情书读后感600字

《情书》读后感_1700字。

古人云：读书破万卷，下笔如有神。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？以下是由小编为大家整理的“《情书》读后感_1700字”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

《情书》读后感1700字

唯美隐涩的日本文化——《情书》（岩井俊二）

回忆下故事脉络：

1、博子因想念两年前遇难的未婚夫藤井树，给他旧地址寄了封不可能收到的信，信里只有六个字：“你好吗？我很好”。

2、信阴差阳错寄给和未婚夫同名同姓的女藤井树，女树回信给博子。

3、博子得知女树和男树是同班同学，想通过她了解更多他的过去。

4、各种细节表明，男树其实当年一直暗恋女树。

5、转学前，男树浪漫内敛的表白没被女树察觉，男树心如死灰，绝尘而去。

6、男树后来遇到酷似女树的博子，两人相恋。

7、男树登山时遇难，两年祭时，博子写了那封信。

8、回到开头，真相揭开。

人对遗憾的往事或故事总有种执念。看到结尾的我突然有种冲动的想法，如果可以穿越到故事里，我一定要回到5里，告诉女藤那本《追忆似水年华》里埋藏的秘密…这段青春就完满了，男树就找到真正的幸福了，或许也不会遇难了，博子也不会经历这段温暖而忧伤的往事了…

人也乐意看到自己期待的结局。可是，这样篡改过的剧情就一定圆满吗？看啊，最美的如诗如画的青春里，一个青涩，忧伤和懵懂的少年，把至纯之爱，刻在最美的年华里…由各种偶然，巧合，遗憾，错过组成，这不就是青春本来的样子吗？

有了岩井俊二这个集作家、艺术家、音乐家、导演于一身的天才大叔，让我们看到了《情书》这部少有的影片和书同样精彩的作品。甚至我觉得电影让作品更立体和丰满，除了青春里的爱情，有小说里体会不深的关于日本文化的更多细节：

首先是含蓄感。

日本文化里的含蓄，大概受中国文化里“凡其华彩光焰漏泄呈露，烨然尽发于表，而其里索然绝无余蕴者，浅也；若其意味风韵含蓄蕴藉，隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”的影响，崇尚一种明暗虚实里表达爱和美的形式。

男树暗恋女树，写的情书也是羞涩含蓄，在借书卡上写的“藤井树”，其实是女树的名字，大条的女树没在意；男树将女树画像夹在书里，大条的女树仍然没发现，所以这段单相思无疾而终，让读者无比遗憾。

博子的含蓄表现在那封写往天国的情书，对男树的思念之情跃然纸上。

男树之友秋叶对博子的感情也一直时隐时现，小心谨慎，是一种典型的东方人的含蓄情愫。

其次是压抑感。

我觉得日本人大概是全世界最压抑的民族了。战后日本一直处于平稳发展阶段，正是这种高速发展的背景下，日本人的生活的压力和对生命的参透影响下，人们内心有一种无以言状的压抑。

登山队成员们不敢在男树两年祭祀礼上出现，他们约定晚上再来“大哭一场”，可见内心感情的压抑。

男树母亲对儿子思念的压抑之情，在片尾喷薄而出。

女树爷爷平时对孙女的爱也是压抑内敛，不温不火，亲情却在危急关头释放出来…

再次是日本文化里的生死观。

对死的崇敬。日本人喜爱樱花那种“片刻繁华，一夜凋零”的美感。在“物哀”和“武士道”文化影响下，对死亡有种与生俱来的从容。尤其表现在为集体利益舍弃个人利益上。男树在面临险境时，果断选择了为了登山队牺牲自己，对他而言，死是另一种生。

对死的释怀。博子对男树的无尽缅怀在片尾终于坦然面对，她接受了秋叶，开启了新的生活，生者的放下是对逝者最好的慰籍。

对死的接受。女树因为父亲抢救不及时去而成为她的创伤，从此害怕面对医院。后来男树的死讯让濒临死亡的她终于领悟了生命的真谛，勇敢接受。

最后是日本文化里的简约美。

简约一直是日本人追求的生活方式，表现在生活各个细节。这部电影的美感恐怕只有看了才能细细体味，感谢文艺大叔岩井俊二，让我们从此心底无法抹去那个飘雪的冬日，唯美的画面和音乐，如同男主的心思般，细腻淡雅，简约纯朴；那个对山大喊“我很好，你好吗”？的渡边博子；以及那个夕阳下靠着纱窗读书的少年藤井树…

《情书》这部作品通过一段浪漫唯美的爱情，给我们展示了渗透其中的独特的日本文化：尊重生命的自然结果，接受现实的因果选择，珍惜眼前的缘分巧合，心安理得、无所畏惧的活着，即使像樱花般短暂，也要绽放瞬间那刻的美好。“生如夏花般绚烂，死如秋叶之静美”。

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《情书》读后感_700字

《情书》读后感700字

这应该是“寻找藤井树”的恶作剧。

博子是藤井树的未婚妻，博子最美好的回忆是，藤井树对博子说：你相信一见钟情吗。因为这句话，博子接受了藤井树成为他的女朋友。

有趣的是，当时藤井树拿着放着戒指的盒子，和博子在长椅上坐了两个小时，最后是博子主动说:我们结婚吧。藤井树说:好吧。就这样博子成为了藤井树的未婚妻，而藤井树从未开口求婚过。

藤井树是在登山的时候，死去的。死去两年，博子一直忘不了他。在偶然巧合下，看到一本毕业照片，得到了藤井树以前在小樽的住址，便偷偷写信寄到那边去，本没有想过会收到回信，只是想以这样的方式跟未婚夫说说话。没想到以前藤井树在初中的时候，也有一位同名同姓的女同学，也叫藤井树，而住址是那位女同学的。一开始，博子不相信有同名同姓之人，宁愿相信是未婚夫的回信。在秋叶的帮助下，知道了真相。

恰巧，这位女藤井树和博子长的很像，博子想起安代说的话：说不定是初恋情人。这让博子很介意。为了找出自己未婚夫藤井树的秘密（一见钟情是否是因为初恋情人与博子很像，只是替代品），和女藤井树成为笔友。也知道藤井树和藤井树之间在初中的有趣事情。

其实，博子直觉是对的，未婚夫藤井树确实喜欢女藤井树。因为未婚夫在图书馆的恶作剧，还有听到秋叶说，未婚夫藤井树死前唱的是松田圣子的《青色珊瑚礁》。

博子或许也帮了未婚夫藤井树，让女藤井树知道，他们是彼此喜欢的。

当女藤井树拿到男藤井树在《追忆逝去年华》书里夹着的她的画像，一切谜底都解开了。

我竟觉得有点释然。

博子在山中大声喊:你好吗，我很好。。。

《情书》读后感_1400字

《情书》读后感1400字

曾以每年看一到两次的频率反复刷这部电影。池老师问，是要多喜欢才能看一部电影十次以上啊。
反复
其实也不一定需要多喜欢，只是每次都和第一次一样喜欢。
池老师当然也回答了自己的疑问，是变态吧。我也不解，人们为何害怕厌倦，总在尝试新的。喜欢一样事物常常让人卑微，害怕因为厌倦反而失去喜欢的感觉，用抛弃来掩饰自己失败的狼狈。也许是贪婪，也许是太高估自己。千穿百孔时，每次含着泪回眸的一瞬，心底的柔软，是喜欢。反复，只是确认柔软的自己，依然健在。这大约是个自恋的理由。
我的记性极差，过目就忘。
福尔摩斯全集和柯南大概就看了几百遍，再看就像没读过一样。善忘之人，是善于储藏的。打开旧笔记本时总有很多奇奇怪怪的痕迹。那些连自己都想不起来的记忆，被藤井树藏在图书馆各处的书里，每一页都变成你的样子。
那时的藤井树只是喜欢，那么的喜欢，没有任何，“喜欢”都是藏在心里的一颗珍珠。
那些放学后教室里没有你的黄昏，黑板上算术题后被擦除若隐若现的字迹，运动会上被你目光注视着的骄傲，自行车与你擦肩而过的脆弱，藤井树无言的离别。都藏在了与你一样的名字里。叫做遗憾。
遗憾让人害怕再次失去。藤井树才会遇到博子时，直接告白，博子小姐，你相不相信一见钟情。
博子才会一直无法结婚到处寻找自己被爱过的痕迹。
秋叶才会鼓励博子去玩寻找藤井树的游戏，不经历深渊他才能获得博子。
妈妈和爷爷才会选择同样的方式填补自己曾失去亲人后心口的漏洞。
喜欢的人在反复，喜欢的电影在反复，连时间也没有停止让人喘息过。
在接近死亡的雪地，博子终于停止了找寻，她明白从来没有放下一段爱才能继续下一段爱。爱过的人怎么可能放下呢。
这个世上我们爱过许许多多人，有像你的也有不像你的，我爱你的时候从来不是替代，你爱上秋叶也不是对我的背叛。我很好你好吗？我们会在一个永恒空间的相爱着。
已经好几年没看这部电影了，兴许是看不出第一次那样喜欢的感觉。只是迷恋这种滋味。迷恋不是我喜欢的。
是我变了，变成了秋叶，一个希望能掌握才会放纵你的人，我们说这是成熟的成年人。不再是你介绍对象给我就生气玻璃心的少年，只是一笑置之。那些逝去心碎组成了青春。
故事的最后每个人都释怀了，光明的方向。岩井俊二此后的片子，多少都带有黑暗。爱能照亮黑暗，黑暗从未停止。
书一下就翻完了。比电影难看两万倍。莫名的还挺矫情，不如电影安静。翻到尾声，还是有心脏病发的感觉。像是书中主人公只是得了一场感冒却会死在浑厚的雪地和沉重的呼吸中
昨天我也去了一次医院
因为鱼刺卡住，这种发给朋友卖惨都忍不住笑出猪叫声的疑难杂症
打了一个多小时车，老老实实坐上地铁
到医院只有我一个急诊
挂号的医生一听是鱼刺卡住，告知要去大医院
查路线时，来了个大叔，说自己鱼刺卡住了
医生嘟囔，又，卡住，得去大医院
刚想走，来了一个大姐，说，鱼刺卡住了……
大厅所有人都盯住了她…医生忍不住大笑…怎么全卡住了，要去大医院…
到了大医院，满满排队挂号的人
等待付费，身后一对夫妻告诉护士，第一次来，鱼刺卡住了……
通往耳鼻喉科的走廊座位上全是愁苦姿势不同的人
听他们聊天，内容大约是坐了一排鱼刺卡住的…
很纳闷这么多人是不是吃的一条鱼呢
来医院前真不知道世界上同时悲伤的人有那么多

如今能嗑起瓜子的我上

《情书》读后感_900字

《情书》读后感900字

“你好！”

“你好吗？”

“我很好。”

这几乎是所有外国人学中文时，最先学会的三句话，也是和藤井阴阳相隔两年的博子最后在雪山下对他喊的话。也许分开很久的人再次相见时，所有汹涌或复杂的情感到最后只能融入在这寥寥数语中，再多的话只显得多余。

书中的情感总是比电影表达得更含蓄，更耐人寻味。这本短短5万字的小说，从头到尾都充满着巧合和不可思议。原本以为博子是女主，看到结尾才发现，原来阿树才是真正的女主，中学时代藤井为她画的画像，还有那一张张借书卡上的名字，都是少年藤井写给她的情书。

至于阿树对藤井的感情，直到故事结尾:

我才明白，原来阿树在中学时代确实没意识到自己也喜欢藤井。虽然毕业后很少想起，但是从未忘记。藤井一直藏在她记忆深处，就像在梦中一闪而过的那个少年。而且她可能永远也不明白，为什么在得知了藤井的死讯后自己恍惚了那么久。直到看到那幅画像，这场盛大的暗恋才渐渐浮现出来，所有汹涌的感情直逼自己的内心。原来我也喜欢你，围裙知道。

一开始我很为博子鸣不平，那个渣男嘴上说的一见钟情，实际上只是因为她长得像他的初恋情人。所以我只是个替代品咯，如果那个女孩出现你肯定还是会义无反顾地选择她。可藤井已长眠于雪山下，我们再也无法向他求证到底爱的是谁。

后来我想通了，也许藤井以为永远不会再见到那个同名同姓的女孩了，而且那次没能勇敢地说出来，这次一定不能再错过。那天你还拿着戒指打算和我求婚嘞，虽然我们一起默默坐了两个小时你也没说出来， 但我相信那时你是真心想和我一起生活一辈子的对不。所以最后我原谅你了，我现在过得很好，希望你在那边也很好。阿树是个很好的女孩，我希望她也很好。

其实我们也无需再追究，作者岩井俊二给我们留了白，可能他自己也不知道答案。因为不管事实如何，生活还是会继续，爷爷妈妈和阿树会继续幸福地住在旧房子里，博子也会结婚生子，也许是和秋叶，也许不是。

至于博子写给藤井的情书， 藤井写给阿树的情书，就把它们通通交给岁月保管吧。我会带着这份美好与想念继续上路，有你在我的记忆中陪我，我很安心。

《情书》读后感_1200字

《情书》读后感1200字

到了极致的暗恋不外乎这两种：爱而不得，爱而不知。
前后看了三次原著，两次电影，这是为数不多能从优秀原版小说改编成的成功电影，因而无论是原著还是影片，都是我最喜欢的日本作品之一。也出于这份喜爱，就愿意花更多的时间去重温。
每一次阅读都伴随着新的发现与收获。这也是我能从阅读中发掘到的最大的乐趣。
记得第一次看的时候，会觉得博子被男藤井当作是女藤井的影子一事相当令人唏嘘，不由自主地就觉得她很可怜，本来已经失去深爱的未婚夫了，还发现了未婚夫爱的那个人还不是自己的这一残酷的事实。这对于博子来说，实在是太残忍了。
然而当第二次看的时候就完全推翻了先前的看法。开始站在了秋叶这个并不能算讨喜的角色的角度上思考，都说这一段感情对博子来说太不公平太残忍，可是秋叶又何尝不是呢。尽管他试图把博子从男藤井去世的阴影中带出来的方法过于急躁或粗暴，然而那又是相当必要，如果没有他，博子依然好过不到哪去，就凭和女藤井的书信安慰自己？怕是最终也会因为女藤井不耐烦而舍弃书信交流了吧。感谢秋叶，让博子摆脱了痛苦，更给了她新的幸福。
还有一点，我认为男藤井是爱博子的。也许表白时候的“一见钟情”确实有女藤井的影响因素；但是紧张得一直喝水上厕所，好不容易鼓起勇气说出一句话就是表白，除去不想再次失去，或许真的还有那么一点对博子的感情在吧。直到他跟博子求婚的时候我才确认了这一点：为什么有勇气表白而没有勇气求婚呢？我想他拿戒指迟疑的那两个小时里肯定经过长久的思想挣扎，在想爱的人是博子还是女藤井。而当他最终答应了博子的时候，我觉得，这就是他的答案，他确实也是有爱过博子的。包括临死前唱的那首歌，都包含了他对女藤井和博子的所有感情。
第三次看原著的时候正好是第二次把电影深扒完不久。这次发现了很多过去没有发现的小细节，同时也在阅读书友想法的过程中得到了不少新解读。最大的感受就是终于明白了电影的处理—里面的每一帧每一幕都是那么重要，压根不能删去，对原著的删减改编也是那么的恰到好处。此外，也试着只从原著，抛开电影中中山美穗的演技来对两位女主“扒”了一下。女藤井在中学时代和十年后所呈现出来的是两种不同的性格，中学时代的她安静，内敛，男藤井喜欢上她，原因之一大概也是因为两个人都有着相似的性格吧。十年后的她反而活泼开朗了，在书信交流中还体现出了一点“恶作剧”的心态，大概也是无形中受到了男藤井的影响吧。然而，博子却恰恰像极了中学时代的女藤井，无论是外貌上还是性格上。（我想即使男藤井最后回去了小樽找女藤井告白，女藤井也会拒绝的吧，毕竟她自己迟迟都认不清内心；男藤井或许也是认为女藤井在收到自己的“表白”后依然没有任何表示，觉得她可能不喜欢自己吧。另一面，要是男藤井真的不爱博子的话，他应该是不至于连拒绝求婚的勇气都没有的。）
写太多了有点乱，不想整理了，就这样吧。没准还会看第四次第五次呢。

《越洋情书》读后感

《越洋情书》读后感

跨越地域的爱恋

16级应用法语二班 王蓥璇

或许很多人已经习惯了不去用语言表达爱意而是只在生离死别或久久不见之时才对心之所系之人献上几句动人的情话。然而这些越洋情书，几乎一天一封，每一封都在表达波伏娃对远在美国的爱人的炽热的思念和无尽的欣赏与崇拜。

曾经听人说过，原来我们并不需要朝夕相对，只要，能够成为彼此的阳光就足够。

这是一对情深缘浅没能成为夫妻的爱人其中的男子对那个女人说的。虽然不能够在一起，但是这样的友情已经刻入灵魂，成为彼此的阳光，是对命运最温柔的反抗。

而对于波伏娃和纳尔逊，这两个人也是对方生命中的阳光。

多少个如水的夜晚，她坐在书桌前，想念着他，把自己内心的情感流泻于笔尖。而在大洋彼岸，那个她称为我的鳄鱼的男人，也和她一样，把自己深深的情感寄托在一封又一封的书信之中。她说，我属于你，我很高兴，我愿望这样，但是我的爱永远不会称为你的负担，我永远不会是另一个玛丽。

她说，对我来说，在见到你之前，我无法再同另一个男人睡觉。当我如此苦苦想念你亲爱的手和嘴唇时，我无法忍受另一个男人的手和嘴唇。我会做一个忠实、本分的妻子，因为我无法不这样。

她说，你无法知道，我获得我们之间的珍贵爱情意味着什么。这是真实的、真诚的、内心深处的、值得为之活着的——值得为之活着的东西太少了。

她说，我是你可爱的小青蛙。

她说，我多么爱你，无法用语言形容。

这样款款深情的词句，在这本书中司空见惯。她让我这一个不懂得爱的人，在此书中观看什么是爱情。

爱是每一封信结束时，她对那个男人说的情话。如水般温柔，却是在燃烧自己的生命。

爱是处在那样一个黑暗与黎明交织的时代，他和她一起做着斗争。波伏娃和纳尔逊的灵魂都是渴望自由、渴望挣脱的。她说："在这场我认为是为真理和正义而战的斗争中，我离你很近，因为你也在斗争。"我一直相信，两个人，离绝对的真理越近，彼此才能够靠的越近。波伏娃和纳尔逊正是被对方的灵魂相吸引，所以那爱情才能够逐渐发酵，历久弥新。她说："我又一次爱上了你。"这是多么美好的事情，在恋爱中不断了解对方，在更了解对方后又一次地爱上。这样的爱情，也是持久而坚固的。

曾有人说："和一个人在一起，如果他给你的能量，是让你每一天都能高兴地起床，每夜都能安心地入睡，做每一件事都充满了动力，对未来充满期待，那你就没有爱错人。‘和你在一起，我很高兴’这是最动听的情话，没有之一。"回看波伏娃与威尔逊的爱情，不就是如此吗。虽然最后他们都因为不能舍弃生命中最重要的事业而不能真正地结合，但是这样陪伴彼此，已足够。

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作者简介

西蒙娜·德·波伏娃（1908-1968）――享誉世界的法国著名作家，存在主义的鼻祖让-保尔·萨特的终身知己。她的存在主义女权理论，对西方的思想和习俗产生了巨大的影响。

西蒙娜·德·波伏娃一生写了许多作品。法国前总统密特朗称她为"法国和全世界的最杰出作家";法国现任总统希拉克则在一次讲演中说："她介入文学，代表了某种思想运动，在一个时期标志着我们社会的特点。她的无可置疑的才华，使她成为一个在法国文学史上最有地位的作家。"

内容简介

本书收录了这位才华横溢的女作家写给她的美国情人的感情通信，通过阅读《越洋情书》，可让您了解到伏波娃与美国作家纳尔逊。奥尔格伦的一段令人荡气回肠的浪漫故事。

小说《情书》读后感

小说《情书》读后感

中文文秘121 丁宁

躺在洁白无垠的雪地上，渡边博子屏气凝神，任由雪花在苍茫的天空中簌簌飘落，试图在忘我中寻获与往生的零星触碰，她站起身，抖落着大衣上的雪花，再一次仰面闭目，好像是在整理思绪，重新感受冥冥之中游荡的气息，为自己无法看到终点的感情，找一个方向。这就是小说《情书》的经典开场。

博子在过失男友藤井树的同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的井藤树寄去了一封充满问候和思念的书信，心想着肯定会石沉大海。不可思议的是，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女藤井树保持书信来往。而在藤井树的不断回忆中，竟然发现和自己同名同姓的井藤曾经对自己产生过一段真挚的感情……

一对同名同姓的恋人，两个容貌相同的女人，仿佛是宿命和人生的一场游戏。渡边博子的一封信，引起了令人措手不及的情感交织，仔细想来倒是像极了爱情的汹涌回潮——当爱情带给人无尽的浪漫和让人头脑昏涨地感到幸福，同时也带来了内心深处的不安与惶恐。

男井藤树的三周年祭作为小说的开场，从一开始就将小说环绕在了死亡的淡淡忧伤之中。这种环绕是淡然的，有些黯然神伤，却并不撕心裂肺。人们哀而不伤，在肃穆的仪式和僧侣的经文中更多的是对生命的敬重和缅怀。死亡会给人们带来伤痛，但它终会在时光的流逝下存储到人生的记忆库中，当我们再次提取那些往事的片段，伤痛早已不是我们的主要话题，更多的是惋惜和不舍，以及对于生的无尽期盼，其间出现的大量冰雪的描写，印证了万事万物纯粹得都像雪花一样，美丽而易化，携带着即将消失的哀伤。生命、死亡和情感，像融化的雪水，汇成了一股涓涓的溪流，悠长着伤感，但又沁人心脾地生长。

故事的最后，女井藤树无意间发现了男井藤树的借书卡，卡的背面是男井藤树画的她中学时的画像。她一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，她喜欢的围裙，上下没有一个兜。此时，她的泪珠在眼眶里打转，终究还是没忍住，无声滑下脸庞。故事也戛然而止，给人无尽的遗憾和感伤。

男藤井树对渡边博子的一见钟情是不容置疑的，即使那是因为曾经爱恋的痕迹，但这至少证明了爱的纯粹。博子对男井藤树的一往情深也是不容置疑的，他不曾开口挑明，却把所有人不会接的书统统借一遍，就是为了光明正大地在借书卡上写下心爱的名字：临别之前，擅长绘画的他，把书交给她，希望她能够看一看借书卡背后的图画，明了自己的心意。然而这份感情终究是阴差阳错，直到多年才明了这份爱情的真相，可惜此时已时过境迁。

拨开不确定和羞涩的迷雾，显露出沉淀下来的美好。一封意外的来信，解开了多年沉寂在冰雪中的浪漫情感。他们谈不上伟大，他们都有过往，也许，这才是经得起岁月侵蚀的情书。

死水读后感1700字

读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，这就是所谓读后感。下面是小编为您带来的是死水读后感1700字，希望对您有所帮助。

作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实：

一、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 《死水》创作于1925年4月的芝加哥，华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗?

二、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。 1926年3月18日，震惊中外的“三一八”惨-案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。

三、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。 1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激-情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。死水 闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看它造出个什么世界。

闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。

闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。

首先，从音节上看，该诗具有音节的和-谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：

这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。

这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和-谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。

其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。

再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。

《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。

《宽容》读后感1700字

《宽容》是荷裔美国作家房龙的一部名著。作者用极其轻巧的文字撰写通俗历史着作，细述人类思想发展的历史，倡言思想的自由，主张对异见的宽容。故去的历史人物变得鲜活，带领我们神游历史，探寻人类精神不宽容的根源。在崇尚知识和理性的时代，人类更要学习宽容。

从儿时起，我极爱宽容，因为痴迷清丽的句子：被踏碎的花儿，仍将芬芳沾上鞋履，这，就是宽容。

天空收容每一片云彩，不论其美丑，故天空广阔无比；高山收容每一块岩石，不论其大小，故高山雄伟壮观；大海收容每一朵浪花，不论其清浊，故大海浩翰无比。这是一位哲人对宽容最生动直观的诠释。一日读到纪伯伦的诗：我永远在沙岸上行走，在沙土和泡沫中间。潮水会抹去我的脚印，风也会把泡沫吹走。但是海洋和沙岸，却会永远存在心灵默默颤动。我想我能理解海洋的永恒，我铭记着海洋的宽容。霎那间我似乎肯定自己理解了宽容用爱来回报他人的怨恨，便是宽容了。霎那间我似乎觉悟到宽容是一个单纯的理想，她的存在仅仅需要一个高尚坚韧的灵魂。然而，当我读了的《宽容》后，我才发现，房龙先生似乎对宽容别有一番见解。

《宽容》一书虽然主要论及西方宗教历史上的不宽容及为这种不宽容所进行的斗争，但今天看来，房龙这本书的意义已远远超出宗教领域，而成为人类精神层面一个具有普遍意义的范畴。从某种意义上来说，人类的历史就是一部为争取宽容而战的历史。房龙在书中要说的道理很简单，可以引用他自己的一段话来说明：大凡为宽容而战的人，不论彼此有什么不同，都有一点是一致的：他们的信仰总是伴随着怀疑；他们可以诚实地相信自己正确，却又从不能使自己的怀疑转化为坚固绝对的信念。房龙最反对的是世俗全力和精神信仰结合后施加给所有信徒及非信徒精神和肉体上的暴政。在他看来，任何绝对的信念，都包涵着潜在的暴力，一旦信念找到了通往世俗权力的门径，它的暴虐本性就会显露出来。房龙给出的解决是怀疑，对任何的观念、理论、思维方式都要用怀疑来冲淡它繁殖、复制、独裁的本性，就连自己都要怀疑。怀疑一切，用怀疑给一切以改善发展的余地。在房龙的眼中，大部分信念信仰的开端都是朴素的，甚至可以说是浪漫的，但一旦稳定发展起来，就会落入功利主义的魔爪而万劫不复。痛恨功利的房龙却用功利观来解释叙述历史，勿宁说这是合乎逻辑的，因为那最初的纯洁高尚很可能在本质上是虚假的，是违反人类天性的。政治上的浪漫主义会演变成流血的暴政，带有浪漫情怀的君主往往都堕落为暴君，前者有法国大革命为证，后者在我们身边就可以找到蛛丝马迹。

今天看来，宽容这个话题的意义已远远超出了宗教本身，而成为人类精神层面一个具有普遍意义的现象，诸如出于懒惰的不宽容，出于无知的不宽容和出于自私自利的不宽容等等。在面临全球化经济的今天，一个国家要想站稳脚跟，就必须有强大的经济实力。国家内部的改革、对外的开放必不可少，一个个旧企业面临停产甚至倒闭，一批新兴工业正在迅速崛起，市场经济来不得一丝一毫的宽容。将之扩大到生活和学习中，就是要树立竞争的对象，对别人的前进总抱以不认输、不甘落后的态度，用自己的实际行动赶超别人，这也就是不予以宽容。值得指出的是，这里的竞争是平等、公平的，这里的不宽容不仅体现在对强者的不屈服，还表现为对自己的不满足，敢于提出更高的要求。如此说来，发展就要有对人对已不宽容、不松懈的态度，要有敢于挑战的勇气。

房龙先生坚信宽容一统天下的日子定会到来，它将成为人类历史上的进步。思想的束缚、战争的暴虐、种族的歧视等等，都在呼唤宽容，我们渴望那和平安详的日子，但我们同样要对社会、对他人、对自己负责，必要的时候决不能宽容地得过且过，将宽容发展成为漠不关心，那恐怕才是最大的灾难！用客观的态度去看待人生，你会发现，生活中的宽容会让你平和安详，而发展中的不宽容会促进社会的进步，无论过去、现在、将来，二者都需要存在。

《宽容》是一本值得一读再读的书。作为一个人文主义者，房龙在书中致力于用理性和自由来对抗各种基于偏见和自诩正确的优越感的狭隘意识，倡导在同一个星球上的人与人之间的宽容和理解。可以肯定的是，不管人类文明发展到何种地步，只要地球上还存在哪怕两个人，这样的一种情怀，就是必须的。

《活着》读后感1700字

《活着》是我读的第一本余华的作品，长时间的沉溺于校园和网络编织的精致而细腻的故事中，接触到这些朴实无华的民风故事，很久以来第一次感觉到：终于有书可读了。
当我翻开书卷时，扑面而来的是阔别已久的泥土的清香和恬静的乡间生活。但当我合上书卷时，却感到整本书给人带来的是沉重的人与死亡的纠缠和命运中的无力挣扎。
我爹毕竟年纪大了，蹲在粪坑上腿有些哆嗦，凤霞就问他：爷爷，你为什么动啊？我爹说：是风吹的。近似无厘头的玩笑，然后后来，福贵的爹还是如命中注定般被风从粪缸上吹了下来。这是书中的第一次死亡。
娘总是能在儿子最困难的时候给予莫大的关怀和鼓励，也总是一如既往地相信自己的儿子。福贵输光了家业，只有靠种田来养活家人。干农活的免不了砍了脚割破手。这时，娘心痛坏了，扭着小脚跑过来，捏一块烂泥巴堵住出血的地方，嘴里一个劲儿地数落我，一说得半晌，我还不能回嘴，要不她眼泪都会掉出来。娘的话总是让人无法法不听，娘的眼泪总是让人感到心痛。家珍告诉我，我娘死前一遍一遍对家珍说：福贵不会是去赌钱的。每次读到这里，我总是心中弥漫着一种酸的感觉。我在这里看到了母爱的博大和深沉。
家珍的温柔、漂亮、贤惠、任劳任怨、忍耐到极限的包容注定了她是一个典型的东方女性的角色。在丈夫花天酒地的时候，她愿意把所有的不平和压抑独自带走，只是在失去儿子之后表现出异乎寻常的固执。可是命运仍旧没有显示出丝毫的怜悯，接连不断地让这个女人失去了她的儿子和女儿，最终自己也死去了。连死都是那么的安静，仿佛这个世界上已经没有什么可以让她难受的了。一时间，福贵的生活中就少了这个如水般温柔的女人。我想起了一句话：红颜弹指老，刹那芳华。
有庆使我想起了我的童年，仿佛也是在对老师的话唯命是从中度过，从小接受灌输式教育的我，根本无力反抗。苦根的短暂的生命正如同他的名字。凤霞也是一个命苦的女人，她的丈夫二喜给人一种老实可靠的感觉，然而在上帝般的作者的过分操纵下，也死于意外，这都是命中注定的。
福贵和福贵很像，我是指牛和人。牛的身上套着犁，一生不停地在田间劳作；福贵身上套着命运的枷锁，一生不停地遭遇死亡。福贵无论是作为阔少或是作为农民，都是旧社会的典型代表：花天酒地的混日子，或是循规蹈矩的熬日子。一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。
福贵的爹死了，我的心抽搐了一下；有庆死了，我感叹命运的不公。然而接二连三的死亡，我已经和福贵一样无力反抗，只是早已泪流满面。作者用死亡连绵不断地打击我和读者的感情，我感受到了一种博大，深远的愤懑流过心中龟裂的土地。
曾经听到有人这么说：书里的爷爷的死算是老死了吧。奶奶的死书中没有怎么详细叙说。凤霞死于生产，算是女人的悲哀。二喜死于工地的事故。苦根噎死是困难中的农村孩子的可怜。而有庆的死让我看到的更多的是可怕的害人的可恶的人际关系。作者在自序中写道：这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。于是，福贵身边的人一个一个死去，只有他还活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。于是，福贵身边的人一个一个死去，只有他还活着，艰难地活着，而且他只能活着，来承受苦难。
时间和命运一起，同福贵开了个不大不小的玩笑，龙二在代替福贵成为地主后，又代替福贵死去，福贵就这样活了下来并且就这样好好活着。所以作者说：这是关于一个人一生的故事，因此它也表达了时间的漫长和时间的短暂，表达了时间的动荡和时间的宁静。
不能不承认这篇作品讲述了一个充满了悲剧的让人心酸的故事，至少我这么认为。有人这么说过：所谓悲剧，就是把美好的东西撕破了给人看。我十分崇拜余华的破坏能力，并且破坏得恰如其分，破坏得毫无雕琢的痕迹。
我又一次一口气读完了这本小说，耳畔似乎又想起了老人粗哑的歌声：皇帝招我做女婿，路远迢迢我不去。我想这不是玩世不恭，因为他没有资本。这只是无力挣扎在命运与死亡之间的豁达，就好比：看破红尘。
活着，是命；活着所经历的，是命运。
摆脱命运的唯一方法，是死亡。
然而，又有谁愿意死亡呢？
于是我们只好艰难地活着来接受命运的摆布。
抑或是，死亡，是命运和我们开的最大的玩笑？

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