【篇4】
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
摩登年代观后感【篇5】
年底，由徐峥自编自导自演的《人再囧途之泰囧》以超过12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再囧途之泰囧》的喜剧性，《摩登年代》更多时刻里是有笑有泪的温情剧，在表现父女情深的同时也带来了人性的救赎。
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再囧途之泰囧》式的喜剧片，而是更注重于对人性的刻画、对于父女情深的描写，在带来欢笑的同时，更多是笑背后的思考与感动，成为一部有笑有泪的温情喜剧之作。
观《世界大战》有感：讽刺中透着人类的渺小与伟大
电影《世界大战》观后感：讽刺中透着人类的渺小与伟大
电影情节的展现始于一个平凡家庭中的不靠谱老爸。瑞恩是一名技能熟练的码头集装箱吊车司机，几乎没什么责任心，勉强能养活得了自己，妻子无法忍受他平时吊儿郎当的生活态度，同他离了婚，在大儿子罗比和小女儿瑞秋面前，他可谓毫无威严和信任可言。因为周末有事，前妻和其新任丈夫把一双儿女送到瑞恩那里暂住，瑞恩依旧一副一切无所谓的态度和儿女相处着。
然而，一漩涡黑烟长柱子消无声息的出现在他们房子后身的天空上，直接地面。此时，附近的居民没有觉察到任何一丝恐怖即将到来的意识，竟然停下甚至靠近去观望，就好似遇到一次普通的热闹场景，真是好奇害死猫。直到闪电顿起，人们才纷纷如临大敌，作鸟兽散。包括后来在林肯大道上，慌乱的人群停下来团团围住一处地质塌方，都想一看究竟，直到地裂开始蔓延，楼房倒塌，人们才开始纷纷逃散，真是让观众替这些满是好奇心的普通老百姓捏一把汗。好奇的确是群众拥有的一个特性，很多情况下，好奇心大过警惕感。再想想，后来那些毁灭性的场面，我们不得不感到，这两处场景的设置透露着极强烈的讽刺意味。
电影前面的小高潮部分是第一个外星人的庞然大物从塌陷处破土而出，大脑袋，三支长长地触手即作为支撑又作为了武器，人们在大物面前显得极其渺小，随着它那触手状的三支随处一点，人体飞灰烟灭，只留下破碎的衣物漫天飞扬而下，这种杀戮绝对是可怕的，人死不过它的抬手一点便没了。瑞恩就混在慌乱逃窜的人群中，此时的他只想保护着自己的一双儿女，赶快逃离这个不知来自何处、身份不明的大怪物。这里是个转变，大难当前，被这些庞然大物的杀伤力惊吓到极致的瑞恩变成了一名责任感极高的好父亲。
一改以往欧美大片那种个人英雄主义的高调姿态的呈现，在这部影片里，男主瑞恩不是一个危机面前的救世主，大英雄，置个人生死于不顾，尽所能抗击外敌，挽救破坏性局面。而是面对大灾大难，他只是尽父亲所能，去保护一双儿女远离危险。再说，在这场凸现的浩劫面前，人是那么微不足道，哪怕最后军队的出现也无法阻止，任凭任何人都有这个最起码的清醒认识。当然，这部影片对于这场浩劫的可怕性，除了直接呈现外星人庞然大物的杀戮破坏场面，更多的是从处于浩劫中的人们的表情来间接展示的，这里就必须表扬一下影片里的小女主瑞秋了，很多镜头是通过她的视角来展现的。
影片是根据威尔斯科幻小说改编，2005年由斯皮尔伯格导演、汤姆布鲁斯主演的一部大片。由童星科塔多范宁饰演的小女主瑞秋，在面临大灾难时，把那种惊声尖叫失控的状态，又或惊吓过度木然的表情，可谓演绎得淋漓尽致。加之与她本身那天真圣洁的孩童外形形成强烈的反差，一方面让观众增加了对外星人入侵的恐怖感和憎恶感，另一方面也让观众倍感无力与心疼。强壮的大人尚且无力无助，更何况是一个童真未泯的小女孩。所以我们不得不说，影片中小女孩和她的视角的设置是绝妙的一笔。
他们父子三人驱车去寻前妻的路上，被处于慌乱中的群众毫无人性围攻他们劫车的行为和后来人们不顾死活蜂拥鱼贯向貌似安全的大船时的两个场景最具讽刺意味。这两处直接揭示了，人在危险面前，在自己生命无法得到保障时，毫无文明可言，更加毫无人性可言。甚至通过残杀同类，以期保全自己。这是人性的可悲之处。
影片整体给人感觉最突出的气氛就是灾难面前人类的渺小与无力，到处逃窜，最后还是成为了入侵外星人的待宰小羔羊。可是就在人们已然承认了没有任何力量可以与入侵外敌抗衡，没有任何的力量可以将他们挽救于世，怪物即将成为地球的新主人时，外星人自身出现了问题，自我解体了。这一个峰回路转搞的影片中惊吓过度、失魂落魄的人们一头雾水，搞的随影片大起大落的观众们也是晕头转向，人人都在问一个Why?衬着入侵敌人体力不支即将倒下，军队才挺出把他们消灭后，直到原本或繁华或祥和的城市到处呈现一片片支离破碎，经过浩劫的洗礼的人们又侥幸获得重生后，影片旁白给出的解释是，他们自己解体，毁灭了。所有毁灭性的武器和设备都失去了作用，被上帝所创造的最微小生物所毁灭。在经历了生生死死之后，人类获得了对这些生物的免疫能力，赢得了在这个世界上生存的权利。那是只属于我们人类的权利，迎接一切挑战。徒然，人类既不会因此而生，也不会因此而死。
相信每一个听到这种入侵外敌不攻自毁的解释，或者就是其最后败下阵来的原因事实时，都会觉得荒诞又扯淡。但仔细一琢磨，似乎又合情合理。我们人类在地球上生存了几千年，在逐渐的进化中，适者生存了下来。而入侵的外星人，他们却对那些地球上最微小的生物毫无抵抗能力，所以他们最终还是无法存于这个星球。影片的最后，硬是生生的搞出个人类还是伟大的意义出来。可是不然，让地球毁灭么？那我们还看个什么劲儿呢！希望总是还在，只是，这里的希望不是人类主动争取的，而是被动的恩承的，这正是讽刺中的人类之所以伟大之处。就是说，冥冥之中，在最后的时刻，总会有一股力量在维护着我们人类，那是我们面临外敌入侵的最后一道防线，是我们在这个星球上存活下来的最基本条件。
电影摩登年代观后感
电影《摩登年代》观后感
相比于男性，女性主人公更能传达出现代人面对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工映射现代都市。不过，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。
比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类美好禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。
萝莉在西方源于法语词汇trs joli，译为太可爱了，非常漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。
几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉角色是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱（《美少女战士》似乎更早？）。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的萝莉服，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们现在对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。
《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。不过玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人爱情电影。
另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真美好的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应该是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。
《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，可以给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还可以携带儿童放心观赏，孩子在领略丢丢所经历的一切时，即便不明白，也会被丢丢的正能量所感染，而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。
影视创作者面前是一张硕大的白纸。面对啼笑皆非的时代，一个女孩儿可以有各种命运的可能。而能够打动观众内心的，往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西，而是留在里面的希望。萝莉往往成为作品中希望的化身，爱的希望，正义的希望，真理的希望。8月23日，《摩登年代》即将上映，静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔，与小萝莉的故事。
《摩登年代》电影观后感
《摩登年代》电影观后感
严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是真爱。《泰囧》中被宝宝这样的神经质整蛊，最后一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最后依然是一家三口大团圆。上次是被好基友雷倒，这次是被小萝莉降服。
徐铮在宝宝之后遇上的这个奇葩是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，而且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自己几倍而且智商不低的大叔反锁在门外；有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计终于赢得大叔爱心；演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得so easy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
《摩登年代》观后感600字
当《摩登年代》中徐峥扮演的欧大师和女儿在交警面前抱头痛哭躲过罚单时，你很难不想到尼古拉斯-凯奇多年前主演的那部《火柴人》：同样是一对相逢于江湖的父女档，在经历几番伤筋动骨之后，逐渐找到最初的自我。《摩登年代》中的欧大师，从前也是个地道的火柴人在美国俚语中，这是一种哪怕手上只有一盒火柴，也能诱使对方毫不犹豫买下火柴的超级骗徒，欧大师没有火柴，却能夸下挪移巨像的海口，于是轻而易举拿下30万演出费。但事情的开端，却是他被更老辣的火柴搭档卷款私逃开始的。
不过，《摩登年代》的亮点绝不在行骗和魔术，即便片中这对父女有着令人匪夷所思的前史，但两个挣扎于社会暗角、骨子里却渴望有个亲人可以相互取暖的人，还是用充满阵痛的蜕变，酿就了如魔术一般神奇的感动。《摩登年代》的特别之处，在于它放弃了用所谓的道德准绳去钳制角色的发展欧大师原本并非善类，三流功夫一流忽悠的本事，让他混迹世道很多年，阅女无数，生活之糟乱显而易见；女儿从小在孤儿院长大，出离奔放早熟和坚韧无比的吸附力，让她在霸气外露的同时，难掩挥之不去的自卑和心伤。在两个人相识的过程中，他们似乎从一开始就深谙世道不堪，由此夯筑起来的默契，简直可以和《这个杀手不太冷》里的让-雷诺和纳塔丽-波特曼相媲美。譬如，当女儿对欧大师的某前女友说出你的屁股上有颗痔时，那种浑然天成的老道，其实并不好笑。
《摩登年代》似乎是向卓别林的《摩登时代》致敬，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的烙印，但毫无疑问，这部电影在开掘主角情感G点的道路上，走得更为坎坷和揪心，你甚至难以想像，一部电影对现实世界丑陋的容纳度究竟有多大：财大气粗色欲横溅的胖商人、唯利是图鬼脸翻飞的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管、被彻底养废的小白富美等等，从银幕背后，你能感受到导演隐藏的愤怒。尽管对于这些角色的呈现方式是否过于粗鄙、露骨，值得商榷，但《摩登年代》和假大空胡闹喜剧划清界限的标志，正在于此。
影片对欺骗一词给予了多角度的阐释，无论是商场斗争中的坑蒙诱骗，还是恋爱中的刻意隐瞒，亦或是女儿对小伙伴们的欺骗，都与人们当下百口莫辩、辛酸异常的生存环境有关，而欺骗的定义，也仅只缘于人们观察的角度不同就像欧大师的巨像魔术，真相就在那里岿然不动，但当脚下的世界悄然发生位移时，风景变了，心也乱了。而《摩登年代》这部电影，其实是在用情感的轮轴，把凌乱的世界转回原样罢了。
《人类的故事》有感模板
引子:读好书、多读书对同学们成绩的提高和今后人生的发展都至为重要，下面是小编整理的人类的故事读后感，希望大家喜欢。
《人类的故事》是亨德里克.威廉.房龙的成名作，在认真读完后，感触颇深，受益匪浅。此书有能体现房龙写作特色。 从人类的起源到每一个历史时期都有仔细的论述，以深厚的人文关照和幽默的文笔，展示了人类历史的漫长岁月.书将人类各方面的历史都复述了一遍，带你游遍世界。每一章都是一篇独立的内容，却不会让人感到烦琐，反而让人产生兴趣。有趣的内容很多，但让我最感兴趣的国家是股古埃及和古罗马。
埃及是人类文明最早的发祥地之一。在几千年以前，当刀叉、车轮和房屋这类东西在西方根本不存在的时候，尼罗河两岸的文明早就发展到了一个很高的阶段。古埃及人不仅是杰出的农民，精通有关良田灌溉的知识，还精通建筑，修建了宏大的金字塔。但最重要的一点是他们发明了伟大的文字书写艺术，人类从此步入了文明时代。在发明了象形文字这一文字体系后，古埃及人又用了几千年的时间将其完善，直到他们能清楚记录下任何事件，能够清晰表达自己的一切想法为止。他们用这种固定文字向朋友们传递信息，记录生意帐目，表达感情等等。记载下他们国家的事件，以便子孙后代能够从过去的经验中吸取教训，避免不必要的损失。如果有一天我能出国旅游，我一定会去埃及，去看宏伟的金字塔、神秘的法老王墓室、著名的狮身人面像等，去感受古老的尼罗河两岸的文明。
提到罗马就不得不讲到凯撒，他立下赫赫战功，却没有禁得住埃及最后一个王朝托勒密王朝的最后一位埃及艳后娄佩特拉的诱惑，最终被人刺死。但青出于蓝而胜于蓝的是凯撒的外甥屋大维，他击败舅舅的秘书安东尼，并迫使安东尼自杀，而娄佩特拉则在战败后自杀身亡。公元14年，屋大维成了真正的皇帝，一个世界上最伟大的帝国统治者。我佩服他的智慧与才能，他没有重犯凯撒的错，正因为如此，他才造就了一个繁荣的罗马帝国。 正如房龙所说:历史其实就是一座非凡的经验之塔，是时间在流逝的岁月当中建造起来的。要登上这古老的塔，并从一览无余中获取有益的知识和经验，绝不是一件容易的事，那儿没有电梯，也没有捷径，只有意志力坚强且虚心好学的年轻人才可以攀爬到塔顶。
读完《人类的故事》后，我懂得了辉煌的来之不易。是啊，没有耕耘，哪来收获?想要高人一等，就必须默默地在背后付出比别人更多的努力就像房龙一样。 所以，从现在开始，把握时机，细细品位，慢慢咀嚼，这本书的精神所在!
总结:人类的故事读后感一文就为您介绍完了，希望对您有所帮助!
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《相声有新人》观后感
《相声有新人》是最近正在热播的，之前的网络上的争议也是很大，你的看法是什么呢？下面的《相声有新人》观后感一起看看！
晚上刷朋友圈，看到标准IT男正浩君去看嘻哈包袱铺了。
原来相声真的已经很普及了，真的成为人们茶余饭后消遣的活动了，指着这个置杵的人也越来越多了。
最近东方卫视出了一档节目叫《相声有新人》，追了三期。好几对演员说自己赔了好几百万进去，一把鼻涕一把泪的。你们家是开矿的吗就算不是开矿的，或者是开马场卖葡萄酒的么，又或者是电台主持卖牛肉面的么既然都不是，说相声干嘛，那不得饿死么
很小的时候，父母工资都还不高，一个月大概100块钱左右的时候，父亲每次出差就会给我带10块钱一盒的相声磁带回来。每天晚上躲在被子里面用练听力的随声听听相声。
最近老妈过来帮忙照顾怀孕的媳妇，待了没多少日子，嚷嚷着要回去，找了各种借口，说是要回去做免费的体检，要回去银行账户到期转存，等等。找老妈谈了心，老妈最后说：让我继续待这儿伺候你们也行，往后对我好点儿，别跟我发脾气，冲我嚷嚷，我心里憋屈。你们在外面，跟单位，跟朋友，跟同事，敢吼吗？别有事没事不顺心了就吼我
老妈总把我们当孩子，我在家做任何家务的时候她都会全程叮嘱，不是怕我洗衣粉放多了，就是怕我锅里火大了，我的脾气太坏，控制不住，就会冲她嚷嚷
说到底不是脾气的问题，是态度的问题，就是不孝。
老爸给我买的那些磁带至今（）还在家中，有侯宝林郭全宝，有马季唐杰忠，有刘文亨王文玉，等等。还有后来我和田大夫上学的时候演的王谦祥李增瑞那段《职业用语》。
看了几期《相声有新人》，我暗自思忖，辛亏当年没有冲动去学这玩意儿，否则真的吃饭都有问题了。
第一期最大的噱头是交大的博士夫妇让相声界空前的统一了一次。
看到第三期，我又暗自思忖，这不会是一次针对某人的恶意炒作吧。我承认我有点阴谋论，但是郭德纲、天禧苑、珍友社、新势力全员出动，没有一对青曲社的演员。
如果真是这样，那么，也正常。
因为，有句老话说的好，说相声的哪有好人，听相声的，也不多。
回到正题，就事论事，单说这个节目的艺术水平（不可否认炒作水平一流），用郭德纲自己在节目中的话说叫做一分钱不值，实在不叫玩意儿。用苗阜的话说没学会都不叫没学会了，叫新势力
2010年国庆节，正直失恋，去西安散心，在福宝阁听了青曲社。
马腾翔李小龙后来出来做了做了天禧苑，玉浩后来出来做了新势力，珍友社某老铜质当年在各大论坛跟人对骂
看不出来，你还是个，搞艺sou的娃儿。
摩登年代电影观后感
《摩登年代》电影观后感
一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、爱情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不同的喜剧路子，而且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了大量徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有非常的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要知道，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
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