团圆观后感
电影《团圆》观后感。
我们往往低估了观影响对人的影响，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编收集并整理了“电影《团圆》观后感”，欢迎阅读，希望对你有帮助。
电影《团圆》观后感
虽然还没看好评一片的的《万箭穿心》，但是个人猜测，与之相比，应该还是《团圆》的素质和气质，更接近于神作《一次别离》。都是一个原本很普通的决定，只因为家庭、社会、历史的特殊性，而导致了各种戏剧化的灾难出现，伤害了善良了人们。这种独特性、地域性，让生活化的故事，格外感人。《一次别离》只有伊朗人能够拍出来，《团圆》也只有中国人才能拍出来。王全安的剧本确实感人，凌峰、卢燕、徐才根等几位老演员的表演，让这个感人的故事，越发动人。
影片一开始的两段文字，便点明了本片故事所带有的强烈的历史性。因为这个家庭的特殊性，男主人公和女主人公长达几十年的分隔，是由一个历史事件造成的。这便使得影片变成了一个没有反派的故事。人的善良，无法对抗历史的无情。在面对无形的却又强大到足以摧毁无数家庭的历史面前，任何人的抗争都会显得无力，任何尝试都会引发戏剧矛盾，任何自私的决定也都会博得同情。作为受到相同历史事件影响，或者说从小听人常常描述起这些历史的内地观众，看《团圆》很难不被片中的故事引发共鸣。
分隔多年的爱人，想要重新生活在一起。这本是任何一个国家，任何一个民族里的人，都会有的愿望。可是当这两个爱人一个是上海的老奶奶，一个是台湾的老兵时，这个美好的愿望，就变得阻碍多多。而阻碍其成行的，并非什么邪恶势力、阶级矛盾、羡慕嫉妒恨，而是另外一份亲情。是历史，让亲情和爱情这两样事件最美好的事物产生了不可兼得的矛盾。于是我们说，历史是无情的。《团圆》的剧本正是准确地找到了切入点，切入了这种悲剧宿命式的历史伤痕，同时又细腻地通过角色的言行，表现了出来。这也许正是它能偷感动中外观众的原因。
看过《团圆》，才感到这个剧本其实写得很冒险，因为其对表演提出的要求非常高。片中的几个角色都是善良的人。善良人的最大特点就是不愿去伤害别人。然而保护自己不被伤害又恰恰是人类最基本的本能。于是，片中几乎每个人的每一句话，都带有了表面意思和内心意思两个层面。表面意思上，每个人都不愿自己脱口而出的话伤害别人，而内心意思上，每个人也都希望对方能够听出自己潜台词中的为难，从而能够让自己一步，免去自己即将受到的伤害。表面意思要靠台词这样的声音信息传递出来，而内心意思则要靠表情和动作等视觉信息传递出来。演员要演出口中台词和脸上表情的不一致，才能准确诠释角色言不由衷的纠结。
值得我们高兴的，是我们华语圈还是有能够担得起如此重担的戏骨们。在我们不是很能听得懂上海话的情况下，也不会有人误会徐才根所饰演的角色的任何一刻的潜台词。也正是有这群戏骨给撑场子，导演王全安不仅放手大胆地执行了自己这个超级难演的剧本，而且还在镜头上大量采用了固定机位的长镜头。几个主演往往要在一个镜头内，说十几句甚至几十句台词，并且还在这大段的台词中间，演出情绪上的渐变。这种自然而然的情绪，传达的正是生活中的无奈与艰辛，不仅感人，更加动人。
最后，强烈建议所有正在从事表演工作，和有意将来从事表演工作的人，都仔细研究并学习《团圆》中的几个经典段落。因为只要你能哪怕分成好几个镜头去演好片中的一个长镜头，其所体现出的演技，便足以在华语影视圈里立足了。
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电影《人间·小团圆》观后感
电影《人间小团圆》观后感
文/战台烽
彭浩翔新作《人间小团圆》，虽然参演大牌众多，画面绚烂华丽，故事也讲得光怪陆离，但并没有浮于影像表面，而是从每个角色的人格最深处去挖掘，唯有这个角度才能穿透平静的生活，体会到那些不为人知的风浪和波澜，以及深藏的心结。所以说，《人间小团圆》就是一幕人间的缩影，老老少少，男男女女，夫夫妻妻，恩恩怨怨，林林总总。
人与人之间的关系，莫过于一个情字，情深情浅，缘聚缘散，并非所谓上天注定，很多时候，往往一句话就能打开尘封的心门，而《人间小团圆》也确实如此，似乎每个人心中都有一个隐秘的怨念，别人从不知，自己也不讲，久而久之，压抑到自己行将崩溃，也影响到亲朋好友的关系，而影片所给到的最佳答案，也莫过于是坦诚的开门见山。
有些电影是走眼的，视效画面，赏心悦目，夸张刺激；有些电影是走心的，看似平淡无奇，却总能和观众内心产生诸多共鸣，《人间小团圆》无疑属于后者，虽然影片故事发生在香港，但是家庭和人物关系，却似就在我们身边。人是复杂的高级动物，这种复杂不仅体现在对生活的繁复要求上，也体现在内心世界的细腻而多样化上。
所以，我们看到片中每个人都佩着一块心锁：杨千嬅责怪于已经过世的母亲冷淡她，曾志伟恐慌于瞒妻在外于小护士婚外情，梁咏琪迷乱于浮华事件的金钱诱惑，古天乐纠结于美妻生下的丑女是否是自己的亲生骨肉，吴孟达烦恼于新妻不被孩子们认可，女孩小猪则早熟地探寻起生物的死后归处如果说每个人都在内心中备受煎熬，谁又有洞察力和时间，来打开彼此的心锁？
在之前的预告片中，有这样一句话：恩怨流水，一城自有一城愁；凡尘逆风，俗世岂能尽如人，或许彭导希望用这句话来概括影片的意境所在。确实，人各有愁，城各有恨，凡尘俗世，唯难尽如人意，也难无愧我心。影片不仅展现出三代人的生之苦，也通过小蜥蜴和大鲸鱼，来探寻生物的宿命世界。
影片表演、摄影、制作、配乐水准上佳，镜头风格多样，通过大银幕所呈现出来的众生世界也五颜六色，无论是港岛墓地，深夜街头，奢华堂会，鲸鱼海滩，做法道场，急救诊室，夜总会包厢，拆弹现场，甚至还有杨千嬅梦中赴冥约，以及小猪梦中和哥斯拉的街头追逐，都让影片呈现出生活多面的诡异之美。而片中梁咏琪和女儿共浴，以及和古天乐的美点双辉调情戏，则属于大尺度的生活写真，但因是真实生活的再现，现场看来也好不突兀。
相对于《志明与春娇》和《春娇与志明》的恋人世界挖掘，《人间小团圆》无疑格局更大，故事线索也更多，虽然每个人都固执的用自己的思维来看这个世界，但经历了成长的洗礼，才更有可能体察到别人的内心世界，包容一些，直接一些，开放心扉，才是美好的生活的新开始，人间小团圆，绝非只指家庭和睦，夫妻恩爱，而是先从自己开始，求得外在和内心的团圆。
电影人间小团圆观后感
电影人间小团圆观后感
生活要去哪儿？有没有一条路能够通往所有目的地？
《人间小团圆》其实就讲了一个家庭的故事，吴孟达演的老爸，古天乐演的儿子，梁咏琪演的儿媳，杨千嬅演的女儿和曾志伟演的女婿，还有一个小女孩演孙女。六个人的家庭说小不小，说大也不大，其中暗涌的情绪和纠结却并非想当然的那么简单。
吴老伴早亡，和夜总会一女相爱却得不到儿子理解；古一直困惑和忧虑于女儿的不漂亮；梁因为模特的身份在长江后浪推前浪的趋势下深感危机，更因娱乐圈的潜规则而倍添烦恼；杨虽然母亲去世已十年，却一直释怀不了其生前对自己的不待见；曾则夹在情人的纠缠和妻子的抑郁里；就连小女孩都一直懵懂地挣扎在父母对外表的看法和死亡的描述中。这个充满故事的家庭，这部浓缩在100分钟内的影片，看过的观众不难发现导演想要表达的东西有很多，而这些东西显然又是因人而异的。
我看完之后感受最深刻的有两点，一是“因果”，二是“放下”，两者共同指引着生活的方向。
世间事，应守因果
很多人可能一看到“因果”两字便会联想到迷信，而我觉得这两字更像哲学。每一件事情的发生都会产生相应的影响，一个“因”的出现就像一种能量，时机成熟便会作用出一种“果”，根据大自然的能量守恒定律，因果循环也就容易让人理解得多。
吴说他们祖上三代都是捕鱼为生，后来宏观环境影响不能捕鱼之后他父亲让他去学做法事，因为祖上三代捕鱼虽为生计，终是杀生，孽障太深。对于此事，我不置可否。但随着年岁渐长，我敬畏之心愈长，更加愿意相信“积善之家必有余庆”。敬畏自然，敬畏生命，这是一种自知之明，亦是一颗慈悲种子。新时代在“科学”的旗帜下，越来越多的人变得无所畏惧，对待自然，对待生命，对待信仰——在此作用下的自然已经开始反作用，世人当引以为鉴。
吴因为信因果而去从事法事，给亡者超度，而梁因为早年的整容也尝到了果——丈夫一直纠结于女儿不漂亮，每一次抱怨都是给整容行为后的内心报以一锤。
烦恼事，因放不下
大部分的恐惧，都是自己吓自己；很多烦恼事情，都是因为自己放不下。
梁因为怕老公不能接受一直没有坦白自己曾经整过容，因为不能接受长江后浪推前浪的现实试图尝试潜规则却反而自取其辱，而事实证明老公是可以理解女人爱美而去改变下外貌，也证明事业被人取代只是迟早的问题，说出来想透了释怀了也就过去了。
古一直纠结于女儿的外貌，觉得女人长得丑很可怜，担心她没有将来，还觉得这是老天对他小时候捉弄长得不好看女同学的报应。影片中有一段颇具讽刺性，古作为补习老师一方面觉得女儿长得不好看没前途，一方面上课的时候跟学生说嫁入豪门的女人普遍长得很普通，因为富豪娶美女只是简单的财貌交易，鉴于财富上涨而外貌下滑的现象用经济学解释显然是不合理的。而事情一发生在自身就会失去理智，古放不下女儿出人意料的长相不出众怀疑不是亲生，怀疑产房抱错，最后在好友的劝导下终于懂得要面对这个现实，长得不好看还可以靠其他方面去提升价值。对于放不下曾经欺负女同学的事情特地去咖啡店道歉，而当事人其实多年前早已放下。
杨因为小时候的一场游戏让母亲心生偏见，从此一直觉得母亲不爱自己，是恨自己的，甚至在母亲去世十年后仍然不能释怀。这不是自己跟自己过不去吗？
关于“放下”有一个佛家小故事相信很多人也看过，说是有一个老和尚携小和尚游方，途遇一条河，见一女子正想过河，却又不敢过。老和尚便主动背该女子趟过了河，然后放下女子，与小和尚继续赶路。小和尚不禁一路嘀咕：师父怎么了？竟敢背一女子过河？一路走，一路想，最后终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？怎么背了女人？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！
佛家智慧告诉我们，过去事理应放下。拿得起，放得下，坦坦荡荡。
影片还给一只蜥蜴浓墨重彩地画了一笔，这更多地应该是表述生死的问题。通过小女孩的视角去看待死亡，懵懂又真实。生老病死皆有规律，活着的时候不要忧虑什么时候会死，死了会怎么样，因为到时就会知道。活着的时候就应该重点放在活上，生活上。
影片中曾志伟饰演的医生在给病人照CT的时候不停地喊：“吸气——屏住——呼气……”，生活在哪儿，什么是自己能够真切感受到和控制的？其实就是“吸气——屏住——呼气”，也就是说生活就在一呼一吸之间，不是过去，不是未来，只在当下。
《团圆》观后感
《团圆》观后感
王全安在接受采访时说：我们对生活已经陌生了，已经和生活有了很大的隔膜。电影《团圆》讲得是生活，但和我们的生活又不一样。不是因为它的时代感、它的爱情观、人物的性格，而是弥漫在整部作品，如浓雾流淌的克制之气，在我们的生活中慢慢消散。想要自己所处的环境中思考，在生活的繁杂中停下来去好好做一个决定，变得愈发艰难。而快节奏、匆忙感，也吞噬着克制。情深嘴笨，很难有出路。
王全安用电影将生活从生活中抽离出来，放在观众面前。再让生活来告诉我们它究竟是什么样，我们的生活哪里出了问题。从《图雅的婚事》、《纺织姑娘》到《团圆》，王全安重复着以女性为主导的生活主题。如何面对两个男人，一个与她有恩情，一个与她有感情。与其他两部不同的是，电影《团圆》被放置在了台海问题的时代背景之下。不过政治论依旧不是影片的重点，重点在于甲子之别物是人非的人生。
影片透露着安静的力量，古典的东方之美。从久别重逢到再度离别之时，月娥抱着刘燕生小声吟泣，这一别我们还能不能再见面。有着日式一期一会的禅意。从当初约好的码头见面未能见，到此时码头再度分别。仿佛一晃神，几十年梦一场，现在依旧可以被他牵着手一起走。也是那时候忽然明白为何月娥能够在刘燕生希望她一起回台湾时，毫不犹豫地就答应。从他走，她的人生就停止了。他回来，她也活过来。
卢燕饰演的乔玉娥很赞。赞在在家人面前她优雅娴静内敛，在刘燕生面前又有着小女人的主动与娇羞。影片开始，刘燕生出现在弄堂邻里面前，嘈杂的儿童乐队捶打着不合时宜的音乐。乔玉娥出现，眼睛是肆无忌惮的闪亮的。如果说最初的饭桌上两个人略有不适，到两个人独自相处时的亲昵与甜蜜，虽然动作言语上依旧内敛，但情感是表露无遗的。后来发展到玉娥的老头儿老陆面前也毫不掩饰。或者说他们从未掩饰对彼此的感情。
世间安得双全法，不负如来不负卿。这是乔玉娥在爱情外、现实中，不得不面对的问题。徐才根扮演的老陆是典型一代中国男人的代表，却是一个难拿的角色。他含蓄隐忍，敢于自我牺牲，又不满于自我牺牲。他所接受的教育或者说他所懂得的道理让他能够做出高尚伟大正确无私的决定，然而这种决定又不足以支撑自己的内心。在三角关系之中，他是最为憋屈的一个人。几十年的生活居然输给了虚无缥缈的所谓爱情。这是他不能理解的。大概他更加不能理解是的，几十年的朝夕相处，难道都不算爱。唯有饭局酒疯，才让他能够宣泄出自己的情绪；唯有大声说话，才让他不那么心虚将自己埋进生活里。
就连对待天气的记忆上，乔玉娥与刘燕生也是一致的，老陆是孤立的。先不论事实如何，国民党撤离上海，有情人生死分别，天气自然是阴霾暴雨；而共产党进驻上海的记忆，自然是欢天喜地。然而一切争端都要和解。决定人生落幕的三人饭局上，玉娥唱《天涯歌女》眉目左顾右盼，小妹妹想郎直到今望着刘燕生，患难之交恩爱深望着老陆，给了他们情感和道义上的均分；而当刘燕生希望能与乔玉娥最后合唱一首《香槟酒气满场飞》时，因为老陆强行插入，成为三个人的大团圆。
反正都那么老了，可以三个人一起生活吗？我想过这个问题，相信导演王全安也想过。然而三个人的和解并不是生活的和解，社会的和解。当将三个人放在生活的大环境中，在全家人最后的晚宴上，刘燕生一首压箱底的保留曲目《毛毛雨》，被倾盆大雨浇灭。乔玉娥与他亲近的幻觉彻底破灭，燕生恢复成为局外人他从来都是外人。在台湾是，在上海也是。
影片使用了大量的长中镜头，尽管将故事的交代得非常饱满，画面却一直是沉静的。有着人在做，天在看的节奏。而对时代背景的处理、儿女关系的延伸上，也干脆果断，没有多余展开。只有对莫小棋饰演的陪伴老人们左右的外孙女，着墨略多。导演的用意可能在讲对爱情的抉择、精神的传承，但个人感觉略有明显，不是特别高端。总的来讲，《团圆》还是一部生活闷片。感兴趣的人能够在大屏幕看到，必然暗生欢喜。不感兴趣，也属正常。
《人间·小团圆》观后感
《人间小团圆》观后感
文/铁任
吸气，忍住，呼气，吸气，忍住，呼气曾志伟手里拿着仪器在病人肚上移动，眼睛盯着像气象一样变幻着图形的彩超屏幕，仿佛在一边倾听，一边倾述，转述着生命的意义。《人间小团圆》就是一样，把视点落在平凡的香港一家人身上，展开这个三代之家的生活轨迹，看似风平浪静，其实暗涛汹涌，变幻着人物内心世界的摇曳和坚忍。
影片描写的郑家三代人，明显是当下香港市民的现实缩影，有趣的是，这些人物的外在身份和内在状态都有明显的反差。老爹吴孟达和吴家丽饰演的续弦妻子，一位是上岸的渔民，一位是从良的风月女子，吴孟达平日做道士替人做法事，指点迷津，是出于内心深处隐藏着对捕鱼生涯的救赎心理，即便广施善法之事，精神世界仍在业海中飘零不知何日才能靠岸；
杨千嬅饰演的大姐是导游，每日在阳光下给照本宣科给游客们讲述典故，其实自己就是迷途的羔羊，沉迷于童年的心理阴影之中，总感觉缺少家庭的温暖，对不能得到父母的慈爱而耿耿于怀，影片开场时游客喧宾夺主，以及后来杨千嬅神游冥界的段落，耐人寻味；曾志伟饰演大女婿医生也是如此，他深谙医道和人生之道，却看不到未来，和小护士的偷情后开始思索那一块开往任何目的地的路标，任何目的地其实也就是没有目的地，夫妻俩展现的其实是香港这一代人的游魂心态。
古天乐饰演的弟弟郑伟滔是香港正当红的补习老师，可能内地观众并不清楚补习老师在香港的地位，可以略加补课便知道他们的社会地位之高，不逊于演艺明星，而古天乐和梁咏琪的夫妻组合，正是这样的搭配。古天乐身为补习老师，却终日担心于女儿小猪的教育问题，其纠结的关键竟是女儿长得丑，萌生了可能不是亲生的猜想，又担心丑女将来没有出路，于是教女儿练咏春、换灯炮、吃榴莲配可乐，种种细节妙趣十足，加上梁咏琪饰演的过气明星与余文乐的一场密谈，是影片中最欢乐也是最能体现彭浩翔创作品味的部分。
郑家第三代，小猪仔则体现了香港人父不嫌女丑的精神境界，丑女走出积木堆成的虚幻之城，来到现实的海边与鲸鱼相会，一家人和众人一起保护无路可去的鲸鱼，以及郑家最终冰释前嫌，在小餐厅里实现小团圆，和和气气的吃了一段饭，都是香港精神中同舟共济、乐观面对的集中体现，相信也是彭浩翔要给迷失方向的港人树立的一座精神灯塔。
相比彭浩翔上一部在内地获得票房成功的《春娇与志明》，《人间小团圆》在纸面上的看点要更多，明星阵容，时代群像，深刻情怀，以至制作层面的投入及呈现，都称得上是导演从影以来的最强一击，一向以奇门兵器快意江湖的彭浩翔终于成熟起来，修炼起内功，仍算是一等一的高手。和以往古灵精怪擅长各种重口味元素的彭浩翔相比，这一次《人间小团圆》显得非常淡雅而深沉，当片尾曲《目的地》黄耀明的歌声响起，正式宣告彭浩翔结束了一个旧的时期，进入一个新的时期。
作为香港影坛新一代的领军人物，不知不觉间，彭浩翔也熬到了抒发情怀的年纪，而不会让年轻一辈影迷感到失落的是，他在处理《人间小团圆》这种抒情作品时，仍然保留了从前的朝气，诸多富有情趣和顽皮气质的桥段，时不时的在提醒观众，这是一部属于年轻人的怀旧电影。
《人间·小团圆》观后感（二）
《人间小团圆》观后感
文/杨劲松
支撑近十年内地大众院线电影的主创靠的是香港电影人，特别在动作、古装、警匪等类型上，香港影人给内地一直供血，彭浩翔是其中一个异类，他从《买凶拍人》的本土低成本喜剧出众，他的喜剧是电影化的，过去十年间，他对内地大众电影的贡献只是出现在冯小刚《非诚勿扰》的片尾字幕上，显然，彭浩翔的港式电影喜剧是与冯小刚情景喜剧几乎绝缘。
第一次看彭浩翔的大银幕是在釜山，《破事儿》中的几个故事，都是标准的电影语言，以杜汶泽出演的那段最为出彩。尽管有《伊莎贝拉》入围柏林，彭浩翔还是明白，香港有一个王家卫足以，就连陈果也蛰伏多年。
所以他走了一条踏实的香港本土之路，既与内地大众类型片保持距离，也不将电影写作过于个人化，《志明与春娇》的出现，使得内地大众电影对其的期望有了一个明确的方向，彭浩翔也入乡随俗，内地版续集的《春娇与志明》也相当出色，再次呈现了一位导演创作影像与剧情电影喜剧的能力，当然，他的这个经典偏向于最近流行的暖心喜剧，在北京南站，春娇与志明相拥的那一刻，着实可以赚取观众热泪，有一点，彭浩翔与冯小刚有点相似，喜剧中总有一丝悲悯。
有了这些前史的铺垫，再看这部《人间小团圆》，我觉得还是一部标准的彭浩翔电影，谈不上什么转型，只是他第一次将对故乡、对生死的情探展现在大银幕上。
看《人间小团圆》一定要看粤语版，彭浩翔的故乡是香港，这个渔村起步的港口的殖民地，吴孟达出演的爷爷是全片的核心与戏眼，渔民后代上岸后就离水断根，对扑杀的救赎，做起了法师，生与死的世俗传达表演师，他的职业，引发了孙女眼中于生死的无忌追问。这个人物是最具历史纵深感与穿透力的。
爷爷在发妻过后，与夜总会TA姐为伴，从而引起儿子伟滔的冷眼。伟滔是香港着名的补习天王，相信并靠知识改变命运的香港新一代。儿子与父亲不仅是情感，更有职业、知识与阶层的难以逾越的鸿沟。渔民与夜总会，可以说是香港最具标识的符号，也是渐渐被时代疏远的历史，儿子无法认同这存在的历史。
伟滔的现实迷思不仅在于对父亲这段黄昏恋的傲慢与偏见，而是纠结于女儿的长相，他始终觉得女儿长得丑，他甚至怀疑不是自己亲生，偷偷做了亲子鉴定，却没有勇气面对鉴定报告。他的妻子恩恩是广告模特，不求大红大紫，很珍惜这种相夫教女的平淡生活，为此也拒绝了娱乐圈中的潜规则。以郭恩恩的塑造为例，彭浩翔是很注重人物性格前史与基调把握的，她的单纯、困惑、释怀，几场戏下来，梁咏琪演的这个角色相当饱满与丰富。
伟滔的姐姐惠清是香港博物馆导游，其丈夫是医生，应该说，惠清的童年阴影或使得她与丈夫过着无性的夫妻生活，曾志伟扮演的健章医生与年轻护士生情，这段廊桥遗梦式的感情有着志明与春娇般的清新与惆怅。童年往事，使母亲生前一直对惠清有偏见与隔膜，母亲去世后，惠清仍被自我的心理阴魔笼罩，难以遣散。当丈夫发现她的秘密后，彻底斩断了与护士的婚外情，或许觉得应该把更多的关爱给从小缺爱的妻子。
一个家族三个家庭三代人的隐秘情感，都在历史与现实的坐标上寻求沟通与释怀。这一主题并不新鲜，但在香港电影甚至是内地电影创作中，这种呈现人心、探寻情感的现实主义的影片却是少见的。《人间小团圆》中的彭浩翔依然拍出了香港现实生活的沸腾与生机，加上杨千嬅、吴家丽等精彩表演，使得全片成为当今香港的一面鲜活的镜面。
导演还设计了两个情节点，将影片的主题点睛。一是在惠清家附近的上环发现二战遗留的炸弹，拆弹必然，但也会引发伤害，这是一种指向历史的心理隐喻，影片的这家三人全在拆弹，在自我心中的那颗岁月的哑弹。还有就是那条被搁浅在海边的鲸鱼，这是一个现实的隐喻，爷爷与孙女大手牵小手，让鲸鱼回归大海的推力中，爷爷与儿子的隔膜在消除并化解。
除了这两场重场戏的表达外，彭浩翔还让曾志伟通过健章医生说出了一种感悟，那就是生活或许就是应该将困惑释怀、向前方所有的目的地呼吸并出发。我觉得这也是东方之珠的一种精神。当然，彭浩翔无意拍一种概念中的香港主旋律，所以他在片中以他特有的幽默在自嘲，保持着电影作者本身的思想独立。
但这不仅仅是彭浩翔想表达的全部。我最喜欢结尾处，古天乐扮演的伟滔带着自己的女儿去看自己的大海报，补习天王的海报上写着知识改变命运。改变命运的是知识，因为知识，伟滔、惠清都从渔民的后代变成了香港知识白领，但他们却陷入傲慢与偏见的自我情感困境中，有历史的更有现实的，他们的情感的苦痛命运却没因知识而改变。片尾亮出这张海报，或许更是一种嘲讽，最终让这家人走向沟通的心灵平和的还是爱的自信与自我发现，爱改变自我命运，改变这家人的命运，也成就了从海边渔火照亮都市霓虹的这颗东方之珠。
背靠内地电影大票仓，香港电影人追风北上拍各种架空现实的类型片的大潮中，这部《人间小团圆》脚踏本土、抒写人心，彭浩翔用光影情探香港，值得敬佩。
《人间·小团圆》观后感（一）
《人间小团圆》观后感
文/赵猪
尽管彭浩翔一直都是以鬼马着称，但是这并不妨碍他时不时地回归一下，玩点叛逆自己的小活，比如当年的《伊丽莎白》，又比如现在的《人间小团圆》。当然，不同于《伊丽莎白》男人四十回首曾经的荒唐岁月，《人间小团圆》更进一步，已经开始更加理智，更加宽容、豁达地看待人生，恰如片头曾志伟说出的那一句台词。
吸气，忍住吸气，忍住这就是彭浩翔想要表达的人间！
从故事主题和表现形式来看，《人间小团圆》很像当年杨德昌的《一一》，说的都是一个大家族里不同的人，在不同年龄段所遭遇的种种糟心破事儿，看似已经无法转圜，却终究还是经由一些莫名其妙的小事件，突然地归于平淡。中国式充满禅意的人生观基于生活本身，却又超然物外地缓缓释出，不到这个年纪，确实不太容易理解其中况味。
当然，彭浩翔肯定不是杨德昌，他个人的恶趣味，即便是在如此沉静的故事里，还是忍不住要露那么一下头，比如那只突然搁浅在香港海滩上的鲸鱼，比如纸扎的出租车，比如回归大海之前还不忘破坏一下香港地的小青。所以，即便是你还不太能理解其中人生的况味，也还没到能够很好体会那些，中年饮食男女，或肮脏，或无奈的偷欢琐事，但是至少剧情桥段够新奇，够贱，够好玩，只看这些，也足够值回票价了。
比如那个颇有点处女座龟毛性格的补习天王，尽管深爱自己的女儿小猪，却还是忍不住每天抱怨女儿长得太丑，以后日子会过得很艰难；又比如明明是很神圣地在帮人做法事超度亡灵，却因为临时牌友来电话，仓促收工，惹来客户白眼的法师达叔。对了，最近一段时间，传统的超度、破地狱，白事过程在港产片中有很大篇幅的表现，相比国内唯物主义的净化银屏，确实多出很多生活的趣味性来。
怎样都好，最终，人间还是小团圆了，尽管或许在不久的将来，还会有其他的事情来烦扰他们，但是偷得片刻团圆也好，不是吗？
从影像方面，彭浩翔这次走得很远，细碎的跳剪，大量对片中人物状态的空镜刻画，以及刻意为之，局部失焦的镜头，各种诡异的取镜角度，确实可能会令人在乍一看时有些不习惯。但是只要进入了剧情，这些部分反倒会成为理解剧情的助力，尤其是更能体会到那种游离与接近之间的莫名趣味。
金培达上次凭借《伊丽莎白》获得柏林银熊奖，这次再度与彭导合作，同样奉献出最高级别的配乐作品。自始至终贯穿全片的弦乐衬底，恰到好处地表现了剧中人物的情绪。而几首借用的老港产流行乐，又有浓浓的怀旧情调，更加符合本片港版名称《香港仔》的意境。
此外，一帮演员们也都贡献出他们各自从影以来堪称最好的演技，尤其是古天乐和梁咏琪，尤其令人刮目相看。相信在来年的金像奖上，本片应该在演技项目上获得不少提名，乃至最终获奖。且拭目以待吧！
最后，尽管有抄袭、致敬的嫌疑，但是我还是想用这样一句话来结束对《人间小团圆》的推荐。
人生，不过就是一呼一吸，团圆，也大抵如此！
《团圆饭》观后感300字
开播初期，并没有去关注这部戏。也许是内心中对绝爱的认知和感悟，以及马苏的喜爱，去尝试看了一集。然后就是，第二集，第三集......
前三集我看到了老大的执着背负的责任，也许是因为他亲身经历父母的离去，也许是事业的转折。小五的出现戳中了我的泪点，无法自拔了，他不是吞的玻璃，吞的是观众的泪水啊。小五那么小在福利院长大，使得他渴望亲情，更渴望亲人承诺的兑现。当终于以为回到大哥身边的时候却是有被送回的可能，小五再次崩溃，我也被震撼了。里面不乏有好多犀利且温暖发人深省的经典台词，小五发誓的那句：下辈子还站不起来，真的狠到爆。
最喜欢的还是老大老三和小五在一起的时候，各种逗，尤其是老三和小五的兄弟打闹之情，让人想到自己的童年。最讨好的莫过于小雪姐姐，不愧是国民姐姐，真的无私。顺子是个好男人，快些嫁了吧。大嫂的出现，我很惊喜，剧情却让我看不出所谓的无私大嫂，说的是为大家着想，却没有从实际出发。至于小梅剧情还在发展，老二，属于心理有不知道表达的那种。
团团圆圆观后感4篇
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团团圆圆观后感 篇1
在看《小团圆》之前，并未看过什么她的小说。而我所知道的张爱玲，也只是那一个与胡兰成有著旷世绝恋的人。
直至买回这本书，翻开前言，看到张爱玲的遗产执行人宋以朗先生写的话，才明白这本书的男女主角有著胡与张二人的影子，也有些张爱玲自传体小说的意味。
与我想象的不同，张的笔触细腻，且没有什么繁重的描写。只是我觉得文字有些隐晦自然是要隐晦的，当时张爱玲并不想让别人看出文中的邵之雍就是胡，而九莉就是她。一开始时，我认为一二章有些生涩，有些不明所以，读起来有点吃力或许是还没有习惯张爱玲的笔风，也或许是因为里面人物框架太大。
但之后便开始感觉顺畅也需要读书人的全神贯注。好笑的是，《小团圆》共十一章，我看到第三章时才发现，第一章就已出现的人物蕊秋我本以为她与女主角九莉同龄其实她是九莉的母亲。我对我的后知后觉哭笑不得，只能在心里喊一声天哪。张爱玲并没有明确说明蕊秋与九莉的关系，并且九莉一直称她母亲为二婶，醒悟之后只觉自己该重新看一遍《小团圆》了。
自然，《小团圆》有她出色的地方。有一次去朋友家，翻她买的小说，才看了开头便知结尾了，早已没了读下去的兴致，这时莫名想起《小团圆》，《小团圆》吸引我，它让我想接著读这是神奇的一点，尽管我不知道原因。看到《小团圆》最后一页时，我发现结尾和开头是同一段话，读起来感觉奇妙又特别。
我想，我需要多看几遍《小团圆》才会明白其中的某些东西，而这本书值得我一读再读。
团团圆圆观后感 篇2
在我的脑海中，张爱玲一直是站在那里，持一个潇洒而苍凉的手势，淡淡的看著那个十里洋场般华美的上海。
《小团圆》一书是张爱玲的自画像，书中的人、事、物、景都是她生命中所经历的种种，从创作主体心态的角度来看，张爱玲早年的身世影响了其人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验。曾有女学者赵园评价 张爱玲的创作风格：张爱玲的艺术才能，使她在诸种矛盾的艺术因素间，找到并组成了她所需要的那一种和谐、统一。这里最基本也最足构成特色的，是旧小说情调和现代趣味的统一。在这本书中，主人公的成长环境，其母亲的对其创作风格影响深远，从而形成了中国旧小说与西方现代小说的不同情调的融合。十里洋场的繁华与浮夸，在张爱玲的小说中，被完美的融合进东方旧世纪的生活习惯当中，或许有人认为张爱玲的小说未必写的动人，但是却是写的最适宜 的。
张爱玲的小说中金钱、婚姻、性爱是很重要的话题，在小团圆中我们可以看出一些端倪，其父挥霍致使家业破败，生活日益变得苦难，而母亲和父亲之间结束的婚姻也使得张爱玲对婚姻产生了怀疑。在社会中人性的缺失使作者备受煎熬，而人性当中的虚伪和残忍也在其小说中得到了反映。张爱玲以敏锐的目光审视著现实，选择两性关系作为切入点，讲述著大都市里的小市民恋爱与婚姻的故事，冷冷地告诉人们：人间无爱，至多只有一层温情的面纱。她笔下的女性是为了谋生而成家的女人，而非追求自我价值的强者和天真烂漫的情种。
正如很多人所言，《小团圆》中的张爱玲像一位洞悟人生而又难以接近的巫女，以冷峭、阴郁甚至有些刻薄恶毒的眼光注视著社会与人生，揭示了人性阴暗的一角。
团团圆圆观后感 篇3
看张爱玲，体会到一句话，何谓“强极则辱，慧极必伤”。她为何就不能有一会儿糊涂的时候？她为何就不能在这滚滚红尘里有一会儿的麻醉沉迷？
“她觉得过了童年就没有这么平安过。时间过得悠长，无穷无尽，是个金色的沙漠，浩浩荡荡一无所有。只有嘹亮的音乐，过去未来重门洞开，永生大概只能是这样，这一段时间与生命里无论什么别的事都不一样，因此与任何别的事都不相干。她不过陪他多走一段路，在金色梦的河上划船，随时可以上岸”
这是她跟胡南成恋爱后写的一段话，“永生大概只能是这样”，可想爱对于她生命的意义，然而在这样的时刻，她想到的亦是随时可以上岸。“因此与任何别的事都不相干”可以看出，这几乎等同于她的信仰，信仰又怎么能和现实的生活有任何关系呢？
说她红颜薄命亦是对的。张爱玲的美是在骨子里的，是近似于与莲花，与月光，与雪山般代表的美，是清冷的美，是出世的美，是几乎靠近于神的美。与世俗中令人温暖的美是相反的，因此她的美只能存在于意境之中，远观之中。然而这便是她的命运了，她若不屑改变，如不能英年早逝，就只能悄然孤身终老。
古往今来，在中国的文学作品中，这样的女子还有如林黛玉，如李清照，当然前者只是创造出来的人物。艺术家有才华，创造出传世的文学作品的多不其数，然而能将自己的人生也写成一部着作的，又有多少呢？
张爱玲的美，是以生命作为代价，是以幸福作为祭品，来追求的美。难怪胡南成的书里，总叹她惊为天人，字里行间透露出跟她在一起的沾沾自喜，然而真正要陪着在身边的，却还是小胡，小苏或是其他的女子。你说他矛盾吗？其实真还不是的。只是叹这世间，神仙偶尔是有的，然而神仙眷侣，却还真的是不易有……
团团圆圆观后感 篇4
《小团圆》结构显得有些儿乱，不过还是张爱玲一贯的风格：作品气氛总是充满着讥讽，那样的不屑，那样的冰冷，似乎作者是跳出三界外在看世界看人间。很独特。她的作品没什么大东西，而这些小东西又似乎不能深想，很哲学。她和她的作品，总是让人心情很沉重，很忧伤。
《小团圆》里有几段话我非常喜欢：
国家主义是二十世纪的一个普遍的宗教。她不信教。
国家主义不过是一个过程。我们从前在汉唐已经有过了的。
这话人家听着总是遮羞的话。在国际间你三千年五千年的文化也没用，非要能打，肯打，才看得起你。
但是没命还讲什么？总要活着才这样那样。
她没想通，好在她最大的本事是能够永远存为悬案。也许要到老才会触机顿悟。她相信只有那样的信念才靠得住，因为是自己体验到的，不是人云亦云。先搁在那里，乱就乱点，整理出来的体系未必可靠。
先搁在那里，乱就乱点，
的体系未必可靠。——是不是正因为这样，张爱玲的《小团圆》有些乱呢？到底也没整理个完完整整？但这毕竟是靠得住的她自己体验到的，所以还是让人动容的。
看这本书满目的惆怅与忧伤，只见别离不见团聚，为什么叫《小团圆》呢？难道是情感终有了个了结，哪怕是分离，也要呼之为团圆么？也许就是这样的不圆满，才呼之为小？ 张爱玲说，写出来，总会有一个看得懂的人。我想，我大约不是那个看得懂的人。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
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电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
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