桥的读书笔记

桥之美读书笔记。

古语言：读书破万卷，下笔如有神。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，阅读时，我们一般都能或多或少的有一些收获。那么我们就可以将自己的感想记录下来，写一篇读书笔记，那么我们该怎么写好一份读书笔记呢？下面，我们为你推荐了桥之美读书笔记，希望能对你有所帮助，请收藏。

篇一

看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。

文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹X一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!

文章中，写到矛盾故乡写镇子上得芦苇林，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。

文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。

篇二

今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。

所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。

并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。

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余秋雨《极端之美》读书笔记与感悟

余秋雨《极端之美》读书笔记与感悟

寒假期间，细细阅读余秋雨先生的《极端之美》一书，对中华文明之举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶有了进一步的认识和体会，尤其是对普洱情有独钟。

一、普洱之美在于“真”与“陈”

中国茶的种类繁多，都各具其特色。如绿茶之美在于“新鲜香雅”；半发酵茶之美在于“酽丽长韵”；而普洱茶则美在于“山性陈气”。

所谓“真性普洱”。“真”，其性也，物之真实性。普洱茶的真性是“厚化兰樟香、山头原林韵”。求普洱茶的“真”，其必须先有好的普洱茶菁。来自云南大茶山与多种森林植物混生的大叶种乔木茶树的普洱茶菁，其真性原味是有着醇厚甘化的茶汤、兰香、樟香的茶香以及有“山头原林”的磅礴气韵。真性普洱茶的制造工序，必须是将普洱茶菁先制作成晒青毛茶。传统的普洱茶是制作成生茶青饼茶品，经过多年的长期陈化后，才起出品饮或出售，方能得其真性之美。至于真性普洱茶的陈化，必须是干仓存放。凡是能够保有真性的普洱茶品，就是好的普洱茶。其次，上好茶菁做成的生茶普洱茶品，经过长期干仓陈化后，方会显露出普洱茶的真性原味。

“越陈越香”是形容普洱茶最切题的一句名言，美好普洱茶和美酒一样都必须要有一段漫长的陈化时间，尤其是普洱茶更有“祖父做茶，孙子卖茶”的美誉。“茶，点仓。树高二丈，性不减阳羡。藏之愈久，味愈胜也。”、“饮之可以消积食。去胀满。陈者尤佳。”以上说明了普洱茶是以陈老而品饮为佳的茶品。普洱茶以云南大叶种的茶菁为原料。大叶种所含有的物质成分特别丰富饱满，所以制成的生茶普洱茶品，其味特别会有苦涩浓烈醇酽，不太适宜新鲜品饮，须经过一段时间贮藏陈化，待其苦涩消退后，才显露出其原味真性。也因为经过长期陈化的效应，使得这些老普洱茶品有着一份浓厚的陈韵之美，陈韵是普洱茶特有的品味和艺境。

二、教学之美在于“趣”与“变”

课堂教学需要普洱茶之真与陈，课堂教学之真在于真爱在于教师之真情实感，所谓“身教不如言教”；课堂教学之陈在于积累，知识的积累与文化素养的沉淀，所谓“推陈才能出新”。

课堂教学除了真与陈之外，更要追求“趣”与“变”。“趣”是指学生兴趣，所谓“兴趣是成功之母”。许多领导和教师一直在追求高效的课堂与有效的教学，而忽视了课堂教学之本源，即学生学习兴趣的培养与学习积极性的调动。干巴巴的枯燥的教学，读书笔记.从理论到理论的教学，不以学生为本的教学是无效的也是失败的教学；同样教师没有感情之投入的教学也是没有生命力的教学。至于提高学生的学科学习兴趣有很多方法与途径，您不妨先从走近学生开始，等到您已走进学生，您的课堂教学已经成功的一半！

课堂教学之“变”在于教学方式方法之变之新。普洱茶经过不同的茶师之烘焙，不同干仓之处理保存，真性与陈韵是不同的。学科教学同样如此。不同的教材内容，不同的学校学生，不同年龄段的学生，教学方式方法不能一成不变。只有以学生为本，从实际出发，有的放矢地选用或改进教学方式方法，才会取得良好的教学效益，才会不断提高自身教学业务水平！

三、人生之美在于“德”与“爱”

普洱茶就像做人一样，它讲究五德：健、奇、厚、和、真。普洱茶浑身上下，由里到外，就似一门艺术，一件珍品。它能包容万物，胸襟宽广。它香醇回甘，实实在在不虚浮，就像古人说的：至仁有德。要做一个完人，首先要有德。普洱茶性温味香，解油腻毒，消食化痰，能够清理人体五脏，帮助人们养培固气。它炉火纯青，陈香浓厚，它如君子般仁德有道。

“上善若水，厚德载物”，在与世无争、与人为善中培养自己的德性，只有厚德的人才会成为志士仁人。

普洱之美不在于外表整洁亮丽，在于经过微生物菌群多年的吞食、转化、分泌、释放，反而变成大洁大净。历经“沧桑”后筋骨疏朗，容光焕发。人生之美在于大爱。爱学生，实现教师价值；爱家庭，温馨和睦；爱教育，为教育事业之品质发展做贡献！

人生的路上，没有人会一马平川。如同普洱，只有在岁月煎熬中尝尽了各种味道，才会陈酿出历久弥新的香气！普洱如此，教学如此，人生如此！作者：张世杨

《桥声》读书笔记

我是带着一种释然的心情翻开这本书，随着作者的笔画高低，我的心情也跌宕起伏，那是如此冷酷，却背后又带有一丝柔情的一本书，至今我还是很赞美吴忠全的文字，他笔下的故事少有修饰，没有矫揉造作，凶狠到让人不忍直视。他的才华和勇气让人羡慕和佩服，难能可贵地是他还有极高的文字辨识度。

《桥声》内容大致是：陆成安与其他赶在春节前返乡的人一样，踏上了归家的路途。他本不想回家，父亲的一通电话却带来了母亲的噩耗，使他不得不作出这个决定。可回到家后的陆成安发现，一切变化都出乎他的意料，物是人非的背后，有太多隐秘不清的东西正在窥视着他。无数个陌生人走进他的生活，有太多他不知道的和当时无法触及的秘密，正向他席卷而来。孤独、无助、迷惘、无能为力，生活裹挟着他，正朝着未知的方向疾驰而去

在这里，我不由得感叹生活就像是一座人来人往的桥，它承载着来往的路人的命运与悲喜，却唯独发不出属于自己的声音。人人都知道这是如此虚无缥缈的世界，却又不得不耗尽一生，哭笑忐忑。

《谈美书简》读书笔记

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺

现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?

什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

幼儿教师读书笔记《推敲“教学艺术”细节之美》

细节实际上是一种长期的准备，从而获得的一种机遇。细节是一种习惯，是一种积累，也是一种眼光，一种智慧。只有保持这样的工作标准，你才能注意到问题的细节，着才能做到为使学习工作达到预期的目标而思考细节，才不会为了细节而细节。细节是一种积累的经验和习惯，关系着我们的学习和生活的方方面面。

作为一名幼儿教育工作者，细节两个字更在我们的一日生活中体现的淋漓尽致了。幼儿园是教育的启蒙阶段，教师在成为幼儿学习的支持者、引导者和合作者，从细节着手开展各个活动，在生理、心理、社会适应方面都能得到提高与发展。幼儿教师的立足点就是班级管理和课堂教学，接下来就讲讲一下两方面：

班级管理

班级管理是一项长期的工作，从一开始就不能有丝毫的放松。小班是幼儿在园生活的开始，良好的班级管理对教师、幼儿都得益。幼儿园的班级不同于其他学校的班级组织，它不仅承担着教育任务，也承担着保育任务。麻雀虽小，五脏俱全，班级工作是方方面面的，是由教育要求和年龄特点所决定的。如何管理好班级，这也需要教师的细心、耐心、爱心所谓细节决定成败。

教育教学

从教育教学中折射出幼儿的发展，从幼儿的发展中反应出教师的专业，教师的言传身教正在潜移默化中传授着。要呈现一个好的课堂教学，需要不断地执教与反思，在执教中磨合，在反思中提升。关注教学的每一步，教学的设计、意图，目标的设定，重难点的突破，材料的合理，教学流程中的点滴，都需要执教者不断摸索，并与幼儿的发展相呼应，达到预设的目标，体现教育价值的存在。

《无用之美》的读书笔记

我的读书笔记，记一些我读过的书，并记录一些转眼就忘的想法。大家不一定也会对这些书感兴趣，因为我深知，一本书，需要用读者此时的心情配合，才会有兴趣读下去。

《无用之美：丰子恺聊绘画》是在西西弗书店看到的，于是列在自己的书单里了，趁着某天有空，跟其他书一起借了过来。

了解丰子恺，源于好友旅行回来送了我一本他的书《缘缘堂随笔》，看了他的文章就非常喜欢了，喜欢他的语境，更喜欢的是他所表达的悲天悯人的情怀。2011年我有幸去上虞参加了第二届”丰子恺儿童图画书奖”论坛，并参观了春晖中学旁的丰子恺故居。里面有大量有关他的介绍和图片，算是对他有了进一步的了解。以丰子恺的名字命名图画书奖，真是再合适不过了。不用他的名字还能用谁的呢?后来又找来有关他的纪录片看，丰子恺这样的爱美又善良之人却遭受非人的侮辱和折磨，当时看了真是说不出的难受。2017年，在东京大学旁边的一条小巷子里又无意间发现了竹久梦二美术馆，还进去参观过。年轻时的丰子恺就是在东京的旧书摊上偶然发现竹久梦二的作品，感动于作品的美感和诗意，之后他对艺术的理解发生了变化。可以说，竹久梦二非常大地影响了丰子恺绘画风格的人。

丰子恺说，美是没有用处的：“美是感情的，不是知识的;是欣赏的，不是实用的。”书中他讲了米勒、梵高、高更、塞尚等等画家的故事，米勒的志气、见识是最打动我的。书中26张插图，有8张是米勒的画作，米勒给丰子恺的启发也非常大。

对于想了解中国美术史、西方近代美术史的人来说，这是一本非常好的启蒙书。并不是他讲得浅，而是他能把复杂的事物用浅显易懂的话语传递出来，真是敬佩。最烦的就是现在常有专家故作高深，用些专业术语，绕着弯讲，把听者弄得云里雾里的。

书里他也有对竹久梦二的画作进行赏析，还有他自己的漫画创作思路，到底是画岁月静好呢还是画人世险恶呢?就跟老朋友聊天一样，直率得很。

我最喜欢的一幅丰子恺的画，有部韩国电影里也有出现哦

对于相机，在1936年的文章中他写道“讲到艺术价值，照相自然逊于绘画”，可能那时候的相机功能不全，冲洗技术又差吧!电影刚发明的时候，不知道哪位名人还说电影没有用呢!

还是绕回来了，到底什么是无用的，什么是无用之美?除了绘画，摄影是不是也是感情的，不是知识的;是欣赏的，不是实用的?

答案当然是肯定的，摄影师，是“使用相机的艺术家”。嘿嘿。

谈美书简读书笔记1000字

什么是美?用莎翁的话说：这是一个问题。

但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开美的面纱。其实在我看来，美并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，美是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位老朋友(我怀疑是作者本人)给美下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给美铸一座密不透风的牢笼的。

在朱光潜先生看来人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

那么我们该如何认识美呢?我的观点是：不需要定义，只需要感受。

但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对美的理性认识，又要注重对美感性认识。 我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如形而上学一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾。 认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。

《谈美书简》优秀读书笔记范文

美是什么?我们怎样去认识美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。如果单纯的说美是漂亮，有些肤浅;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘那么美到底是什么?我有些疑惑了。

然而，当我读了朱光潜先生的《谈美书简》以后，我受益匪浅。也深刻体会到了文学力量的伟大。现代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，用他毕生精力，向人们谈论美。这是他对美的魅力的深刻体验，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，更是给青年朋友们的一次回复。他就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，力图在促进年轻一代认识美、发现美、创造美等方面提供了必要的参照和指南。此书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。

第一封《代前言：怎样学习美学?》

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为空头美学家;要学通一二种外语，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!朱光潜先生也写到正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?失败者成功之母。失败的教训一般比成功的经验更有益这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》

人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持美是主观与客观的统一 这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡从现实出发去研究美学问题，提倡正确辨认生活与艺术中的一切丑现象，认为自然丑也可以转化为艺术美，艺术家有描写丑恶的权利。

第三封《谈人》

谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是一个整体。并且对康德的美学思想进行了批判。

第四封《关于马克思主义与美学一些误解》

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出我们提倡解放思想，但不能从马克思主义思想中解放出来。针对马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。这对我们学习美学是一大启发。

第五封《艺术是一种生产劳动》

朱光潜先生认定艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的。在生产劳动过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了人化自然;另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中对象化了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。这是一个双向过程。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义的辩证统一。

第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》

四人帮统治时期，文艺创作和美学中的禁区是人性论、人道主义、人情味和共同美感。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性， 人道主义总的核心思想就是尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。在阐释共同美感时，朱光潜先生援引了马克思艺术起源于劳动的论述，指出劳动是人类的共同职能，它所产生的美感也就是人类的共同美感。因此，老先生呼吁我们冲破禁区，解放思想。

第七封《从生理学观点谈美与美感》

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其美是主客观的统一文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂审美者和审美对象各有类型等观点。人的审美标准不同，美的标准也就不一样。情人眼里出西施，难道西施都长一个样吗?

第八封《形象思维与文艺的思想性》

《与美同行》读书笔记600字

我们的生活，犹如一座花园，花园里盛开着各种花朵自信、友善、诚实、善思、创新，但是所有花朵的生长都离不开植根的土壤实事求是，这四个字是如此的平淡，却是人生中不可缺少的东西。如果我们的人生少了这四个字，就象我们的生命中少了空气。

最近，我读了学校下发的《与美同行》，通过书中一个个短小的故事，使我得到了不少的收获。其中《诚实的孔子》这个故事给我留下了深刻的印象。这个故事主要讲的是大学问家孔子有一天在路上遇见了两个正在争吵的小孩，他们争先恐后地告诉孔子，他们正在争论早晨的太阳和中午的太阳哪个离我们更近，一个孩子认为早晨的太阳离我们近，另一个认为中午的太阳离我们近，孔子实事求是地告诉孩子们他也无法判断他们争论的问题。知之为知之，不知为不知，知识渊博的孔子诚实地面对两个年幼的孩子不怕被取笑，这份真诚让我们敬佩。

记得我在一年级的时候，有一次考试我得了一百分，试卷发下来的时候，我心里乐开了花，但是我很快就发现了有一道题老师帮我批错了。我想，到底要不要去跟老师说呢?这时，我心里有两个小天使打起了架，邪恶的小天使高兴地说：不要去说!不要去说!不然你就不能继续保持一百分了!要说!要说!你要做一个诚实的孩子!诚实比分数更重要!正义的小天使说。在这场心里斗争中，我犹豫了很久，最终，我还是选择了正义的小天使。于是，我鼓起勇气走上了讲台

这次考试，我虽然从原来的100分降到了99分，但是我心中感到无比的轻松和开心，更为我的诚实而感到骄傲。

让我们与美同行，用美的心灵，播下美的种子，绽放出更美的花朵，我们无论在哪里都要做到实事求是，不弄虚作假，这样别人才会相信我们!

读书笔记之《兄弟》

我得承认，解读余华的这部皇皇巨著我的能力明显不够，这不是谦虚，是真的。很多年以前坐在中文系的教室里听刘阶耳老师解读《鲜血梅花》、《现实一种》的时候，在纸页发黄的《收获》上一遍遍地读《许三观卖血记》的时候，我就知道我无从深入理解这位先锋文学大家。印象中余华不像其他的先锋文学作家一样致力于在话语的形式上做足了文章，而是底层生活的忠实记录者，也就是说，他是一个实实在在的写实主义者。《兄弟》则不然，它也写实，但是属于放大了的写实，无论写苦难、贫穷还是暴力和欲望，余华都把它放大了，让我们透过一种被夸张了的真实去透视我们曾经经历过的和正在经历的时代，属于我们这个民族的过去和现在。

我这么说，并不意味着我不喜欢《兄弟》。事实上，面对这部五十万字的巨著，我很难用喜欢这个词来形容我的感觉。我想我能使用的只有震撼。对，是震撼，以及充塞在胸口的憋闷和压抑。我是那么地喜欢宋凡平，不仅是我，我想天下的女人都会喜欢他的，高大，英俊，幽默，乐观，诚信，善良等等诸如此类的形容词加在他身上一点都不为过，可是他死了，死得那么惨;我也是那么地喜欢宋钢，他跟父亲一样的高大英俊，文质彬彬，信守诺言，宁愿死也不愿意伤害自己的兄弟，可是他也死了，死得依然惨烈;我也喜欢林红，美丽的花儿一样，却不以美丽骄人，深入简出，低调做人，可她不仅委身于自己曾经鄙弃并且仇恨的李光头，而且最终做了鸨儿。同样，我为饱尝屈辱的李兰庆幸，庆幸她好人有好报，可她的幸福昙花一现，接下来跟她相伴的还是恐惧和屈辱;我同情宋凡平老年丧子的老父亲，这个比贫农还贫穷的老地主，死的时候连一口薄棺都没有，一张草席裹着埋进了黄土。相反，我讨厌的李光头，自私，贪婪，不择手段，却富成了航空母舰;我同样讨厌的刘成功，见风使舵，附庸风雅，却成了所谓的刘CEO所有这些，都让我在震撼的同时胸口憋闷得不能呼吸，加上在阅读的过程中，动车追尾了，死伤那么多人;天津公交车残杀，场面血腥;云南赛锐27刀杀人被判死缓案浮出水面，让人不胜愤慨;京珠高速客车大火41人遇难;云南女履历造价三年连升四级所有这一切叠加在一起，不能不让我怀疑起自己的信仰了。作为一个在传统教育中浸泡出来的人，我一向主张多看主流，多看正面，我也宁愿相信并且不停地用文字讴歌着生活的美好，事实果真如此吗?

直面社会是一个作家的良心。闭着眼睛思考的人，是傻子。

还想记下来的一点是余华在后记中提到的窄门。他说写作往往就是窄门奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。他还说，无论是写作还是人生，正确的出发都是走窄门。不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没多长。以宏大的篇幅来叙述重大的历史，文字却极其朴素简洁，所有的注意力像激光灯一样凝聚在几个主要人物身上，故事内容几乎全部发生在一个小镇、视野很小，内涵很深、没有在人物身边发生的重大事件的背景上浪费笔墨，这让宏大的历史变得非常个性化。美国《pop matters》2009年1月的这个评论，无疑是余华窄门理论的最好诠释。

还有一个思考不得不提。高行健的《灵山》获得诺奖以后，引来不少批评，集中起来就是说他故意投洋人所好，以暴露家丑来迎合诺奖。《兄弟》获法国国际信使外国小说奖，是不是也会招致这样的批评?余华在作家出版社2010年第2版中附了英文版、法文版和德文版评论摘要，是想要表明某种立场，还是为了说明什么?照我看，不如不要的好。是非功过，自有读者评说。

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