郑和1405魔海寻踪观后感
《郑和1405：魔海寻踪》观后感。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。我们从哪些角度来写观后感呢？小编陆续为大家整理了《郑和1405：魔海寻踪》观后感，请阅读，或许对你有所帮助！
《郑和1405：魔海寻踪》观后感
二十余年来，国产动画片留给观众太多糟糕的印象，技术不过关、故事很生硬、人物特刻板、创意极匮乏盲目跟风美日、没有民族原创性，更是当下国产动画片的一大通病。要知道中国有着深厚的文化底蕴，无数人物和故事可作为动画素材进行创造，偏偏新生代动画创作者视为不见。
从《郑和1405：魔海寻踪》得到的好评来看：只有立足于自身的传统文化土壤，打造具有中国本土化审美尺度的动画形象和有趣故事，才是国产动画赖以复兴的根本；而取材于中国历史事件、民间传说或是经典名着的故事，或许是国产动画突围的捷径。
以往国产动画总是空间过小，但《郑和1405：魔海寻踪》却格局很大，把故事背景置之于汪洋大海之上，显示出一种超凡气魄。影片选用郑和首下西洋的经历为蓝本，通过两名少男少女意外拾到宝物笔洗穿越回到明朝为开端，在其中穿插进奇幻的冒险和浪漫的爱情，展示了一系列饶有趣味的海上冒险传奇。
可以说，影片是把历史故事用奇幻的手法来加以表现，这种方式在过往国产动画长片中实不多见。片中两个穿越回明朝的孩子发起到的功能是视角，他们以孩子的视角来看待郑和率领的船队的非凡远航。整个航海过程是险情不断，能用扣人心弦来形容，而不时出现的笑料，目的制造欢乐气息，让剧情显得不是枯燥无味。
在视觉特效上，片中的奇景异观给人带来既新鲜又壮阔的效果，无论是气势恢宏的海船航行、惊心动魂的海战场面，还是雄伟壮观的明宫美景、绚丽多彩的海洋生物，都在3D技术的呈现下让人久久难忘。特别是那亦真亦幻的海上蜃楼段落，简直是美轮美奂。而在人物形象的设计上很有特点，可以说是中国古典文化和现代审美观相结合的产物，既面孔借用中国京剧的脸谱，身形则融进了少女动漫风格的特征，因此显得别具一格。
影片在融合了奇幻、动作、爱情等诸多元素的基础上，构筑了了一个多元的人物关系。郑和显然是核心人物，与海盗陈祖义斗智斗勇、同部将马欢袍泽情深、对士兵爱护有加、和外邦人士亲切交往、和玉雪公主有着真挚情谊。就是在这种他与多边关系的互动之下，添加各种笑料，让影片显得趣味十足。但在笔者看来，片中最有意思的角色，非那个叫皮休的小神莫属，这个灵动的小家伙在童自荣老师那诙谐的配音之下，显得是异常可爱。此外，微胖的街舞少年千浪和梳着马尾辫的窈窕萝莉燕子，这两个少男少女看起来也非常好玩。
看完《郑和1405：魔海寻踪》后，想到片中明朝那只无敌舰队， 心中有着说不出的感慨，大明船队像一片云一样飘过来，又像一片云一样消失了。由此不免想到姜鸣所着的那本《龙旗飘扬的舰队》。的确，中国的衰落，正是从漠视海洋开始的。现在不差钱的中国，差的是海洋意识。但愿，我们能建立起一支真正强而不霸、威而不欺的海军。
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歌剧《魔笛》观后感
歌剧《魔笛》观后感
莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。
《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。
《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。
这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给平民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是人类每个人都有缺点，当人类改正我们自身的缺点时，我们就距离完美更近一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。这是多么高超的启示啊！
莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！
魔弦传说观后感
魔弦传说观后感（一）
我觉得这是一部很好看的电影。它讲的是：一个叫做久保的小男孩，他的外公和两个小姨偷走了他的一只眼睛，他父亲为保护他而死，他母亲得了病所以一时糊涂一时清醒。久保天天到村庄里，用他的魔纸变出许多人物讲故事。而他的母亲清醒时则时刻提醒他天黑了不能还在外面呆着，久保答应了。可是有一次他违背了他的承诺，两个小姨再次找到了久保，两个小姨的目标是久保的另一只眼睛。就在危急时刻，久保的妈妈赶来了，用最后一丝法力把久保送到了边境并要久保找到传说中的三件神器。
久保与一只猴子和一只甲壳虫结伴上路，在路途中他们遇到了好多危险，可最后还是找到了两件神器。他们又一次遇见了两个小姨，久保才发现，与他结伴上路的猴子其实是他的妈妈，甲壳虫就是他的爸爸呀！久保的妈妈和爸爸又为久保牺牲了。
久保回到村子里取出最后一件神器。三样神器结合起来，久保把外公变成了好人，并且和外公住在一起了。看完我的感受是：爱，就是最大的力量！
魔弦传说观后感（二）
杨彦华
那天，口才班的老师带我们去宜家影城看了一部电影——《魔弦传说》。讲的是一个叫久保的独眼孩子，跟妈妈相依为命。每天他只能在白天出去谋生，他折成的东西会变成真的，活起来。晚上他的外公与姨妈会出来找他、杀害他，所以黑夜不敢出去。他的妈妈为了救他，死了之后变成一只猴子陪着他、保护他，还有他身边的那只虫子居然是他的父亲，也陪着他。可是他不知那是他父母的化身！他一直在寻找父亲的三件宝，然后为父亲报仇。最后，在他父亲的小村里，找到了宝贝，但是最终打败外公的还是那把双亲留下的二根弦（父亲的弓弦和母亲的头发）和自己的头发修好了的琴。
这部动画片给我印象最深的是"恐怖",有好多的场面我都吓得捂住了眼睛不敢看。我最喜欢的人物就是久保了，他弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法。他用魔法来讲故事，讲的是一场不朽的战役——将军和怪兽。但是他始料未及的是，这些故事都是真的。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
这部影片最让我感动的是久保的父母，他们让我知道了世间最伟大莫过于父母的爱！他的父母不管是生前还是死后化身猴子与虫子，都那样竭尽全力地保护他、陪伴他经历重重挫折，最终用亲情战败反派外公。
这部影片告诉我们，记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，任何人都永远无法夺走。而当一个穷凶极恶的人，最终失去了记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。有爱的久保不怕黑！好样的，久保！
个人简介：杨彦华，万荣县北解实验小学六一班学生。我喜欢旅游、朗诵、读书、唱歌，经常参加各种讲故事、朗诵比赛。我的座右铭是：没有最好，只有更好！
魔弦传说观后感（三）
去看了《魔弦传说》（又名：久保与二弦琴），我很喜欢。画面美，音乐美，故事美，想象美，是最好的那一类动画，如果在逻辑性上更严密，就更好了。
这是一部什么样的动画呢？它有着深厚的日本文化外衣，人物造型、场景设计，二弦琴、折纸艺术，电影里无处不在的细节都体现了一种东方式的美学。它蕴含着非凡的想象力，在这个幻术世界里，琴弦声起，意念控制折纸化做武士与飞鸟，枫叶与残木铸就帆船，电影里许多许多的桥段都充满了趣味的想象。他有着奇幻故事的外衣，骨子里讲的仍是是动人的情感与人性，以及主角小久保的冒险和成长。
作为一个奇幻故事，《魔弦传说》里有着许多神话故事的影子，甚至我们能够从其中窥出中国神话的身影，神与人共存的世界里，神界高高在上，傲慢而无情的月神是这出故事里的大反派，他是久保的外祖父。他厌恶人类的生老病死和温吞吞的情感。当年久保的"天神"母亲与人类武士父亲一见钟情，另外祖父备感蒙羞，他将武士化作臭虫打往边疆，试图挖掉久保的眼睛，让他做一个冰冷的"神"重归家族。
久保的父亲与母亲直接跨越禁忌而相爱的设定，与中国神话里的董永和七仙女，三圣母与刘向之间的故事实则大同小异，而电影故事的主线也多多少少有着沉香救母的影子。
电影的一开始，是母亲带着久保躲到海边的一处小乡村，久保日出之后到村子里卖艺赚钱，日落便归。安静的日子并没有持续多久，外祖父和两位小姨还是找到了这里，一场正面交锋之后，母亲去世，临死之前将自己的"魂灵"临时投射在一只猴子雕塑之上，守护久保离开。久保从此与母亲化作的猴子以及随后遇上的父亲化作的甲虫一起踏上冒险之路，传说武士找到属于自己的三件装备，头盔、护甲与永不断裂之剑便能变得强大。
这是一个悲剧色彩浓厚的故事，久保最后仍旧失去了自己的父亲母亲。但其实冒险的道路上却充满了欢笑，尽管三人在许长一段时间里都不知道对方的身份，但彼此的互动时刻给人以温馨与欢乐，猴子与甲虫总是吵吵闹闹，对教导和保护久保的方式产生分歧，不就像一对平常夫妻管教自己的孩子吗？他们坐在一起吃饭，父子二人的吃相如出一辙。一路上的各处细节里都体现出这是一家人的感觉，尽管互不相知，但有些东西是不会变的。
这是血脉之间的延续，是内心深处情感连接的自然流露，是记忆的力量。
就像电影的最后，久保与外祖父的最终一战，化作巨型飞虫的外公对久保说，你所爱的一切都不存在了，你熟悉的一切都被夺走了。久保却说，不，他们还在我的记忆里，记忆是这世间最大的魔法，它让我们更强大，那些我们所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺去。
这就是令我所动容的地方。
最后一战里，穿着铠甲头盔拿着宝剑的久保并未变得前所未有的强大，反倒是抛却这些外物，拾起二弦琴，用父母亲以及自己发丝作琴弦，在内心悲愤力量的催化下，弹出了给外祖父的致命一击，我认为这是电影对某种情感力量的最大升华。
我推荐这一部《久保与二弦琴》。
《哪吒之魔童出世》观后感
星期六，我去电影院看了《哪吒之魔童出世》这一部电影，我看完了受到了很大的启发，它教会我们不合适的话就不听，对自己好的话要诚恳地接纳。
这部电影说的是，一开始哪吒是一个反派的角色，其实他不是真正的反派，因为他是魔丸，头上有颗珠子，人人都嫌弃他，对他不友善，不给他爱。但哪吒很想为人民服务，人们就是不给。虽然不给，但哪吒尽力地让人家知道他没有想象中那么可怕。
有一次，哪吒他结识到了一个朋友，这是他的第一个朋友，朋友说哪吒是一个正义之人，不会欺负人家，可是其他人都不信。
在哪吒这三年的生命中，他家人和师傅没有正面地让哪吒知道他是魔丸，所以哪吒不知道事实。而申公豹一见到哪吒就直接戳穿他是魔丸，逼迫哪吒正面面对现实。最后哪吒说了一句话：我命由我不由天，是魔是仙我说的算。
在这一部电影让我深受启发，感受里面蕴含的魅力。我学习到了要给予别人一点鼓励，同时也要有勇气面对现实，不能听信谗言。
观《郑和下西洋》有感
观《郑和下西洋》有感
马锴波
我是个电视迷，一打开电视就会看个没完没了。这不《郑和下西洋》的电视剧又开始了，我便坐在电视机前津津有味地看起来。
郑和是世界上第一个航海家，哥伦布，麦哲伦的航海要比他迟得多。早在600多年前，郑和奉明朝皇帝朱棣之命率领庞大的船队启动了第一次下西洋的探索之旅。此后二十八年间，他带着丝绸、茶叶、瓷器等物与邻国交换，七出七归，播仁爱于友邦。这给中国带来前所未有的发展机遇。有一次，郑和的船队到了锡兰岛准备交换礼品，没想到岛上的人心存不轨，想独吞郑和船上的所有宝物，几个出使的大臣来到岛上，结果被锡兰岛上的人杀了，船上的士兵知道消息个，个个义愤填膺，声称“要血洗锡兰岛，为自己的兄弟们报仇。郑和发话了：“……如果我们去攻击锡兰岛的话，不仅没完成皇帝交给我们的任务，还会两败俱伤，这对两国都没有好处，如果他们执意要抢我们宝物的话，我们就离他们而去……”郑和顾全大局以智慧和宽容，正义与威力，来化解两国之间的危机。 看到这里，我能不为 郑和的睿智与胸襟折服？
可是在现实生活中，有多少人缺乏郑和那样的胸襟，缺少郑和那样的魄力。有人为鸡毛蒜皮的事大动干戈，有人为了满足个人利益竟然不顾国家利益……人啊，不能因为一件小事而十分冲动，有时候应该忍让一下，忍并不是弱者的表现，而是智者的壮举。曾经有 这样一件事：有两个卖鸡肉的摊贩，因为卖出的价格不同，卖价高的摊主竟然用到刺伤了卖价 低的摊主，结果是一个进牢房，一个进病房。咳，要是他们能顾全大局，不冲动该有多好。
在学习上，我也是一个冲动的人。 记得我以前考试的时候，遇到难题不思考，就跳过去。等试卷批好发下来一看，那些题目稍微一思考，我都会做的，当时太冲动，失去了这么多分，现在想起来十分后悔，可已经没有用了，世上没有后悔药啊。后来，我吸取了教训，做作业不再冲动，仔细思考，我的成绩就提高了。看来，冲动是魔,我们要远离它！
《魔发奇缘》观后感200字
《魔发奇缘》观后感
很久以前，国王和王后住在一座美丽城堡里，有一天，王后生病了，城堡里的卫士就上山摘那朵魔花，熬成药给王后喝。
之后，生下了长发公主，王后因为喝了用魔花熬成的药导致长发公主的头发有了超能力还可以救人、长生不老、发光等。
在长发公主小时候，就被邪恶的巫婆爬到了高塔里，只有一只变色龙一直陪伴着她。
突然，尤金他拿着皇冠向高塔跑来，是被白马追着跑来的，那只白马很厉害，它还有狗的嗅觉能力呢。长发公主提出了一个要求，带她去看灯笼，才把背包还给他。尤金就带着她逃出去，看灯笼，一个个升起的灯笼像一个个闪闪发光的星星一样闪烁着海洋上空。
从此，尤金和长发公主过上了幸福快乐的生活。
我最喜欢长发公主，因为她为了自己的朋友，牺牲自己。
《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔·汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔·汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
哪吒之魔童降世观后感
天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而由于申公豹从中作梗，灵珠和魔丸被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒成了混世大魔王，而以往我们熟知的故事中那个邪恶的东海龙宫三太子倒是成了灵珠转世
没错，这就是我们看了多少年又多少遍的那个哪吒的故事，但这个故事却熟悉又陌生。以前的故事简单到有点儿平淡，聪明伶俐的哪吒，窝囊胆小的父亲，一本正经的师傅，坏到冒油儿的龙王，以及出场即死亡的倒霉的三太子。
但是在今天这部电影里，不再是那么简单的说教，这世界也不再是非黑即白。严格的说，这不是一部孩子能看懂的电影，虽然它披着的是动画电影的外衣。到底何为正何为邪？什么是仙什么是魔？别人眼中的你到底是不是真正的你？电影里传达出信息，让人陷入无尽思考。
电影一上映，好评如潮，点映＋首周，票房超5亿。虽然哪吒的造型曾遭吐槽，但看过之后都难逃真香定律。全程笑点不断，但是笑中又能让你泪光闪闪。
电影中哪吒不再是那个上天他比天要高，下海他比海更大的少年小英雄，他生而为魔，从一出生就面临着死亡，三年后必遭雷劫，命运何其悲惨。而陈塘关所有的百姓都对他充满敌意，在他们的眼中这就是一个小魔头，根本就不应该活在世上。若不是李靖夫妇的坚持，也许哪吒根本就没有机会活到三岁。
即使侥幸活下来了，哪吒每天过的是什么样的生活呢？总兵府长年累月围着一道结界，还有两只灵兽看守。只因为哪吒是魔丸转世又天生神力，所有的人都认为就应该把他关起来。这样形同坐牢的日子对一个孩子来说是多么残忍，没有朋友、没有玩伴，遭受着所有人异样的眼光。所以他要逃走，逃出结界，所以他要恶作剧，既然他们说我是妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧。调皮捣蛋顽劣不堪的背后，是一颗孤独的心和一个无助的灵魂。
即使哪吒做了好事救了人，依然会被所有人误会。在海边所有人是村民都拿起武器打向了刚刚经历一场恶战，救了一个无辜小女孩的哪吒，只因为所有人的心中，早都认定了他是坏人。人心中的成见就像一座大山，任你如何努力都无法搬动它，众口铄金、积毁销骨，偏见之可怕，正如洪水猛兽，势不可挡。
其实流言和偏见的破坏力量，在现实生活中非常之多，我们极容易被流言和偏见所左右。我在看这部片子之前，在朋友处看见了几张剧照，我当时的感觉是，这么丑的造型，必定是部烂片，这就是偏见；网络上一股又一股的所谓话题事件，虽然到最后很多被证实是空穴来风虚假新闻，但造成的影响却是无法估量，这就是流言。眼见未必为真，耳听未必为实，不要人云亦云，保持一颗平常心。
与此同时，东海龙宫的龙王父子又是怎样的呢？在幽深阴冷的海底，一根根巨大的石柱上，盘旋着一条又一条的巨龙，石柱与石柱之间有铁链相连。这哪里是我们想象中金碧辉煌、晶莹璀璨的水晶宫呢？因为这里其实也是一座牢房。滚滚岩浆之下，是无数作恶的凶兽妖邪，而东海龙族正是看守他们的狱卒，而且终身不得离开禁地。龙王这个封号说起来好听，但其实与坐牢也没有任何区别。而龙王三太子，出门不敢以真面目示人，因为龙族也是妖。
所以龙王不甘、整个龙族也不甘接受这样的命运，他们把全部的希望都寄托在了三太子敖丙的身上，龙王联手申公豹盗来灵珠，把灵珠附在敖丙的身上，希望他能够利用这千年一遇的机会，成为拯救天下的英雄，也改写龙族世世代代的命数。所有的龙族把自己身上最硬的一块鳞片拔下来，给敖丙制成一件铠甲，也是把所有期盼压在了敖丙的身上。
想一想这样的情况似乎也很多啊！人不是生活在真空里，必定会有方方面面的关系。很多时候，我们不仅仅是为了自己在生活，更是为了身后无数别的人在生活。就如同《宸汐缘》里迅速黑化的元瞳，家族荣辱压得她喘不过气来。
无论是灵珠还是魔丸，生来都有太多的身不由己。一脸丧尸像的魔童哪吒是孤独的，白衣胜雪、清雅无双的敖丙也是孤独的，他们在各自的天地中孤独的成长，直到有一天他们在海边相遇，不打不相识，一场大战后成为了对方唯一的朋友。但是他们的命运从一出生就已经注定，两人之间必有一战，你死我活绝无转圜。
哪吒难逃天雷击顶的命运，只因为他是魔珠转世。敖丙必定要水淹陈塘，只因为家族责任他退无可退。只不过，别人认为你是魔你就一定是魔吗？所谓家族的重托就一定要做违背自己良心的事吗？
哪吒说，去他个鸟命！我命由我不由天！是魔是仙，我自己决定！他拼尽全力拯救了陈塘关的万千百姓，尽管这些人从来对他都是恶意，无一时一刻不盼着除他而后快。敖丙即使知道不杀哪吒会死更多的人，甚至是他自己，也依然选择了在最后关头帮哪吒共挡天劫。不认命、不服输，他们都选择了心中的正义，也掌握了自己的命运。
我写了这么多魔呀仙的，千万不要认为片子很沉闷，恰恰相反，片子很欢脱。骑着飞猪、一口川普的太乙真人是个大胖子，开启混元珠需要输入密码，忘记密码用指纹解锁也行，他师弟申公豹是个结巴，没有一次能把事情完整的讲清楚，还有两个看守结界的小糊涂蛋，总之全程无尿点，笑点不断。
片尾有三个彩蛋，两首十分有感觉的歌曲，人生只相逢一场，只求为你们留下最好的时光，值得等到最后再离场。
电影哪吒之魔童降世观后感
这个暑假，我想很多人都被电影《哪吒之魔童降世》刷屏了吧！这部由饺子导演编导的动漫电影《哪吒之魔童降世》，刚上映16小时就破了1.5亿的票房，并让一直严苛的豆瓣给出了8。8的高分。怀着好奇之心，前天吃过晚饭，全家一起去莱蒙影院观看了这部电影。
在大多数人的心目中，哪吒应该是天真可爱，扎着两个小揪，围着红肚兜，赤脚闹海的小英雄形象吧。我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。大大的豁牙，黑黑的眼圈，双手插在裤兜里，颓丧的表情，厌世的神态，走起路来一晃三摇，就像是一个小混混。天哪，这真的是我记忆中的哪吒吗？
相传天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，祸害人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。天尊让徒弟太乙真人把它们带下凡间，要求把灵珠赋予李靖之子体内，事成便封太乙真人为第十二位金仙。他的另一个徒弟申公豹不服太乙，便下凡捣乱，将灵、魔二珠调包，一面让哪吒变为魔童，另一面将灵珠给龙三太子敖丙由自己调教。一段时间，哪吒被众人当做瘟神，所到之处都绝无人迹，明明好心帮忙却被人们视为妖物。院墙之上，被囚禁在家中的哪吒心中落寞有谁能知。在认识敖丙后，哪吒脸上的快乐，和激动的泪水让人心疼。他外表大大咧咧，心中掩藏了多少狂喜与悲痛。可仙魔终是敌，灵珠和魔丸终会有一战。三年之期的到来，电光火石，敖丙因被人知了身份，背负龙族命运不得不水漫陈塘江。哪吒在仙猪的引导下终于懂得了父亲对他的爱，他救了陈塘江百姓并甘愿接受天雷。敖丙凭着心中的善念，对哪吒的友情，和他共同抵抗天雷。在太乙的帮助下，三个共同抵住了天劫的威力。
整部电影笑点很多，给人的启示也有很多。儿了觉得作为一部国产动漫，由三大家联合制作，不管是从画面还是人物的造型都不错，尤其是很多细节方面做得很好。先生觉得这部电影是对原著的颠覆性的创作，里面的人物都有了改变。虽然它有一定的教育意义，但对于《封神演义》的爱好者来说，他并不觉得这部电影有炒作的那么棒。而我感觉最深的就是爱的力量。李靖夫妻对哪吒毫无保留的爱，即使个陈塘关的人都认为他是坏孩子，但在他们夫妻的眼里，哪吒虽托生魔丸，但他始终是个可爱的小孩子，一个渴望被认可被接纳的孩子。于是他会不顾一切去追逐海夜叉，因为他知道，只要救下海夜叉手里的女孩，他就能够被人们接受。哪吒虽在仙猪的指引下，明白了父亲对自己深深的爱，从而被感动让他最后甘愿顶起那压向陈塘关的冰山，保护自己的家人，保护自己的故乡。爱的力量让他最后成为了自己的英雄！
只要有爱，一切都会改变！妖又何妨？只要有爱，心中便无畏无惧
哪吒魔童降世观后感合集
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，在认真品味的后，相信您收获一定不少，写观后感可以提升我们的作文水平。我们从哪些角度来写观后感呢？小编特地花时间为你收集并编辑了哪吒魔童降世观后感合集，感谢您的参阅。
哪吒魔童降世观后感(篇1)
本打算在家看这部电影，后来还是有了去影院看的机会。电影票是值了，带给了自己快乐和感动。
角色设定。主角小哪吒外表丑萌丑萌的。配角敖丙帅气高大。两个师傅的形象反差挺大的，够刺激观众感官。
剧情方面可以划分成几条线。第一条是哪吒和敖丙两个孩子的成长线。哪吒魔丸附身，被公认为“祸害”，代表着现实生活中的熊孩子。看似顽劣不堪，实则内心孤独，难以融入普通孩子群当中。敖丙灵丸附体，被家族认定的天才。代表着生活中的天才孩子。天赋异禀，却被家族的责任重担压得喘不过气，也是孤单抑郁。第二条是父母家庭的教育线。尽管哪吒天性恶劣，但是李靖夫妇仍然没有放弃对孩子严慈并施的“关爱”教育。第三条是两位师傅的教育线。太乙真人看似有点不靠谱，然而也算是“因材施教”，对哪吒负责到底了。申公豹对敖丙的教育也是尽心尽责的，但是始终目的性太强，把自己学生当作自己成名的工具。第四条是电影喊得最响的口号“不认命”，也就是电影最直接传达给观众的人生观“要认可自己，别人的看法其实没那么重要”。
一部两个小时的电影让你有笑点有泪点，剧情丰满，画面配色生动，音效动作细节设计精细。
推荐大家去看。
哪吒魔童降世观后感(篇2)
今天，我看了《哪吒之魔童降世》。这部电影非常感人，感动的我都忍不住偷偷哭了，但是，一部电影有哀有乐，我最喜欢的人物就是哪吒和敖丙了！他们俩个在大海边交朋友，两人踢键子都是高手，便在一起玩。其中，我喜欢敖丙难兄难弟的精神，喜欢哪吒的名句：“是魔是仙我自己说了才算！”“我是小妖怪，道遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐！”
其中，我喜欢的片段就是哪吒和敖丙团结互助的时候了！那时，敖丙本不用失去肉身的，但是他并没有忘了哪吒救了他，所以用尽全力去保护哪吒，就像哪吒所说的：“为什么可以少死一个人，你偏偏也要跟着一起死呢？”就在这时，敖丙却说：“因为你救了我一命，还有，我们不是说要当永远的好朋友吗？”是的，我们要像敖丙一样不忘情，有些人第一天把你当好朋友，第二天就翻脸不认人了，而敖丙却不是那样的人。
最后，是太乙破例用七色宝莲救了敖丙和哪吒的灵魂，好让他们还可以看到人世间的美好景象。但是，太乙却耗损了自己几百年的修行！
这部电影的名字虽然特别普通，但背后蕴藏着大道理。
哪吒魔童降世观后感(篇3)
偶然的因素去看了这部《哪吒之魔童降世》，出乎意料地感觉很赞，国产动画此刻真的是越来越有水平了。
片中冰、水、沙、火、草、木等各种元素都有涉猎，画面质感、3D效果等视觉体验都很不错。
虽然是改编，可是故事节奏紧凑不拖沓，每一帧都自有用处，全程无尿点;人物设计造型大胆，不一味卖萌讨好观众，风格自成一派：那个丑丑的哪吒，何不让你也代入到了对这个传闻是“魔童”的男孩有些抗拒和敌意呢
当观众也和剧中人融为一体时，每一个泪点和笑点都是实时共振的。
哪吒因为各种各样的原因，并不是中国神话体系里的一线明星，毕竟“剔肉还母，拆骨还父”这样的情节实在太反叛，太暗黑了。
导演大胆地挖掘出了哪吒的市场价值，从宝藏山里挖出了新的璞玉，不再盯着改编到吐的孙悟空了，这会带来什么样的蝴蝶效应，我简直不敢想象。
整个中国神话体系里随便派出一个啸天犬白龙马，都能跟迪士尼打。
片中主题刻画的还比较有意思:个人对命运的掌控，突出自我意识。那个眼看着就要上天他比天要高，下海他比海更大的无敌英雄，应对世俗的敌意，是如何在成长过程中完善自我的世界观和人格定型的。
魔发奇缘观后感200字
《魔发奇缘》观后感
这是一部让人高兴的片子，却也让我心境低落。我只是开始反思，究竟是什么，让我失去了最初的理想，让我偏离了心的轨道？而究竟又是为了什么，爱对于人们来说，不再是一种感觉，却成为了一种能力。而这个世界上还有多少人相信有真爱，纯粹的真爱，没有任何物质的参杂。就像来自童话世界的吉赛儿公主所保持的那样，她相信这个世界上还有真爱之吻，当人们找到了那属于自己的真爱之吻时，幸福就会来临。
我们在成长过程中，学会了很多，但是同时我们又失去了很多。我们失去了小时候的纯真与美好，在长大的路上也很容易的丢掉了初心。而《魔发奇缘》让童话遭遇了现实，也让我们思考了很多。有时候我们太执着于现在，有时候我们需要的是放松与宽容，寻找自己的初心，一路前行。
景县第三中学化学冯银转
钟馗伏魔观后感200字
今天我去看了一场三D电影.他的名字叫做钟馗伏魔之雪妖魔灵是一场魔幻动作爱情片。这场电影的主角是钟馗，钟馗本来是一位普通老百姓，后来一位撞上金榜而死，后因怨气太重没有办法复活。一位先人发现了他用还魂丹救活了他。给拉他一把扇子，扇子一打开它就会变成怪物来除去妖魔。张道仙用他的到了魔灵。那是魔界的宝物只要魔灵变满他们就可以成仙、原本大家都以为张道仙是好人没有想到他只是利用钟馗得到魔灵和成为三界霸主。他一次在和魔王大战中她喜欢的人雪儿告诉了她。魔王也用自己的内丹把钟馗变得非常厉害打败了张道仙。虽然救活了老百姓但是雪儿却死了钟馗非常难过。通过这场电影我知道了
知人知面不知心有的人是人面兽心锁业在大家做事之前一定要小心别被人当成利用的工具。
《小魔煞》观后感1500字
《小魔煞》观后感
离开海洋，回到我们陆地上，这故事的开端是原始森林中最古老的一些地质地貌，生命形态，生物链，几乎百千万年来都未曾被人类文明染指。可宁静终于被打破，科学家们，或也仅仅为爱好者，觊觎之心早已存在，利用高科技，将本不应触碰的门敲开了。当地土著向导，那复杂的表情，目睹着这些，好像已经知道那些不安份之举动将会得不偿失。那一刻，对整个篇幅已经交代的很明确了。
先前说的生命的最原始启蒙状态在海里，充满了平静，而本片涉及的生命形态已经具备了更高层次的意识，复杂的构造，可以变得更加躁动，或极具侵害性。也似乎可以与人类展开某种对话抗衡。但是，本片有一种态度值得我们留意，就是如此恐怖恶行的魔煞蜘蛛没有被很直接的唾弃，但对人的一些社会上的元素事物，倒是数落披露了很多。因为背景文化我不熟悉，不排除有口诛笔伐的意境。开始那只原始特种蜘蛛已经在草菅人命，可偏偏马上出现了一段主角一家很温馨的放生小蜘蛛的情节，同时，也又在回顾男主幼年是怎样患上蜘蛛恐惧症（蜘蛛未必觉得自己可怕）如何如何讨厌蜘蛛。可是，女主对丈夫的恐惧症又不以为然，而且将蜘蛛网作为艺术品般看待。这些情况对倾向于小魔煞这几字的观众来说很是意味深长。一些内容其实也有在讲生物知识，影片不是那种所谓妖魔四起，然后看生死存亡如何降妖，英雄们历经周折，然后终于收复失地......。它的性质也许比这要深刻，虽可能现在没谁会专门回顾，又没什么特效场面等等，这么多年啦都。不过，要讲导演弗兰克马歇尔是非常出众优秀的，他与史蒂文斯皮尔伯格是好友，有着长期的合作。本片中间与结尾发现都有致敬当时非常亲民的史导作品《回到未来》《外星人E.T.》，而且本片也有《大白鲨》的影子于其中，藏有那种智慧生物报复人类的宗旨脉络。尽管表面上观赏性一般，但也试图在有限时间内，尽量多的告诉观众关于生命社会的解析，有昆虫动物的，也有人类的。
上述要有一个标题的话，其实可以参照刚才说那位土著人向导的表情：他目送着科考人员，表示不会再继续随同，其表情和眼神的特写，很复杂，没有反感愤怒或恐惧，也不是漫不经心，但怀有一丝深沉忧虑或无奈，种种敬畏，溢于言表。在此前后，影片展现了壮观的自然界，沉淀了至少数百万年的生物链，同时人类正在涉足着。对于千百万年的寂静，人类在用短期高速发展的科技贸贸然闯入，其中那第一位被魔煞毒害的角色却是足球专业，在那片神秘苍茫的境地里显得格外不相称，电影在提示着什么。同时除未知的魔煞外，也介绍了其他一些同样剧毒的已知生物等等，都跟人类社会相去甚远。然后，科考队用烟雾将无数昆虫毒死，作为标本带回研究，魔煞是唯一能活着离开南美家乡被带到人类社会的。
在新的栖息地，它跟被放生的那只本地蜘蛛结合，物种分化，由于其跟蚁后蜂皇那些是同样高度组统类的，变异后种群更为扩张迅速，关键是原生地的环境对其繁衍有所限制，而来到当地，它们可以无限制的覆盖，非常可怕，危在旦夕，与《巨齿鲨》的情形类似，有过之无不及。当地的蟋蟀很快被它们吃光。本片其实很仔细的把人类与昆虫动物的进食紧密的穿插在一起，提醒观众生存的本能其实并无对错之分。而且也彰显了蜘蛛这种很具智慧的生物。这取材其实很有针对，就好比蜘蛛结网的那种天赋是科学家都无法解释的，各种对称性与精密度仿佛机器为之，还有顽强的生存能力等。本片中的高等动物都不是蜘蛛的对手，或者说强弱都是相对，没有等级，先前也已说过这戏没有在去区分好坏对错，剧中也有故意反映人类蔑视动物的情节。
因此也回到男主这边，同样是搬了家，同样是出现了很复杂的变化，是是非非。过程中主要描述了大城市跟小镇里的种种隔阂。我也搬过家，也远离自己的原生地，所以很有体会。这些就是写实而不是本片的科幻啦，占据多数篇幅。男主那边不论是人还是理，都是嘚先来为主，非常被动，并且几度成为魔煞的替罪羊。但其人格魅力不减，因为他虽怕蜘蛛，但却不怕担责任，以病人的健康为首要，所以，观众们的注意自然逐渐倾向于他，这戏也是他克服心理恐惧的过程写实。
戏同时在表现的角色还有很多，很认真很自然，前面讲了无分对错，男主在其间又仿佛并不那么显眼。角色好比没有守信用的老医生，男主的第一位病人等，有热情、直爽、迷信、粗心、势利、忠厚、死板、开朗这些。本片动物特写也不少，所以观众似乎可以看到许多种不同层次的意识，从昆虫到人的都有，也确实如此，只不过人的意识最复杂高端，但，也未必说魔煞就没有深刻可言，有待考证。至于已经考证的，是男主克服心理阴影恐惧之过程。正因为他从小惧怕蜘蛛，所以一同场，蜘蛛那边的戏也自然就让给男主了，魔煞那些直接安排点很戏剧化的方式就挂掉啦。而男主心结的前因后果，影片全程都没马虎大意，有片段还模拟还原着他婴幼儿时的经历，后来看才发现的，当初谁会在意这用心。
本片虽也是讨论生命，但很接地气，它告诉我们，内在个性不针对谁，是外部作用后内生的，要改变这些内生的东西，还需要靠外部作用。心理治疗这词本片出现过几回，还很突显，所以感觉这戏除了有些因果报应元素外，其实整部戏就是一段分疗程的治愈过程。别说自己没啥心结用不上，但是咱周围的人谁知道呢。现在的社会越发复杂，跟戏中一样----很多社会生物链已经被变异扭曲，本来该和美平静的地方却来了只嗜血大毒蜘蛛，吓的汗都不敢出，可夏天不出汗能行吗。种种道理电影虽不能大声告诉我们，而咱仔细去看也是一种义务责任，或者像男女主那样与世无争，关爱子女，也挺美满。最后他们回到三藩市，用那瓶共度患难的玛戈酒庆祝脱离闹剧时，却马上又出现新的状况。我们生活就是他们这样，好似男主压根没想到魔煞巢穴就在他家地窖，其实他们俩最该第一时间察觉，峰回路转方为人生真谛，去强求无味，往往适得其反......。
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