蒙娜丽莎的微笑观后感
名画《蒙娜丽莎》观后感。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，观看完的以后，相信心中有不少的心得，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？以下内容是小编特地整理的“名画《蒙娜丽莎》观后感”，希望你更多关注本网站更新。
蒙娜丽莎的忧伤武汉市武昌区实验小学六（B）班 张子越
在清荷作文课堂上，在这静谧的空间里，我们都在静静地观赏着。
须臾之间，一支笔悄然落地，打扰了同学们正在欣赏名画《蒙娜丽莎》时的沉静，有的人已经看痴了。
《蒙娜丽莎》是世界上最有名的肖像画之一。今天，我们有幸目睹了她的风采。
整幅画以棕色为主，色泽比较深沉，但这并不妨碍画的精妙。随着脚步的移近，蒙娜丽莎也像真人一般慢慢地走近了你，与你对视良久。
她的头发很美，像瀑布般柔顺，像带雨的云彩般乌黑，轻柔地垂在两肩。她的面容十分和蔼，精致的面庞显得眼睛格外动人：乌黑的眼珠看向一边，仿佛在看着旁边美好的风景。饱满的两颊淡淡地着色，像是害羞才微微泛红。鼻子高挺，肉粉的唇彩勾勒出一个微微上扬的嘴唇。可再看向她的眉毛，有些低垂，不像开心时的舒展，也不像烦恼时的紧皱，而只是有些忧伤，有些低落。细细端详，蒙娜丽莎又好像在向我诉说着什么，她的嘴唇轻轻地抿着，似乎有着不诉之苦。
我想：达·芬奇肯定也是被蒙拉丽莎这独特的面容、微妙的情绪所打动了吧！闲暇之时来到这幅美好的景色前，看到一位漂亮而丰满的女人坐在石头上，看向了他这边，为了记录出这美好的一刻，达·芬奇拿出画板和画笔，想画下蒙娜丽莎这位标致的人儿。可当蒙娜丽莎发现达·芬奇正在画自己时，害羞地看向一边。她面容美丽，却仍遮不住她略显忧伤的神情。
《蒙娜丽莎》的肖像是世界画库中的珍宝，她的光辉照耀着每位有幸看到她的人。虽然她已逝去，但没有逝去的是她永留的青春、谜一般的笑靥和那淡淡的忧伤。
精彩点评：子越的标题取得很独特，“忧伤”二字点出了文章的灵魂所在。文章浓墨重彩地描摹出了蒙娜丽莎的美丽，且揣测了达芬奇画它时的情景，使文字颇具可读性！只是要对“忧伤”作出一点联想以契合主题哦！
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关于《蒙娜丽莎》观后感通用
观赏影片得到的感悟不比阅读书籍来的少，剧中的情节深深触动着我们的心灵，此时不妨来把想法用文字记录下来。写篇观后感就能够让我们对作品的理解更上一层楼，你知道写作品观后感要掌握什么格式吗？以下是读后感大全为大家整理的“《蒙娜丽莎》观后感 ”,仅供参考，欢迎大家阅读。
《蒙娜丽莎》观后感【篇1】
蒙娜丽莎是一幅世界名画，她诞生于达芬奇的笔下，今天我们就学会了有关于蒙娜丽莎的课文。
这篇课文讲述了作者看见蒙娜丽莎的感受够，蒙娜丽莎的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。
我仔细地观察插图，蒙娜丽莎仿佛要跟我说话。我仔细观察她的微笑，可她的微笑却难以让人捉摸，有时我看着有些喜悦，有时看着能让人觉得十分亲切，还有时让人觉得略含悲伤，她真是有七分微笑，三分迷离。
我再看看她的手臂，那一双放在腿上的手，带来了十分强烈的立体感，如果你仔细盯着这双手，你会觉得她在动。
达芬奇真是一个绘画的天才，他把人都画活了，感觉蒙娜丽莎随时可能从画中出来，难怪蒙娜丽莎是幅画可作者却说和她相约，我真佩服达芬奇，他的画技是在太高超了。
《蒙娜丽莎》观后感【篇2】
学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超， 蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。
这幅油画蒙娜丽莎是达芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。
她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人！她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧！
《蒙娜丽莎》观后感【篇3】
今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情，后又摸写了作者在看画作时的相象，并详细描写了画作的大小和尺寸、长短，最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的身姿。
我最喜欢的一段是：蒙娜丽莎那微抿着的双唇，微挑着的嘴角，好象有话要跟我说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人感觉很略含哀伤，有时又让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。因为这段写得是蒙娜丽莎那神密的微笑，而且生动地描写了蒙娜丽莎的笑给人带来了不同感想。
《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。
《蒙娜丽莎》观后感【篇4】
作者先是借小说人物之口，对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了质疑，继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。
画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纭。也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情妇。蒙娜丽莎是女的。达芬奇把的左边乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达芬奇开的一个小玩笑。历史上，人们曾给男女指定了方位—左边代表女性，右边代表男性。因为达芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽……实际上，达芬奇也赞同男性和女性之间的和谐。他相信，只有男性元素和女性元素共存，人的心灵才能被照亮……
不仅蒙娜利莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。这就是达芬奇的小秘密，也是蒙娜利莎为何总在会意地微笑的原因……蒙娜丽莎》是画家达·芬奇从1503年开始动笔描绘的一幅肖像作品。这幅画最初在枫丹白露展出，后来移到凡尔赛宫，最后一站就是保存至今的卢浮宫。
作者先是借小说人物之口，对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了质疑，继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纭。也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情妇。蒙娜丽莎是女的。
《蒙娜丽莎》观后感【篇5】
全世界最了不起的猫大盗，现在的猫警探阿拉酷斯，文绉绉酷斯。利爪，此刻正躺在花月街2号厨房的猫篮里。就是这句话，开启了阿拉酷斯的新旅。
这是《蒙娜丽莎失窃案》之《神探虎斑猫》这本书中的一句话，也是这句话吸引着我读完了这本书。书中的主人公是一只名叫阿拉酷斯的猫，他还是一名破了许多案件的警探。这本书主要讲述了阿拉酷斯参加腌菜绘画大赛，居然获得了第一名，受邀请参观了有名的腌菜工厂，近距离接触并对付了坏人腌菜巨头这件事。
《神探虎斑猫》这本书给我留下了深刻的印象。用幽默风趣的语言，塑造了一只主智多谋、勇敢忠诚的猫警探。一只栩栩如生、活灵活现的虎斑猫印在了我的脑海里。其中，阿拉酷斯参观城堡那一段，特别搞笑，另人回味无穷。查达警探掉入淹渍汁里，差点被淹渍成一副画，这一情节也扣人心弦。
读了这本书，我有很大的感悟，阿拉酷斯从猫大盗，从而改变成了猫警探，作为一只猫都能机智勇敢的对付坏人，无论遇到多大的困难他都不会退缩，而是认真思考推理出真相。我们也要学习阿拉酷斯，不满足于现状，争取做更好的自己。所以我们要好好学习，掌握更多的知识和本领，做一个胆大心细，又勇敢多谋的人，做一个不向困难低头的人，在生活中我们也乐于助人，做一个对国家、社会有贡献的人。
让我们对人的动物朋友充满尊敬和赞叹。
《蒙娜丽莎》观后感【篇6】
今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情，后又摸写了作者在看画作时的相象，并详细描写了画作的大小和尺寸、长短，最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的身姿。
我最喜欢的一段是：蒙娜丽莎那微抿着的双唇，微挑着的嘴角，好象有话要跟我说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人感觉很略含哀伤，有时又让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。因为这段写得是蒙娜丽莎那神密的微笑，而且生动地描写了蒙娜丽莎的笑给人带来了不同感想。《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的`光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。
这幅画吸引我的地方，既不是她那神秘的眼神，轻松的黑发，微抿的嘴唇，也不是那蜿蜒远去的美丽背景。而是她那只极其细腻的右手！
细看她的右手，你会觉得她比其他地方描绘地更加清晰。似乎富有生命的活力。
蒙娜丽莎这只右手，并不同其他的地方神秘而亲切。她的右手泛着红光，好像沐浴在阳光里。红润而富有弹性，像是真的一样。肌肤不像是现实中人一样，有血有肉。仔细看一看，似乎有鲜血在血管里流动。
看到她的右手，我的脑海中，并不完全想的是蒙娜丽莎的矜持与神秘的姿态。而更多想的是达。芬奇高超的画技与他那丰富的想象力。仔细的想，如果达。芬奇没有丰富的想象，也没有高超的画技。怎能刻画出蒙娜丽莎那转瞬即逝的神秘微笑，怎能刻画出那样逼真的右手？
蒙娜丽莎的右手，与那微笑和眼神同样神秘。
《蒙娜丽莎》观后感【篇7】
今天，我阅读了王克难写的《蒙娜丽莎之约》，我被它深深地吸引着，《蒙娜丽莎之约》读后感。
在没看到画像之前，我从“一条长龙”，“多次交涉”“无论如何都不会想到”“移动得更慢了”等词语中看出了达芬奇画出的《蒙娜丽莎》之宝贵，看出来看《蒙娜丽莎》的人之多。
作者王克难连用了三个“终于”，写出了作者对《蒙娜丽莎》的期待。“我终于走到陈列室门口”，“终于看到了她”，“我终于跟她面对面了”，读后感《《蒙娜丽莎之约》读后感》。
作者已经看到了《蒙娜丽莎》，我和作者都被这幅画吸引了。它是一幅恬静、淡雅的外国女性。他成为了永恒的美的象征，成为了人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。我虽然没有看到《蒙娜丽莎》，但通过作者的描述，我的眼前就出现了一个落落大方、长发飘飘的美女。
我十分喜欢《蒙娜丽莎之约》这篇短文，他让我明白了达芬奇的天才想象和神奇的画笔。读完《蒙娜丽莎之约》后，我对达路芬奇那精湛的画技不得不表示佩服。
看，画中的蒙娜丽莎，一头乌黑的头发，柔和明亮的眼睛，富有真实感的嘴唇，颈项里的血液仿佛也在流动。当我们仔细地凝视着蒙娜丽莎时，常常会被那时隐时现的微笑所迷惑，许多人都无法读解她那神秘的微笑这也是她的魅力所在。文中的许多地方也表现了达路芬奇的高超画技，从她的神情上，从她的姿态上，从她的服饰上，从她的背景上。是的，她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她在我们的心底留下了永不磨灭的印象，给我们带来了心灵上的震撼。
《蒙娜丽莎》观后感作文500字
蒙娜丽莎之约
湖北省武昌实验小学五（2）班 黄鲍捷
《蒙娜丽莎》是法国著名画家达芬奇的名画，蒙娜丽莎在画中的微笑让人难以猜测，作者达芬奇用了四到五年时间完成这一幅法国著名之画。
神奇的色泽
当我第一眼看见这幅达芬奇的著作——《蒙娜丽莎》时，我发现这一幅画主要的颜色都是偏于棕色的，后面的背景也是棕色的，而且画得非常细致，可并非全是棕色，还有土黄、咖啡色、朱红色，这些颜色和谐地融合在一起，使得画作不会单调。
神秘的微笑
《蒙娜丽莎》这幅画中的蒙娜丽莎有着谜一般的微笑，在她的微笑中，我感觉到了百分之八十三的微笑程度，百分之三的怒火，百分之十四的悲哀。这种微笑让人感觉很舒服，而且你看她的眼睛，不管你在哪儿看，这双眼睛好像一直都盯着你看。
猜猜作者的想法
这一幅画让人感觉到了舒适，我猜可能是“蒙娜丽莎”这位女士请著名画师达芬奇为她画一张完美的画像。
《蒙娜丽莎》这幅画可以说是震惊世界，这幅画也体现了达芬奇的技艺高超。达芬奇这位画家用四到五年时间完成一幅画，从这儿，我体会到了，只要一件事一件事认认真真地做，总会做好。
精彩点评：鲍婕的文章结构巧妙，分成三个部分来介绍画作，条理清晰。有自己独特的感受，结尾处的升华也恰到好处。建议加强细节描写，比如背景的刻画、画作引发的联想等，这样，文章会更充实生动。
电影蒙娜丽莎的微笑观后感
电影蒙娜丽莎的微笑观后感
电脑里积攒了许多乱七八糟的电影，有些已经存了多年却还没有看。今天终于把《蒙娜丽莎的微笑》看完了。
很喜欢“大嘴”美女朱莉亚罗伯茨，总记得在《我最好朋友的婚礼》中，最后她在婚礼上的泪与笑，从来没有见过张那么大嘴哈哈大笑的姑娘还能这么美！那时候我觉得她的光芒完全闪耀过了新娘。恩，跑远了，回到《蒙娜丽莎的微笑》。刚看到标题时，以为主题是讲某个类似蒙娜丽莎的女人，美丽而神秘。看到后来才发现是讲女性寻求独立人格的主题，而且背景是二战结束后。我很难想象那时候的女性有多保守，但是根据看的一些影视剧，大概那时候大多女人寻求的就是相夫教子。其实即使在今天，很多女子也将这个作为人生一大追求。在越来越多时代新女性的今天，这个话题仍然很有意义。
我自认为没有资格去评论女性究竟是否应该将日后组建的家庭作为第一位，这是社会对女性的期望，但也在很多时候成为阻碍女性发展自己独立人格的绊脚石。很多人说可以二者兼顾，就像Katherine告诉Joan的一样。的确这种情况是可行的，但也有一些时刻你必须做出选择。可是怎么选择并没有好坏之分。就像Joan对上门来找她的Katherine说，也许有一天她会醒来为自己没有成为律师感到遗憾，但绝不会比她没有在她的家庭陪伴这丈夫和孩子的遗憾要大。她知道自己放弃了什么，选择了什么，而这时候她的选择就不再让人觉得她好像牺牲了自己的发展，因为她知道自己真正想要的。家庭主妇只是别人给她的标签，这并不会让她变得更愚昧、或者降低自己的人格。这也是为什么Joan是这里面最可爱的学生，她明白老师告诉她的，但并不因此改变自己所想。
而与她看起来同样优秀的Betty就没有这么好的运气了。她和Spencer没有Joan和Tom之间的亲密，她看起来特立独行，似乎一切都有自己的想法，敢发社论赶走老师，却一直活在母亲给她灌输的价值观的阴影中。就拿朗诵诗来说，她知道Spencer不想读，但她因为母亲告诉她，好妻子会让丈夫觉得他做的选择是出于自己，而不是被妻子逼，她就想办法让Spencer读诗。在表面上看，她似乎得到了一切想要的，可是结婚之后却发现是一场噩梦。而最让她伤心的是母亲并不接纳她，并且母亲最在意的仍然是外部的东西。其实我不是很确定她是在什么时候改变对Katherine的印象，是那次家庭主妇的幻灯片，还是在和母亲对话的绝望后？不过我这才明白蒙娜丽莎的微笑的来源。“Noteverythingisasitseems.”蒙娜丽莎在微笑，她是否真的幸福？她看起来是开心的，所以幸不幸福似乎没那么重要了？这就是她母亲在意的，“theappearance”。看电影的时候总会觉得Betty是碍眼的，太自以为是了，让人忍不住想说“suchabitch”。但是她的面貌很大程度是由她母亲造成的，也令人同情。她一直活在期望中，以组建人人称羡的家庭为目标，却发现得到的只是一具华丽的空壳，不管她怎么证明，是拍照发社论或是其他，她都没有办法改变她自己是不幸福的事实。最后她和Giselle一起离开，虽然她也不知道从何开始，但至少她迈出了逃离她母亲控制的第一步。
再说说Connie和Giselle。Connie让我有点琢磨不清，总觉得她跟《其实他没那么喜欢你》中的Gigi有点像。她敢于追求自己想要的，却又特别容易受人影响。当然优点就是她也相信。所以一旦发现真相，她又会重新勇敢地追求心之所向。而Giselle可能是唯一最与当时女性形象不符的了。她可以追求任何她想要的男子，不管是她的老师还是已婚男人，不管她在别人眼里看来是不是没有尊严的追求。她随心而动，不顾外界，却还是并不开心。可能是因为她内心的痛，就是她真正想要的却得不到。这大概和她父母离异有关，不过电影中并没有过多着墨。但是她的优点就是理解痛苦，因为痛苦过，所以懂得，所以在Betty歇斯底里冲她破口大骂时，她还可以忍住愤怒，并看透Betty心中的痛，给她拥抱，让她感受爱。
最后看看我们的女主Katherine。显然她是电影的主旋律，也是寻求女性独立人格的典范。但是我禁不住在想，如果她18岁订婚的男朋友没有离开，她是不是也会组建一个幸福的家庭，放弃去UCLA读书的机会。然而并没有如果。正是变数早就了今天的她。她在片中和两个男人的关系对我来说有点突然，甚至不记得她是怎么跟Bill开始的，又为什么因为Bill拒绝了从千里之外赶来的男友。但是撇开她的感情生活不说，她其实并没有明确的反对婚姻，她也说“IguessIassumethatIwillatsometime”，只不过她不把结婚作为计划。但是，有想法的人也容易犯一个错，就是把自己的想法强加于他人身上，所以她几次三番想要“指引”Joan做出她认为正确的选择，而Joan最后回复她的话也成为本片的一大亮点。所以，拥有独立的人格和前卫的想法并不代表要完全与社会主流价值观背道而驰，最重要的是了解自己，知道自己想要什么，从而选择自己的路。当然有她这样的女性代表的好处就是，她给我们打开了一扇思考的窗户，我们不一定要选择跟她一样，但我们可以思考她的话的意义，那些我们一直认为对的价值是否真的适合我们。那就是交流最大的意义了。
想法有些零散，也要草草收尾了。不过我觉得一部电影能给人些思考、启示就是有意义的，至于打星，那是影评人做的。我在这部片子里面看到了不同的女性形象，不同的性格特征，不同的人格魅力，还顺便学习了英语（自我安慰，哈哈），那就足够了。
《蒙娜丽莎》观后感精选8篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？以下是由小编为大家整理的“《蒙娜丽莎》观后感精选8篇”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
《蒙娜丽莎》观后感 篇1
今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情，后又摸写了作者在看画作时的相象，并详细描写了画作的大小和尺寸、长短，最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的身姿。
我最喜欢的一段是：蒙娜丽莎那微抿着的双唇，微挑着的嘴角，好象有话要跟我说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人感觉很略含哀伤，有时又让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。因为这段写得是蒙娜丽莎那神密的微笑，而且生动地描写了蒙娜丽莎的笑给人带来了不同感想。
《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。
《蒙娜丽莎》观后感 篇2
今天，我阅读了王克难写的《蒙娜丽莎之约》，我被它深深地吸引着，《蒙娜丽莎之约》读后感。
在没看到画像之前，我从“一条长龙”，“多次交涉”“无论如何都不会想到”“移动得更慢了”等词语中看出了达芬奇画出的《蒙娜丽莎》之宝贵，看出来看《蒙娜丽莎》的人之多。
作者王克难连用了三个“终于”，写出了作者对《蒙娜丽莎》的期待。“我终于走到陈列室门口”，“终于看到了她”，“我终于跟她面对面了”，读后感《《蒙娜丽莎之约》读后感》。
作者已经看到了《蒙娜丽莎》，我和作者都被这幅画吸引了。它是一幅恬静、淡雅的外国女性。他成为了永恒的美的象征，成为了人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。我虽然没有看到《蒙娜丽莎》，但通过作者的描述，我的眼前就出现了一个落落大方、长发飘飘的美女。
我十分喜欢《蒙娜丽莎之约》这篇短文，他让我明白了达芬奇的天才想象和神奇的画笔。读完《蒙娜丽莎之约》后，我对达路芬奇那精湛的画技不得不表示佩服。
看，画中的蒙娜丽莎，一头乌黑的头发，柔和明亮的眼睛，富有真实感的嘴唇，颈项里的血液仿佛也在流动。当我们仔细地凝视着蒙娜丽莎时，常常会被那时隐时现的微笑所迷惑，许多人都无法读解她那神秘的微笑这也是她的魅力所在。文中的许多地方也表现了达路芬奇的高超画技，从她的神情上，从她的姿态上，从她的服饰上，从她的背景上。是的，她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她在我们的心底留下了永不磨灭的印象，给我们带来了心灵上的震撼。
《蒙娜丽莎》观后感 篇3
学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超， 蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。
这幅油画蒙娜丽莎是达芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。
她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人！她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧！
《蒙娜丽莎》观后感 篇4
丽莎看读后感《蒙娜丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。画中自己的观点与要求，敢做自己想做的事，敢说自己想说的话，能使幼儿的个性得到充分的张扬。然而，我们有时也会对孩子采用责怪的目光和蔑视的目光，这两种目光是不可取的，他会使幼儿产生逆反心理、导致幼儿行为退缩。还温柔、最体贴、最亲切，能让幼儿体验到最大的快乐和爱。对于幼儿来说，慈爱的目光不仅是一种信任，而且是联系教师和幼。
达芬奇从年开始动笔描绘的一幅肖像作品。这幅画最初在枫丹白露展出，后来移到凡尔赛宫，最低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些这是达芬奇开的一个小玩笑历史上，人们曾给男女指定了方位左边代表女性，右边代表男性因为达芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边育过程中所起的作用不可低估。为此，教师要永远用慈爱、鼓励的目光关注幼儿，让爱和鼓励与幼儿相伴，促其成长。看蒙娜。
同的是蒙娜丽莎的眼睛。也许，一幅画的价值就在于它的神秘感，太过于真实的画显得太乏味，令人觉得无趣。我觉得蒙娜丽莎的微笑是具有神秘感的，正如作者所说的看他好像在看你。正如作者作者所说的看她却像她在看你。从属于男人，即使是最优秀的学生，也会在毕业后宁愿抛弃上最好的高等学府的机会而结婚。任教艺术历史系的凯瑟琳沃森小姐引导卫斯理学校的学生抛弃她们与生俱来的角色，夺回她们在家庭中的位。
她向神圣的婚礼礼遍又一遍地看，每看一次都会有不同的感受和启示。《死亡诗社》、《放牛班的春天》如此，《蒙娜丽莎的微笑》也不例外。像今天全年级同学在阶梯教室一起看、统一进度看一次，是万万不能深刻体会到电影所表现的含义，除非他要么点睛，的确，我认为一副人物像的核心是眼睛。文中说看蒙娜丽莎的眼睛，却觉得他在看你。这就是这幅画的可贵之处。蒙娜丽莎的眼睛充满诱惑，万千美丽与不可言语。
《蒙娜丽莎》观后感 篇5
读罢这则短文，我心中不禁对佛罗基奥和达·芬奇产生一丝敬意。一个教得好，一个学得苦，真可谓“天作之合”。而其中所包含的道理，更是我们工作、学习乃至做人的准则。
当我读完全文前三个字—达·芬奇时，脑中立刻浮现出《蒙娜丽莎》—世界绘画艺术的顶极作品。那一丝古往今来的艺术家都难以揣摩的笑容，竟是从画鸡蛋开始的，这一切，难以想到，读罢《画蛋》，豁然开朗。
的确，做事情就该如此，从基础做起，从“细节”做起。社会上，唯独有这样一些人，“小事不做，大事不成”。他们好高鹜远，生活中的一些“细节”不屑一顾，而他们又没有做大事的“资本”，所以一事无成。什么是资本?达·芬奇画蛋就是资本。连鸡蛋间微妙的变化都可以掌握，何愁大事不成，何惧大志不成。
其实，基础是最不易掌握的东西。因为人们总是忽略其间的'细节。就拿我在学习中的一些事来说。在做题时，有些题目一看，见过，觉得会做，便放了过去，而当真做起来，即使思路清晰，解答过程也是一团糟。这就是“不拘小节”的后果。
在生活当中有很多细节可以启发人们的思路，揭示人生当中的好多哲理。蚂蚁过“河”，飞蛾扑火……这其间蕴含的道理大家是否想过。再拿这次作文为例，许多同学觉得没有“灵感”。“灵感”从哪里来?当然是生活!不注意细节的人永远写不出好的文章来。（读后感）
基础，我又一次强调基础。盖楼要先打地基，写文章要先学写字，这样的例子太多了。
请大家把高高在上的心“请”下来，一块去“画鸡蛋”，因为，“画好鸡蛋”，就会画出“蒙娜丽莎的微笑”!
《蒙娜丽莎》观后感 篇6
蒙娜丽莎是一幅世界名画，她诞生于达芬奇的笔下，今天我们就学会了有关于蒙娜丽莎的课文。
这篇课文讲述了作者看见蒙娜丽莎的感受够，蒙娜丽莎的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。
我仔细地观察插图，蒙娜丽莎仿佛要跟我说话。我仔细观察她的微笑，可她的微笑却难以让人捉摸，有时我看着有些喜悦，有时看着能让人觉得十分亲切，还有时让人觉得略含悲伤，她真是有七分微笑，三分迷离。
我再看看她的手臂，那一双放在腿上的手，带来了十分强烈的立体感，如果你仔细盯着这双手，你会觉得她在动。
达芬奇真是一个绘画的天才，他把人都画活了，感觉蒙娜丽莎随时可能从画中出来，难怪蒙娜丽莎是幅画可作者却说和她相约，我真佩服达芬奇，他的画技是在太高超了。
《蒙娜丽莎》观后感 篇7
全世界最了不起的猫大盗，现在的猫警探阿拉酷斯，文绉绉酷斯。利爪，此刻正躺在花月街2号厨房的猫篮里。就是这句话，开启了阿拉酷斯的新旅。
这是《蒙娜丽莎失窃案》之《神探虎斑猫》这本书中的一句话，也是这句话吸引着我读完了这本书。书中的主人公是一只名叫阿拉酷斯的猫，他还是一名破了许多案件的警探。这本书主要讲述了阿拉酷斯参加腌菜绘画大赛，居然获得了第一名，受邀请参观了有名的腌菜工厂，近距离接触并对付了坏人腌菜巨头这件事。
《神探虎斑猫》这本书给我留下了深刻的印象。用幽默风趣的语言，塑造了一只主智多谋、勇敢忠诚的猫警探。一只栩栩如生、活灵活现的虎斑猫印在了我的脑海里。其中，阿拉酷斯参观城堡那一段，特别搞笑，另人回味无穷。查达警探掉入淹渍汁里，差点被淹渍成一副画，这一情节也扣人心弦。
读了这本书，我有很大的感悟，阿拉酷斯从猫大盗，从而改变成了猫警探，作为一只猫都能机智勇敢的对付坏人，无论遇到多大的困难他都不会退缩，而是认真思考推理出真相。我们也要学习阿拉酷斯，不满足于现状，争取做更好的自己。所以我们要好好学习，掌握更多的知识和本领，做一个胆大心细，又勇敢多谋的人，做一个不向困难低头的人，在生活中我们也乐于助人，做一个对国家、社会有贡献的人。
让我们对人的动物朋友充满尊敬和赞叹。
《蒙娜丽莎》观后感 篇8
今天我们学习了《蒙娜丽莎之约》这篇文章，所以我对蒙娜丽莎也有了一些初步的认识，达芬奇是世界上有名的画家之一，其中蒙娜丽莎就是达芬奇的代表作。
蒙娜丽莎的微笑画得若隐若现 包含了许多神秘莫测的感情，有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以蒙娜丽莎的微笑喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以蒙娜丽莎的微笑喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑
电影蒙娜丽莎的微笑观后感(精选5篇)
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们的思维和事情情节一起跳跃，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？小编现在推荐你阅读一下电影蒙娜丽莎的微笑观后感(精选5篇)，我们后续还将不断提供这方面的内容。
电影蒙娜丽莎的微笑观后感 篇1
影片题材很讨巧，艺术史教师在貌似高端新锐实则固步自封而僵化的卫斯理女校中执教，遭遇鬼怪精灵一众女生放肆取笑，后凭借自己真性情、真见地赢得女生爱戴。为捍卫自己的教学与人生理念离开女校，得全班女生热泪相送。
1、不够新鲜的立意，缺乏深度的挖掘
女权啊，自我啊，反正还是这类老生常谈。本片时代背景系二战之后关于女性家庭社会地位的反思，编者努力给出女性在相夫教子、夫唱妇随的另一条高度自我实现的人生道路，不过那条道路该咋走，编者也没明明白白指出来。反正如果婚姻不幸福就离婚寻找自我，如果陷入甜蜜爱情就勇敢私奔，如果外在环境不容得做你自己就要勇敢的舍弃一切跳出来，如果爱情中遭遇谎言绝不妥协，如果误会爱人就要勇闯男生宿舍去承认错误。如果以上都不成，要么就忍气吞声在别人屋檐下吃糖果看垃圾节目、守着乏味日子等退休好了。从立意上没啥新的。
影片开篇很吸引人，后面却慢慢趋于程式化、脸谱化。在这样一个老套题材里，凭借群像演绎是很难挖掘出深度的。所以，本片侧重于故事的展开，而不是背后原因的深度挖掘。这让我原本被抬高的期待迅速跌落到地面。每个人的人生之所以不同，取决于个体与环境的共同作用。片中几个聪明绝顶的女生各自过上不同的生活，源于家庭、性格等多种不同影响的共同作用。当然，华森老师在此间发挥了重要的正面作用。鉴于篇幅，也鉴于本片的深度，无法对这些原因背后更为深层的元素进行剖析。
2、贝蒂的角色不陌生
贝蒂的母亲希望自己女儿变成一个上流社会的精致洋娃娃，那是源于她自己也是这样被长辈一板一眼捏出来的。这个角色一点都不陌生，最唾手可得的例子就是《绝望的主妇》中的Bree.这样的女性真是让人望而生畏。出身豪门的白富美，聪明、博学、多金，伶牙俐齿，上天入地无所不能。只是上帝总是很公平，所有的都给你了，就是不肯给你一颗凡人的心。这样的白富美太追求完美，于是水至清则无鱼，她的丈夫八成是享受不了这般太空艳遇的，与其守着一颗太阳被灼烧致死，不如回到地面找只听话小鸟厮混终身。
真会有这样的人么？实际上我从没遇到过。可能是我活得不够高端，我还真没见过身边有一个活得那么精致的人，如果换做是我去享受豪门恩怨，被窝里偷笑还来不及呢。
3、朱丽叶罗伯茨的演绎很出色
如果不是冲着她，这部片子真没啥看头了。真情与矫情只是一步之差。就冲她的一颦一笑我也要咬牙把这早就猜到结尾的电影看完。
4、关于美术史的看法隔靴搔
开篇华森上第一课的编剧很出彩，真是所有老师最不愿意遭遇的一幕吧，正是从这一刻开始我才正襟危坐提神醒脑打算认真看完这部电影的。可惜，之后的课堂段落再无特别新鲜之感，对于当代艺术的看法也是隔靴搔痒，
本来很期待看到华森对当代艺术有啥诡异高调灵异的新说法，结果全是平铺直叙，压根没啥醍醐灌顶的妙语。看来编剧也不敢贸然表现什么先锋观点，于是影视剧创作中当代艺术大多都是被拿来做一个先锋的幌子罢了，有名无实，缺少实际精神内涵与真知灼见。本来就是难以言传的微妙瞬间。可惜又被拽来当载体。
还算是不不错的电影吧。至少服装很漂亮。贝蒂在舞会上的天蓝色纱裙太美了。那个吸烟高个女生也很美。
电影蒙娜丽莎的微笑观后感 篇2
《蒙娜丽莎的微笑》在美国出品并在北美亚洲相继上映，很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因，有很多，其中包括一流演员的非凡演技，卫斯理四季美人的校园风景，20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思，以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏，我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感，释放了我内心蕴积的教育情绪，激活了我沉睡多年的教育思绪，让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。
影片刻画最多的是凯瑟琳老师，没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑，就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女，而更多的是认为，作为有知识的女性，不应该只想着结婚，要勇于追求梦想，活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品，能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准，用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观，并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功，来自她执着的专业追求，她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的是我是自由女性的代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界，让学生学会独立思考，学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师，而且是我们这个时代需要的教师。
电影中开学典礼仪式的镜头：当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性，通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”的时候，头戴彩色边呢帽的各班级同学，拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式，就是让所有的学习者知道，知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要，靠自己打开学习的大门，不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说，大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要，大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质，但给我们无限的精神”，是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为，先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的，应该是为国家培养合格的国家公民，为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的'目的不止于此。
当学生们正在观赏一部杰克逊·波洛克的作品时，凯瑟琳告诉她们该做就是思考。这一情节启示我：教育不是用书本知识把学生的脑袋塞得满满的，而是教育要“留白”，应当给学生足够的多元化思维空间，教师自己应当有独特的风格及内涵，让学生们有自由独立思考的能力。在评判一件事物之前，先全面了解它。人之所以为人，是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准，每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说，“没有错的答案，也
没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析，树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。
在另一堂精彩的艺术课中，凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说：“他（梵高）画出感受，而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言，它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理，就是《向日葵》有各种不同的画法，没有约定俗成的正确标准化的答案，每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母，而是希望她们能够有其他的追求，能够不浪费自己的聪明才智，能够好好地思考：什么是女性的自由？什么是女性的价值？什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权，你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志，你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此，要自我决定，自我选择。
影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”，目的并非让女性也去从事与男性一样的工作，承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会，貌似是对传统价值观的妥协，实则是她独立人格的体现。影片告诉我们，妇女解放首先是女性个性的解放，女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性，还是兼而有之，都要通过 理性的思考。跟随自己的心走，只要是自己的思考，自己的选择，符合自己的人生观价值观，都是正确的。
《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。
电影蒙娜丽莎的微笑观后感 篇3
《蒙娜丽莎的微笑》这部电影给我启迪最大的有两个方面，一是教课方式，另一个便是师生关系。
本片讲述了凯瑟琳·沃森，一位来自奥克兰市仅有一年教学经历的教师，来到了她向往的如威斯利般著名的女子大学韦尔斯利学院，不仅想成为其中的一员，更想有所作为。但在这所最传统的女子学院里，教师们教授学生是一切围绕将来的好姻缘打转，并不鼓励她们主动获取自己感兴趣的知识，也不注重培养他们的心理素质。这使得凯瑟琳的教学进行的十分不顺利。当她第一次走进课堂时就遇见了很尴尬的事。她准备要教授的知识同学们早已了解并且是熟知，她当时就愣住了！我也愣住了。我觉得作为一名老师大多是教授学生不知道的知识，在这样的情况下是任何一个老师预料不到的，也是所承受不了的。其中一个学生犀利的对她说到“如果你没什么可教的，我们宁愿自学”活后便都离开了课堂。这个场景给我的感触很深。
我也在思考出现这种现象的原因，同时我很期待她的第二次课。果然让人眼前一亮，第二次，她成功了。改变以往陈旧的教学方式，将课外知识与课本知识巧妙的结合起来，让学生畅所欲言，同时告诉她们“课本外的知识亦能有助于你们的思考”，教给了她们看画思考的方法。给我印象深刻的是她让自己的学生在一幅画前思考，那幅画叫什么我不知道，也无须知道。因这些都不重要，重要的是她的教课方式，通过这种方式，让学生与作品、作者产生心灵上的共鸣，可以更深层的了解这幅画，了解作者的思想，才可能真正的理解艺术。这也许就是所说的实践与理论相结合吧。此法适用于各个学科领域，是我们应该学习的。凯瑟琳是一位有自己的思想并愿意将自己的思想与学生分享的教育工作者。她这样做吸引了他的学生并影响了她们思想、生活、情感。但由于她的思想与当时的社会生活存在一定的差距，学校的不理解、个别学生的排斥促使她难以坚持，最后她不得不放弃，她说到“我放弃。你们赢了。这个国家最聪明的女性。我以前没有意识，为了追求卓越，我会去挑战？”她的这段话让我感觉到她并没有输，她虽没有改变整个现状，但她对学生的影响却是深远的。电影的最后是她离开了这个学校继续去追寻着她的思想，她的梦想。
她们之间的师生关系是微妙的，令人愉快的。想蒙娜丽莎的微笑一样神秘，并让人向往、憧憬。开始的隔阂随着彼此的努力、了解、接受变得越来越微不足道，被人遗忘。凯瑟琳身上散发的风趣、率真、热情、渊博的人格魅力最终征服了她的那群学生，证明了教师的人格魅力也是其职业能力的一个重要组成部分，她给了我一盏指路明灯。从凯瑟琳那里我明白了想拥有良好的师生关系，不仅要尊重包容彼此，还要关心了解彼此。
教师是神圣的职业，我神往，源于我真诚的热爱。
电影蒙娜丽莎的微笑观后感 篇4
大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画吧!没错，她就是诞生在达芬奇笔下，世界文化宝库中一颗最璀璨最耀眼的明珠。
我与她素未谋面，但却在书中真真正正的体会到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎啊那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说似的。脸上那“神秘的笑容”时而让人觉得十分亲切，时而让人觉得略显哀伤······达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，是蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情变成了永恒的美的象征。
蒙娜丽莎那矜持的身姿，使身后的一切景物都显得如梦如幻。
蜿蜒的高山，崎岖的山路，清澈的湖水，一切都使蒙娜丽莎变得更加美丽。
蒙娜丽莎那茶褐色的衣服，让一切事物都显得更加朦胧。山、水、路都使蒙娜丽莎显得更加美丽，这些事物衬托出蒙娜丽莎高贵、矜持、优雅、恬静，已深深地嵌在了我的心中，成为了我灵魂的一部分，让我认识到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎是创造与达芬奇笔下的最杰出的肖像画，而达芬奇也是经过不断的努力才创造出了《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画的。
艺术是经过人们不断努力才创造出来的，山路虽然崎岖盘旋，但都通向顶峰。
电影蒙娜丽莎的微笑观后感 篇5
曾经是最保守的女子学院，帮助宋美龄奠定修养基础的韦斯利女子学院来了个有新头脑的艺术史教师凯瑟琳，她梦想到一个贵族学校教书，因为这些学生会成为未来的领导，如果她能改变这些学生，她的理想就有可能得到贯彻。五十年代的美国，战争时期的职业女性崛起并没能改变女性的全面解放，女人依然回到家里，忙着相夫教子，这种情况反映在韦斯利学院，依然保持了一切维持建校宗旨的教学方式——为上流社会的男人培养模范太太。而从加州来到麻省的凯瑟琳，已经目睹了好莱坞的女性主义革命，她认同那些尚得不到认可的新艺术和新思维，希望把这一切都教给自己的学生。但这些学生却是什么样的都有，有极端保守，维护传统的失败妻子，有专门勾搭有妇之夫的问题少女，有忙着谈恋爱的，还有为自己的未来困惑的。不是所有的学生都认同凯瑟琳，她的麻烦不断，而保守的校方也很不赞同她的女权主义教育，认为是在把学生教坏。就这样，一个夹杂了爱情泡沫的极端女权主义说教片完全展开，凯瑟琳被学生认可固然算是电影的大团圆，但韦斯利付出的代价也是惨重的。
说到韦斯利，其实可以以五十年代为界，分为两个阶段。宋美龄就学的时代，美国有大量暴发户的女儿想得到老欧洲的爵位，于是韦斯利就担负起教化暴发户女儿的任务，把她们教育成文雅的贵族夫人，学会如何操持一个大家庭，管理众多家仆，举办社交活动，相夫教子。五十年代以后，韦斯利摇身一变，逐渐成了极端女权主义的大本营，臭名昭著。我曾经见识过那个时代的一位毕业生，那是一个宣扬“做爱也不需要男人”的极端女权主义者，恨不得都视男人为浊物，唯女人至上，难怪现在韦斯利每年招一百个学生，却要给两百个申请者发录取函，白人女孩不乐意去上，于是招了大量韩国女孩。《蒙娜丽莎的微笑》想必是反映了那个转型时期，当夫人的市场日益萎缩，这些精英女人无法靠丈夫获得她们想要的地位，便自己走上了追逐地位的道路，咄咄逼人的奋斗下是永远不变的韦斯利女人自以为是的“精英情愫”。现在女权主义运动已经转而承认两性的差异，谋求两性的理解和符合自身天生优势的互补，共同实现社会利益的最大化。《蒙娜丽莎的微笑》却依然祭起韦斯利那种自恋式的女权主义，真不知道这帮电影人是真不知道，还是装作不知道女权主义都唱到了哪一出了。美国曾经为极端女权主义付出过惨痛的代价，为“自由”而被烟草商蛊惑着吸烟的女人毁坏了自己的身体，高离婚率造就了大量的单亲儿童，这些性格被伤害的儿童同时也扼杀了一个健康的未来。我除了说这帮电影人无知和落后以外，真的是无话可说，纽维尔导演好歹也算是个轻松派掌门，何必去趟韦斯利女权这趟浑水？
世人都晓蒙娜丽莎的微笑最美，却不知道她揪心的丧子之痛，作为旁观者看凯瑟琳教育学生女人要做未来的领导，而不是领导太太，这点当然是很开心的事情，看着脸谱化的反派贝蒂捍卫着太太传统，为这个传统付出了被丈夫抛弃的代价，最后离婚，接受了凯瑟琳的观念。但问题就在这里，娜拉出走以后依然不会找到幸福，从电影的角度上，主角的理想实现自然是值得欢呼的事情，但离婚后的贝蒂未必就能过得爽。倒还是凯瑟琳一心支持上法学院的琼看开了，女权主义说白了就是女人有权利掌握自己的命运，所以回家当个太太也是自由了，不一定非要和男人一争高下，这倒是颇有点现代女权主义的意思了。整个电影，玩弄了众多小聪明的笑料和口号式的台词，就一句是真心话，凯瑟琳的恋人对她说，“你以为自己来韦斯利是帮助这些姑娘发现她们的道路，我却认为是你帮助这些姑娘发现你的道路”。言下之意，这条女权主义的道路是否走通，且看效果再说。
观电影《蒙娜丽莎的微笑》有感
电影《蒙娜丽莎的微笑》观后感
影片题材很讨巧，艺术史教师在貌似高端新锐实则固步自封而僵化的卫斯理女校中执教，遭遇鬼怪精灵一众女生放肆取笑，后凭借自己真性情、真见地赢得女生爱戴。为捍卫自己的教学与人生理念离开女校，得全班女生热泪相送。
1、不够新鲜的立意，缺乏深度的挖掘
女权啊，自我啊，反正还是这类老生常谈。本片时代背景系二战之后关于女性家庭社会地位的反思，编者努力给出女性在相夫教子、夫唱妇随的另一条高度自我实现的人生道路，不过那条道路该咋走，编者也没明明白白指出来。反正如果婚姻不幸福就离婚寻找自我，如果陷入甜蜜爱情就勇敢私奔，如果外在环境不容得做你自己就要勇敢的舍弃一切跳出来，如果爱情中遭遇谎言绝不妥协，如果误会爱人就要勇闯男生宿舍去承认错误。如果以上都不成，要么就忍气吞声在别人屋檐下吃糖果看垃圾节目、守着乏味日子等退休好了。从立意上没啥新的。
影片开篇很吸引人，后面却慢慢趋于程式化、脸谱化。在这样一个老套题材里，凭借群像演绎是很难挖掘出深度的。所以，本片侧重于故事的展开，而不是背后原因的深度挖掘。这让我原本被抬高的期待迅速跌落到地面。每个人的人生之所以不同，取决于个体与环境的共同作用。片中几个聪明绝顶的女生各自过上不同的生活，源于家庭、性格等多种不同影响的共同作用。当然，华森老师在此间发挥了重要的正面作用。鉴于篇幅，也鉴于本片的深度，无法对这些原因背后更为深层的元素进行剖析。
2、贝蒂的角色不陌生
贝蒂的母亲希望自己女儿变成一个上流社会的精致洋娃娃，那是源于她自己也是这样被长辈一板一眼捏出来的。这个角色一点都不陌生，最唾手可得的例子就是《绝望的主妇》中的Bree.这样的女性真是让人望而生畏。出身豪门的白富美，聪明、博学、多金，伶牙俐齿，上天入地无所不能。只是上帝总是很公平，所有的都给你了，就是不肯给你一颗凡人的心。这样的白富美太追求完美，于是水至清则无鱼，她的丈夫八成是享受不了这般太空艳遇的，与其守着一颗太阳被灼烧致死，不如回到地面找只听话小鸟厮混终身。
真会有这样的人么？实际上我从没遇到过。可能是我活得不够高端，我还真没见过身边有一个活得那么精致的人，如果换做是我去享受豪门恩怨，被窝里偷笑还来不及呢。
3、朱丽叶罗伯茨的演绎很出色
如果不是冲着她，这部片子真没啥看头了。真情与矫情只是一步之差。就冲她的一颦一笑我也要咬牙把这早就猜到结尾的电影看完。
4、关于美术史的看法隔靴搔
开篇华森上第一课的编剧很出彩，真是所有老师最不愿意遭遇的一幕吧，正是从这一刻开始我才正襟危坐提神醒脑打算认真看完这部电影的。可惜，之后的课堂段落再无特别新鲜之感，对于当代艺术的看法也是隔靴搔痒，
本来很期待看到华森对当代艺术有啥诡异高调灵异的新说法，结果全是平铺直叙，压根没啥醍醐灌顶的妙语。看来编剧也不敢贸然表现什么先锋观点，于是影视剧创作中当代艺术大多都是被拿来做一个先锋的幌子罢了，有名无实，缺少实际精神内涵与真知灼见。本来就是难以言传的微妙瞬间。可惜又被拽来当载体。
还算是不不错的电影吧。至少服装很漂亮。贝蒂在舞会上的天蓝色纱裙太美了。那个吸烟高个女生也很美。
齐白石名画《虾》观后感
武汉市武昌区中华路小学六（1）班 李乐天（第二讲优++）
水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。
虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的美丽，让我们一起看看它吧！
黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。
两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的水草可是它们的秘密基地呢！
听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！
我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！
精彩点评：被乐天流畅而优美的描写惊艳到了，白石老人这幅简洁而灵动的水墨画在你笔下也毫不逊色，被描绘得摇曳生姿、灵气十足！⌒—⌒你的语言表达精当而灵动，给人丰富的阅读感受，就是后面不能草草收尾，要善始善终哦！
名画《梦》观后感：寻《梦》之约
寻《梦》之约
吴芷涵
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好！
梦
李泰来
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
观后感:《活着》电影观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于《活着》电影观后感，希望你喜欢。
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《活着》电影观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
《活着》电影观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
《活着》电影观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
《活着》电影观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
观后感:电影圆明园观后感
圆明园，这是一个闭塞国家最终的结局值得我们反思的不仅仅仅是一个园林,而是一个国家的灵魂。你知道电影圆明园观后感有哪些内容吗?下面小编给大家带来电影圆明园观后感，希望大家喜欢!
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电影圆明园观后感1
今天我观看了爱国主义电影〈火烧圆明园〉后心情久久不能平静下来.我想当可恶的八国联军即将把这座万园之园的烧毁时清朝政府哪里去了?为什么没有一个中国人站起来奋起反抗呢?
从影片中我了解到圆明园是万园之园它是人类最宏伟﹑最壮观﹑收藏最多奇珍异宝的园林.圆明园有金碧辉煌的殿堂有精致的的楼台亭阁还有价值连城的历史文物.令我引以为荣……可这一切都不存在了.1860年10月18日英法联军发动了震惊世界的火烧圆明园事件他们疯狂的掠夺园里的珍贵瓷器﹑珠宝玉器﹑经典书卷甚至还在大庭广众之下拍卖这些赃品为了销毁罪证他们用一把大火把圆明园烧了整整三天三夜大地在颤抖人们在哭泣举世闻名的_万园之园的圆明园变成了一片废墟……看到这里我心中的怒火油然而生对这群帝国列强咬牙切齿!现在我们看到圆明园只剩下几根残缺不全的大石柱孤零零的躺在那里了.这是中华民族的耻辱所有炎黄子孙都为此感到痛心.
为什么帝国列强敢在我们这样一个拥有5000年文明_科技_历史的国度上这样肆无忌惮的践踏_破坏?为什么我们的祖国这样软弱?我觉得是因为清政府的腐败无能致使我们国家科学技术落后国家贫穷民不聊生.而外国人有洋枪洋炮一个顶俩清政府无力抵抗又不敢抵抗.以致被迫签订了丧权辱国的不平等条约.这是多么的可恨可悲啊!
看看过去想想现在我们的国家强大了!我们中华民族像条巨龙腾飞在世界东方经济_科技飞速发展.外国人再不敢侵略我们了这还不归功于我们的党我们所有中国人的不懈努力吗?虽然我们强大了但是我们永远不能忘记这段耻辱的历史!我们更应该为振兴中华而努力拼搏﹑奋斗更应该不停的发展科学技术.我们是祖国的未来和希望.在学校里要好好学习不忘国耻长大后报效祖国为祖国的繁荣富强献出一份力量!
电影圆明园观后感2
看完《圆明园》这部电影，我的脑海中浮出了许多不同的画面，不一样的感受。
在我看来，英法联军坏的不能再坏了，在他们的眼中，财富比什么都重要，在圆明园中放肆地抢劫，被抢的宝物数不胜数，还有些是价值连城的宝贝。这时，我的心头隐隐作痛，这些宝物都是中国的，他们和盗匪有什么区别?拿不走的，强盗就把它们砸碎，当那些宝物变成碎片的时候，我的心里就会燃起熊熊大火，手也变的痒痒了，真想给英法联军的头领一拳。当他们抢完宝物之后，还把圆明园给烧了，林氏家族的心血，中华人民的结晶，就这样化成了一片废墟。
皇帝也有责任，要不是他贪图荣华富贵，我们就不会受人欺负，中华儿女就不会受尽屈辱，我们的家园就不会血流成河，中国就不会落后于别人。
不忘国耻，振兴中华!
电影圆明园观后感3
看了电影《圆明园》，心中有一种说不出的滋味。
圆明园的建筑的确是威严，壮观的。如此宏大，优美的建筑群令我想到了法国的凡尔赛宫以及俄罗斯的圣彼得堡东宫。百年前的帝王们的宫殿都是如此的华丽，如此的奢侈，如此的令人感叹。
然而凡尔赛，东宫都还在，供各国慕名前来的游人赏玩。而今天的圆明园呢?一片废墟而已。空空的杂草地上将近一米高的野草随着微风晃动的，后面的白玉砖基无力地诉说着一世的辉煌。
我陷入了深思。帝王们修建了庞大的宫殿，目的是炫耀他们或文才或武略的不可一世。大清王朝一统中华，巩固藩属国建立了东亚不可一世的霸权，也起了圆明园。当年起楼玩乐的人们很快地不再了，而这些建筑倒是目睹了“看他起高楼，看他楼塌了”的一切。我不禁愕然：历史到底是在叹息，还是在偷笑王朝统治者们的妄自尊大?
我经常想象，如果我是当年劫掠圆明园的军人，我会怎么想?一个几乎不可理解的国度的最高宫殿……也罢!可能我们不应该苛求那些军人去理解这古老而优美文化的意义——他们只是些英国和法国的普通士兵罢了。他们当然没有吟诗作画的闲情逸致，更没有中国文化对帝王权威的顶礼膜拜。他们看到的，只是之前被清政府背信弃义残忍杀害的本国外交官和士兵，只是圆明园中数不尽的可能意味着自己几年工资的无数珍宝。英帝国的士兵或许希望能拿到些好东西回去卖个好价钱，来弥补生计……
这是多么巨大的误会，这是多么巨大的玩笑。
中国人的一个宏伟建筑被外国的“洋鬼子”们一把火烧掉了。
多少中国人真心热爱的国家的象征?但是当时的中国人又是在以什么样的心态在爱着这个国家?外国人所拍的古老黑白照片里，北京的豪华宫殿总是可怜兮兮地被街头的穷人抢占的风头，这是为什么?这个国家有它如此不可思议的伟大之处，而为什么大家看到的和想看的，却仅是这几千亩好地却连一颗庄稼也没有种的，由破坏性消费所建成的地方?
这就是圆明园，万园之园，它的被外国人所毁无疑是一出可怜的悲剧。
电影圆明园观后感4
纪录片《圆明园》让我们回顾历史，让我们了解圆明园从前的壮观辉煌，也让我们记住英法联军洗劫圆明园的巨大耻辱。在看影片前，我们已经学过了《火烧圆明园》和《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》了，对圆明园的历史已有部分了解。看完这部纪录片后，我们对圆明园这座伟大的建筑有了更深层次的了解。
在看到皇家画院为圆明园所画的建筑图时，如此美丽，如此壮观的景象使大家为之惊叹，个性是在建造圆明园所花费的人力、物力上，大家不禁感慨道：“这真不愧是在幻想艺术中有着崇高地位的世界奇迹。”可惜的是这个伟大的杰作于1860年10月被毁，从那时开始，这个伟大的杰作消失在地球上。
看了这部纪录片，我感受到了清代全盛时期的繁华与昌盛，脑海中映起了美仑美奂的圆明园倩影，这个集康熙、雍正、乾隆一生心血而建造的伟大建筑此刻只能成为梦影。而原因正是因为清朝末期的衰落，咸丰皇帝的昏庸和朝政的腐败。这让英法联军有机可乘，掠夺与烧毁了这个伟大的建筑。我对英法联军的残暴行径与毫无人道主义、对礼貌艺术的摧残表示强烈的愤慨，对大清国的衰落腐败表示无奈和同情。只能说是弱肉强食，谁叫我们当时没有强大的军事力量和优秀的领导者。所以说，要想强国，则务必强民。期望大家在和平年代好好学习，为祖国的昌盛作出自我的贡献。
电影圆明园观后感5
我是个多愁善感的女生，和多数同学一样，我很不愿意观看有关中国近代屈辱历史的电影。可是，老师偏偏带我们去看了一部名为《圆明园》的影片。
电影《圆明园》描绘的正是我们不忍回首的一段耻辱历史：第一次鸦片战争时期，英法联军火烧圆明园，世界上最壮丽辉煌的皇家园林——圆明园顷刻之间化为灰烬……
圆明园坐落在北京西郊海淀，与颐和园紧相毗邻。它始建于康熙46年(1707年)，到清乾隆9年，历经41年，基本建成。此后的嘉庆、道光、咸丰三代一直在扩建。圆明园由圆明、长春、万春(绮春)三园组成，有园林风景百余处，占地5200余亩，建筑面积达16万平方米，是一座大型皇家宫苑。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。在这些建筑中，除具有中国风格的庭院外，长春园内还有海晏堂、远瀛观等西洋风格的建筑群，被誉为“万园之园”。清王朝修建这样一座规模空前的园林，一是为了满足皇家穷奢极欲的享受，二是为了向万国来朝的番邦外国盛陈天朝威仪，展示帝国尊严。
然而，1860年10月，有人不请自来了。他们就是来自号称文明、自由和绅士之国的英吉利和法兰西的英法联军。只不过，他们不是带着礼物来朝贡的，而是举着枪炮、端着刺刀闯进来的。这是一群不折不扣的强盗，他们把园中能拿动的东西统统抢走。车拉人扛，实在搬不动的就一律毁掉。最后，竟公开宣布要“文明”的把它烧掉。大火烧了三天三夜，万园之园成了一片废墟。熊熊大火中，康熙皇帝的北国江南顿成好梦一场;熊熊大火中，多少奇珍异宝化为乌有;熊熊大火中，龙的传人只能泪水涟涟，无言以对。熊熊大火，照亮了强盗峥嵘的狞笑，更使大清的外强中干暴露无遗。从此，国无宁日，厄运连连。昔日的文明帝国沦落成为半封建半殖民地的东亚病夫。
圆明园的一把火，留给我们的是一个民族的不尽的痛楚，更昭示了一个放之四海皆准的真理，那就是——落后就要挨打!
转眼150余年过去了，历史已经进入21世纪。正像凤凰涅盘、浴火重生，中国在经历了百年磨难的洗礼后，迎来了中华民族的伟大复兴。东方巨人傲然屹立在世界民族之林。但是，圆明园的残垣断壁，时刻在警醒我们，生于忧患，死于安乐。我们只有居安思危，奋发图强，才能避免历史悲剧的重演，才能使我们的国家和民族永远生生不息，繁荣昌盛!
电影圆明园观后感
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