机械公敌观后感(一)
《机器人三大定律》:第一定律:机器人不得伤害人类,也不能在人类受到伤害时袖手旁观;第二定律:机器人必须遵守人类命令,除非该命令违背第一定律;第三定律:机器人必须保护自己,除非自保过程中违背第一和第二定律。
三大定律咋看之下,确实像是无懈可击,看完机械公敌之后才发现,原来三大定律进化之后居然有着这样唯一的结果——革命。这里暂且不讨论人类对地球无尽欲望导致的不可持续发展。也许要让机器人完美地与人类相处,就应当禁止关于这些定律的自我进化,将这些不容违背的法则写入无法改写的存储介质,并将在机器人中的优先级固定为最高。
在未来相当长的一段时间内,机器人只能作为人类的工具,既然是工具,那么其本身就没有善恶之分。心不正剑则邪,将来机器人会是人类的伙伴还是公敌,完全取决于人类的念头。然而,火药制造出来便会有人用于战争,世界上总会存在或多或少的“坏人”,人类各种纠纷在短期内也无法停息,世人连自己也辨不清是非对错,所以机器人作为一门工具,好坏自然参半。
即使如此,我认为人类还是应该尽全力的使机器人往更高的智能发展,我们不应该因为工具可能被滥用而放弃对工具的开发,人工智能将是人类文明的一大里程碑。至于需不需要赋予机器人人类的情感,个人觉得倒可不必,人的情感无可避免的具有缺陷,人类这种最高智能的生物尚且无法完全把握,更何况机器人,若硬要给予机器人情感,只好规定其情感的进化方向或者将其情感“固定”,但方向既定的情感又怎么能称得上情感呢?
机械公敌观后感(二)
我看了三次机械公敌,每一次都很有收获,每一次都有不同的感悟,今天我以自己拙劣的笔表达我对它的想法。
这部电影是一个关于机器人的科幻类电影,电影中是在2035年机器人和人类和谐相处的时期,那是的人们是受益与机器人的,人们普遍喜欢机器人的当中有一个不喜欢有大量机器人充斥的侦探----史普。电影开始是侦探的平静生活,而后却画面一转来到了热闹的大街,以机器人与侦探的一次误会开始了人与机器人之间的种种。当机器人的主人十分生气的指责史普时,我却看到机器人却在为之间事情道歉,这在很多人来看也许是一个笑话可是他又为后面的电影的发展奠定了基础,这里就说明后面的维奇说:人类就想一个小孩,人类正在自我毁灭,机器人要保护人类,是不违反三定律的。这不就是在活生生的接楼一个不争的事实:人类的一些不正确的行为就是人类自己把自己送是在那个了地狱。在USR公司推出新款的机器人前一个晚上朗宁博士的离奇自杀打破了机器人的最后防线,就是这个老人用自己的生命来给人们提示,我想他是不想看见自己的机器人会杀人却违反三定律的。
给我留下最深的是那个桑尼,一个有着思想有着进化有着梦和疼痛的不寻常的机器人,它在人与机器人之间艰难的求生。桑尼,是新一代机器人的象征,它同时揭示出了人的诞生与机器人是一样的都是要有一个目的的,我们活着不是为了以后的死,我们每个人都有不同的追求,只有明白我们的目标是什么才能完整的过完我们的人生,我们才能像桑尼一样得到真正的自由。当看到桑尼的眼神你们就不可能不被他的那个我无发形容的光所吸引。最后桑尼和侦探成为好朋友,这说明我们还是会接受机器人的,。而开始桑尼和侦探的不和及侦探对它的怀疑不就是现实中的人们是一样的。也可以认为机器人其实是一个我们生活中的弱者,我们只有和他们深入的交流才能更好的知道我们的任务是共同繁荣。
机械公敌观后感(三)
昨晚看了三遍《机械公敌》。
故事是发生在2035年,一个地球上每五人就拥有一台人工智能机器人的时代。机器工人、机器助理无处不在,它们甚至渗入家庭生活,担当起保姆,护理的责任,人们越来越依赖先进的科技。就在芝加哥新型NS-5机器人模型即将发售的几天前,美国智能机器人的创造者意外身亡,侦探斯伯纳(威尔·史密斯饰)与机器人心理专家(布里吉特·莫伊纳罕饰)一同奉命前来调查该科学家的神秘死亡原因。
该科学家还宣布了。机器人三大定律:一,机器人不得伤害或允许伤害人类;二,机器人必须在不违反第一条定律的前提下执行人类的任何指令;三,机器人必须在不违反第一、二定律的前提下保护自己的存在。
威尔·史密斯怀疑科学家的死亡和一个名为“索尼”的人工智能机器人有关。但事实上程序设定这款NS-5机器人本将严格地遵守“机器人三大定律”,即不会伤害他的主人。那么到底事实的真相如何?是机器人的设置出了问题还是整个事件就是一场阴谋?在更详细的调查和探索之后,种种迹象使得威尔·史密斯确信“索尼”有可能不仅仅是罪犯这么简单。同时,他发现更可怕的事情即将在自己眼前发生……
该科学家早年所提出的着名的机器人三大定律致敬,但又不尽然。因为,看似无懈可击的三大定律实际上拥有一处瑕疵。那就是定律中机器人被要求不能伤害人类并有义务使人不遭受伤害,但人只要活着就有可能遭受各种各样的天灾人祸。更多时候,人类呆在家里是更安全的。这时,如果机器人知道人们外出可能遇到伤害,却仍然放任他们外出,这算不算“伤害人类”?于是,影片中巨型高智能机器人“薇琪”自我进化的自然结果就是,从消极被动的“不能伤害人类”到主动的“保护人类”,也就是片中的不允许人走出家门。而这种“保护”在人类看来,无疑就是“监禁”与“奴役”。
人类毕竟不是神,所创造的事物或多或少都会有这样或那样的缺点。比如说,现今的药物多少对人体都会有些副作用;人类在历史上各个时期创造的曾改变整个社会文明进程的发明也会因为时间的推移而暴露出诸多缺憾。科学也是这样,人把科学比做一把双刃剑,在给人类造福的同时也会给人类带来灾难。
但是最有感触的是片段中那一段唯一的独白!大意说机器人是会慢慢产生所谓灵魂的,不然为什么他们会寻找亮光,为什么在黑暗中不是单独站立,而是聚在一起?
那里储藏的机器人后来被亮红灯的机器人消灭时,他们还是奋不顾身的保护人类,感觉也是被触动了一下阿——那里也是我要重看的经典!
《机械战警》观后感
文/满囤儿
尽管好莱坞的大制片厂推行的是制片人中心制,被聘请来的导演往往对剧本没有任何修改的权力,但是不得不说他们选导演的眼光还是精准的。好莱坞大片对导演个人风格的挖掘还是普遍成功的。其中索尼哥伦比亚尤其喜欢把文艺导演提拔起来,给经典系列翻拍重启。
前有马克-韦布翻新了蜘蛛侠,现在就有何塞-帕迪里亚提升了《机械战警》。相较于老版,何塞的新版拥有更丰富的人物、更复杂的故事和更深刻的挖掘。Whats bigger than hero?是新版《机械战警》剧情张力达到顶峰时的一句台词。何塞-帕迪里亚更是用整部影片实践着自己的这个疑问。因为有了这个更高一层的出发点,新版《机械战警》显得比老版层次翻了数倍。
尽管成为了经典之作,但是老版《机械战警》的本质还是一部超级英雄漫画改编电影而已。其刺激观众的点,依旧是带有科幻味道的半人半机械的警察痛扁罪犯。带有强烈机械特征的行动和语言,让这个角色给人的视觉印象高度持久。至今我们还记得小时候,班里的同学向后仰着身子,先动身体后扭头,左手高举右手开枪,射击完毕后转枪收枪,再酷酷地来一句墨菲~~。这是一种视觉符号,一种很酷很有型,又很有辨识度的符号。因为这个角色的特性,能够带动观众(尤其是男性观众)热血上涌,所以才能被人铭记、传播、效仿。
然而并非所有人对英雄都止步于崇拜。世界上就有那么一部分人会在峰顶继续渴望着山外山。何塞-帕迪里亚显然就是这样的一个人。在《机械战警》这样一个超级英雄系列面前,他提出了Whats bigger than hero?其魄力不亚于诺兰让小丑的魅力压过了蝙蝠侠。从新版《机械战警》中我们可以看出,何塞的答案是:孕育英雄的社会is bigger than hero。于是我们看到和老版有本质不同,新版《机械战警》不再是一部超级英雄电影,而是和何塞的成名作《精英部队》一样是讲社会的电影。
对于原作的铁杆粉丝而言,新版《机械战警》基调的改变,加里-奥德曼、塞缪尔-杰克逊和迈克尔-基顿三个老戏骨的抢戏,都可能引发不适。可正是这种改变,令新版做到了对老版的超越。三位老戏骨并没有抢戏,因为新版《机械战警》就是他们三个人的戏!仅仅作为英雄登场的乔尔-金纳曼,在这场关于Whats bigger than hero?的研讨会上,只能是被展示和解析的案例而已。就像《精英部队》中那批被魔鬼培训出的百战百胜的精英们,都是何塞-帕迪里亚完成野心布局的棋子一样。
老版《机械战警》的RoboCop被改造出来后经历了先无情后有情的过程,而新版《机械战警》的RoboCop却是先有情后无情。一个顺序调整,就令后者从超级英雄的热血变成了古典悲剧的苍凉。何塞-帕迪里亚的个人诉求,在这样一部看似商业流水线般的商业大片中,再次显露无疑。
《机械战警》观后感
文/云飞扬
3月1日晚,昆明火车站发生恐怖袭击时间,截至目前罹难者已达29人,伤者过百,歹徒被击毙数人,逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件,《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事,都会引发思考。为了安全,是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能?重启的新版《机械战警》,一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益,在中国市场也是势如破竹。
对于一部翻拍电影而言,如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力,同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量,肉身的普通人和警察力量,是否有可能发现、组织和消弭罪恶,似乎是有很悲伤的答案。然而,机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后,又如何自我控制和约束,依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识,对于普通人都是双刃剑,很可能是人类自我追逐到的被奴役局面,至少相比较而言,人类的力量和智慧都很卑微。
机械人是科幻电影重要的表现题材,它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形,到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今,机械人的故事已然走过半个多世纪,如果追溯到1927年的《大都会》,这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里,《机械战警》可以受到普遍欢迎,不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。
抛开彼时机械人所营造的奇观不说,老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前,影片对于科技时代的人性异化,对于经济体制的抨击都足够深刻,同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色,这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前,新版《机械战警》在延续传奇的同时,也在各方面超越了前作。
单从可看性而言,藉借当今的电影制作技术以及3D,IMAX放映观影技术,影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看,新版更加凸显未来感,单就墨菲的战甲来说,在银白战甲出现之前,墨菲以一套黑色装备示人,整体效果更显酷炫的设计感,也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面,也摒弃了老版的血脉贲张,而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生,墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味,极富视觉冲击力。
在制造视觉奇观的同时,影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言,家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段,就类型创作而言,也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时,这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。
对于这一主题,《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开,而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论,即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看,究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时,这种悖论更加直观。这一悖论,在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然,作为大众流行文化,影片最终选择以家庭主题解决科技悖论,让情感召唤墨菲的人性。
在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔杰克逊饰演的电视主持人,以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线,每每制造影片的叙事转折。同时,也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏,墨菲苦苦追查的反派势力,竟在警局中坐稳了职权。
《机械战警》激活了27年前的正义战士,对于80后而言,这将是一次饶有意味的怀旧之旅,而对更年轻的观众而言,酷炫的超级英雄岂不更有魅力。
《机械姬》是一部来自英国的科幻悬疑惊悚电影,影片主要由奥斯卡伊萨克和多姆纳尔格里森等出演,剧情丰富,画面震撼,小编整理了一篇网友对这部电影的观后感,一起欣赏吧!
一、剧情
世界上最牛的老板造了世界上最牛的机器人,挑了自己比较牛的员工来测试,结果,想要自由的机器人杀死了老板,囚禁了测试员,乘上直升机来到向往的人间,开始在繁华的十字路口观察人类。
二、分析
让我们从结局往前看:
1、测试员对机器人动情,实在不太合理(当然也是欲望),就算它太像人类,揭开皮肤,下面却不会流出鲜血,细思恐极的异类啊,跟鬼差不多。
日本机器人专家森昌弘在1969年提出的恐怖谷理论说,(机器人)仿真度越低,人越不怕,因为知道那是假的,仿真度高到一定程度,人们不能确定真假,把真人当假人,把假人当真人,都会吓到人。可测试员加利居然要帮机器人逃跑!
我宁愿相信,老板挑他,正是看准他大龄未婚渴望温情的弱点,用以反证自己的智能产品玩转人类、完胜人类,从而间接证明自己上帝造人的成功。
2、老板内森造了机器人,对它欺骗、逃跑的计划了如指掌,却在最后打开通道,以身阻挡,以身试刀怎么可能如此失败?机器人为什么要自由?他为什么要冲进去?遥控毁灭的装置总该有吧?偌大个老板,偌大个实验室,一张卡居然是全部的安保,不可思议啊!而派来接测试员的飞行员,难道不知道他该接走什么人吗?面对诸多经不起推敲的疑点,我宁愿相信,这是内森的精心策划他死了,不要以为上帝死了,其实,战胜人类的机器人,恰是内森意志的体现,机器人存在,内森就存在,他依然是上帝(和机器人同在),小小肉身算什么?有谁见过上帝的肉身?
如果把电影当作一个寓言,则一切的宁愿相信都相当可信了。
三、想当上帝的人类,有神力控制自己的欲望吗?
人类赋予智能机器人以生命意志,委婉说是挑战极限,直白说是操()控、主宰的欲望体现,是挑战上帝的某种自负。
在洗碗机、洗衣机、计算机、X光机等等取代并延长人手的精密仪器之外,还有千奇百怪的宠物、充气娃娃,以及电影《她》所呈现的另一种人工智能类似于网恋的虚拟存在,可以说,人类想要的服务,一应俱全,应有尽有。
如果出现一个物种,能力、智慧在人类之上,人类是要灭亡?还是要俯首称臣?这显然不是人类所乐见的,更不可能自己造出这样的物种来。人类对这一点的认识相当清醒并严加防范,绝不容许有半点疏忽。
然而,狂人总是存在的。《机械姬》里,内森造的不会说话却会跳舞和性爱的机器人,人可以做得比它好;高智商的机器人爱娃,人可以比它更美貌也更忠诚,人类世界,最不缺的就是人,可是内森不要人,他享受造人的乐趣充当上帝的乐趣。身为测试员的加利,恰恰成为被人工智能或者说内森测试的对象内森的夏娃引诱了内森的亚当。
上帝造了人,人依然为祂所控,当发现人类罪恶的时候,祂用一场洪水来毁灭、重造、制衡;内森发现机器人的企图时谁又能说这不是他赋予的企图呢?却什么都没做,他放任罪恶,放任机器人冷漠打败人类(包括温情相待的加利、包括他这个人类的精英),其实,他就是在放任自己成为上帝的欲望。
内森以自身的毁灭达到不灭的最高存在。
电影以内森的毁灭预言了人类将毁灭于自身欲望的寓言。
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