观后感
电影朴烈影评观后感。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，哪些情节让您印象最为深刻呢？小编特地为大家精心收集和整理了“电影朴烈影评观后感”，希望对大家有所帮助。
《朴烈》是一部来自韩国的动作传记类电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！
作为韩国出品的民族主义电影虽然有美化的嫌疑，但作为一部电影来说算部质量上乘的作品。故事娓娓道来有积累有沉淀不浮躁，戏剧冲突略有点自以为是，男主的演技真心不错，但女主就差了许多，故事发生在朝鲜被日本殖民时期的东京，主人公也不算很著名的人物，他的事迹也有点被民族主义者拿来当做英雄的正直企图，但大家都知道韩国能拿得出手的英雄就李舜臣一个所以也别苛求太多，但相比国产的此类作品超出的就不止一百条街的距离了。真可惜了我大天朝历史上那么多优秀题材，现在就没能拍出部像样的传记电影，都去抢热钱拍所谓的大Ip不把电影当艺术不好好讲故事，都不知道是国家的悲哀还是艺术在我天朝就是个屁。
朴烈李俊溢导演真是个不知该如何安放的存在。他的作品总是让人期待，以绽放人性见长，其细腻与微妙的笔触，当下无二！有时温暖，有时残酷，但最后都会留下希望。[爱心]对我而言，就只有五星和两星的区别。奇怪吧？喜欢的就尤其喜欢，比如《思悼》《素媛》《王的男人》仿佛每个角色的情感都能让人感同身受，和他一起笑、和他一起忍着哭，最后和他一起哭着笑出声。却还有另一种类型，谈不上不喜欢，就是完全不知道情感切入点在哪，让人无所适从。比如《东柱》，再比如这部《朴烈》，或许是我不能理解文艺青年的思想吧，既不文艺，也不青年，因此体会不到他们的激情与梦想，那样时代背景下才有的情怀。好吧，2星！
说实话，很不想评论李濬益的新片就是个民族主义浅显传记片，但他真是退步太大了，将这段残酷的历史处理出轻喜感，本应惊艳的效果，然而收效却是相当违和、不负责任的。它的内核因而只能从日本隔空扎进韩国本土，以再塑历史人物入手，正直性和社会性都庞大却轻飘。男女主演的还可以。
一方面日本民众可以当街乱杀人，一方面却文明有礼搞法律程序允许自辨、陈述观点，律师记者法官警察不乏人情味，还可以自由写作出版传记还给你拍夫妇写真。就不知道该怎么理解了两位演员过分理直气壮很拽的样貌也让人纳闷，而人物的壮举或思想影响为何？坚韧不屈？好像魅力的说服力不足～
1932，樱田门事件。1945年获释，由无政府主义者转为反共主义者。1949年竞选在日朝鲜居留民团团长失败返韩，李承晚任命为国务委员。1950年韩战被虏至北方。1966年，发表《共产主义与我》，从反共改为容共。此后，担任朝鲜在北和平统一促进协会副委员长。
对于传记片上的解构与创新李濬益一直有在尝试，并不觉得这次用喜剧元素去烘托一个桀骜狷狂的民族英雄有什么不妥。剧本结构还是单薄。崔嬉序的文子太亮眼了，一张色而不淫的遗照实在刻画得妙。要说金俊汉的青年法官角色能进青龙第二轮也没太大争议，但是果断还是我家度的角色更出彩啊，实至名归。
非常好的是，绕开民族仇恨的老梗，站在更高的人权层次，高潮部分当然是庭审时两人的陈述。对日本军国主义的批判不再是感情上的控诉，而是理智客观解析了侵略为什么是罪，站在整个人类的角度。主人公及其爱人浓烈奔放的思想和灵魂，刻画传神。但，事件铺陈交代的太糙/太突兀，遗憾。
《朴烈》讲述了韩国独立运动家朴烈坎坷曲折的一生，演员李帝勋将在剧中扮演朴烈一角。朴烈作为无政府主义独立运动家，在日本殖民时期正面对抗日本内阁，震动日本政坛。李帝勋将展现出色的演技，诠释这位正直伟大的民族先驱。
配乐太好听了 听说是李帝勋自己挑选的 太符合电影的节奏了 大爱 故事很紧凑 演技有张力 穿粉色韩服出来的时候 好燃 ～ 日语台词好多 看韩语字幕看得脖子都要看断了
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电影《哆基朴的天空》观后感
《哆基朴的天空》观后感
在今天的班会课上，老师让我们观看了一部粘土动画片《哆基朴的天空》，在观看前我一直幻想着究竟拥有哆基朴这样可爱的名字是怎样可爱的不人物呢？而它的那片天空又是怎样的呢？真是好期待、好期待呀！这部还不到40分钟的影片，却让人感动的热泪连连。
这部让人感动并能感悟出深刻道理的动画片主要讲的是在乡间的小路边，一只活泼可爱的小狗来到路中间，并在路中间留下了一坨狗大便。这就是主人公哆基朴。从小鸟的嘴里，哆基朴得知自己是一坨一点作用也没有的狗大便，哆基朴十分难过。
这时，一小堆沃土不经意间说出了对狗大便的看法，更让哆基朴再一次地受到打击，它哭了，可沃土向哆基朴述说了自己的来历，忏悔自己所做过的坏事和既将要被牛车碾成一堆碎沙的命运，正在它们说话间，一辆牛车正伴随着低沉的音乐向它们走来，气氛也越发变得紧张，而沃土面对的并不是死亡而是再一次的重生，他将再次回到田地。
它留给哆基朴的最后一句教导就是：上帝会创造万物。而这万物必定都有它的作用。哆基朴为沃土的再一次重生感到高兴，可它马上就因为孤独心情再一次跌落到了谷底。夜晚悄悄地爬上山头，夜晚的恐惧也逐渐爬上了哆基朴的心头，哆基朴在寒冷的风中不安地看着四周，这时一片叶子即时用慈母般的语言安抚了哆基朴的心灵，接着又随风飘去了。
后来，鸡妈妈和一群小鸡从哆基朴身边路过，淘气的小鸡想把哆基朴当成一顿饭来吃掉，可鸡妈妈说它没有营养，一点用也没有！说完就带着小鸡们走了。哆基朴听到这话更加难过了，心里想自己难道真的一点用处也没有吗？难道自己真的是一个废物吗？哆基朴的眼泪一点一滴得流下来。
也就是这时，我才注意到坐在我旁边的赵丹晨，她早已感动的流下两行热泪。在观看后面的剧情时，她也时不时地擦擦眼泪，眼圈一直是红红的。
春天到了，在哆基朴的前面长出了一株蒲公英的幼苗，蒲公英告诉哆基朴自己开出美丽的花儿需要它的帮助。哆基朴听后实在不敢相信，它认为自己是没有用的，更加不可能帮助蒲公英开出无比美丽的花儿。可是哆基朴想错了，在帮助了蒲公英后，它果然开出了一朵蒲公英。蒲公英的花是那样美丽，风一吹，便四散飘去，飘的没有尽头。
是的，世界的万物都有着他们的作用，无论它多么渺小。上帝创造了花朵，为世界增添了一股芳香；上帝创造了蜜蜂，让它来帮助花儿授粉；上帝创造了我们，让我们再为世界增添一份精彩；上帝创造了一切，而这一切都发挥着它的作用。而这一切的一切都有着属于自己的一片天空，有大有小，不过无论它是大还是小，至少它属于自己，即使它很小，我们仍然可以在属于自己的一小片天空中翱翔，勾勒出一条优美的曲线，即使它很小、很小。
影片观看完了，虽然内容是那样简单，但它依然带给我深深的震撼。一部影片如果不好，不会有人为它动容。如果留下了眼泪不是自己被触动，那还会是什么呢？至今我还记得里面的一句台词：上帝不会无缘无故地创造你，他会为你做妥善的安排。是啊，每个人都会发挥出自己的作用来，但前提是一定要对自己有信心，否则，自己都没有信心，还怎样发挥出作用让别人相信呢？
《西风烈》观后感
《西风烈》观后感
高群书从不讳言对好莱坞类型片的尊崇，这种态度要比给我几个亿美金我也能拍出《阿凡达》的论调值得尊敬得多，起码老高尊重、相信专业并向专业努力。《西风烈》标榜的就是一种西部警匪片，要做硬派警匪开山之作，把西部、警匪、动作等类型特点都高调地标榜出来，是运作团队看准了内地对简单火爆动作片的追捧，《敢死队》的2亿多票房就是证明。
然而《敢死队》能用一群暮年英雄打造出洋溢雄性荷尔蒙的火爆刺激的纯爷们儿动作片，《西风烈》虽然口口声声要大干一场，当你带着蠢蠢欲动的荷尔蒙来到电影院才发现，不那么容易High起来。平心而论，《西风烈》影片本身下了不少功夫，四个警察、两个逃犯、两个杀手，广袤西部，千里追杀，人物关系并不简单，导演尽力让每个人物都能立得住，夏雨和杨采妮饰演的逃犯身上浓重的悲剧感撑起了影片的主线，而来自真实人物的四大名捕也赋予勇猛、莽撞、冷静等等性格特点，但作为一部动作片，导演对节奏的掌控导致观影时入戏实在是慢，当我看到差不多2/3处的时候，一个大格局在冷风如刀的苍凉西部伸展开来，我才触摸到影片的质地。在此之前，只有几场动作戏能让人兴奋起来，尤其追车一场戏，节奏紧凑，场面调度时的远近景和剪切都相当到位，显示出导演的不俗功力。而在动作戏的前后左右，文戏的拖泥带水导致剧情一直缓慢前进，本来一个紧张抓人的故事，绷紧的弦都在缺乏节奏的剪辑和场面调度中给慢慢消耗掉了。
所谓一张一弛，文武之道也，动作戏的节奏更需要张弛有度，用文戏来铺垫剧情、营造气氛、制造情绪，然后在动作戏中得到爆发，把矛盾解决，而本片的文戏和武戏相对分裂不说，动静之间对人物的掌控也有些问题，主角段奕宏在片中的交代一直停留在符号状态，跟其他三个人的对手戏对人物形象的树立都帮助不大，而在预告片中就凸显的他与吴镇宇的对话，想要突出宿命感，却又文艺范儿十足，而且这个动作男没有足够的动作戏来塑造硬汉。吴京颇有突破，与倪大红的对手戏让影片增添了不少幽默感，而吴京的角色的年轻冲动和倪大红角色的老练冷静也都对比鲜明。杀手的角色对于吴镇宇再适合不过，一身自己置办的行头加上角色的凶狠狡诈让吴镇宇如鱼得水，可惜没有给力的对手，没有紧凑的节奏，吴镇宇已经尽力掩藏了自身的香港气质，依然有点孤立无援。
广袤苍凉的中国西部大地本该上演诸多英雄传奇，然而人们印象中的西部动作片实在屈指可数，《双旗镇刀客》和《天地英雄》也把故事背景设置到了古代，《西风烈》敢在现代社会进入西部上演警匪追杀，实力有限却勇气可嘉。电影需要传奇，不仅在类型上，更在人物本身，高群书在节奏把握和人物塑造上，还需要下一番功夫。
2018年王尔烈观后感,王尔烈家训观后感
王尔烈观后感【1】
王尔烈家族家规严谨、家风朴厚、家教严正，世代一直秉承着“谨言慎行、宽厚忍让、抱诚守真、廉而不刿”的门风。先后有30多人考取了进士功名，多人入仕为官。
王尔烈从小就受到深厚的传统文化滋养和严格的家庭伦理教育。他的祖父王天禄精通儒史与医道，不仅以妙手仁心悬壶济世、治病救人，更以儒家文化传统教育子孙后代。父亲王缙学识渊博，酷爱读书，历来遵循“训士有道，虑事有方”，讲求“尽孝于家，尽敬于师，尽忠于上，尽诚于事”。良好的家风使王尔烈养成了淳朴笃静的禀赋，铸就了纯正廉明的品格，为其清正的一生打下了深刻的思想烙印。
王尔烈同样重视家教，他为治学之道所作的《学道篇》也用来教育子孙勤勉学习。“学道者譬如游山，必上绝顶……是故智仁合一，然后君子之学成”，告诫后代不仅要重视学识，还要注重道德，要求“智”和“仁”二者合一并进，这样才算学有所成。
王尔烈临终前还给儿孙留下了这样的家训:“耕田为本，读书为上;居官莫狂，为民莫惘;本事吃粮，筋力求裳;豆腐家长，不可奸商。”要求后人，无论耕田、读书、居官、为民，都不能气馁，也不能张狂，要凭本事吃饭，靠筋力所得，不可巧取豪夺，毋占他人便宜。处事者以亏己为尚，交友者以憨重为先，教子者以严厉为本，度日者以勤俭为宗。时至今日，这些名言仍在关东土地上广为传颂。
王尔烈观后感【2】
“有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌，它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋者以收获……”
这是以王尔烈为主人公的电视剧《木鱼石的传说》的主题曲《一个美丽的传说》。伴着熟悉的旋律，拂去历史的尘埃，推开岁月的门扉，让我们来共同感悟，一代关东才子王尔烈的传世家训。
序
王尔烈，字君武，号瑶峰，1727年出生于辽阳州(今辽宁省辽阳市)一个世代书香之家。王氏家族原籍河南，后迁往扬州，明末，王尔烈四世祖任辽东都司指挥，便定居于辽阳城南三十里风水沟。1771年，王尔烈在恩科会试中考取二甲第一名，这是自隋朝实行科举制度以来，关东人所取得的最高功名。他博学多才、工诗文、善书法，是关东文化的代言人;他为人和善、讲忠信、行孝悌，是乡间楷模、闾里师表;他为官清正，不贪渎，不谄媚，双肩明月，两袖清风，是为官者的典范，曾被赞誉为“关东第一才子”。
电影棋手观后感影评
《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！
一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。
本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。
而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。
男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。
典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。
最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。
整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。
或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。
整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。
谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。
就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？
改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。
乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。
讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。
这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局
此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出
卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。
影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。
作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。
此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。
棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。
2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。
男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。
可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~
镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人
正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作
1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！
自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。
此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？
两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。
后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。
结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。
电影升级观后感影评
《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！
超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？
记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。
依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。
如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。
说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。
主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。
主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。
顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。
凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。
虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。
庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。
什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。
蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。
如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？
对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？
所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。
《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。
一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。
第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。
《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。
格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。
这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。
电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。
不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。
虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。
虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。
类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。
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