当人类充当上帝的时候《机械姬》观后感
一、剧情
世界上最牛的老板造了世界上最牛的机器人,挑了自己比较牛的员工来测试,结果,想要自由的机器人杀死了老板,囚禁了测试员,乘上直升机来到向往的人间,开始在繁华的十字路口观察人类。
二、分析
让我们从结局往前看:
1、测试员对机器人动情,实在不太合理(当然也是欲望),就算它太像人类,揭开皮肤,下面却不会流出鲜血,细思恐极的异类啊,跟鬼差不多。
日本机器人专家森昌弘在1969年提出的恐怖谷理论说,(机器人)仿真度越低,人越不怕,因为知道那是假的,仿真度高到一定程度,人们不能确定真假,把真人当假人,把假人当真人,都会吓到人。可测试员加利居然要帮机器人逃跑!
我宁愿相信,老板挑他,正是看准他大龄未婚渴望温情的弱点,用以反证自己的智能产品玩转人类、完胜人类,从而间接证明自己上帝造人的成功。
2、老板内森造了机器人,对它欺骗、逃跑的计划了如指掌,却在最后打开通道,以身阻挡,以身试刀怎么可能如此失败?机器人为什么要自由?他为什么要冲进去?遥控毁灭的装置总该有吧?偌大个老板,偌大个实验室,一张卡居然是全部的安保,不可思议啊!而派来接测试员的飞行员,难道不知道他该接走什么人吗?
面对诸多经不起推敲的疑点,我宁愿相信,这是内森的精心策划他死了,不要以为上帝死了,其实,战胜人类的机器人,恰是内森意志的体现,机器人存在,内森就存在,他依然是上帝(和机器人同在),小小肉身算什么?有谁见过上帝的肉身?
如果把电影当作一个寓言,则一切的宁愿相信都相当可信了。
三、想当上帝的人类,有神力控制自己的欲望吗?
人类赋予智能机器人以生命意志,委婉说是挑战极限,直白说是操控、主宰的欲望体现,是挑战上帝的某种自负。
在洗碗机、洗衣机、计算机、X光机等等取代并延长人手的精密仪器之外,还有千奇百怪的宠物、充气娃娃,以及电影《她》所呈现的另一种人工智能类似于网恋的虚拟存在,可以说,人类想要的服务,一应俱全,应有尽有。
如果出现一个物种,能力、智慧在人类之上,人类是要灭亡?还是要俯首称臣?这显然不是人类所乐见的,更不可能自己造出这样的物种来。人类对这一点的认识相当清醒并严加防范,绝不容许有半点疏忽。
然而,狂人总是存在的。《机械姬》里,内森造的不会说话却会跳舞和性爱的机器人,人可以做得比它好;高智商的机器人爱娃,人可以比它更美貌也更忠诚,人类世界,最不缺的就是人,可是内森不要人,他享受造人的乐趣充当上帝的乐趣。身为测试员的加利,恰恰成为被人工智能或者说内森测试的对象内森的夏娃引诱了内森的亚当。
上帝造了人,人依然为祂所控,当发现人类罪恶的时候,祂用一场洪水来毁灭、重造、制衡;内森发现机器人的企图时谁又能说这不是他赋予的企图呢?却什么都没做,他放任罪恶,放任机器人冷漠打败人类(包括温情相待的加利、包括他这个人类的精英),其实,他就是在放任自己成为上帝的欲望。
内森以自身的毁灭达到不灭的最高存在。
电影以内森的毁灭预言了人类将毁灭于自身欲望的寓言。
提到哥哥张国荣,很多人都会想到他演的那部经典影片《霸王别姬》,影片由张国荣和张丰毅等主演,主要讲述了两位京剧伶人之间的悲欢离合的爱清故事,表现了对人性的思考。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感,一起欣赏吧!
写在前言:我不是荣迷,大学时被室友安利,看过哥哥几部电影,听过哥哥几首歌曲,知晓哥哥一些为人处世。但仅如此,已然觉得哥哥是一个传奇。
往事不要再提,人生已多风雨,纵然记忆抹不去,爱与恨都还在心里。当《霸王别姬》主题曲《当爱已成往事》的节奏响起,脑海中闪现的依然是哥哥风华绝代的容颜。
段小楼与程蝶衣,是打小一起长大的师兄弟,一个演生,一个饰旦,一出《霸王别姬》,更是配合得天衣无缝。为此,两人约定合演一辈子《()霸王别姬》。只是,两人对于戏剧与人生的关系理解大有不同。
小楼是平凡男子,京戏于他,只是谋生的技艺。感情于他,亦只是人间幸福的寄托。他是世俗的霸王,期许的是一些物质的,着实的,平凡的幸福。他是常人。正常,也平常。
说好的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子。这是程蝶衣的坚持。演了一辈子的戏,程蝶衣与虞姬早已合二为一。戏里戏外,他都把自己当成了真虞姬。
一时入戏深,一世戏中人。无论对人、对戏,程蝶衣都是坚持且痴迷的。
在悬着大东亚共荣条幅的戏院里,蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣,飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中,唯有蝶衣,独自于黑暗之中,传单之下,继续着未尽的绝美舞步,丝毫未曾停滞。
不问外界风云突变,不问这世上如今是谁主沉浮,也不管有没有人在看。上了舞台,是虞姬便是虞姬,是贵妃便是贵妃,黑暗中,也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看,是一场,对艺术的献祭。
不疯魔,不成活,蝶衣是做到极致的人
戏台下,观众来了又散,散了又来。戏台上,为霸王生,为霸王死,终是霸王别了姬。
世界既已癫狂,不如,归去吧!以戏成全余生愿,世间再无程蝶衣。舞台上,独剩下那个曾经叱咤江湖的霸王杵在那里。
人虽逝,情依然。曲终人未散,程蝶衣是,虞姬是,哥哥亦是。
《机械师》观后感
亚瑟入行杀手多年,在自己以前的搭档哈里的帮助下,已经成为一个出色的杀手。最近,亚瑟接到一项新任务,暗杀对象是哈里。虽然亚瑟不忍下手,但在调查后,清楚的得知哈里难逃一死之后,最终还是决定亲自送哈里一程。而哈里的儿子史蒂夫为了替父报仇,在一个机会下,决意要跟随亚瑟学习。在亚瑟的训练下,史蒂夫逐渐掌握了作为一个机械师所必备的技能,稳定的心态,精妙的手法,杀人于无形,这是一个顶尖杀手的必备特质,与亚瑟合作完成一项又一项暗杀任务。虽然亚瑟从未告诉史蒂夫杀害哈里的凶手,但史蒂夫还是知道了其父为亚瑟所杀,复仇的火焰在史蒂夫心中逐渐升腾,在完成最后一次任务后,意图杀死亚瑟,却因自大而被反杀。
在整个影片中,大家都知道亚瑟完全可以杀死史蒂夫,以除后患,但是亚瑟却反而教导史蒂夫如何成为一名合格的机械师,仅因心中的愧疚和责任。在教导中,亚瑟始终尽心尽力地指点着史蒂夫,即使面对这史蒂夫各种自大地不配合,仍在尽心尽力;即使在最后一次的任务中,史蒂夫面临着生命危险,亚瑟仍然为了救他而使自己置于险境;即使在最后知道了史蒂夫对自己的杀心,仍然给了史蒂夫一次机会。
这些都可以看出亚瑟作为一名机械师,从心态上来讲,可以说是不合格的,因为愧疚与责任对于一位机械师来说完全是多余的情感。
但是在人性来讲,这些确实必须的,不仅是为了减轻自己的心里负担,更是为了自己需履行的一份责任。如果一个人连自己需履行的责任都可无视的话,那么可以说他已经和现代社会脱节了,现代社会是一个要求每个人履行既定责任的社会。
《机械战警》观后感
文/满囤儿
尽管好莱坞的大制片厂推行的是制片人中心制,被聘请来的导演往往对剧本没有任何修改的权力,但是不得不说他们选导演的眼光还是精准的。好莱坞大片对导演个人风格的挖掘还是普遍成功的。其中索尼哥伦比亚尤其喜欢把文艺导演提拔起来,给经典系列翻拍重启。
前有马克-韦布翻新了蜘蛛侠,现在就有何塞-帕迪里亚提升了《机械战警》。相较于老版,何塞的新版拥有更丰富的人物、更复杂的故事和更深刻的挖掘。Whats bigger than hero?是新版《机械战警》剧情张力达到顶峰时的一句台词。何塞-帕迪里亚更是用整部影片实践着自己的这个疑问。因为有了这个更高一层的出发点,新版《机械战警》显得比老版层次翻了数倍。
尽管成为了经典之作,但是老版《机械战警》的本质还是一部超级英雄漫画改编电影而已。其刺激观众的点,依旧是带有科幻味道的半人半机械的警察痛扁罪犯。带有强烈机械特征的行动和语言,让这个角色给人的视觉印象高度持久。至今我们还记得小时候,班里的同学向后仰着身子,先动身体后扭头,左手高举右手开枪,射击完毕后转枪收枪,再酷酷地来一句墨菲~~。这是一种视觉符号,一种很酷很有型,又很有辨识度的符号。因为这个角色的特性,能够带动观众(尤其是男性观众)热血上涌,所以才能被人铭记、传播、效仿。
然而并非所有人对英雄都止步于崇拜。世界上就有那么一部分人会在峰顶继续渴望着山外山。何塞-帕迪里亚显然就是这样的一个人。在《机械战警》这样一个超级英雄系列面前,他提出了Whats bigger than hero?其魄力不亚于诺兰让小丑的魅力压过了蝙蝠侠。从新版《机械战警》中我们可以看出,何塞的答案是:孕育英雄的社会is bigger than hero。于是我们看到和老版有本质不同,新版《机械战警》不再是一部超级英雄电影,而是和何塞的成名作《精英部队》一样是讲社会的电影。
对于原作的铁杆粉丝而言,新版《机械战警》基调的改变,加里-奥德曼、塞缪尔-杰克逊和迈克尔-基顿三个老戏骨的抢戏,都可能引发不适。可正是这种改变,令新版做到了对老版的超越。三位老戏骨并没有抢戏,因为新版《机械战警》就是他们三个人的戏!仅仅作为英雄登场的乔尔-金纳曼,在这场关于Whats bigger than hero?的研讨会上,只能是被展示和解析的案例而已。就像《精英部队》中那批被魔鬼培训出的百战百胜的精英们,都是何塞-帕迪里亚完成野心布局的棋子一样。
老版《机械战警》的RoboCop被改造出来后经历了先无情后有情的过程,而新版《机械战警》的RoboCop却是先有情后无情。一个顺序调整,就令后者从超级英雄的热血变成了古典悲剧的苍凉。何塞-帕迪里亚的个人诉求,在这样一部看似商业流水线般的商业大片中,再次显露无疑。
在观看电影时我们会跟着情节去感受,去思考。尤其是我们看完后,心里都会有许多感触,零星的思索需要我们认真的整理成一篇观后感觉有没有写作品观后感的技巧呢?您是否对写作品的观后感有所疑问呢?急你所急,小编为朋友们了收集和编辑了“霸王别姬观后感范文”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
作为一部电影,他是很冷门的,全天全上海排片九场,当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时,讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水,我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介,能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解,不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了,这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了,从布景到走台,从人物形象到声音唱腔,几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性,整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭,部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通,倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅,一气呵成,效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重,红是红白是白,如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说,隔着荧幕都能感受到做工精巧,令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷,外头黄色,里头青绿,外头绣花,里头好像绣的事梅花,内外兼修表里如一,不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样,京剧用的是一种缓慢的节奏,讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑,一根杆,就演出一匹马,两面旗,就化成一座山,再那个年代,如此美好的色彩能给人带来多大的想象力,好似儿童用木杆玩起的游戏,玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力,我看过无数遍张国荣演的虞姬,我以为因为是他演的虞姬,所以才那么美,今天发现,原来无论哪一出的虞姬,都是美的。
在我心里,虞姬不是因爱而死的,已经感知到前路不详的虞姬,是做好了准备与霸王一起赴死的,可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮,对着眼含泪光的虞姬说,你说我该把你怎么办?难道是为了逃命要丢盔弃甲么?难道是没了虞姬就能突出重围么?难道是嫌她走的慢要抛弃他么?虞姬不是因为爱霸王而死,不是因为恨霸王而死,真正促使虞姬拔出宝剑的,是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死,你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条,你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣,你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死,她只是我心已死,就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻,她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧,打下她手中的剑,相拥而泣。只可惜,他没有,正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样,他们都是对世界失望和绝望的人,但又不甘心的留有一丝希望,于是只身赴险,终于没能回头。
我喜欢张国荣,他是我的偶像,他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中,他扮演的是程蝶衣,剧中,他出演的虞姬栩栩如生,他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的程蝶衣演戏,不疯魔,不成活,甚至有一点分不清戏里和戏外。他演虞姬,师哥段小楼演霸王,他和师哥的感情很好,他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终,还时常念叨虞姬为什么没有死。而师哥呢,始终把他当兄弟看,并且喜欢一个妓女菊仙姑娘,并和他成亲。他不甘心,在对师哥绝望之后,就委身于看好他的戏霸袁世卿,并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候,师父想要调停,却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后,一群国民党乱兵以汉奸罪把程蝶衣抓起来了,小楼去求袁世卿,被他百般侮辱,之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。
在法庭上,程蝶衣说日本人青木如果不死,京剧就可以传播到日本去了,这更坐实了他的罪名。不过,一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后,京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演虞姬,被小楼拒绝了。____这,小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个,他看见程蝶衣已经走入陷阱中,就想保护菊仙,揭发程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后,已经绝望了,就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后,绝望的菊仙自杀了。
二人再度重聚,出演《霸王别姬》,程蝶衣终于不堪重负,自杀了。
经典之所以成为经典,就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择,以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物,他对京剧的痴迷,对师哥的爱,以及不愿与世俗同流合污的性格,给我们留下了深深的印象。他的悲剧,是性格悲剧,也是社会悲剧。他出演的旦角儿,影响了他的性格,虞姬对他的影响很大。而那个时代,才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中,艺术的发展不得不依附于某个政治力量,而解放后,京剧也没有受到足够的重视,所以,菊仙死了,程蝶衣也死了。
在我看来,文学艺术的发展离不开时代,离不开社会生活,并且受到政治经济的重要影响,甚至受到其制约作用,这就要求我们与时俱进,开陈出新。
他与她的故事传为千古美谈,他与她是不朽的传奇,她与她这千年来在戏文间唱了一遍又一遍,他与她彼此深爱却终究离散,他是英雄,她是美人;他是君王,她是红颜;他是相公,她便是娘子。
李清照为他著下“生当做人杰,死亦为鬼雄。”的千古佳句,李白也为他泼墨挥笔写下“项王气盖世,紫电明双瞳。”更有王安石在乌江亭为他题下“江东弟子今犹在,肯为君王卷土来?”的豪言壮语。
而她漠然的望着帐外无边无际的白色大军,那就是汉军的十万屯兵吗?
他并肩立于她身旁,“怕吗?”他语气温柔得若那连绵乌江之水。
“不怕。”她答得坚决,有他并肩,有甚可怕?
突然,周围响起了阵阵哀怨、低沉的歌声,越来越近,越来越响,他手一抖,这是……这是楚歌!
他立马撤回营帐内坐下,莫非……莫非西楚已然失陷?不可能,这不可能,他举杯饮酒唱起悲歌:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何?”她笑得凄凄楚楚,泪凝于睫却不肯落下,她轻轻和道:“汉兵已略地,四方楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?”歌罢,她起身为他献舞一阙,她红衣似血,滴滴淌进他心坎。
她不怨他,翩翩起舞间她一如往昔般温婉动人,她举头以盈盈秋水之眸望向他赤眼,依依凝望,她愿记住他面容,即使她踏上了奈何桥喝尽了孟婆汤也不忘他的容颜,黄泉碧落,她自是无怨无悔,她只怕世间独存他一人,他,可会寂寥?可会,念她?
她掩面停步,轻叹一声:“罢了。”他望着她漆黑如墨的瞳孔,竟再也说不出话来。
她一袭红衣,折腰盘旋间恰似风中残蝶。
他敛眉垂首,忆起初遇之时,她单纯娇艳的笑脸,吴中三月,青云照雪,斜阳疏竹。
当年他纷乱的马蹄声打断她艳冠天下的舞蹈,从此她不遇项羽误终生,一遇项羽终生误。
蓦地睁开眼,眼中只余她舞步轻点,这一阙舞蹈,她愈发凄美,竟胜似那初遇之时,只叹息他已非当年的英气逼人,她亦不若当年的楚楚动人。
她缓缓立于他眼前,却只及他胸前。第一次,他发现她竟是如此娇小脆弱,如此,易碎。她轻柔的执起他手,低声语道:“天涯思君,终不可忘,共此明月,如隔参商。昆山何阔,弱水何长,承君此诺,但守天荒。”语罢,她抬头痴迷地仰望着他,突地嫣然一笑,月光映在她明媚皓齿的脸上竟巧璨如花。他看得呆了,愣愣然不知所措。
她却趁机疾速俯身拾起断剑,微微一笑,狠心绝决的扬起剑锋,顺势刎向自己的雪白的薄颈,她动作优雅,自始自终望着他笑,霎时,殷红桃色的鲜血如蔷薇般开满她沉鱼落雁的脸。她轻轻回首,似要把他刻进脑海里,过世不忘。
他惊愕地望着她,忘了阻止,忘了救她,此时他的心竟是从未有过的颤抖,原来,他是如此深爱她,原来,他是真的不舍她。
她幽幽一笑,苍穹红尘她已踏遍,无怨无悔。
她流着眼泪对他叹道:“妾身不悔,夫君快走…走啊!”
良久,他跪坐于她身前,他不走,他要陪着她,他为她落尽了此生所有眼泪。
这辈子,他是金戈铁马的西楚霸王,他是气吞山河的万人首领,他是惟我独尊的不败君王。他却终是为她落尽了一生缠绵的泪,他痛哭气绝,他抱着她的尸体不愿醒来。
许久,他仿佛从噩梦中解脱般,默然痴笑,此生谁料,美人三千笑,竟是最后一笑,最为骄傲?若是当年,若是当年……若他不曾遇见她,她这一生,该是何等的繁华,若他不曾带她走,她又何以至此境地?她该是……怨他的吧?承君此诺,但守…天荒吗?如果他不是西楚霸王,或许吧,或许他也会在乌江畔为她颂起江东民谣,或许他也会陪在她身边看云卷云舒,等夕阳日落吧。可惜,只因他是西楚霸王,他是项羽,他便无法给她安定的生活。
他毅然拾起地上断剑,抹去剑上她鲜血盛开的朵朵繁花,指尖仿佛还存留她最后温热的呼吸,他冲出营帐,转身看向身后残旗遮盖下的漫天硝烟,任那狂风猎猎将他的黑色披风席卷。
他牵起乌骓,怀中紧抱着她的尸身,率八百将士东向乌江,乌骓马往日振奋人心的啼叫此刻竟如此令人绝望,他默默的擦去眼泪,闭眼止步,脑海中仅存于她,初次相遇她的绝舞,尔后她的相随,她逐渐老去的容颜,她给他的,是倾其一生也还不起的这份浓情厚意。
这一路,桃花绽放的盛景她与他共赏过;这一路,异域风情的妩媚她与他共踏过。
这一路,血流成海的战场她与他共赴过;这一路,白骨森森的尸山她与他共离过。
这一路,她陪了他这么久,刀光剑影下她的坚定是他以一敌百的信心。
这一路,她终究还是先行了半步,任是烽火狼烟万箭齐发他们都不曾放手,怎么,她还是先走了吗?那,再等他最后一次,这一次,他一定不会放开她的手。
她不知,这一世,他不负天下苍生,却唯独负她一人。
他将三千宠爱集她一身,自是怜若瑰宝,又怎舍她黄泉路上孤苦伶仃?等他来陪着她罢。
她是倾国倾城的虞美人,他是名垂千古的楚霸王。
他与她,自成一段佳话,无须外人多作评价。
他与她,是令人望而生畏遥不可及的千古传说。
他与她,是遍地荒芜间牢不可破的柔情满溢。
他与她,执手立于历史长河中,经久不衰。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人,诸生须当敬听,自古人生于世,需有一技之能,我辈既务斯业,便当专心用功,以后名扬四海,根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自己成全自己!他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊,程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬!时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自个儿成全自个儿!他最后成全了自己,作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边!死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下!菊仙虽是出身不好,确是那么的干净、聪明果敢,电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目,两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣,眼含热泪的虞姬,下跪求饶的段小楼,让蝶衣的神情冷了下来。不错,人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次,虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣,终究随了虞姬的命运,不曾出卖霸王,不曾卑躬屈膝,却真真切切地自刎了,他没有等霸王,自己先走了。没有疯魔的小楼,劝蝶衣不要疯魔的小楼,总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大,从北洋政府到新中国的成立。从两个人的`身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏,戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄,但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人,无妻无子无知己,只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史,不忘初心。懂得坚守的人,即便最后还是未达心意,却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协,也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑,环环相扣,节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理,遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感,不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼,想想当初霸王举鼎,破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天,虽然吴江一别,但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起,但是想想项羽是何等的英雄气概,他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去,于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞姬虞姬奈若何!
都说一千个观众就有一千个哈姆雷特,在我眼中,最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致,看起来就很像女孩,母亲是妓女,他接触的人也大多是女人,但是小小的他却明白自己是男儿郎,烧被子的行为也能看出他内心的男子气概,他的师兄也是极好的,十分讲义气,护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长,由于他骨骼,形态轻盈,外貌又很秀气,师傅就让他演女人的角色,但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎,每次唱词都唱成我本是男儿郎,又不是女娇娥。即使师傅为此不断打他,师兄弟叫他服软,他也坚持着他是男儿郎,然而,为了生计,再加上师兄的话,环境的逼迫,最终让他也不得不承认自己是女人,并且他也迷茫了,大家都说我是女娇娥,我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏,他把自己和戏化为一体,程蝶衣和虞姬最终活成了一个人,在影片的最后,他和师兄对词,突然醒悟自己是男儿身,原来这么多年自己活的都是错的,索性将自己留在戏里,起码,在戏内,自己还是虞姬。
我心疼小豆子,心疼他为生活所迫,不得不改变自己,放弃自己的坚守,我相信他在说出我本是女娇娥,又不是男儿郎这句话时一定是痛苦的,这种不得不改变自己的痛,现实世界的压迫,让他不得不在戏里逃避着,沉浸着,造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间,为了活命而不得不妥协,互相狗咬狗的被批斗的人们,我希望他们快乐,能更好的活着,不必为生活放弃自己的快乐和坚守,我也庆幸自己生在和平的年代,拥有思想的自由。
说苦难能造就一个人,确实它造就了程蝶衣,但是如果可以,我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。
希望每一个人能足够强大,有足够的实力,去守住自己的初心。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在民国时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
写在前面:在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事,但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏,他们只关心自己的生活,过得好就是好政府、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底,比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场,镜头在前方一路跟随,极富意境。人物居于焦点,色彩的使用非常成功,红色与暗色的对比巧妙的突出了人物,同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果,在程蝶衣身上尤为明显,台上的艳红台下的青色相得益彰,他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神,将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外,表演元素在电影语言构成中的比重大大提升,于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群:张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏",叫好又叫座,以"通俗中见斑斓,曲高而和者众"来形容,相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
"无论中国或西方,都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括,因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面,艺术之为艺术,还在于它不等同于现实,首先,它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的,戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补,从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界,丰富人的精神生活,陶冶人的情操,却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具,分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛,通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,"从一而终"的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度很大。在这个意义上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射,尚未到水乳交融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感略显不足,比如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了… …
是啊,他那… …不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
霸王别姬叙事紧凑,环环相扣,节奏合理,不拖拉,我觉得很好看!
本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变,完成命运的不同故事情节和李寻,遵循因果,以时间顺序的叙事顺序,层次清晰,不冗长,描写手法自然不做作,在时代的刻画方面,既符合当时社会背景,又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色,电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代!在小楼结婚时,喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣,处于黑暗的色彩,形成鲜明的对比,反映人物内心,感受精神状态与气氛,电影音效与配乐方面也是极佳的,电影中多次出现的叫卖声,反映了人物紧张局促不安的心理状态,电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调,电影中演员的造型方面也非常考究,符合时代特征的服饰道具等,更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济,精细造型!段小楼有一套京剧行头,程蝶衣有四套。这五套行头,无论是法官服装配饰还是妆容,都十分精致,突出中国京剧的特征,使人看起来赏心悦目。
总之,《霸王别姬》是一部极具视听之娱,又能让引人深思的好电影!
据说他和她的故事是永恒的。他和她是不朽的传奇。千百年来,她和她一直在两部戏剧之间唱歌。他和她深爱着对方,但最终还是分开了。他是英雄,她是美人;他是国王,她是美人;他是丈夫,她是淑女。
李清照为他写下了“生为英雄,死为鬼魂”,李白还为他写下了“物王神威,紫电亮目”,王安石在吴江阁为他写下了“江东弟子还在,愿为王带土来?”他是一个很有口才的人。
她漠不关心地看着帐篷外无尽的白军。那是汉军十万大军吗?
他并肩站在她身旁。”害怕吗?”他的语调柔和如滔滔不绝的乌江之水。
“不怕。”她坚定地回答。他有什么可怕的?
突然,他周围响起一阵悲伤低沉的歌声,越来越近,越来越响。他的手在颤抖。这就是楚歌!
他立即回营地坐下,墨菲是不是西楚迷路了?不可能的。这是不可能的。他举起酒杯喝酒,唱了一首哀歌:“当你拉起这座山,你会失去力量,但当你不拉起,你永远不会死。”。如果朱不死我能怎么办?如果我是玉溪和玉女乃,我能做什么?”她悲伤而朴素地笑了,但眼泪紧紧地落在睫毛上,但她拒绝掉下来。她轻声说:“汉兵有点,楚歌到处都是。我能为您效劳吗?”歌中,她站起来为他舞了一把雀,她的红衣服像血一样,滴落在他的心上。
她没有责怪他。她和以前一样温柔动人。她抬起头,满眼望着他。她愿意记住他的脸。即使她踏上了桥,喝光了所有的孟波汤,她也不会忘记他的脸。黄色的春天是蓝色的。她没有后悔。她害怕他在这个世界上是孤独的。他会孤独吗?你能读懂她吗?
她捂着脸,停了下来,叹了口气,“就这样。”他看着她黝黑的瞳孔,再也说不出话来。
她穿着红色的衣服。她就像风中的蝴蝶。
他扬起眉毛低下头。他回忆起第一次见到她的时候她那朴素迷人的笑脸。三月,吴朝中期,雪地上蓝云闪烁,斜阳上满是竹子。
当时,他那杂乱无章的蹄声打断了她在世界上的舞蹈。从此以后,她再也没有遇到过项羽的人生错误,也曾经遇到过项羽的人生错误。
突然,她睁开了眼睛,只有她那轻快的舞步。这种怪舞使她更加痛苦和美丽。比她第一次见到他的时候好多了,她只是叹了口气,说他没有她那时那么强壮,她也没有她那时那么迷人。
她慢慢地站在他面前,但只站在他胸前。他第一次发现她是那么脆弱,那么脆弱。她轻轻地举起他的手,低声说:“你不能忘记,世界末日就像月亮,除了生意。昆山的宽度是多少,弱水的长度是多少?这是从你那里继承遗产的承诺,但这是世界末日。”然后她神魂颠倒地抬头看着他,突然笑了。月光照在她明亮的脸上,像朵花一样明亮。他茫然不知所措。
然而,她趁机迅速拿起断剑,微微一笑,狠狠地举起了剑。她顺势剪到雪白的细脖子上。她优雅地移动着,看着他一直微笑。那时,红桃色的鲜血像玫瑰般充满了她的脸。她轻轻地回首,仿佛要把他刻进她的脑海,永远忘不了她的死亡。
他惊讶地看着她,忘了停下来救她。这时,他的心在颤抖。原来他很爱她。结果他没有放弃她。
她静静地笑了。她走过凡人的世界,没有怨言,也没有遗憾。
她泪流满面地向他叹了口气:“我不后悔,我丈夫,请走吧!”
很长一段时间,他跪在她面前,他没有走,他会陪着她,他为她今生流泪。
今生,他是西楚王,万民之首。他是唯一不可战胜的国王。然而,他总是为她哭泣。他痛哭起来。他不想抱着她的尸体醒来。
很长一段时间,他似乎摆脱了噩梦,默默地笑着。谁料到今生有三千美女会笑,但那是最后一次笑,最骄傲的一次?如果那一年,如果那一年他没有遇见她,她的生活会有多繁荣,如果他没有带走她,她怎么会在这种情况下?她应该怪他,对吧?我向你保证,但这是世界末日?如果他不是西楚的霸主,也许他会在吴江边为她唱江东民歌,也许他会陪她看云彩,等日落。不幸的是,仅仅因为他是西楚和项羽的霸主,他不能给她一个稳定的生活。
他毅然拿起地上的断剑,抹去了她血液中的花朵。她最后一次温暖的呼吸似乎还停留在指尖上。他冲出营地,转过身来,看着身后旗帜掩护下的浓烟。野猎掠过他的黑斗篷。
他抱着吴茱,抱着吴茱的身体,带领800名士兵向东来到吴江。吴卓马过去鼓舞人心的叫声,此刻是如此绝望。他默默地擦干眼泪,闭上眼睛,不走了。她是他心中唯一的一个。他第一次见到她,觉悟,然后她陪着她。她渐渐变老了。她给了他这种他一生负担不起的恩情
一路上,她和他一起欣赏着盛开的桃花;一路上,她带着异国风情的魅力与他同行。
一路上,她和他一起去了血淋淋的战场;一路上,她和他一起去了鬼尸山。
一路上,她陪了他这么长时间。在剑的光芒下,她坚定地认为他有一百个敌人的信心。
最后,她走了前半程。他们没有放弃战争、硝烟和箭。为什么,她还是第一个去的?然后,等他最后一次,这次,他不会放开她的手。
她不知道,在这一生中,他没有承担起这个世界的责任,而只有她。
他会爱她三千次,把她当作珍宝。他怎么能放弃她在黄泉路上的孤独?等他陪她。
她是楚王玉的美人。
他和她成了一条好消息,没有别人多加评论。
他和她,是一个令人畏惧的传奇。
他和她是荒凉中牢不可破的柔情。
他和她,携手在历史长河中,历久弥新。
《机械战警》观后感
文/云飞扬
3月1日晚,昆明火车站发生恐怖袭击时间,截至目前罹难者已达29人,伤者过百,歹徒被击毙数人,逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件,《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事,都会引发思考。为了安全,是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能?重启的新版《机械战警》,一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益,在中国市场也是势如破竹。
对于一部翻拍电影而言,如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力,同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量,肉身的普通人和警察力量,是否有可能发现、组织和消弭罪恶,似乎是有很悲伤的答案。然而,机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后,又如何自我控制和约束,依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识,对于普通人都是双刃剑,很可能是人类自我追逐到的被奴役局面,至少相比较而言,人类的力量和智慧都很卑微。
机械人是科幻电影重要的表现题材,它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形,到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今,机械人的故事已然走过半个多世纪,如果追溯到1927年的《大都会》,这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里,《机械战警》可以受到普遍欢迎,不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。
抛开彼时机械人所营造的奇观不说,老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前,影片对于科技时代的人性异化,对于经济体制的抨击都足够深刻,同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色,这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前,新版《机械战警》在延续传奇的同时,也在各方面超越了前作。
单从可看性而言,藉借当今的电影制作技术以及3D,IMAX放映观影技术,影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看,新版更加凸显未来感,单就墨菲的战甲来说,在银白战甲出现之前,墨菲以一套黑色装备示人,整体效果更显酷炫的设计感,也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面,也摒弃了老版的血脉贲张,而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生,墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味,极富视觉冲击力。
在制造视觉奇观的同时,影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言,家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段,就类型创作而言,也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时,这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。
对于这一主题,《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开,而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论,即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看,究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时,这种悖论更加直观。这一悖论,在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然,作为大众流行文化,影片最终选择以家庭主题解决科技悖论,让情感召唤墨菲的人性。
在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔杰克逊饰演的电视主持人,以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线,每每制造影片的叙事转折。同时,也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏,墨菲苦苦追查的反派势力,竟在警局中坐稳了职权。
《机械战警》激活了27年前的正义战士,对于80后而言,这将是一次饶有意味的怀旧之旅,而对更年轻的观众而言,酷炫的超级英雄岂不更有魅力。
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