电影《霸王别姬》观后感
今晚看完了电影《霸王别姬》,一百六十几分钟的电影,一个世纪的距离,从清末明初到文革之后,该部影片改编自作家李碧华的梨园小说《霸王别姬》,说的是名伶段小楼和程蝶衣以及一位叫做菊仙的妓女之间的恩怨情仇,段小楼与程蝶衣不过是艺名,真正的名字是小豆子和小石头,主演是张国荣(哥哥)、张丰毅和巩俐。
蝶衣已经到了人戏不分的境界,他这一辈子就是为了唱戏,他爱的就是他的师兄,他的霸王,从一而终,他已经为戏痴,为戏狂,起先让我心痛的就是为了唱旦角,他居然不能够承认自己是男儿身,“我本是男儿身,不是女娇娥”硬是被改成了“思凡”,“我本是女娇娥,不是男儿身”。他的母亲本就是个下九流的妓女,听到儿子没有唱戏的天分却还是硬逼着要让他学唱戏,不惜弄伤他,将他多出的手指斩去,按着母亲的想法,想着也是觉得自己的儿子跟着自己没成就,可一个妓女生的孩子有谁会要,还有其他什么出路?让我心痛的是蝶衣作为旦角,居然和男人发生多次关系,先是一个张公公,再是一个官僚袁世卿。戏子当初真的是毫无地位。
蝶衣天生就该唱戏,最后结局时他已经恢复男儿身,可在他恢复男儿身的时候也就意味着他再也演不了虞姬了,与段小楼的爱恋斗不过镜花水月,一切成空,客他不愿梦醒,既然不愿醒不如就长睡,这个时候等待着他的也就是死亡了,段小楼也是知道的,蝶衣为戏而生,也就会为戏而死,所以在最后他露出的那一笑应该也是欣慰的,蝶衣终于解脱了,而他也明白了蝶衣对自己,自己对蝶衣种种纷乱的感情。
段小楼他的人戏分得很是明白,他会去妓院,找妓女,哪怕是娶了妓女,他也乐意,他是正常的男人,在他定亲的晚上,他第一次说道“那只是戏”,后来在程蝶衣被取代的时候,蝶衣问他虞姬为何会死,他说了第二次“那只是戏”,可想他并不为戏痴,为戏狂,舞台上他是威风凛凛的霸王,可是舞台下他却是非常贪生怕死,舞台下的他完全没有霸王一丝自刎乌江的豪气,他自认自己不是霸王,所以一旦有事他都会屈服,不管是什么事情,他都会屈服。
菊仙本是花满楼的头牌,她不过就是为了自己的幸福着想,她也是一路跟着段小楼过来的,她明白程蝶衣对于段小楼的感情,起先她对于程蝶衣是不怀好感的,但是后来,在程蝶衣给日本人唱了堂会被段小楼吐了一口唾沫的时候,她帮蝶衣擦脸,在蝶衣戒毒难耐的时候,她安慰着程蝶衣,在程蝶衣被取代虞姬伤心的时候,她亦是在关心着他,或许她只是一个女人,她也说了,她只想安安分分,然后生个孩子,与段小楼一辈子在一起足够了。她也是个刚烈的女子,哪怕是出生青楼,她进了段家门她就把自己当成段家人,一旦段小楼不再承认她是段家人,她宁愿穿着嫁衣死在段家。
这部电影最让人气愤的就是那头白眼狼小四,捡回的那个孩子,翅膀硬了,什么都还没学会,没有那个实力和功底想成角儿,就已经准备抢师傅的饭碗,他的师父程蝶衣就算是成了角儿,但是面对自己的师父,哪怕师父再怎么罚照样还是认了,他这小毛孩子,不过是被程蝶衣骂了几句就嫉恨,继而想要取自己的师父而代之。
古时戏班训练手段严苛残忍,与程蝶衣一起逃跑的戏童小癞子因惧怕刑罚在吃完了自己想吃的冰糖葫芦后上吊自尽,程蝶衣想明白了师父说的“人,得自个儿成全自个儿。要想人前显贵,必得人后受罪”。
之后看到那个张公公那段到是挺解气,最后他的下场就是沦为一个卖烟的,从前一切的繁华都不过是一场过往云烟,一切都将烟消云散。
《霸王别姬》电影观后感
1924年的北京,作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班,恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟,他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚,蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出,文革开始了,小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行,蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后,他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品,也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作,曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说,描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳,两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先,在文革时期兄弟俩又互相出卖之后,使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落,终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊,导演陈凯歌固然表现出色,张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。
《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为通俗中见斑斓,曲高而和者众。国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。
优秀的影片是我们心灵的营养品。在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。观后感,无非就是看过作品之后的感想,写观后感要注意聚“睛”会神,观感共鸣。写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题?由此,编辑为你收集并整理了霸王别姬电影观后感欢迎你的品鉴!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
由巩俐扮演的菊仙是贯穿整个故事的主要人物,她是一个热情、善良、正直、且敢爱敢恨的女子,虽然出身卑贱,但她有着比别人高贵的品格。她对爱情忠贞不渝,不管历史的车轮碾向哪里,她的爱情从未改变,即使在那人性极度扭曲的时期,她依然执着,当她的爱人为了自己苟且偷生抛弃她时,她毅然用自尽的方式来给自己的爱情画上了完美的句号,她才是真的勇士,是真正的人,是生活里真正的虞姬!
都说人生如戏,戏如人生。有的人入戏太深,不能自拔,最终只能选择死亡来使自己得以解脱,张国荣如是也!哥哥扮演的蝶衣阴柔凄美、委婉哀怨、风情万种,岂是一个绝字了得!借用剧中一句台词:“一笑万古春,一啼万古悲,此境非你莫属,此貌非你莫有。”恐怕连他自己都难辨到底是张国荣还是程蝶衣还是虞姬,此时此刻三人已完全融为一体,妙!实在是妙!“不疯魔不成活”是剧中小楼对蝶衣说的话,用来形容张国荣也是不为过的。我们并没有亲眼目睹过明星风采,但从他的戏里不难看出,他是一个做事做人极为认真的人,认真到了一丝不苟的地步,以至于真的走火入魔了。到底做人做事要不要认真?这是我看完电影后一直思索的问题,我想还是要认真的,但不能认真过头,不能认真到较真儿的地步,物极必反。任何事情都有它的两面性,正反两面,这两面是相互转化的(呵呵,我们上高中时就学过的哲学道理,虽然那时我上这门课时总爱打瞌睡,也特讨厌那个婆婆妈妈的老师,但该记住的还是记住了,哈哈……),好的有可能变成坏的,坏的有可能变成好的,就是这样,所以做人做事还是要灵活掌握,不能失了为人的本分,也不能脱离了实际,那可就要成仙了,红尘俗世便容不得他了!哥哥已经远离红尘修度成仙了,我们这些凡夫也只能在心里缅怀他,让在仙境的他“风继续吹”!如果你和我和我一样还没看过这部电影,那就赶快看吧,真是一部好电影!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
影片所展现的京剧名角在_期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
千百部戏,千百种人生,最终打动你的,是你自己的人生。戏台上,身披精致戏服的戏子咿咿呀呀唱念做打,一颦一笑学尽了前世今生音容相貌,人人喝彩,为其戏子的一生。落幕台后,怔怔地脱下戏服,望向镜中的自己,像是看着另一个世界的戏子,逃不出这戏子的命。
有首歌中唱:“人生有许许多多的路口,常常不知向左还是右。”这样的迷茫只出现在有的选择的时候,而现实中常常没得选择,被带进一扇门就不再出来。被迫的生活的选择,是戏的开头。必不可少的坎坷纠葛、恩怨情仇、悲欢离合、相爱相杀的不可理喻,折磨着人的心肠,是生活的主体,戏的骨节。末了前尘往昔湮灭,岁月流长,当爱已成往事,一粒滚烫的沙尘入眼,盈盈了浑浊的眼球,不愿放,放不下。遂结局了生活,戏的高潮。
人啊,难为偏执。偏其所痴,执其所信。披着戏服,乃是虞姬,脱了戏服,更是虞姬。一旦入了戏,便无出戏之路。戏台上洋洋洒落传单纸片,贵妃仍舞。灯灭,舞,灯亮,舞。为懂的人舞,不管皇权富贵,不管外敌内党,轻轻蹙眉,眼角上抬,张口就来。“从一而终!”是口中念念的不忘。在被错误的时代狠狠地剥下了戏服后,疼痛难忍,如剜心一般,愤愤地一把火焚了所有的华服丽饰动作优雅,燃起不灭的是骄傲与不屈。执念如此,是当,或不当?这番骄傲与不屈是刻骨的,也蚀骨。戏子将一生交托给戏,严丝合缝地将自己与角色重叠,无论他是谁,在什么年代,都应得到世人的尊重。
世间安得双全法,不负如来不负卿。人哪,倒本不该如此执着。戏中角色的枷锁不知何时紧紧套住了自己,既为戏疯魔,又为尔痴迷,不许尔别离。“我要你跟我,不,是我跟你,好好的唱一辈子戏不行吗?!”“说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子!”可戏是那个戏,生活是这个生活。生活是柴米油盐酱醋茶,是妻子捂热的被褥,是无事小赌逗逗蛐蛐,亲朋聚首斟斟小酒。戏呀,总要归于生活。人间,只是抹去了脂粉的脸。俗世里无他那么多盖世英雄,柔情红颜,有的是你不想触碰的掉在地上的煤渣,胡洒的狗血,胡乱上身的是非。不疯魔不成活的世界里一人无论如何自在潇洒,都不应迷了心智,睁眼看看这世界吧,看看这世道都演到哪一出了。
戏子入画,一生天涯。你我不过凡夫俗子在这世间苟活,你在台上先亮嗓,我遂应;你若在这熙攘街头大声唱念,我祗低垂下眉眼,不敢上前。确实是真虞姬,假霸王。你用这一生的戏成全了你的命,你看到生死相许的来世,幸福地无怨,也无迟疑。而我愿在这俗世里做一个俗到透顶的人,我念着初见你时冻红的小脸,不肯被人欺的瞪眼,我念着你总念错的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,我念着你当时还唤作“小豆子”。常念若此生未曾相逢,只愿人各圆满,如此最好。
多年来,我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影,不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片,而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘,误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会,我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》,于是,我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。
年初,我把自己关在房间,关上门窗和灯,在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后,已是深夜三点了。心里久久不能平静。
影片的开头,讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调:“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人,得自个儿成全自个儿,要想人前显贵,必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打,还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认,但在师哥小石头遭到毒打时,他开始在潜意识里承认自己是女儿身。
小豆子和小石头最后“成角”了,即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理:不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧,只有忍过剧痛,方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。
然而,蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终,而段小楼只把蝶衣当弟弟,不仅不懂他的暧昧,更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后,蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系,然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙,他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》,蝶衣情感依旧,却蓦地被段小楼提醒:自己原来终究是男儿。是的,自己是男儿,对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦,终于梦醒,却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样,用自己送给段小楼的宝剑自刎了,永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时,段小楼才终于意识到,他对蝶衣,蝶衣对他,都不仅仅只是兄弟……
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,来表现他对传统文化,人的生存状态及人性的思考与领悟,是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。
李碧华名作《霸王别姬》,我没看过原著,只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事,略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重,破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品,于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外,片中爱恨刻骨,人物鲜明,似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了,张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上,霸王别姬,刚柔相济,侠骨柔情,怕不迷得多少女子,万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼,乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处,被那高空坠物,当头砸倒,脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中,好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤,陡然发现,最后剩在心坎上,滴溜溜一颗夜明珠,可不是霸王,也不是蝶衣,而是袁四爷。
——对,就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿,袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说,世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处,一一道来。
袁四爷首次出场,是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬,正是月朗花香,溶溶脉脉,镜里双双望定,更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子,挥金如土,也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说:“都说当年太后老佛爷,她老人家赏戏,有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确,并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求,先是小楼的生硬,再是蝶衣的委屈,两次被拒。四爷是经场面的人,这一小场戏里头,自己是个惹厌的反角,当然心明眼亮。当下脱帽躬身,彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳,并不奇怪——这点涵养总还是有的,不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定,拿准了那只蝶,飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱,自己亦有其他,值得一个人被掳获。
这一小场中,霸王与戏霸,五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦,不燥,不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢,那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐,不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱,求欢,于这漫长曲折的人生,四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面,四爷是个丰富敏锐,懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人,因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段,因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中,纵是满心渴望,亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面,横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦,终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候,蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷,一头长发散落,满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子,代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子,斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子,是从活雉鸡的尾巴上,生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子,残酷地叠印片中交缠一世,不得救赎的爱恨,也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴,跑题了,回来再说四爷。
在四爷的宅中,蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他,那剑是关于他的爱人的威严,关于一份自幼固执的信念,关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神,四爷已知其意。他说:“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说:“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲,却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调,狂得有资格,傲得有资本。——由此亦可见,敢说“那个字眼实在不雅”,必得坐拥若干身家,不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人,否则,不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过),便是故作清高,要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是,宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾,倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己,男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生,始终就没弄清楚过。对于四爷,蝶衣是男是女,也已经不重要。重要的是,在蝶衣身上,他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣,欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠,要疯狂,要占有,妒恨煎熬,抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他,也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂,只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣,不是。蝶衣的好处,蝶衣的美,大众看到的,他懂,大众看不到的,他也懂,就连蝶衣自己不知道的,他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西,看个通透。
一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候,指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上,四爷与蝶衣一样,是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术,他浸淫一生,奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说,京戏全在情境二字。因为情境,两三个龙套穿梭,便是千军万马。因为情境,空无一物的舞台上,这些人分花拂柳,翻山越岭,攻城掠地,活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西,看不见摸不着,可遇不可求。所以当四爷与蝶衣,台上台下,两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢,电光石火间,便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。下面是小编为大家整理的电影霸王别姬观后感,希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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电影霸王别姬观后感1
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到1976年结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在民国时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
电影霸王别姬观后感2
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看,分两次看完,到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评,这时我才恍然大悟,原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得,我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评,觉得他们都有很深厚的文化修养,这么一对比下来让我吓了一跳,别人都看懂了,就我没看懂,岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下,我是从来不看文艺类电影的,就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看,不是没时间,我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西,散文和诗歌我都是不碰的,高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》,看了几篇也没看了,说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣,尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟,而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的话,仅仅只能说明我个人口味有倾向性,但不止于此,就电影来说我肯定不是什么电影都不看,当然,是有被动性的,如果哪部电影不是宣传的人尽皆知,我也很少有闲情去观摩观摩,所以你看,什么样的电影会宣传的人尽皆知,都是些大制作啊,像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等,那画面多恢宏啊,打斗多刺激啊,看得我一愣一愣的,巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了,一个平时只看商业烂片的人,怎么可能看得懂真正的好电影。
这个我真的是感同身受,尤其是看完《霸王别姬》之后,我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女,我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事,我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操,只看到他们的矛盾从没消停过,更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美,甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了,这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观,往往别人搞一下宣传,强调一下卖点,我们就被吸引过去了,尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥,我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后,90后和00后都成长起来了,他们看电影以商业烂片为主,看书以快餐小说为主,看电视剧以言情戏为主,看综艺以明星爆料为主。
那个时候,好电影只有奥斯卡评委在看,文学巨著只有诺贝尔评委在看,好电视剧只有学院派当成案例研究,好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状,十年后肯定也会有人干同一件事,甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然,所有人都在拍烂片,他拍好片,就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是,物极必反。
电影霸王别姬观后感3
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。
就像李清照说的“生亦豪杰死亦鬼”,想想当初霸王举鼎,破釜沉舟。楚霸王是何等的.豪气云天,虽然吴江一别,但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起,但是想想项羽是何等的英雄气概,他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去,于是他依然自刎去乌江边。
“至今思项羽,不肯过江东”杜牧也曾感慨,可惜时光不再,杜牧不能回到当初为项羽身边谋臣。就像大众说的“不是项羽不肯听亚夫范增的良言,而是项羽的豪气不惧怕刘邦的阴险,就算项羽死了那是他成全了大汉的大风起兮云飞扬”。
如今很多人对项羽刘邦褒贬不一,我感觉项羽挺成功的,至少在古人眼中他也在史记的帝王一册之中。这是很多诸侯或者争霸天下者所没有的待遇,这也是我对项羽喜爱的原因。
想想杜牧,李清照的话我也深感同身。
电影霸王别姬观后感4
多年来,我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影,不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片,而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘,误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会,我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》,于是,我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。
年初,我把自己关在房间,关上门窗和灯,在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后,已是深夜三点了。心里久久不能平静。
影片的开头,讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调:“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人,得自个儿成全自个儿,要想人前显贵,必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打,还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认,但在师哥小石头遭到毒打时,他开始在潜意识里承认自己是女儿身。
小豆子和小石头最后“成角”了,即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理:不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧,只有忍过剧痛,方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。
然而,蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终,而段小楼只把蝶衣当弟弟,不仅不懂他的暧昧,更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后,蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系,然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙,他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》,蝶衣情感依旧,却蓦地被段小楼提醒:自己原来终究是男儿。是的,自己是男儿,对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦,终于梦醒,却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样,用自己送给段小楼的宝剑自刎了,永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时,段小楼才终于意识到,他对蝶衣,蝶衣对他,都不仅仅只是兄弟……
电影霸王别姬观后感5
1977年,相隔十年余久的他们,再次相遇,在特殊的地点以特殊的方式,结束了他们积攒了一生的爱与恨,情与仇,一切终归尘埃。
1922年,小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里,因为有张女儿的脸,他的角色早已注定——虞姬,曾经的他,不愿向命运屈服,但几年后的他,已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬,他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒,他愿与他的霸王长相守,他爱着他的霸王,无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼,他都深爱着。段小楼是他的全部,是他的梦,因为是梦,所以追随,因为是梦,所以遥不可及,因为是梦所以美好,因为是梦所以不愿沉溺,只想沉溺幻想。
只可惜,程蝶衣的爱心终究还是费心,花天酒地,娶妻生子,是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人,任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变,就像火星撞地球一样,段小楼遇上了菊仙,即使他们曾立誓同台唱戏到永久,段小楼依然是男人,戏台上,爱江山更爱美人,生活中重诺言更重享乐,毫不犹豫的菊仙成了他的选择,而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉,却万没想到,在生与死、爱情与生命之间,他选择了自己的生命,在他亲口否认爱眼前这个女子的时候,菊仙瞬间崩溃,可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞,在阴阳交界处徘徊,最终无法越进那道路门,内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放,在矛盾的一瞬间,出卖了妻子、兄弟和他的心,不过,我想,大多数人都是这样子,能舍身为王,为别人的生命付出一切的能有几个?这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的,在小悦悦最需要帮助的时候,只有一个人愿意出手相救,其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部,那么段小楼就是菊仙的一切,菊仙这个刚强的女人他的刚烈,对爱的执著,内心的坚强是我所敬佩的,不向命运屈服,即使身处青楼,依然能够有勇气去面对万事的变迁,她要重新做人拥有一个完美的人生,在大难面前,仍然誓死保护段小楼和那把宝剑,为何?因为爱,所以愿意付出一切,但当全身心的付出都得不到回报后,无论是谁都会疲惫,在欺骗与背叛之后,也会厌倦,爱到深处就是恨,好最终穿上新婚时的'嫁妆,带着曾经的记忆,现在的痛苦走了,恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年,两人又重新相遇,在这十一年里,双方都在经历着不同的人生,命运早已注定,不论是戏中还是戏外,虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开,而霸王能做只有那一声嘶喊,唱完最后一出戏后,华丽转身,悲哀落幕,舞台是他最后的归宿,华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎,又不是女娇娥,男儿郎败给了女娇娥,利战胜了情,恨掩埋了所有的爱,曲终人散,帷幕落下,无须感叹,一切终归尘埃。
电影霸王别姬观后感
电影《霸王别姬》观后感
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说,由著名导演陈凯歌执导,齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评,同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖,被誉为通俗中见斑斓,曲高而和者众。
影片的开始,表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩,被严厉的师傅发现后,师傅则拿着棍子,狠狠地拍打徒他们的屁股,即便徒弟们发出惨烈的求饶声,师傅也是无动于衷,照打不误。有一个小徒弟怕挨打,竟然上吊自杀!从这里可以看出,旧社会学想好一门手艺,离不开棍棒。在棍棒的逼迫下,段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼:打小时候起,就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己,同时也格外照顾其他的师弟,尤其是对有几份女性气质的程蝶衣同学,更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时,连个暖和被窝都没有,还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上,段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色,和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇,感动过一代代的中国人。舞台上,他们卖力地唱,玩命地唱,唱红了北平城,唱红了全中国。段小楼很有男人味,是个十足的硬汉。在抗战时期,他拒绝给日本人唱戏,藐视汉奸。在国民党统治时期,他不愿意给达官贵人唱,厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后,他坚持京剧艺术的表演规律,无论政治风云如何变换,他都坚持自己的原则。在文革这样席卷全国的政治运动中,段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下,在声势浩大的批斗运动中,这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了,坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边,他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏,揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代,人也疯狂了。
程蝶衣:在影片的开始,就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎,幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法,把他放进了京戏班。在戏班中,她演花旦,长大后,自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力,把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身,但内心却是女人情。在他的心里,一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时,他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏,追求做人的完美,对内在的品质追求尤为苛刻,当他得不到师兄的爱情时,内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎,是有原因的。他真的做到了人戏不分,虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙:在影片的第30分钟,她方才出场。她是青楼里的台柱子,是风月场上的红人。当她被段小楼解救后,就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产,为己赎身。正是因为她的出现,才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙,段小楼最后也不可能真的守住师弟生活,他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣,敢作敢为,虽然出身卑贱,但心怀正义,忠心于丈夫,在丈夫最危难的时期都不离不弃,表现出了一个弱女子威武不能屈男子汉般的性格。(观后感 ) 最后,她在文革中上吊自杀,充分说明了性格刚烈,不堪侮辱。她眼里容不得沙子,容不得卑鄙和邪恶,宁可死,也要证明内心的高洁。 袁四爷:影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物,如同当今电影公司里的董事长,是经济投资人。同时,他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青,在不同历史时期,都保护着程蝶衣。解放后,他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场,段小楼看着眼前的一幕,呆若木鸡,又百思不得其解。
在整部影片中,青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐,窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想,深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉,在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分,即使没有菊仙,段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王,段没有这么高的秉性,他是一个俗人,懂得保护自己,懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷,虽遭程忌恨,但是看到程因戒毒万分痛苦时,以一个女人的母性包容了他,是她将程抱在怀中取暖,正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下,在文化革命中段被逼与她划清界限,菊仙忧愤自尽,让人倍感凄凉。
在历史的洪流中,个人真是过分的渺小,面对命运的摧残,丝毫没有反抗的余地,程蝶衣是这样,段小楼是这样,菊仙也是这样,就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去,段程二人再度同台演出《霸王别姬》,然而终是年华老去,不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术,与世无争,无奈造化弄人,唏嘘不已。霸王已老,戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽,蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人,受尽百般苦楚,然而他最后的一幕却是何其决绝,可悲可叹。
《霸王别姬》观后感
文/黄琛
电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景,娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人,同时爱上了另一个男人,程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人,两段情,从一开始,就注定了是个悲剧。以我之见,蝶衣与菊仙爱上的是同一个人,亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王,菊仙爱的,是段小楼。
蝶衣,改变他一生命运的一句词便是小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎在很多人看来,他从此时起,便将自己当做了一个女孩,实则不然,他是将自己当成了虞姬。在他的生命中,对他影响最大的一共有三人,第一便是他的师兄段小楼,第二便是他从未承认过的嫂子菊仙,第三便是他收养的孩子小四!
师兄,是众人所指他所爱恋的对象,可是非也,他爱是的并非他的师兄段小楼,而是西楚霸王项羽,由于师兄童年的庇护,所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是,他却忘记了,他的师兄是人,一个拥有七情六欲的凡人,而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实,当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是,他不愿相信。他一直认为,童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄,让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是,他对师兄说:我想让我跟你唱一辈子戏,是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!当然,在整部电影中,他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧,是霸王,而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步!
而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以,他的一生中从未叫过菊仙嫂子,最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道,在他的一生中,最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王,所以,她极力的反对段小楼与他演戏!
文化大革命时期,他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!那就是小四,小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了,霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是,他问了师兄一句:虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答,只是说他不疯魔,不成活!因为在他师兄眼里,戏剧只是生活的一部分,而在他眼里,生活只是戏剧的一部分!也是这一句,为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上,段小楼的霸王脸谱被画花,而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸,因为在他眼里,霸王是不容玷污的,霸王是最神圣的!由此亦可以看出,他爱上的是霸王而非段小楼!
直到揭发大会时,段小楼忍受不了红卫兵的折磨,跪下求饶,他恍然大悟,师兄永远也无法变为京剧里的霸王!他痛心长啸,梦破灭了,他心中的楚霸王消失了,那么他自己也只是一具行尸走肉而已了!也正是段小楼的屈服,菊仙也绝望的自杀身亡!
当一切风雨都平息后,所有人都消失了,舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了,再也唱不出霸王来了,而蝶衣的心也死了,因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是,师兄唱到:小尼姑年芳二八!他回唱道:正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!他回:又不是女娇儿!当他自己听到这一句时,才明白过来,自己不是虞姬,这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧,未曾找到自己的霸王,而却唱了一辈子别人的戏!于是,他选择了拔剑自刎。
特殊的时代,特殊的情感,似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦,虽可悲可叹,如此风华绝代,亦可敬也!
高二观后感:《霸王别姬》1000字
曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到***结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,国民党伤病,到人民解放军,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在国民党时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民政府时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
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