观后感
《诛仙》观后感。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。你正准备写一篇观后感吗？小编特地为你收集整理“《诛仙》观后感”，更多信息请继续关注我们的网站。
看了诛仙，感受是肖战撑起了一切票房，冲着这点，值得一看。
森严的先生，厚道看破不说透的师母，一群护弟挡刀的师兄，幽美仁慈的师姐（唐艺昕饰演），敦朴呆萌的张小凡（肖战饰演），构成一个调和暖和的大竹峰。
前期的张小凡，被肖战演得极端心爱。
天资平淡，工夫很差。
张小凡看似平易，如白纸般的呆萌的表面下，实在也有一颗单纯邃密的心，心无城府但并非毫无主意。他稀饭师姐，但不敢表达；他身上揣着一个怪物十年，却从没有向人提起。肖战把如许一个少年演得心爱、真切，憨笑、娇萌、冲突、无助、听话、却对峙本人，活灵活现。张小凡不测获取魔教法器，先生师伯7人被魔王困住之际，张小凡背注一掷，以一人之力盖住魔王。这时的张小凡就像一个英豪，一改昔日的俯首帖耳。救下先生师伯7人，而不测使体内三功合一，成为魔头。那一刻，对本人全村人被杀的冤仇立现，阿谁怯懦听话的张小凡造成了复仇妖怪，落空了明智。师姐挡下一击，张小丹抱着行将死去的师姐，心里受到猛烈的刺激。
魔性冤仇逐步从脸上消褪，感性逐步压下魔性，如一场暴风扫过，惊惶、难受、无望、无助。全部繁杂的脸色，在肖战脸上逐一演化。不得不说，肖战曾经把本人造成了张小凡，把张小凡一切出身，从仁慈到险恶再回归仁慈的心历历程，一切体验了一次。这是一个成熟演员的阐扬。要是必然要说肖战是流量演员，是颜值抢得的追捧，那是《陈情令》带来给朋友们的误解。而《诛仙》能让朋友们看到一个气力派演员的阐扬。关于《诛仙》要吐槽场所有许多，但都与肖战无关。在一切篇幅中，前期占有太多，成魔变化太迅速，末端太急促。演片中殊效太浮夸，一群人在宇宙间飞来飞去，的确比《飘泊地球》还要极速，这不像仙剑片，像魔幻片。
至于造型装束化装，都懒得吐槽了，太丑，丑得轻易让人记着它的特色。官宣的女主陆雪琪（李沁饰演），在一切演片中，感受没甚么分外的，除了末了一剑从张小凡的颈上擦过，放过不做反抗的张小凡，其余没甚么深的影像。相悖我对师姐（唐艺昕饰演）的影像要多，体贴珍惜伴随了张小凡十年，却不晓得张小凡暗恋本人，相悖还带着张小凡去看本人稀饭的青云门首座大门生齐昊师兄。紧急关键，用本人的性命去把张小凡从魔道中叫醒。陈情令里有一个挡剑而死的师姐，诛仙里有一个挡魔而死的师姐，本来每个姐姐dou邑用性命去珍惜弟弟，而许多弟弟是不晓得的。
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笔仙观后感
笔仙观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
《笔仙Ⅱ》观后感
《笔仙Ⅱ》观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的和尚打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国著名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次笔仙游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以青春杀人事件为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以著称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
梦仙观后感 梦仙心得体会
蜃世楼兰说的是人的痴念，痴念从何而来，游戏中给出的答案是对现实的失望而来。像是在沙漠中口渴已久的人，似乎都急于享乐。村民们受着贫穷的折磨，慕晓受着相思之苦
【关于游戏】
一念成执，一念为痴。
大荷仙系列的故事，就仿佛一场场让人不断堕入的轮回。道路的尽头，其实就是最初开始的地方。你奋斗过挣扎过痛苦过，最后终于回到原点，却已不复当时心境。
如同那个女子的名姓一般，末如初。此番风尘历过，浩劫历过，却仍能保有最初的勇气、纯真和热情，方才不负本心。
纵然浮生无情，纵然这世间即是一个无尽的炼狱，但毕竟你来过你活过。这不仅救赎了世人，更是救赎了自己。
成长。磨练。梦想。救赎。这些简单却又美好的词汇，就是大荷在她的每一部作品中努力传达给我们的。
愿你像个小太阳，浑身充满正能量。
【关于人物】
大漠沙中玉，慕容瑾
怀瑾握瑜，策马天下。
他是看穿世间太多丑恶，权倾天下的瑾王，却也是无论晴雨始终陪着无忧的渣男。他是千夫所指的魔族首领，却也是梦仙想要拼死守护的心上之人。
骚浪贱的外表下，藏着一颗极为敏感的渴望被爱的心。
他很坏，却也是最好的慕容瑾。
我之喜欢上他，并不单单是因为他有强大的撩妹技巧，更多的是因为这样日复一日的长情陪伴。与无忧在一起的时候，两人有过争执，有过打闹，有过调笑。而这些碎片化的记忆一日日聚沙成塔千江汇海，便成了彼此间似战友似恋人的，牢不可破的情感维系。
或许平日里他会将你招惹得恼羞成怒，但到了千钧一发命悬一线的时候，他却是不惜负了天下也要将你捧在掌心的那一个。
和他在一起的时候，我真真切切地感受到那些笑语里的情意。或许这就是生活吧，未必精致，却一定真挚。
愿做你，枕边书，怀中猫，意中人。
逍遥雪无尘，千尘
千尘的出场可谓一面惊鸿。
我一开始是被立绘所表现出的气质吸引的。这种陌上人如玉，公子世无双的温润形象其（）实很戳我的点，只可惜第一个遇见了渣男啊
那个时候强烈地觉得，他像极了极寒之巅的雪莲，浩渺烟波中的皎月，虽然干净美好，却也高不可攀。这样的人在三次元其实很难攻略吧，只有得之我幸不得我命罢了。
第一次被千尘撩到，是在无忧发现了他写的《观察日记》之后。那一刻我突然意识到，眼前人冰冷的外表下，其实有着一颗温热的心。
所以是否是因为害怕这热会灼伤自己，才在这混沌世间覆上了一副拒人于千里之外的皮囊？
都说天机人无心，是死物。可他不一样。他有心，有情感，也有自己的喜怒哀乐。所以，总会在不经意间，把你暖到。
第二次被撩到是在两人合力抵抗梦魇之心的时候。看似虚弱不堪的白衣书生，眼中突然流露出英勇将军般的坚定。这样的情景，让人不由得想跟他一起并肩作战下去，直到地老天荒。
若为你，便从此坠入尘网也好。
【尾记】
贪嗔色痴，乃人心之中潜伏的魇魔。一旦被有心之人利用，便会不断扩大，直至突破人性的边缘，酿成不可弥补的大错。既然无法抹杀他们的存在，便只好拼尽全力与之抗争。
我想，这种冲突的过程，即是成长，亦是救赎。
命运像是一个巨大的齿轮。轮回百转，只求你初心莫负。
《笔仙2》观后感
《笔仙2》观后感
文/马庆云
我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的《笔仙2》这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。
《笔仙2》该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。
我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。
这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。
鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种宗教感什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。
咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。
浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。
现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。
我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。
《笔仙3》观后感
《笔仙3》观后感
文/满囤儿
系列发展到第三部，《笔仙》有了一个特别吸引人的模式，那就是双鬼后。当年香港警匪片的双雄模式，在这里被双鬼后所取代，营造出了同样的揪心。前作中方鬼后辛芷蕾和韩方鬼后朴韩星 正面pK，本作则是新晋鬼后焦俊艳对前辈江一燕实施了青出于蓝而胜于蓝。江一燕表示本作之后不再演恐怖片，而焦俊艳后边还将在亚洲视效大师、韩国希区柯克之称的鬼才导演张允炫所执导的悬疑电影《平安岛》中饰演女主角刘佳。可见焦俊艳在双鬼后中的表现，赢得了韩方创作团队的信赖。有赖于她的出色发挥，《笔仙3》的双鬼后模式张力十足，引人入胜。
由于《笔仙3》采用了类似于《环形使者》般的带有玄幻意味的时空观，所以焦俊艳所饰演的媛媛便承载着影片最大的谜团。谜团的存在让这个角色始终处于吓人和被吓的摇摆状态。观众也无法一开始便确定对媛媛应站在同情还是憎恶的立场上。此时，她更像一个绿叶，在江一燕被房间里的诡异现象折磨的时候，偶尔出现调剂节奏缓和情绪。当线索开始交叉，我们开始看到媛媛身上有着另外一个人的影子，一个含糊的影子。这让她的关注度大幅提升。她和董子健的每一句台词，都让人感觉似乎有着另一层深意。江一燕的被吓成为习惯后，焦俊艳的这边的悬疑感接班。这正是双鬼后模式的魅力所在。即便两个鬼后不是直接碰撞，也会有一个此落彼涨的交替，不让观众有片刻的喘息。
焦俊艳对媛媛这个角色的一个准确把握，便是她的不形于色。为了贴近高中生的枯燥生活状态，焦俊艳在《笔仙3》中并没有把自己的妆化到最无瑕。至少不比她在《肩上蝶》、《永不消逝的电波》、《杜拉拉之似水年华》等代表作中的妆精致，与她为各大杂志所拍摄的写真比就差得更远。可就是这种没有精致到完美的妆容，让观众心生悚然。她总是能用一种过于平静的口吻来和别人对话，平静地似乎她早已把内心抽离人间。这种无心状态，对观众而言是一个警告、是一个暗示、是一个威胁。最经典莫过于焦俊艳勾引董子健的那段。美女的投怀送抱，原本是天上掉馅饼的大便宜，可是谁都能看得出来董子健俨然是着了魔一般，毫无赚到了的兴奋，而是一种亏大发的担忧。这正是焦俊艳演出的媛媛那鬼后的一面。
看完《笔仙3》最大的感触便是本作比前两作更接近于韩国本土惊悚片。尽管前两作都有改编安兵基过往作品的嫌疑，却并没有韩国原版的神髓。韩国恐怖片最喜欢折腾的，其实是高中女生！《女高怪谈》系列畅行十几年，都是因为观众也一样喜欢看美女在最嫩的高中时期被虐。焦俊艳的出现，终于让安兵基的韩国团队得以在大陆的高中女生身上做起了文章。这印证了焦俊艳对高中生状态的准确还原。在内地，这种高中女生便遭到侵害的故事，我们一般是不敢写的呀。因为这涉及到未成年保护哇，广电总局说不定会质疑我们太灰暗的啊。可偏偏焦俊艳的高中生就能变身鬼后啦。难道是连广电总局这片内地影视创作的天，都在眷顾这个女孩？
电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
《笔仙2》电影观后感
《笔仙2》电影观后感
即便是在这个市场蓬勃的年份，仍然没有多少惊悚片是值得期待的，整个七月，只盼来这一部《笔仙2》，因为《女高怪谈》朴韩星和《诡爱》辛芷蕾的双美合璧，韩国鬼片高手安兵基的成功简历，也因为韩式青春系惊悚的风格魅力，让这部电影看起来比上一部《笔仙》更诱人。
《笔仙2》也确实不负重望，在中国惊悚片尺度管制如此严格的情境下，仍然能上演到惊心动魄，围绕三男四女的社团阵容，中间一个索命女煞星，各种血腥，谋杀，车震、床戏，裸露，视觉元素之丰富琳琅满目，而这层骇人的表面之下，还用不停的尖叫声唱响了 七宗罪的变奏，拍出了国产惊悚片的情趣。就像郭京飞老师在片中讲的一堂哲学课，讲的就是电影《七宗罪》，傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲，都是不容救赎的原罪，这个情节其实在影片中出现，为的就是表示小艾也就是玉涵和她要索命的朋友们，个个都有自己的罪恶，东方讲叫因果或业障，恶有恶报。
就像《七宗罪》一样，死亡不是目的，目的是要剥开死亡表相下真正人心的丑恶，罪的本质，达到殊途同归的效果，对照观者自己内心的潜在的罪，产生触目惊心的效果，这也是国外高级一点的恐怖片一直在使用的套路。看完电影，再来做这道7个人和七宗罪的连线题就非常简单了，一心向上爬混得非常成功的杨峥贪婪，因为吃醋而一意引发笔仙事件的娜娜嫉妒，羽毛球运动员游峰暴怒，和李宗瑞有同样爱好的宏瑞色欲，小有成就的性感型演员羽菲傲慢，一直扮演着万金油角色的宋倩懒惰，从小就被视为灾星的小艾贪食。
虽然小艾的贪食在片中演变成有一个为生存和得到认同而努力的童年，但换汤不换药，其本质仍然是贪食，影片从中段开始就一直暗示小艾的死亡有内情，7人之间有一个不可告人的秘密，打开这个秘密就是打开了潘多拉的魔盒，这个秘密看似只是一桩由笔仙引发的小艾有关自杀事件，但这一事件的背后，则隐藏着每一个人的原罪，而《笔仙2》的优点就是把每个人的原罪都表现出来了，因为每个人的罪业不同，所以人物的性格和经历，经受的恐吓特点也就因此而不同，有了这几样原罪做基础，每个人的死法或者说是报应就得来有根有据，顺理成章了。
说实话，《笔仙2》和《笔仙》其实没什么可比性，故事和人物没有任何关联，但故事都是有嚼头的故事。国内的惊悚片，很少有像《笔仙2》能这样注重故事，并能拍出一定的水准，安兵基导演成为了一个好念经的外来和尚，演绎了一个变种的七宗罪故事。
初充一点是演员都很养眼，当然是以朴韩星和辛芷蕾为首，朴韩星充分发挥了美脸美腿的特长，韩国美女确实好看，不管是p的还是整的，总之最后出镜的效果是胜过同类；辛芷蕾表演发挥空间比较大，各种需要用力的表演还不错。
电影《笔仙3》观后感
电影《笔仙3》观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的亚洲恐怖大师这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再忽悠人而是吓人了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对笔仙这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，笔仙在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对笔仙二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
再世为仙攻略观后感 再世为仙心得体会
一开始我走了池渊线，我很确定他就是我喜欢的类型，可以他却的立绘不是太符合我的审美所以又去玩了一下np线，震惊的我发现原来他们都是一个人233333。
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一次偶然的机会认识了再世，这个是橙光里为数不多（我个人认为）的精美立绘中的精品了，毕竟始于颜值嘛！哈哈......
花了两个通宵看了各种结局，最满意的应该是萧业，池渊，叶无衍了。个人不太喜欢姜傀，控制欲太可怕了有些变态的吓人！
最开始攻的是叶无衍，毕竟高冷什么的还是很吸引人的。
他应该是我男主里最喜欢的一个了，无情亦有情，有情似无情！
有些像花千骨里的白子画，不过却也比白子画更敢爱敢恨些。毕竟他一旦爱上便不会在乎世俗的眼光，更不会遮遮掩掩。他是上天派来的天秤执法者，无情无义，却公平公正。这种人看似心怀天下，却也是视万物为刍狗，这样的人才是最致命的罂粟花，美丽却也致命，一旦沾染便欲罢不能！
攻略第二个男主时我是纠结的，又想先走一遍萧业的，但是魔尊又来拉存在感，所以犹豫不决的，但我还是很很坚决的走了萧业线，毕竟他才是这个游戏的真正主角丫，肯定是有别的主角所没有的魅力??嗯～很疯狂（）的一个人，有些任性，有些小可爱！这里面的主角都有些高冷，不过他的高冷不像叶无衍，他有着妖虐和杀戮的双重气息，若说叶无衍是雪中的一株冰莲花，那萧业应该是罗刹和妖精的混合体。当然作者的狗蛋把我笑死了！
第三次我走的是np，其实每个男主都很吸引人，比如说姜傀，如果我没有走姜傀线的话我还是很喜欢他的，毕竟那种黑暗系也挺吸引人的，可惜我玩到了他的习惯依赖，这我就接受不了了。
叶无衍:心脏只为你一人跳动，冰雪只为你一人融化！
萧 业:为你一人屠遍一城，为你一人拯救全城！
池渊:所有的阴谋也只是为了得到你！
姜傀:掩埋所有的腐烂，只是想给你最灿烂的阳光！
白泷:最隐晦的心事便是喜欢你！
这个白泷存在感有些低啊，不过火爆的脾气却有些可爱！作者文笔不错，剧情也吸引人，希望橙光能有多些画面精美，剧情精彩的作品！好评 好评 好评 重要的事情说三遍
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一开始我走了池渊线，我很确定他就是我喜欢的类型，可以他却的立绘不是太符合我的审美所以又去玩了一下np线，震惊的我发现原来他们都是一个人233333。本来说前面玩池渊线的时候，前面总觉得自己渣了。（就后面没有再按攻略走，而是自己选那种不会发生亲密的选项。）再知道他们都一个人的时候心里压力全没了_，美色当前还是全吃了吧啊哈哈哈哈。
不过池渊依旧是我最喜欢的一个，他成熟稳重，貌似什么事情都掌握在他的手中，还有就是我这个人比较喜欢反派（手动滑稽）。他很强大，是魔界的魔尊，却把女主放在了心里，或者说一见钟情，一见面就把笛子给了女主（滑稽）。前面池渊已经对女主有好感了，从在拍卖会帮女主弄剑还有女主在门派里面的代课师兄还是池渊扮演的，帮女主解决别人挑衅的麻烦事。最后直到池渊遇到女主帮萧业疗伤而双修的时候他生气了，我很慌_谁让我喜欢池渊呢。还好池渊带走了女主，合我心意！哈哈哈！不过也还好是池渊带走女主，就了她一命改变了女主的体质为以后的和谐生活做好了铺垫（打飞）。
可惜对比叶无衍和萧业，池渊的亲密行为确实少了点呢，伤心。我觉得池渊是最尊重女主，亲密行为不强迫女主，或者说不怎么有强迫女主的行为不单指亲密行为。因为叶无衍有一次故意去弄女主的丹田，触发七彩琉璃斗，故意坐在女主对面，我当时特别生气，实在是太过分了，所以至今我都对叶无衍喜欢不起来。（当时我选错了，选了晕过去，结果竟然是那个那个，气得我回去选了忍着。）
池渊很宠女主的，在凡界与女主成亲的时候，对女主的任性，就是下轿子的时候故意任性一下，他也很包容。还有在帮连送抢皇位的时候他都很配合女主，他说过他的目的就是女主方女主说她在想池渊到底有什么目的的时候。
当时成亲因为我走池渊线，所以就是真的了，不是演戏。当时他们就进行了魔族的仪式，灵魂交融。女主甚至看到了池渊的所有，但当时池渊顾虑到女主的痛苦都没有看女主的记忆。灵魂交融后池渊比较虚弱，结果姜傀出来搞事情，可把我气个半死，哼唧。
然后就是当时女主坐在飞船上，他们要去哪里来着我忘了，我只记得当时又遇到池渊了，他们好奇池渊的身份，池渊说他是女主的道侣，我炒鸡开心！
后面快结局的时候，又是池渊出来帮助女主结果自己却被震天雷给轰没了，哭唧唧。当时我都快没心思玩了后面的过渡，就只想知道池渊怎么办。我记得女主总是不相信他，所以他说：是不是要我死了，你才会相信我。现在真的挂了啊啊啊啊！！！！蓝瘦照顾。
知道魔丹可以复活他以后我就快键到他复活那里去了，对不起没有池渊我都快玩不下去了。本来以为复活后他不记得我了。结果他却说：从未忘记，又何来记起。炒鸡感动！！当时候特别激动的选了一个我不早就是你的魔后了么的选项！
我想要池渊的甜蜜番外，可惜池渊人气不是太高，哭唧唧，想不通，一定是立绘没有另外两个好看的锅，嗷，别反驳我，不听不听。池渊我爱你。
仙狐缘攻略观后感 仙狐缘心得体会
教主赤殇是我最喜欢的古风男主角之一了，我真的为他着迷了。他很坏，总是不断利用，欺骗，给女主造成了很多麻烦，甚至好几次想杀了她。可，我还是很喜欢他。
之前在ios端口下载了，放了一阵开始玩。
昨天开始玩，竟然好玩到不忍放下，熬夜玩完了所有结局。
最初选玩的是镜花宫。
作者大大很贴心，介绍了每个门派每个线以及分别可攻的男主。
镜花宫关键词错爱，生世。男主慕容琛，慕容雪回，竹九尘。
封神教关键词阴谋，放下。男主赤殇，洛碧涵，竹九尘。
凌霄派关键词恩仇，真相。男竹九尘，连云枫，君泽。
就自己身份是的小狐狸而言，最安全的选项貌似是可以修习仙法的凌霄派。
最危险的貌似是属于楼兰皇室门派的，除妖氏族。感觉肯定会挺虐的，但是ios端口首推镜花宫线，于是先玩了镜花宫线的竹先生结局，虽然是BE结局，但是甚是感动。
至于所谓恶名昭著的邪教封神教，其实反而是最为吸引我的，因为神秘，并且我一直觉得被所谓光明正大门派统一说的所谓邪教，其实未必如此，加上初遇，对此最感兴趣。
七个男主，不止七个结局。
我耐心存档每个都试着玩了出来
【竹叶青青，蓦然回首】
最爱的却仍是最初那个人。
纵然，起初竹先生心里那个人并非青青，而是师父雪彦。
竹先生曾经为雪彦收养，见她奋不顾身为爱倾尽所有，经历过青青正在成长经历的
曾经，他为了青青，放下一切。不再执着炼丹。从此世间没有天狼，只有九尘。
也是为了青青，重新炼丹，重拾旧梦，以及满心满身的伤痛，只为了让那只萌萌的小狐狸，为人。因他深深知道曾经雪彦的悲剧与无奈。
他与青青，竟是那样情深，却误解。来不及解释。
曾经，他确实放不下雪彦，孤独，寂寞，悲戚。
而他自己也不知，突然哪一天，那个小狐狸，青青，占据他的心，不是谁的替代品。所以，她渴望为人，他便赴汤蹈火，要为她实现。于是隐居那么久，重出江湖。
可是，他却不知道。青青想要为人，只因为他已修的人身，她渴望离他近一点。
如若一开始，就足够坦白。那么，两只狐狸，留在他们的世外桃源，彼此相依，慢慢修行。亦足以。
镜花宫线，竹九尘戏份并不多。逗比慕容琛和沉稳慕容雪回。但在竹九尘重新出现后，真的如青青一样，心系竹先生，哪怕有些事情发生得出人意料，却还是会为了竹先生挡下他人的攻击。
当时还不知道温和的竹先生为何突然变成不曾知道的那样，却义无反顾。
在黄泉，看到雪彦留下的记忆，了解某些事实，在奈何桥边等到了竹先生。
他悔，哪怕自己耗尽生命，也换不回他的青青。
这是BE感的结局，让人不禁落泪，心疼。却觉得欣慰。至少，黄泉路上，他陪着她。
最初是他，最终也是他。
蓦然回首，依然是他，竹叶青青。
【心底泪，桃花美】
然后我选了封神教，攻教主。其实一开始我是觉得按照自己喜好应该最喜欢赤殇的，而玩完所有线，却发现身为养父，师父，爱人的竹先生，是生生世世的心底泪。
后知后觉，才知道，他未曾离开过自己。看着青青去小镇，看着青青接触谁。看着青青成长。所以，虽然我也是超级喜欢赤殇，却还是选择和竹先生离开。虽然赤殇如此落寞，强忍不舍。
这个结局是HE的吧。
看着竹先生与青青隐与世间，去最初生活的地方，看属于他们的桃花，做一对平常的小夫妻很美好。
尤其是丢手绢，好可爱的小夫妻。他唤她夫人，不准别的男主靠近她，哪怕自己相貌太过出众引来无数花痴
就这样，一直幸福下去。
【生生世世，不离不弃】
凌霄派线关乎竹先生的结局，让人忍不住想哭。
这里的竹先生，被连云枫追杀报仇，却自己承担一切恶名不愿伤害别人，哪怕自己是被伤的最厉害的那一个。
就算青青把丹药给竹九尘，他也在吻她的时候给了她
不过，还好，回到现代的时候。
那一只把青青带到另外时空，雪白的狐狸
那个心里心心念念的人，会告诉她，你最终还是选了我。
前世也好，今生也好，有你足以。
生生世世一双人，不离不弃。
大喜大悲的感觉，姑且当做NE吧。
【你若安好，便是晴天】
此外，选择其他男主的话，竹先生，也是一直守护。
镜花宫线选择另外男主，则会发现，竹先生，一直默默关注和守护，帮青青寻觅可以保护她的那个良人，只希望她幸福。
他知道慕容琛和慕容雪回都爱青青，我不会忘记那个细节他看向另外守护青青的那个人的眼神，是审视，也是安心。
他终究变成白狐，重新开始修行。
是那一只，把青青带来的白狐。
让人心疼的，白狐。
他化为原型，重新开始修行。
在若干年之后，可以化为小孩子的时候，救了青青的女儿。
原来，他和以前一样，一直都在，未曾离开。
雪回的修为，自然看得到，于是告诉女儿，他不想娘亲知道他的存在。
蒙眼与女儿追迷藏的青青，摸到他的脸的时候，他一定会觉得欣慰吧。眼神，肯定是最柔软的最深情的。
凌霄派线或封神教线记不清谁了，总会有个人影默默在远处关注。
若选了其他男主，那个人影就觉得安心，从此离开。
你若安好，便是晴天。
～～～
竹九尘，林青青。
她的名字，因他而起。
她想为人，为靠近他。
最初的你，最终的你。
终是你。只有你。
【致竹先生，致狐仙】
～～～
再说下其他男主，咳咳。
【软肋，铠甲】
首当其冲，赤殇。
他背负那么多，从那之后，不再是他自己，画地为牢。
她，便是将他救出牢狱的那个人，独一无二的彼此。
最柔软的地方，是他们换装寻常百姓，在镇上游玩，那是他可望不可及
也许不理解他，也许他有欺瞒利用的成分，但是他的确身不由己。
他努力完成大业，兑现承诺，最后把教派经营得妥帖稳当也脱了魔教外衣。
也是另有隐情，让竹先生被误解，害赤殇被弟弟追杀最终好歹皆大欢喜。
她是他的软肋，他是她的铠甲。
他差点为她丢了性命，无论真假，他信她情真，自己何尝不是。
千帆过尽，真真假假。
他说，都是真的。
自然都是真的，真情，不假。
【一诺千金】
然后，是慕容雪回。
因为如果没有选竹先生，又选了慕容琛，雪回也太惨了不忍心，太心痛。
而且竹先生是狐狸，雪回也有狐狸血统而后得了母亲修为转为人类。总让人更觉亲近。
因为他的身世，他的父母，他懂得。更能体谅吧
他虽为弟弟，却温润如玉。
伤了竹先生之时，他仍然护她周全让她吃了丹药，并对她承诺一定会救竹先生。
若选了慕容琛，便是慕容琛和青青幸福，雪回耗尽修为救了竹先生，悄然离去，变为废人不再相见。真可谓琛少的幸福，是雪回的BE。
若钟情雪回，则雪回不会变为废人，装作修为全无，与雪回隐居。
【欢喜冤家】
从最初第一次见面，他们便是欢喜冤家。琛少。
他为护她周全，宁可选择自己不愿接受的路，去求不想见的人，吃尽苦头也战胜自己。在遇到危险的时候，明知道自己学艺不精能力不足却也拼尽全力。
若选择琛少，感觉雪回好惨若和雪回在一起。后来有刺客，琛少也带人前来，且一直没人可替代她，也是痴情。
【痛与甜】
碧涵，他虽然曾有私心，但是真情不假。且以德报怨。
哪怕（）背负仇恨，哪怕善心待人被辜负，他仍然不遗余力救他们。
他给她笛子，及时出现。
他是一个纯粹善良的人，虽然戏份不多，但是也让人动容。如若失去她，痛觉已然不重要，因为什么都比不过心痛。
而与她在一起后，他终究恢复了痛觉。
【豹狐和合】
凌霄派有个隐秘的山洞，偶遇修行的君泽。
他并非玉池本人，也是承诺，十年光景把教派做的更好。他本是雪豹精。
与小狐也是般配，不过是短支线，且没有好感度可查询。但是也是让人觉得心动亲切。他们在洞里修行，让人浮想联翩，可爱无比，虽然戏份不多却很喜欢君泽的性情。
番外那里，连云枫叫她师娘。可爱，美美的。如果再长点就好了。
【酒缘初开】
最后，连云枫。
其实相对而言，对凌霄派的感觉算不上深刻。其实男主各有千秋，所以连云枫这样的名门正派典范我反而没太多感觉吧最后结局那里，有点扮猪吃老虎的感觉。
大师兄，最让人深刻的还是初遇，喝酒。
～～～
真的是很棒的游戏。
终于写完了，喜欢～棒棒哒～
大清极品赌仙观后感
《大清极品赌仙》是一部于2017年播出的古装喜剧电影，影片剧情诙谐搞笑，小编整理了一些关于这样电影的观后感，一起来看看吧！
从某种意义上说，人生就是一场赌局。上大学选专业，谈恋爱选对象，找工作选雇主，甚至逛商店选衣服，不同程度上都需要赌一下手气，博一下人品。赌未必一定要付出金钱，赌时间，赌真心，赌运气，赌未来，都是在赌。当然，涉及财富转移的赌博，才是最正宗也最刺激的嘛。
现实生活中有无数人嗜赌，但只有少数幸运儿赌出了小康生活，更多的人则成为了赞助商和提款机，甚至输得血本无归，老婆跑路。以赌博为主线的影视作品当然层出不穷，而在一部电影中，如果能将赌术与科幻、穿越、动作和爱情等多种元素融合在一起，产生强烈喜剧效果，相信必然会让观众喜欢。6月29日在爱奇艺独家上线的《大清极品赌仙》，就是这样一部作品。
生活在现今社会的富二代焦闪闪（焦闪州饰），无意中被送到了甲午战争之前的大清，甚至被当成了出身名门的赌仙，要肩负起与日本赌术界进行对抗，争夺英国铁甲舰的购买权之重任。
这真是飞来横祸啊！（）可怜的焦闪闪除了手机和套套之外，别的什么设备都没带过来；除了用钞票和破嘴哄女人开房，别的什么特长都不具备。这也太难为他了吧。
陷入绝境的焦闪闪只能拜师学艺，用各种匪夷所思的招数期冀速成。不幸中的大幸，是师父的女儿美娥（张倩如饰），让他越来越动心。
爱情的力量，让人练起来真是玩命啊。原来之前一直花，是没有遇到对的人嘛！
大赛的日子就要到了，焦闪闪却发现，对手居然是自己最忌惮之人，而心上人却不见了！
输了，就改变了中国近代史，自己就得消失！
赢了，爱人就没命了，自己活着还有什么意思！
这比赛，还要不要坚持，这宿命，还能不能改变？这赌仙，还是不是人能当的？
《大清极品赌仙》时长达到88分钟，已经达到了院线电影的标准。更重要的是，它在极尽夸张、极致荒诞的背景之下，传递出的价值观却是积极向上，也是很容易为观众所接受的。
赌博，原本不应该是正人君子所为，但在过往的经典港片中，主人公往往是为了替兄弟出头，为爱人报仇，为家人挣来救命钱才参赌。如此一来，就令这种行为有了高尚的动机，也更能为大家所理解与接受。配合精心设计的各种赌赛桥段，自然让观众印象深刻，甚至潸然泪下。
而《大清极品赌仙》中，主人公需要代表中国，为抗衡日本的威胁，为大清能够得到铁甲战舰而赌，更是为了爱人的安危，为了解救她而赌，这样的竞赛，当然就显得有正义性了，这样似乎颠覆着我们三观的安排，正是传承了经典无厘头喜剧的精髓。
单纯的喜剧片、古装片、动作片（除非某本出品的）等等，已经被网生代抛弃了，单纯一种元素，很难激起他们的兴趣。杂糅成了新媒体电影必备的选择。
通过机器进行平行世界的时空旅行，这是科幻片经常用到的桥段；花花公子穿越到古代打架泡妞，是偶像剧中很流行的故事；杀得你死我活、人仰马翻的动作戏，自然是烘托剧情的必备；心心相印、缠绵悱恻、生死相托的爱情，自然让女孩子动心，让男生也无法平静。
一部电影之中，安排进如此之多的元素，还要让故事逻辑清楚，显然也不是很容易的事情，但导演无疑做到了。更为重要的是，这些元素的植入，基本上都与剧情推进结合得相当自然，并没有刻意为之，因此也不会给人以拧巴之感。
而影片的无厘头气质，也表现得非常清楚，密集的笑点，就像埋藏在狭窄空间里的连环炸弹，一旦引爆就让观众有应接不暇之感。明明是身着和服的日本女杀手，脱下外衣却露出游戏女郎的cosplay装；明明是清朝的御前侍卫，却一身锦衣卫的装扮，提着古怪的长矛，还叫什么狮子头；（红烧？）明明是甲午之前的赌博，用的却是当代的纸牌，还有人说着当时根本就没有的东北话！别以为导演真不懂，他就是故意的！
影片以赌为主线，但采用的却是武侠片的打怪升级模式，让一个对赌术一窍不通的当代花花公子，在最短时间内成为承担重大使命的赌仙，其间各种荒唐事情自然层出不穷。魔鬼食补桑拿法、太上老君炼丹缸、赌术传授法，都一次次地让大家怀疑人生。最后的大决战，更是将脑洞开得可以，带给我们如同《摔跤吧爸爸》一般的过山车感觉，这没点功力，还真玩不出来。
爱情因为穿越而更有传奇因子，穿越因为爱情而更加感人至深。时空变换让我们更能感受生命的短促，时光穿梭让我们更能体会人类的渺小，时间旅行使我们更明白真爱的难得。焦闪闪这个当代的花花公子，活一天就可以放纵24小时，到了大清，心中善的一面反而被激励了出来；美娥有着当代女孩身上不多见的温柔恬静、善解人意，即便被毁了容，也依然散发出让人心醉的气质，更成为了焦闪闪完成蜕变的决定性因素。
其实我们都明白：无论能穿多么远，无论能活多少年，未被真心感动，未因真爱流泪，未经真情洗礼的人生，与草木鱼虫的生存并没有本质区别。所有对爱情存有感恩之心的观众，当然都希望这样超越了出身门第，颠覆了常规思维的爱情，不是只出现在电影与小说里。这种几近癫狂的赌戏中的爱情故事，因为强烈的反差，反而营造出了别样的浪漫。两位实力演员的精彩诠释，更让我们为之纠结与感叹。
7月1日是香港回归20周年。作为一部港味无厘头气质浓烈的喜剧，《大清极品赌仙》选择这个时机上映，应该是向经典港片致敬的考虑。虽然以周星驰为代表的许多香港喜剧大师已经淡出表演一线，但新媒体时代令更多有才华的年轻人，可以像焦闪州一样脱颖而出，展示他们的搞怪才华，这无疑是我们乐于看到的事情。
有关赌界的传说，不知沿袭了多少年，但自从有了影像的传播，便从赌神到赌圣再到赌侠，从香港到澳门再到拉斯维加斯，从正剧到喜剧再到魔幻剧，一路纷至沓来，似乎已经把赌的题材，挖掘了个底朝天，但网大《大清极品赌仙》，还是踩着诸多的赌片肩膀继续攀登，进而开出了全新的娱乐之花。
《大清极品赌仙》是一部相当无厘头的作品，因此影片也让人看到许多周氏无厘头的风格，身为男主角的纨绔子弟焦闪闪，无论从造型还是从表演，都能隐约找到当年周星驰风华正茂的影子，而《大清极品赌仙》也似有意向诸如《赌神》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《韦小宝》等等周氏润发赌片和周氏星驰喜剧的经典之作致敬，带来了这样一个小人物穿越到大清，凭借三脚猫赌技救国救民的英勇故事，脑洞很大开，画风很清奇，看起来感觉格外带感。
一直以来，大清无疑是最容易被穿越的朝代，各种宫斗戏层出不穷，而这一次也不例外，现代社会的两个小青年，无意中穿越到了大清的光绪时代，一场关乎到由哪国买西洋帝国建造的先进铁甲舰的赌王争霸赛，正在如火如荼的筹备中，两人现实世界拼抢不让，到了古代同样如此，各伺两主，分别代表中日两国要再启一次生死之战，甚至是一次关乎到家国存亡的世纪之战。赌场如战场，各种赌术层出不穷，龙飞凤舞，看得人是眼界大开，而结局也是超乎想象，一首《龙的传人》从古唱到了今，这次的穿越，能否改变中华的命运？不得而知。
但是，《大清极品赌仙》的看点，却不仅仅在于一个赌字的猎奇，更勾人不浅的，其实是极品二字，这是整部电影的精髓所在，毕竟像焦闪闪这样的浮夸小青年，无论在现代社会，还是到古代社会，那一脉相承的诙谐搞怪，总能派生出一波又一波的欢喜之源，毕竟这一次的大清，这一次的赌仙，甚至这一次的中日赌王大战，都与既往有着太多的不同，片中的魔鬼食补桑拿法、特殊整容法、赌术传授法等桥段，新奇又任性，都是本片的创新之处。
当然，影片也不仅仅是一味的搞怪与胡闹，而是在情理之中，探寻了有关穿越之后的真相，比如这一次的光绪帝，在得知闪闪来自于未来后，深情的询问，大清能到几何？即便得知大清将亡，自己也将不久于人世间的时候，依然询问黎民百姓在百年后是否安居乐业，此情此景，虽感觉荒谬，却相当动情，也是整部《大清极品赌仙》中的至情至真之处。
不过，总的来说，《大清极品赌仙》将一场甲午战争前夕的中日的赌场大战，搬到皇宫大内之中，任扑克牌翻飞，这本身就充满了各种变数。当然，我们的大清极品赌仙，也不是吃素的，任你哪国高手，只需放马过来就是，这一战 ，通达古今，誉满全球，不容错过，值得拥有。
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