观后感
《妈阁是座城》观后感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，所讲的情节观看后让人不断地回味！通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编特别为你收集的“《妈阁是座城》观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。
妈阁是什么？它是一座城澳门。澳门的葡语是Macau，而澳门的英语是Macao，因此，妈阁则是澳门的音译词。
这部电影源自于严歌苓写的长篇小说，主要介绍了在妈阁这座城所发生的故事。
有人说，妈阁是男人的世界，也有人说妈阁是座充满欲望的城市，是冒险者的天堂，它拥有浮华喧嚣的不夜娱乐城，吸引着世界各地的人沉沦于此。
虽说妈阁是一个男人的世界，但这部电影的女主却是个女人梅晓鸥。
梅晓鸥是一个游走于赌场内外、靠追债讨生活的赌博中介，俗称叠码仔，影片围绕她与男赌客的感情纠葛展开。
地产商段凯文：他是一个出身贫寒的地产商。他并不是一个顶级阶层的人，他对赌博看似稳准狠。
但由于他对赌博的痴醉导致他失去了作为商业人士的本质以及作为人的承诺，对于他来说，赌为他带来的是身份的象征，是屹立不倒的商业人士的架子。
雕刻艺术家史奇澜：他和梅晓鸥遇到的男人都不一样，他非常的真实、浪漫。他是个有婚姻有孩子而且生活安定幸福的人，她不想把他往浑水里拽。
史奇澜一进赌场他就十分上路，她把他带进了赌场，在那里的人除了输赢，丢掉的还有理智，尽管再纯洁的他也不例外。
这部影片在我看来是通过梅晓鸥的坎坷情路来展现一个女子在直面人性时的无助。
她一直都清楚工作不能掺杂任何感情，每当工作完成后，她都会迅速忘记客户的名字，不让感情留下任何可以滋长的余地。
她只要看一眼，就可以判断出这个人可不可以成为她的客户。可是她偏偏却因为段凯文、史奇澜乱了方寸失了阵脚。
影片结局表达了梅晓鸥意识到很多东西错过了就无法再弥补，不如好好地过着平凡的生活，不再赌感情、赌人性！
在赌桌上，没有真正的赢家，真正的赢家只属于那些不赌的人。
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《我是处女座》观后感1000字
《我是处女座》观后感
《我是处女座》，影片主要讲述了两个男人和一个女人之间的爱情故事，两个男人，其中之一是美食杂志主编冷安（安宰贤 饰），另一位是西餐厅总经理David，一个女人是茶餐厅店长叶小萌（安以轩 饰），叶小萌和冷安都是处女座，所以影片名我是处女座。
一个人男人和一个女人之间发生的爱情故事，若没有特别的剧情，不足以打动编剧和观众的心，两个男人同时喜欢上一个女人，影片的主干就具有了，由二人转变为三角恋，女主角叶小萌同时面对情史丰富的花心小鲜肉冷安和无法走出前任阴影的暖男大叔，她将如何选择？
叶小萌在和David的相处过程中，David是因为叶小萌的长相和自己的未婚妻Linda很像，就是和叶小萌在一起，脑中也会不自觉会回忆起自己的未婚妻，阴影一直都伴随着David，因此让叶小萌很苦恼。
美食杂志主编冷安因为嗅觉异常灵敏而被委以重任，影片中因为意外情况而导致冷安失去了味觉，在好朋友叶小萌等一起帮助冷安找回味觉的过程中，闹出一些笑话，用一些小子曾经看到过的笑话给影片增添了一些趣味。不觉莞尔。
叶小萌在和冷安的相处过程中逐渐生出好感，虽然之前冷安情感历史丰富，但都属于逢场作戏类型，并没有遇见真心的喜欢的人，直到遇见了叶小萌，编剧让冷安真的喜欢了叶小萌。并向观众灌输：爱无能，都是因为没有遇到真的喜欢的人。
影片的结局，叶小萌和冷安走到一起，David又在珠宝店巧遇了自己喜欢的女人，并最终走到一起，影片中另外一对配角也顺理成章走到一起。大团圆的结局！
电影看完了，吃瓜的小子表示有点困惑，亮点在哪里？之前看了几本明清时期的言情小说，优点暂且不谈，就结局来说，无不是善有善报恶有恶报，恶人最终受到应有的惩罚，好人冤屈得到昭雪，最终以大团圆告终。
古典小说能流传至今，当然有其独到之处，但这样的写法却注定难以成为经典中的经典。同样是写情感的故事，明清时期最好的小说小子觉得是《金瓶梅》和《红楼梦》，妙在何处，得看官自己看，就结局来说只有不圆满才是圆满的。再比如外国名著《简爱》，最终男女主角在一起了，虽不至如林黛玉或西门庆以及他的小妾最终丧命，也要用残疾之躯构建起凄美的结局。感人吗？真感人！
如果电影的情感冲突可以让暴风雨来得更加猛烈些，相信能够更精彩。
电影终究是电影，演到男女主角历尽艰辛携手走入婚姻的殿堂为终点，当穿上婚纱戴上戒指的那一刻，或许可以感动无数天真的少男少女？
懵懂无知时，我们期待着风花雪月的遇见，童话故事也以公主和王子幸福的在一起告终。只是，谁曾关心过公主和王子的婚后生活？如果是少年看到此篇，可以就此打住，并不需要再考虑以后，只要经历当下的遇见就好。如果是过来人，肯定明白结婚的确是电影的终点，但结婚更是日常生活的起点，真的挑战才刚刚开始，不过这已经不是编剧要考虑的事，需要婚姻中的两个人去解决。
小子很欣赏德国浪漫主义诗人荷尔德林写过一句著名的话诗意地栖居在大地上，通往诗意地栖居在大地上的捷径就是夫妻两人诗意地栖居在家中，不过现实多数如胡因梦和李敖离婚后写下的话在同居者的眼中既没有伟人，也没有美人。走得太近了，美感逐渐消逝。西谚曰：人人知道荷马，谁读过荷马？象征着人所崇拜的东西，常是它们不知道的东西。
影片中的两位主角都是处女座，是什么星座在小子看来无甚要紧，重要的是人对生活的认知。唐璜找了1003个情人，最终也没能找到理想中的那一半，经历的过程又有多少意义可言？经历最终要能转化为认知，从一段婚姻中学到的可能比换过1003个情人收获更大。认知不改变，经受过再多磨难也是没有价值的，从一个地方摔倒后，不久还会在另外一个相似的地方摔倒，一辈子都将在坎坎坷坷中彳亍前行，愈发艰难。
时间可以是治疗心灵创伤的大师，但绝不是解决问题的高手。
苏格拉底说未经审视的生活是不值得过的，审视有什么用？审视过才可能改变认知，改变认知后，把原本想不通的事情想通，就犹如脚踏风火轮，从此流畅通达遨游在人世间，将有足够的勇气越过生活里的种种磨难。
小子的观点一向比较唯心，圣贤早就说过：理论是灰色的，而生活之树常青。不求诸位看官认同，只求写出自己所想。
辣妈辣妹观后感
篇一：辣妈辣妹观后感
《辣妈辣妹》这部电影是在英语课堂上和同学一起看的，因为是同龄人的关系，所以看起来倍感轻松愉悦。当然这部电影本身就能给人轻松快乐的感受。
这部电影讲的是一对意见经常不和的母女在妈妈再婚前两天因为一块神奇的曲奇饼而身份互换，在对方的身体里体验彼此的生活的故事。觉得影片中的情节很搞笑，大家看时都是哈哈大笑的，又因为是英文的还可以顺便学英语，觉得更“赞”。在一系列的经历之后，两母女互相理解了，而片中的女儿也接受了母亲的婚姻。
“没有感情的作品，即使技术再高超，它也是失败的。”在这部影片中不乏感人的东西，我个人觉得母女互相理解的那段情节最感人，会带给所有重视家庭的人感动。这也增加了这部影片的可观赏性及其深度。建议亲子有代沟的朋友去看看这部电影，试着从对方的角度看待问题，那样你们之间的相处就会更加融洽。
片中的女儿之前很喜欢对母亲讲“YOUARERUININGMYLIFE”，但我知道当她经历了这些后肯定理解了母亲而不会再讲这样的话了。生活因理解而更美，不是吗？
篇二：辣妈辣妹观后感
我以前看过这部电影，当时就对这部电影印象深刻。特别是当中的乐队，安娜和她的母亲柯医师就像两个生活方式完全不同的人。安娜时尚、开放、具有活力。而柯医师却是个传统的人、思想守旧的人。起先，安娜在生活习惯上就和她的母亲有着差别。安娜和我们一样，每天早上懒在床上不起床，在学校，有着心仪的男生，喜欢着摇滚音乐，生活充满了叛逆。而柯医师呢，每天按部就班地干着同样的事情，迅速地做完家务，然后日复一日地去工作，去见那个病人，生活忙忙碌碌，没有新鲜感。
安娜在学校的表现也许不够好，但这不完全是她的责任。而柯医师没有和安娜好好沟通，所以才导致她们之间的关系恶化。这也为后面“神奇中国小点心”埋下了伏笔。
安娜和她母亲在吃饼干时，发生了地震，两个紧紧地抱在一起，说明彼此还是非常依赖着对方的。当早上起床后，安娜和她母亲分别进入到了对方的身体。
最初，她们都不太适应对方的生活，根据自己的意愿来处理对方的事务，安娜把她母亲的装扮改变了不少，并且还在母亲的评书活动中大出风头。在开家长会的时候，安娜也谅解了她那可爱而调皮的弟弟。当然，最刺激的是安娜借用她母亲的身分和那个男生谈情说爱，也引发了不少事端。
而她母亲，也在学校干了不少好事，报复性地把那女生的卷子抹黑了。在“蓝调之屋”成功的演奏会也让柯医师理解并支持了安娜。翻过样的生活让柯医师明白了不少，自己的生活方式还真的与时代跟不上了。
在影片中，柯医师的男友非常的宽容和大度。尽管安娜最初并不领情，但他最终还是赢得了安娜的好感。在安娜以她母亲的身份坐上机车的时候，也许放到别人的身上，会延迟或者放弃婚礼，但是，布莱没有，真是十足的好人啊！
在婚礼的紧要关头，安娜和她母亲终于把身体换过来了，婚礼也如期举行了。
影片中，安娜和她母亲的相互理解是非常重要的。现实生活中，我们和父母也有着代沟，其实，就是比我们大三、四岁的人，也存在着沟通。同龄人有着自己的圈子，每个人又有着自己的圈子，并且自己的想法也不一定他人能够明白。
我疑惑的是：到底选择融进一个圈子，让自己和他们一样嬉笑玩乐，然后自己痛苦，丧失自己心灵的想法；还是自己寻找志同道合的人，或者选择一个人远行。当然，一般情况下，人不可能一个朋友也没有的。我们要做的只是理解他人，并且支持他人，而不是嘲笑。
篇三：辣妈辣妹观后感
单身母亲苔丝？科尔曼和自己15岁的女儿安娜对各种事情的意见都不一致，两人总在斗嘴。母亲不理解女儿的高中生活，女儿也不明白做医生的母亲的责任和她的未婚夫。这天两人又闹起来，并认为对方在生活中的表现让自己很不满意，觉得如果相同的情况让自己来应付，肯定可以轻松搞定，活得漂漂亮亮，而不像现在这样。
这天在唐人街的一家餐馆，两人同时冒出个念头，希望自己变成对方，好让对方看看自己是如何应对的。这种幻想，在一块神秘的幸运饼干的参与下，在这个奇怪的星期五，居然实现了……妈妈跑到了女儿的身体中，而女儿则变成了妈妈的样子。这还不算完，就在这个星期六，苔丝就要嫁人，再做新妇了。她当然不想错过自己的婚礼！而女儿也不想糊里糊涂成了继父的新娘，这太超过她的想象了。
在星期五的这一天当中，她们不仅必须以对方的身份应付各自原本认为简单轻松的日常生活，还必须想出办法在星期六婚礼之前恢复原来面貌，否则，事情就大糟特糟了。
光是看简介，我便觉得这是一部很有意思的片子，它直接地讲述了两代人之间的代沟，片中的母亲与女儿存在着各种矛盾，他们不能相互理解……通过了中国婆婆的互换身份的“帮助”下，她们到了对方的身体里，过着对方的生活，努力地扮演着对方的角色。
其实，很多东西也不是光沟通就能相互了解的，就像这部片子中，母亲一直认为女儿小时候的玩伴是个很好的孩子，她通过长辈的眼光去看……根本就不了解她对自己女儿的行为，一味的问女儿为什么她们之间不能像小时候一样相处？然而当身份换了以后，母亲的友好同样遭到捉弄，最后母亲也同样干出了一件幼稚的事来……把她的答案擦掉等等……
最后，故事里的母亲，女儿终于能相互理解。她们也同样知道了对方生活的差别，学会了尊重、理解。而安娜也了解了母亲，了解了弟弟
我觉得很多时候不是孩子去和爸爸妈妈沟通，而是他们主动沟通——如果他们想来真正了解自己孩子的话。因为我们很多事情并不能很好地和父母讲，我们不了解他们的想法，不知道等来的后果是什么……时间久了，代沟也越来越明显……再例如我们在学校犯了什么错，却永远无法和父母说，他们不可能当一个聆听者，听完之后一定会是一顿教育甚至教训，甚至他们还没听完。这也就是为什么很多事我们不愿和父母说，愿意和同龄人交流……
《辣妈正传》观后感
《辣妈正传》观后感
东方卫视大结局的《小爸爸》如一剂“强心针”激活了9月的荧屏，并将东方卫视晚间黄金档电视剧推上了收视排行前三，年轻化的家庭剧与关注年轻家长成长的都市剧跃然成为了荧屏新宠，而这对由内地优秀演员成长而来的新一代导演、制片人文章、马伊琍，对于市场的观察与掌握的准确度“初露端倪”。在如今影视剧等文化产品受众细分日益趋于清晰的市场状况下，文章的《小爸爸》无疑是都市家庭剧的奇兵，不仅笼络到了黄金档电视剧观众的中坚力量，同时也没让那些倾心于文章大银幕作品的年轻观众失望。
《辣妈正传》中除了有孙俪、张译、邬君梅和台湾人气偶像明道，还集结了奚美娟，秦沛，杨昆、张晨光、朱茵、潘虹、翁虹等戏骨级演员担当绿叶亲友团。
张译是近年走红的演技派明星，他能演《士兵突击》里温暖的班长史今，也能演《我的团长我的团》里贫嘴的孟烦了，他能演《温州一家人》里倔强自强的儿子，也能演《辣妈正传》里战胜“高帅富”娶得娇妻的老公。在这部剧中，他在婚前极尽了低声下气追女生的能事，在婚后也出尽了好老公的法宝，堪称“哄老婆”的超级典范。
而刚刚退伍的明道也将自己的首秀献与“辣妈”，虽然在剧中由“高富帅”沦为了“黄金备胎”，但是他坦言，“我不在乎是不是主角，我只看剧本，这个剧本太好了，夏冰这个角色太吸引我了，我想一直看着她转变。”
“夏冰妈妈”由著名话剧演员朱茵出演，个性张扬，热爱舞蹈，经常与老伴儿斗嘴。而饰演“夏冰爸爸”的秦沛是TVB的老牌明星，卖萌耍宝的能力丝毫不逊色于年轻人。此外，老戏骨奚美娟出演“元宝妈”，温柔贤惠却不满夏冰的个性，而杨昆饰演元宝妈的闺蜜“李阿姨”，每次出现都会与夏冰演一出骂战，增添了很多笑料。由孙俪、张译、明道主演的《辣妈正传》，而此前，“辣妈”孙俪在东方卫视开播发布会上被记者问及：“辣妈”和“小爸”竞争有没有信心，对收视有没有期待时，孙俪开怀表示：小爸辣妈就是一家啊。正如孙俪所言，“一家子”的故事总是观众的心头肉，《小爸爸》的核心剧情中“一夜喜当爹”的于果视夏天的到来如同一场晴天霹雳，而《辣妈正传电视剧全集》中的夏冰（孙俪饰演）为能在工作上勇攀高峰向上司承诺“30岁前不结婚，35岁前不要孩子”之后，“意外怀孕”……由此可见，这股源于2013年9月东方卫视的家庭剧潮又都和孩子“较上劲了”。
文章过足“父子瘾”孙俪复工“先带娃”
《小爸爸》的大获成功，看过剧的观众都表示与剧中的小演员“夏天”不无关系，而这个“夏天”的得来也是文章津津乐道的，面向全球范围的遴选“儿子”无异于大海捞针，“长得像、英语好、有灵性”符合这几条的才能入得文章“法眼”，最终还是经过制片人马伊琍的推荐而最终落定现在剧中这个“萌倒众生的夏天”朱佳煜。7岁的佳煜并非首度荧屏亮相，之前就在《风和日丽》（观剧）中出演杨小翼（马伊琍饰演）的儿子，说来这个孩子与文章马伊琍颇为有缘，《小爸爸》播完这位迷你男一号迅速蹿红，不过，文章对于小演员格外呵护，一方面《小爸爸》的宣传期在暑期，佳煜正在放假，同时，文章也不允许任何媒体对小佳煜进行专访，虽然剧中俩人默契真如“父子”，但戏外，文章表示与小演员合作仍然是颇有“挑战”的：“这孩子很有灵性，但跟成年演员不一样的地方就是我们要以他能够理解的语言去跟他交流。我那些一点点所谓的育儿经根本没用，与小孩子对戏最难。因为首先你要跟他玩，玩high了之后再赶紧拍，不过有时候跟他接触了一天也不听你的。”不过，就于果和夏天这对“父子”来看，他们成功赢得观众芳心，东方卫视选片相关工作人员表示：虽然这是一个家庭剧的形式，但《小爸爸》是近三年来市场上不曾有过的题材，小朋友的表演格外出挑，戏份也很重，又非刻板的育儿说教，实属难得。
影视剧拍摄过程中启用孩子对于剧组是极大的挑战，7岁的“夏天”让《小爸爸》大为增色，而将于明晚正式登陆东方卫视的《辣妈正传》更甚，不仅“童戏”很重，“辣妈”孙俪要演到孩子将近2两岁，要和一个月、六个月以及一岁半三个年龄段的婴幼儿对戏，连剧中男一号张译都对孙俪佩服的五体投地，讶异于她能够和孩子如此默契，孙俪在接受记者采访到还直言：“很羡慕《小爸爸》里那么大的小男孩，那样的小演员起码他能和你交流，他有他的表现欲，不会太累。不过，我还是比张译自信很多，起码我可以读懂小婴儿的笑容和哭声。”，带娃的“苦”只有孙俪自己知道，小演员由她亲自挑选，得讲究“投缘”，面对小婴儿们大哭是剧组的家常便饭，为了能和他们“混熟”，哄小演员情绪稳定的大任自然要辣妈亲自上阵，过程非常艰难，孙俪也表示和孩子的对手戏有些“几近崩溃”。现实中，孙俪说自己和等等的关系更像是朋友哥们儿，而且，这种对孩子的感觉多多少少会带入戏中，她打比方说，在剧中，夏冰有一场产后到夜店喝酒回来后给孩子喂奶的戏，孩子醉了一天一夜，当时孙俪就主动要求编剧加一场给小婴孩儿“道歉”的戏，她觉得每一个家长都是孩子榜样，而我觉得学会道歉学会认错对于孩子来说不是件坏事情。虽说孙俪已短暂告别荧屏年把，观众仍然无法对她扮演的甄嬛“释怀”，此次“复工”孙俪选择了“辣妈”这样的角色“归来”她表示：演甄嬛有很多和时代不同的东西是要很投入去背去记的，那会儿演甄嬛时晚上做梦背台词背醒，但是“夏冰”这个角色更多的是情绪上的准备，我觉得演的非常释放自己，每天状态很high，当然这并不是我，“夏冰”是个奇葩。
一本书一座城第一季观后感
《一本书一座城 第一季》是一部由李晗主演的纪录片，该片共有8集，每集30分钟，网友们是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
看完第二季返回来看的第一季。
因为这部纪录片，我开始倾向于了解城市，去看到、读到城市更深层次的东西。城市真的不是什么宣传片里的那样宏伟大气，它的灵魂应该是体现在大街小巷。
如果你没有居住过一座城市，那你一定不了解它所以旅行根本不会太读懂城市。
最后一集台北，里面讲到大陆人去到台湾，吃到家乡的食物时不禁流泪的场景，让我印象颇深。
我想起我读大学，非常开心能够离开这里，然后去到外省以后，每天早晨都想念的便是家乡的一碗米粉。
喜爱一座城市，大概就是喜欢它那里的没事和人气儿吧。
很久没看纪录片了，最近成天埋头在美妆博主的花言巧语及那些无头无尾的港剧中，只为混得个轻松愉快的心情。
然而看到B站的首页推荐了有关于书的纪录片，点进去瞄了一下，又胡乱点开每个节目的介绍，发现《一本书一座城》还带有旅游形式，性质大增，忙看了一集，然后就停不下来。
主持人的声音很好听，正是我喜欢的那种。一点大陆加一点台湾腔，语调不南不北不偏不倚，很适合文艺需娓娓道来的节目，清新自然，毫不做作。
看了几集，终于看到一个关于中国的城，北京，我印象不大。我也是年青一代，去了北京，打卡似的把旧遗址的景点打卡完毕后，让我更感兴趣的还是三里屯的商业街，晚上北京潮人最爱去的酒吧或者小众团体很酷的聚会。以前我也觉得生活在北京人的好幸福，每天都能跟几千年前几百年前的房子、建筑生活在一起。现在依然羡慕，但我却不渴望，因为我知道每个人身上都有抹不去的生活方式，而这种生活，不一定适合我。
节目最后总结，北京，从繁华的外表到老旧的背面，从中心繁华的紫禁城，到一圈一圈扩张的环线。这座城市在努力穿越传统的光晕，向着一个更好的自己蜕变。为了前行，它在不断地卸下一些东西又捡起一些东西。作为首都，它肩膀上的人群希望和失望已经太多，它仍然会走下去。但是没有人知道，它放弃的会是什么，捡起来的又是什么。
无关乎是新、是旧，是修改、是重建。需要保护的不是一些过去的房子，甚至不是某种生活方式，无论这座城市呈现出来的是它丰富驳杂的哪一个面向。可能我们需要的空间是，它既可以储存记忆，也可以晾晒情感。它不会小到让人没有转身的余地，也不会大到超出了身体的感知。再回老北京，无须伤感，离开，它可以意味着再度相会。
以前的我，甚是反对中国政府把整个中国改的面目全非，我迷恋古时候的碉楼亭阁，南中国的南洋骑楼，民国时期的宅子阁楼，那些牌坊、城墙、寺院。心痛且不舍。但今日一看，反思生活。城市的主人是人，只要是生活在这里的人幸福知足，那城市，就有它的意义。
八座城市和八本书分别是：北京、巴黎、台北、柏林、香港、上海、杭州和伦敦；《再见，老北京》、《流动的盛宴》、《脸之书》、《再见，柏林》、《天工开物栩栩如真》、《繁花》，杭城一页和《福尔摩斯探案全集》。
本来觉得浙江卫视做出这种水平的纪录片很不容易，但是在杭州这一集搞特殊化总归不太好。片子的内容还是对得起这个标题的，选取的视角也还是很不错的，除了杭州以外，其余七座城市都只选了一本书的视角，虽然切题但是略显单薄，介绍杭州时选取了好几本书，对于这个城市的介绍全面了许多却也又失去了重点。
对于每集只有二十来分钟的纪录片而言，虽然片中有许多槽点，但是质量还算是可以接受的。
第一集罗马永恒之城，在讲述罗马地下的13条水道时说，是因为水代表财富，所以强大的罗马需要修很多通往周边地区的水道，以炫耀自己的强盛。这里没看明白，仅仅是炫耀？没有其他功能了吗？
另外就是这让我想起中国文化里水也代表财富；尤其对一个城的格局和长治久安而言，水一样拥有重要的地位，只不过不是不是输出和炫（）耀，而是输入和保障：比如八水绕长安之说，譬如环绕北京的护城河。
第二集伊斯坦布尔记忆中的城市，在提到纯真博物馆的时候出现了一条裙子，那是创造出来的古董吗？中间的拉链由密密麻麻的纽扣来充当，有什么特别的指代、蕴意或者象征吗？和土耳其当地的什么群体的服饰文化有关联吗？
另外就是苏菲教里的转圈舞很有意思，和瑜伽里的静坐冥想与佛家的打坐本质是类似的。但是转圈的动中求静仿佛更难更委婉。再有一点是对呼愁的表现非常单薄，对作家采访时刻的解释也太浅，对金钱vs精神的话题要剖析的话一定要有新意，用创新的方式才有看点，简单提及不做铺开就没意思了。
第三集布拉格无法抵达的城堡，是前三集里我最喜欢的。前三集中只有它做到了由小见大。本来伊斯坦布尔的气质是最容易做文章的，但是布拉格这集反而比上一集更出彩。用城堡和卡夫卡来诠释本难以表达的冲突和抑郁的内容，一下子就具象化了，一下子就感觉抓住了捷克城市文化最核心的七寸，并链接到了同曲摇滚，布拉格富有的精神就立马立体化了很多。
虎妈猫爸观后感
虎妈猫爸观后感（一）
向来很少追电视剧，照顾小朋友加工作已经够忙了，不想再浪费时间在任何电视剧上。不过最近热播的《虎妈猫爸》确实吸引了我不少注意力。本来就挺喜欢两位实力派演员赵薇和佟大为，一起主演的电视剧忍不住想看看，结果更加忍不住一路看下去。因为剧情需要，赵薇的角色在面对小孩教育的问题上简直是走极端，砸锅卖铁买学区房也就算了，居然为了女儿能上重点小学让她晚一年上学，还理直气壮的认为自己的做法是正确的。看到这一集我真有点想凑赵薇的冲动。晚一年读书意味着什么，我太清楚了。多过了一年的儿童节，却少了一年的青春。毕业出来工作发现自己在应该拼搏的年纪少了一年可以奋斗的时间。一年365天或许一眨眼就过，然而二十几岁风华正茂，精力充沛，一年时间用来提升专业技能，潜心发展事业，绝对是至关重要的。
我也是读过重点学校的人，更加了解上重点的好处，且不说硬件设施，光是整体学生素质重点学校的学生就比普通学校的高出一大截。还记得读初中的时候，某天中午跟几个同学去眼镜店配眼镜，店家搞活动学生可以免费配。事后店员说，重点中学的学生素质都比较好啊，有礼貌。我们都一脸疑惑不明店家为何如此夸奖我们。原来在我们之前还来了一群某某中学的学生，店家对他们印象不太好。当然不是说普通学校就培养不出优秀之人，高中就见识了来自普通中学的优秀生。
大多数家长还是希望小朋友能上重点。不过这年头，像我们这些户口不在工作地的家庭，小孩上个公立学校都不知要交多少万的赞助费借读费，还有一堆的证明。有时候会悲观的觉得能上到公立学校就已经万幸了，重点不是我们这些穷人能企及的，学区房想都不用想。也是这几年才明白为什么我的中学同学里有本地首富的儿子，有XX局、烟草公司的亲戚，家里有钱的小孩大多住在学校附近。十几二十年过去了，教育资源分配不均越演越烈。好在还有几年才上小学，只能在小朋友还没上学前期待政策趋于人性化，自己也努力，看看有没有机会让她读个好点的私立学校。一想到入学问题，觉得这国家和地方政策真***变态。
虎妈的老爸，有着四十年教学经验的狮子姥爷，？？对学生对女儿都极其严格，还打算把他那一套教学方式、理念用在小孙女身上。也许他真的是个非常优秀的高中物理老师，带领了一批又一批学生成功的通过了物理高考，考上了理工科重点大学。So what!连他自己也承认学生恨他，那套陈旧的教学观念或许二三十年前还管用，时至今日，高考还是唯一的出路吗？考不上人生就此彻底失败了吗？对大多数穷人来说高考确实还算是比较公平的出路，但是虎妈一家的生活水平明显达到中产了，不高考也可以参加国外的高中考试去外国读大学。看那老头估计没怎么接触过国外的教学方式，小孙女若让他带，必定教出一个刻板、胆小怕事的书呆子。狮子姥爷的那套教学方式是我曾经经历过的，幸运的是高中还没遇到哪个老师做到狮子姥爷那么绝。？即便如此，高中那三年为一考试背水而战的超大压力的生活几乎压得我精神崩溃。
前几天借了7岁小邻居的语文书看，课本的要求是文章熟读，最好能背诵，诗词要背诵。？？老师要求所有课文都要背，甚至课后的一些简短的文章也要背，背不出来放学留下来背。语文考试的一些题目是课本的段落挖空一段、或者几个字让学生填。整整一代人的时间过去了，素质教育我至少听了二十年。为什么语文教学还是一成不变的死记硬背。作为传承中华文化最重要的科目，这种简单粗暴的教学方式让多少学生对其失去兴趣。书中都在教识字，教知识，为什么没有教礼仪、道德，没有延伸阅读，没有开放性的讨论题目？为什么考试方式还那么落后？据说教育部有规定小学生课后作业时间不许超过多少分钟，好像是半个小时吧。那些关在空调房里用屁股想问题的教育部蛀虫们，有没有想过小学生用要花多长时间去背诵两三页纸的文章？
初一开始系统地学习英语，一直到大学毕业。某天在记忆中对比了语文和英语课本，发现这么个现象。英语课文开篇一般都是"hello, how are you?""Good morning", "Sorry", "Thank you", "Could you ……""please" 老师还跟我们解释用"Could you"比用"Can you"显得礼貌。介绍人要说"This is Li Lei",刚互相认识的人要说"nice to meet you". 日语的话还要加一句"请多多指教". 基本的社交礼仪从这些对话中都能体现出来。再看看语文书，小学6年没有一篇课文一节课教我们如何说"对不起""谢谢".什么中小学生守则行为规范说要"讲礼貌",却从未具体教过我们如何讲礼貌。多少学生接受完12年中小学教育出来都不懂基本社交礼仪。有人可能会问，这些礼仪应该是父母教的啊。大多数受教育程度低的父母没有意识教，况且很多小孩都是爷爷奶奶带大，上一辈受教育程度更低。他们大多只注重成绩，其他的诸如礼仪，动手能力，审美观，统统都是扯谈。
几年前刚工作的时候，每天早上跟同事们说声"早上好"都要经过一番小小的心理战。说完都要松口气。对着几个老外主管说good morning却很自然，完全没心理压力。因此我有理由怀疑外语学习不小心潜移默化的改变了很多孩子的说话方式。
电视剧播了三分之一，剧情设置了每个人都在走极端，看得有点虐心。希望这部剧能引起一些社会讨论，引领一些改变。
虎妈猫爸观后感（二）：莫为儿女做牛马
2011年春季，一本出自美国华裔之手的《虎妈战歌》登陆中国，掀起了一场排山倒海的教育口水战，随后本土又涌现了"鹰爸"、"狼爸"和"猫爸"等各种教育模式，持续引发了一连串教育激辩。如此天成的话题性和传播基础，不拍成电视剧那是暴殄天物，这大概便是《虎妈猫爸》题材的由来。
为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》？"虎妈"的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，"虎妈" 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A,甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为"虐待儿童".就在"虎妈"登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的"鹰爸"何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女"揍"进了北大的萧百佑被推上中国"狼爸"宝座。显而易见，"虎妈"、"鹰爸"或"狼爸"的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，"猫爸"常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的"虎妈"完全相左，形成教育理念的鲜明反差。
从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的"虎妈"与"猫爸"的戏剧化身。赵薇演绎的"虎妈"毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的"猫爸"罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付"虎妈".由于中国"虎妈"与美国华裔"虎妈"所处教育环境和教育体制不同，"虎妈"赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的"公主"教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。
一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是"虎妈"式的，故事的落幅却是"猫爸"式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。
毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，"猫爸"形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开"猫爸"形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而"虎妈"赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼——一来"虎妈"形象的成败，决定着这部戏的成色；二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着"大腕救世"的使命，很容易让这部戏超出它"教育问题"本身所能承载的体量。
就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国"虎妈" 消化和吸收：儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。
《一座城池》观后感
《一座城池》观后感
王太利和房祖名的青春期是在旁白中开始的，旁白不但交代了人物的来龙去脉，甚至还替故事安排好了起始与转场，又像是影片和小说捆绑关联的线索，每当影片走的远了，就努力的把故事牵回来，再次启程上路。但其怪异的故事状态及叙述风格，使之完全成为又一部特立独行的影片，其荒诞底色保留了原着故事路线又自由发挥了几分，打架逃亡创业泡妞，幽默而苦涩，积极却又贫乏，像极了真实青春生涯。
以王太利的年龄而言，出演这个学生角色显得无比滑稽和尴尬，但这滑稽和尴尬又是这个角色所不可或缺的特质，和房祖名两人从仿若传奇式的出场伊始，人物身上就被寄予了无限期望，但他们的茫然鸡贼懦弱不思进取一切消极因素让他们的生活历程回归原点，碎片式的故事结构也让观众渐渐失了期望影片过于注重韩寒作品改编电影的商业符号，几乎差点忘记了电影与小说本就是两种载体却又阴差阳错成就了本要塑造的人物，他们所要传达的，正是一个荒诞的青春，是一个拼命想有所作为却又无能为力的年代，人物是什么？江河日下里的泥沙。
这真是一个充满矛盾的现象。
而且，电影的意义无疑逃不开制造充满矛盾的故事体系，从学校的车库到长江大旅社，从大荣公寓到行为艺术表演现场，通过中途设置的各个情绪点，给观众以宣泄的出口同时获得认同感，但自身出现矛盾则消解了情绪宣泄动力观众只会在波澜不惊里焦躁不安。于是，影片自始至终都在奋力制造幽默，让影片看起来更热闹一点。这种奋力看上去充满了忧伤。
但无可否认的是，这样的青春竟是如此的真实，慌乱的逼仄的困顿的出走的逃离的，从影片中，仿佛看到许多年前自己成长的轨迹，带着痞赖带着恐惧带着带着伤痛朝不保夕和借酒浇愁，蜷缩在城市的角落里，满怀希望的苟且着。于是，看发行方9月18日怒上便觉得怒字特别贴切，不是愤怒的怒，是一种肆意，是压抑过后大口喝酒大声喧哗的喧嚣，是一种不妥协的态度，青春的记忆，并非只有柔软的伤感或者绚烂的盛放，更多的是一事无成的庸常和年华虚掷的无力，是荒诞的异想天开和梦境破灭的无奈回归。
影片在旁白中逃亡又在旁白中归来，旁白是这部影片最大的无力感。一想到影片必然会被拿来和小四的作品做比较，就宁愿它是一部默片，摒弃那些解读故事的旁边，可以更好的完成那种对空洞的恐惧对无聊的嘲讽以及回归情感的本质，让小四的归小四，让韩寒的归韩寒，一个轻浮如梦幻，是不切实际的虚妄，一个则要做一把锤蛋的铁锤，闷声不响的砸。
《一座城池》其实是多数人的青春期，但怕因为过于真实和荒谬，观众会辛苦的装作不知道了。
一座城池观后感
一座城池观后感
看韩寒的小说永远有一种知道他想讲什么，但好像又有点不太明白的感觉。所以在看完书之后，又看了电影，尽管之前电影票房惨淡。
说说对电影的感觉吧，电影并没有对小说做很大的改编，但电影看起来更有一种强烈的黑色幽默的感觉。这座城池里的年轻人的生活看起来更像是一出无可奈何却又不可避免的闹剧。为挣钱想出上网找病毒的方法，最终导致肄业；为生活所迫去充当所谓凑人数的打手，以为自己杀人而远走他乡多年，最终却发现一切更像是一场梦；不知是多少次再度起航，开始做网站，最后也只得无疾而终。最可笑，无端漂泊多年回乡后却发现魂牵梦绕的那个人早已为人妻，为人母。
但是，到底是什么导致了这一切？是逃避。林夕，从小遇事第一选择便是逃避。青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句“你喜欢我吗？”，便选择逃离，结果是没有结果。健叔，作为林夕的大学同学加死党，其实和林夕一样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就是链两个倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫。而仅有的创业激情，从大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。
就像电影里说的“每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去。”每个人都一样。尽管我们的确知道这一切不应该。
一本书一座城第二季观后感
《一本书一座城 第二季》是一部由洪家春导演、李晗主演的纪录片，该片首播于2017年的5月份，网友们是怎么评价这部影片的呢？一起来看看吧！
我曾幻想着在福尔摩斯的烟斗牵引下穿越伦敦的下水道，遥望着卡夫卡的布拉格的上空乌鸦的尾巴略过的城堡，看着彼得大帝与列宁的雕像在圣彼得堡的广场上静静对峙，站在东西方交汇的拜占庭帝国的废墟上寻找失落的世界中心。
我也曾幻想着听西安的摇滚乐手用中气十足的秦腔为一座废都喊丧；听乌鲁木齐的阿妈站在亚心塔（）上咏唱着边缘与中心；立于河套平原的沙丘之上看知青在极端的饥饿与困顿之下谱出的一首食色性也；看福州的觉醒者们站在历史潮头穿透迷雾发出振聋发聩的呐喊。
打开一座城市的方法有多种，有人用舌尖和味蕾，有人用建筑和色彩，有人用方音与喉咙，而《一本书》选择了最虚无缥缈的方式，用书籍，用文学，用小说、用诗歌，构筑起来一暮暮文学的剪影。在这里，书籍成了破解城市密码的一把钥匙，它既能变熟悉为陌生，让我们重新思考脚下的土地，又能化陌生为熟悉，相隔万里也能感受到属于文学的相同频次的共振。
《一本书一座城》告诉我，对于我曾走遍无数次的城市，我对他一无所知。
毫无疑问，《一本书》掐住了一方城市文学的命脉之重，像贾平凹之于西安，张贤亮之于银川，帕慕克之于伊斯坦布尔，布罗茨基之于圣彼得堡，如庖丁解牛，找到了最合适的切口，城市与文学的缝合了无痕迹，你分不清楚也不必分清楚哪里是人，哪里是城，你听到咔嚓一声，城市的锁就被文学这把钥匙打开了。
以书会城，生在此山中，我们或许永远无法识破一座城市的万千气象，文学却可以轻易地一语道破天机。
《一本书一座城》是私人的，私人是一种态度，是一种固执，也是一种撒娇。《一本书一座城》展现出了一种柔软的姿态与立场，却又携带着某些似乎强硬的价值观随着不断溢出画面，它的女性视点，照射出的不是一个清晰的，高保真、19201080分辨率的世界，而是加了滤镜的，模糊的，蒙上了一层水汽的城市，在纪录片追求绝对客观、准确、自然主义式地零度记录的今天，保留了某种真诚可贵的失焦。《一本书》中，你看不到那种强大的距离感和震慑力，而是从容的、跳脱的、含蓄而有力量的叙述。这种拿捏得当的分寸感，让它游刃有余地在历史大叙事与个体经验中来回抽离，即便是在处理主旋律题材，都可以体现出那种难能可贵的细腻质感，在《乌鲁木齐的夜与昼》中，无论是援藏的歌唱家、地下党的后裔、还是建设兵团献了青春献子孙的豪情，悲壮的画面感与热烈的主题成了某种悖谬，在宏大叙事的外壳之下隐约包裹着主创对那个特殊年代正直殉难者的一颗悲悯之心。带上镣铐跳舞却依旧能打动人心。
虽然海上丝绸之路的选题带有一定的正直色彩，但《一本书》没有囿于宏大叙事般的说教，更加强调主观性与私人体验，是一部生活化、有温度的非主流纪录片 。
在第一集里，贾平凹说，第一次来到西安时觉得很胆怯，很恐惧，抬起头看钟楼，看的帽子都掉了。
《一本书》中有很多这种零碎的小细节与充满意趣的采访，既有参与了历史建构的大人物，如贾平凹、帕慕克这样的大家学者，也不乏平凡如斯的市井小民。即便是很小的人物身上都闪耀着人性的光芒，所谓平凡人生的英雄梦想，在《布拉格篇》里，它选取了与书的气质天然契合的采访对象冷战时的双面间谍，喜欢恶作剧的后现代艺术家，并且通过出色的拍摄、剪辑与配乐构成了浑然一体的效果，选取这些为主流社会所排斥的边缘人士，塑造出这个在大国夹缝中艰难生存的小国子民的形象，他们只能是大国间交涉的棋子，像活在地洞里惶惶不可终日的啮齿动物，是只能在外围环绕永远也无法抵达城堡的测量员Ｋ。配上卡夫卡乐队迷幻摇滚所渲染的如梦似幻的感觉，对视听语言要素的合理巧妙运用，让叙事变得多姿多彩。在风景纪录片一样的精致的画面、抒情诗一样优美的语言和故事片一样引人入胜的剧情中取得了平衡。
《一本书》里有很多游离于整个剧情之外细节，细密、丰富、形成了某种标识性的诗意蒙太奇，乌鲁木齐一集中，镜头就这么随机地从大街上路过的行人脸上无意识地扫过，记录下了各种喜悦的、忧虑的、迷茫的、笃定的面孔，带有强烈的象征意味，或许在纪录片中，可以开口说话的永远只是一小部分，而沉默的大多数以这种方式捍卫了自己的某种存在的仪式感。
强悍的故事才是第一生产力，没有剧情化的设置，叙事的苍白无力，即便镜头再美也会沦为一部乏味的城市纪录片。所幸，在《一本书》中，一个个天雷勾地火、一瞬间电光火花的故事，让原本沉闷的题材变得可看性十足，它的取材虽然略小众，但小众不意味着不接地气，《一本书》将曲高和寡的选题与朴实无华的创作手法相结合，带来一部接地气的纪录片。在《一本书》中，即便是讲述宏大的人文历史 ，也往往是从一个小的切入点开始讲述 ，一个个飘散在城市上空的故事连缀起来，成了结构纪录片的血肉之躯。在《再会老北京》里，作者试图让一个外国人以闯入者的姿态来注释北京，视线对准胡同里长大的女孩子，皇城根下的老子民，在《乌鲁木齐的夜与昼》里，援疆兵团的陶思梦回忆起自己的知青年华时脸上仍然带着少女时代的羞涩与雀跃。以四两拨千斤之力，宏大的历史被还原为个体的生命体验，用日常来托举厚重。
我国大多数纪录片往往背负了很重的历史责任感及,使命感，担负着宣传、教化、启迪等社会责任和义务，《一本书》摒弃了晦涩难懂、呆板无趣的知识传播形式，引人入胜的温情、悬念、解密、游历等故事叙述方式和表现手法，适当的煽情、悬疑，充满悬念和张力的叙述、加上视觉节奏和音乐韵律的融合，让《一本书》成为了一场视觉上的流动的盛宴。
《一本书一座城》，给一座城市标注最合适的文学注脚，给一本书选择最契合的地理模型，文学与城市，像镜子内外的两重空间，从未被割舍过。
前一阵子偶然间发现了一张从珠海到福州的特价机票，于是就和小伙伴来了一次说走就走的旅行。
与其说是旅行，还不如说是度假。福州的生活节奏让我和朋友这种超级懒人感到非常的亲切。虽然停留的时间并不长，但我知道这绝对不是我最后一次来福州。
这个系列的纪录片我目前还只看了福州这一集，但是又怕看完以后再来写会忘记，于是就想趁热把这一篇给写了。
福州给我留下了许许多多的好印象，其中印象最大的是鱼丸真的又大又好吃。看到这个系列的时候出于对福州的思念，就先暂时跳过其他城市，直接打开了福州这一集。
这集片子以严复的天演论开篇，老实说在高中课本中了解关于他开眼看世界第一人之后就再无深入了解，今天才知道他是北大第一任校长，有些对自己没有早点了解到而感到不快。
片子里的具体细节我就不多说了，时常只有30分钟左右，看完也挺快的，就不扫兴剧透了。
而看这部片子时我所感觉到的福州，和我曾经身临其境探寻过的福州，即像又不像。
在福州游玩的那几天，我曾经打趣的和朋友说过，
你看他们的闹市区的商店，开门这么晚，关门这么早，饭点了都没啥人来。他们的日子到底是怎么过的啊？
而后我们去到了一座张家的宗祠，和片子里的张家不在同一处。但他们对家族的骄傲却是大致相同。一位年近古稀的老人，在人烟稀少的宗祠处，为我们这些个偶然走入的旅人们讲述着他们家族的信念和历史。他们的神情里满是自豪。
我有些感动，可能是在现代化的都市里呆得太久，我甚至都很久没有见过这种会为了一个集体的变迁而或喜或悲的人了。记忆中那个老人骄傲的告诉我他们家族里今年有多少个考上了重点大学，多少个中考考上了重点高中；为我介绍他们宗祠里的水池里的鹅卵石排列组合的寓意；半封的铜钱状排水口对家族后人的训诫，还有房梁上经历闽南风雨洗涤却从未变色的彩陶艺术。
有些兴奋，原来这就是我没见过，却一直在想念的中国。
传统文化里的那些沉静的思想，或采菊东南下的恬淡，或文化传承的坚定，都在不知不觉中被各种各样的人践行着。
在电子化现代化的潮流中，我总是悲观地觉得世界变化的太快，人们太急，步伐太匆忙，太容易被现实的浪花带走，而忘记了自己在金钱之外还应该保有的东西。
可好像并不是所有人都这样。
也许我应该多出去看看，世界似乎比我想象的要好一些。
卡尔维诺《看不见的城市》
奥尔罕帕慕克《伊斯坦布尔一座城市的记忆》
卡夫卡《城堡》
俄裔美籍诗人布罗茨基的散文集《小于一》中的散文《一座改名城市的指南》
沈苇《新疆诗篇》
张贤亮《灵与肉》
严复《天演论》
贾平凹《老西安》
8本书，八座城市里伟大作家的作品串起古丝绸之路上的8个城市--------罗马、伊斯坦布尔、布拉格、圣彼得堡、乌鲁木齐、银川、福州、西安，寻找最深层次的城市精神，并通过鲜活的人物故事，来展示城市的文化基因，透视新丝路上古老文明的前世今生。
公元前202年-208年的西汉时期，由张骞出使西域开辟了以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道。这条陆上通道被称为古丝绸之路，作为联接欧亚大陆的这条丝绸之路，它除了是商业贸易的通道，更重要的是一条文化的大通道。是连接中国和西方世界的第一座桥梁。通过这条古道，把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，促进了东西方文明的交流。而在这条道路上8个鲜活文明的城市展示了8个城市鲜活的印记。这是最近最喜欢的一部纪录片《一本书一座城》，城市是什么，城市的灵魂是什么，城市的积垫是什么？城市是那些鲜活的一群人、城市是那些散发着时光味道的老建筑、城市的灵魂永远是人，难道不是嘛，这也正是这部纪录片最吸引人的地方，鲜活的人、一本本书将古老与现代、开放与包容、彼此吻合起来，看一本书的城市，看一群人的城市，看古老的城市，看现代的城市。
罗马
罗马是西方文明的奠基之城，也是万城之城、永恒之城，是所有欧洲城市的原型。它向前是希腊，向后是文艺复兴。罗马代表了曾经的罗马文明，罗马文明是什么---------恢弘的古罗马水道、 两千年的古罗马斗兽场，一条条至今仍在使用的古罗大道。作家卡尔维诺的小说《看不见的城市》里鲜活的插画，让古罗马和现代的罗马以最微妙的方式彼此吻合，古罗马在现代复活了。 在这一集中，我们在罗马的文化沙龙听人们如何讨论卡尔维诺，和意大利歌剧演员探讨他的歌剧梦想，跟随考古学家走入罗马地表之下探索未知的神秘世界，跟随年轻跑酷者和涂鸦艺术家去看这座古老而又年轻的城市。
伊斯坦布尔---------地跨欧亚的城市
伊斯坦布尔是联系东方和西方的咽喉，一城跨越亚欧。它曾是中世纪全球最大的都城。 宏伟的圣索菲亚大教堂、蓝色大清真寺仍然透露着昔日拜占庭和奥斯曼两大帝国的辉煌。
在本集中，在诺贝尔文学奖得主、土耳其作家帕慕克看来，它却像是一座废墟之城、呼愁之城，充满了旧日忧伤。
布拉格---------卡夫卡黑色幽默下的东欧城市
布拉格是东欧重镇。它神秘，荒诞，又带有一丝浪漫。这里出产的卡夫卡，昆德拉等作家诗人都擅长布拉格式的嘲讽和黑色幽默。
而卡夫卡就像是关于布拉格的一个暗号。他的小说《城堡》和这座城市的形象之间有着无法解脱的纠缠和羁绊，提供了打开这座城市之谜的钥匙。 阿基格拉姆学派的作品卡夫卡城堡。作为向卡夫卡致敬的建筑作品它仿佛含有不易参透的古怪内容。在本集中，卡夫卡文学奖的卡夫卡协会主席，用卡夫卡小说的文字做歌词的卡夫卡乐队，还有一个卡夫卡式的神秘人物一个冷战时期的双面间谍，一切都为布拉格这个城市戴上了神秘的面具。
圣彼得堡---------列宁格勒究竟哪个是你真实的样子
圣彼得堡是俄罗斯这个冰雪巨人坚韧而又温柔的一面。这座城市有两个名字：圣彼得堡和列宁格勒。前者得名彼得大帝，后者来自列宁。
当你叫圣彼得堡时，你是伟大的彼得一世大帝的化身，当你是列宁格勒时你是曾经的红色革命圣地， 罗茨基---俄裔美籍诗人他眼中的圣彼得堡是什么样的，和他的童年挚友，他的侄子，他的仰慕者，他的研究者一起聊聊，圣彼得堡就像诗人一样经历史上的大起大落，总能坚韧地静静伫立。
乌鲁木齐--------离海洋最远的城市
南来北往的大巴扎，飘扬着木卡姆的新疆传统音乐，唱着我们新疆好地方的歌唱家，还有兵团子弟守土为国的信念。新疆你究竟为何如此吸引人们，或者诗人的诗能告诉你吧。
银川------别样的塞外江南
银川历来被称为塞外江南，丝绸之路的民族文化交融让这里富有别样风情，但这里却甚少土生土长的银川人。80年代的文学领军人张贤亮就是拓荒移民，也是这座城市的文学代表。 张贤亮的作品是80年代文学史上浓墨重彩的一笔他一手打造的镇北堡西部影城不仅诞生了《大话西游》 更有享誉国际的《红高粱》。他的《灵与肉》描写荒凉，他身体力行，把银川做成了立体的文学标本。在他的笔下，一座西北蛮荒的城市开始有了自己的性格。 一座移民城市如何拥有家的感觉，张贤亮的遗孀以及他在农场工作时的伙伴，都展示出了那一代人对这片土地的情感。 而新一代银川人已经远走北京但依然歌唱银川的歌手苏阳、远走法国留学但最终回归银川种葡萄园的高源，又接着从外来变成土著。不论离开与否，他们的心中，都已经把银川从他乡变成故乡。
福州-------海的柔情与坚韧
福州是300多万海外华人的祖籍地，是中国和世界通过海洋连接的必经之处。这里的人有着中国少见的海洋心态，开风气之先。严复就是这样一种城市精神的典型代表。他去英国留学，回国担任北洋水师学堂总办，更翻译了《天演论》，提出：物竞天择，适者生存。 严复不仅译写了赫胥黎的《天演论》，还创作了大清帝国的第一首国歌今天的福州，正应了严复的话能够生存下来的，既不是那些最强大的，也不是那些最聪明的，而是最能够适应变化的。 在本集中，我们会看到倾其家产收藏严复手稿的商人，闯荡商海多年的北大毕业生最终隐居福州山林，年轻的咏春拳掌门推广以柔克刚的拳法，还有满族村的后人秉承当年驻守福州的水师旗营的遗志，世代守护这海上丝绸之路的门户
西安-------你的灵魂是什么
十年看深圳，百年看上海，千年看西安。作为丝绸之路的东方端点，西安与罗马并立东西两端。而偌大的西安，它的灵魂是什么呢？贾平凹在《老西安》里做了如是发问。 主持人李晗和贾平凹在艺术雕塑的的环抱中和贾平凹坐而论道，起而行之，去看他书中提到的老西安景象，去探访西安城中各种有趣的人物，像秦腔乐手王世森，古董收藏者马纯立，西安方言摇滚乐队黑撒，还有和中国诗人孟浩然同名的土耳其留学生。去寻找一个答案：是什么让老西安撑起了丝绸之路上的千年变迁？
回到开头 是什么撑起了丝绸之路上这些城市的千年变迁？ 是那些鲜活的一群人、是那些散发着时光味道的老建筑、是时光、是历史、是..................
囧妈影评观后感8篇
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。在认真品味的后，相信您收获一定不少，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编现在向你推荐囧妈影评观后感8篇，欢迎你参考，希望对你有所助益！
囧妈影评观后感【篇1】
电影《囧妈》是由徐峥导演并主演的亲情类电影，其他主演是黄梅莹、袁泉、贾冰、郭京飞、欧丽娅等人。据悉电影是表达温馨交织的“中国式母子”日常，很容易打动观众，让观众获得温暖心灵的情感共鸣和启迪。
电影《囧妈》原打算大年初一上映，此前的预售已经高达2600万元，在春节档电影预售成绩的第三名。也许是感受到了春节档的强大竞争压力，1月20日，徐峥发文宣布《囧妈》提档，提前一天至大年三十上映，早上8点开始。徐峥写道：“《囧妈》提档!春节带你提前见妈!大年三十，上午八点。电影《囧妈》全国公映!家庭团建必备电影，记得来看。”
这部电影适合全家观看，因为主要讲述家庭关系，徐峥在首映的时候，曾表示他希望拍合家欢电影，能让大家在春节看电影的时候，也能感动，他希望这部电影可以让大家发自内心地抱抱自己的妈妈。
这部电影也是高以翔的遗作，此前高以翔父母也去观看了首映礼，被媒体拍到照片，《囧妈》官微也呼吁不要打扰高以翔父母。
电影突然提档一天，对《囧妈》后续排片也是非常有利的，如果口碑非常好，那么《囧妈》后续排片就占据有利形势，后续排片就会大幅增加，对于票房是显著提高。
囧妈影评观后感【篇2】
刚刚，导演徐峥发文宣布，他的春节档新作《囧妈》提档了!原定于大年初一上映的喜剧《囧妈》，现在提到了大年三十上午八点钟全国公映。在徐峥发布的《囧妈》海报上，打上了这样一句话：
过年，我们应该早点见“妈妈”。
影评人纷纷猜测，《囧妈》之所以宣布提档是因为预售不理想。从春节档电影预售中可见，《唐人街探案3》遥遥领先，票房占到了近60%，其他强片再争也就只能得到10%，其中《囧妈》只占9.5%而已，按照这个趋势，《唐人街探案3》和其他电影之间的差距会越拉越大!
春节档开启预售已经两天多了，《囧妈》目前才卖2365.79万票房，这个数字对于24亿对赌协议来说，确实太少太少了!
11月7日晚间，《囧妈》的出品方欢喜传媒发布公告称，拟将《囧妈》的保底发行权授权给横店影业，价格为总票房24亿元，横店影业最少需要支付保底发行代价为6亿元。同时，若影片最终票房高于24亿元，高出的部分欢喜传媒将会获得35%的收益，而横店影业将会获得65%的收益。
保底发行，简单说就是发行方对出品方的票房承诺。在这个例子中横店影视就是发行方，它看中了欢喜传媒这部影片，双方协商一个认为合适的价格。如果保底成功，那么分账比例对于横店影业而言是非常有利的，双方是共赢的;如果保底失败了，欢喜传媒已经提前锁定了收益(6亿元)，横店影业就难说了。
春节档影片提档在影史上是真的很少很少，去年《情圣2》原定春节档，后来提档两周，就被称为“逃兵”。今年《囧妈》也许真被逼急了吧，《囧妈》这一提档，别的电影也坐不住了!紧接着《熊出没》也跟着提档大年三十，按说这种儿童电影，瞄准的是10后市场，市场划分压根不一样，竞争关系不是很强啊，也许提档也是考虑了别的什么原因吧。
囧妈影评观后感【篇3】
近日，即将在春节与观众一起奔赴《囧妈》电影中俄罗斯之旅的徐峥，发布了一支短视频，召唤多位旅友一起坐火车前往上海，正式开启高铁特别路演。著名博主应约前往，@多余和毛毛姐、@刘铁雕rose 、@大狼狗郑建鹏&言真夫妇、@乔万旭、@吴佳煜、@老王欧巴、@麻辣德子、@贫穷料理、@小小莎老师、@房琪kiki、@丫蛋蛋换个心情做自己、@沈虫虫 等短视频博主前来“山争哥哥”互动区“打卡”，和徐峥共约囧途，畅聊囧妈。徐峥现场感性分享：“这场特别的旅行，送给每一个特别的你，大年初一，记得和全家一起看《囧妈》!” 电影《囧妈》原型创意来自于一列真实火车，这列K3火车从北京经过乌兰巴托再到俄罗斯，是中国铁路开行里程最长的旅客列车。旅途中不仅能阅尽横跨欧亚大陆的浪漫奇景，与此同时徐峥也为其增加了温情注解，6天6夜的旅程，如果只跟妈妈朝夕相处会怎样?徐峥将电影的经典喜剧属性和人文关怀深度结合，回归亲情关系探讨，令人分外期待。
世上囧妈千千万，总有快乐常相伴，火车上毛毛姐对此深有感触：“如果我跟妈妈吵架了，我会主动逗她开心，我也经常抱我妈，哄她。”另一位达人刘铁雕也表示：“我跟我妈吵架，会从吵架变成辩论，甚至上升哲学高度。”郑建鹏、言真夫妇也感慨道：“我们能在《囧妈》中找到自己跟妈妈的共鸣。”乔万旭更是幽默“安利”：“带着妈妈看《囧妈》，新的一年笑哈哈。”此外，还有诸多舞蹈达人纷纷吐露自己和妈妈的相处模式，吴佳煜和老王欧巴均表示会带妈妈去电影院“舞”起来，不想让她错过快乐的机会。而美食达人们看《囧妈》也不忘“吃货”本色，麻辣德子坦言：“我是个美食达人，但是我依然觉得我妈做饭最好吃。”囧妈做饭香喷喷，隔壁的小孩都馋哭了!贫穷料理则抱着对比的心态走进电影院，想看看究竟是自己妈妈囧，还是囧妈更囧。旅途达人小小莎则表示：“带上妈妈一起去看《囧妈》，妈妈会更爱你，你也会更懂妈妈。”房琪则分享：“大家好像都比较习惯和朋友、爱人去旅行，但我觉得家人一起旅行也一样美好。”音乐达人们对于旅途和亲情，也有着自己的理解，丫蛋蛋感言：“《囧妈》讲述了一个在火车上发生的奇妙故事，就像音乐一样能够引起每个人的共鸣。”沈虫虫发言：“在路上，我们会遇到各种各样的人，但终归会留下许多精彩快乐的记忆，大年初一，我们囧途见!”
1月3日晚活动现场，彩虹合唱团惊喜现身，首度献唱电影《囧妈》的“音乐观后感”，亦是宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》。歌曲用恢弘的大合唱来呈现“妈妈”这个私人化的情感命题，歌词以艺术记录生活，行文质朴而诙谐，让听众眼前浮现出一位热爱生活、唠叨可爱的囧妈。“可能你已经准备好长大，拥抱自己的世界了，可是我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友。”等歌词以《囧妈》中母子俄罗斯之行为线索，折射出了千千万万个中国家庭背后的情感表达方式。浅显直白，便足以抚慰人心，让这首歌成为当晚的一抹感动亮色。成立至今，彩虹合唱团先后凭借《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》、《感觉身体被掏空》等作品获得关注，作品以庄严肃穆的合唱形式，配以趣味与生活气的歌词，表达着普通人的普通生活状态。而《囧妈》的亲情题材之于核心创作人物，亦是合唱团指挥的金承志来说，亦是十分有共鸣，他表示：“我是一个对亲情有很强感受的人，父母对我特别温柔，很感谢我父母给了我这么温馨的环境，家人无微不至的温柔给到我很多创作素材。”正如徐峥的创作理念：“《囧妈》的灵感完全来源于真实的生活，我想要通过喜剧的语言探讨两代观念、亲情议题，旨在传递集欢乐和思考于一体的调性。”徐峥试图以一种流畅舒服的语言方式，让全年龄、全关系都能获得观影愉悦。
此外，活动盛典上，徐峥导演现场与观众们分享了《囧妈》拍摄期间的有趣故事，他幽默表示：“在俄罗斯境内，我们辗转了非常多的拍摄地，贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫等，每个地方都各有特色，霓虹游轮、歌剧院、冰原、热气球等等，随手一拍就是风光大片，也非常值得短视频的创作。”现场更有“戏精妈妈团”助阵，神还原电影《囧妈》经典桥段的幽默囧事：妈妈拿着丝巾让你给她拍照，妈妈拿着秋裤逼你穿上等等，惹得现场观众欢笑连连，也正是无数现代人生活的插曲写照。
这就是《囧妈》的创作最初来源。
影片开始的时候就提出了这样一个问题，你有多久没抱过你妈妈了?与之前的《泰囧》《港囧》略有不同，这部影片走的是温情路线。讲述的是一对母子旅行途中误乘前往俄罗斯的列车，而列车要六天六夜才能停下，在这六天六夜的时间里，这对母子遇到形形色色的人，期间发生的一系列令人啼笑皆非的事。
徐峥曾表示，《囧妈》所要宣传的就是中国的合家欢。合家欢这个词最初好像是从美国的一些电影中传出来的，向迪士尼之类的，但中国的合家欢不同于美国。
由于地域文化和家庭教育等方面的影响，中国的合家欢有中国家庭相关的问题、特质，也很有意思，还有就是与自己亲人之间关系的处理方式，在逢年过节的时候，家人总要团聚在一起，但是在节日结束之后，很快就会各奔东西。据说每年春节以后，国内心理咨询的频率几乎都有大幅度的增加!
在徐峥的大学期间父亲就离世，妈妈一直在法国工作，大学毕业之后徐峥在上海也有了自己的工作，然而妈妈当时依然在法国，徐峥几乎很少陪伴在妈妈身边，一直以来与妈妈的相处模式都是如此，直到有一天，徐峥发现自己与妈妈的关系似乎已经到了一见面就会争吵的地步，他却找不出原因，这让他很苦恼。
徐峥曾携家人一起去南美旅游，在长时间的旅途过程中，由于不知道该如何与妈妈相处，徐峥一度选择逃避，旅行期间能躲就躲。
能和儿子一起去旅行，妈妈自然是十分开心，约定九点起床去爬山，妈妈七点钟就起床，坐在餐厅里吃早餐，餐厅是在山顶，景色很美，见到美景的妈妈迫不及待的开始招呼家人来吃早餐，看美景，虽然大多数人依旧还在梦乡不愿起床。
结婚之后徐峥与妻子陶虹二人住在上海，那个时候徐妈妈偶尔会回国看望儿子，徐妈妈的思想开放也很细心，回国后和儿子儿媳住在一起，小夫妻有一次拍戏到很晚才回家，第二天起床就不见了徐妈妈的身影，只留下了桌子上的一张纸条，“我不要做电灯泡，把空间留给你们俩。”
旅居法国十六年回国后的徐妈妈依旧时尚自信，组建了中老年时装队，时常盛装打扮出席一些走秀活动。
陶虹称自己与婆婆之间的相处更像是姐妹，二人经常会一同逛街、喝咖啡。
不仅积极发展自己的兴趣爱好，对于儿子儿媳的工作，徐妈妈也是非常支持的。
在拍摄《我和我的祖国》的时候，片场37度的高温，陶虹鞍前马后，天天在片场忙碌，看到儿子儿媳工作如此辛苦，徐妈妈特意为现场工作人员贴心送去了茶水以及点心。
众所周知徐峥如今已经不仅仅是一名演员，还是一位知名导演，在徐峥的电影发布会上，经常能看到徐妈妈的身影。
在电影《囧妈》的发布会上，主持人评价徐妈妈是一个有主见的人，每次在徐峥电影发布会上的讲话几乎都一样，现场学了徐妈妈的发言，“我的儿子徐峥八岁的时候就进入了艺术团... ...希望各位领导各位朋友多多支持哦!”徐峥都直呼太像了。
说起妈妈徐峥曾也忍不住吐槽徐妈妈在自己面前经常间歇性失聪，比如有一次问徐峥你要一杯豆浆吗?徐峥回答不用，片刻后徐妈妈再次问同样的问题，徐峥再次拒绝，然后等徐峥坐下时，他面前的桌子上依然会被徐妈妈放上一杯豆浆，有一种爱叫做你妈觉得你需要一杯豆浆。
虽然每个妈妈的情况不一样，凡是每当谈论妈妈的时候，我们总会有一种共情的感觉。
对待妈妈的态度就是对代世界的态度，解决好你和妈妈的关系，就解决好了你和全世界的关系，这是徐峥对与妈妈相处之间的建议。
妈妈永远是这个世界上最爱我们的人，这个春节，回家陪陪妈妈吧!
12月21日，电影《囧妈》在北京举办“旅行的意义”发布会，全阵容首次集结亮相。继泰国清迈、中国香港后，徐峥这次又要“囧”到俄罗斯莫斯科了，身兼导演和领衔主演的他直言：“其实我并没有刻意在延续‘囧系列’，这部电影原来想叫《开往莫斯科的妈妈》，只是剧本写完后就发现这些人物蛮囧的。”
《囧妈》讲述了一对母子的治愈俄罗斯之旅。身陷商业纠纷的小老板伊万(徐峥饰)意外同母亲卢小花(黄梅莹饰)坐上了开往俄罗斯的火车，旅途中他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。
谈及创作初衷，徐峥说：“我们在创意策划的时候发现了一辆真实存在的火车K3，它从北京开到莫斯科要六天六夜，我们就想这样的旅途跟谁在一起会最惨呢?联想到很多朋友说春节回家跟妈妈在一起待超不过三天，于是就创作了这个故事。”
现场，徐峥回忆起了自己和妈妈出去旅行的经历。“所有的细节可能都会包含潜台词。”徐峥笑着说，“比如我妈希望早上可以起来去吃早饭，她不会直说，她会拍一张照片发到微信群里，然后说起来看彩虹哦，说那是一个很美好的期待，但是如果我们没有回应就一点都不美好了。整个旅途中有无数这样的细节贯穿，而这些细节其实可以暴露出彼此之间的爱，和爱背后对彼此的各种要求，以及各种要求带来的那种尴尬。我觉得这是一个很有意思的事。”
回忆起拍摄过程，徐峥表示，看似去的是俄罗斯，却涉及北京、贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫、纽约、上海、无锡等跨越多地的拍摄。影片的核心场景K3 列车虽然真实存在，但涉及列车内部景观还是要在棚内搭建模拟。丰富空间环境的呈现，既要结合火车自身颠簸动态，又要结合窗外时间光线的变化，最终90%的镜头还要结合特效制作才能完成，实属不易。
在很多观众看来，徐峥的电影总是逃不开中年危机话题。对此徐峥说：“其实中年危机并不是中年才开始危机，其实是在中年之前就已经出现了很多问题。我们很多人都会疑惑，为什么成年之后跟妈妈的关系会变成这样，相处不了几天就吵架，不知道怎么解脱。我自己的感受是，其实跟妈妈的关系决定我对待其他所有人的人际关系。《囧妈》首先是一部公路类型的喜剧电影，但欢笑之后，观众会发现一种共鸣，触碰到每个人情感深处最柔软的一面。能够感动，我觉得是好电影应该具有的品质。”
此次《囧妈》汇聚黄梅莹、袁泉两代实力女演员，也为影片带来更为柔软的女性视角。片中扮演伊万妈妈的黄梅莹，在研读剧本时就为角色写下万字注解，她认为：“这个角色经历了跌宕的一生，在为儿子担忧之余，也保留着自己的梦想。而俄罗斯之旅，也是她的追梦之旅。”袁泉则透露自己的角色其实非常温暖，但在影片的开始，似乎总在为徐峥制造囧态，不乏针锋相对的争吵。徐峥评价，两位演员都有着非常资深的表演经验，她们都是最适合角色的存在，能够带领观众进入人物当中，感受故事的真实感。
据悉，电影《囧妈》将于201月25日大年初一正式公映。
囧妈影评观后感【篇4】
在许多人期待贺岁档将看到袁泉的同时，也有不少网友表示：“感觉袁泉和徐峥的风格差得挺多的，突然有些迷茫《囧妈》会是什么效果。” ，袁泉出演电影《春天的狂想》正式进入演艺圈，其后出演了多部作品。近几年来，袁泉主攻话剧，虽然偶有参演电影，但大多都是客串。直到，袁泉凭借《我的前半生》中“唐晶”一角再次回归大众视野，因为精湛的演技与独特的气质赢得了许多人的喜爱。如今，因为国庆档电影《中国机长》中乘务长“毕男”一角，袁泉再次成为话题人物，而她给大多观众的印象都是演技精湛，既温柔又很飒。
然而根据“囧系列”的前两部作品来看，无论是《人再囧途之泰囧》中的陶虹，还是《港囧》里的赵薇与杜鹃，女性角色所占剧情比重十分少，很大程度上仅作为功能性角色所存在，影片更多的还是聚焦于男性，也是因为这个原因，即使宣布袁泉将加入《囧妈》，也未在部分观众心中泛起涟漪。
不过根据《囧妈》的备案信息来看，影片聚焦一对母子的旅程。袁泉出演的角色应该是“母亲”这个角色，从年龄、社会身份来看与袁泉还是十分贴合的。而从《囧妈》开机即宣布定档的举动来看，除了想在贺岁档分一杯羹，对作品质量应该也是有一定底气的，至于袁泉与徐峥合作将会有什么不一样的火花，俩人的风格将会以什么样的形式进行融合，只有影片上映之后才能知晓了。
贺岁片，自然是喜剧居多，这次《囧妈》的定位就是喜剧。这部电影讲述了小老板伊万缠身于商业纠纷，后来和自己的母亲一起坐火车去俄罗斯，然后在路上母子联手共同对付竞争对手的故事。其实这部电影可以归结为继《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》后的又一部“俄囧”!但不管怎么说，这是徐峥主演的电影，而且庆幸这次是喜剧。因为徐峥在喜剧角色上的表现要远比塑造其他角色要成功的多。
徐峥后来自己转做导演，开始在一些影片当中尝试一些除了喜剧角色之外的其他角色!其实看他后期的一些影视作品，感觉他对反派角色更感兴趣一些。比方说《幕后玩家》里面的经济罪犯、《无人区》里面的无良律师、《猎毒人》里面客串的大毒枭。他扮演的这些反派角色，不能说不好，只是真的很容易让人跳戏，就好比《夜宴》里面的葛优，总期待他能突然搞笑一下，但是整个电影的风格又不是那样，所以有一种如鲠在喉的感觉，虽然不错，但是看着不痛快。
《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《爱情呼叫转移》、《夜店》、《心花路放》等影视作品，都有不错的“笑果”，如果说周星驰的无厘头风格是突然来一个猛料的话，那么徐峥的喜剧风格像是把平常生活中的琐事融入电影，让你不知不觉的去笑，可能你在看的过程毫无感觉，但是看完电影(电视剧)，你会发现自己已经笑了很久了。《超时空同居》当中客串了一位火锅店的扯面师傅，虽然戏份不多，但是本色出演，的确成为了这部电影的一个亮点。《我不是药神》(电影)、《大男当婚》(电视剧)，这两部虽然不能算是彻底的喜剧，但是徐峥在里面有搞笑的成分，所以，这两部作品还是相当不错的。
其实说来说去，自己总归是一个“看客”!看专业人士的导演和演戏，自己做一个不太专业的评论。但影视作品本来就是见仁见智，同一部电影，每个人都会有自己的看法，但是能为人们带来快乐和思考的就是好作品。
12月26日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是首度入驻春节档的电影《囧妈》发布“囧拍俄罗斯”系列海报和“闪光老妈”特辑。作为一次前往俄罗斯的精彩冒险，海报中虽然背景不停切换，不变的是“囧妈”自信爽朗的身姿，和徐伊万被挡住面部的囧态，让人更加期待欢乐的母子旅程。而在“闪光老妈”特辑之中，围绕妈妈们的讨论，《囧妈》官方采访多位路人，纷纷强势“吐槽”妈妈，“唠叨”、“催婚”、“催生”等经典话题让人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一条丝巾摆出八十多种不同的造型”，令人深感共鸣。而被问及“妈妈的闪光点”时，大多数的人则描绘了妈妈不一样的一面，温情动人。温暖亲情千人皆有，千人不同，却都凝结着各自的故事和爱，诚如徐伊万阴差阳错与妈妈卢小花踏上前往俄罗斯的旅程中所面对的种.种囧境，在诙谐幽默的基调中，向观众传递对于生活的思考。
电影《囧妈》近日发布“闪光老妈”特辑，摄制组走上街头对路人进行突击采访调查，众人纷纷辛辣“吐槽”生活中妈妈的各种囧事，“过年回家7天是我和我妈相处的极限”、“不断转发各式各样的文章给我”、“十字绣达人”等囧行为接连不断，与电影《囧妈》中妈妈卢小花如出一辙。在“催生”的问题上，卢小花灵魂发问：“你要不要也搞一个?”在“健康”的问题上，她也毫不含糊：“红烧肉吃多了会长脂肪肝的!”在与儿子交流的方式上，更是发出“六十秒语音方阵”，让徐伊万抓耳挠腮，意图出逃。与妈妈的故事千人千样，但是每个人都有一个“囧妈”。
在谈及“妈妈的闪光点”时，被采访者则纷纷洋溢出自豪的笑容，在他们的心中，有的妈妈是一个“活得非常精致的老太太”，有的则是“做饭特别好吃的大厨”、“广场舞领队”、“钢琴家”，还有“法律工作者”等等，当妈妈们谈论自己的生活时，她们总是闪闪发光。而“囧妈”卢小花更是一位向往舞台的“solo歌手”，执意前往俄罗斯便是为了在红星大剧院的演出。而此次同步发布的“囧拍俄罗斯”系列海报中，卢小花挥舞着一条丝巾，在绿皮火车前、贝加尔湖冰原上、洋葱顶建筑前等俄罗斯标志性地点，不顾对徐伊万的遮挡，牢牢占据镜头的“C位”。俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，海报不仅展现了丰富俄罗斯元素，也在见证徐伊万母子关系的改变。
为了能够站上俄罗斯红星大剧院的舞台，“囧妈”卢小花执意踏上了前往俄罗斯的列车，此行亦是她的追梦之旅。看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己的梦想。而扮演囧妈本妈的黄梅莹生活中自己也是一位“囧妈”，她表示：“我跟我儿子在一起相处的时候也像影片中一样。现在我也在逐渐学着与儿子相处，充实自己的生活。”此次选择参演《囧妈》，黄梅莹亦是为其题材所感动：“《囧妈》的亲情是内核，喜剧是载体，我觉得切入点很好，让我和角色产生了很多的共鸣。”
《囧妈》中徐峥饰演缠身于婚姻危机和商业纠纷中的儿子徐伊万，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黄梅莹饰演的妈妈卢小花则是一个十足的“囧妈”，将过多的爱与控制强加在徐伊万身上，两人带着各自的问题的踏上了旅途。爱产生囧。但是，爱才是本质。在前往红星大剧院完成梦想的囧途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，徐峥坦言：“如果妈妈把更多注意力放到自己的生活当中，对孩子来说其实也是一种解放，那么大家可以形成一种更好的氛围，更好的关系。”
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
囧妈影评观后感【篇5】
说回到电影《囧妈》，作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，据了解《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭。
而电影主创也都是重量级演员，影片中饰演徐峥妈妈的黄梅莹，是已经69岁的老戏骨，曾是八一电影制片厂演员，后来参加过不少影视剧，演过很多“妈妈”的角色。
其他主演则还有袁泉、贾冰、郭京飞，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，阵容看上去就很期待。
电影宣传主题曲《给妈咪》则是由王一博演唱，歌曲从一位儿子的视角出发，倾诉着对成长和远方的渴望，又饱含与妈妈的亲情羁绊。在王一博特别又动人的歌声演绎下，很多年轻人的心声被娓娓道出。
MV也已经发布，一博妈妈粉姐姐粉可以在mv中看到一个新的酷盖了。
首映当天，根据看过电影的影迷反馈，电影保持了徐峥式喜剧的某些风格，那就是泪点笑点其具备。
当天，现场的关注都反馈电影看后：“全程又哭又笑，给了非常多精神上的体验，不仅在影院里，还会延续到生活中。”“不管是故事、表演、制作，全部在线!一场前往彼此心灵的冒险!等上映后一定再带全家来看。”“一部春节家庭团建大片!值得全家在电影院观看，我觉得这是新年给我最大的礼物。”
现场有观众提到，《囧妈》更像是一部心灵的“药神”，徐峥导演现场解读到：“拍摄电影本身，就是对我的洗礼和改变，在拍摄过程中，我跟妈妈的关系一直在改善。每部电影都有社会性，很多母子羞于表达，怎么样通过旅程，让爱流动起来?带着这个发心，希望给大家的心灵带来小小的波动和暖意。”
而其他的主创在现场也分享了自己参加的心得和看法，比如袁泉说：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”
郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”
而到场的“半个娱乐圈们”也一一在现场谈到了观后感：曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”
陈伟霆则透露：“会想到我妈妈，当我跟妈妈吵架之后，我很难说对不起这三个字，我觉得这个勇气是很大的。看完之后，我应该回去给妈妈一个拥抱，我很想回去跟她去旅行。”
值得一提的是，首映礼现场，徐峥导演妈妈也惊喜现身，与黄梅莹一同拥抱徐峥，戏里戏外妈妈们共同拥抱，上演感动一幕。徐峥导演妈妈表示：“谢谢黄梅莹老师，你把妈妈演得那么感动;儿子你太棒了，你成熟了，你在戏里有突破、有创新。谢谢亲爱的观众们，都来支持我儿子的电影。我特意从上海过来看这部电影，很激动。”
电影《囧妈》影片网络预售也已正式开启，将于1月25日全国公映，了解了这么多，感觉这部电影会是最适合携家带口一起去看。
囧妈影评观后感【篇6】
11月13日，令人期待已久的徐峥囧途喜剧最新力作《囧妈》，再度曝光预告。“一列囧车”预告中，徐峥阴差阳错踏上与母亲前往俄罗斯的K3列车，浪漫异国旅途，车厢囧事频出，不仅有袁泉的电话轰炸，更有来自妈妈的“夺命灵魂发问”，幽默之余速写出徐峥角色“双面胶”式的亲情囧境。作为“药神”后，再度开启的“囧”系列第三部作品，除了徐峥招牌的喜剧质感，《囧妈》更呈现出不一样的立意维度，在经典喜剧中增添更多的元素表达，原生家庭、亲情关系的思考也都悄然融入其中。在春节档期，《囧妈》不仅想要观众全家围笑，更意图促进内心的柔软和解，让观众在最团圆的档期，看一场让心灵团圆的电影。影片将于2020大年初一上映。
“一列囧车”版预告中，伴随俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，一对典型中国式母子的日常映入眼帘，工作电话中的徐峥，不停迎接妈妈食物投喂，画面诙谐，反差感十足。妈妈先声夺人，尚未现身便发出“夺命连环”追问，短短几句台词，却抛掷出“催生”、“婆媳关系”等重磅发问。几近中年的男主徐伊万，在母亲面前，依然像“孩童”一般捉襟见肘。一面是儿子身份，一面是丈夫身份，徐峥“双面胶”式囧境浮出水面。而此前曝光的特约主演袁泉，电话与徐峥发生激烈争执，火药味十足。在“重重压力”下，列车上的徐峥发出“我要逃离!我要浪迹天涯!”的呐喊，加之雪夜中攀爬火车顶的惊险戏份，令人分外期待。一场阴差阳错的囧途，是否会是一场放飞心灵的逃离?
对于横亘在众多原生家庭中的亲情关系问题，徐峥有着自己的理解和思考，而通过喜剧性的故事冲突表现出来，是他一以贯之的创作选择。徐峥认为控制型的家庭氛围，往往有着更深层的原因：“我觉得这完全来源于，原生家庭当中相互对待的方式，是一种单一的模式。自己也没有学习过，所以只能从自己的父母身上了解到。如果爱一个人，应该是这样去关心对方的。但结果往往不如人意。”即使是长于在作品中融入人文关怀的徐峥，也依然认为电影很难达到百分之百的治愈感。但是哪怕影片给观众提供了百分之一的代入感，依然有其意义。“希望观看电影后，观众能够通过电影感受到，母子之间的一种深深的、牢不可破的亲情关系。在心中非常深的底层，挖掘出来，那个让每个人都曾拥有的柔软时刻。”
除了人物、故事、制作的全面升级，此次囧途的显著特质，更多表现在情感和心理层面的步步深化。徐峥表示：“旅程不是去一个国家走马观花，遇到一些外在冒险经历，然后很囧。我们从一个人要去做一笔生意;后来变成想要去见初恋，达成心愿;再到主角他在整个旅途里面，找到了跟妈妈之间的一种关系的改善。”电影《囧妈》的故事设定充满了经典喜剧风格，同时又有立足当下社会的思考。一个中年男人和偏执母亲的组合，六天六夜的火车冒险，饱满的人物性格设计碰撞戏剧化的情节，在梦幻奇趣的异国旅途中，却也难忽略代际之间的激烈冲突和羞于启齿的关怀。“渐渐他们关系修复后，最终回到开始的地方，各自都有成长。”没有刻板生硬的价值输出，徐峥认为每种亲情模式都有自己的平衡，而这趟囧途只关乎亲情的修复与自省，放下再出发。
据悉，《囧妈》的剧本创作之快，在创意敲定之后，徐峥和编剧团队仅用五天，就完成了基本故事创作。这样罕见的写作速度，源于所有创作人员真实生活的无尽灵感，和对主题的强烈共鸣。在故事完成后，徐峥立即带着创作团队亲自体验了一次K3列车，根据真实的体验感受，再次反馈到剧本本身，尔后又经历了两次闭关式的修改创作。每个人自出生那天便开启了一场久远的母子关系，漫长岁月中的点滴相处，如今的隔代对望，都成为因时间不断累积、鲜活饱满的故事素材。以公路喜剧为人所熟知的“囧”系列，也因此焕发出新的质感，带着生活本身的难题上路，又在别处解开自己生活中的困境。电影《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司、真乐道文化出品，真乐道文化制作，影片将于2020年大年初一全国公映，笑顺开年。
囧妈影评观后感【篇7】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
，由徐峥自编、自导、自演，王宝强、黄渤合作出演的《人再囧途之泰囧》上映，电影上映之后观众口碑良好，豆瓣评分7.4，电影收获12.67亿元票房，这个票房成绩在当时可谓是相当夺目，据了解，因为这部影片的大热，也大大提升了泰国游的人数。
虽然该影片上映之后，《人在囧途》的版权方以侵权之嫌对《人再囧途之泰囧》提出了质疑，4月，法院判《人再囧途之泰囧》主创向《人在囧途》版权方赔偿500万。但“囧系列”却依旧扎实地成为了徐峥身上分外亮眼的标签。 ，徐峥、包贝尔、赵薇、杜鹃合作“囧系列”第二部《港囧》，影片讲述了设计师徐来为了与二十年前的初恋女神重聚，在香港经历了一系列囧事，最后发现身边的妻子才是最值得珍惜的故事。
因为《人再囧途之泰囧》的热度与口碑，所有人对《港囧》都有着不小的期待。9月25日，《港囧》正式上映，收获票房16.2亿元，超过了《人再囧途之泰囧》的票房成绩，同时身处20内地电影票房总排行榜第四名。
单就票房成绩来看，其实还是相当可观的。然而，影片在观众口碑方面可谓是一降再降。观众就故事的内核、演员的表现、剧情喜剧的元素等各方面表达了自己的不满，许多观众更是直言：“我不知道我为什么要浪费时间来看一部毫无意义、毫无笑点的影片。” 面对如此崩坏的口碑，当时无数人都觉得或许“囧系列”就到此为止了。而就在1月24日，“囧系列”第三部《囧妈》的官博发布微博宣布项目正式开机，并定档于的贺岁档。
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
1月2日，徐峥首度入驻春节档电影，亦是“囧途喜剧”最新力作的《囧妈》，开启高铁特别路演。刚刚结束超长莫斯科火车之旅的徐峥，又与毛毛姐等各路短视频达人囧途同行，欢声笑语中共同阐释旅行的意义。
此前，“徐峥喊话粉丝一起坐火车”一度登上了热搜，更有网友幽默评论：“跟山争哥哥一起坐火车等于4D体验一次‘囧系列’电影，太值了!”活动现场，徐峥更是打破次元壁，戴上自由的“吉普赛”假发，与著名博主毛毛姐囧途互动，十分逗趣。1月3日晚，在活动现场，更有彩虹室内合唱团惊喜现身，首唱电影《囧妈》音乐观后感——宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》感动全场。歌曲以妈妈的视角讲述了一场与子同行的浪漫俄罗斯之旅，温暖又不失生活乐趣，诙谐中照见深刻的亲情。作为徐峥导演“囧系列”的第三部作品，也是最后一部作品。电影《囧妈》将视线聚焦亲情，在“妈妈”这个极具普遍代入感的话题下，每个人都会有很多趣事与感触。而人生就像一列火车，我们在旅程中邂逅，彼此了解，经历奇妙，然后一路向前。
囧妈影评观后感【篇8】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
疯狂动物城观后感
《疯狂动物城》观后感：尝试一切，总有所获
不断跌倒，不断失败，也要不断重头再来，不断尝试，终将有所获得。
当《疯狂动物城》这部作品结束，整个电影院里回荡着主题曲《Try Everthing》，观众们却迟迟不肯散场时，这是我心底里浮现出来的一句话。
朱迪作为一只瘦小的食草类动物，兔子，原本应该像她的父母辈以及两百七十五个兄弟姐妹一样安分得成为一个弄明，但她却梦想着将来有一天能够在最繁华的城市——ZooTopia,成为一名光荣的警察。
让她放弃安稳，选择动荡未来的理由很简单——尽她自己的努力，让世界变得更美好。
朱迪的父母曾劝诫她，选择安稳才是最好的方式，不想要受到伤害，那就不要去尝试未知的道路。就好比，在朱迪之前，就从未有过任何一种小型食草类动物渴望乃至成为过一名警察。
而为了成为一名警察，瘦小的朱迪付出了比其他大型动物多得多的努力，也承受了更多的默然、否定、非议、冷眼和嘲笑。
朱迪为了实现她的警察梦想，坚持了十五年，历经了十五年的磨练，即便她以警校第一名的成绩毕业，在中央警局依然受到了同事们的排挤和嘲笑，只因为她是一只瘦小的食草类动物，兔子。
尽管如此，她却依然从未放弃过梦想，就像小时候她和狐狸抢门票时说过的那样，她从来不知道什么是放弃。
梦想，就是用来实现的。我们的每一个昨天都在变多、变长，那是因为我们的每一天明天都在变少。有生之年，如果什么都不去实现，只是单纯的生活着，那不是，太无趣了么？
有梦想，然后努力着去接近它，起早贪黑，不知疲惫，即便偶尔迷茫，偶尔失望想要放弃也无所谓，只要坚定地朝着目标前进，走慢一点也没什么。哪怕梦想最终并未实现，但迟暮之际，回首一路经历坎坷，我想也能笑着流泪。
与朱迪的相遇，经历颇多磨难，让他袒露内心，曾经的他也像朱迪一样，心怀宽容，或许想着让世界更美好。但猜忌、歧视、谩骂、侮辱，让他堕入深渊，其实他的内心是柔软的，尽管他嘴上总是贱贱的，但他还是尽全力帮朱迪去破案。
很多时候，人云亦云才是最大的悲哀，我们没有亲眼确认过，没有经历过，没有体会过，就因为所有人都说"狐狸是狡猾的",就直接将无辜的人牵连进来，打上无谓的标签。
要知道，在这世界上，每个人都是独一无二的，没有经历过他所经历的，没有去了解过他的人，没有资格去妄加评论。言语上的暴力，很多时候比起拳打脚踢更伤人，身体上的一些疼痛，远不及钻心蚀骨的千百分之一。
朱迪和尼克算是彼此成全，尼克帮朱迪一步步实现她的梦想，而朱迪帮助尼克逐渐获得他人的认可。
有时候，我们生命中偶然却又必然遇到的人，会无意中引导我们走上离梦想最近的道路，也许两个人一起努力做着一件事情，等到最后抬头时，却发现梦想触手可及。
我相信所有的付出和努力，终究会有回报，即便成功来得很晚，但我们也能在努力地道路上，成为更好的自己。
尝试一切，总有所获！
《疯狂动物城》观后感：但愿人间无偏见，天天都是乌托邦
电影《疯狂动物城》观后感 :但愿人间无偏见，天天都是乌托邦
今天下午去电影院看了《疯狂动物城》，整个影片给我的感触很多！
一只食肉动物和一只食草动物站在我们的面前，我们本能的会害怕一只食肉动物，可是在这可怕的外表下究竟又是怎样的呢？难道外表看起来温顺可爱内在就是好的嘛？我们往往被一些东西的外表所迷惑，影片中一只温顺柔弱的绵羊在背后导演了好大的一场阴谋，食草动物在动物之城占的数量是不少，可是这也不能成为绵羊想统治整个动物之城的理由啊！难道谁的数量多谁就是老大吗？就像老师说的我们只是这个世界的一部分，安安分分的做好自己比什么都强。
究竟谁可以发狂？难道只能是食肉动物会对食草动物带来威胁吗？食草动物就不能发狂吗？在社会中我们一般情况下会同情弱者，认为弱者就是需要帮助的对象，其实有的时候也要分情况，有句话不是说‘可怜之人必有可恨之处’吗，可能我们一时只能看到事情的表面，没有真正了解究竟是怎么回事谁也不好说，固有的成见迷上了我们的眼睛，影片中，一只慢的不能再慢的树濑却是一名飙车高手，一只兔子有时会承认自己是一只狡猾的兔子，一只狡猾的狐狸在兔子的嘴中有时是一只傻傻的狐狸，黑社会老大的手下是高大的北极熊自己却是一只像老鼠一般大小的动物，这些极大的反差提醒着我们，我们认为的不一定是对的。
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义；另一方面，动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。"静若处子，动若脱兔","狐假虎威"这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维"圈套"中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事 .
梦想不顾一切，勇往直前虽然在影片中老生常谈，但你所追求的梦想和生活，现实中总有人会实现。与其对别人说你现在的生活是我曾经的梦想，不如自豪的说我现在的生活就是我曾经的梦想。而这一切都在于你现在的努力，和对梦想坚持不懈的信仰。
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