旅村上春树读后感800字
读村上春树作品读后感。
生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。有些作品让人印象深刻，久久不能忘怀。写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。怎么样才能写好一篇作品读后感呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的读村上春树作品读后感，相信能对大家有所帮助。
读村上春树作品读后感
文/塘春
很早就读过村上春树的作品了，大约是在初中的时候，买过他的一本合集，记忆最深的是《再袭面包店》。
那时候读不太懂村上的文字，只觉得写得很深奥、费解。
后来再读过他的什么书，现在已经忘记了，只知道他是一个特别厉害的作家，经典必读的《挪威的森林》就是他写的。
直到今年春天的时候，终于静下心来读完《挪威的森林》，感慨于作者独特的写作手法，以及灵动的文字，直击人心的表达。
最近无意中发现一本村上春树的随笔，刚读完第一章便不忍停下，于是把吴军的《大学之路》暂停读完上册，就开始利用每一个空闲时间读村上的这本书。
这是一本讲跑步的书，在我看来，是一本很好地讲述自律的书。
说到自律这个词语，真的让人很想抓住拥有，但却并不是那么容易地就能获得的一个词啊。
最近我也在尝试有意识地培养自律精神，说白了，就是培养习惯，当你慢慢适应并习惯了一件事，日复一日，自律便产生了。
我的目标是少上网，而作者村上，是每天坚持长跑，十几年如一日地坚持写作。
这本随笔我看来并不是简单的散文，有小说的影子，故事高潮是作者参加纽约马拉松比赛，前后穿插一些回忆的、当下发生的、在世界各地参加马拉松比赛，以及每日坚持跑步的故事。
村上是突然地在某一天，看着棒球比赛喝着啤酒的时候，脑海里闪过一个念头，要写一篇小说，于是处女作《且听风吟》便发表了，并获得新人奖，从此决意专职写小说，便把酒店关闭，搬家，一心一意写故事。
他的成功必有天赋的成分。不过，正如作者做的，天赋有时候是会枯竭的，或者并不是你想有灵感的时候，就能跟自来水似的，就来灵感。
而要以写作为生，做一个职业小说家，就需要坚持不懈，每天写，每天写，自然也能在灵感消失的时候，靠勤奋来补拙，于是，便能持续不断地有新的作品发表出来，并且通过每天的坚持，积累的经验和写作技巧，对于本身的能力都会大幅度提升，自然在没有天赋的时候，也能写出来高质量的作品。
勤勉、耐劳、不惜体力这是村上身上最值得学习的东西。
他说写作是一个体力活，或许是吧，仅用一支笔，就能勾勒出一个精彩绝伦的世界，需要想象力，也需要日复一日地坐在书桌前奋笔疾书、笔耕不辍。（我还记得去年我写第一个十万字小说的时候，每天在电脑前坐三五个小时，只有手和脑子在动，更新完一天的字数后，总是累的腰酸背痛，还好有金钱的鼓励，得以支撑下去。）
这样看来，写作是需要体力支撑的，那么坚持运动锻炼身体，也就是必不可少的。
或许因此，村上的这种自律精神，不只是用到了写作上，还坚持用到了跑步上。
村上是一个长跑者，每年必定参加一次马拉松比赛，也是财务自由的缘故，外加小说家的身份，世界各地可以想去哪里居住就去哪里住上三五个月，到世界各地的大学讲座访学。
这样的经历，不但增加了写作的素材，还可以参加世界各地的马拉松比赛，多好的事啊。
在美国马萨诸塞州居住的那一段时间，也是村上整理写这本随笔的时候，看着村上的文字，体会他临近比赛的心情，更多地是对他的敬佩，十几年如一日地坚持跑步，锻炼了强壮的身体素质，也改变了一个人的性格品行。
正如他说的，如果不是坚持跑长跑，他不会是现在的他，是的，如果不是坚持跑步，或许村上也不是现在是村上，不会有那么多的优秀作品问世吧。
说到底，还是要有兴趣，缘起兴趣，进而通过坚持，培养习惯，最后，即使是一件不起眼的事情，都会收获很多东西。
最近我也在思考，一生那么长，既然价值观已经成熟，未来已经明确，是时候以一个小兴趣为支点，坚持下去，作为一辈子值得骄傲的事情。
比如跑步、画画、写文章、阅读、摄影、学技能
随便一个，坚持就好。
再也不能过三天打网两天晒鱼的日子了。
看完书详细查了一下作者生平（这是我的一个习惯）。最后发现村上和妻子一直没有生小孩，他们属于丁克一族。
不清楚为什么，得知他不要小孩的原因后，我久久不能平静，说不上来原因，甚至说不出心里的感受，只是觉得心情久久不能平静。
或许是吧，真正伟大的作家，都是活在自己的世界，都是特立独行。想自杀就自杀（比如海明威、海子），想不要小孩就不生小孩，不会在乎外界对自己的看法。
还有一点，最让我震惊的是，我发现我跟村上的性格很像，看着他写他自己的文字，简直就是在说我自己啊。
不知道这就是伟大作家的厉害之处？写的文字能引起读者共鸣。
还是本来写的就是真实的村上春树。
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读《村上春树·猫》有感
轻轻翻开这本书，走进那个只有猫知道的世界。
阳光透过窗户，洒下耀眼的光芒。我在那个温暖的午后，进入了猫的世界。
爱猫者有爱猫者的情怀，爱犬者有爱犬者的思量。如果给作者分类，那么这本书的作者村上春树就一定就是猫派了。
猫的叫声也是千变万化的，在肚子饿时，它会大声的对你叫；在不满时，会故意拖长叫声；在要求得到满足时，叫声会变小，温顺而得意。这些不同的叫声被统称为猫叫。想想，平时常常见到猫咪，但似乎从未听过猫对人以外的对象喵喵叫过。似乎还真是有趣，说不定猫只是在模仿人们自以为的猫叫。也许是在和人们的长期生活中，猫才学会了喵吧。
和狗相比，狗狗似乎似乎有着更旺盛的精力，粘着主人玩耍，而猫咪是一种比狗更加柔弱的动物。但猫也有着柔弱中的野性，这就是所谓的本性难移，无论在人类的世界呆多久，都不会丧失野外生存的技巧。一次，家里闯进了一只陌生的猫，真是可爱，大大的眼睛，小小的鼻子，红红的嘴巴，胖胖的，真像个肉球。它沉沉地在沙发上睡着，我静静地望着熟睡的它，半晌，我伸出手，小心翼翼的摸着它的头，它立刻伸出爪子，把我吓了一跳。这样柔弱的小生命，不知如何长出这般锋利的爪子。果然还是和它的近亲老虎一样，终究属于猛兽。
黑猫总是邪恶的代表，很多电影或是村上春树的作品中都有着黑猫的身影。在电影中，黑猫的出现都预知着不祥的事情，猫似乎天生就带着这种恶魔般的力量，能使人善恶难辨。
在村上春树猫的世界中，我看到了不一样的猫，柔弱但又不乏野性，有趣但又凶险，有着独特的思考方式，有着不同的行为方式。每只猫都是身怀绝技的，就如每个人都有属于自己的性格。讨厌束缚，生活在自己任性的世界里，对于村上春树来说，猫可一定就是最酷的动物了。
合上书，咽下一口唾沫，同时从猫的世界中走出，仿佛每一只猫都是那般与众不同，脑海中幻想着一幅美丽的场景：猫的世界。
读村上春树《刺杀骑士团长》有感
读村上春树《刺杀骑士团长》有感
曹智魁
和村上结缘，应该是从二十年前开始，98年的夏末，燥热而沉闷，16岁的我从一个中部不知名的小县城来到上海读大学，那时还只是个懵懂的少年。当时看到村上的《挪威的森林》不仅被里面晦涩朦胧的意境所吸引，60年代的日本，昏暗的酒吧，低沉的爵士乐，迷茫内向但又有所坚持的主人公，和几位女主角纠缠不清的感情，这完全吸引着年少的我，而第一人称的自述，有着强烈的代入感，让你进入那个时代，仿佛身边的环境也跟着变成小说中的时代，分不清哪里是现实，哪里是幻境……
而更让我觉得村上经典以致把村上作为我尊崇的小说家之一，其实是他的一篇短篇《遇上百分百的女孩》，小说篇幅很短，但对于彼时少年的我，绝对是个百分百的浪漫之作，以至于当时有种想法，经典的艺术（包含绘画，音乐，小说等）都是本来存在于这个世间，只是作者偶尔发现并用自己擅长的方式表达出来了而已，就如宋朝诗人陆游所说："文章本天成，妙手偶得知".而经历了二十年岁月的摧残之后，愈发觉得这句话是无比的真理。美好的事物本来就是存在人们周边的，只是需要作者以自己擅长的方式偶然发现并呈现出来而已。
当时同样觉得经典的就是几米的漫画，尤其好的是《向左走，向右走》，第一眼看到的时候和看村上的《遇上百分百的女孩》同样震撼，同为能成为经典的作品。甚至于自己的英文名Jimmy也来自几米的出处。
回到村上的话题，当时村上的小说里几乎大部分都是青年的"我",也很符合当时我的状态：年轻，懵懂，无知，贫穷，而又充满对未来的迷惘。而当二十年后的今天，读到村上最新的《刺杀骑士团长》，巧合的是，书中的主人公也是36岁，和我年龄一样，也是命运的一种注定吧，所以想写点什么，也算为未来的自己留下点纪念。
说不上对村上有特别深的了解，从《挪威的森林》、《且听风吟》、《国境之南》、《海边的卡夫卡》到《1Q84》，以及现在刚刚拜读的《刺杀骑士团长》，读过村上的书也比较有限，但村上的风格却是能突破文字和纸张的限制，能给你呈现画面感的。而村上对爵士乐和唱片机的偏爱，即使没听过那些老歌，也仿佛能透过文字和纸张，给你带来音乐的氛围。
《刺杀骑士团长》的故事很简单，写的是一个中年（意识到自己也是中年好像有点沮丧，笑）男子，经历妻子提出离婚的请求后独身自驾去异地旅行，后又住在同学父亲（名画家）的旧宅，遇到的或现实或离奇的故事。书中村上一如之前的风格，孤僻却又颇有女人缘的主人公，老唱机，不同的是，音乐由之前的爵士乐替换成了歌剧和钢琴曲，而《唐璜》在书中占了颇大的比重。从捷豹到丰田，到沃尔沃，即使不开车的人也能感受到各种不同车的特性。
书中感触颇深的主要是两点：一是村上对绘画及艺术理解的独到之处，二是对人性的洞察，主人公对自己的和解。
先说绘画：作为《刺杀骑士团长》小说本身出现的主要线索，名画家创作的一幅被藏起来但却具有强烈震撼感的代表日本画。而作者作为屈从商业肖像画多年的画家，最终在书中只画了4幅画：《免色的肖像》、《白色斯巴鲁男子》、《秋川真理惠的肖像》、《杂木林中的洞》（唯一的风景画）。随着一步一步接近真相，我逐渐明白，《刺杀骑士团长》是雨田具彦为了安顿灵魂、医治创伤的作品。《白色斯巴鲁男子》是我身上的"双重隐喻",是吞噬我正确情思的东西，即我的黑暗面。"你小子在哪里干了什么，我可是一清二楚",这是我的黑暗面最常跟我说的一句话。我们每个人身上都有"双重隐喻"存在，我们必须克服自己内心最恐惧的东西，才会获得自己最希求的东西，即只有直面自己的黑暗面，才有可能打败它。《刺杀骑士团长》是雨田具彦的救赎；《白色斯巴鲁男子》则是我的救赎。书中绘画的技法自不必说，村上肯定有仔细研究过油画的步骤：从了解对象，想好构图，到炭笔描线，上色，再层层叠加，这些都是画画基本的技法。
而个人觉得上升到艺术高度的有两点：
1.以无形胜有形。书中作为画家的我，在画对象前不是让对象在面前坐着写生，而是先进行交谈，了解研究透人物本身，透过形体研究其神韵，了解其内心世界，抓住其最有代表性的神韵，然后再进行下笔，才能达到形神兼备的最高境界。这应该和作家描写人物一样，不求完全形似，但必须取其精髓，攻其一点，描写其神韵，才能让对象跃然纸上。
2.作品知道什么时候是完成的，什么时候是不可完成的。书中的两幅作品《白色斯巴鲁男子》应该是刚起头的半成品，只是颜色的堆砌，其中只能隐约看出人的轮廓，但里面的主角仿佛要从黑暗中走出来，具有强烈的生命力。而另一幅《秋川真理惠的肖像》也介于完成和未完成之间，但我却没法再画下去，同时也给了画更多的生命力，象征着秋川真理惠渐渐由少女长成一个成熟女性的过程。而画作把13岁的她永远的记录下来。
其次是关于人性的洞察，更多的是书中人物对自己和这个世界的和解。一个是作为废材画家的中年男，在少年时便经受了最亲的妹妹的去世（这点和《挪威的森林》男主的好友也是在男主少年时去世惊人相识），男主一直带着对妹妹的回忆和自己没有做点什么就让妹妹死去的愧疚生活，知道结识了妻子，而追求妻子并与之结婚的理由竟然是因为妻子眼神深处闪烁着和妹妹类似的光芒。在生活6年后，妻子提出离婚，而主角没有一句追问和情绪化，只是默默的收拾好随身物品，开始长达几个月的单身旅行。其实主角一直生活在妹妹的阴影和愧疚中，而在后面刺死骑士团长并由此救出真理惠后，这种愧疚才得到了解放，主角才正式和自己进行和解，才有了后续和前妻复合并一起生活下去的情景。
而黑暗的洞穴又代表什么呢？原始的本我。"一个人被关在又黑又窄的地方，最可怕的不是死，而是开始考虑自己可能永远在这里活下去，那比什么都可怕，那么一想，就吓得喘不过气，就好像周围墙壁挤压过来直接把自己压瘪挤死——便是这样汹涌的错觉，而要在那里活下去，人就必须想方设法跨越那种恐惧，即克服自己，为此就需要无限接近死亡".只有剥夺了你任何的感官，直面黑暗的恐惧，在那一刻你感觉到自己的渺小和无助，才能真正面对自己，克服自己，获得新生，而这时出现的光才是真正的涅槃。
主人公借助黑暗的洞穴，完成了对自我的救赎和和解之路，最终像书中说的，不管怎样，我们要把时间拉到自己这边。
村上春树《挪威森林》读后感
村上春树《挪威的森林》读后感【一】
夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受的。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。可是迷茫和痛苦的源头在哪里呢?在长大和成熟起来的过程中。我们在长大，我们在不断地在明白这个世界，在知晓这个世界，自己也在不断变化着，来适应这个世界，融入这个世界。可是变化的过程哪有这么容易!我们必须放弃一些，忘记一些，改变一些，适应一些：但是其中有很多我们是不想做的，不愿做的，甚至不得不违心去做的。所以我们看到，我们在长大的过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;幼稚的想法少了，生活给我们的压迫却多了;对事情单纯的看法少了;每个人的心却变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
也许，是时候我们要重新学会与他人相处了。从无目的的和别人交往，倒有目的的和别人交往;从无保留的和别人交流，到有保留的和别人交流;从对人没有戒心，到对人有戒心最后，让我们放弃这种原始的，纯净的，寻求个人理解与被理解的相处方式。而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。这是社会带给我们的改变吗?我愕然了
可是，这种转变有时候不那么容易，所以我们就看到，《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了--17岁--死在一个成长的年龄。或许他承受不了成长带来的变化，或许他不敢面对成长，总之他以死来作为回避成熟的方式。而对于直子来说，本来她可以握着他的手，小心但是坚定地走过成长的道路，可是，木月的死带给她的是，要自己去对待未知。就像直子自己说的那样：在他(木月)死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子同外部世界相连的唯一链条，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，在对成熟的恐惧，迷茫和痛苦中了结了自己的生命吗?玲子，也是作为其中的一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而我们中的大多数，都会像主人公渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使我们自己并不了解为何迷茫，即使这种转变是被环境所逼迫的。而像永泽，看上去是能勇敢且完全的适应这些转变，但是，永泽的内心也痛苦，他自己也不想完成这种转变，只不过，他用自己的奋斗成功逼自己完成转变，而不是等社会来逼他转变。这也是大人物与普通人的区别。
当面对成长的痛苦，我们都想让别人知道自己的痛苦，都想有人来分担我们的痛苦。对于迷茫，我们也想通过与人的交流消除迷茫。因此，我们才寻求理解与被理解。可是，完全的理解与被理解不可能达到，自己的痛苦别人不可能完全体会，我们也依旧在寻求理解和被理解的道路上迷茫。并且，越是寻求百分百的理解，其实也就与成长的主要方面所抵触：我们不能寻求这种相处方式，而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。所以，村上才要把玩孤独。因为孤独是不可避免的，是无可奈何的，是每个人最终都要经历的。这也就是渡边与人格格不入的原因。还记得渡边在看望直子回来后，回到新宿唱片店里打工时，看到周围的一切感到陌生和茫无头绪吗?因为他孤独，而自己甘心孤独，自己将在这种孤独中完成人生的蜕变，最后成熟起来。
直子所在的疗养基地，更像是一个现实世界中的伊甸园。在那里，我们可以不必完成这种蜕变，不必作出转变，可以依旧保持那种相处的方式。所以在渡边刚来看直子时，会感到那里吃饭的气氛很奇怪，因为渡边自己已经完成了部分的蜕变了。也正是在直子面前，渡边才拿出自己已经蜕变的部分对直子说：来吧，没有木月没关系，有我陪你渡过难关呢。可是，村上的设计很有意思：它让这个不必蜕变的伊甸园中住的都是精神病人。也就是要借此表达：不完成蜕变的人，在那些完成了蜕变的人看来，就是不健全的。
或许在这个成长的道路上，只有爱情是真正纯洁的了。因为当每个人都完成蜕变之后，爱情就沾染了太多别的东西。可是，爱情带给人的，却是更加快速的变得成熟。不论是在爱情中成或败，得到或者失去，人都会成熟很多。因为爱情让人懂得更多地背负责任。其实初美就是因为爱情的变化，而真正意识到成熟的，也是因为自己经受不住这种蜕变，最后选择了死亡。
《挪威的森林》我读了这么多遍，没想到直到前些天，我才像完成大一统理论似的把每一个分割的感想统一起来，其实，也是在前些天，我才把自己这些年的生活中的迷茫和痛苦看透。当然，随着我的长大，很多想法还会发生变化，但是，不会变得就是，我希望自己和每一个我认识的人，都能勇敢的面对蜕变，勇敢地完成蜕变，并能在蜕变中保持一些东西永远不会改变。
村上春树《挪威的森林》读后感【二】
用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。
这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。
爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。
你爱不爱我?这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。
所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。
谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。
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读村上春树《奇鸟行状录》有感
读村上春树《奇鸟行状录》有感
重新拾起村上春树是因为“高墙与鸡蛋”的寓言。在相当长的时间里，我都认为村上春树的作品过多地展现了小资情调和现代人的孤独与寂寞，但对于某些更值得关注的问题缺乏讨论。大江健三郎对于他的批评大概也出自于此处。《奇鸟行状录》是村上春树对于“高墙与鸡蛋”式哲学的阐述——世界的同情与目光应当停留在弱者，也就是鸡蛋这一侧。
据林少华的序的描述，村上春树是在美国完成了这一作品。也就是说，这部作品是他跳出了日本，作为一个局外人去审视自己的国家与历史。通过局外人式的考察，他发现日本处于一个暴力的怪圈中：先是侵华战争，日本对中国的暴力；而后是对苏联的战争，日本又成为暴力的受害者。这一循环走到小说所处的时代，就是主人公生活的困境，最核心的即是妻子的走失。
因此，《奇鸟行状录》通篇都充满了关于暴力的寓言，不论是剥皮鲍里斯，还是“新京”动物园的屠杀，都折射了暴力对于人性的扭曲。或者说，暴力本身未必能扭曲人性，而是人通过暴力来扭曲另一部分人——这大概也是为什么剥皮鲍里斯这样的人能够活下来并享受荣华富贵的原因吧。
至于出路，也就是小说主人公对自己困境的选择，似乎还是落在了暴力身上。黑暗中打跑不知名的刺客，妻子杀掉了自己的兄长逃出——最后还是落在了手段性的暴力上来。这倒真的陷入了一个巨大的怪圈，没有人能够跑得出来。关于暴力本身，其实一直都是文学小说，更形而上学一点的哲学，都会来关注的问题。而且暴力本身并不只限于肉体上的暴力，语言暴力、精神暴力，甚至于冷暴力，都足以构成一个社会的暴力循环。(范_文_先_生_网)或许，村上春树也发现了这一点，百思之下得不出答案，也只能选择用类似的暴力来解决由暴力形成的困境。
似乎存在着某种文化内涵上的缺失。联想起与之类似的《寻羊冒险记》，一部也能找到类似于“高墙与鸡蛋”寓言的小说中，似乎也可以用“暴力”来进行诠释。但在《寻羊冒险记》中的主人公并非是暴力的直接受害者，而是作为暴力的工具串联起故事情节，一直到最后，才真正地发现，自己也难以逃脱暴力制造的连环。
两部都是故事情节极为离奇的小说，带有一些冷色的幽默，充满了寓言式的隐喻。若真正地去追问“高墙与鸡蛋”的内涵，恐怕还有许多值得怀疑的。作为一种精神，村上春树的确一直把它贯彻在他自己的一类小说中——在柔弱的鸡蛋面对暴力的高墙中
村上春树《猫》读后感600字
初看题目还以为是写村上春树家的猫，拜读后才知原来是研究村上春树公认的专家邻村和成所写的关于村上春树在内心世界里对猫的态度。
作者自己也养猫，他把自己养的每一只猫的外貌、脾性都描写的清清楚楚。作为一个爱猫的人，他又将村上的每部小说中的猫挖掘了出来，并且深入剖析小说中猫与人之间种种隐秘的关系。他认为村上春树创造了一种人，他们拥有人的体型和猫的思维，时而为人，时而为猫，在异次元的世界里自在的存活。再潇洒随意的人都不能比猫活的自在，因为在猫的世界里，唯一的规则就是任性。因此说村上文学是一个由猫联系起来的广袤世界。不是爱猫入骨的人，是无法完全理解的。
我也爱猫，以至于压根没弄明白这本书所要讲的内容，就只看到猫这个字就毫不犹豫的下单了。从小到大我也养了好几只猫，但终究没有一只猫能让我陪伴它到终老。看到作者笔下出现他生命中的每一只猫，也把我带入了回忆的世界，我爱的还有爱我的每一只猫。
作者说，请相信每只猫都身怀绝技，请相信每个人都能发出属于他自己的光!对此，我深以为然!我的第一只大黄最善于和老妈斗智斗勇，在那个没有电冰箱的年代，它总能翻出老妈费尽心思藏好的食物;而我的大白每每察觉到老爸要捉弄它的时候，它总能及时地跳到屋中最高的柜子上面，让老爸在柜子下面望它兴叹;还有我最爱的虎崽，它最不喜欢我们关上卧室门睡觉，只留它一个孤零零的在客厅，于是开各类门便成了它的绝技
我怀念我的猫，尽管他们大多离我而去。就像书中所写，对很多人而言，错的不是路，而是选择;少的不是爱，还是缘分!不管它们与我缘分的深浅，我将用心对待我的每一只猫。
最后， 用书中的一句话作为总结：有书、有茶、有猫，足以度过生命中所有的清晨，午后与黑夜!
村上春树《挪威的森林》读后感
导语：21世纪，人们越来越关注孤独这个命题，小编为大家整理了有关《挪威的森林》的读后感，希望你们喜欢。
一、从思想内容来看时代的孤独
《挪威的森林》这部小说的主线是主人公渡边彻与直子和绿子这两个女人之间纠结的爱情故事。木月是渡边彻高中时候唯一的朋友，也是直子青梅竹马的男朋友，三个人经常一起出没，感情十分要好。可是木月却在他十八岁那年在自家车库中毫无征兆地自杀了，这给直子和渡边彻都造成了不可磨灭的创伤。于是渡边彻离开了神户，去了东京，开始了同敢死队同寝的大学生活。在大学里，他结交了能力非凡却极端的永泽，认识了永泽的女朋友初美。他第一次在车站偶遇了直子，于是往后常常一起走路，只是漫无目的地散步、吃饭，偶尔也讲敢死队的趣事。渡边彻带着蛋糕去给直子过20岁生日的时候，直子出奇地健谈，后来却放声大哭。
一觉醒来以后，直子不告而别，后来来信说她将休学去疗养院。渡边彻去了直子所在的疗养院，并结识了她的室友玲子。一个偶然的机会，渡边彻认识了绿子，一个十分有个性的女孩子，并与她相知相惜。绿子在父亲死后出售了小林书店，并和姐姐搬了家，渡边彻也搬出了宿舍。渡边彻因为玲子来信说直子的情况不好而无限悲伤，于是忽略了旁边来找自己的绿子，绿子因此找借口离开了。整整两个月以后，绿子主动找了渡边彻，并因为喜欢他而同那个人断交了。渡边彻终于明白自己对绿子的感情了，却又觉得对不起直子，心里很是矛盾，于是写信给玲子倾诉，玲子也给出了客观的解答。
不久之后，玲子来信说直子在小树林自杀死了，葬礼很是凄凉。渡边彻进行了一次一个人的旅行，想了很多很多关于直子的事，回来之后心里仍旧悲伤不已。玲子从疗养院出来了，她在开始新生活之前来看望了渡边彻。渡边彻给绿子打了电话，想要从头开始。可是当绿子问他在哪的时候，他茫然了，他自己也不知道自己在哪，只是一遍又一遍地呼唤着绿子。
小说从主人公渡边彻对直子的回忆慢慢进入，直到回忆不再像回忆，而是像正在发生正在继续的故事。小说开头说，即使在经历过十八度春秋的今天，我仍可真切地记起那片草地的风景在那个年龄，无论目睹什么感受什么还是思考什么，终归都像回飞镖一样转到自己手上就连直子的脸，一时间竟也无从想起。我所把握的，不过是空不见人的背景而已原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样尽管如此，记忆到底还是一步步远离开去了想到这里，我悲哀得难以自禁。因为，直子连爱都没爱过我。一个人回忆十八岁的感觉，一切都终归会回来的无奈，无法记起却又无比重要的脸庞，记忆远去的无助，没有被那个人爱过的悲哀，一切的一切在开头就形成了一个强大的孤独磁场，将读者的心纳入其中。
其实，每一个人的离开，无论是生命的戛然而止，还是某个角色的不告而别，或多或少都会让我们有一种孤独感，就如同自己的生命旅途里少了一个人的故事，总有一种失落感。木月将自己的生命定格在了年轻的十八岁，毫无征兆地选择了自杀，谁也不知道他这么做的理由，或许村上自己也不知道。是因为孤独么?我们只能揣测，这将是一个没有答案的谜。
但是，他的自杀，使得渡边彻失去了唯一的朋友，使得直子失去了恋人，他留给渡边彻和直子的是无限的孤独感，甚至留给我们的也是这样一种孤独感。直到后来，直子因为木月的死给她留下了无法磨灭的创伤，最终也是精神抑郁而自杀。还有初美，深爱着从来不懂怜惜自己的永泽，无论永泽怎么对她，她都不离不弃，但是却在永泽去了德国之后的两年和一个男子结了婚，又过了两年便用剃刀割断了手腕动脉。这个女人对爱情的执着把自己一步一步逼上了孤独的绝路。我没有办法不感慨，孤独的生命啊。
木月的死使得渡边彻失去了朋友，使得直子失去了恋人;敢死队的离开让渡边彻身边又少了一个人，少了些许欢笑和谈话;永泽的离开让渡边彻身边少了一个带自己花天酒地和激励自己的人，也让初美失去了爱情;初美的死使得永泽失去了一个深爱自己的女人，使得渡边彻失去了一个像姐姐一样的朋友;直子的死使得渡边彻失去了最牵挂的人，使得故事失去了女主角;玲子的离开让渡边彻为之高兴，却也同样失去了某些东西;而找不到绿子从头开始，这让渡边彻彻底茫然和恐慌了。一个一个的都走了，还剩下些什么呢?可能每个人的人生都大致如此，因此这个时代也大致如此。
二、从人物形象来看时代的孤独
读罢《挪威的森林》，我印象最深刻的就是其中的几个主要人物了。作者通过描写这些主要人物内心的孤独来折射出整个时代的孤独。
渡边彻是这个故事的主人公，也是整个故事的叙述者。他安静，因为他的假期生活大都是读书、写信、散步、洗衣服之类的;他被动，因为无论是在和直子、绿子还是玲子的交往过程中，他都很少主动出击;他说话的方式很有意思，就像漂亮地涂了一层墙粉;他不被人理解，也不求被人理解，因此他的朋友极少，也很难向人敞开心扉说出心里话;他似乎没有什么追求，一直委身于生活的河流当中，带着些许孤独、无奈、彷徨和迷茫过着平淡的日子。
其实说到底，他就是一个孤独、轻微自闭，不被人理解却也不求人理解的城市青年形象。他敢于真诚地面对自己的内心，敢于不在乎别人的眼光而去做自己喜欢而且认为有必要的事情，敢于尊重和坚持内心的独立，他是为自己而活。在某种程度上来说，这是一种难能可贵的品质。尽管社会的束缚和压抑让这种品质无法更好地生长，而是畸形地衍生出了孤独、无奈、无助、迷茫这一类负面情绪，但是，渡边彻依旧能坚持做最真实的自己，把玩着孤独，品尝着无奈，这也是十分难能可贵的。他虽然孤独，但是他并不害怕孤独。在某种意义上来说，他是只对自己感兴趣的人，自己想什么、自己感受什么、自己如何行动除此之外对别的没有兴趣，所以才能把自己同别人分开来考虑。
小说中最重要的两个女性形象大概就是直子和绿子了。她们两个是完全不一样的女性形象，直子文静、内向，而绿子却是热情、奔放。虽然是两个完全不同的女性形象，但是，在她们身上，都可以看到浓重的孤独的影子。直子的孤独源于她的自闭、悲观以及内心脆弱。她的这种性格导致她不愿意与社会接触，甚至对社会产生恐惧，因此沉默寡言，不愿与人交心，而这种孤独感又反过来加重她的自闭和内心脆弱，这就是一个恶性循环。她总是想得太多，总觉得自己会给别人带来麻烦，甚至有些自卑，因此她过得十分压抑。自从木月离奇自杀以后，直子就陷入了绝对的恐慌与失望。
其实这对每个人来说都是再正常不过的事情，但是一般的人都能够随着时间的治愈而慢慢恢复那个硕大的伤口，对于直子来说却不能。很多人都明白，无论社会让我们多么地失望和恐惧，生活都得继续过下去。直子也不是不明白，只是她的自闭让她不愿面对心中的不良情绪，也不愿意将其发泄出来，而内心的脆弱又让她无法承受这些打击。因此直子只能在时间的漩涡里越陷越深，直至精神出现问题，最终选择了自杀。这是一个孤独少女的悲剧，也是这个时代的悲剧。绿子是与直子截然不同的女孩，她乐观、坚强、敢爱敢恨。并不是因为绿子有着幸福快乐的童年，相反她的生活也有很多磨难。在过去的20年人生当中，她连一次、哪怕一次都没有撒娇任性过。因为她的爸爸妈妈根本不理她这一套，而且父亲在她撒娇任性的时候就会发脾气，最后吵得不欢而散。绿子从小到大都在经历着亲人一个一个地离去，但这些痛苦和挫折却反而让她更加坚强、自信、乐观地活着。
面对家附近发生火灾这种事情，绿子表现得极为轻松和淡定，甚至拿了啤酒和吉他坐在三楼晾衣台上饮酒唱歌。绿子甚至打定主意，要是火烧到家里来了，也不跑，死了就死了呗。先不管她这话说的是真是假，起码她这种面对死亡的出奇的冷静的态度让我们费解。这是要经历多少苦难，是要有多看得开，才能有这样淡定得让人害怕的心态。正常的读者都会觉得绿子脑子不正常，渡边彻刚开始也是这样觉得的，只是后来习惯了，见到她，反而觉得多少适应了这个世界。她在父亲遗像前脱得一丝不挂的惊悚举动，不知道渡边彻是否也能理解。绿子不孤独么?绿子其实也是孤独的。她从小缺少关爱，又经历了亲人一个个地离去，谁能不感到孤独?只是她不害怕孤独，懂得排遣和把玩孤独而已，这一点和渡边彻很相似。因此，渡边彻在思慕远方的直子的同时也对身边的绿子产生了好感。
小说中三个主要人物形象内心的孤独、无助和迷茫就已经很好地反映了那个时代的青年人内心的孤独、无助和迷茫。无论是孤独、轻微自闭、不被人理解也不求被人理解的这一类人，还是自闭、悲观、内心脆弱的这一类人，或者是乐观、坚强、敢爱敢恨的这一类人，她们的孤独多多少少都反映了那个时代的孤独。
三、从象征手法来看时代的孤独
小说中所提到的很多意象都象征着那个时代一些特有的东西，例如萤火虫、水井和直子所在的疗养院。
小说中的主人公渡边彻不止一次提到他很喜欢美国作家菲茨杰拉德的《了不起的比尔盖茨》。浙江大学外语学院副教授谢志宇认为作者的这一设定恐怕寓意着这部小说试图表达的与《了不起的比尔盖茨》相同的主题：幻灭和死亡。同样，《挪威的森林》和《了不起的比尔盖茨》一样，都大量地运用了象征的手法。如李柯将《挪威的森林》中的灯光、萤火虫、水井与《了不起的比尔盖茨》中灯光、比尔盖茨的别墅、峡谷所具有的象征意义进行了对比分析，认为前者的灯光象征了主人公我的爱人和精神寄托，萤火虫象征着主人公孤独、微弱的生命之光，水井象征着死亡。该作者还进一步指出，虽然村上春树在创作手法上颇受菲茨杰拉德的影响，但并没有停留在简单的模仿之上，而是充分发扬了日本文学的民族风格，使作品人物更具有日本私小说人物的特点，描述手法也更委婉细腻，富于阴柔之美。
《挪威的森林》是由《萤》这部小说扩写的，因此萤火虫在《挪威的森林》中肯定是个重要的意象。小说中提到萤火虫是在写敢死队临走前送我一只萤火虫的时候。在这里，作者花了大量的笔墨来描写这只萤火虫以及主人公渡边彻孤独的心思。在我看来，萤火虫就是孤独、迷茫和无助的象征。
这只是一只错飞过来的萤火虫，恰好被敢死队抓住当做离别礼物送给渡边彻。在渡边彻看来，它是一只光线微弱、颜色浅淡、睡眼惺忪而且还衰弱得奄奄一息的萤火虫，毫无生机。这只孤独的萤火虫使主人公渡边彻不由得陷入了孤独的回忆和孤独的沉思。这一部分所描述的场景中，一切都是静谧而孤独的。只有这样的环境，才容易使人陷入回忆和沉思，才容易使人倍感孤独和迷茫。萤火虫消失之后，那光的轨迹仍久久地印在我脑海中。那微弱浅淡的光点，仿佛迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中往来彷徨。
小说中还有一个重要的意象就是水井。提到水井，总是让人有一种不寒而栗的感觉。日本著名恐怖片《午夜凶铃》中的水井就是一个十分恐怖的东西，让人看了总是有一种阴森森的感觉。在这部小说里，水井这个意象是和直子联系起来的。那是直子告诉渡边彻的一口井，直子说是一口很深很深的井，而且没人知道它的位置，只知道它在他们散过步的那个森林的某个地方。照这种情况来说，散步的时候一不小心就可能跌入这口神秘而又深不可测的水井当中。因此，对每个人来说，这里的水井都是死亡的象征。这样看来，这口水井与直子在某种程度上有着不一般的联系还是可以解释的。
小说中还提到了直子所在的疗养院，并且把它描写得如世外桃源一般，一点没有精神病疗养院的感觉。在那里，一切都很和谐，风景好，人情美，生活有规律而有意义地进行着。他们那里没有医生，每个人都是患者，互相帮助，互相倾诉，也几乎没有秘密，人一旦进入那里，便懒得出去，或者说害怕出去。在这里，我认为直子所在的疗养院象征着那一代青年人对美好生活的无限向往，但又确实有些超出现实。
那个时代的青年人大概就是在压抑、空虚、孤独、迷茫的生活中憧憬着美好的未来，岂料却又更加孤独。
村上通过对那个时代的日本青少年内心的观察和研究，再加上自己的思考，描写了青少年们孤独、迷茫的内心世界，以及对现实世界的无助和无奈，同时反映出整个时代的孤独。当我们看到渡边彻、直子或者绿子时，我们大概都能引起共鸣。在经济越来越发达的当今社会，越来越多的人开始有抵触和逃避社会现实的心理，慢慢地将自己的内心封闭起来，于是一不小心就迷失了自己，时常感到彷徨、迷茫和孤独，内心的空虚感和无助感肆虐。因此，我们应该在自己的人生中找到平衡点，即使整个时代都孤独，我们也不会害怕孤独。
村上春树挪威的森林读后感
挪威的森林读后感
读罢村上春树的《挪威的森林》，给我印象最深的是其休闲的生活方式与时尚心理。对于追逐时尚的年轻人来说，村上的小说可以使我们获得某种意义上的满足。在村上的笔下，都市休闲的生活场景触目皆是，它对于年轻人的诱惑是不可言喻的。
村上小说中主人公的品牌消费意识都很强，他们穿衣必要名牌，驾车一定是奔驰、宝马之类的名品，听音乐一定是各种曲名的经典唱片。男主人公几乎都抽烟，抽的必定是品牌香烟。
村上以其流利的笔触绘制出的物质繁荣时代的休闲生活图画，不管是现实的描写也好，亦或是一般人梦想传达也好，总之是切中了我们年轻人的时尚脉搏。
其次就是性文化风景。村上写男女之间的性交往，不隐藏，不躲闪，不朦胧，不夸张，不造势，而是坦然处之，当写则写，没有一块遮羞布。在他的小说中，女孩同男孩的交往很随便，有时随便的叫人无法理解。可能由于文化上的差异，决定了我们中国的男女交往不是那么随便。基于这个原因，村上的小说迷大多数就是年轻人了。有人曾这样调侃到：阅读村上的小说，在纸上过一把瘾，不失为一种畅快的体验吧。嘿嘿……
青春是美丽的，青春是残酷的，青春是孤单的，青春是忧伤的…所以青春只能是迷惘的……渡边、直子、木月、绿子和玲子的形象又一次浮现在我的眼前。
村上春树《眠》读后感(读后感范文)
一年前，我将《眠》这本书读完，仿佛有一种神秘的力量驱使着我读了一遍又一遍，这本书我阅读多遍。
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女主人公突然无眠，遂放弃睡眠，在夜晚做一些自认为自己喜欢做的事情。喝白兰地、读《安娜·卡列尼娜》、驾车夜游、。。。。。。她还不止一次端详熟睡的丈夫和儿子的脸、由着一点点细微的线索无限遐想。17天，她不曾合眼。
我在想，如果17天我若毫无睡意的话，我会做什么，结果罗列一下发现，我想做的事情真的是太多了。我想研究我喜欢的一切、像一个学者一般；我想给心爱的人写信，还想看通宵的喜剧。无奈精神不济，当想度过无眠之夜时总是事与愿违。刹那间，还真的羡慕村上春树先生笔下的女主人公。
关于黑夜，也许无数的人有无数的畅想。
潜移默化之中，我总是将黑夜与孤独联系在一起。读这本书时亦将孤独与之相连。就像《眠》中的女主人公一样，不管是夜游，亦或喝酒看书，都是在深夜中独自一人完成的。
元旦假期，我将所有的事情全部推掉，一个人独自做了好多事情。看书、抄书、看喜剧、学习、这几天不得不说我怡然自得。叔本华在其《人生的智慧》一书中说道：“长期离群索居的生活会使我们的情绪变得异常敏感，一些不值一提的小事、话语，甚至别人的表情、眼神，都会使我们内心不安、受伤和痛苦。”但实际上，上述内容我完全没有感到。这几天单独的生活让我感到闲适。没有人干扰，没有事情吵闹，做的事情都是兴趣使然，难道还有比这个更好的吗？
可是孤独还是接踵而至，独自一人的生活不可能避免孤独。闲暇之时我自然而然想到了一些人，一些我非常思念的人，不论这些人是谁，这样思念带来的心里落差都同样令我难以承受。我现在心有杂念，不适合孤独。起码不适合长时间孤独。
那么女主人公为何能够习惯孤独？我想除了是村上春树先生文学创作之需要外，更多的是女主人公对于生活之枯燥已经忍无可忍。所以仿佛除了孤独之外没得选择。
那我到底能不能选择孤独？我不禁问自己。
人是可以孤独的，人也应该在喧嚣的尘世之中找到属于孤独带来的静谧。而且孤独也应该是可以保证一个人的人格更为独立吧。照这样看来我应该选择孤独。
可是这两天的孤独又让我看到了更多的，更不能忽视的问题，照这样看来孤独的选择应该是慎之又慎。
同时，又有一个问题在我的脑海中萦绕：“我该选择什么孤独”。
所以，在元旦假期，我选择重新去看一次《眠》，也许已经找到了答案。
女主人公的生活无多乐趣，用她自己的生活轨迹来展示，她的生活不外乎做家务、看电视、和家人玩耍、做饭之外，也就无所事事了。
而我不同，我有很多事情要做。所以我的心态不应该是孤独的。
但是人格也应该稍微保持孤独吧，我一直坚信唯有如此我们在人世间才不至于被纷繁所惑、被污渍所扰。
想到昨天和朋友通话时借用李健老师《美若黎明》一句歌词：“回望曾经的旅程，三言两语说不清。过去的已过去，今天已经到来”。将这句话作为我读书有感之一吧。
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村上春树《挪威的森林》读后感范文
导语：传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。下面是小编收集整理的关于《挪威的森林》读后感，欢迎大家阅读参考!
《挪威的森林》读后感【1】
喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。
而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。他又说：绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
《挪威的森林》读后感【2】
夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受的。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。可是迷茫和痛苦的源头在哪里呢?在长大和成熟起来的过程中。我们在长大，我们在不断地在明白这个世界，在知晓这个世界，自己也在不断变化着，来适应这个世界，融入这个世界。可是变化的过程哪有这么容易!我们必须放弃一些，忘记一些，改变一些，适应一些：但是其中有很多我们是不想做的，不愿做的，甚至不得不违心去做的。所以我们看到，我们在长大的过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;幼稚的想法少了，生活给我们的压迫却多了;对事情单纯的看法少了;每个人的心却变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
也许，是时候我们要重新学会与他人相处了。从无目的的和别人交往，倒有目的的和别人交往;从无保留的和别人交流，到有保留的和别人交流;从对人没有戒心，到对人有戒心最后，让我们放弃这种原始的，纯净的，寻求个人理解与被理解的相处方式。而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。这是社会带给我们的改变吗?我愕然了
可是，这种转变有时候不那么容易，所以我们就看到，《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了--17岁--死在一个成长的年龄。或许他承受不了成长带来的变化，或许他不敢面对成长，总之他以死来作为回避成熟的方式。而对于直子来说，本来她可以握着他的手，小心但是坚定地走过成长的道路，可是，木月的死带给她的是，要自己去对待未知。就像直子自己说的那样：在他(木月)死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子同外部世界相连的唯一链条，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，在对成熟的恐惧，迷茫和痛苦中了结了自己的生命吗?玲子，也是作为其中的一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而我们中的大多数，都会像主人公渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使我们自己并不了解为何迷茫，即使这种转变是被环境所逼迫的。而像永泽，看上去是能勇敢且完全的适应这些转变，但是，永泽的内心也痛苦，他自己也不想完成这种转变，只不过，他用自己的奋斗成功逼自己完成转变，而不是等社会来逼他转变。这也是大人物与普通人的区别。
当面对成长的痛苦，我们都想让别人知道自己的痛苦，都想有人来分担我们的痛苦。对于迷茫，我们也想通过与人的交流消除迷茫。因此，我们才寻求理解与被理解。可是，完全的理解与被理解不可能达到，自己的痛苦别人不可能完全体会，我们也依旧在寻求理解和被理解的道路上迷茫。并且，越是寻求百分百的理解，其实也就与成长的主要方面所抵触：我们不能寻求这种相处方式，而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。所以，村上才要把玩孤独。因为孤独是不可避免的，是无可奈何的，是每个人最终都要经历的。这也就是渡边与人格格不入的原因。还记得渡边在看望直子回来后，回到新宿唱片店里打工时，看到周围的一切感到陌生和茫无头绪吗?因为他孤独，而自己甘心孤独，自己将在这种孤独中完成人生的蜕变，最后成熟起来。
直子所在的疗养基地，更像是一个现实世界中的伊甸园。在那里，我们可以不必完成这种蜕变，不必作出转变，可以依旧保持那种相处的方式。所以在渡边刚来看直子时，会感到那里吃饭的气氛很奇怪，因为渡边自己已经完成了部分的蜕变了。也正是在直子面前，渡边才拿出自己已经蜕变的部分对直子说：来吧，没有木月没关系，有我陪你渡过难关呢。可是，村上的设计很有意思：它让这个不必蜕变的伊甸园中住的都是精神病人。也就是要借此表达：不完成蜕变的人，在那些完成了蜕变的人看来，就是不健全的。
或许在这个成长的道路上，只有爱情是真正纯洁的了。因为当每个人都完成蜕变之后，爱情就沾染了太多别的东西。可是，爱情带给人的，却是更加快速的变得成熟。不论是在爱情中成或败，得到或者失去，人都会成熟很多。因为爱情让人懂得更多地背负责任。其实初美就是因为爱情的变化，而真正意识到成熟的，也是因为自己经受不住这种蜕变，最后选择了死亡。
《挪威的森林》读后感【3】
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
我真的太寂寞了，非常非常的寂寞阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取肉欲上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最后只能变好!所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自己的梦，然后恶狠狠地告诉自己这永远只能是梦。明知道在扭曲变形的世界里，爱情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的爱情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足?他冷冷地说：并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子?他无法把爱情当爱情，他只有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她(他)相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他(她)相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃寂寞，独孤的时候玩寂寞。渡边君一直放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩寂寞的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的美好，而支撑着这些信念的只不过是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是爱情吗?
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自己扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应该让自己有一个适度的心理空间去接受那种扭曲。直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，后来出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自己告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
村上春树《挪威的森林》读后感3篇
导语：《挪威的森林》以一种亲身体会的方式让读者有一种对人生，对爱情的寂寞。下面是小编收集整理的关于《挪威的森林》的读后感，欢迎大家阅读参考!
挪威的森林读后感范文【1】
读完这本书之后我又专门抽出时间将甲壳虫乐队演奏的《挪威的森林》和伍佰演唱的《挪威的森林》听了数遍。记得渡边君就是在机场听到《挪威的森林》这支曲并回忆起他年轻时的经历的。
人都有一种怀旧的心理，尤其是在他失落的时候。一个人经历了许多人事的变迁，心态上应该是比较平和的，而最让人难忘的恰恰是年轻时的情，一首熟悉的歌曲会令我们想起当年喜欢过的男孩(女孩)的模样，一幅相同的场景也会让我们记起当年的故事。不管是怎样一个人，成功的或不成功的，男人或女人在他(她)的心底深处总是铭记着一段往事。
所以如果我没记错的话，小说中的开头并没有详细的交代渡边现在的生活情况，仅仅因为那感伤的曲调令他想起了往事。对于全文，我在印象中主要把问题归成了3点：
1、小说中绝大部分内容写的是渡边上高中的事情。一个高中生的忧郁和孤独却用性的方式来缓解，我不认为是件好事。我认为生理的宣泄只能缓解暂时的困惑，却不能彻底摆脱掉抑郁，反而会养成依赖。如同不能忍受疼痛的人用毒品来减轻疼痛一般，并不能从根本上来解决。记得当年歌德写《少年维特之烦恼》之后，有很多的年轻人向维特学习选择自杀。看来文学的导向作用是不可低估的，那么我们的文学评论者在极力抬高这部作品的价值的时候有没有考虑过它有可能会引起的负面效果?
2、渡边是不是好学生当然没有固定的评价标准，但是一个被父母辛辛苦苦送出家门去读书的学生心思却不放在学习上，那他还不如直接告诉他的父母再不要浪费他们的血汗钱了。所以从这点来看渡边的苦闷极不成熟，完全是一种青春期综合症了。
3、有人认为：当一个人对现实社会感到恐惧而无法逃避的时候只有选择死亡。直是这样做的。当然渡边不是这样做的，他选择出去流浪一个月，这是逃避。可后来又回来了，这却不是逃避。这也正是我们大都数人的生活经历。
其实我们每个人何尝不是一个路人呢?我以路人的眼光来看渡边，反之亦然。人与人完全默契与沟通简直如同天方夜谭。我们应该怎样去评价一部文学作品呢?如果人人都叫好是不是真的完美无缺呢?我认为人性的完美就在于它的真实：优点，缺点;健全，残缺;理智，感性;清醒，糊涂;等等等等。
所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。
每一部文学作品都或多或少的对社会与时代有所反映。六十年代的日本的具体情况我不了解，但是我想渡边之所以有如此的苦闷与孤独一定与大时代背景分不开的。社会的低迷状态自然使得人颓废。我不能理解渡边那时的行为，这恐怕就是所谓的时代与时代间的代沟吧!
对《挪威森林》一书我没有要求大家接受我的观点，就如同你不能强求我接受你们的观点一样，知人论世或者论世知人同样重要，正如马克思所说：人是一切社会关系的总和。人不可能脱离社会独立存在，所以人的思想与行为必然受到时代的影响，那么渡边的失落与颓废就有了它存在的理由与合理性。
一千个读者就有一千个哈姆雷特。一直以来有一个问题困扰着我，那就是：到底是谁让这本小说浮出水面并如阳光下的水晶一般璀璨着?如果说真是村上自己的实力的话，我想很多文学好者应该知道很多的大师们他们的作品一开始是无人问津的，比如毕加索，卡夫卡，司汤达，等等，因为某个知名的评论家发现了这些金并使之袒露与尘土之外，然后众人发现了这块金。看来伯乐就显得相当重要了。
挪威的森林读后感范文【2】
第一遍看《挪威的森林》，大三上学期，图书馆二楼文史阅览室。
通篇，只读到了孤独和死亡的味道。
读罢悲痛欲绝，恰恰契合我当时徘徊孤苦，陷入哲学思考人生意义的境况中，不觉为此书透露出来的悲哀深深感慨。
记得书中有这样一段话，我们通过生而同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分，而直子的死使我明白，无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀，我们唯一能做到的就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理，而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外面前，又是那样软弱无力-----我形影相吊地倾听这暗夜的涛声和风鸣，日复一日地如此冥冥苦索，我蓬头垢面，背负旅行背囊，踏着初秋的海岸不断西行，西行初读这段话一如平地一声雷在我心里炸开，这段话的每一字每一句就像一股奔腾的热血瞬间从头顶直窜脚底，使得我身上的每个毛孔张开，心跳加速，我反反复复重读几遍，仍然被这段话所透露出来的悲哀深深震撼，它强烈的震撼我的身心，无论如何我都相信只有在认真思考过生死的人才能读懂这段话所透露出来的悲哀，那是经历了何等由死亡带来的悲哀以及如何在由死亡中苦苦思索而得出的结果，那是经历了怎样孤独思考后的结论。
记得选修强哥哲学与人生时，有节课上强哥专讲死亡，强哥讲起了这段话，我坐在下面，看着强哥讲这段话，那是根本无法用语言来描述的表情，说罢这段话，强哥停止了三秒，站在讲台上，教室里好像忽然罩上了一层朦胧的光环，强哥说，这段话多么的深刻，村上春树对人生有多么深刻的见解啊然后深深的叹了口气。
第二遍看《挪威的森林》，大三下学期，上海----大连，大连---哈尔滨的火车上。
通篇，读出了性与爱的情感。
渡边在直子死后，或者是和初美的交往中开始了解了爱和性其实是完全统一的，他爱直子，同时也爱绿子，其实直子所有的存在都只是渡边身上静止的一部分，他停留在渡边身体深处，就像死亡，就像已经死去的木月，他们都只是渡边长久以来静止不变的地方，就像渡边的生活状态，平静的，安稳的，死寂的，因为这是死亡带来的阴影，也是直子的病所带来的后遗症，他要维持这种静止来怀念过去美好的岁月，但是在他渐渐成长的过程中，他和木月所不同的是，他没有逃避自己的责任，而是迎难而上，在看望直子回来之后，开始为了和直子的未来负起责任，他变得坚强和勇敢，他开始承担责任，在这个过程中他开始变化了，但是在这个过程中，绿子作为活生生的女孩，生气勃勃的生活在他身边，他也开始想要成长，于是爱的天平就慢慢的转移到绿子身上，就是这样一个爱情故事，我们可以很清楚的看到男人对于爱和性的态度。
直子和绿子都是渡边身上不同的两部分，一个静止一个跳跃，一个死寂一个鲜活，用玲子的话来说就是，在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们会既觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇----两者同一个道理。
同时被渡边的话深深迷倒
最最喜欢你，绿子。
什么程度?
像喜欢春天里的熊一样。
春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的，它这么对你说，你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么?接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天，你说棒不棒?
太棒了
我就这么喜欢你
好上天了
喜欢我的发型?
好得不得了
如何好法?
好得全世界森林的树统统倒在地上。
喜欢我到什么程度?
整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。
第三次看《挪威的森林》，大四第一份工作辞职出来，地铁上，公园的长椅上看完。
通篇，读出了成长的艰辛。
恰逢我开始脱离校园，初次步入社会，第一份工作令我痛不欲生，生不如死，我开始迎接独自一人生活的艰辛和困苦，孤独无助，真正要面临成长。每天流泪，看不到未来，摸不清方向，实在苦不堪言。
渡边说，1969年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼-----每迈一步都几乎把整只鞋掉进那般滞重而深沉的泥沼，而我就在这片泥沼中气喘吁吁地挪动脚步，前方一无所有，后面渺无来者，只有昏暗的泥沼无边无际地延展开去，甚至时光都随着我的步调而流淌得十分吃力，身边的人早已经遥遥领先，唯独我和我的时间在泥沼中艰难的往来爬行，在我眼里，只有漫无边际的泥沼，往前落下右脚，拔起左脚，再拔起右脚，我判断不出我位于何处，也不具有自己是在朝正确方向前进的信心，我之所以一步步挪动步履，只是因为我必须挪动，而无论去哪里。
直子说，或许，我们不能不把欠世界的账还回去，偿还成长的艰辛，我们在应该支付代价的时候没有支付，那笔账便转到了今天，正因为这个，木月才落得那个下场，我才关在这里，我们两个就像在无人岛上长大的光屁股孩子，肚子饿了吃香蕉，寂寞了就相抱而眠，但不能一直这样下去啊，我们一天一天长大，必须到社会上去
渡边说，喂，木月，我和你不同，而且要力所能及地好好活下去，你想必很痛苦，但我也不轻松，不骗你，这也是你留下直子死去造成的!但我绝不抛弃她，因为我喜欢她，我比她顽强，并将变得愈发顽强，变得成熟，变成大人-----此外我别无选择。这以前我本想如果可能的话，最好永远在十七，十八，但现在我不那样想。我已不是十几岁的少年，我已感到自己肩上的责任。喂，木月，我已不再是同你在一起时的我，我已经二十岁了!我必须为我的继续生存付出相应的代价!
玲子说，纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤的人也无由幸免，所谓人生便是如此，有时候你太急于将人生纳入自己的轨道，假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。
虽说人生已经度过了二十几年，可是所谓成长到底意味着什么，仍然令人困惑不解，我在初入社会时遭受了严重的心里打击。至今仍不放弃继续往前走，虽然常常觉得抬起了左脚又抬起了右脚，可是仍然觉得前路漫漫，丝毫没有往正确道路上前进的信心。只不过常常看到这本书时，就像一位长者把我抱在怀里轻轻的抚摸我的头，告诉我，乖孩子，没关系，慢慢来，一切都会好的。
挪威的森林读后感范文【3】
作品以渡边回忆青春往事为开端，初入大学的渡边在电车里偶遇直子，直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子逐渐相恋，不料二人同床后，直子因无法摆脱愧疚的心魔而辍学，独善其身的渡边在东京孤独度日。然而，绿子的出现令渡边重获生机，一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中，渡边逐渐摸索出了生活的本真。
初读本书，便有强烈的共鸣。村上的人生态度把玩孤独与无奈在我看来又是多么的不羁与随性。在繁芜荒凉的世间，请承认自己的孤独与自我和解。越是逃避孤独，越不能看清真正的自己。孤独的价值在于反思，看清自己才有资格对症下药，与自己和解。就像最终孤身一人的渡边一样，至此他才懂得了人生的真谛。
绿子与直子应是两个性格截然相反的人物。直子从未接受独特的自我，加在她身上的重重枷锁：社会道德、社交法则等等，每当她稍有违背便内疚自责不已，无可解脱，最终自杀;而绿子可谓是书中最离经叛道的人物，留一头短发，家境平凡，父母双亡，看似卑微却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗，行为乖张，该认真的时候却不吝于任何人，在一定程度上，她的确找到了社会与个人之间的平衡，接受了自己。正是绿子的这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉，渡边也自知自己与环境格格不入，但若他没有遇到绿子，或许他将一如既往的堕落下去，不断为空虚折磨。
绿子很幸运的拥有了确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局，有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
作品为何会取名为挪威的森林?这让我沉思许久。传说，挪威的森林是一片大的会让人迷路的森林，是那种人进得去却出不来的大的原始森林。生活也就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都得走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。于是，在我们的成长过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;每个人的心都变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
社会带给我们的转变有时不那么容易，所以我们就看到在作品中，很多人都在这片挪威的森林中迷失了方向。木月在17岁时死了，以死来作为回避成熟的方式;而直子在木月死了之后，就不知该如何与人交往了，也选择一死了之。实际上，玲子也是其中一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而对于我们，也许都会像渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使这种转变是被环境逼迫的。而像永泽，看上去能勇敢且完全的适应这些转变，但他的内心仍是痛苦的，只不过他用自己的奋斗强迫自己完成转变。这也是大人物与普通人的区别。
总的看来，《挪威的森林》是有很浓重的思想蕴含的，现在的我也许因为年轻并不能完全体会作者的思想。随着我年龄的增长，很多想法肯定还会发生不少的转变。但是不会变的就是，我希望自己能勇敢的面对这些蜕变，勇敢的完成蜕变，并能在蜕变中保持一些东西永远不会改变。
村上春树《挪威的森林》读后感1000字
“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。这句话让我想到另外一位日本作家说的“死亡不是终点，是一扇门”。这篇《挪威的森林》你读过了吗？小编整理了几篇大家的读后感，一起来看看吧。
《挪威的森林》读后感【一】
那是个雨天，雨不大，也不小，但万物噤声，跟生命初始的寂静一样。脑海中，以渡边为线，以他青春时节的种.种动人心悸的经历为珠的情节仍历历在目。重又翻开卷首的那一页，上面写着一行字：
献给许多许多的祭日。
这时，一幅幅画面如同涨潮般涌上心的海滩，在狭小的车库中，木月用一辆N360车结束了自己的生命，在死寂的森林中，直子用绳子将自己引入死的彼岸;我看到绿子的爷爷在病床上安详地离开人世，看到初美在内心的崩溃中走向死亡……
我把自己当作渡边，用心去感受种.种变故中人内心的真实悸动。我在这体验中，感悟到了些许哲理，这正如村上春树在他的作品中写到的：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。没错，我们每个人都是凡世中的一介尘土，但由于种.种原因，命运把无数本不相关的人或事紧密连续在一起，可是终有一天，你身边的种.种，会携着遗憾走向那谁也不愿触及而终有一天会被我们俘虏在手的那个东西---死亡。
这时，我想起了一年前太爷爷的死，记得那天，老家的亲戚抬着被沥青刷的黑漆漆的木棺，放入挖好的坑中，一下一下地用土覆盖在棺材的四周，直到完全被土地吞吃，不见踪迹。我在一边看着这揪心的场面，麦田上的疾风从耳边刮过，猎猎作响。我形影相吊地倾听这黄昏的风鸣，冥思苦索。我感到自己身上被装载上了百年孤独，背负行囊，踏着这深秋的原野不断西行，西行……
可是，我又想起了失去直子后的渡边，他起初颓废自弃，独自在异国他乡游荡，试图寻找心灵的慰藉;可最后不还是在玲子的劝说下，重新开始了对新的爱情的追求吗?
事实也是如此。我们通过生而同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分。虽说无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱的人的离去带来的悲哀。无论怎样的哲理、怎样的真诚、怎样的坚韧，也无以排遣这种悲哀，但永远记着：我们唯一能做的就是从这片悲哀中挣脱出来，带着一颗拥有强大张力的心，去搏击生活的风浪。
正如村上所说：“发生的事情业已发生，未发生的事情尚未发生。”不错，大千世界，谁都有着自己的百年孤独，但岁月的年轮仍一刻不停地转动，人生的末班车不会因为何事而晚点延误，唯有向前，才能抓住自己的末班车，不至于错过一切，孑然一身，晚景凄凉。
窗外，雨还在下。雨不大，也不小，但万物噤声，跟生命初始的寂静一样。合上《挪威的森林》，闭上眼，眼前一片漆黑，只觉心灯如豆。四周响起一片深邃空灵的梵音，似是有人轻声耳语——
每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
《挪威的森林》读后感【二】
路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。
直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。
曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。
喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。
而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
《挪威的森林》读后感【三】
我翻开书，看见自己色彩斑驳的青春。
谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。
人活于世，无非迷惘于未来，纠缠于情感，徘徊于成败，超脱于生死，这些都是一个阶段一个阶段来的。而在现在这个社会，十八九岁这个年纪，我们已接触到了全部，并深深陷入其中。
在旁人看来，我们只是自说自话的无病呻吟。“哪有如此多的苦痛落在你们身上，等到你们长大了就知道这个世界上比这个残酷的事物还多着呢!”诚然，在他人眼里，这些莫名的伤感都是无用且乏味的。但对于我们来说，我们被种.种迷惘纠结所缠绕不胜其烦，其苦痛怎轻于他人?
我苦于这些事情无人诉说，形单影只地走在成长的道路上，邂逅了《挪威的森林》。
从书中我看见了自己，也看见了跨越时间的真理。
初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何，对大多数人漠不关心，按照自己的步调行走人生，平时去大学上课，周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反复。这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想，在一味追求成功与荣耀的现在，能不受周围环境与世俗理念影响，保持着自己的个性与信念，实在难能可贵。这点给我感触颇深。
我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后，渡边遇见了代表现实的绿子，与直子不同，绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情，是个人见人爱的角色。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。
再读时，我看见了自己。与渡边相似，我对生活也没有十分的热情，提倡顺其自然，不擅长处理人际关系，导致朋友寥寥无几。但就是这样的自己，也平稳地走过了十八年，并且将继续淡然地生活下去。读完《挪威的森林》，带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的希望。
到第三遍，我不再局限于从故事具体情节和人物情态中发现什么了。从整本书讲述的故事和作者所想表达的思想。我悟到了，书中反复提到的“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”，的确，怎样才算人的出生和终结?如果一个人死了，他就真的消失于这个世界了么?亲友的记忆，遗留下的物品，都彰示着这个人的生命的痕迹。只是形体的消亡，真的是生命终结的标志么?
我还悟到，所谓青春，是横贯古今中外共同的命题。青春的迷惘、无奈、惆怅无论是村上写下《挪威的森林》的八十年代日本，还是现在的二十一世纪的中国，都未曾变过。这一命题还将继续困扰数以百万的年轻人，并且谱写出一幕幕可歌可泣的生命之歌。
我合上书，侧头看见湛蓝的天空，和远在天际的未来。
《挪威的森林》读后感【四】
日本作家村上春树的《挪威的森林》不知道大家读过没有。如果还没有读，我劝大家还是不要读了。至于为什么我会这样说，请听我慢慢道来!
前几天，一个朋友打电话问我在忙什么呢!我说没忙什么，在读一本小说而已!她就问我读的什么小说。我说是村上春树的《挪威的森林》。没想到她立即大叫，说她的一个朋友告诉她这本书是不能读的。当时我已经读了一多半了，就剩下最后十几页!自己想了一下，也感觉这本书读的不值!这本书里面写的东西，读来神经兮兮的，要是你的心理承受能力不强，非得读成神经质不可!
这本书的主人公，十八岁的年纪，正直青春年华，也是最易产生冲动的青春期!他的高中时最亲密的朋友，木月和直子是一对恋人，三人经常一起出游，密不可分。主人公在和木月打完台球的那天夜里，木月在自己家的车库里离奇地自杀身亡，从此给主人公的心理造成一种不可言说的阴影!而木月的女朋友，直子也悲伤的不知所措!
主人公在经历了木月的离奇自杀身亡和高中时的一段恋情后，依然决然地分了手，孤身来到东京一所私立大学读书。这一时期对主人公来说这是一段迷茫的时期。直到木月死了半年后，在东京的某个车站主人公又遇到了直子!从此，主人公和直子有了进一步的交往，甚至说有了一段说不清楚的感情故事，甚至连主人公自己都不知道是对是错!在两人交往过程中，直子从不谈起木月的死，她是那么深深地爱着从小青梅竹马的木月!在直子二十岁生日那天，主人公和直子发生了性关系，并发现直子还是个处女。第二天一早，直子就离开主人公回到了老家，后来就不知不觉进了一个精神疗养院进行疗养!
主人公在直子走后，一直通过书信与直子交往，一直到直子在疗养院附近的山林中上吊死去。在此期间，主人公除了在东京读书，打工和一些糜烂的生活外，曾两次到直子的疗养院看望过直子，试图让直子面对生活，并盼望直子精神早点好起来，好过来跟自己一起生活。主人公在校期间，通过跟绿子的交往，也对绿子产生了一定的感情，但一直没有发生实质性的越轨行为，因为主人公对直子的健康一直抱有一丝幻想!也可以说，主人公对直子的感情和主人公与绿子的感情之间，总存在一定的矛盾在里面，这也是主人公内心痛苦的来源!更主要的是主人公与直子，木月三人之间的关系，一直困扰着主人公的内心生活。
既然生活如此无聊，那主人公为何还要活在这个世界上呢!说道这里，我们不得把这本书的所有人物思考以便。主人公与直子、绿子的交往可以说是主人公内心的孤独和生活到了无聊至极所致，但深入思考一下，我们也可以说是人们对爱情的渴望!但爱情的追逐过程中，活生活中难免会有踟蹰、迷茫、孤独或无助产生!这些负面情绪产生之后，就需要合理的途径发泄或排遣!如果这种生活中的负面情绪不能得到及时的发泄或排遣，那人肯定就会发疯，得神经病，神经崩溃甚至死亡!直子就是一个活生生的例子!敢死队、永泽、绿子等，依次出现在主人公的生活中，给主人公孤独无聊的生活，恰如其分地添加了一些调味品，能够帮助主人公排遣或转移自己生活中的苦闷，不至于使主人公走向极端!
村上春树偶像的这本书，穷尽了性爱与救赎
村上春树偶像的这本书，穷尽了性爱与救赎
1.
露丝科尔四岁的时候，有天晚上，正在双层床下铺睡觉的她突然被做爱的声音惊醒，声音来自她父母的卧室。这是约翰欧文长篇小说《独居的一年》的起笔。
这是一个充满张力的小说开篇。主角瞬间进入故事现场，并且抛出一颗叙事炸弹：女儿听到了父母卧室传来的做爱声。
接下来会发生什么？
作为读者，我想知道。于是，我就被约翰欧文带着进入了1958年的那个夏天。
2
47万字2020的小说，分三个部分：1958年夏天，1990年秋天，1995年秋天。
发生在1958年夏天的是围绕一家人展开的疯狂而带有自毁的性爱与救赎之旅。
一场车祸带走了科尔夫妇的两个儿子。他们一个十七岁，一个十五岁。正值青春，是最意气风华的年岁。意外殒命，活着的才是最难过的。
父亲特德科尔，在创作过几部几乎滞销的严肃小说后，转向了童书创作。凭借着几本关于老鼠、鼹鼠人的恐怖童话小说扬名世界，成为畅销作家。他本人还负责童书里的插图。他经常以画画为名，去约各种少妇、中年妇女作他的模特。很快，模特们就会变成他一个又一个的情人。
母亲玛丽恩科尔，有名的大美人，也有一颗写作的心。但因为儿子丧生，她无法抑制地只要动了写作的念头就会想起死去的儿子。她沉溺在人生的哀痛中。
特德提议再生一个，也许会缓解这种痛。之后，露丝出生。
他们所在的房子里挂满了两个儿子生前的各种照片。每一张照片都是一个故事。整个房间变成了缅怀两个儿子的照片纪念馆。
因为儿子的事，再加上特德四处留情，夫妻感情破裂。他们决定分居。特德酗酒，需要有人开车。
一个暑假，渴望写作的高中生埃迪来到他们家实习，做特德的作家助理，实际上是专职司机司机。他像个自慰机器一样疯狂地迷恋着玛丽恩。而玛丽恩也因为他的气质长相酷似自己的儿子，渐渐地和这个高中生搞在一起。
而故事开篇四岁小女孩露丝听到的做爱声正是她母亲和埃迪。
在那个夏天发生了很多荒唐的事：特德与一位模特分手，模特不甘要弄死特德；玛丽恩在与特迪发生60多次性爱后，卷走了家里全部的关于儿子的照片，然后彻底消失不见。露丝那时还不太明白发生的一切。埃迪提前结束实习回家。
玛丽恩抛下自己的女儿，无法爱她，毅然离开。她常年走不出儿子死亡的阴影，她时刻警告自己不要再去爱女儿。她害怕悲剧的再次发生，也害怕自己稍微从悲剧中缓解一二是对儿子的背叛。
特德看似漫不经心照样去勾三搭四搞出各种狗血剧，但他也只是在用女儿露丝、用滥情滥性和酗酒来克服伤痛。
埃迪卷进他们家的事。此后，他将一辈子背负着爱对比自己年长女子的爱活下去，直到再次遇见露丝，他才能知道，他也会爱上比自己年轻的女人。
3
时间来到1990年秋天。
露丝成为一名小说家，出版过几部小说，享誉全球。但她的小说里，母亲总是缺失的。小说里的女主角总会有一个闺蜜。
没有作家会不拿自己的生活作素材。露丝有一个闺蜜，汉娜。她像有性瘾般没有男人就浑身不自在。她对婚姻是保持怀疑态度的。她是典型的性开放的那类女孩。称女孩也许不合适，因为露丝此时已经三十六岁。
她在世界各地办新书发布会和朗读会。她拥有许多拥趸。与此同时，她也在寻找下一部小说的题材。她要写一部女作家与男友一起去妓院观察妓女做爱的故事。在那次性交易之后，女作家的生活受到震荡，决心改变人生。
露丝去阿姆斯特丹的红灯区接触妓女，积累素材。结果，遭遇了一起谋杀妓女案。当时她躲在柜子里目睹一切。而这件发生在现实中的事件，正如她所构想的小说般，让她决心改变人生。
她和自己的文学编辑，一位真正爱她包容她的男人，结婚了。
在去荷兰之前，她试图在壁球上战胜自己从未赢过的父亲。她和父亲的关系处于尴尬但还保持着相互尊重的境地。她在去父亲住所前，正在召开自己的新书发布会。发布会的开讲人正是埃迪。她联系了母亲的旧情人，也是一位出版过几部作品，在年长女人中颇有声望的作家，埃迪。埃迪送了她几本加拿大女作家的侦探小说，让她当做飞机消遣读物。而这个女作家正是她的母亲。
那次发布会，与她约定好会到场的闺蜜汉娜没有出现。而发布会结束，埃迪与她谈起了那位失踪三十四年的母亲。当露丝回到父亲家时，撞见了正在泳池里做爱的一对男女：她的父亲特德和她最好的闺蜜汉娜。
她赶他们出门，无法接受这一切。她想报复父亲，于是同父亲还算不错的朋友发生性关系。在他们做爱时，他唯一期望的就是让父亲撞见，羞辱他。可是这位朋友用露丝拒绝的姿势强奸了她。他们发生冲突，露丝和他分别受伤。
露丝在去荷兰前，在路上，告知父亲一切。她没有原谅父亲。当他经历过谋杀案及荷兰的艳遇种种后，回国。她真的决心改变人生，原谅一切。可这是，她的父亲已经在自家仓库自杀了。
父亲无法原谅自己。
4
之后，露丝与文学编辑结婚，他们有了自己的孩子。编辑几年后去世。剩露丝独居。依然陪伴她的，只有埃迪和汉娜。故事已经进入第三部分，1995年秋。
露丝41岁，埃迪53岁。埃迪还爱着她母亲，但他也爱露丝。露丝在第一任丈夫去世后的独居的一年中，去过阿姆斯特丹，并带回来第二任丈夫，一名退休的警官。
哈利警官曾经是红灯区受人尊敬的警察。他与露丝目睹的死去的妓女之间还有一段故事。是他，破获了那个谋杀案，抓到了连环杀手。是他，苦苦追寻着唯一的目击者和留下证词却不留名的露丝。是他，热爱着露丝的作品，在看到露丝最新的作品有涉及到观察妓女谋杀案后立即断定露丝就是他要找的目击者。是他，爱着露丝，也被露丝爱着，他们幸福地在一起。
与此同时，苦等一生，始终爱着玛丽恩的埃迪，终于等到了那位八十多岁却在他眼里依旧最美的加拿大女作家。玛丽恩一辈子都在写一位女侦探追寻失踪的两位男孩的故事。她一辈子无法挣脱出来。
在最后这一刻，母亲来找埃迪，他们去见露丝。而故事的最后一句，让我想哭：
别哭啦，亲爱的，玛丽恩对她唯一的女儿说，不就是埃迪和我嘛。
这一刻，一切都可原谅，一切都已和解，一切都是爱。
5
村上春树曾这样评价他的文学偶像约翰欧文：
欧文本质上是位非常单纯的作家。但由于太过单纯，以致和这个不单纯的世界产生了冲突，反倒令人觉得他的现代性更加明显。这种独特感，真是了不起。如此独特与激进，希望有更多人能够理解。
欧文的作品从不炫技。他本分地叙事，忠于人物和故事。每个人都囿于自我的心结和魔障，努力挣脱。每个人都在寻求救赎之路。包括那名死去的妓女，她曾想和自己喜欢的男人一起去瑞士滑雪。最令人心疼的是玛丽恩，无法承受丧子之痛和丈夫的背叛，这已经让人唏嘘；更为悲伤的是，他无法承受自己对女儿的丝毫的爱。一个不敢爱女儿的母亲，最终带着所有儿子的照片逃了一生，写了一辈子作品也还是纠结于两个故去的儿子。
当露丝找到哈利警官，当玛丽恩重新和埃迪拥抱，在他们找到爱的时候，也就找到了最终的自我救赎之道。
诚恳讲故事，诚恳地去展示一切爱与救赎。欧文的小说让人上瘾。从第一句话开始，他会拽着你读到最后一刻。这种刺痛过后浑身治愈温暖的感觉，我只在《麦田里的守望者》遇到过。
忽然想起木心一句话：
不知原谅什么，诚觉世事皆可原谅。
作者：尹沽城
[读书心得分享]村上春树挪威的森林读后感
孟子曾说过：“饱食、暖衣而无书教，则近于禽兽。”我们都知道读一本好书是非常重要的，想要在书中获得知识读中外经典名著就很有必要。当读完一本中外经典名著后，我们肯定会有不一样的收获。为了可以记住当时读完书后的所思所想，就必须写一篇读书笔记。那么如何写读后感才能更有感染力呢？小编收集整理了一些[读书心得分享]村上春树挪威的森林读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
村上春树挪威的森林读后感【篇一】
世界变大了，心却变小了，高度发达的物质文明把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最后只能变好！所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自己的梦，然后恶狠狠地告诉自己这永远只能是梦。明知道在扭曲变形的世界里，爱情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的爱情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足？他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子？”他无法把爱情当爱情，他只有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她（他）相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他（她）相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一直放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的美好，而支撑着这些信念的只不过是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是爱情吗？
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自己扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应该让自己有一个适度的心理空间去接受那种扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，后来出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自己告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君知道直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最后还是低沉却平静的声音：现在你在哪里？“我现在在哪里？”渡边君自问道，如今他在什么地方？他猜不着，到底这里是哪里？映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要知道自己在哪里了，只知道或许从阿绿那里可以获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。
村上春树挪威的森林读后感【篇二】
读完了挪威的森林，心情很复杂阅读，这本书的时间跨度非常大，并且很不认真。
作为20xx年我读完的第一本书，我对其的感情很复杂，一方面这是她在我生日时送的书之一，另一方面这本书的内容我很触动。
这本书我读来很真实，我想真正的青春就是这样的了。也许有些人不是，但大部分人一定是。
欲望，沉沦，性爱，焦虑，折磨，纯情。
书中的渡边君在我看来如果隐去他的经历，只看他的才华和人品，无论是谁，都会迷上他这样的好品质。理所当然的，也会认为他一定是个好人。
实际上，人是复杂的，书本上的好人坏人只存在书本上。我们每个人必然是有好有坏的。
木月选择自杀，直子选择死亡，玲子离开了阿美寮，渡边选择绿子。就像知乎上说的，他们也许都在自我救赎吧。
但我怀疑我有对号入座的嫌疑了，起码由经历来看，我很想做出对号入座的行为。这本书很深奥，我现在还不能理解全部，我始终认为经历过后我才能理解。
想了想，没什么可写的。村上先生的文笔很好，值得学习。我也希望我能守住本心度过自己的青春，我相信我也意识到了，人是很复杂的。人性经不起试探，但人心又出奇的脆弱。
村上春树挪威的森林读后感【篇三】
“不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。”这是我在看《挪威的森林》时，颇有感触的一句话。花了一个礼拜左右的时间读完了这部小说，这也应当算是我第一次接触较为正式的小说了。《挪威的森林》是日本作家村上春树的著作，我之前也有听说过他，不过对于他的评价是正面还是负面暂且不论，就谈谈对这部小说的感想吧。可能是我第一次阅读这样的小说的缘故，我对这部小说感触很深，除了有些语句，整个故事情节也很有吸引力。
这部小说可能有点含有作者青春时代的一些切身经历，给人感觉就像发生在自己身边一样，很真实，虽然行文中也有许多世俗的片段，但就总体而言，以及作者所要传递、表达的主题很能与读者产生共鸣。小说的基本基调应当是悲伤的，如果用一种颜色来描述，我觉得灰色非常合适。看完整部小说，没有对某一个篇章有特别深的印象，整部小说是连贯的，一环接一环，非常自然，天衣无缝，围绕“我”——渡边君的记忆，采用回忆的方式来描写青春时期的爱情、友情，就像观看电影似的一幕幕呈现在眼前。我挺喜欢渡边君这个人物角色，他有这样一句话，“没有人喜欢孤独，只不过是不喜欢失望罢了”，我觉得这句话很好地对渡边君进行了描述，他有一些特立独行，但又普普通通，是一个稳定真诚的人。就像这句话所说的那样，他也不喜欢孤独，但是他的希望随着朋友、爱人的去世，逐渐沦为失望，留给自己的最终只有孤独了。可是，事实上，他又不孤独，有红颜知己；也不空虚，时常打工兼职，生活也相当充实。但从他的言行举止中可以得出，他的确又是孤独的，与外物格格不入，除了身边的少之甚少的几个人，没有任何东西存在于他的世界中，但他依旧在走自己的路，有个性地过着自己追求的平静的、甚至是与外界隔绝的自我生活。当然，我不是说像他那样的生活好，如果真如此，每个人的心理可能就不怎么正常了，我推崇的是他的那种生活态度，那种坚强，那种自信，无论外界是否忽略他，但他始终没有忽略自己，“不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当”，有自尊地活着。
听说，《挪威的森林》电影版也快出来了，有些许小小的期待，想看看演员如何饰演这个角色，也想品味一下真实人物版的渡边君。
村上春树挪威的森林读后感【篇四】
很多人大约都有过这种体验，纠结于要用社会的标准还是按照内心的意愿来生活，当我们选择用社会标准时，我们会狂叫着“这个生活不是我想要”，但当我们选择内心的意愿时，我们又在考虑社会是否接纳我们。
——这正是村上春树在《挪威的森林》里要讨论的主题。
木月自杀时是十七岁，当渡边过二十岁生日时，竟无比地羡慕木月可以永远地活在十七岁。可现在的我，无比地怀念我的十七岁。
十七岁的那年，因为一首《雨巷》，我喜欢在下过雨的早晨撑一把蓝色的伞走在通往十中那条落满梧桐叶的小路上。
十七岁的那年，因为一首《掌心》，我喜欢在夜里的十一点，冒着被蚊子咬出小红包的风险，在电话轻轻地听另一端一个清澈的男孩子轻轻地哼唱歌曲。
十七岁的那年，在我的生命的历程里不平静，我时常怀念起那时在学生街见到落到古厝上的阳光，直直地打落下来，红色的泥墙里淡淡地唤发处处的生机。那时，我黯然地想，我再也见不到这样的阳光了。从那以后，不见了那束光。
今天当我意识到我们所处的环境和日本的六十年代是多么的相像，价值观的多元化，通货膨胀在不断地上升，我们青年的一代期待是永远长不大的孩子，在社会的巨流前感到恐惧、迷茫、无助。
于是，我们麻痹自己，迷失自己。但，终有一回，我们得面对我们的心。
我们的生活中有像永泽那样优秀的男人，活在“体内的渴望”下，坚持不懈去酒吧里喝酒，泡女孩子，去旅馆里过夜。恋人对于他，是可有可无，可以随时放弃。他放弃了内心与人真正地交流，做一个绅士(不是做自己喜欢做的事，而是做应该做的事)，不要同情自己，用学业与事业的卓越地描绘人生。在强大的外表下，只有一颗对自己残忍的脆弱的心。他如愿地做自己想要的工作，至于感情生活，村上春树没有说。
绿子，一个勤劳、叛逆、率真，人间烟火味浓厚的姑娘。她的出现伴随焦虑，她像一个老太婆一样絮叨着生活的不平之事。这个姑娘遇到难题，只想先把这事解决了再说。她爱着渡边，慎重于考虑和前男友分手，也慎重地让渡边考虑她的爱意。她是把渡边带入现实生活的人，与她在一起，渡边发现不寂寞和孤单，也是渡边活下去的支撑之一[绿子，不完美，甚至有点粗俗，但这就是生活的本来面目。
我们怎么看待村上春树的《海边的卡夫卡》
村上春树的《海边的卡夫卡》讲述了少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为"世界上最顽强的少年"。书中的奇幻色彩贯穿全文，引诱着读者一步一步陷进去。下面是小编给大家整理的关于高中生《海边的卡夫卡》读后感范文，欢迎大家参考阅读~
高中生《海边的卡夫卡》读后感（篇一）
从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱：“我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩……睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。”
肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。
田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。
村上强调了这种绝望的。幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。
没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡
《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的“人口”，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。
死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。
高中生《海边的卡夫卡》读后感（篇二）
话说能看到这本书，倒是偶然的缘分。原本不知村上春树有过这样一部作品，在图书馆没能借到《挪威的森林》，因而退而求之，便借了这本书。
我不知卡夫卡具体表示什么意思，大概是世上一切荒谬和无稽的矛盾吧！书上每一位人物大抵都带着这样的特质：憎恨父亲却最后选取回到父亲家的少年；少时优异却事故后不识字但能够与猫咪交流的老人；心理是男性却生理是女性的女性；热爱儿子却抛弃儿子的母亲而在我看来，我们每个人都是卡夫卡，甚至人生本身也是。人本就是矛盾的产物，至于荒谬无否，我们谁敢说自己不曾过荒谬过，莫说由人走出来的人生了。
无奈这本书实在太厚了，资料实在太丰富了，以至于我觉得我读了两三遍后，也只感悟到其中的点滴罢了。每次看都有不一样的感受。
第一次看的时候，被书中男主角——十五岁的少年所吸引，为什么他会选取15岁生日的时候离家出走，逃离了自己的家，一点都不留恋；为什么他跟他的父亲那么陌生，那为什么父亲又那么厌恶他呢？还有，为什么少年脑海里经常有另外一名叫做乌鸦的少年跟他对话呢？而越看就产生越多疑问，越看就越多形形色色的人物登场，他们无不一一吸引着我的目光。最令我吃惊，惊讶的是少年父亲对他说的于俄浦狄斯预言更恶毒的诅咒：亲手杀死自己的父亲，和亲生母亲以及姐姐交合。
更令我吃惊的还在后头，那就是事情正如父亲恶毒的诅咒慢慢实现：父亲被杀死了，少年却不能明确地表示自己不曾动手过：而少年遇到了和他分离多年的母亲并偷偷仰慕着她，最终也与她发生了关联；在少年离家出走的路上，他遇上了一位可能是他失散多年的姐姐的女性，并在梦中也发生了关联。在发生了所有的事情后，少年来到了另外一个世界的入口，在另外的世界，时刻不是时刻，每个人都不会发生生理的变化，都没有人应有的七情六欲，只是在那里活着，不需要吃饭，不需要娱乐。少年决定投身于那个世界，他觉得父亲恶毒的诅咒已经实现了，自己也被父亲破坏得不是自己，在现实的世界已经没有人牵挂自己，自己也没有留在现实的价值，因此，他放下现实的一切，走进了那个世界。
在另外的世界，他遇到了十五岁时的母亲——自己一向仰慕的少女。但是那位少女没有了过去的记忆，她忘了那位她爱的爱人，她忘了她一向守候的甲村图书馆，她也忘了此刻站在她面前曾与50多岁的她发生过关联的儿子。她就这样活着，如同那个世界上其他的人类。在少年来到这个世界的第四五天，50多岁的母亲也来到了这个世界，她告诉少年必须要离开这个世界，趁着入口还没有关掉，而最终少年被说服离开这个世界，正因母亲最后跟她说：过去，我抛弃了自己最珍惜的东西；如金，我一向在后悔。我期望你离开，我期望你能够留在现实的世界，记住我，记住我曾活在那个世界（正因每一个来到另外的世界的人都会慢慢失去自己在现实世界的回忆）。
也许大家会觉得狗血，怎样她的一番话就会打动少年，打破了少年的绝望。但是，在我看到那里的时候，我竟然眼眶湿润了。我在想，当你以为世上没有人会爱你的时候，有个人对你说，他期望你活着，不仅仅为你，而且为她活着；有个人对你说；你是他最珍惜的东西，你还被人珍惜着，你不是孤单的；有个人对你说，他爱你，是的，他爱你。我爱你；多么完美而幸福的一句话，在你寂寞无助绝望的时候，说出这句话，简直会让人重生，更不用说对方还是你一向在仰慕，一向在寻找的亲人。这样的温暖，这样的意识，这样的希冀，让少年走出了另外的世界。
而我多么幸运少年回来了现实的世界。如果他没回来，他就不会遇到那位可能是他失散多年的姐姐的女性；如果他没遇到她，他也不会知道她那晚也做梦了，只是，在他的梦里，他强迫与她发生了关联，而在她的梦里，他在迷惘，他在哭泣，她在安慰；如果他不知道她的梦，他就不知道父亲恶毒的诅咒并没有完全实现——他没有与自己的姐姐交合；如果他不知道父亲的诅咒并没有实现，他也还必须以为自己被父亲损坏得不是他自己，觉得自己没有留在现实世界的价值，于是一向沉沦在绝望与矛盾之间。但是，世界还是完美，它还是不忍心伤害每一个人，因此最后，没有如果，他回来，于是他遇到了他的姐姐，他知道了她的梦，知道了诅咒没有实现，知道自己还是自己，虽然曾被自己的父亲破坏过。但是，最后，他会会继续生活在这个世界，这个他活了15年却开始以自己意愿活着的新世界，更不论世界很完美。
是的，世界很完美，不忍心伤害每一个活着的人，尽管我们每个人都是卡夫卡，人生也曾那么卡夫卡，但是，在这个世界的某个角落，必须会有那么一个人，对你说爱你；必须会有那么一个人，让你坚信自己能走出这样的生活，不再卡夫卡；必须会有那么一个人，让你真正摆脱卡夫卡。卡夫卡不可怕，正因总有那么一条道路会指引你离开他。世界就是那么完美，正因有那么一个人，那么一条路，还有，这样一个世界。
高中生《海边的卡夫卡》读后感（篇三）
第一次读这本书是在高一，那时对书的喜好还没有现在痴狂，而对阅读逐渐迷恋，除了当时全班兴起的“小说热”之外，就是在阅过这本书以后。我跟着村上，见证男主人公从踏入图书馆，同图书管理员大岛交代自己叫田村卡夫卡，身无所缚一头栽入书河中，全身心地感觉全世界能与之分享思绪的只有书，只要能阅读，就不会有孤独可言。
从前我只爱那书香，卡夫卡说：“那是长久安息在封面与封面之间的深邃的知识和敏锐的情感所释放的特有芳香。”。从前喜欢看书，想从中学习不同的知识。现在读书，想与书中的人们交好友，以朋友一般的角度见证他们的一生，一书过后，与之暂别，但他们与他们说过的话，像玫瑰余韵久久留存在我脑中。
很多时候作品看多了，见证的人生多了，也莫名感到空寂，觉得本该有什么，相处了许久，有一天再翻开封页时猛然醒起关于他的故事已然完结，有时作家并未对他的故事划句号，但我与他的故事，倒算是完结了。毕竟再也无法见证了嘛。
大二的生活很丰足，也多姿彩，每日的埋头背单词刷题考证，奔波于各社团活动，静下心品读的时间大概只有不背资料不偷懒的半来小时，看到这段话的时候，仿佛脸上被扇了火辣的一个巴掌“我伸开自己双手定定地细看。我到底为了什么如此东奔西窜呢？何苦这么苦苦挣扎求生呢？但我摇摇头，不再往外看，不再想百年后的事。要想现在的事。图书馆有该看的书，体育馆有要对付的器材。考虑那么远的事又有什么用呢！”
我过去常想自己以后的规划，每日不停地想，该做事的时候想，该休息的时候也想，最后落得如今一事无成，至少对于我的一事无成。“中田君，大凡事物必有顺序。”琼尼·沃克说，“看得太超前了不行。看得太超前，势必忽视脚下，人往往跌倒。可另一方面，光看脚下也不行。不看好前面，会撞上什么。所以么，要在多少往前看的同时按部就班处理眼下事物。这点至为关键，无论做什么。”
想这么远的事情又不施以实际，不如不想。
那种复杂的、无从推断的行刑机器实际存在于现实中的我的周围，不是比喻，不是寓言。每日学习灌输知识，时常忘掉应有的自我思想，丧失文学的天赋，甚至丢失理解文学的能力。没有了自己的主观意识，盲目跟随大众的事情数不胜数。小说中的中田君遇到了特殊事件后变成了无精神的空壳，被人利用以借刀杀人与完成使命中徘徊迷失自我。然而缺乏想像力的狭隘和苛刻却同寄生虫无异，它们改变赖以寄生的主体、改变自身形状而无限繁衍下去。“随波逐流”不就是行刑机器吗，它们无时无刻不充盈在我们身边，想要将我们圈入它的世界，一旦被圈入便化身为奴，还能寻回自己吗？能寻回也是万幸，该对自己烧柱香还神。地球缓慢地持续旋转，而人们都活在梦中。
那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。
纵观全文，其实无论田村卡夫卡与本就是自身的“叫乌鸦的少年”，田村父亲与“琼尼·沃克”，又何尝不是同一人呢，他们在这个世界上担当的角色相同，不过思想各执一方，不得融为一体。
我这个未婚的人类总总感叹婚姻，那里有一切，但没有部分。没有部分，也就没有必要将什么和什么换来换去。不知村上在这句话中要表达的有多少，可能仅仅说明卡夫卡踏入的世界里所有人物都是一切，而不分本身与他人，东西是共有的，连人与人都是共有的，不存在现实社会所需的物物交换，这样无可非议甚于大同社会的世界。关于婚姻，我想起了“灵魂伴侣”。
人们与作家说起爱情与婚姻，总说起“灵魂伴侣”是常人所可望不可即的概念，当真如此吗？一生寻不到“灵魂伴侣”委身于平淡的他人，还是等来世复寻一生，又或寻到了“灵魂伴侣”放弃这已委身本该幸福的“平淡他人”去过一生，但这样的“灵魂伴侣”似乎只是自己心里扭曲的现实。某种具有不完美性的作品因其不完美而强有力地吸引人们的心——至少强有力地吸引某种人的心。不过是自己求而不得所以千方百计想得到的人儿罢了，过段时间你又将开启寻找扭曲“灵魂伴侣”之路了吧？这样可不好唷。
如若真的寻到真正“灵魂伴侣”相伴一生的人呐，我真心为你祈福。
高中生《海边的卡夫卡》读后感（篇四）
本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么？而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢？或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物可以和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，但是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，而且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的。品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不同的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它非常懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不同种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进？有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
高中生《海边的卡夫卡》读后感（篇五）
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原来如此，原来如此。
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