摩登年代观后感
《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，我们在观赏时，需要仔细地领会，很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？下面，我们为你推荐了《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术，希望能帮助到你的学习和工作！
《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术
平心而论，在国内极致追求娱乐化的市场下，尤其是暑期档，像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注，石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮，其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率，还要回到电影本身方面，看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的女儿行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《非常主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
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电影摩登年代观后感
电影《摩登年代》观后感
相比于男性，女性主人公更能传达出现代人面对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工映射现代都市。不过，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。
比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类美好禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。
萝莉在西方源于法语词汇trs joli，译为太可爱了，非常漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。
几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉角色是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱（《美少女战士》似乎更早？）。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的萝莉服，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们现在对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。
《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。不过玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人爱情电影。
另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真美好的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应该是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。
《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，可以给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还可以携带儿童放心观赏，孩子在领略丢丢所经历的一切时，即便不明白，也会被丢丢的正能量所感染，而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。
影视创作者面前是一张硕大的白纸。面对啼笑皆非的时代，一个女孩儿可以有各种命运的可能。而能够打动观众内心的，往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西，而是留在里面的希望。萝莉往往成为作品中希望的化身，爱的希望，正义的希望，真理的希望。8月23日，《摩登年代》即将上映，静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔，与小萝莉的故事。
《摩登年代》电影观后感
《摩登年代》电影观后感
严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是真爱。《泰囧》中被宝宝这样的神经质整蛊，最后一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最后依然是一家三口大团圆。上次是被好基友雷倒，这次是被小萝莉降服。
徐铮在宝宝之后遇上的这个奇葩是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，而且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自己几倍而且智商不低的大叔反锁在门外；有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计终于赢得大叔爱心；演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得so easy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
摩登年代观后感大全
《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影，影片首播于2013年，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！
《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同，这次虽然依旧走小人物喜剧路线，但是却以主流的情感喜剧为主，不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。
《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线，讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢，通过一系列冒险历程后终于收获完美结局，向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中，徐峥不再以都市白领的成功人士出现，而是从头至尾均以落魄形象出现，胡茬唏嘘、眼神闪烁，怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上，依然延续徐氏幽默的独特气质，在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色，让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知，这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤，头戴大毡帽，天真无邪，性格鬼怪精灵，聪明而又略带狡黠，又有点小倔强，片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹，恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。
该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里，主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎，而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下，小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难，片中这对父女不断挣扎于社会暗角，目睹了一个个现实世界的丑陋：色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉，但却被更强大的声音淹没了。
在影片结尾，当大卫被恶老板泡在水箱里，手脚僵硬时，我们深感小人物的悲哀和无奈，他们仅能做到的，是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后，观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉！虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨，但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限，让我们看到他的诚意！
《摩登年代》是徐峥《泰囧》之前的作品，但是全国上映却是在《泰囧》之后。两部电影风格迥异，也难怪《摩登年代》会让喜欢《泰囧》的观众失望。借着广东省电影家协会的粤影风华广东电影展映(2017)，看了本片，可以摘下徐峥囧系列电影的眼镜，客观的看待这部电影。
从故事情节上看，《摩登年代》有着明显《火柴人》故事框架，即天降女儿+一对骗子+骗中骗。但是编剧知道自己驾驭不了那么高智商的情节，于是又将卓别林的《寻子遇仙记》的桥段参杂了进来。如此，电影的故事脉络就是，一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。
影片最有趣的一场戏是女儿丢丢，当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊：爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意）。徐峥会意，抱着女儿哭喊道：是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块交给徐峥，感动的说：没想到你们这么好。在这一场戏里，我仿佛看见了八、九十年代，港产片里娱乐至死的癫狂。
电影总体还是小心翼翼的游走在现实主义，偶尔也有幻想色彩段落，比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。
其实，影片一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，徐峥和张子枫把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪，演绎得逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。可惜，最后半小时导演希望电影总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，于是抖起了亲情这个包袱。讲亲情，就意味着要煽情，于是故事发展开始显得刻意。
首先，这位空降女儿的真实来历，通过一个回忆就草率揭示了，相信大部分观众对于这样的解密都不接受。然后，是女儿离家出走，男主寻找无果悲伤的喝酒，然后，之前想打人却被人打的悲情男主，直接无压力偷袭了大老板，抱得美人归；接着男女主吃了个饭，就料定了女儿回到了孤儿院；找到女儿后，他们为了证明女儿没说谎，带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了，接着就上演了一场魔术pK，结果当然是邪不能胜正，但是男主是怎么逆转胜局的，影片没交代，反正男女主角从此过上了幸福的生活。
最后的狗血剧情，不仅破坏了前面的铺垫，而且将一部有可能具有探索精神的国产电影，拉进了充满俗气的国产电影行列。君不见，后来的《十二公民》《你好，疯子》《乘风破浪》都在原经典的基础上，做了不错的国产化改造尝试，《摩登年代》有个不错的开始，却输在最后。
（）做为粤影风华展映活动的首部粤产电影，《摩登年代》的画面色彩和叙事节奏，还是有别于一般的国产片。广东做为中国的南风窗，有着深厚的文化背景，走在改革开放的前列同时，又融入了全国各地文化，在电影创作上，有着得天独厚的优势，敢为天下先，才能体现南方特色，以及，其充满活力、时尚的风采。期待广莱坞能翻开广东电影的新篇章。
电影很好理解，属于不用带上智商就可以去看的，但我建议，情商最好也别带上，否则真想不通这类孩子找爸爸，蝌蚪找妈妈的故事有什么好拍的，还拍了这么多，电影、电视剧扎堆地播，从暴怒不认，到经历了酸甜苦辣后，生死不离的模样，老梗，有点烦。
这么多年过去了，每逢看到徐峥，加上他说话的声音，心里想到的还是那个春光灿烂猪八戒，当年的造型和声音实在太经典了，是他成就了那个角色，也是那个角色成就了他，从此有点定型了，怎么看都是演喜剧的，怎么看都猪猪的感觉。
小姑娘张子枫近年很火，《唐山大地震》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等等都有她，忽然也回想起这张脸很多广告中见过，希望小姑娘十年后不要长残了，童星的命运还是天地有别的，加油。
这些年渐渐的把出名的影片，大多人推荐的影片全看完了，美剧也是如此，早早的进入了剧荒的状态。没有太强的影评能力，也没有太客观的分析，把国外的大多影评较高的电影统统看完之后，不可避免的开始看着那些比较差的电影了。
最终自己对国产电影的偏见也无法抵抗剧荒下的渴望，无聊的时光里看完了香港经典，便开始追起了国产的烂片，渐渐的发现了不少影片的正确打开方式。
摩登年代不失为一个不错的尝试，让自己想到了徐峥出名的大多影片似乎都有点这样，结局倒是令自己想到了致命魔术。但其要表达的寓意确实不错，相比其他自己看过的烂片而言，也算用心了，优秀的电影给人深思与情感上的满足，好的电影给人深思，差的电影便是强制的把一坨屎一样的价值观镶满了金祸害人间。
所以这是一部好电影，但没好到那么优秀，却远远强于那些差的电影。看了不少其他人的影评说死了的主角，才是一个贴近现实的表现方式，才是这部电影真正要表达的。
每每见到这样的逻辑，自己想说的是这里的低潮远远不同于勇敢的心那样以死升华整部电影的死亡，而是一种诠释了整个现实的欲扬先抑。因为电影有时长限制，所以大多不给出过多证据和条件的结局会让人很自然的拿着自己的价值观套进去得出一个相对于他合适的结局。但价值观也有好和坏，好的价值观就是让人们没那么累，活的开心一些，坏的就是累的不行，世界天昏地暗日月无光。
但自己想说，一个人只有认为现实残酷的时候，才会身心俱累，而当现实真正残酷的时候，没有人有机会说出自己的疲惫与累，更没有机会说出现实残酷。
欣赏这样的电影，就是欣赏那种企图将那种三观正确的现实摆在人们面前的勇气。因为那样的电影与观众形成互利互惠。
世界有好有坏，有光有暗，你可以在黑暗里望着黑暗，也可以选择在阳光里望着黑暗，还可以选择选择在黑暗里望着光芒，在光芒里望着光芒。之所以有后两者可以选，是因为许多人不要自己的阳光，选择相信黑暗。
这个影片，一开始观看的时候，其实是没有什么感觉的，除了那个小孩子，哦，准确地来说是小屁孩，真心觉得讨厌，就觉得，为什么会有这么烦人的小屁孩啊，又是把他爸锁在门外，又是在他爸去机场的时候拉住他还打电话给毛阿姨，我就想啊，如果这孩子是我的，我一定会抽他。
但是，到了后来，小孩子会耍小聪明骗警察，我反倒是会有点佩服小孩子的，其实看到最后觉得小女孩是挺可怜的一个人，在学校被同学欺负，只是努力为了向别人证明自己是有爸爸的，这让我不禁佩服小女孩敢于追求属于自己的东西的勇气和那股倔劲。那我同时，也看到了社会中存在的校园欺霸的现象，其实感同深受，我自己小的时候也被人欺负过，很多时候我们作为受害者是不敢发声的，所以这也是我喜欢小女孩的原因，我也谴责那些校园暴力者，传播校园暴力，是很不耻的行为，人性本善，我们应该追求和平美，难道不是吗？
说说毛娜，魏建和那个张总。酒桌跳钢管舞，魏建叫毛娜陪酒，其实这些毛娜都是拒绝的，但是有什么办法呢？毛娜就是一个典型小人物形象，从夜总会来到公司上班，她是努力去生存的，但也只是换个地方变成三陪。魏建打别人巴掌，并说我就是看上你这一身贱肉的时候我的内心其实是有点不服的，现实的社会或许就是这样的无奈，特别是商场的世界，有时候让人感觉恶心，当然，我本人是没有经历过多恶心的事，但是这也让我一个即将踏进社会的大学生感到战栗，魔术并不都是会有奇迹的，有时候也会有平庸和悲哀。
主人公说过，其实我们都是小丑，这让我的心感到拨凉拨凉，但是我们却可以追求美好的事情。在最后魏建没出场之前，欧大卫向小关众们说的话，是最让我感动的甚至有些许泪点，他说我变了一个伟大的魔术，在魔术里，我变出了一个女孩，她的名字叫丢丢，她是我的女儿，他知道她不是她女儿，却愿意因为爱去保护她，这不正是人心所善的地方吗？
这个世界是由金字塔组成的，小人物是下面最稳固的地基，这个数量是最庞大的，我们都是社会的一分子，电影所展现的靠骗人行走江湖这些我们不该学，我们就应该兢兢业业地去工作，但是在这个背后，我们希望得到的是这个世界的爱和被尊重。
我第一次写影评，不喜勿喷，电影本身就应该引发人思考，跟书是一个道理，所以这是价值所在，给少一颗心是我觉得什么东西都应该有进步的余地。我是看到别人打的分很低，但是每个人都会有自己的看法，我希望我们都可以跟着自己的感觉走，期待跟你们碰撞出思想的火花。
电影《摩登年代》观后感
电影《摩登年代》观后感
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要面对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出现在眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最后被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的疯狂系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代电影观后感
《摩登年代》电影观后感
一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、爱情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不同的喜剧路子，而且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了大量徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有非常的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要知道，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
《摩登年代》观后感600字
当《摩登年代》中徐峥扮演的欧大师和女儿在交警面前抱头痛哭躲过罚单时，你很难不想到尼古拉斯-凯奇多年前主演的那部《火柴人》：同样是一对相逢于江湖的父女档，在经历几番伤筋动骨之后，逐渐找到最初的自我。《摩登年代》中的欧大师，从前也是个地道的火柴人在美国俚语中，这是一种哪怕手上只有一盒火柴，也能诱使对方毫不犹豫买下火柴的超级骗徒，欧大师没有火柴，却能夸下挪移巨像的海口，于是轻而易举拿下30万演出费。但事情的开端，却是他被更老辣的火柴搭档卷款私逃开始的。
不过，《摩登年代》的亮点绝不在行骗和魔术，即便片中这对父女有着令人匪夷所思的前史，但两个挣扎于社会暗角、骨子里却渴望有个亲人可以相互取暖的人，还是用充满阵痛的蜕变，酿就了如魔术一般神奇的感动。《摩登年代》的特别之处，在于它放弃了用所谓的道德准绳去钳制角色的发展欧大师原本并非善类，三流功夫一流忽悠的本事，让他混迹世道很多年，阅女无数，生活之糟乱显而易见；女儿从小在孤儿院长大，出离奔放早熟和坚韧无比的吸附力，让她在霸气外露的同时，难掩挥之不去的自卑和心伤。在两个人相识的过程中，他们似乎从一开始就深谙世道不堪，由此夯筑起来的默契，简直可以和《这个杀手不太冷》里的让-雷诺和纳塔丽-波特曼相媲美。譬如，当女儿对欧大师的某前女友说出你的屁股上有颗痔时，那种浑然天成的老道，其实并不好笑。
《摩登年代》似乎是向卓别林的《摩登时代》致敬，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的烙印，但毫无疑问，这部电影在开掘主角情感G点的道路上，走得更为坎坷和揪心，你甚至难以想像，一部电影对现实世界丑陋的容纳度究竟有多大：财大气粗色欲横溅的胖商人、唯利是图鬼脸翻飞的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管、被彻底养废的小白富美等等，从银幕背后，你能感受到导演隐藏的愤怒。尽管对于这些角色的呈现方式是否过于粗鄙、露骨，值得商榷，但《摩登年代》和假大空胡闹喜剧划清界限的标志，正在于此。
影片对欺骗一词给予了多角度的阐释，无论是商场斗争中的坑蒙诱骗，还是恋爱中的刻意隐瞒，亦或是女儿对小伙伴们的欺骗，都与人们当下百口莫辩、辛酸异常的生存环境有关，而欺骗的定义，也仅只缘于人们观察的角度不同就像欧大师的巨像魔术，真相就在那里岿然不动，但当脚下的世界悄然发生位移时，风景变了，心也乱了。而《摩登年代》这部电影，其实是在用情感的轮轴，把凌乱的世界转回原样罢了。
摩登年代观后感(通用6篇)
以下是由栏目小编为你整理的《摩登年代观后感》。有时看似普通的影视作品，可能会在其中领悟到许多感悟，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量。此时心中种种，感慨万千，最是适宜写一篇观后感，写观后感可以帮助我们锻炼逻辑化的思维能力。在阅读后还请您收藏本网页网址！
摩登年代观后感(篇1)
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
摩登年代观后感(篇2)
年底，由徐峥自编自导自演的《人再逋局濉芬猿12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再逋局濉返南簿缧裕赌Φ悄甏犯嗍笨汤锸怯行τ欣岬奈虑榫纾诒硐指概樯畹耐币泊戳巳诵缘木仁辍
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再逋局濉肥降南簿缙歉⒅赜诙匀诵缘目袒⒍杂诟概樯畹拿栊矗诖椿缎Φ耐保嗍切Ρ澈蟮乃伎加敫卸晌徊坑行τ欣岬奈虑橄簿缰鳌
摩登年代观后感(篇3)
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
摩登年代观后感(篇4)
年底，由徐峥自编自导自演的《人再囧途之泰囧》以超过12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再囧途之泰囧》的喜剧性，《摩登年代》更多时刻里是有笑有泪的温情剧，在表现父女情深的同时也带来了人性的救赎。
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再囧途之泰囧》式的喜剧片，而是更注重于对人性的刻画、对于父女情深的描写，在带来欢笑的同时，更多是笑背后的思考与感动，成为一部有笑有泪的温情喜剧之作。
摩登年代观后感(篇5)
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代观后感(篇6)
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
致命魔术观后感影评
《致命魔术》是一部于2006年播出的悬疑惊悚电影，影片主要由休杰克曼、克里斯蒂安贝尔和迈克尔凯恩等主演，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起去看看吧！
最近痴迷于维多利亚时代的一切，蒸汽朋克，蕾丝胸衣，金属工艺，灰蒙蒙的都市，华丽的大道和肮脏的贫民窟并肩耸立：一切华而不实的和阴暗危险的，散发着它们独特的魅力。
所以我喜欢《刺客信条：枭雄》和Thief系列的游戏：在阴暗的贫民窟里穿行，而后改头换面戴上高礼帽穿上长风衣，游走在双面之间。
波登是个阴暗到骨子里的人，他谁也不爱。他说不清给安吉尔的老婆绑的什么绳结，因为他不想知道那个时候的自己是真的想杀死她。他喜欢的东西，不择手段也要得到，得不到就毁掉。其实安吉尔何其无辜，从波登看向他老婆的时候，眼神开始蠢蠢欲动的时刻开始，他的未来就注定被波登毁掉。
波登得不到安吉尔的老婆，所以他宁愿杀死她。
波登得到了奥利维亚的爱，却不愿意失去莎拉；他想凭借自己高超的手腕游走在两个女人之间，独享莎拉的清冷和奥利维亚的娇艳，不料刚烈的莎拉选择死亡。其实莎拉的死真的是意外吗，从他说出我不爱你了开始，莎拉精神或肉体上的死亡就只是时间问题。他明明知道莎拉用全身心爱着他，所以才忍受不了欺骗和隐瞒，所以他能有恃无恐地一直伤害她。他好像很爱女儿，愿意为了女儿的未来，用自己等同于命根子的魔术秘密交换；但是女儿成为孤儿的命运正是他一手导演，他逼死了女儿唯一可以依靠的亲人，他断送了女儿的幸福。
安吉尔从一开始的被动反击到后面沉迷复仇无法自拔，又是一个可怜人。然而他的罪过就比波登少吗？从他逼迫奥利维亚去往波登身边的那一刻起，他就跌下了道德高地，再也不能引起一丝同情。他渴望着爱来填补内心的空虚，可是当爱真的降临，他不惜将爱情献上祭坛，换取复仇的快感。他的机械师还有特斯拉一直试图提醒他，过分的执着将导致毁灭，那是因为他们已经看出现在的安吉尔只是复仇之火燃烧过后剩下的灰烬。
同行之间是赤果果的仇恨。两个天才之间的仇恨，既碰撞出一场场精彩的魔术秀，也使得两颗明星过早地陨落。当你还可以做到时，珍（）惜你的爱情和亲情，不然你将失去所有。这个简单的道理并不过时。
每一项伟大魔术的完成，都与三个过程密不可分：一为验证，魔术师展示了看似平常、实则已经动过手脚的表演道具；二为转移，魔术师手中看似普通的事物，瞬间变得与众不同，这个时候，如果你想找魔术背后的秘密那几乎是不可能的，这也是为什么还会有第三步；三为蒙蔽，这也是魔术中最关键的环节，是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象也就是魔术。
魔术是被掩盖了部分的真实，也许是无声死去的小鸟，也许是颠倒的人生这部分最残忍，却也是最令人着迷。
我们不愿深究，甘心被愚弄，
最聪明的魔术师也是最自负的人。
魔术与人生：
魔术不仅是他们人生的部分：魔术致使安杰尔陷入狂热、愤怒、仇恨，让他永不停止追随博登；魔术带给博登的自负，让他自以为能轻率对待人生不一样，生活是真实，魔术也是真实，生活是不可控的真实，魔术是成功而秘密的计划。
他们一个忍受离散的仇恨，一个甘愿于分裂中清醒沉沦。
面对死亡，怀有畏惧，或者是痛恨后接受。
安吉尔和博登，优秀的魔术师，拥有不同方面的才能，只有对方才能配得上彼此，因为追逐，也只有对方才能毁了彼此。生活中没有成功和失败，安杰尔最后于博得了名声，得到了真相，却在地下室的秘密压迫下迷茫，他得知被溺死的恐惧后露出的表情他没做好牺牲自己的准备；博登逃脱了死亡，和女儿重逢，他却无法使用自己的名字重新出现在公众视野里。
安杰尔是个普通人，博登却有些过于冷酷了。
人们对于消失的人，并不在意：
公众对于淹死的少女，消失魔术师的去向并不在意，期待着戏剧性，期待着意料之外情理之中，除了深知死亡沉重的人无人可以背负这重量。安杰尔明白，所以他沉重，如普通人般恐惧，但他没有经历，他还是不明白，这份重量博登不能明白，所以他超然。
只有萨拉的死亡才使得他的超然崩塌。
有时候我们自以为得知了真相，那只是真相的一部分：萨拉看见那只回归的小鸟拍起了手，卡特先生看到博登并不意外，他知道博登有替身，那卡特会怎么想：对于小女孩来说，这就是最好的结局吗？
谁会在意小鸟？谁会在意魔术师的妻女？谁会在意魔术师的助手？谁会在意魔术师？
我只在意我自己，我只在意你是否娱乐了我。
他们最伟大的魔术，关于活着，却是个永远的秘密。
没有胜利者。
魔术，本是礼堂剧院，或街头巷尾给人带来惊喜的表演
但在致命魔术剧中，阴郁的氛围几近贯穿全程。片初中国魔术师带来的精彩魔术在幕后被angel和Bordon一眼识破，用双腿夹住盛满水的鱼缸走路，使魔术师已然腿部严重变形，无法自然行走，其奉献精神令人惊骇。
sara的侄子哭着说小鸟死了！一语道破天机，在观众受到震惊且将信将疑之时，bordon恐厉的神情和接下来残酷的镜头更加证实了魔术的可怖。
在镜头再一次转向水缸捆绑逃脱术时，我的感受已经无法像第一次一般平静了
肯定会发生什么
果然，一分钟后，bordon捆绑的绳结使angel的妻子无法解脱
她淹死在水缸里，观众哗然
埋葬妻子后，一心想要报仇的angel决定设计圈套让师出同门的bordon身败名裂
而他的机关师cutter为他带来了一个美丽的女郎助理Olivia
在bordon接子弹的表演中，angel伪装成老人，在枪内做了手脚，打断了bordon的两只手指
而在angel的变鸽子（他与cutter设计的绝不会伤害到小鸟的魔术）首次登台演出中，bordon伪装的见证人在魔术过程中当场夹死了小鸟并夹伤了另一位女士的手指，使angel的表演狼藉收场
不久后，bordon首创的分身遁形术在一个小礼堂首现，angel惊讶得目瞪口呆，他坚持认为bordon戴着手套企图掩饰他的断指，因而的演出没有使用替身，而是通过一种神奇的机关完成的，cutter执意认为bordon使用了替身，这为后话埋下了伏笔。
一心想要钻透bordon魔术秘诀的angel决定让Olivia接近bordon，取得他的信任，并骗取魔术真相，同时cutter为angel准备的使用替身的新魔术也为angel赢得了满堂彩。
然而Olivia和替身的相继背叛让angel有一次陷入困境。
他在获得tesra的线索后寻得了一台机器尽管它的制造者一再劝诫他毁灭掉的机器：复制机
着魔的angle用一台机器表演了100场魔术，但他不让cutter去后台监场，而且委派了一群瞎子（说实在的，如果这帮瞎子知道了自己在做什么，一定会吓得猝死过去）
在滋滋作响的交流电中，他猛然消失，却又立马出现在礼堂内脊上，使他名利双收。而受到Olivia蛊惑的bordon也在场观看，他决定去后台一探究竟，却看到angel像他死去的妻子那样溺在水中，痛苦万分，他企图救出angel，却被闻讯赶来的cutter当成了杀人凶手，锒铛入狱。
Bordon 被处死的同时，另一个bordon从背后向Angel开了一枪他们是双胞胎。
在angel人生的最后一刻，他们终于知道了对方的秘密，双胞胎平时互相替换身份，甚至复制另一方的断指，其中妻子sara对他真心的质疑和他对打结一词含糊不清说明了这一点。而angel也通过复制机复制自己，并用水缸溺死上一个自己，100次，而每晚秘密运送来的水缸里，都有一具自己的尸体。
Now youre looking for the secret.But you wont find it because， of course，youre not really looking.You dont really want to work it out.You want to be fooled.
整部电影，复仇？还是走火入魔？看穿谜底？还是享受欺骗？这是个黑洞，你万不可相信魔术师的话。
魔术师观后感(8篇)
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，观看的过程中，我们会涌现很多感触。此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以提升我们的作文水平。应该怎么写好一篇的观后感呢？请阅读由小编为你编辑的魔术师观后感(8篇)，希望对你的工作和生活有所帮助。
魔术师观后感【篇1】
生活中，是有奇迹的。只要你相信，奇迹就会发生。
莎啦啦从小患有先天性心脏病，所以莎啦啦的父母都不让她吓着。
有一天，报纸上写了一块“心之石”，红红的像人的心脏，经医生证明，这块“心之石”可以代替人的心脏。莎啦啦的父母知道后，便想把“心之石”偷来给莎啦啦换上。
在一场魔术表演后，“心之石”就被莎啦啦的父母偷走给莎啦啦换上了，莎啦啦从此就停止了长大，莎啦啦的爸爸便把妻子变消失了二十年。
二十年后的一天，莎啦啦的爸爸把莎啦啦带到一个石洞，看见了一个头发、面目很苍白的人，仔细一看这个人不是别人而是莎啦啦的妈妈，莎啦啦的妈妈在石洞里待了二十年。为了让莎啦啦的心脏恢复生机，父母于是决定再给她把心换回来。莎啦啦在父母的帮助下把心换了回来，从此，莎啦啦恢复了健康，变成了一位亭亭玉立的少女。
父母的爱比山要高，比海要深。父母的深情厚谊我们永远不能忘记。
一个停止长大的女孩
一个永不遗忘的男孩
两个缠斗一生的父亲
皆因一颗被盗的宝石
《猫王》之父黄春华为你上演一场持续二十年命运大魔术
四年级：张语曈
点评：文章内容新颖，结构合理，流畅连贯，自然通达。细节描写颇具匠心。极富功底。文章内容新颖，结构合理，流畅连贯，自然通达。细节描写颇具匠心。极富功底。
美中不足的是：\"不让她吓着\"不如改成\"不使她收到惊吓\"。文章标题虽为《命运的魔术师》，却未写魔术。父爱描写不够突出。文章概括不够详细。文中作者的感受较少。
文章即为读后感，作者的感受应该多些，结尾多余不如删掉。
点评老师：苏璐璐
魔术师观后感【篇2】
有一位非常有名的魔术师，当记者问起他成功的秘诀时，他带着记者来到了他平日演出的宏大剧场门口。记者以为他会走进富丽堂皇的大门，没想到他领着记者来到了马路对面的一个下水道口。
你躺在这里，假设自己是在冬天的夜晚饥寒交迫，试试你能看到些什么？
记者屈身躺在地上，他闻到了下水道发出的恶臭，看到了香喷喷的饭店和华美的商场，还看到无数的人腿在向着剧场走动，另外，有一截突出的窗台就在头顶侧方悬着，如同丑陋的屋檐。他边看边报告着。魔术师说，很好，你看得很全面。只是，在窗台的水泥面上，请你看得再仔细一点，你还可以有所发现。
在魔术师的一再提示下，记者看到了窗台的下方有一行模糊的字迹。他拼命瞪大眼睛，才辨识出那是魔术师的名字。
魔术师说，很多年以前，我是一个乡下来的孩子。冬天，我蜷着身子躺在这里。你知道下水道口尽管恶臭，但比较暖和，从来不会结冰的。我看到了满天的星斗，知道明天会更冷。我看到了食品和衣物，但我身无分文。我还看到了无数的人到对面的剧场去看演出。我萌生了一个梦想：有一天，我也要到这座辉煌的剧院里去，不是去看演出，而是让别人看我演出。这样想了之后，我就从地从捡起一根生锈的铁钉，用冻僵的手指把自己的名字刻在水泥窗台上了你问我为什么会成功，就这么简单。我用一根生锈的铁钉，把我的梦想刻在这里，每当我没有信心的时候，我就来到这里。当我离开的时候，勇气就重新灌满了胸膛。
分手的时候，记者对魔术师说，能否让我看看您那神奇的铁钉？魔术师说，可以。说完，他随手从地上捡起一根铁钉，说：喏，就是它了。铁钉并不重要，重要的是亲手刻下你的名字。
梦想起初可能很小很小，只是手心里的一点嫩芽，或者是用钉子刻在窗台上的细小的痕迹。但千万要守护住这盏微弱的灯火，不要放弃，不要因为它迟迟不能放出耀眼的光芒而灰心失望。把梦想作为自己奋斗的目标吧！
目标是一盏明灯，照亮了属于你的生命；目标是一个路牌，在迷路时为你指明方向；目标是一方罗盘，给你导引人生的航向；目标是一支火把，它能燃烧每个人的潜能，牵引着你飞向梦想的天空。罗曼罗兰说：人生最可怕的敌人，就是没有明确的目标。的确，目标是你追求的梦想，目标是成功的希望。失去了目标，你便失去了方向，失去了一切。
在我们的学习生活中，也需要有目标，有了目标，就有了拼搏的动力，就能使我们有无穷无尽的力量去克服学习中的困难，从而取得好成绩。
让我们一起朝着目标，为实现梦想而努力吧！
魔术师观后感【篇3】
明星客串N多，画面缤纷绚烂，正邪对峙卡通，戏法打斗花哨，笑料桥段很密集，不追求深度，不追求内涵，不追求逻辑，整体却不像诺顿版《魔术师》，相反有点像当年《刀马旦》《十兄弟》《怪侠一枝梅》那种民国喜剧。这是标准合家欢电影，却看着很逗很HIGH很复古！
刘青云无疑是《大魔术师》最萌最讨巧最抢眼人物，因为他延续了《阿呆拜寿》《绝世好宾》的喜剧表演，从头到尾都在装傻，表面像一个坏军阀，其实是个大好人，哥们一心一意爱着周迅，抢了人家，居然三年未亲过嘴，为她甘愿付出一切，绝种好男人哪里找？而亚洲电眼梁朝伟，还是那样有魅力，他不断施展新奇魔术，没事抛两个媚眼，他想抢回女友，想夺得魔术头牌，想打到恶势力。还有吴刚与闫妮，这对狗男女欢喜冤家，完全以卡通方式演反派，他们频繁关键时刻掉链子，挺滑稽，挺逗，还不够吗？
尽管尔冬升改编了张海帆同名小说《大魔术师》，但他仅保留了原著框架，加了密集无厘头笑料，骨子里是一部民国军阀喜剧，为啥？迎合春节档的喜庆，没必要继续《门徒》《旺角黑夜》《新宿事件》那么劳累写实。还是海外归来的大魔术师，还是从头到尾装傻的军阀，还是双雄卡通式的对峙，《暗花》中的刘青云与梁朝伟，如今为一个红颜周迅，争风吃醋，吴刚、闫妮呢？虎视眈眈想联合日本坏人，搞复辟，搞阴谋，亦搞笑。从风格上说，这跟很久以前的港式喜剧类似，况且尔冬升还保留了《色情男女》式的调侃戏虐，N多明星叹息拍电影不易，让人格外亲近！
开篇，吴刚施展璀璨魔术与血滴子杀人，那种奇幻氛围烘托极重，夺人眼球。偏偏笔锋一转，严肃军阀故事变做了诙谐无厘头，吴刚蔫坏搞笑，刘青云装傻卖萌，而林雪与王子文呢？目睹梁朝伟戏耍了方中信，那眼花缭乱的魔法机关，颇似《整蛊专家》的恶搞，你怎能不忍俊不禁？另外，刘青云痛斥日本导演设计的出浴戏，然后一枪毙之，也犹如《色情男女》般的辛辣调侃，嘲讽了电影界的世风日下。而徐克、谷德昭等导演客串的军阀，先为争地盘争吵，等两人大动干戈时，突然被众人拉住，喊什么要团结，什么老爷的地盘你也敢抢，呼吁不要自己打自己，则反映出香港影人尴尬处境。或许他们早上下一心，港片也就没有今天的难关！
本片名为《大魔术师》，曾经赌片武打设计江道海自然不敢怠慢，他设计众多魔法，花哨且新颖，充满着奇思妙想，让人耳目一新。梁朝伟不仅随便变出珠宝吗，讨美女欢心，还能手随便抓起烈火抛来抛，让火炸得像烟花般灿烂。他屡屡拿出新奇魔术机关，想怎么变就怎么变，想怎么帅就怎么帅，永远处在不败之地。而著名动作指导董玮设计打斗，周迅飞檐走壁、灵巧如燕，日本忍着扑面袭击，也都追求巧劲与花哨。还有最后高潮戏，众多坦克冲出大银幕那场景，预示着如今3D时代的降临，堪称神来之笔。
这是一部老不正经的贺岁喜剧，但日本摄影师北信康+香港艺术指导奚仲文+著名美术指导易振洲毕竟不是吃素的，他们保证了美轮美奂的华丽视觉，全片民国时期复古味道极浓，画面极其考究。况且尔冬升导演上次拍嘴部动作片《枪王之王》臭了，如今踏实拍个贺岁喜剧《大魔术师》，自己放下包袱，及时痛定思痛，并改过了自信，揶揄国师张艺谋，调侃电影拍摄不易，呼吁香港影人要团结，夸张了男女三角恋，作品喜庆，适合过年，何乐不为？
另外，笔者最喜欢《大魔术师》里一段精彩魔术，当梁朝伟在灯火辉煌的舞台，为初恋情人周迅变戏法，当屏风画面上变出老人、女孩、秀才，当画面中的女孩被军阀霸占，当她黯然流泪，当最终青梅竹马的恋人在屏风相聚，那种生如夏花之绚烂的旖旎，那种破镜重圆似水柔情，无比ROMANTIC！
魔术师观后感【篇4】
《大魔术师》一个很没有创意的名字，起初是无法引起我太大的兴趣的。但当我有着强烈地读小说的渴望而又茫然于选择时，却被这本书的一些绚丽的介绍所吸引，虽然我时常并不屑于去相信这些广告般的内容，但毕竟也没啥比较好的目标，于是就在去年买了这本，今年有空时开始读了。
准确点说这篇读后感写的有点过时，因为我已经读完这小说有一段日子了，今天忽然就想为它写点读后感。既然小说名称中有魔术二字，当然是以此为主题的。20xx年的春晚火了刘谦，我自己也曾一度在考虑以魔术为主题写个小说啥的，只是一想到没有市场的去向，于是便一直懒于提笔了。而如今看看别人写的，又会是一种什么样的感受呢？现在流行类型小说，我还在琢磨会不会这也是一本此类的故事，那么甚至会不会与我构思的大同小异？
当我真正地开始看时，发现我的想法错了。故事大概发生在民-国时期当然我也不知这个定位是否准确，至少大概就在那段日子吧。而故事采用了一种倒叙的手法，在今天的事件是一场魔术比赛，其评委居然把刘谦的老师也搬了出来写得像是真事似的。之后便是回忆那个时代的风云事件。故事的主人公叫张贤，一个来自于神秘的人物，却成为了故事的主人公。古龙喜欢用一种特别的手法，一般人是让主人公感受另一些人的神秘与莫测，而古龙却喜欢让主人公自己就是一个谜，一个神秘莫测的角色，作者张海帆选择了这样的一种模式，的确是一种容易引人入胜的手法。从他刚开始出现的时候，就仿佛在他身上有一些谜的东西，甚至让人无法想像他会是后来的主人公。而他施展的，正是在那个时代叫戏法、后来才被定义为魔术的东西。无论是他魔术的内容，还是他的故事，仿佛都有一种奇幻的感觉，让人无法揣度其真谛。当我们读的时候，既有一种想知道他每一步莫明其妙的举动要做什么的意愿，又想知道他下一个魔术会是怎样的一种场景。这样奇幻加悬念，无疑在水准上超越了目前流行的类型小说，让人禁不住一气呵成地读下去。
整篇故事直到后半截才会令人读明白，他的出现与每一次举动，都只有一个目的，那便是营救落在当时北京职权最高的段士章手里的自己当年的未婚妻。纵然已经被段士章占为己妻，且已霸占十年之久，可是他依然痴情不改，为了这个营救计划，他计划了很多年。当时的段士章在北京恐怕相当于封建时期的皇帝，在皇帝手里救人，无异于虎口拔牙。这让我想起了《还珠格格》里小燕子一伙营救香妃的过程，即使是内部人，还得编出什么变成蝴蝶飞走了的闹剧，后来终免不了被判了斩刑当然事实是没真的斩，由于这里不讨论这部剧，具体内容不作赘述。一个平民要从皇帝手里抢走他的爱妃，其艰难可想而知。可是他的计划层层叠叠，每一步看似失误的举措也成了他早就计划好的一个步骤，这大概是所有谋士使用的计策里最高明的方式之一，不仅可以迷惑当局人，而且还会让后人知道（或是从小说里读到）之时感觉悬念丛生，刺激好看。比如张贤因为私通段士章的姨太而被拘入狱，当时第一反应真以为是他因为思念曾经的未婚妻柳荫而在私会时被发现了；比如他一直信任的李奉仁对他的出卖，第一反应也是终于遭遇了小人，却没想到竟是这出卖竟是他的授意，是有意安排；再比如最后他与柳荫双双跳火自惊不过最后这一幕倒没真的以为什么，毕竟洋魔术师贝得与张贤的密议始终没有揭开谜底，故事的结局总应当有所交待，所以琢磨他还不至于就此死去，只是没想到正是这投火的一幕却是密议的一个计划，同时张贤已经给了我们太多的意外与惊喜，也不差这一回，所以最后这个悬念并不是设置得不好，而是已经实在无法让人相信他已经黔驴技穷。果然，他与柳荫过起了隐居的生活，并且最终能够长命百岁
一部以魔术为主题的故事，从某种意义上说，也可以归结为魔幻文学一类，所不同的是，当真正的魔幻文学在故事中的人物遭遇险境或是有什么特殊事件发生时，作者总会以魔幻的方式来让情节自然流转，而本书却不能如此，毕竟魔术是人类的活动，最终作者张海帆既要突出魔术，又要合理地把故事往下进行，确实需要一番功力，在这一点上他确实值得人佩服。在我书架上的一百多本书里，这一本可以排在我最喜欢的前五本之列（当然《哈利波特》全套要按一套来计划），读过后回味无穷，遗憾的是能如此吸引住我的书并不多，不过却并不能阻挡我读下去的步伐。什么时候重新开始自己的创作呢？暂时并不明了，也许心理颓废期还没过吧？呵呵。
此本还用了一个噱头，明明是虚构的故事，却在开场时说得有鼻子有眼，什么魔术会场，其中几个评委都是世界顶尖魔术师，其中一个还是刘谦的老师这么引用不会引起相关人的意见？我还真不知道相关的法律法规是否能管得着。这让我想起了蔡骏的《天机》里引用了几个世界着名人物他们还活着，其中我印象最深的便是罗琳，说她因为天机一事对着电视发表了许多看法，看法的内容也写得非常详细而那些看法当然不是罗琳自己表达的，当罗琳女士亲眼目睹这些内容时，却又作何感想？如果他引用的是中国人，估计早就闹翻天了，除非他们本来就认识，早就说好的。
一本《大魔术师》让自己心驰了好一阵子，也许不久后会有它的电影问世当然这只是猜测。如果有，我一定会去欣赏一下。毕竟只是一篇《读后感》，又顾忌说了太多的情节会让因为此篇读后感而想读这本小说的人在阅读时失去太多的悬念，所以暂时只说这么多。说实话，这一篇并没有说出太多东西，只为留个纪念，表达一下自己的感受而已。
魔术师观后感【篇5】
昨天，我看了《大魔术师》这部电影。
这部电影讲了一个叫张贤的魔术师和一个叫雷大牛的军阀与一群搞复辟的清朝人斗智斗勇，最后取得胜利的故事。
我觉得，有些人表面上是坏人，实际上他在做好事。就像雷大牛。他表面上联合日本人，帮助清朝妄想搞复辟的人，其实他这么做，是为了骗取日本人的精良武器。最后在魔术馆举行仪式的清朝人就是被和他们搞复辟的日本人送给雷大牛的坦克打败了。当时在放关于坦克的电影，清朝复辟者正看得津津有味，突然来了一辆坦克，日本人说：电影都是假的，别当真，也别认真。可是，张贤用魔法，使舞台上的坦克就像在电影里一样。坦克开出了幕布，雷大牛从坦克车上下来了。当时可没有3D电影啊！日本人就奇怪这是为什么呢？他们怎么也不能不相信。等那个坦克开炮了，日本人和复清者才知道上当了。可知道也来不及了，那些人被通通打败。
我还觉得，张贤很聪明。他惠眼识珠，看得出谁是好人，又惠眼识猪，看得出谁是坏人。他真心帮助雷大牛，也看似帮助了雷大牛的副手刘昆山，他在帮刘昆山时，其实帮助雷大牛获得了大量的难得的信息。他其实是一个优秀的好间谍。
张贤有一句话很打动我：只要信念坚定，梦想一定成真。我觉得，人干什么，都得努力。但也不能干坏事，人必须要有道德，有了道德，才能够成就事业。
魔术师观后感【篇6】
魔术师的铁钉读后感范文
（一）
一个乡下的孩子，一个蜷缩在下水道口取暖的孩子，用一根生锈的铁钉深深在水泥窗台上刻下自己的名字，他就是远近闻名的魔法师。
当魔法师穿上华丽的服装表演时，谁也不会想到这就是那个蜷缩在下水道口的孩子。是什么使一个乡下孩子成为着名的魔法师？是信念，他把信念刻在窗台上，他还把这个梦想刻在了心里！当他因四处碰壁，心灰意冷之时，只要看一眼那个梦想，勇气又重新灌满了胸膛。每当孩子有困难时，父母一句话或一个鼓励的目光都会让孩子充满信心。正如苏叔阳所说“信念，理想，是使人苦斗的精神支柱和力量。”
是的，人生的道路不可能是一帆风顺，有的人遇到困难，就彷徨、徘徊、消沉。有些高考落榜生，与高等学府无缘，他们并没引以为戒，而是一蹶一振，整天沉迷于网吧，自甘堕落，荒度年华，着实让人惋惜。要知道只有经受风浪的船才能到达彼岸，只有承受挫折的人才是真正的胜利者。在困境中毫不气馁，坚信生活的美好，才能迈过了坎坷的道路。牛顿，这位鼎大名的科学家小时腼腆、孤僻，不爱学习，被同学们排挤、嘲笑，看着心爱的小水车因自己说不清转动的原理而被同学嘲笑，被同学踢翻了，牛顿又羞又恼，但可贵的是他明白了：我要给他们学出个样儿。从此，他发愤学习，成了全班中的优秀生，长大以后，牛顿刻苦钻研，对问题喜欢寻根问底，穷追不舍，最后，使他成了举世瞩目的科学巨人。
其实，在这世界上再也没有什么真正的“绝境”，当命运之门一扇接一扇关闭时，我们永远不要怀疑，因为有一扇窗会为你打开。
（二）
《魔术师的铁钉》讲述了一个有趣的故事：有一个非常伟大的魔术师，当记者问起他成功的秘诀时，他带着记者来到了一个马路对面的下水道，告诉了记者许许多多的让人觉得不可思议的事。让记者感到最吃惊的是，一个成功的魔术师竟然住在这种地方。
这个魔术师身上充分体现了“台上一分钟，台下十年功”。可我觉得，一个这么成功的人身上，一定有坚强的精神，是坚强照亮了他的`人生！
今后，我也会学习魔术师这种坚强的精神。只要有梦想，并向它出发，你就一定会成功！
（三）
有一位非常有名的魔术师，当记者问起他成功的秘诀时，他带着记者来到了他平日演出的宏大剧场门口。记者以为他会走进富丽堂皇的大门，没想到他领着记者来到了马路对面的一个下水道口。
“你躺在这里，假设自己是在冬天的夜晚饥寒交迫，试试你能看到些什么？”
记者屈身躺在地上，他闻到了下水道发出的恶臭，看到了香喷喷的饭店和华美的商场，还看到无数的人腿在向着剧场走动，另外，有一截突出的窗台就在头顶侧方悬着，如同丑陋的屋檐。他边看边报告着。魔术师说，很好，你看得很全面。只是，在窗台的水泥面上，请你看得再仔细一点，你还可以有所发现。
在魔术师的一再提示下，记者看到了窗台的下方有一行模糊的字迹。他拼命瞪大眼睛，才辨识出那是魔术师的名字。
魔术师说，很多年以前，我是一个乡下来的孩子。冬天，我蜷着身子躺在这里。你知道下水道口尽管恶臭，但比较暖和，从来不会结冰的。我看到了满天的星斗，知道明天会更冷。我看到了食品和衣物，但我身无分文。我还看到了无数的人到对面的剧场去看演出。我萌生了一个梦想：有一天，我也要到这座辉煌的剧院里去，不是去看演出，而是让别人看我演出。这样想了之后，我就从地从捡起一根生锈的铁钉，用冻僵的手指把自己的名字刻在水泥窗台上了……你问我为什么会成功，就这么简单。我用一根生锈的铁钉，把我的梦想刻在这里，每当我没有信心的时候，我就来到这里。当我离开的时候，勇气就重新灌满了胸膛。
分手的时候，记者对魔术师说，能否让我看看您那神奇的铁钉？魔术师说，可以。说完，他随手从地上捡起一根铁钉，说：“喏，就是它了。铁钉并不重要，重要的是亲手刻下你的名字。”
梦想起初可能很小很小，只是手心里的一点嫩芽，或者是用钉子刻在窗台上的细小的痕迹。但千万要守护住这盏微弱的灯火，不要放弃，不要因为它迟迟不能放出耀眼的光芒而灰心失望。把梦想作为自己奋斗的目标吧！
目标是一盏明灯，照亮了属于你的生命；目标是一个路牌，在迷路时为你指明方向；目标是一方罗盘，给你导引人生的航向；目标是一支火把，它能燃烧每个人的潜能，牵引着你飞向梦想的天空。罗曼·罗兰说：“人生最可怕的敌人，就是没有明确的目标。”的确，目标是你追求的梦想，目标是成功的希望。失去了目标，你便失去了方向，失去了一切。
在我们的学习生活中，也需要有目标，有了目标，就有了拼搏的动力，就能使我们有无穷无尽的力量去克服学习中的困难，从而取得好成绩。
让我们一起朝着目标，为实现梦想而努力吧！
魔术师观后感【篇7】
生活中，是有奇迹的。只要你相信，奇迹就会发生。
莎啦啦从小患有先天性心脏病，所以莎啦啦的父母都不让她吓着。
有一天，报纸上写了一块“心之石”，红红的像人的心脏，经医生证明，这块“心之石”可以代替人的心脏。莎啦啦的父母知道后，便想把“心之石”偷来给莎啦啦换上。
在一场魔术表演后，“心之石”就被莎啦啦的父母偷走给莎啦啦换上了，莎啦啦从此就停止了长大，莎啦啦的爸爸便把妻子变消失了二十年。
二十年后的一天，莎啦啦的爸爸把莎啦啦带到一个石洞，看见了一个头发、面目很苍白的人，仔细一看这个人不是别人而是莎啦啦的妈妈，莎啦啦的妈妈在石洞里待了二十年。为了让莎啦啦的心脏恢复生机，父母于是决定再给她把心换回来。莎啦啦在父母的帮助下把心换了回来，从此，莎啦啦恢复了健康，变成了一位亭亭玉立的少女。
父母的爱比山要高，比海要深。父母的深情厚谊我们永远不能忘记。
一个停止长大的女孩
一个永不遗忘的男孩
两个缠斗一生的父亲
皆因一颗被盗的宝石
《猫王》之父黄春华为你上演一场持续二十年命运大魔术
魔术师观后感【篇8】
最近我读了《魔术师的小象》，是我感受深触。
故事大概：男孩彼得失去父母和妹妹，与老兵住在一起过着痛苦乏味的生活，没想到，一次占卜让彼得得到一个消息他妹妹还活着，只要跟着小象，就能找到妹妹！彼得简直无法相信自己的耳朵，因为这个城市里根本不可能有小象。魔术师在这个小镇里进行巡回演出，可一次失败的魔法，使得意外发生，一头小象成了罪魁祸首，而被警察抓走，彼得费劲周折找到小象，跟着小象，彼得终于找到失散多年的妹妹。
雪，一直不停地下着。即使，街道上的鹅卵石、屋顶上的瓦，全部被覆盖住。即使雪吧世界上一切都掩盖了。但是承诺依然存在。即使时间停止、倒流，承诺依然不会消失。周围充斥着尽是预言、谎言，但只要相信永不放弃，未来依然充满希望。我与彼得相同，坚信：只要心中有爱，就会有奇迹。世界上还有自己最爱的人，只是无法相见。因此，自己会真正做到，像一个士兵一样，像男子汉一样既然许下承诺，就用信仰去实现。
爱，让人相聚。
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