乌合之众读书笔记
《澄明之境》读书笔记。
古语言：读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在阅读的时候，我们经常会与故事情节产生共鸣。这些共鸣是难能可贵的，需要我们把它记下来。您是不是不太清楚读书笔记怎么写呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“《澄明之境》读书笔记”，请在阅读后，可以继续收藏本页！
《澄明之境》是一个中国期货人青泽写的关于自己20多年交易生涯的领悟，我连续都了3遍，比他的《十年一梦》写得好多了，因为现在的他不再是那个徘徊在天堂和地狱之间的投机客了，而是形成了一套比较完整的体系和思想。
1、关于哲学思想，即对市场的根本性观点:人为市场立法。
这个世界本身是没有规律的，股票市场也是没有规律的，任何祈求寻找市场本身客观规律的努力都以失败告终。这样的哲学观点就是我要的哲学观点，佛教中的唯识论，量子力学的不确定性，康德哲学的现象无法认知，其实都是一样，就是世界本身无法认识，世界就是思想，思想就是世界。
2、关于投资的理论:趋势理论+结构理论，我想要再加上一个强者理论作为补充，所有的趋势和结构必须要在强者的前提下成立和运行。
关于股票市场的理论有太多了，我阅读了各种各种的理论，这些理论包括:有效市场理论，随机漫步理论，投资组合理论，技术分析理论，心理分析理论，江恩理论，道氏理论，波浪理论，易经理论，各种各样的理论都是用来解释市场的，解释价格运动的，最符合我思考的理论，就是趋势和结构，因为这两种理论的组合其实符合价格的机制，利弗莫尔的操作是遵循了这一个理论，尽管他的书籍中没有明确的写出来，但是他的操作方法是完全这样做的。
3、关于投资的具体操作策略:
用最简单的几个字概括出来:领头羊+趋势+结构+突破点+止损(止盈)+金字塔式买卖法则。
4关于风险资金管理，心态资金分批进去，利润分批存放投机的心态:贪婪，恐惧，怀疑，焦虑，自负，我认为投资心态走到最后就是要超越人性的种种局限，超越自己。
5关于信仰
永远相信，信仰的唯一性，纯粹性，坚定的相信自己的模型，自己的哲学思想，自己的操作方法，只有这样你才能在市场上钓到自己的鱼。
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读《人间词话》有我无我之境有感
王国维在《人间词话》里说人生有三种境界，也就是现在被后人归纳为的知、行、得三境界。浅尝王国维的词，你可能发现不了什么，但是当你深入研读下去，你会发现它是那么的动人心魄。在你读完《人间词话》后，是不是感觉心里多了一丝东西？下面是读后感大全小编精心为您整理的“读《人间词话》有我无我之境有感”，希望对您的工作和生活有所帮助。
读《人间词话》有我无我之境有感(篇一)
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
读《人间词话》有我无我之境有感(篇二)
王静安先生的《人间词话》被后世认为是针对五代、北宋时期宋词哲学、 美学评论与分析的最重要著作，甚至没有之一。蒋勋先生在他的《蒋勋说宋词里》就曾多次引用《人间词话》，比如“人生三界”、“士大夫之词”等等。无论是进行哲学或美学的学术研究，还是出于对宋词的喜爱，《人间词话》都是一堂必修课。
从时间发展阶段来看，诗起源在词之前；而从对这类文学形式的文学评论来看，在王静安的《人间词话》之前，亦有多位大家学者在诗论方面著述立说。他们都是在探究诗或词在文学形式之外的本质。南宋诗论家严羽，被誉为宋、元、明、清四朝诗论第一人，他曾在《诗话》中提到“盛唐诸公，唯在兴趣。”他认为写诗的本质便在于写诗人的兴趣。而清朝诗论家王士祯则创立“神韵说”，追求外在与内涵的统一。王静安先生认为两者的“兴趣说”和“神韵说”都只不过是道其面目罢，“境界说”才谓之根本。举例来说，同为描写古代边关，作为观者，我们所感受到的境界则迥然不同。范文正的“人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹，渔家傲）描绘了边关环境下人的主观感情；夏英公的“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州” （夏竦，喜迁令），则描绘了人在景中游的场景，将事件同时寓于人与景之中；李太白的“西风残照，汉家陵阙”（李白，忆秦娥），这种纯意像的白描初看之下是一种视觉冲击，相互独立的意像在脑海中迅速形成画面，文字跃然纸上；再看之下才发现人的主观感情与客观场景已经融为一体，那种肃杀、沧桑之感通过短短八个字、仅三个意像便表达的淋漓尽致，所谓言有尽而意无穷，大抵如此。文学高手多为通才，被誉为诗仙的李白，其实在词方面的成就也非一般词人可比。这位青莲居士将他的浪漫主义融入在了山川大河之间，其笔下的自然大多被赋予了生命，因而虽言之于物，但观者却能通之情，其境界便非同寻常。
王静安将“境界”奉为词之灵魂，故才会说“词以境界为最上”。
那么如何判断词是“有境”还是“无境”呢？王静安先生给出了自己的标准：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界；故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这是一种将情寓于景、将心境投射于环境的能力。比如，“红杏枝头春意闹”（宋祁，玉楼春），红杏为了迎接春天已经开始在枝头上喧闹起来，全文著一“闹”字而境界全出；再如“云破月来花弄影”（张先，天仙子），花儿好似顽皮的孩子在玩弄手影戏，全文著一“弄”字而境界全出。这些拟人化的手法将生命的律动变得丰富起来，而拟人便是寓情于景的重要创作能力。
从创作动机来看，有“造境”与“写境”之分。造境，即理想派；写境，则为写实派。对于词来说，两派却不像在美术领域那么泾渭分明。词人所造之境比来源于自然，而所写之境亦必关联理想。造境不是空中楼阁，写境也不是临摹，二者相辅相成，不可偏废。用现代话来总结便是艺术来源于生活而又高于生活。
从创作手段来看，有“有我之境”和“无我之境”之分。前者是以主观的视角看世间万物，因此如王静安所说“万物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳，鹊踏枝），人与花之间展开了一场对话，虽然人和花是无法对话的，但是在这里你又觉得那么顺理成章，在生命从繁华到幻灭的过程中，那种无力感在有我之境中被投射了出来，蒋勋更将此提炼为“颓废美学”；再如“雾失楼台，月迷津渡……可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观，踏莎行），词人的孤独、寂寞、茫然、惆怅、迷失……完全浸透于环境之中。这些有我之境大都是以第一视角出发，将我们从此时此刻带入到词人彼时彼刻的心理状态。而“无我之境”是以客观的视角看万物，如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，饮酒），田园诗人的白描让我们很难察觉到他的内心世界；再如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”（元好问，颖亭留别），更是不露一丝心迹，同为描写鸟，与感叹迟暮的杜鹃相比，在天空翱翔的白鸟与它的颜色一样纯粹。王静安先生认为此两种境界相对泾渭分明，即“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之”。相对运动的不同呈现出了迥然不同的美学观感。
从创作多样性来看，境界没有优劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同为秦观笔下的词，“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的场景虽大小不同，但都能表达出词人那种特殊的迷失心境。
从以上方面，王静安先生的“境界说”可窥知一二。但若想通过皮毛进行深入研究，便需要大量阅读、反复体会，方能感悟到王静安先生的十之七八。
读《人间词话》有我无我之境有感(篇三)
读毕王国维先生《人间词话》，先生最思“境界”二字。词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。其中，境界有造境，写境之分，有有我之境和与我之境之分，即有理想与现实的区分，有优美和宏观之分。同时，能写出境界之人必是有情之人——一切景语皆情语。最无愧之人——李后主李煜。词人也，不失其赤子之心也，故生于深宫，长于人妇之手，是后主为人君之所短，词人之所长也。李煜有对故国之情，而词中没有直抒胸臆，不然意境全无，所以，李煜的诗我们可以看见他的于景中来的情感，“梦里不知身是客，一晌贪欢。流水落花春去也，天上人间”。另外，关于境界之上，王国维先生提出古今之成大事业，大学问者，必经三种境界。而我实在分不清这里的境界是写作的境界还是人生的境界？书后再查。
我也在想，为什么王国维先生要给这本书取名为《人间词话》。想这个问题的时候，记起书中“诗有题而诗亡，词有题而词亡。”那么，人间词话这四个字大概就不是对这本书内容的概括了吧。想了想，大概是想告诉我们，人间的词话，词话是来自于人间。词话是平凡的，是可以普及的。顺着这个思路一推，好像写这本书的目的也清晰。
先生喜欢从历史的角度看词，用联想的思考方式来阐明他对词的一些观点。书中写明了词的来源承脉关系——四言毕而有楚辞，楚辞毕而有五言，五言毕而有七言，古诗毕而有律绝，律绝毕而有词。豪杰之士，亦难其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。书中也说词的重点，词人的区别，词的鉴赏。
在我看来，正是因为王国维先生写这本书的目的在于解释广泛的词话的通性和规律，来达到每个人都可以对任何词做重点的分析吧。所以在人间词话中所涉及单独的诗并没有像考试那样从写作主题，情感，背景等做详尽的分析。假如这本书如此详尽的分析来做为普及词话的一种途径，实在不是明智之举了。大概看书的人，由于书中条条款款太多，会打瞌睡啦。
拿起这本书，回味词，回味之无穷啊。
读书笔记之《兄弟》
我得承认，解读余华的这部皇皇巨著我的能力明显不够，这不是谦虚，是真的。很多年以前坐在中文系的教室里听刘阶耳老师解读《鲜血梅花》、《现实一种》的时候，在纸页发黄的《收获》上一遍遍地读《许三观卖血记》的时候，我就知道我无从深入理解这位先锋文学大家。印象中余华不像其他的先锋文学作家一样致力于在话语的形式上做足了文章，而是底层生活的忠实记录者，也就是说，他是一个实实在在的写实主义者。《兄弟》则不然，它也写实，但是属于放大了的写实，无论写苦难、贫穷还是暴力和欲望，余华都把它放大了，让我们透过一种被夸张了的真实去透视我们曾经经历过的和正在经历的时代，属于我们这个民族的过去和现在。
我这么说，并不意味着我不喜欢《兄弟》。事实上，面对这部五十万字的巨著，我很难用喜欢这个词来形容我的感觉。我想我能使用的只有震撼。对，是震撼，以及充塞在胸口的憋闷和压抑。我是那么地喜欢宋凡平，不仅是我，我想天下的女人都会喜欢他的，高大，英俊，幽默，乐观，诚信，善良等等诸如此类的形容词加在他身上一点都不为过，可是他死了，死得那么惨;我也是那么地喜欢宋钢，他跟父亲一样的高大英俊，文质彬彬，信守诺言，宁愿死也不愿意伤害自己的兄弟，可是他也死了，死得依然惨烈;我也喜欢林红，美丽的花儿一样，却不以美丽骄人，深入简出，低调做人，可她不仅委身于自己曾经鄙弃并且仇恨的李光头，而且最终做了鸨儿。同样，我为饱尝屈辱的李兰庆幸，庆幸她好人有好报，可她的幸福昙花一现，接下来跟她相伴的还是恐惧和屈辱;我同情宋凡平老年丧子的老父亲，这个比贫农还贫穷的老地主，死的时候连一口薄棺都没有，一张草席裹着埋进了黄土。相反，我讨厌的李光头，自私，贪婪，不择手段，却富成了航空母舰;我同样讨厌的刘成功，见风使舵，附庸风雅，却成了所谓的刘CEO所有这些，都让我在震撼的同时胸口憋闷得不能呼吸，加上在阅读的过程中，动车追尾了，死伤那么多人;天津公交车残杀，场面血腥;云南赛锐27刀杀人被判死缓案浮出水面，让人不胜愤慨;京珠高速客车大火41人遇难;云南女履历造价三年连升四级所有这一切叠加在一起，不能不让我怀疑起自己的信仰了。作为一个在传统教育中浸泡出来的人，我一向主张多看主流，多看正面，我也宁愿相信并且不停地用文字讴歌着生活的美好，事实果真如此吗?
直面社会是一个作家的良心。闭着眼睛思考的人，是傻子。
还想记下来的一点是余华在后记中提到的窄门。他说写作往往就是窄门奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。他还说，无论是写作还是人生，正确的出发都是走窄门。不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没多长。以宏大的篇幅来叙述重大的历史，文字却极其朴素简洁，所有的注意力像激光灯一样凝聚在几个主要人物身上，故事内容几乎全部发生在一个小镇、视野很小，内涵很深、没有在人物身边发生的重大事件的背景上浪费笔墨，这让宏大的历史变得非常个性化。美国《pop matters》2009年1月的这个评论，无疑是余华窄门理论的最好诠释。
还有一个思考不得不提。高行健的《灵山》获得诺奖以后，引来不少批评，集中起来就是说他故意投洋人所好，以暴露家丑来迎合诺奖。《兄弟》获法国国际信使外国小说奖，是不是也会招致这样的批评?余华在作家出版社2010年第2版中附了英文版、法文版和德文版评论摘要，是想要表明某种立场，还是为了说明什么?照我看，不如不要的好。是非功过，自有读者评说。
读书笔记之浮士德
《浮士德》，不知你是否读过。 《浮士德》这个故事含有强烈的悲剧因素,在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学,理智与情感,因循与追求。 浮士德对学十分热爱:啊,我孜孜不倦,对哲学,法律连同医典,遗憾的还有神学,全部都进行了彻底的钻研。甚至,他是一个追求完美的人:天上,他想要最美的星星,地上,他寻找最高的欢畅。他为了学,他放弃了自己:为此,我才想魔发屈服,借助精灵之口,鬼怪之力,看否能知道一些玄机;这样,我就不用再汗流浃背,去谈自己不知道的东西;他对未知的东西感到兴奋万分,书本给了他力量和希望。他对自己的知识感到不足,对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。 谁若不断努力进取,我们就把他救助。歌德说过,浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力,使他日益高尚化和纯洁化,到临死,他就获得了上界永恒之爱的拯救。 是的,浮士德之所以能够被拯救,不止是这样,还因为他不断行动,不断追求,不断克服迷误,最终走上了正路。他的精神是向上的,这是我们应该学的。还要学习他对学的追求,对学的热爱,对学的希望。我们要善学,乐学,爱学,才是向上的人。针对我学的不良现象,面对浮士德,我们应当感到惭愧,他是那么地热爱学习! 浮士德的肉体毁灭了,但他的精神得救了。一个行动的人,一个上进的人,一个不断自省并最终走上正途的人,最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神.值得我们不断学习的地方。
《汤姆索亚历险记》读书笔记
读书笔记之《孟子》
《孟子》很小的时候就开始接触了。 作为传统文化的先祖，孟子于中国的影响是达数千年之长远，我辈中人自然难以三言两语以揽括，虽然我的认识只是管锥之见，但孟子本人的思想、精神和气魄却如穿透万里晴空的红日，我即使局限于视野和眼识，亦已感到了耀眼的光芒。 首先，我觉得孟子的厉害处正在于，所提倡的仁义思想最能抓住事物的本质要害。孟子看到生、利是对事物利益关系的短视，而仁、义却能长远影响到未来，故有舍生取义、舍利取义之说。狭义的仁义是指封建时代人伦的忠义孝悌，实则是千百年来对孟子的误解，因为从五四新文化运动以来，三纲五伦已革了命;《中庸》讲：道不可须臾离也，可离非道也。 那末，此仁义还有永恒的意义可言吗?所以我们今天理解孟子的仁义，实应站在高处，从广义入手：如同道家的道、佛家的菩提，都是对客观普遍规律的认识，孟子的仁义也不二致。而这种认识，可让孟子如一熟练渔夫的手钳在了螃蟹扼要的部位，任螃蟹用力再猛，纵有大腿大脚亦是摆脱不了。无论事物表象出现多么错综复杂的问题或困难，孟子皆显得不昏沉也不散乱，经常化险为夷、转难为易，而绰绰有余。 当今著名于世界的系统论、系统思考，虽口口声声反对舍本逐末，而要动态、长远地看事情，说透了：皆可从孟子的仁义思想找到雏形。用毛泽东的话干振而枝披,将麾而卒舞，以形容孟子的仁义之道最为恰当不过了。而抓不到仁义精髓的人，有如行走在茫茫沙漠或海洋上，终生疲命于随时浮现的海市蜃楼的追逐中去。 另有一点，我觉得孟子最值得后人效仿的是他独行特立，不同流合污的气概。这点即注定了他若有机会作为，给予一发挥才干的舞台，则必能成一王业的大人物也!独行特立者，立场坚定，意识独立;不同流合污者，则能做到不见异思迁、不心随物转。有此二者，则造就了孟子之大气魄，表现在文风上则气势雄奇而磅礴，用来创业则整个世界都向他一人倾倒，孙子兵法言致人而不致于人，在孟子身上得到了体现。当今社会形势风起云涌，常常人置于其中而莫辩方向，倘学得孟子一二，何怕不能惊天地而泣鬼神呢? 虽然研习《孟子》的时间短促，然而孟子光明的仁义之道已足以令人受益终生了，最后，再对孟子的仁义之道作一总结：一是其舍末逐本的思想，二是其独行特立的精神，三是其驾驭形势的气魄。 有时间不妨读一下哦。
读书笔记之《围城》
《围城》是钱钟书唯一的一部长篇作品，该作品凝聚了他对社会腐败、学术堕落的感叹，堪称一部现代版的《儒林外史》。
钱钟书在文中塑造了方鸿渐、赵辛楣、苏文纨、孙柔嘉、李梅亭等鲜活的人物形象。我印象最深刻的应该是故事的主人公――方鸿渐，对于他，我更深的感触应该说是同情。钱钟书对方鸿渐的描写可谓是出神入化，但最终却为他选择了一个悲惨的命运。方鸿渐出生在一个中产阶级家庭，强烈的好奇心促使他走入了围城般的社会。在城中，他感受到了社会的不如意，但想要出去时，却发现城门已经关闭了。
抱着无奈的心情，他一头钻进了婚姻、事业和家庭的圈子里。在婚姻的围城里，他爱上了博学多才的苏文纨，但对方的漠然却注定这是一场失败的的单恋。颇有心计的孙柔嘉利用他的同情心，成就了他那并不美满的婚姻。在事业的围城里，方鸿渐同样也不如意，他经历两次转系后大学勉强毕业。
在岳父的资助下，他踏上留学之路，却因无心学业而与一纸博士文凭失之交臂。为了搪塞岳父及家人，只好买了一张假文凭交差。生活所迫，回国后的方鸿渐和赵辛楣等人一同踏上了前往三闾大学的求职之路，学校虽地处偏远，但绝非一方净土。清高孤傲、无所作为的方鸿渐终于在十几个知识分子间的勾心斗角中败下阵来。
方鸿渐的性格特点决定了他在围城中的格格不入。方鸿渐自视清高，手持的却是一张假文凭。自我感觉颇好的他，课堂效果却死气沉沉。正是他对自己过高的估计，使他越来越不如意，也使他在围城里陷得越来越深。他渐渐感受到了自己的无知，以及和别人的差距，转而在心中筑起了一座新的围城，一座自卑的围城。
其实，这大可不必，只要能认识到自己的不足，虚心求教，并对生活的不如意微笑面对，那座虚幻的围城也就自然消失了。生活中，也有人时常抱怨社会的不公，对生活比自己好的人十分的羡慕，万分的嫉妒。与其嫉妒他人，不如踏踏实实做好份内之事，要相信，机会总是垂青于有准备的人。自视清高或一蹶不振，都不免使人走上方鸿渐的老路，抱憾终生。
还是那句老话，社会是围城，城里的人想出去，城外的人想冲进来，婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中。人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺，我们又何必让自己的心态处于围城中呢?
读书笔记之《边城》
《边城》是沈从文的代表作。这篇小说以川湘黔三省交界的边城茶峒，二三十年耐的恬静生活为背景，叙述了一个悲剧故事。
在风光秀丽的湘西，在峒水流域的一个小城市中，70岁的摆渡老人和15岁的外孙女翠翠相依为命。翠翠美丽纯洁，情窦初开，她爱上了城中管码头的船总的二儿子傩送，麻烦的是大儿子天保也喜欢翠翠，最严重的是，一座新碾坊又加入了这场竞争团总将它作为女儿的陪嫁，正托人放口风，要求傩送作女婿。
为了翠翠的幸福，老船夫愿意让翠翠自己做主，因此没有直接答应天保的提亲，待天保明白傩送也爱翠翠，同意傩送提出的公平解决办法，兄弟俩轮流对翠翠歌唱，谁唱动了她的心，她便归谁。结果，天保自知不敌傩送，赌气乘船下行，不料溺水而亡。顺天家以为这样的事发生与老船夫有关，傩送也以为他做事弯弯曲曲，不爽快，面子上对他冷淡了许多。老船夫陷入了不为人理解的孤独。
傩送父子的冷淡，翠翠外柔内刚的脾性，当年女儿悲惨的死，全部综合在一起，命运仿佛给了老船夫当头一棒，他终于无力再抵抗，在一个雷雨交加的晚上，伴随白塔的坍塌而死去了。
后来翠翠终于明白了老船夫死前的一切，她因此明白了祖父活着时所不提的许多事，她把事情弄明白后，哭了一个晚上。她终于独守渡口，等待傩送的归来。可是这个人也许永远不会来了，也许明天回来。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，解释了人物命运的神秘，赞美了边城人民淳朴善良的心灵。
《边城》作为一部中国的乡土抒情的经典之作，也就是作为一部牧歌的经典之作，集中表现了湘西的人性之美，只是它最集中地表现的一个方面。在这部小说里面，人性之善良展示的是非常充分的，比如说表现渡船老人，表现顺顺及两个儿子之间的关系。拿渡船老人来说，他的职责是管理那个渡船，他勤劳，善良，本分，凡是一切的传统的美德，他都有。他管理渡船不论风吹雨淋，寒暑春秋，都非常的忠实于自己的职责。
另外就是人性之美。人性所表现出的这种诗意，一个是善，一个是美，这种美实际上是沈从文在《边城》里所强调的一个重点诗意，人性的诗意，山水的诗意。如果我们把《边城》看作是一个完美的诗意的中国形象的造型，那么这个人性之善，人性之美是其中最重要的体现，它构成了《边城》的乐园图式的核心。
《边城》的结局是悲剧，但这里也有很多构成悲剧的因素。比如从现实的方面去理解《边城》的悲剧性，就是作品里面碾坊和渡船的冲突。碾坊代表了一种实用的，功利的以金钱地位为标准的婚恋观。渡船所代表的是一种自由的出于心灵相互吸引的传统的爱情观。这两种爱情观发生了冲突，在作品里面，实际上是以碾坊为代表的这种力量，这样一种势力取得了胜利。爷爷死去，两人没有结合，都有与现实层面的这两种力量的冲突有密切关系。
第二个层面，就是这种命运感，也是《边城》的这种忧伤和悲情的一个非常重要的来源，就是这种宿命感，它在作品里呈现的是非常丰富的。
悲剧的发生，实际上最显见的一个原因是一连串的误会造成的。
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