观后感
《白牙》影评观后感。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。从哪些角度写好一篇观后感呢？也许下面的“《白牙》影评观后感”正合你意！请阅读后分享你的朋友！
《白牙》影评观后感喜欢动物题材电影的观众，想来应该会记得《野性的呼唤》。
1903年，由美国作家杰克.伦敦创作的小说《野性的呼唤》出版。此后，该作品被多次搬上银幕，评分最高的是1992年版。
《野性的呼唤》讲述的是一条叫巴克的狗被人类社会的残忍现实，逼迫得重拾狼性，最后舍弃人类文明，回归自然原野。
时隔3年后，杰克.伦敦又出版了《野性的呼唤》的姊妹篇。
这一次，他让一条叫白牙的狼，从满是竞争、强者生存的冷漠、残酷中走出，进入了温暖的人类家庭。
前者，是狗变成狼的过程；后者，是狼过渡成狗的经历。
本文要说的，就是《白牙》。
1991年，《白牙》曾以《雪地黄金犬》为名被搬上银幕，但该片对原著改编太大，只是截取了男主角将白牙从斗狗场救出后，一人一狗逐渐成为好友的段落。
而由法国导演亚历山大.埃斯皮加雷斯执导的《白牙》，不仅继《至爱梵高》之后，采用了手绘油画的形式来呈述故事，对于原小说的故事线还原，也比1991版要完整许多。
但，用一个目下很流行的词来概括，这一版也是毁原著之作。
杰克.伦敦被称为现实主义作家，他笔下的故事总与生存密切相关。他认为环境对于人或者动物有塑造之能，是狗还是狼，由环境来决定。
所以，杰克.伦敦的故事从来不会温和、柔软得像晨光、暖雾，绿草、鲜花。
而亚历山大这一版《白牙》，恰恰去除了他小说中残酷、冰冷、尖利的元素，让整个故事变得柔和、静美、温暖，就像原本属于成人的童话，在后续发展中被剔除了暗黑、暴戾部分，变成了孩子们的专属。
我们先来看看杰克.伦敦的原小说《白牙》，究竟讲述了一个什么样的故事。
小说的开篇，便是一场历时几昼夜的追猎。
猎手是一群在零下50度的环境中，因为缺少食物而条条饿得瘦骨嶙峋、红了眼睛的狼；猎物则是担任护送雪原丧生者尸体回家任务的比尔、亨利。
这场猎捕追逐中，两个人的雪橇狗被一条母狼接连诱出，让狼群撕裂吞食。在比尔也成为狼口的牺牲品之后，亨利靠着最后两条狗和火堆又勉强支撑了两天。就在柴尽火灭，两条狗也失去后，即将丧生狼口的亨利盼来了救援，于千钧一发之际逃得生天。
这一段开场戏，将雪野绝地的生存之残酷展示得淋漓尽致。
狼的追捕猎杀、人的奔逃反抗，所为的都只是活着。
而像这样关于生存的激烈搏杀，充斥着《白牙》的前半部分。
白牙的母亲，就是前面提到的那条母狼。事实上，它只是一条原属于印第安人，后来跟着狼群离家出走，名叫吉喜的狗。
一场争夺交配权的战斗后，两条狼倒下，最后的胜出者独眼成为了吉喜的配偶。
随后，白牙与弟、妹们出生，又在一场饥荒中成为独子。父亲独眼被一只猞猁杀死，白牙在母亲吉喜的照护下，凭着对生命的探索，学习着熟悉外面的世界，并从一窝小雷鸟开始，完成了第一次猎杀。
一次偶然，吉喜遇到了往日的主人格雷.比弗，深印在骨子里的属于驯服的一部分，让它再次选择了回归人类社会。
在格雷.比弗的部落里，白牙慢慢长大了。
但成长的过程并不温暖，格雷对白牙恩威并施，毒打与肉，是他能给予白牙的全部。
作为狼，白牙天生被部落的狗群排斥、欺辱。为了生存，它学会了偷盗、诡诈，也学会了守护、忠诚。
因为没有拥有过爱，白牙从不柔软，能加诸给它的词只有狡诈、阴沉、凶残，正面词则是聪明。
这是白牙生命的第二阶段。
白牙生命的第三阶段，来自于一个叫作比第.史密斯的男人。
这个男人矮小、丑陋、贫穷、软弱，他对白牙为了生存淬炼出的战斗力垂涎不已。在出钱购买不得后，史密斯用酒引得格雷.比弗堕落，以酒将白牙换到了手。
白牙逃了两次，但两次都遭到了原主人格雷.比弗的背叛，被重新送回史密斯手中。毒打、圈禁，在同类中软弱窝囊的史密斯，用凌虐折磨白牙的方法寻找自身存在感。他用尽手段让白牙愤怒、暴躁，再让它与别的狗厮杀、争斗，成为他赚钱的工具。
白牙，成为育空堡战无不胜的斗狼。
一次战斗中，白牙遇到了一只斗牛犬。斗牛犬不同于以往对手的战术、反应以及身高、体型，让白牙发了慌，并随即因为一个小失误，让斗牛犬咬住了自己的喉咙下方。
命悬一线之际，白牙的生命进入了第四阶段一个叫作威登.斯科特的男人出现了。
威登.斯科特救下了白牙，并强行让史密斯把白牙卖给了自己。
在威登.斯科特这里，白牙感受到了从未有过的温柔与爱。第一次有人温和地跟它说话，跟它聊天，不带任何伤害的拍它的头。
这一切让白牙陌生、疑惑，可又从心底生出喜欢。
与对格雷.比弗不同，白牙爱上了威登.斯科特，并由爱生出了更浓烈的忠诚。
威登.斯科特中途离开时，白牙不吃不喝、生无可恋。当威登.斯科特返回时，白牙做出了最彻底的交付动作它将头塞进了主人的怀里，像狗常做的那样。
之后，当威登.斯科特要返回加州时，白牙跳出窗户，带着身上被划出的伤痕追到码头，争取到了成为威登.家庭一员的机会。
学着与主人家的狗相处、不攻击附近人类、不去咬杀家养的鸡、学着爱上了主人的家人最后，白牙更因为杀死了潜入威登.斯科特家中报复的罪犯，成为所有人口中的福狼。
曾经被残酷的生存环境逼迫得凶悍、残忍的白牙，拥有了爱与家庭温暖，也由狼变成了狗。
创作《白牙》之前，杰克.伦敦刚结束了第一段婚姻。失去家庭的混乱、孤独感，让他想要写一个回归家庭的故事。
白牙的故事背后，是杰克.伦敦对于爱的渴望。
而影版《白牙》呢？
目前正在影院上映的《白牙》从白牙的幼年展开，从画面到故事都被柔化。
虽然曾跌落山崖、坠入溪水，却被母亲及时救援；与猞猁的一场战斗中，白牙也没有像书中那样发挥战力，而是全程被母亲保护；大饥荒中，它比书中提前遇到了威登.斯科特，从他那里接受到了一份善意；进入印第安部落后，白牙有女人们的格外照护，也没有狗欺负它，反而是它自己学会了如何拉雪橇；第一任主人格雷.比弗威严、慈爱，从没有像书中那样给予它毒打，反而是包容与爱护
影版中，白牙生命中最冷的一段，就是格雷.比弗为了部落，不得已将它卖给了史密斯。
但这段血腥、残忍的斗场经历，在影片中也仅仅是一点而过。几段过场戏后，白牙就遇到了救星威登.斯科特。
如果说杰克.伦敦原小说的主题是残酷的生存与爱的救赎，那影版就只剩下了爱。
就像媒体对于影版的评价：
这是一部充满爱的电影，节奏舒缓而宁静，导演将一只小狼无情颠簸的命运变得柔软又温和，镜头很长、很慢、很精致《文艺报》
与原作相比，动画版《白牙》是柔焦的，整个故事的底色柔和温馨了许多，善和恶非常彻底，每个角色非黑即白，是低幼动画比较简单的配置《大众日报》
若是按照还原来说，影版《白牙》无论是情节还是格调以及核心，都是偏离原小说的。
但是，如果不与原小说相对比呢？
亚历山大.埃斯皮加雷斯执导的这部《白牙》，有着幽美、静谧、温暖的画面，也有着细腻、暖心的情感，原作中的漫天风雪、酷寒冰冷，在影片中都不存在，即便仍是白雪茫茫，也是一派清透、纯净的自然风光。
影片中的白牙，幼年是憨萌可爱的，成年后是温厚可靠的。即便是后来被称为育空堡的噩梦，体现出的也是它身坠樊笼的悲凉与无奈。当它被牵着走进斗场，面对两个咆哮着的对手，抬头自破裂的屋顶望向天心明月的那一幕，屏幕下的观众都似乎听到了它的叹息。
之后，放弃战斗任凭对手撕咬、倒下的情节，更是直接戳进了观众的心里。
人与狼之间的善与恶，用这种颠倒的形式，直观地呈现在银幕上。
而这样的细节，布满了整部影片。所以，虽然影版毁原著，但是我依然愿意将它推荐给大家。
但就是这样一部精工细作的影片，上映3天票房还不足60万。大多数影院都不愿给它排片，而将影厅留给了同期的几部4分、5分作品。
说实话，心疼！
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真白之恋影评观后感
《真白之恋》是一部来自日本的爱情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
看了豆瓣介绍和评价去看的电影，真白真的很可爱，她看上去只是比别人单纯很多，并不像有缺陷的人，但是可悲的是她也许不太擅长表达自己，但其实这不是她才这样，大部分人都不太擅于表达自己，每次出门都只是说出去一下，不敢将自己与油井的故事告诉父母，也没有将自己的心意告诉油井，最后的那几声发自内心的呐喊拜拜 拜拜 ，其实内心应该是我喜欢你 我喜欢你。
故事随着油井的离开而终止了，油井虽然可能再也无法出现在自己的世界里，但是在真白的心里，油井象征着一个美好幸福的世界，第一次抓紧他的衣角，第一次与异性亲密交往，第一次有了喜欢的人，这个世界的美好，她感受到了。这足以让她淡忘二十年前的拐骗经历，不那么封锁自己，让她有了勇气拥抱这个原本看上去黯淡的世界。油井离去后，她并没有显得很悲伤，最后一幕，抬头远望，我猜想她是在看远处的立山吧，油井是她生活的希望，每当抬头看看立山，就会想起油井，想起和他在一起时空气的温度。
我觉得这部电影带给我最大的感触，并不是他们之间多么多么美妙的爱情故事，而是真白和油井的故事带给我的感动，油井之前就有所察觉，觉得真白有点奇怪，后来听说了她的情况，也没有嫌弃她，而是依旧像对待正常人一样对待她，还有她嫂子和堂姐，他们并没有因为她的缺陷而对她另眼相待，这是我觉得这部电影给我带来的最大的感动。现实生活中也有类似的弱智患者，和他们可能不太好交流，但是请尽量以对待正常人的方式对待他们，因为这是他们最渴望的，正如真白被带回家后说的那句全片最戳中泪点的话怎样才能做一个正常人啊，妈妈
说真的，油井喜欢真白吗？我全程都有在想这个问题，有什么细节能透露这一点吗？他也许曾被真白的善良单纯所吸引了，真白想让她带她去东京，他说东京不行全程他好像没什么表达心意的情节，最后安传统的青春偶像剧，男主不是应该留下来舍不得走嘛hhhhh，他的确很不舍，但还是走了。
电影名是《真白之恋》，很明显主要是将真白的初恋故事，油井喜欢不喜欢她并不是那么重要，重要的是她的情愫以及她和油井之间的这段故事对她产生的影响。
看完顿时觉得世界如此美好！
如果在贫瘠的人生中，遇见带着光的人，一起看过美丽的风景，也是值得珍藏的回忆吧。
《真白之恋》以多视角讲述了患有智力障碍的涉谷真白坠入爱河的故事。年迈的父母，受过情伤的堂姐，成家的哥哥，对于真白都有不同态度的爱，不同观点的思想。都让本阿姨思考，到底什么才是恰当的，适当好处的爱呢？残疾的有问题的人又是如何界定？
油井带着真白拍摄的单反里藏着吾妻桥、富山雪、男人认真的脸庞，还有少女纯净的眸。当油井离开时，真白一直注视着离开的油井，那么用力的说着再见，她一定是在好好的告别。
爱情的颜色应该是纯白无暇的，爱情的感觉应该是单纯犯傻的，就像真白的名字，真白的眼睛。看到你发出的光芒，因为喜欢你，所以我想变成更好的人。
喜欢一个人的心情简单又美好，怀揣了自己青涩的心意，你离开我会难过，但是我会好好的一个人珍藏那些回忆。纵使我们最后没有在一起，也感激你，带给我的美好。
可笑的是，往往是家人让你意识到自己有缺陷。家人的关爱一次次地提醒真白，她是个有障碍的人，她不是正常人。
其实有认知障碍的人活得更像是一个真人。真白智力上并没有缺陷，她只是社交障碍，而社交，仔细想想，其实就是在自己的真人上戴上一个面具，学会阿谀奉承，尔虞我诈。那么，不拥有社交能力又如何呢？是谁有病？
油井也与世俗格格不入，他只想拍出好的照片，所以他的拍照技术高超，所以他没有认为真白有病。
两个这么纯粹的人理应相爱。
喜欢一个人，很痛苦是吧。堂姐雪菜爱上了一个在他人眼中不该爱的人，是人人唾弃的小三，她真是有病。可是爱一个人哪有那么刚刚好呢，这世上找到彼此相爱的人已经那么不易，又有几人能幸福地名正言顺地生活在一块呢？爱上了，又有什么错呢？
是谁有病？胡言乱语，是我有病吧。
日本以小清新的纯爱片见长，但大都是以初高中生的爱情为基线。
要说成年人的纯爱片还真不多见，不过婊姐还真翻到了一部。
真白之恋
电影可以说是零卡司阵容，无论导演还是演员，没有一个名角。
场景极其简单，也没有高超的拍摄手法。
但就是这样一个小成本电影，在豆瓣上有7.5分的成绩。
或许看腻了快餐式的爱情，再来看一部连手都没拉过一次，更没一句表白的电影，都有一种心照不宣的感动，惹人泪目。
故事发生在有日本威尼斯之称的富山县射水市，单看电影的场景空镜，就已经美成了一幅画。
电影的女主叫真白，是一个患有轻度认知障碍的女孩，通俗讲，就是有一点点智障。
她没有稳定的工作，生活得十分简单，每天就是遛遛狗，散散步，帮助家里看看店。
虽然患有轻度的认知障碍，但并不影响她的日常生活，反而让她看起来有些率真，可爱。
比如在哥哥婚礼的大合影上，所有人都摆出开心的样子，只有真白闷闷不乐，当堂姐让她笑一笑的时候，她直言，我不喜欢拍照。
比如媒人帮堂姐介绍相亲对象时，她看着那个男人的照片，直言，没头发。
她与男主相遇在哥哥的婚礼上。
男主叫油井，是一名摄影师，来到当地取景拍摄，碰到了真白。
真白帮着油井拿了一下相机，却无意间按到了快门键，于是在油井的相机里留下了一张角度奇特的自拍。
这张照片也给油井留下了深刻的印象，于是他把这张照片p了图，还给了真白。
一来二去，两人关系逐渐熟了起来。
油井想要去吴羽山拍更美的景色，但不知道如何才能到达。
于是真白就变成了地陪，开始为油井带路，慢慢的真白的感情也发生了变化。
她把油井送给自己的照片小心翼翼的表彰起来；
嫂子送自己的新帽子就要立刻戴出去给油井看；
以前拒绝烫睫毛，因为很痛，而现在主动要求烫睫毛，注重外貌。
最重要的是，她也迷上了摄影，跟着油井学习如何拍照。
油井虽然不知道真白患有智力障碍，但接触了很长时间，还是能感觉到真白与其他女孩子的不同。
他无意间笑着说，真白有点怪怪的呢，但真白却比谁都敏感，反问到，你觉得我恶心么？
油田告诉真白，自己要用两天一晚去爬立山。
真白就会毫不矜持的说，我也想去。
直到油田工作上的同事告诉他，其实真白有问题时，油田还是会反问对方，到底以什么标准来判断有没有问题呢？
如果是从无法适应社会这个层面上来说的话，我认为自己也是。
这样的回答简直帅爆了。
真白已经做好了第二天去和油田赴约的准备，但真白的爱情就像青春期早恋时的学生，所有的变化都写在了脸上。
父母发现她不再积极的遛狗，每天吃完饭就往外跑，自行车借给了油井却给家里说丢了，一系列反常的举动还是漏出了端倪。
于是父母禁止她们继续来往，给她所谓的保护；
认为接近真白的男人都是想利用她智力上的缺陷，图谋不轨；
认为只要把真白关在家中，时刻在父母的眼皮底下，就是最安全的庇护。
被软禁，却无力反抗的真白把自己关在房间里，不吃不喝，以泪洗面。
在她心里，爽约是一件不可原谅的事，她担心油田会因此讨厌自己，担心油田觉得她是个骗子。
没有人可以看到，真白喜欢一个人，是多么困难的事，就连她自己都哭着问，怎样才能变成正常人。
为爱勇敢的真白还是从家中逃跑了，她找到油田，只想告诉油田，对不起，自己爽约了。
离家出走的真白急坏了所有的家人，以至于当哥哥找到真白与油田时，二话不说对油田就是一顿胖揍。
嘴里喊的，全是你以为残疾人就什么都不懂么？别把真白当傻子的话。
真白回家了，她的摄影作品父母也看到了，但父母不知道，给了真白全新生活，每天让真白感到快乐幸福的就是她们认为的油田这个坏人。
油田回到了东京，在离别的车站上，真白歇斯底里的喊着再见。
她的生活又回到了往日的无波无澜，每天遛狗，散步，但不同的，她也会追逐着油田的脚步，爬雪山，看日出，多了一丝面对生活的勇气。
仔细想想，我们的确为真白感到惋惜，但造成这样结果的，真的只是真白在智力上的缺陷么？
其实不然。
亲手扼杀真白爱情的是她家人给予的过度保护。
父母把真白软禁在家时的疼爱，哥哥把油田打倒在地的正义，甚至父亲连真白的堂姐一起辱骂的教育，这些真的是长辈所谓的对你好么？
真白的堂姐说
就因为生下来又残疾，所以就不可以有喜欢的人么？那些稀疏平常的事也要放弃么？
本来只是某一方面有一些小的缺陷，甚至外人都不曾发觉，而周围人却将这种差异化放大。
认为所有靠近的人都有利可图，认为所有关于她的聊天都是在诋毁，认为每一次别人给予的帮助都为了日后施与更大的威胁。
于是我们封闭她们的世界，限制她们的权力，用一个个牢笼把她们禁锢在自己的羽翼之下，然后告诉她们，我是为了你好。
这样只会夸大他们与普通人的差异，让他们无形的在心中放大自己与正常人的区别，无限的佐证我是个残疾人的自卑心理。
过分敏感的，只是我们自己。
无论残疾与否，父母对孩子，不应只有严格的管教，重要的是给孩子多一点信任，让孩子多一些判断是非的能力。
真白是无辜的，爱情来了，她抓不住；但她也是幸运的，没有被油田施舍，得到了与正常人同样的爱情尊重。
尽管结局并不圆满，但至少爱情曾经来过，给了真白对生活的信仰。
不过我们也不禁反思，何为人生，又何为保护？
没有相对自由，人生便不属于自己。每一个过分的保护，才是对他们最大的伤害。
白教堂血案第四季观后感影评
《白教堂血案第四季》是一部于2013年播出的惊悚犯罪电视剧，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看具体情况吧！
白教堂血案系列4季18集，一般这个长度是美剧1季或日剧2季的体量。尽管第4季剧情走向近乎怪力乱神使得风格偏离惨遭砍剧，但总体仍不失为一套具有极高水准和特色的犯罪推理剧。背景氛围强到整剧一直笼罩着神秘的年代感，线索推进又是正统的英式推理，信息量大到几乎跟着主演们回顾了犯罪史，看起来一气呵成非常过瘾。
我最喜欢的一点是几个主角各有各让人心烦的毛病，高度强迫症又固执保守的探长，老资格又担心失去权威的警长，三个警察一个吊儿郎当不能对情感忠诚，一个是永远阴郁暗恋探长的小受，还有一个爱心泛滥的嬷嬷，以及一个后来加入的收藏癖死宅研究员。就这么几块料组成的团队，尽管参与的都是特大型连环凶杀案，尽管每次都费尽心思一波三折才找出真凶，然而每次都慢了半拍，所有真凶在未接受法律制裁前就全死了，业绩方面没有任何值得夸耀的表现。不得不说这是一群苦逼至极的警务工作者---不用罪犯的弱智来衬托警察的英明而是反其道行之，去英雄化很彻底。
第一二季都是3集篇幅讲模仿犯罪，从大名鼎鼎的开膛手杰克到恶贯满盈的柯雷兄弟，厚重的犯罪史对于连环杀手有着致命的吸引力，他们模仿着杀人日期、范围、形式、工具和受害者的挑选。跟历史一样，顶级悬案杰克仍旧是个就差一步的猜测，再造黑帮风云也被证实是疯狂的臆想。正常人不理解为什么会有人崇拜这些罪犯，而这部剧非常冷静又直观地告诉了你原因，因为光鲜的外表在强光照射之下，阴影是最黑暗的。
第三季开始了2集一个案件的快节奏，惩罚任性妄为的锤杀，一厢情愿造成的下毒和分尸，自以为伸张正义的裁决，对受害者身体的折磨越来越升级，剧情缜密度和精彩度到达了顶峰，暗黑的氛围贯穿始终。这是属于英剧独有的魅力，文化沉淀打造的社会派推理，刑侦的艺术和历史的沿袭都解释了为什么英国是推理的发源地。
第四季时，编剧可能在现实生活里找不到灵感了，只能求助于神秘传说和宗教隐喻，于是诅咒、巫术、刑罚之类中世纪的素材层出不穷，由于灵异风格的引入，这一季变得更加恐怖和诡异，不过还是非常非常好看的。只是当我看到洁癖无双的探长光着上身展开双臂教化罪犯并营救受害者时，还是忍不住在心里说，WTF，这是路西法要现世了吗？
严格说起来，秉持高度执法信念的探长并没有实现自己心中的正义，因为这些该由法律制裁的刽子手们全都自己死了，这无疑是全剧最暗黑最压抑的部分。当一个道德水准极高的执法者不能通过法律程序来解决罪犯，他自己就成了最可悲的存在---这也许才是幕后黑手的终极目的，用你最熟悉最不能隐忍的方式摧毁你的正义，你，就跟我一样黑了。How dare you！
追了很久《白教堂》。我看过那么多刑侦剧，从TVB到CBS，从内地到ITV和BBC，没有一部像它一样，既保留了波洛和马普尔时期的复古潮流和神秘感，又具备现代犯罪应有的高科技和复杂背景。没有那么多错综复杂的人物关系，取而代之的是简简单单甚至稍显无趣的两个中年男人加一个小个子老头儿，没有能引人花痴的漂亮容貌也没有花里胡哨的造型场景和纠缠不清的感情线，它回归到侦探剧最原始也最基本的状态，案子，侦探，嫌犯，逐渐浮现的丝丝线索。这种不浮夸不矫饰的返璞归真很难不让人心生好感。
简单概括它的风格，应该是哥特味儿的准英式推理。导演的镜头处理几乎都是昏黄或者干脆漆黑的，幽暗背景和镜头感非常有代入感，映衬它借用历史案件来调查当下的故事模式。维多利亚时期的古老建筑和凶手们不约而同的复古手法，几乎不曾出现过的现代法医法证用具，以致于我每次看到故事主角们掏出手机时都会微微出戏，甚至觉得交通工具应该全换成四轮马车才合理
先说第一季。开播前的噱头是开膛手杰克重出江湖，像同期热播的《神探夏洛克》一样，将大众熟知的历史人物搬到现代舞台，浓墨重彩地重新修饰一番，自然会有一批原形象的爱好者前仆后继。只是这一季确确实实是令人失望了。短短三集的片长，前两集营造了绝佳的氛围跟悬念，真相几乎呼之欲出却永远有着一步之遥。在看得人抓心挠肝推理天分噗噗噗往外冒的时候，在第三集突然就毫无铺垫地甩出来一个人，喏，这就是凶手，他一直在模仿杰克。这实在是有点虎头蛇尾的嫌疑。而就结局来看，编剧显然只是照搬了19世纪开膛手杰克的全部研究，再移植到21世纪，未免也太欠缺新意。就连凶手的最终结局也跟被普遍接受的杰克的结局一模一样。难怪会逼得一部分人弃剧。不过整季故事也算紧凑，而配乐真绝。人物性格的并没有完全刻画出来，探长愚钝得令人恨不得杀进屏幕狠狠训斥他一番，但其实他讨我喜欢得厉害（⊙v⊙）
第二季就比第一季要好很多。虽然也是模仿犯罪的类别，但科雷兄弟好歹没有开膛手杰克名气那般大，而双胞胎兄弟的表演也出人意料地精彩，所以整季也算非常有看头。驴子是大亮点！！！最后的调查结果，黑帮势力和警局高层勾结的设定也很有现实感。人物性格的解剖多了起来，探长的个人魅力开始凸显而且也变得有人情味儿了~罪案爱好者兼自学成才的专家Ed胖胖的也很可爱，而老头儿警长跟探长类似父子之间的交流互动也感（ji）人（qing）肺（si）腑（she）得厉害 目前为止我还是最喜欢第三季，第四季还没播完所以不好比较。终于跳出了墨守陈规的模范犯罪模式，不管是案情曲折还是推理都比前两季上升了不少，而诡异和血腥程度也跨了一个等级，绝对能称上英国罪案剧翘楚。可是Ed瘦脱了形，看着好心疼嗷永远抓不到活着的凶手也永远把不到妹子的探长也真是命犯天煞。还好有个警长。如果你死了，我是唯一一个会在葬礼上为你痛哭的人。嗯。 总之我觉得它比同期的《神探夏洛克》高出许多，理应得到更多关注。只怪原创人物终究比不过衍生作品，而剧组又太老实不会炒爆点。反观隔壁的神夏剧组，卖得一手好腐毁得一手好福尔摩斯，只能呵呵了之。《白教堂》循历史之迹来解读案情的设定很妙，背景是21世纪却始终蒙有古典迷雾。层层推进的拍摄手法和抽丝剥茧后迎来真相的畅快，比靠其他因素获胜却完全抛却了推理本质的剧集要好出台多。没有主角光环，每个角色都或多或少有着让人无法容忍的缺点，却真实得可爱。它不曾放大主角，而是全心钻研案件，我喜欢它这样的质朴踏实。
由于最近网络原因，直到今天才追完第四季。
前四集一直在缓慢推进到小高潮，铺垫得非常足，警局里每个人好像都多了些不怎么能见光的秘密。探长日益严重的OCD和对水流的恐惧，迈尔斯频繁出现的幻听，肯特对姐姐恋情的莫名愤怒，Ed对莱利的感情，曼塞尔数度接到的充斥诅咒谩骂的匿名电话还有莱利手背的伤疤。给人感觉前特工温菲尔德和片头粉帽老太太的话，在慢慢应验。
第五集就开始解谜了。节奏突然加快，案情也愈发明朗起来。每个人的秘密都开始逐渐浮现。莱利久不愈合的伤口，其实是她自己刻意让其发炎，只为了能躲在办公室里，能躲开那些凶险的暴力罪行。她只是恐惧死亡，像Ed一样。曼塞尔看到这里我突然有点同情他。他曾经是那样玩世不恭的夜店老手，跟肯特姐姐的恋情一初就不被看好还承受着来自肯特的不满发泄。可他是真的爱她，他是真的回头了。这是他第一次，没有欺骗没有背叛，全心全意地想跟一个人携手共进。可是结局多讽刺，她不爱他。他那样对周遭万事万物都不在乎无所谓的人，因为她的离开崩溃失控到几乎失去了活下去的勇气。而小肯特，他自己也说了，他（）只是莫名地无法见到别人开心。他只是对那些自己得不到的东西存有嫉妒跟抗拒。
看起来好像皆大欢喜。并不是什么见不得光的秘密，并没有人身上背负罪行。他们还是一个紧密联系又互相爱护的默契团队。
而第六集的震撼更是一波接着一波。迈尔斯频繁听到的高跟鞋声终于有了明确的解释，就是那个红衣老太太。警局跳闸时映在墙壁上的影子轮廓、每个命案现场都会出现的红帽人影、摄录机拍下来的诡异影像，一桩一件都印证了大家之前的猜想，就是她。前特工温菲尔德提到的警局内部那个魔鬼，就是这个老太太。她知道每个人的弱点，她看似不经意地在每个人脑中根植下一个思想并见证他们一步步走入自己设下的圈套。她神秘莫测，直到片尾也没有一个明确的身份。开膛手杰克的画像中有她的身影，科雷兄弟的照片中也有她的侧脸。一百多年，她不可能活那么久。或许真的是一个家族也说不定，毕生致力于煽动他人犯罪，自己不费一兵一卒就能打开地狱之门。
脑子好混乱都不知道要说些什么了
编剧还真是狠得下心虐探长。最后他撕碎那封信时的苍白脸孔和战栗手指真叫人心疼，永远捉不到活的凶手，永远不能让死者家属看到罪犯伏法，永远被困在一个走不出去的陷阱。温菲尔德说的没错，他才是终极目标，所有的一切都是为了击垮他。
而那个通灵女巫，她的每句话也得到了印证。作为一个不可知论者，这部剧实实在在地动摇了我的世界观。
总之第四季非常棒。它不输第三季甚至在悬念上更进一层。还有太多未解之谜，比如探长的父亲，比如警局下水道的六颗钉子，比如粉帽老太太的身份，比如探长幻觉中自己背部长出的翅膀。他是天使，我觉得不仅仅是邪教组织那几个人的误解而已。他的身份可能是一个更大的阴谋。
最后想说，第五季快出！！！！！！！！！！！！！求白教堂永不完结！！！！！！！！！！！！！
真实的白皇后观后感
《真实的白皇后》是一部来自英国的纪录片，由phillipa Gregory导演并主演，网友们对这部影片的评价也是相对不错，一起来看看吧！
关于玫瑰战争。两位王后以及一位国王的母亲-安妮内维尔VS.玛格丽特.蒲福VS.伊丽莎白伍德维尔。
亨利六世将玛格丽特.蒲福嫁给自己的兄弟埃蒙德都铎，13岁生亨利都铎，即未来都铎王朝创始人。同时丈夫死于黑死病。玛格丽特是爱德华三世三儿子兰卡斯特公爵冈特的约翰的私生后代。亨六的王后是安茹的玛格丽特，她来自兰卡斯特家族。爱德华四世即位后，亨利都铎的抚养权被转给爱德华的支持者威廉赫伯特勋爵。
伊丽莎白伍德维尔的母亲来自卢森大家族，据传是河神后代，支持亨六的兰卡斯特家族。伊丽莎白已婚并育有两个孩子，她有五个兄弟，七个姐妹。丈夫死于玫瑰战争，后嫁于爱德华四世。
安妮内维尔是理查内维尔的女儿，家族是全英格兰最富有的家族，居于沃里克郡，支持约克家族。爱德华四世加冕后，安妮父亲沃里克伯爵被称为造王者。
1461年约克家族的领袖爱德华约克向亨六挑战。整个玫瑰战争中最血腥的战役是陶顿战役，两万五千人死于此战役。通过该战役，爱德华确保了国王地位，加冕成爱德华四世，约克家族胜。
1465年5月爱德华在威斯敏斯特大教堂与伊丽莎白成婚。婚后五年生了三个女儿。随着王后家族势大，造王者沃里克伯爵与爱德华四世分裂，将大女儿嫁给国王的兄弟乔治.克拉伦斯公爵，与国王对立并开战。亨利都铎的监护人威廉赫伯特死于战场，沃里克伯爵胜，监禁爱德华四世，将王后父亲和兄弟斩首，后爱德华重新掌权，1470年5月他迫使沃里克和其亲兄弟克拉伦斯以叛国罪流放。沃里克转而与兰卡斯特家族合作，向安茹的玛格丽特建议将小女儿安妮内维尔嫁给亨六和安茹的玛格丽特的儿子，王子爱德华。沃里克再次迎战爱德华，爱德华出逃英格兰，亨六重返王位。爱德华的王后伊丽莎白与三个女儿躲入威斯敏斯特大教堂避难，此时她有孕在身。1470年11月2日在威斯敏斯特大教堂避难所生下儿子爱德华。后在伯恩尼战役中爱德华四世杀死沃里克伯爵，兰卡斯特王朝再次被推翻。安茹的玛格丽特纠集军队与爱德华再战，败，逃至图克斯伯里修道院，但威尔士王子安妮的丈夫被爱德华四世杀害，葬在图克斯伯里修道院唱诗席脚下。爱德华凯旋，亨六被处死在伦敦塔，兰卡斯特的玛格丽特再嫁斯特福德，亨利都铎成为兰卡斯特家族第一继承人，出逃法国。斯坦福德死后再嫁托马斯.斯坦利勋爵。
安妮内维尔与格洛斯特的理查，爱德华最小的弟弟，未来的理查三世结婚。嫁妆包括约克郡的米德勒姆城堡，婚后产一子。
1469年爱德华的弟弟乔治短暂叛乱，被浸死于葡萄酒中，葬在图克斯伯里修道院的底下墓穴玻璃龛中。
1483年4月，爱德华得伤寒而死，40岁。12岁的爱德华王子从威尔士赶回，被叔叔理查拦截并陪同。伊丽莎白迅速带女儿及九岁的约克王子躲入威斯敏斯特大教堂避难所。6月16日理查要求伊丽莎白交出约克王子。从此伦敦塔中的两位王子消失了。1483年7月6日，理查三世在威斯敏斯特大教堂继位，安妮内维尔成为王后。
玛格丽特的儿子约克都铎与伊丽莎白女儿约克的伊丽莎白联姻。
1484年伊丽莎白与理查协议走出避难所，由理查保护她们的安全并安排她女儿们的婚姻。塔中王子也有可能是玛格丽特与白金汉勋爵合谋杀害以增加亨利都铎上位可能。
1484年理查与安妮唯一的儿子过世，理查转而想与伊丽莎白的女儿结婚。安妮死，葬于威斯敏斯特大教堂一处无标记的陵墓。1485年8月初，在经历14年流亡生涯后，亨利都铎重归并与理查交锋并战胜。后亨利与伊丽莎白的女儿约克的伊丽莎白联姻。伊丽莎白.伍德维尔被遣送修道院，并于1492年因相对贫困而逝世，享年55岁。与其丈夫爱德华四世一并葬在温莎城堡。生前她是首个嫁入皇室的平民。
玛格丽特蒲福之后建两所剑桥学院。1509年，亨利早于玛格丽特死，享年52岁，在威斯敏斯特大教堂建亨利七世礼拜堂，玛格丽特也葬于此。
关于金雀花王朝和玫瑰战争总是有讲不完的故事，这部纪录片的英文名为《The 只是超级有耐心和运气超级好。
另外，才发现原来自己学校的两个college，St Johns 和Christs就是Lady Margaret of Beaufort建立的啊......Queens是Queen Margaret of Aujou和Queen Elizabeth Woodville建立的，Kings是老Henry VI建立的......
Ok！记录完毕！打算继续搜集观看莎士比亚关于玫瑰战争的著作、剧The Tudors，还有无意中发现the other place (Oxford) 有个老师Diane purkiss研究witchcraft！明天就去借书来！
《秋之白华》观后感
《秋之白华》观后感（一）
溅满淡月的幽径，在氤氲的湿气里，蜿蜒而又艰难的盘曲。我用那零零碎碎的目光漫不经心的向前张望，月光的身影，好像没有尽头，今夜有风，把一些往事，吹散在记忆的城池里。拾起来，脑海里有重现这一个或浪漫或凄凉的革命爱情故事。
在这一片深沉的土地上，沾满了多少人无畏的鲜血！又藏着多少人的爱情啊！
我总相信，若为有缘人，即使素不相识，但千里跋涉，总会相见。
杨之华有一个丈夫和一个女儿。瞿秋白也有一个尽管病重但彼此深爱的妻子。两个人各有各的家庭，一个生于浙江，一个远在上海。两个人相聚甚远！战争，或许并不总是充满着鲜血。这一回他化身为月老为杨之华和瞿秋白牵了红线。
出生贵族的杨之华，一腔爱国情怀孤身一人，千里迢迢来到上海求学，只为寻求救国救民之路。看，多么善良的人啊！上帝总是公平的，他会认真地审判每一个人，惩恶扬善是上帝的法则。秋白便是上帝给之华最大的恩赐。
战争从未停止，鲜血仍在流淌，在这个连生命都不能得到保障的年代，他们各自拥有坚定的信仰，对革命的事业矢志不渝，同仇敌忾。
有一些人因为美貌而一见钟情，有的人因为才华相互吸引，而杨之华恰是欣赏瞿秋白的高尚的人品，博大的智慧和高雅的气质！浪漫不只是烛光晚餐，而是当我喜欢你的同时你也喜欢着我。秋白与之华正是两情相悦感受着恰到好处的浪漫。
在只有血腥和炮火的年代，这份爱情的结晶便为这个低压的生活添上一点色彩。但如《阿甘正传》所说：生活便如盒子里的巧克力糖，我们永远不知道下一颗味道是什么。两个人刚尝到爱情的甜蜜，便被一颗不含糖的巧克力涩了嘴。俩人还不及享受幸福的婚姻，就被反帝反封建的战争拉回了残酷的现实。他们抛弃了可以用躲避换取的安逸，果断投身于革命之洪流，甘做革命先驱，为人民翻身、民族振兴而奔波。这是他们爱情之伟大，是革命之伟大。国共关系破裂，瞿秋白被国民政府抓捕。
国民党人总是希望能从共产党人嘴里套出什么。然而他们遇到的是瞿秋白——一个只会高昂着头颅不屈服的人。尽管遇到再多酷刑，秋白的心依旧那么坚定，就像对妻子的爱永不减退。国民党能有什么办法呢？国民党人的心从来没有向善过，所以死神走向了秋白。
秋白之于国民党小卒，气节犹如夏莲之于沤泥。在秋白内心深处是他灼灼光华透明清澈的灵魂。他身着一身高尚纯正的衣赏，坐在那一片白花深处。他的双眸扫落生命最后一次光艳。无情的风吹打着他的衣角。他微微一笑用尽生命最后一份色彩勾勒着对之华的思念。几声枪声过去……秋白倒下……闭上眼睛，让我们倾听热血之风自生命之中呼啸而过，凌厉而流畅！仿佛能听见秋白对之华说：恕我先离去了。
悲歌落幕……
更悲的是之华，她要一个人默默的守着这份想念孤老终生。春风可以吹散嫣红翠绿却怎能扯断之华对秋白的款款依恋…
世上能有几个人能坦荡无畏地面对无情的厮杀？秋白，可以！共产党可以！那些拥有执念的人，可以！这份革命终修成正果。让那些苦命鸳鸯，死而无憾。让地上的鲜血培育出爱国之民。
秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。这一份浪漫，终究化作鲜血，聚成美丽的革命爱情。
石大的寒风依旧，刚温的故事却已老去，但一代革命之心永不凋谢！
作者：理学院 数学15-2班 王洪梅
《秋之白华》观后感（二）
烽火中的秋之白华
文/贾珊、吴凡
2月2日下午，第七党总支开展了《秋之白华》影片赏析活动。这部影片介绍了共产党人瞿秋白及其夫人杨之华短暂而辉煌的革命岁月。十年的婚姻生活中，他们作为革命伴侣，共同承受了种种残酷考验。作为共产党的早期领导人，瞿秋白同志组织城市工人运动，唤醒受压迫的国人，为革命事业奉献了自己年轻的生命。
秋之白华，来源于瞿秋白的一段话，秋白之华、白华之秋，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。影片中的每一缕阳光、每一道水波、每一片落叶，无不渲染着清丽唯美画面，结合着如油画般的光影变化，使一切都蕴含了情感，将革命浪漫主义情怀表现得淋漓尽致。
剧情时而跌宕时而平顺，以杨之华所作的回忆录掀起整个过往。这是一场革命爱情故事，有烟雨江南，浪漫邂逅，也有革命运动场面，炮火交错。在那个动荡年代的烽火乱世中，为了追寻共同革命理想而走到一起的两人，共同度过了生命中最美好的年华。
江南水乡的墨色小镇，青年杨之华的革命之路从这里启程，从离乡背井到上海求学，从参与工人革命到与沈剑龙离婚，杨之华表现出了新思潮下女性对于自身的独立与解放。在上海大学邂逅瞿秋白，划开了她内心的一波涟漪。掌心的红印，印证的是在历史的腥风血雨中对爱人的誓言。她摒弃世俗和家族的压力，和瞿秋白同志走到一起，加入中国共产党，与丈夫瞿秋白一起经历了伟大的时代，为后世留下了一段刻骨铭心的革命情缘。
在苏俄留学过的瞿秋白，在那样一个别无选择的时代里，并没有迷茫，而是坚定的走马克思主义路线，义务反顾选择了一个没有退路的人生。留洋归来，风华正茂，他没有选择富足安逸的生活，而是选择了一条看似最危险也是最光明的道路，即使革命失败，自己受左倾错误路线的迫害甚至被排挤出政治局，他都没有心灰意冷，屡战屡败，但也屡败屡战。不管世事如何发展，与当初所想偏离了多少，他始终没有背叛自己的信仰，唱着《国际歌》慷慨赴死。
面对历史的洪流，秋华二人无法把握，注定分离，但就算没能看到彼此白发苍苍的样子，却也在那夕阳西下的桥头上、在冬夜送别的大雪中、在一起返乡的船头上、在莫斯科皑皑的雪地里，看到过对方年轻而忧郁的脸庞。革命者的爱情，在朝夕逝去的生命中，在烽火炮垒的残破山河间，愈显伟大。他们在动荡的年代选择了做革命的先行者，用有限的精力去完成大义，牺牲了个人感情甚至生命，让人震撼、感动、敬佩、折服。
《秋之白华》观后感（三）
4月23日晚六点，经济院的同学到学生事务中心观看红色电影——《秋之白华》。它讲述了了一段可歌可泣的革命爱情故事。为了劳苦群众的解放和利益，出身于贵族世家的杨之华孤身来到上海大学社会系寻求救国救民之路。
在求学过程，杨之华结识了思想先进、博学多识的瞿秋白。在听瞿秋白讲课的过程中，杨之华被瞿秋白的智慧、学识以及气质所吸引，渐渐开始崇拜甚至爱慕瞿秋白，相反和自己的丈夫沈剑龙的关系越来越疏远。过了不久，瞿秋白的妻子王剑虹因病去世。杨之华终于下定决心向瞿秋白表白，在给丈夫的信中提到了"离婚"二字，这在当时是非常艰难的。杨之华向瞿秋白表白，而瞿秋白也早已对杨之华暗生情愫，两人于是情投意合。
随着与帝国主义者的斗争激化，两人还没来得及享受新婚的喜悦，就投入到反帝反封建的战斗中。在32年4月一次反围剿的突围中，瞿秋白不幸被捕。在三年的牢狱之灾中，反动派多次威逼利诱，希望让瞿秋白投降。但革命立场坚定的瞿秋白始终没有屈服。最终，在1935年一个阳光明媚的早晨，瞿秋白面带微笑走向了刑场。
影片过后小编采访了经济院的同学。在被问及影片中最让人印象深刻的地方时，同学提到当时的革命者能再那样艰苦的条件还能坚持战斗，非常令人佩服。
是啊，现在的我们生活在没有战乱、安定和谐的社会里，没有经历过国家危亡，腥风血雨的时刻。但如果只满足于现状，一直沉溺在父兄给予的蜜罐温床中，缺少风里来，雨里去的磨练。势必会一无所知、一无所有。报效祖国，强我中华，现在有多少人还怀着这样一份热情投入学习和工作？如此一来，国家又会如何？我们观看红色电影的目的就是希望大家不忘初心。不要忘记我们享受的丰富资源，是由先烈们的鲜血换回来的。
国家的未来掌握在新世纪的我们手中。只有努力学习科学文化知识，拥有坚实的实力铺垫，才能将国家建设的更加强大。
秋之白华观后感
秋之白华观后感（一）
"秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。"
这是我看了这个影片最记忆尤深的，在多少个午夜梦回之际，那对深情相拥的身影仍徘徊在脑海。
影片开始就展现了一个唯美画面，杨之华坐于船头，绿水古屋缓缓而过。前半部分是杨之华的《回忆秋白》，叙述了两人从相遇、相识、相知到相守。后半部分则是瞿秋白的《多余的话》，叙述了瞿秋白从被捕到就义的过程，还插叙了回忆了两人婚后生活，其中有甜蜜但更多的是心酸。
特别喜欢剧中优美画面，仿佛为了渲染两人那得之不易，相守亦难的爱情。青郁的水乡小镇、原味的传统戏曲、静谧的林间小湖、苍劲的中华书法、屹立的跨海大桥、飘飞的祭奠纸花、漫山的刑场花丛，每个镜头都是一幅画，又胜似一幅画。略带磁性的吴侬软语传达着两人爱情的缠绵悱恻，仿佛天上人间。
"知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求",人这一辈子，能遇到真正的"知我者",实在是一件太不容易的事，而能和"知我者"共度一段岁月，携手走过一段时光，就已是难得至极的福分了，至于和"谓我心忧"的人白头偕老整个一生，那是一个可望而不可即的高度，能攀附至最高峰者，不是没有，而是太少。太多的人和"不知我者"共度了人生，没有交汇出绚丽的火花，但却平淡而真实；太多的人和"知我者"遇见了却错过了，或是遇见了相守了却最终分开了，但却将那一段曾经携手的日子活出了足以点亮全部生命的光芒，这是在与"知我者"白头到老的神话之下，可期的能触碰到的最美最珍贵的故事，而"秋之白华"的故事，就是这样一段摸得到的美丽的历史，它不是神话，却是传奇，是经典。
在那动乱的革命年代里，他们的爱情是那么纯，纯的让我想起都会一阵心痛，痛他们相守的时间那么短，痛他们为革命牺牲的精神。一个老师，一个学生，一个有妻，一个有夫，却偏偏遇上了，尽管是错的时间但却遇上了对的人。整部影片围绕两人的爱情展开，因为爱情，一切只为了爱情，秋白的儒雅、帅气、绅士，之华的温柔、美丽、大方，这是一个堪称经典的爱情故事。
革命者也是人，他们也有七情六欲，若不是动荡的年代选择了他们去做时代的先行者和真理的殉道者，他们本可以有更多的精力和时间去体会人生的各种滋味。但是，生命的短暂或是精力的有限，从来都不是情感的对手，而这正是情感的伟大之所在。所以，革命者的爱情，才能在残破的山河间，在朝不保夕的危机中，在家国情怀和民族理想的怀抱里，萌发而出，并生长为一个时代的抗争与探索中最富有象征意义的情感丰碑。秋白之华，秋之白华，他们已不在，但，他们的爱情还在，精神还在，在我们心中。
《秋之白华》观后感（二）
有一种爱情，没有甜蜜的语言，没有华丽的承诺，没有丰富多彩的物质生活，如橘子花般散发着淡淡的清香，不浓烈，不扑鼻，但却永远沁人心田。
影片《秋之白华》讲述了一段可歌可泣的革命爱情故事。为了劳苦群众的解放和利益，出身于贵族世家的杨之华孤身来到上海大学社会系寻求救国救民之路。
在求学过程，杨之华结识了思想先进、博学多识的瞿秋白。在听瞿秋白讲课的过程中，杨之华被瞿秋白的智慧、学识以及气质所吸引，渐渐开始崇拜甚至爱慕瞿秋白，相反和自己的丈夫沈剑龙的关系越来越疏远。过了不久，瞿秋白的妻子王剑虹因病去世。杨之华终于下定决心向瞿秋白表白，在给丈夫的信中提到了"离婚"二字，这在当时是非常艰难的。杨之华向瞿秋白表白，而瞿秋白也早已对杨之华暗生情愫，两人于是情投意合。为了向杨之华表明自己的赤诚之心，瞿秋白还特别做了一个印章，上面刻着"秋之白华"这四个大字，意为"你中有我，我中有你，永不分离。" 但他们二人并不沉溺小家之幸福，而是抛弃小家之安逸，投身革命之洪流，甘做革命先驱，为中国的光明未来而奔波。瞿秋白和杨之华的爱情因为革命而开始，他们的家庭也因为革命而不存在了，为了革命，他牺牲了，为了革命。她终身未再嫁。"你中有我，我中有你"、"知我者，谓我心忧；不知我者谓我何求"生动传神地诠释了《秋之白华》的革命爱情真谛。
我被他们平淡却又深刻隽永的爱情深深地感染，为他们执着的爱情所感动。他们的爱真挚感人，但是他们并没有沉溺于爱恋的甜蜜中，在革命面前，他们仍能抛弃掉小家的安逸，投身到轰轰烈烈的革命中，尽管知道有一天会永远不"再见",但是他们没有惧怕，而是淡定和坦然。正如瞿秋白在片中对杨之华所说的："瞿秋白，杨之华，秋白，之华，秋之白华，你中有我，我中有你。"这样，才让观众从这部影片中感受到纯爱史诗，唯美传奇的魅力，才让我在丝丝入扣的唯美中黯然神伤，在震慑人心的革命中高亢凛然。
我为他们的爱情感动，同时也为他们的革命精神而感动，特别是瞿秋白在三年的牢狱之灾中，面对反动派的威逼利诱以及对妻子的日益思念时，却仍是那么毅然，他那大无畏和勇于牺牲的精神深深地感染着我每一个人。1935年一个阳光明媚的早晨，瞿秋白面带微笑走向了刑场——一块美丽的小山坡。瞿秋白被鲜花环抱在其中，虽然死神已经离自己不远了，但瞿秋白还是面带微笑地说了一句："此地甚好。"就连行刑官也被瞿秋白的气质打动了，特别嘱咐不要打他的脸。十几颗子弹一齐射向瞿秋白的火热的胸膛，鲜血染红了周围的绿草和白花，然而致死，瞿秋白脸上都带着灿烂的微笑。瞿秋白赴死的坦然和潇洒固然让人心生敬佩，年轻的生命、不凡的才华、执着的追求以及憧憬的生活都随着秋白在青山绿野中含笑倒下而结束，结束得令人心痛！可是他对生活的热爱和对妻儿的眷恋更能让人体会到他整个人的全部。追随和陪伴这样温情的君子，杨之华何其幸运！失去这样睿智的人生导师和精神伴侣，之华又是如此的不幸的。革命者都有亲人、至爱，但从成为革命战士的那一天起，他们的情便与国家和民族的命运紧紧相连。他们的心里，不仅装着爱国之情、战友深情，也同样装着真挚、浓郁的亲情和爱情。他们的情，是伟大与平凡、粗犷与细腻的交织。秋白之华，他们的红色情怀，值得后人世代敬仰；他们的精神高地，值得我们永远地坚守！因此我们又是何其的幸运，正是因为有这样的一群人，举着伟大的旗帜，推动着我国伟大的革命事业不断向前进，为我们赢来了一个美好的明天。
《秋之白华》观后感（三）
— - 人格魅力的完胜
201*年7月10日
江湖传言《建党伟业》的票房必需通过某个既定值才让上《变形金刚Ⅲ》。我们曾经的80后小美女同事为此苦恼不已，她向我表示为了能早日看上《变Ⅲ》考虑去看一下《建党伟业》。我当时说，我是不会也不用花自己的钱钱去看《建党伟业》滴，只要党想做的事，一定能够做到。果然几天之后《建党伟业》的票就发下来了，伴随而来的还有《秋之白华》。我只知道是讲瞿秋白的爱情片。我是个不爱学习记性又不好的童鞋，由于自身家庭经历对政治又极度厌恶，不爱看报也不敢看强大的新闻联播，国家领导人就认识老胡和温家宝总理，对近代史更是稀里糊涂，只知道瞿秋白是常州人，长得比较帅。但是我不喜欢演瞿秋白的那个男演员，所以拒绝看。后来听说网上传言这片子是讲共产党人如何挖人家墙角滴，我又来劲了，可惜那时免费的票已经过期了。再后来听说《秋之白华》在党这么帮助下票房都很惨淡，看过的同事说她中间都睡着了，一觉醒来居然还没完，我又没兴趣了。
所以当从来不爱看电影的老公突然灰常积极滴要带我去看《秋之白华》的时候虽然我感动于老公的良苦用心（我以为他是想带我去浪漫呢），还是不太起劲，为了不扫他的兴假装也要去看的。但是我仍然拒绝自己花钱去看，因为根本无此必要，因为我想党买了这么多单，我混得再差，这事上拆个白党应该不成问题。机会终于来了，老公单位包场了。杯具的是票都拿回家了我却因为前几天莫名其妙地吃坏了（同场饭饭的其它人全没事）连着拉了三天，脚软到走不动而被迫放弃鸟。天意啊！到此为止我想我就不要逆势而为了，为了安抚老公的情绪，我同意花自己的钱钱去看。
在电影院里，当秋白同学坐在花堆里说：此地甚好时，一向极度爱面子有泪不轻弹的老公突然泪奔了，吓得我赶紧找纸巾，手忙脚乱中先给了我平时用来擦汗的小毛巾，后找到了湿巾和纸巾才收拾了场面。但是我本人看得很是兴高采烈。一出来小芋头给我电话定晚上吃饭地方的时候我还激动不已地告诉她，一定要去看看。因为这不是一部爱情片，而是一部政治片，用我最喜欢的鲁迅的话来说，是把有价值的东西毁灭给人看。我知道老公是心疼一块极品翡翠不小心掉地上碎掉了，但我觉得这块玉是被掉在地上的。后来老公回家上网查阅近代史，果然如此。而且必须要更正一下的是影片中说沈剑龙写"借花献佛",史实是"鲜花献佛".因为剑龙其实也是才华横溢（看他写的诗和一手好字就知道了，那时的才子真是多啊，一个花花公子都能写那么好的毛笔字，现在很多童鞋钢笔写字都是连看懂都有点困难）并且他很爱之华，只是他这只鞋不合之华的脚，所以他想让之华穿上一双她喜欢的鞋。只有这样，之华才会舒服，这鞋一合脚了，走路就轻松了，身心就愉快了，干啥都欢了。事实也是如此，瞿同学和沈同学一见如故滴成为好友，杨同学和瞿同学恩爱有加，瞿同学对沈同学和杨同学之女— - 独伊视如已出，独伊称他为好爸爸，独伊心痛好爸爸的咳嗽外语那一段我比较感动。不过最感动的是瞿同学雕的那一个堪称一绝的章，秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。爱的最高境界不过如此，有你，足已。在瞿同学看来，杨同学啥都好，不一定要这么美，智慧足已，不一定要这么智慧，勇敢足已。当风吹乱她的发她试图梳理的时候，他说，乱不一定不美。所以，同学们哪，心美，一切都美。我还是相信爱情的。不管谢、 张 之流怎么闹。
不过说实话，当秋白同学坐在花堆里说：此地甚好时。我很羡慕他，他真的功德圆满，要美人有美人（这美人还不是个花瓶是个知己，就象小凤仙身在风尘却是蔡锷的知音），要江山有江山，有才华有信仰。连他的敌人都一而再，再而三地不舍得他，敬重他，开枪绝不能打脸。人格魅力可见一斑。但是我觉得这个敌人真的很奇怪，为啥要对秋白同学这么好泥，只要他自动闭嘴出国就放过他（要换我，能出国让我干啥都行），如果他不想出国待在国内也行，只要换个名字就可以做他最爱做的学问，和他最亲爱的之华轻松愉快地走完剩下的路。他坐牢简直就象疗养，居然还能写书，写了居然还能留下来让今天的我们看到，死前所提出的所有无理要求全部无条件满足，他想穿他老婆亲手缝的衣服就穿，连钮扣都没给他没收（说不定这个可疑的钮扣是传递什么情报的东东呢，不没收至少也要熔掉好好检查检查），走上刑场之路上还唱着反动的国际歌，简直让敌人颜面扫地。这那是杀人啊，简直就是成全。只是苦了之华同学，不但要孤独地走完剩下的路还不得善终。我想瞿同学最后在狱里的时候也觉得对不起之华了，他倒是圆满了，可他保护不了之华了。以他之IQ居然以为人家砍了草会放过根，真是愚蠢之极。居然还有人说他是才子。
看完这部电影连同前面一部党买单的电影我真的很开心。我欣喜地看到大批有社会责任感的山外高人正淡定滴生活在我们身边，无偿地、默默地勤力工作。社会再怎么变自然法则不会变，人性的共震点是永恒的，当你看到不平自然会怒，表面的火可以压下去，但压下去的火终有一天会变成炸弹，所以骆驼死的时候都以为是稻草害了它。精神永远高于物质，当你成就感所带来的深层次快乐能取代愉悦感所给你的满足之后，你就省钱了。
而且革命也有可能通过教育不流血地完成，那些即得利益者忽视教育所培养出来的官N代富N代一定不可能和我们平民用平静快乐轻松愉快的生活环境所养大的童鞋们抗衡。这点日本人在十几年前早就看到了，我依稀记得我最喜欢看的动画片《名侦探柯南》有一个早期的剧场版就曾经讲过相似观点（具体哪一部实在不记得了，要好好查阅的，太费时间了）。
《秋之白华》是部好片子，最好的是导演和编剧，都是高人。最烂的是演员，只有一个是好的 -- 董洁。（那个男一号的演技实在让我午饭也少吃很多，连累他的成名作《山楂树》我下到电脑里了都不想看了）虽然它没有票房，但一定会在将来被拿出来翻炒。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
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