《水晶的跳动杀人分析班》是一部由木村文乃、青木崇高和渡边一计等主演的悬疑电视剧,该剧首播于2016年,剧情纷繁复杂,网友们对这部剧的评价也是各有不同,一起去看看他们是怎么说的吧!
因为第一季的事件,如月显然有了爆炸后遗症(听到比较大的声响或是处于爆炸现场就会呼吸加快,干呕想吐),凶手的阴影也萦绕在其心中挥之不去。我们独立坚强的如月意识到这一点,所以才会想要见凶手雅人一面,并通过拯救雅人来拯救自己。在后遗症发作时,如月通过听父亲的手表声来寻求安全感,这是一种心理暗示,暗示自己有父亲的陪伴和支持,暗示自己能做到像父亲那么优秀。迫切地想要抹擦性别差异证明自己能够独当一面的如月,不断地逼自己再努力一点,再努力一点,想自己把所有责任都背负起来。但是她忘了,刑警不是一个人,而是一个合作的团体,她还有一群一直支持她的同伴们,与她一起并肩作战,互相分担责任与风险。如月真的是很努力很独立很坚强的女生,常常让我觉得很心疼她。就算一次也好,也很希望她能够对着搭档诉苦。然而并没有,就算是流泪也是一个人。其实就算是女刑警又怎么了?诉苦又怎么了?有何不可呢?女刑警也有女刑警自己独特的地位和作用,诉苦也是同伴间加深羁绊和信任的体现呀,所以如月也应该能找到自己的位置,偶尔和搭档诉苦也不会有人觉得你是在撒娇。鹰野正是想要让如月明白这一点,才会让她退居幕后冷静下来思考清楚,不要努力过度什么都自己背,而是找准自己的位置适当地努力,相信这样后遗症也必然迎刃而解。真是好搭档啊!默默信任支持如月的鹰野主任帅哭!!相信越过这一关的如月一定能成长为更优秀的刑警!!
最后托勒密一边教如月拆炸弹,一边和她闲聊,是因为想要缓解如月的紧张吧TAT当看到托勒密说:好久没有这样的时间了呢!这一句真的让我的心狠狠地为托勒密难过了一把TAT相信这短暂的时光和最后如月对托勒密的信任一定能稍稍拯救托勒密吧TAT
远程拆弹这一段戏,称得上我所看过的剧集里尤为深刻的桥段之一。
拉家常的台词看似不合时宜,了解个中之意的观者却看得()潸然泪下。雅人情绪的细微变化,塔子态度的翻然转折,足以让人反复咀嚼几个来回。
必须承认,这个世界上就是存在着绝对的黑暗。它在你看不见的角落肆虐猖狂,撕烂一个人对世界最后一点求助的希望。托勒密这个名字,本就是这个世界积恶成疾催生的毒果,是得不到妥善处理的伤口腐坏后对机体的反噬。
至今回想起石之茧,脑海里都是雅人跪在母亲尸骨前痛哭的画面。
谁想把自己武装成残忍可憎的样子呢。
他也只是八木沼雅人而已。
小小的脸庞,瘦弱的肩膀,与之不相称是视死如归的淡漠神态。每每看到,都让人心疼得想要拥抱他。
真奇妙啊,看到一个死刑犯的浅浅笑容,似乎自己也原谅了这个世界。它在心里刻下的疮痍,像沙洲表面的沟壑,逐渐被海水温柔地抚平。
这世上最大的幸福莫过于释然两个字。
终于抛却怨恨和不甘,放弃了与命运的死结再做纠缠的执念。
我说,今天几点起来的,早饭吃的什么,好吃吗。
你为什么,要叫塔子呢。
我觉得挺好的。塔子,率直如你。
水瓶座,不适合当警察哟。
你呢,托勒密喜欢吃什么。
我也喜欢汉堡肉,最喜欢布丁。
我啊,不喜欢读书,不过有个很喜欢的绘本,小时候爸爸经常读给我听。我也想给你看看呢。
这种感觉,暌违多年。只是时间快到了。
《水晶的鼓动》延续了前部社会派推理的风格,优美配乐、半电影式的节奏和冷色调镜头依然保持WOWOW多拉马一向的高水准。《鼓动》开章用刺眼的猩红来呼应《石之茧》凄惨的浓白,两种死亡色彩的鲜明对比有种异色的美(lie)感(qi)。结局拆炸弹一幕虽然真实性和合理性有待探讨,但很有戏剧性也很精彩,主角在其间情绪的变化、冷静的博弈和最后的选择表演得很充分,当炸弹被解除之际,也寓示了主角的心结在此刻得到了解除。
说说演员,木村文乃一直是我很喜欢的女星,虽然不是太红演技也不算非常出色,但她角色的适应性很强,高冷(《钱的战争》)、无口(《明天妈妈不在》)、平凡(《Mother Gome》)、逗逼(《神之舌》)等,各种个性的角色她都尝试过,个人日剧看得多,也是看着木村从很多年前一些酱油小角色到如今各种主役主配再到上个月刚做了人妻(泪)~~另外,主力配角章鱼叔(详见十元本季的《校阅女孩》)的好演技尤其是当木村弱鸡时各种强助攻,也是本剧的加分点。对了,还有第一部大反派小哥,依然是日剧对罪犯常态性的理解与救赎。
日剧我一般是不参考豆瓣评分和评论的,跟着自己看剧完后的第一感觉走,好与不好,随己意,无关他人。
其实第一季我纯粹是为了青木崇高看的,本身并不喜欢女主和整体的故事。第一部在餐厅里讨论剧情导致凶手完全清楚他们的每一步,这点让我很不喜欢。但是这一部我清楚的看到了女主的成长,看到了她对搜查的贡献, 不再是第一部里咋咋呼呼的小白。我同样也看到了主任的变化,他变得会关心人,不再是那么冷冰冰的。到第三集为止,剧情都很紧凑,也没出现什么特别大的漏洞。如果剧情继续保持这个水平,本剧就是这季最佳日剧之一了。
年轻一代第三季观后感影评
《年轻一代第三季》是一部于2016年播出的爱情喜剧,该剧凭借出色的剧情设定和精良的制作赢得了网友们的一致好评,一起去看看吧!
虽说是个电视剧迷,但美剧却很少能连追着到三季的,或许是每集20min的时长少了惯有的累赘,又或者是女性职场的年龄问题的enlightened,or出版社办公室的新鲜感,毕竟爱逛豆瓣的主哪个不是爱书之人的?尤其剧中帅哥美女颜值ok, 还有题材又有点时尚风,总之,炎炎夏日煲剧的好选择。
似乎还记得第一季第一集中那个被离婚,40岁,n次面试都失败告终的loser女主Liza,结婚后彻底离开职场到现在迫切需要工作维持生计及支柱在读的大学生女儿,可惜残酷的现实是缺少技能,没有资历甚至年龄等等问题,越发令她感到绝望。还好人生失意时刻有闺蜜陪伴并建议Liza更改id,外加大学的专业及本事对书籍的热爱,让她最终进入了一家不错的书版社工作。只是更改一个数字而已,似乎一切都在慢慢朝着好的方向前进。26岁,多么有活力,有创意且新鲜的字眼,no matter on body or soul. 无论是穿衣风格的年轻化,还是积极跟着真正的新鲜人学习时下最新的词汇或是新事物,Liza仿佛在重回26岁的第二次人生路上找回了昔日的自信及快乐,并enjoy此刻自己可以主宰的人生。可惜这一切还是建立在年龄这个谎言下,所以在第三季最后一集,迫于工作和私人感情问题,Liza决定直面这个问题,至于后续故事发展,我们已经可以在人人美剧看到已经发布的第四季了。
年龄,似乎女性尤其看重,可到底我们在乎的是容颜的老去还是身体机能的下降,又或者是只是对自身个人魅力缺乏信心,肤浅地认为女性能吸引男性的只是a young hot body?
脱离职场或与时代脱节势必要付出沉重的代价,当然如果你太幸运,有国王坚定不移的守候就另当别论。可终究人类还是需要某种东西证明自身的价值,被人需要或者社会需要,不论是解决经济问题又或者是内心的满足。新事物层出不穷,尤其今日的信息时代,不想过早的被人工智能所淘汰,我们必须事先做好功课,突出你的价值,your idea and doing。
毋庸置疑,必须站队男老板啊!简直是各种基佬幻想的成熟男大炮
这季就是女神各种裙子秀身材。
要命了三个男人缠着女主,Josh必须是真爱啊好心疼他,虽然预感到会跟boss有未来Liza你真的爱他吗 明明有心灵更加契合的人 Josh小哥就让我抱走吧
YOUNGER S03 IS BACK!第4季也已经拍摄,希望赶紧续订第5季,真的太好看了,不愧是SEXY THE CITY的编剧操刀,果然很SEXY很FASHION,p.S打光师请你职业一点儿好吗?
不知不觉第三季啦~ Josh的形象在这季变得好棒,Liza年龄的秘密终于要公开了!
本季剧情没有太大进展,前面甚至有点拖沓,始终在谈签书的事情,最后两集算是延续前两季强行扭转剧情的套路对Liza的感情线有了交代(但她前夫真是交代的太少了,每次出现都超级无厘头)。还有就是,希望Liza选b()oss把Josh小可爱给我就好了哈哈哈哈哈哈哈
Josh和Charles都好可爱。为什么Maggie和Diana不能在一起【你想多了】或者成为朋友呢。我知道编剧在等着放大招哈哈
遭遇情伤的Kelsey终于放下过去,开始尽情的爱恨不再做曾经那个小女人;纠结的Liza敢于直面自己的谎言并努力写出新篇章。她们,没有再为男人而活,在职场上勇敢捍卫了消逝的纸媒(这是编剧没有展开却点到了的地方)。在这一刻,这部剧终于成为了优秀的女人剧。
虽然喜欢Josh,但是明显和老板更配啊!!!下一季要是能和老板发展发展就好了。还有,那本狗的人生建议书难道不会大卖吗?
我是才知道这剧是欲望都市的班底,第三季已经过半,现今为止,最爱第三季。之前的故事,更多的会当一个有趣的故事来看,第三季,每个人都开始变得饱满,开始有了有别于之前的东西。Liz看似摇摆,但关于欲望与soul mate之间的思考,反倒让我更喜欢Josh了,努力成为男人的样子超级帅。
一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后,内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待,就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话,“你来,我等着。”假定再进行前进,还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话,“只需你能来,不管等多久,我都值得。”如今,王家卫携着《一代宗师》真的来了,我却有些茫然失措,不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高,绝望越大”,不如说“人无完人,艺无完艺”。果然如此,此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样,依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌,那么《一》即是拍出了功夫的味道,是一种大时代布景下的大境地。但是,关于通常群众来说,《一》在故事性上明显不如《叶》精彩,甚至显得呆板和隐晦,偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上,王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质,这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何,即使《一代宗师》不能完全让人满足,但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主,其实铺展了三条条理:一是叶问的走向宗师之路,二是宫家内部的门派之争,三是八极拳掌门的故事。在这里,因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感,而叶问也是被宫羽田选拔起来的,所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显,便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上,没有过多的戏剧抵触,叶问是个好人,他身边的和遇到的都是好人,所以没有阅历多大的困难和纠结,自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地,因为有反角的凶恶和变节,也有正角的挑选和磨难,所以故事的严重性要稠密许多。相比之下,第三条条理完全游离于整个影片之外,八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外,剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况,或许是因为片长的缘由进行了剪切,或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法,以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上,王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法,初步的一段雨中武戏,以及接下来的宫羽田退位时刻,都是极具张力,很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭,用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感,影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里,有两个小高潮:一是宫二与马三的车站决战,这是武戏高潮;一是宫二与叶问的分隔,这是情感高潮。而在这两个高潮之间,其戏份的烘托作用并不明显,尤其是高潮往后马上陷于疲沓,构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片,观众正本就很简略发作被欺诈的主见,假定影片在节奏上还如此反向推动,到了究竟,疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊,王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺,将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林,看不清绿意,但能感触到浓度。其实,他之前的全部影片都在表达一个主题,那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法,即是先拒绝别人。所以,明白心里想要,嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此,一次比武时的鼻尖碰触,一颗纽扣的送与还,一抹眼泪的夺眶而出,将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的,但看起来很淡;影片是有意蕴的,但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时,叶问的正牌老婆(宋慧乔)倒像是个剩余人物,不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何,仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力,历时数年,全部查询了各大门派功夫的样式。所以,影片中的动作具有很强的专业性,一拳一腿都是实在的再现。但是,关于广大观众来说,专业绑缚构成了无法窥其门道,只能看其炽热。而正是这个“炽热”,让王家卫的影片具有了不一样的风仪,是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长,当年《花样年华》中,张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势,在音乐逶迤之烘托下,尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬,都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中,人物的言语和动作就像京剧中的演员一样,动态皆有规则,从起范儿到摆外型,都流露出舞台上的严肃之感。因此,当赵本山和小沈阳出如今画面上时,其庄谐比照立马突显,笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的,那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏,人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同,在经过色彩熏染和快速拍摄后,对错的明暗比照流泻在画面上,便构成了一种泼墨作用,就像国画一样。而关于单个间断镜头来说,影片很少将物象全部展现出来,而老是运用角度和光影进行遮挡,使画面中的人物处在躲藏状况里,出现出人与环境之间的含糊性,刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时,常常让脸的周边有些出画,并以小角度俯视来拍,一方面营建了厚重感,一方面也使人物形似实在处于前史深处,观众是在向后回溯,而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计,整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西,一同烘托出了影片的意境,传递出了功夫的味道。
事实上,王家卫自个即是一个有意境的人,或许说是一个有“味儿”的人,他长时间躲藏在墨镜不好的形象,总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路,与叶问在功夫上的宗师之路,具有相似之处,都是在天分基础上的才华堆集,和堆集之后的应运而起。关于我来说,我希望他能继续在影片中玩含糊,但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作,而不是习气商场之作。假定要对其总结,能够说,败在故事,优在方法,胜在情感。《银河补习班》观后感影评700字
《银河补习班》影评:一句鼓励的话,成父子情感催化剂
抚摸三下李
爸爸,像你一样,永远不认输。这是儿子马飞看到父亲马皓文面对不公依旧自信坚定之后写在小纸条上的一句话。这句话贯穿影片始终,最终马飞成年之后,圆了自己的航天梦,依旧对这句话印象深刻。中国传统父子情感的表达,就是这么含蓄,从来都不会亲口说出内心的关爱,但却总能用一种最为恰当的方式表达出来。就像马皓文听到马飞告诉自己考上了飞行员之后的举动,绕儿子一圈,拍拍肩膀,连个简单的拥抱都没有,也正是这种内敛的表达,让很多观众产生共鸣,因为,我们所经历的父子情感都是相似的。一句鼓励的话,成父子情感催化剂,也是对父亲爱最真切的表达。
邓超是《银河补习班》的导演,也是主演,对于他而言,上有老,下有小,可能最能体会到中国的父亲,在教育中所扮演着什么一种角色。为人父的他,仿佛如同在演绎自己的真实人生,面对孩子,面对家庭,面对教育,我们该用一个什么样的方式面对。想想也是,戏里的马皓文,从青春洋溢在脸上到杖履从容的暮年,历尽艰辛,依旧坚持自己的初心不改。面对事业和孩子,他相信儿子会有一个美好的未来,用自己的一套教育方式,见证儿子每一天的成长。一把尺子,看到的是儿子的身高,而一个自由的尺度,则是给了儿子更多学习的空间。少年时的马飞,并没有真正了解父亲,一直到自己飞上了蓝天,才发现,老去的父亲,倾尽了自己的所有,只为让儿子朝自己喜欢的方向发展。这,本身就是父亲的爱,通过自己的教育方式,让儿子真正体会到爱我所爱,无怨无悔的骄傲与自信。
因为大桥垮塌事故,马皓文进了监狱,他很乐观从容的跟儿子做了一个游戏,没想到,这个游戏一做就是七年,邓超用最质朴的表达,诠释出来了言语虽然不多,但眼睛里全都是爱的父亲形象。同样,在98年遭遇大洪水的生死瞬间,他用喇叭高喊儿子的名字,并且用自己的方式告诉儿子该如何自救,这种情感宣泄到极致依旧理性思考的父爱,依旧是可圈可点。两种情感的表达,邓超拿捏的都很精准,就如同父亲的两面性,无论是收敛的表达,还是尽情的释放,都是因为父亲这个身份,都是因为父亲的爱。
经典音乐的出现,让人一下子进入到了那些年代,也正是这些音乐的运用,才让时间轴更加的清晰可见。这是时代的缩影,更像是父亲们的青春,以及我们这一代的成长。时间让父亲慢慢的变老,同样也让孩子从少年走上成年,这一路走来,父亲教会了儿子成长,而儿子也让父亲得到了满足。就如同少年马飞拿着手电筒希望父亲看到回家的路一样,在成年马飞遭遇不测的时候,父亲也突然间拿着手电筒照向天空,为孩子指明回家的路。这种情感上的契合,前后的呼应,虽然没有任何话语,却让人看到了情感达到高潮的那一瞬间。影片通过这种细腻的画面,戏剧性的将父亲爱呈现的饱满立体,这种风淡云清的画面,也成为了父子情感的催化剂,照亮了每个观众的心头。《中国新声代》观后感
《中国新声代》观后感
上周二去长沙参加了《中国新声代》新发,顺带看了比赛流程。说实话,本来以为在这个选秀层出不穷且良莠不齐的当下,一档青少年选秀节目肯定不会精彩到哪里去,至少在我这个过了青少年期又没当妈妈的年纪的人不会感兴趣。
没想到在节目现场,看完制作组的节目介绍及比赛流程,包括我自己在内的几个记者都连呼意外。无论是彩虹轨道还是虚拟动漫主持麦吉,无不体现导演组的用心,更难得的是里面还包含着对青少年儿童的尊重,这在很多靠咋呼糊弄的儿童节目里是少有体现的。上周五周六刚播出了两期,总体效果不错,羽泉、陈明、杨宗纬四位导师的表现也没有让人失望(ps:那个彩虹轨道真的很炫有木有,要是速度能控制就好了,更加显示出抢人的气氛,哈哈)。第二期里,爱新觉罗媚的出现让我有点意外,之前就关注过这个女孩,遗传了妈妈爱新觉罗启笛的音乐天赋,但身上又有着极强烈的自我标签,在国外长大的她所接受的音乐学习与国内在传统音乐教育中的学习的孩子是不同的,这类选手的出现将潜移默化地改变中国父母的一些观点:无论孩子是龙是凤,其实最重要的无外乎他快乐和健康。
小时候,东南卫视有一档节目叫《银河之星大擂台》,每期都有青少儿比赛环节,孩子们当时唱的是《小小少年》、《种太阳》、《我有一个好爸爸》,给人的印象是又红又专。不过收视率想来是很高,王宏伟、金铁霖等都当过评委。如今十几年过去了,选秀节目更新换代,在儿童市场却少有能超过《大擂台》当时的知名度。不得不说,现在的观众越来越聪明了,看大银幕不再被老套的桥段逗乐,看小荧屏也不会被故弄玄虚的炒作手段左右遥控器,选择多了,最考验节目的成了尊重观众的真诚度。现在各个节目都响应习近平总书记号召宣传“中国梦”,每个节目都势必要与“正能量”挂钩,然而真正从娃娃抓起,从小就为八九点钟的太阳传递梦想和能量的节目却少之又少。真诚的希望《中国新声代》不会仅仅停留在宣传口号行,像当年的《大擂台》一样在一代孩子的记忆力留下根深蒂固的印象,并在演绎的过程中体现节目的社会责任和担当。
还记得采访中,导师中的两位辣妈、奶爸都对孩子的教育给出了答案:不勉强、不阻挠,孩子喜欢什么就学习什么,没必要让ta生下来就强加给ta一个家长未完成的梦想。或许是他们身在娱乐圈,太明白追求名利的同时失去的将会更多,才不会刻意让孩子走自己的路。《中国新声代》之于爱唱歌的孩子是如此,其他希望争夺儿童市场的节目也遵从这样的原则,孩子不是玩偶,不能强加给他所谓的梦想,用心做节目,用尊重赢得收视。《祖宗十九代》观后感200字
《祖宗十九代》观后感
这是第一次如此强烈的想给一部电影打一星,是因为一星是最少的。这部电影太烂了,从一开始看,就忍不住想要吐槽,尴尬的演技,苍白的台词,不搞笑的情节,所有的乱大杂烩在一起,组成了这部没有任何内涵的电影。电影请了这么多明星大腕来演,每个人都好像是真人秀的客串嘉宾,看不出有一个人在认真表演,当然我肯定是剧本让这些演技派没有发挥的余地,贝小贝的每一次穿越,都是一次拙劣无聊没有意义的回溯,整个影片,故事从架构到内容,没有任何实质性意义,影片总体就为了引出一个道理:等风来不如追风去。真的,想说,其实导演不如把这句话打在电影开头部分,然后直接写本片完全剧终,会更能令人接受一点。太难看了,不可思议的烂。观后感《代班观后感影评》一文希望您能收藏!“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时,hdh765.com还为您精选准备了观后感专题,希望您能喜欢!