观后感
伴我双飞观后感影评。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，我们的思维和事情情节一起跳跃，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。写观后感，该从哪些方面着手呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上伴我双飞观后感影评，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《伴我双飞》是一部于2010年播出的喜剧，该剧主要由大卫威廉姆斯和马特卢卡斯等主演，网友们对这部剧的评价也很不错，一起去看看吧！
感谢下Ragbear的字幕，没有字幕，我是无论如何听不懂那么奇奇怪怪的accent的！第一集不是很好笑，感觉远远没有Little（） Britain好笑，不过后面一集比一集好看了
第一集
Geri Halliwell （辣妹之一）
纯客串了，就在狗仔哈拉的时候走过去了
两个狗仔给几个辣妹排了名次，讽刺了一下，哈哈
ps:Mel是Les?Atomic Kitten也应该过时了吧！
第二集
David Schwimmer（Ross）
挺惊喜的，演了一个对she male有性瘾的家伙，还把罪归到Matt LeBlanc（Joey）身上。一副可怜样 哈哈，好像还带了什么违禁物品，然后又归罪给Jennifer Aniston了看来英国人对于Friends也是很熟悉而且喜爱的哦~
第三集
Rupert Grint（Ron）
匆匆走过，被伪影迷骚扰状哈哈~末了剧本还是给Daniel的哇咔咔。
突然对Rupert很有好感呢，有空去看看Driving lessons
第四集
Barbara Windsor
英国老牌演员吧，查了下资料73岁了
故事是她在贵宾厅等飞机，然后Moses就是搭讪，问她怎么获得MBE的，然后她说是charity Moses就夸耀了一下自己慈善事业然后假装要签名，其实让她签署一封给女王的信，推荐Moses当OBE
第五集
Germaine Greer
被拍拍垃圾骚扰了 然后起了点冲突
Anna Friel
光头啊 给力啊 客串的篇幅算挺大的
Moses又很十三的帮倒忙，那些不伦不类的wig还蛮好笑的
第六集
Dale Winton
英国出柜的主持人
颁ourladyAir的Steward of the Year奖
前三集的客串还有点名气，其他的大概就英国人晓得了
最喜欢的是David Schwimmer~哈哈 亲切
话说看完第一集
就跟我担心的一样 失望了
笑点让我的脸部肌肉很僵硬想捧场 捧不了
印象比较深的是那个黑人卖咖啡大妈
他的笑点完全无法让我笑起来 只觉得寒风阵阵咋这冷呢
两个闺蜜之间的把戏也早就被用烂了 又出现在此剧 除了扮相 真的 新意 新意 你在哪里 ~~
另外说下那两个粉丝 囧斯 扮相太high了 matt的萌到shi的眼睛哟 怎么贴都能看到双~
没救 这辈子不要想做单眼皮老gay你死心吧！
不过
matt 你都不能理解我是有多喜欢你
多么想给这个剧打五星的心情~~
第二集感觉比第一集有爱些了
那个在快餐店打工的少年matt啊 你扮相正常些的时候咋就那么萌呢 戳啊戳的 看的我欢乐死了
新来的伪直男感觉跟首相有点异曲同工 只是更露骨一些
另外超级湿吻啃我看到那一刻 再次斯巴达了= =
一个老gay 加个有女友的气质超gay的老男人两个人还是好友要我说就是关系暧昧还死不承认有个神马
想到matt在节目里吐槽David没有男人味 我怎么看都是觉得酸呢
David 你是不是婉转拒绝过matt（YY旧疾又犯了 骚瑞） 为什么matt多次让你出柜 你都不听
p.S.话说这类gay话题 我总是这么热衷那么啰嗦= 。=
第三集已经出了 正在下载中
希望越来越好 有新笑点 能出像andy 助理等等经典惹人怜爱的角色
好到来中国开live
hdh765.coM更多观后感小编推荐
伴我同行观后感(汇总7篇)
读后感大全相关专题：“伴我同行观后感”。
看一场好电影是一件令人高兴的事，在看到好的影视作品时，我们不由会被情节和内容深深吸引。从观后感中可以看出我们从作品中感受到了什么。观后感可以让我们和影视作品产生更多的共鸣，加深我们对作品的理解。您一定也想学习写好作品的观后感吧！经过收集，读后感大全小编为您献上伴我同行观后感，为方便后续阅读，请你收藏本文。
伴我同行观后感 篇1
看到电影的简介时，关于成长与梦想，我就坚定我会喜欢这部电影。在大人的眼里他们4个都是坏孩子，可是从来都没有人真正的关心他们，他们是12岁那一年彼此的朋友。他们天真，他们会因为意见不合就大大动手，但遇到危险他们也会互相保护。我想这就是为什么电影的结尾戈迪说“我再也没有交到像12岁时那样好的一群朋友，因为只有那个时候才是单纯的，也许每个人都一样吧”因为越长大越孤单越自私~大人们总是喜欢用表面的事情来评论一些人，戈迪的父亲说戈迪交的都是狐朋狗友，还有一个小偷。可是在探险的过程克里斯和戈迪说出实情，他知道错了，偷偷去还了钱，结果还是被老师关禁闭，钱被老师贪污去买了裙子，罪名却仍丢在克里斯身上。克里斯说着说着哭起来，哭腔里满是他的不解。
他不理解为什么一个老师会这样，可是就算他说出了所有的真相也不会有人相信他，就这样他被镇上的人当做坏小孩，可是当年长的坏孩子拔出了锋利的瑞士军刀，克里斯没有惊恐，没有躲藏，他坚持着原则坚持着自我，影片的最后克里斯成为了一名律师，因为一次见义勇为被一刀刺进喉咙，当场死亡。戈迪的父亲总是用责怪的语气教育戈迪，在冒险的过程中他一次一次的想起死去的哥哥，他的家庭把所有的关注点都给了他的哥哥，从没有人关注过他，当他看见那个男孩尸体的时候，他忍不住大哭，他说该死的人是他，他不喜欢他，其实他是渴望父亲的爱的，他觉得父亲不爱他，他应该代替他哥哥的死，克里斯在一旁安慰他。那个时候只有克里斯陪着他。其实每个人在12岁的时候都会有最好的朋友，都会有梦想，都会被误解。因为这是大人和小孩的差距。
愿你我都可以不忘初心~
伴我同行观后感 篇2
前天看了电影《伴我同行》，1986年拍的，电影风格平实，没有大明星大场面，在当今是属于低成本制作。电影讲述的是4个12岁的小孩的一次冒险活动。给我最大感触的并不是冒险的过程，而是主人公最后在回忆往事时感慨道：虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。我后来再也没交到像十二岁时那帮人一样好的朋友，也许每个人都是如此吧?
俗话说物不如新，人不如旧。年少的时候大家都头脑简单，没有过多的欲望，自卑，自大，嫉妒，攀比的想法虽然也有，但是没有成年以后的严重，因此容易找到玩伴，随着时光的流逝，，不同的智力发展程度，不同的家庭环境，不同的成长经历，不同的兴趣爱好，都会产生了隔阂，导致儿时玩伴慢慢分道扬镳。成长过程中的分叉口有很多，升学，搬家，转学，甚至移民，每个分叉口都丢失一群玩伴，能够一起成长到老的儿时玩伴少之又少，可是那个年纪的我们有多少人会珍惜这份缘分呢?现在可以联系上的小学同学是凤毛麟角，初中同学是屈指可数，高中大学的比较多，但是可以有相同的志向兴趣爱好的又有多少呢?在我小孩还来得及的时候，多提醒他，珍惜现在的朋友，他是你成长岁月的见证者。可是现在的小孩很多被电脑游戏，手机游戏勾魂了，不关注身边的人和事，现在流行的宅男宅女估计就是电脑的副产品。
交朋友贵乎真诚，在当今这个物欲横流的社会，朋友在有的人心目中可能只是用来出卖的吧，现在很流行的一句话是你想失去一个朋友就借钱给他。有的干传销的人，最热衷于找朋友推销，最后弄到朋友都敬而远之。酒肉朋友比比皆是，但是可以交心的朋友几乎绝迹，仗义每多屠狗辈，最后借用许冠杰的一句歌词：知音梦里寻。
伴我同行观后感 篇3
人应该要有这样一种时刻——在这个特殊的时刻，因为某个微不足道的媒介而被激发出“不得不做某事”的冲动来。或者，有这样一种媒介——在这个媒介里边，能体验到最原始的一种新奇之感。
所以，那些不管存于何种场合，能够突然做出微笑的表情来的莫名其妙的家伙们，是拥抱了人间的致福的。
这种毫无预备的微笑，在观看《伴我同行》时冷不丁出现了许多次，比我上课发呆时猝然一笑的次数还要多。并且，在看完这部老电影后，我立刻和大半年没联系的铁哥们儿发了几条简讯，其实我没什么事情好说，也没什么忙要找他帮，甚至我们都不再长时间需要对方的话语，然而我就是需要发点什么给他，一个对天气的调侃，仅此而已。
“虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。我后来再也没交到像十二岁时那帮人一样好的朋友， 也许每个人都是如此吧? ”
看到这句话时我突然想到，万一12岁时都没有交到朋友，又如何呢?
不如意者十-，可人言者只二三，不如意者十-，可人言者无二三。前者多少值得欣慰，后者的的确确是悲戚啊。
所以，缺少了必要的友谊的少部分人，看这部电影会嫌它脆弱，刻意，娇柔，天真。还好它还带给了我十足的感动，让我觉得这几十年也是没有白过的。
说说电影。
连在我这名门外汉的眼里来看，都能觉察到，这部电影拍摄得毫无技巧可言嘛!何止是技巧，它的剧本，场景，灯光之类，都朴素得像是乡村爱情似的!配乐还算争了口气，流传下了一首《standby me》(列侬早就唱烂了吧)。那这90分钟的原始丛林小剧场，是如何拼到如此高的口碑的呢?
一言以蔽之：真实。再加一要素：瑞凡菲尼克斯。
它似乎就像是《哈克贝利芬历险记》里边的美国。年轻人在小镇边界，找到一颗大树，造一间小树屋，播放着迷幻摇滚乐，抽着从家里偷出来的香烟，做着买一进十的赌神梦。看的书是《花花公子》，聊的天是恶俗的问候家人的语句，在12岁的年纪，这些事物岂不是酷毙了?哦，中国小孩大概还得加上一项：决战黑网吧。嗨，观影人的年纪也确实大了些，看这些小屁孩搞的这些破事儿，既觉得搞笑又觉得幼稚，和自己那时一模一样嘛!这么着就马上被带进了感情进去。
往下，只要不奇奇怪怪的搞些节奏脱节的突发事件，玩弄观众的这股感情，规规矩矩的让它自然而然的发展，到最后肯定是较为规矩的佳片。
那《伴我同行》是如何继续抓住观众的感情，又不故弄玄虚的呢?
这剧本到底是用过“故事之王“斯蒂芬金的小说改变的啊，情节推进得有条不紊。
节奏就是—制造小的故事裂缝，然后展现人物弧光，再由最后一幕完成填补裂缝，升华人物的任务。自然，这都是最基本的理念，但现在的电影连这一点都做不好呢!
玩枪—被大佬围堵—未带食物—闪火车。这是第一组大矛盾。接下来，在休息地被抓—问候父亲结果大吵一架—过桥—篝火漫谈。这段时间里加入了更多的谈心的话语。12岁的年纪，是刚刚懂了点什么，又还未脱离自我中心主义的阵痛期，表现出来的特征就是情绪的失控和善变，而就是在这失控—调整”的过程中，少年们会看到一些永恒不变的信条似的东西。
拍篝火漫谈的那一场戏时，男主人公记录到，“大家都谈得些有的没得”，但即使是最玩世不恭的家伙，也会说出一句：“我珍视此刻。”以后的年纪，对于男生来说，这样深情的话语，怕是说不出了。
落入池塘遭遇水蛭之灾的那一幕，我倒不太喜欢——是，有点，太，恶心了。而且也不知道是在暗示着什么，这一事件除了给柔弱的男主的心中埋下了坚强的意志，除了恶心，就真的没什么了。
更何况，湿透了的衣服在下一个镜头中就立即恍恍惚惚刚果共和国了。
最真实的还是4位小家伙人生第一次看到死尸时的反应。千万言语，无从说起，只有啧啧之声。
男人只会在一瞬间成长起来，直面死亡的那一刻既是其中之一。
之后遇到混混帮倒不必说什么了，之前的每一场戏都物尽其用了吧。混混帮那一群人倒是为主人一行做人滑稽的对比。
然后呢，随着主人公的叙述，现实的残酷把回忆的美好给撕破了。这就是真实的友谊，友谊这东西最大的效用还是用来怀念。
此处的背景音乐，应该是pink floyd的整张《wish you were here》，绝配。
瑞凡菲尼克斯，后人记住他的名字还不就是因为本片中集所有光环于一体的克里斯吗。
突然想到，我第一次玩扑克，是在体育馆里，乒乓球台下边，和另外几个老伙计蜷缩着打的。有一些突如其来的回忆，引得我感叹：人的一生还是值得过的呀。
伴我同行观后感 篇4
开学第一天，老师组织我们观看了《安全伴我同行》这个视频。
这堂安全教育课让我受益匪浅。如果遇到了歹徒怎么办?如果没有上这堂课，我可能会害怕得放声大哭。可是哭能解决问题吗?也许还会更加激怒歹徒。这个时候，如果歹徒没有注意到我们，三十六计走为上计，我们要撒腿就跑，或者找一个可以藏身的地方躲起来，或者大声呼喊。如果不幸被歹徒抓到了，我们要使出全身力气咬歹徒，并且用书包挡住头部、颈部等要害之处。
不过我们也不要害怕，因为有一群最可爱的人在保护着我们。警察叔叔经常与歹徒殊死搏斗。他们，为了社会安宁保护着我们。他们，甚至不惜壮烈牺牲。他们为什么心甘情愿呢?因为他们是人民警察。
希望歹徒不要为非作歹，我们的国家能变得更加美好。同时，我们要有安全意识，懂得自我保护。当然，我们还要更加尊敬警察叔叔，因为他们是最伟大的人。
伴我同行观后感 篇5
伴我同行这部电影里令我印象最深的是克里斯，在寻找布罗尔尸体的路途中，他像大哥哥一样保护着戈登、泰迪和维恩，在铁路上他救下了泰迪，当火车呼啸着驶来，千钧一发的时刻，他没有放弃维恩。他还劝导戈登要好好学习，鼓励着戈登。他也是令人心疼的，老师竟然也栽赃陷害他，拿着钱去买了裙子。但是克里斯这个大家公认的坏孩子，最后却通过自己的努力成为了律师。
这四个孩子们并肩同行了这一段难忘的旅程，一路上他们相互扶持度过了很惊险的考验，他们互相信任，在树林中过夜的时候轮流站岗，他们的友谊令人感动。年少的他们都想离开那个小镇，当然最后他们也都如愿以偿的离开了，过上了不同的生活，我相信年少时他们的这份感情会一直珍藏在他们心底。
但令我最心痛的是克里斯在成为了律师后，因为见义勇为去世了。电影最后那句最经典的台词刻在了我心底。虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。我后来再也没交到像十二岁时那帮人一样好的朋友，也许每个人都是如此吧?
这部电影给了我很大的触动，朋友这两字的分量真的很大，青春的我们一定有我们值得珍惜的朋友!
在同伴教育活动中，看了《伴我同行》电影后我深有感触，电影讲述的是4个12岁的小孩的一次冒险活动。让我深受感触的不仅仅是冒险的过程，而是主人公最后在回忆往事时感慨道：虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。这是对年少同伴的怀念和感慨。
在同龄人面前，可以尽情展示真实的我，即使在别人看来，有着不堪的童年，在同伴面前也可以找到自我，像戈迪所说的：那是指我们都有同感，大家心意相通，我们应有尽有，我们发现了真正的自己，发现了我们真正想做的事情，那种感觉很微妙。在成长过程中，分叉口有很多，我们会面临各种各样的选择，或许同伴可以帮助我们并给我们心理上的潜在支持。在当今这个物欲横流的社会，酒肉朋友比比皆是，知心却难求。观看了这部电影，我感受到了真诚同伴的珍贵，他们或许不仅仅是玩伴，他们或许也是我们人生岔路口一个发挥重要作用的角色，他们的常伴，给了我们无限的鼓励与支持。
成长中有孤独又有迷茫，细细琢磨，纯粹善良且真挚的友谊会给我们前行的勇气!
伴我同行观后感 篇6
有一种友情，叫做哆啦A梦和大雄。
——题记
相信哆啦A梦这个叮当猫大家已经很熟悉了吧，它的口袋里藏有五花八门的有趣东西，每当大雄需要帮助时，这个可爱的叮当猫总会伸出援助之手。但是你们看过电影版的吗?下面让我介绍介绍吧!
阳光明媚的早上，阳光普照着城市，给它添上金碧辉煌的衣裳，天空像被洗过那样蓝
“大雄，快起床啦!”他妈妈大声地吼叫。大雄揉了揉惺忪的睡眼，无意中看到闹钟，“要迟到啦!”大雄不知所措地奔出家门。
这个大雄经常迟到、成绩也不好、和小伙伴打橄榄球时接不住球、胖虎和小夫经常嘲笑她、捉弄他、甚至欺负他……那么，谁会“拯救”大雄的困境呢?
就在这时，哆啦A梦从未来世界来到了大雄身边!它的任务是要使大雄感到幸福之后才能离开。大雄并且并且知道自己的未来生活，他想要改变未来，和静香快乐无忧地生活。所以哆啦A梦就要帮助大雄变得更强。
哆啦A梦用”任意门“让大雄不再迟到;用”自动接球手套“让大雄完美接住球;用”记忆面包“让大雄知道答案，考到好成绩……经过重重考验，他的未来终于改变了!可是他和哆啦A梦观察未来录像时，发现静香在冰山覆盖、风沙呼啸的地方艰难前行，大雄奋不顾身地来到未来世界拯救静香。最终，静香答应了长大后的大雄的求婚。
大雄和哆啦A梦回到了原来的城市，大雄高兴地不得了，让竹蜻蜓帮助自己飞了起来，：“哈哈哈!我要把我的好消息告诉全世界~“哆啦A梦坐在草坪上静静地看着他，心里感伤起来。大雄感到幸福了，可它就要离开。
大雄为此痛不欲生，偶然发现了“谎话水“，他一滴不剩地喝了下去，感慨道：”哆啦A梦再也不会回来了!“这时，抽屉动了几下，哆啦A梦又出现了!他们紧紧地抱在一起，流出了滚烫真挚的泪。
就这样，他们永远都不会分开了。
每个人心中都有一个叮当猫，它可以让你不再孤独，让你变得更强大。陪伴是最长情的告白。他们的友谊是十分让人羡慕，表面上互相嫌弃，心中却不离不弃。
愿你能明白，世界上的所有相遇都有它的意义。你们的友情，能走过一年不容易，能坚持两年值得珍惜，三年是奇迹，五年才叫知己，十年依旧还在的，应该请进生命里，二十年不离不弃的，他们就是你的后天亲人。在这个善变的世界里，让我们少些算计，多些理解，友谊才能地久天长!
伴我同行观后感 篇7
有时也会感叹要是我也有一个哆啦A梦那该多好！喜欢哆啦A梦并不是他那神奇的百宝袋，而是他对大熊的那份情感，那份不离不弃，任何时候都会为大熊挺身而出的那份感情！童年也许真是最无法抹去的记忆；
今天大电影看的心情有美好；有欢乐；有回忆；也有心酸！整部电影凝聚成一句话就是：“大雄，我会保护你，但你也要学会慢慢长大。”听到哆啦a梦要走了之后，大雄独自一人面对胖虎被打到不成人样依然坚持直到最后胖虎认输。最终，哆啦a梦走了，大雄学会了自己长大，同样的，我们每个人也学会了自己长大。
其实想想，也许哆啦A梦就像我们身边亲人、爱人、父母，知己。永远在我们最需要帮助的时候出现，在我们最脆弱的时候给我们安慰，永会在我们被欺负的时候第一个站出来，尽管我们有着各种缺点，可是他们不离不弃的陪伴着我们。陪伴是最长情的告白，哆啦A梦！
“你会为别人的幸福而幸福，为别人的悲伤而悲伤。因为你的善良，所以我愿意陪伴你”看到让我们泪奔的一句
在大雄老去病重躺在床上的时候，他对哆啦a梦说：“哆啦a梦，等我死后，你就回到未来，然后好好生活。”说完就闭上了眼睛，可是哆啦a梦并没有回到未来，而是通过时光机回到了大雄小的时候，然后对他说：“大雄，你好，我是哆啦a梦，请多指教。”
人生若只如初见，如果让我选择，我还是选择遇见你！
《麦兜当当伴我心》观后感
《麦兜当当伴我心》观后感
一只憨厚可爱的小猪，一群天真无邪的小朋友，一个负责的校长，一个坚强的幼儿园。去年寒冬，这部动画片温暖了我，而今年酷热的夏天重温，却又感觉入目春风，从影片中获得丝丝凉爽。《麦兜当当伴我心》这部影片对我影响至深，给予了我追逐梦想的信念与勇气。
虽说自己接近13岁了，但依然喜爱着动画片。《麦兜当当伴我心》这部电影名副其实，其中温情的故事触动着我的心。
以前，从未接触过麦兜这一动画形象，电影一开始，我就被麦兜纯洁天真声音和话语吸引了。麦兜是一只诚实的小猪，它的话语总是在影片中最尴尬或是危急的时刻响起，不紧不慢地阐述自己对世事的看法，让人们了解小孩子的心里，在世事的凌乱纷扰中获得一率宁静。麦兜对社会的复杂之处和众人攀权富贵的心理以及以强凌弱的社会现象一概不知，生活得简单而又快活。我在想，如果社会上每一个人都像小孩一样，少一点功利，多一些纯洁，那这个世界会增添多少欢乐？
春田花花幼儿园的校长可称之为慢腾腾先生，说话的速度特别慢，给人的回答也像小孩子一样天真，永远是一副大难临头也事不关己的样子。他的一举一动都与当今快节奏的生活形成鲜明的对比，提醒人们从紧张的生活中解脱出来，看看世界的风景。乐观的校长在春田花花幼儿园已经面临倒闭的情况下仍是对未来充满了美好的憧憬。这回行了！这回一定成了！这些话语中，无不体现出校长乐观性格中的坚定信念。他不仅拥有美好的憧憬，而且为实现目的付诸实际行动。在筹款晚会上，虽然没有筹到多么大的数额，但是却找到了一个机会，组建了春田花花幼儿园合唱团开始为了目标而奋斗。在后来，合唱团四处演出时，他还扛着钢琴勤奋地工作，为孩子们谱写出新的曲子演唱。他，是春田花花幼儿园的负责人，更是无数孩子学习音乐的启蒙与老师。他让孩子们的童年荡漾着欢歌，充满着笑语。可以说，校长是可爱又可敬的。
《麦兜当当伴我心》这部影片最大的特色就是将各种事物进行对比，社会青年与纯洁孩子的对比，善良与丑恶的对比，大都市与小街巷的对比，富贵荣华与穷困潦倒的对比这些问题本身是严肃的，但是由于动画片是以小麦兜的视角来看世界，所以这些问题也就若隐若现，有一层天真烂漫的色彩，这样也就留给观影者更大的思考空间。在社会中，我们要多一些善良，不能以财富论人的身份地位，要平等对待任何人和实物。人与人之间少一些猜疑，许多误会就不会发生。当然，人们也不能像影片中的大M一样昧着良心做事，对别人毫不负责。
音乐的力量是无穷的，尤其是小孩子唱歌的声音。侧耳聆听，听到的是歌声，悟出的是美好。你会在安谧的歌声中忘记一切，找回真实的自我，唤醒心中的善良与人性。听音乐，就如同为自己疲劳的心做按摩，给予自己力量。
春田花花合唱团是一个集体，它们的歌声振奋人心，他们拥有共同的奋斗目标与方向。从他们的演唱中，我发现了社会的正能量。希望有更多的人看过这部电影后会热爱音乐，热爱生活，勇敢地追求自己的梦想。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
相信《伴我双飞观后感影评》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
