超验骇客观后感
电影《超验骇客》观后感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。很多人都是在写观后感的过程获得成长。哪些情节让您印象最为深刻呢？相信你应该喜欢小编整理的电影《超验骇客》观后感，请收藏并分享给你的朋友们吧！
《超验骇客》观后感
今天看了《超验骇客》，创意是个好创意，可故事的趣味性还是有待提高。不过话说回来，有一定深度的电影，往往思想和趣味性成反比，对于大多数来说。
电影讲述了一个互联网时代和克隆时代的终极道德困境，即能不能无限制地将技术作用于人类？能不能无限制地开发人工智能？如果不能，它们会带来哪些后果？
这三个问题从互联网技术和克隆技术发展到一定阶段，就被大众广泛关注，算下来已经几十年了。大众传媒借助不同的电影、小说、评论诉说着各派的观点，百家争鸣。科技至上者有之，道德至上者有之，折衷者有之。无数思想融汇起来，不管是新酒还是旧酒，都逃不出这几点。各国政府为了稳妥起见，也就是采取折衷路线，激进容易面临不可预见的风险，而保守容易让经济后劲不足，砸了自己的饭碗。
十多年前，互联网大热，人们开始幻想后网络时代的生活。各种高大上生活纷纷出现在荧幕，人们宅在家里几乎没有不能干的，就差隔空传物了。所以，关于计算机科技的科幻作品层出不穷。人们担心机器人会不会更新出自我认知能力，拜托人类控制，最终毁灭地球。这也是此电影中多数派的想法。
近几年，食品安全问题频发，环境污染严重，人们生活水平提高，越来越关注舌尖。所以，早就潜藏的生物学话题被传媒挖了出来。转基因食品、家禽家畜传染病等成为人们心头的隐患。此类话题的热炒表现出人们对生物技术的担心那些转基因食品真的能吃吗？最终会不会对自身造成威胁，或者干脆创造出一种怪物？
在本片中，这两个问题得到了部分融合。主人公死后的大脑与强大的量子计算机合为一体，进入了全球的网络，整个地球的银行、交通等都是他的。他不断升级自己的计算能力，最终在两年后突破了一系列生物学难题，成功地破解了动植物的基因密码，使得植物可以以肉眼看得见的速度飞速生长，也可以使人类以肉眼看得见的速度愈合伤口。人类可以以芯片进行互联，由主人公控制，力气加倍，几乎是不死之身；携带信息的智能纳米粒子能够随大气进入所有江河湖海和土壤，最终使得所有人都被主人公控制。这种生物加互联网的双重危机让人们疯狂地打击他，最终他选择了自杀。
这个电影假设了一种道德高尚的人作为世界统治者，因为有了他，才有了更好更善良的世界。但这个体制实在很危险，面对世界级的诱惑，很少有人能把持住；即使把持住，别人也不认为你已经把持住了，所以会合伙对付你。所以，主人公自杀了。更现实的问题在于：如果他是个坏人怎么办？
所以我们发明了民主，好坏大家一起承担。所以科技不是万能，我们人类利用科技，最终梦想就是创造一个上帝，而最终会死于道德。这就是人类的悲剧宿命，也是人类的努力方向。
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《超验骇客》观后感（一）
《超验骇客》观后感
烽好莱坞科幻片《超验骇客》是一部超现实主义作品，在当下影视作品仍纷纷追寻我是谁，我从哪里来的时候，《超验骇客》已经在通过由约翰尼德普扮演的男主角威尔卡斯特之口，大声宣布：我知道我是谁，我也知道我要到哪里去！当然，如果一个人的能力太过强大，是很容易影响到心智的，《超级骇客》中的威尔卡斯特就是这样，能力无穷后，欲望也迅速膨胀，这点很像《透明人》，那也是一个典型的自我放纵的例子。
所以，目前看来，威尔卡斯特虽然有高科技知识和超强的实践惊艳，以及将自己的思维与机器融合在一起之后的为所欲为的能力，但他并没有成为几大主流的超能英雄团队的成员之一，是因为他的抗争，并非源于正义，但他在片中，与妻子伊芙琳的跨界的恩爱，人工智能的生死之恋，令人印象深刻。
如果从纯感情的故事来看，卡斯特和伊芙琳，属于相濡以沫，生活与工作齐头共进的模范夫妻，即使在生离死别之后，也依靠爱的力量，勇敢的战胜了各方阻挠与破坏，继续在两个不同的世界，上演着未了缘。工作伙伴和生活伴侣，大部分情况下，不可兼得，现代人追求生活的新鲜感，如果一天二十四小时，所面对的都是同一个人，势必会很快厌倦，当然，没有百分百的绝对，这只是战台烽从身边有类似生活工作经历的朋友所引发的感受。
《超验骇客》中卡斯特和伊芙琳两个人的情感，在大多数情况下，是因工作的亲密无间，当然，他们工作室还有一名男性同伴马克斯，马克斯在二人之间，显得有些电灯泡，我们能隐隐约约的感知，马克斯对伊芙琳，也有超过友谊的感情，只不过朋友之妻不可欺，稳重的马克斯并没有和伊芙琳之间，产生什么越格的事情。
不过后来，总还是有些端倪，比如说，当卡斯特行将死去，托妻给工作伙伴马克斯，我们能感受卡斯特的信任，也能感受到马克斯是时的使命感，所以，当后来马克斯看到卡斯特将通过思维上传，得以借电脑复活的时候，他不仅是出于对这种未可知武器的不安，也或有可能会担心，卡斯特的复苏，再次抢走已经在自己身边伊芙琳，所以他的冲动，是很易见的，也是很奇怪的，如果是出于对工作和科技的质疑，至少会留出观察的时间，而非擅作决定，瞬间就要将硬盘全部清除，这里面绝非只是他瞬间对科技突发事件的判断，而是出于对即将到来的新生活的保护。影片的后部也说明了这一问题，当危机出现时，让他牵挂的，就是伊芙琳，这种牵挂，其实超越了同事的伙伴关系。
当然，故事的发展，让马克斯成为了一个最直接的旁观者，他是整个故事的见证者，影片的角度，也恰恰如此。如果从旁观者的角度，《超验骇客》又特别像一部描述科技大爆炸所带给普通人的爱情观的更迭与创新，以及困惑与恐惧。马克斯的角度，与观众的角度，以及目前整个主流世界观的角度，其实并无二致。
多少年来，人与机器的感情的题材影片，也算不少，而未来机器人的人工智能，同样是科幻题材的大热门选择。只是未来的机器智能，是否会达到人脑的复杂程度，是否会超越人的智力程度，是否还会有人类的情感逻辑，都是谜团，因而面对未来，科学家阵营也分裂出乐观支持派与悲观反对派，因为当问题上升到感情层面，就不是一个纯技术问题。但足可以让我们相信的是，科技的日新月异，是长江前浪拍后浪般的前仆后继，而爱情，却是这个世界，经历多少朝代，经历多少往事，从不会褪色的本原。
超验骇客影评观后感
超验骇客影评观后感
今天看了《超验骇客》，创意是个好创意，可故事的趣味性还是有待提高。不过话说回来，有一定深度的电影，往往思想和趣味性成反比，对于大多数来说。
电影讲述了一个互联网时代和克隆时代的终极道德困境，即能不能无限制地将技术作用于人类？能不能无限制地开发人工智能？如果不能，它们会带来哪些后果？
这三个问题从互联网技术和克隆技术发展到一定阶段，就被大众广泛关注，算下来已经几十年了。大众传媒借助不同的电影、小说、评论诉说着各派的观点，百家争鸣。科技至上者有之，道德至上者有之，折衷者有之。无数思想融汇起来，不管是新酒还是旧酒，都逃不出这几点。各国政府为了稳妥起见，也就是采取折衷路线，激进容易面临不可预见的风险，而保守容易让经济后劲不足，砸了自己的饭碗。
十多年前，互联网大热，人们开始幻想后网络时代的生活。各种高大上生活纷纷出现在荧幕，人们宅在家里几乎没有不能干的，就差隔空传物了。所以，关于计算机科技的科幻作品层出不穷。人们担心机器人会不会更新出自我认知能力，拜托人类控制，最终毁灭地球。这也是此电影中“多数派”的想法。
近几年，食品安全问题频发，环境污染严重，人们生活水平提高，越来越关注舌尖。所以，早就潜藏的生物学话题被传媒挖了出来。转基因食品、家禽家畜传染病等成为人们心头的隐患。此类话题的热炒表现出人们对生物技术的担心——那些转基因食品真的能吃吗？最终会不会对自身造成威胁，或者干脆创造出一种怪物？
在本片中，这两个问题得到了部分融合。主人公死后的大脑与强大的量子计算机合为一体，进入了全球的网络，整个地球的银行、交通等都是他的。他不断升级自己的计算能力，最终在两年后突破了一系列生物学难题，成功地破解了动植物的基因密码，使得植物可以以肉眼看得见的速度飞速生长，也可以使人类以肉眼看得见的速度愈合伤口。人类可以以芯片进行互联，由主人公控制，力气加倍，几乎是不死之身；携带信息的智能纳米粒子能够随大气进入所有江河湖海和土壤，最终使得所有人都被主人公控制。这种生物加互联网的双重危机让人们疯狂地打击他，最终他选择了自杀。
这个电影假设了一种道德高尚的人作为世界统治者，因为有了他，才有了更好更善良的世界。但这个体制实在很危险，面对世界级的诱惑，很少有人能把持住；即使把持住，别人也不认为你已经把持住了，所以会合伙对付你。所以，主人公自杀了。更现实的问题在于：如果他是个坏人怎么办？
所以我们发明了民主，好坏大家一起承担。所以科技不是万能，我们人类利用科技，最终梦想就是创造一个上帝，而最终会死于道德。这就是人类的悲剧宿命，也是人类的努力方向。
超验骇客观后感
超验骇客观后感
首先我得说，这影片名称的翻译真是文不对题匪夷所思渣到不行。
就个人观点而言，《超验骇客》算是一部不错的电影，至少很对我胃口。如今什么都快餐化的时代，有个真正能看的影片已是难得。尽管不少评论认为电影缺乏新意，创意不足，但仔细回味，或许能够品味点出更多东西。
就演员而言，主演约翰尼·德普对这类角色算是驾轻就熟了。从《剪刀手爱德华》开始，情感内敛，内心如火的木讷人物就被德普演绎得炉火纯青，本片主角威尔同样如此。从遇袭、死亡、重生到片尾最后的终结，期间不论是遭受痛苦，或者被误解，被伤害，主角都摆着一张扑克脸，甚至语速、音调都是一如往常得低沉缓慢。然而观众却依旧能够从演员的每一个细节上体会到人物的内心动作。德普的表演，已达极致。
就整篇剧情而言，咋一看或许就是类似于终结者那样的人类与电脑机器的对抗。以至于很多人观后都认为主角威尔从未重生过，之后的威尔都只是一个有着记忆拷贝的程序，冷酷，残忍，最终被人类打败可喜可贺。
然而仔细去看，或许一切都会不同。所有的故事开始于极端反科技者的袭击开始，如同片内威尔对他们的一句评价：“他们害怕科技，因为其对人类是个威胁，可他们却并不畏惧杀人。”从头到尾，这些人物身上看不到一点末世危机影片中的人性闪光，或者“救世主”的美好品质，显然他们不能算是什么正面角色。如果说整个影片中最应当受到惩罚的人，非这类极端分子莫属。
再来看人类族群的代表，也就是政府、军方以及“有良心的科技者”们。严格来说，也算不上什么好形象。无能、刚愎自用、背信弃义，从头到尾都只表现出自大无知的形象。不仅分不清真正的敌人，到最后女主角伊芙琳打算牺牲自己的时候，军方见情势略有不妙，直接开火，不仅使得女主角最终伤重死亡，也葬送了可能的美好未来。
而主角威尔，或许最大的错误就在于其不善于表达自我，变成系统程序之后尤甚。其实威尔从没有想过控制人类、获取权力之类。所有的行为都只是为了实现和女主角的梦想：修复受创的地球，带给人类美好的未来。在整体影片内的每一场冲突中，流血、受伤、死亡都是人类自己造成，看着影片内的人们自以为是地对事物的属性下个定义，划分归属，然后自说自话地就开枪杀戮，而身为“反派”的威尔却没有伤害任何一个人，即便是遭受攻击，即便是爱人将死，都没有使其对人类痛下杀手。
至于很多人认为的主角从未重生，个人却持相反观点。主角威尔完美地重生于系统之中了，证据便是，威尔的很多行为，都是只有在保持人类情感理性的时候才会做出的，倘若是程序，为了维护自身存在或者是目标，只可能冷酷地对待一切，而非如电影中的威尔一般。所以威尔始终没有伤人，所以威尔尽管已经识破了人类的计划，却最终让病毒上传。其所要的，不过是永远与伊芙琳同在而已。
影片最后，男女主角的朋友，身为“救世主”一员的麦克斯摊在二人永逝的床前，看着威尔缓缓闭上的眼睛时，或许才发现正如他自己所言，他从未相信灵魂，而这个错误与所有人的错误一起，最终导致了一个结果：一个伟大灵魂与美好未来的彻底消逝。人类用极其惨重的代价换来了一个本不需要也毫无意义的胜利，以及苦难的未来：没有网络，没有电力，能源匮乏，交通中断，世界重新被污染，不再有先进的医疗技术，所有身患残疾病痛的人都没可能痊愈。而世界本不必如此。如同最后威尔展现给伊芙琳的景象，原本的未来可以很美好。伊芙琳在最后一刻意识到自己其实从未信任过威尔，也意识到哪怕有机体死去，从此变为硅基生命，威尔也一直都是她所深爱的那个“人”而非机械。然而一切都已太迟。再一次的，世界本不必如此。
所以，与其说影片描述的是一个老套的人性与程序的斗争，不如说是一个对“族群”、“信任”、以及人类本性的探讨。
“人总是下意识地相信自己愿意相信的东西而忽略客观的细节与事实，而这正是造成大多悲剧的主要原因”，这或许便是导演所想要表达的内容。
《超验骇客》观后感（二）
《超验骇客》观后感
看完《超验骇客》内心久久不能平静，非要写一篇所谓的观后感，一吐内心的感慨。平心而论，这确实不是一部商业好片，平淡的主线，过多的概念叙述显得有些拖沓，并无太多精彩刺激的画面。我喜欢的约翰尼德普，在这里也难以展现其在其他电影中的魅力。连我爸都说，用IMAX看这个还不如看美国队长。
但这并不妨碍片子带给我内心的震撼。跟以往科技带来灾难，狂人妄图控制世界，最终被毁灭的好莱坞套路相比，这部电影没有反派。政府不是，恐怖组织不是，威尔更不是。其实我们都希望能生活更加美好。相同的出发点，却因为我们对科技的态度，站在的对立的地方。
人类对未知的事物，总是有天生的恐惧。对于自己无法控制事情，总是想法减少其存在。一台拥有人类思维的超级电脑联网，人们会怀疑他想征服世界。干细胞再生技术用于医治伤病，却有那么多人感到恐慌。将治愈的人联网，人们觉得那是剥夺灵魂，让他们成为傀儡军队。那不是威尔，人们开始怀疑，开始恐惧，开始破坏。最好的朋友离开了他，政府和恐怖组织联手对付他，连伊芙琳，他最爱最信任的人，也为了毁灭他选择了欺骗。
影片的结局让人揪心，她和他们最终意识到，其实他并不是那个想要改变这个世界的人，他只是为了实现她的心愿：让这个世界更加美好。他不是一台智慧的机器，他还是以前那个威尔，为了所爱的人赴汤蹈火，不惜自我毁灭。
真想来临的时候，一切已经太晚。我们终于发现，其实比科技本身更可怕的是人心。所有为之付出的努力终将因为人类的对未知事物的恐惧而毁灭，与之一起毁灭的，还有人类即将迎来的美好世界。
干净的水，清新的空气，大片的森林植被，永远盛开的花朵。这个更好的世界不就是你一直梦寐以求的吗？我尽我所能实现我们的梦想，实现全人类的梦想，可惜却站在的全世界的对立面。战胜了科技以后的人类生活陷入一片萧条，一下子仿佛倒退了好几十年。随意丢弃的手机，用来夹门的笔记本电脑，显示了电能与网络的持续终断。影响还不仅限于此。
最后马克斯在他们曾经居住房子的那片铜网下，发现了一株迎风绽放永不凋零的向日葵，颤抖的花间，滴落一滴纯净的水里，保留了最后一点纳米粒子。他们终于能够永远在一起了，在花间，在水里，带了对美好未来期望，迎风绽放，永不凋零。
超验骇客观后感500字
超验在康德的哲学中，意为超出一切可能的经验，非人的认识能力可达到，而非人的认识所能达到的，我们习惯归之为超自然现象，影片《超验骇客》似乎有意冲击此二者的界限，将超自然的科技植入我们对未来的恐惧中。
如你觉得《超验骇客》的理念生涩，不妨温故一下哥白尼当年的日心说。对17世纪前秉承地心说的教会世界来说，日心说太超验了，所以哥白尼直至临终才敢出版《天体运行论》，而他他不识时务的追随者布鲁诺则被活活烧死。《超验骇客》中威尔博士的悲剧在于，他是哥白尼和布鲁诺的合体，他发现并创造了一个划时代的未来，但因为太超验了，因此无福消受。片中虽然没有宗教势力的迫害，却有恐科技极端分子执意索取威尔博士的性命，以终止这位科学奇才的科学理念成为超验现实，结果弄拙成巧，让威尔博士的生命智能以另一种完全超验的方式在网络间延续并实现了飞跃式进化，成为威胁全人类的人工智能超验骇客。
关于人工智能的影视探索体系庞杂，早年就有过同样是德普主演的《剪刀手爱德华》，近年还有进一步赋予机器人性的《人工智能》和《我是机器人》，我们对机器智能的最大恐惧莫过于《终结者》。随着网络世界之于普罗大众日常生活的水乳交融，《骇客帝国》不无狡黠地应运而生，不仅刷新了我们的视界，还带来过几乎令我们超验的科幻体验。同样是基于网络虚拟冲击带来的科学幻想，同样出于我们对超验未来的本能恐惧，《超验骇客》的科幻谱系似乎更接近《骇客帝国》，但制作相对简单，与《骇客帝国》革命性、史诗性的宏大追求相去甚远。
进一步说，《超验骇客》探索的哲学命题其实也是生命本质的问题，即灵魂从哪里来，又能到哪里去？威尔博士的身体消亡了，他的意识和智慧却以虚拟内存的方式存在下来，某种程度上说，威尔博士并不仅是刺杀事件的受害者，而是受益者，因为当他的肉体消亡时，意识却得到了充分的解放，并实现了人工智能划时代的进化。再进一步剥离影片科技的外壳，你会惊异地发现，那些重建细胞的纳米粒子就好比《加勒比海盗》中的不老泉，所谓的意识联网一如迷信中的灵魂附体，威尔实现的肉体重生则与佛教的涅槃无异，总之最后你会诧异地发现，科技的极致原来和神话如出一辙。而在神话般的科技面前，新的伦理课题纷沓而至，那些因纳米科技重生的人还是生命吗？传统的人类在超验的人工智能面前立马形如蝼蚁，不安全感也就接踵而至，于是我们看到有官方竟与邪恶组织携手群殴威尔。再往下，估计创作者们也不敢想了，于是只能以不无意淫的净化世界作为落点，并以悲情童话的方式草草终结这一宏大的生命课题。
扯得有点远，回到电影本身，遗憾良多，比如德普没有得到表演的空间，大多数时候仅以机械脸的方式出镜，再比如《盗梦空间》的导演兼编剧诺兰仅以制片人的身份介入，没能亲手再奉献一次醍醐灌顶的复杂叙事，再再比如片中划时代的人机大战仅以几门小山炮充数，无法饕餮《骇客帝国》喂大的孩子们，再再再比如没找到2D版影厅，3D真得看得好累人。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
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