《赛车总动员3》观后感
赛车总动员3着部电影主要讲了主人公闪电麦昆的一个新型的励志型动画片。与其他励志型电影不同的是,闪电麦昆精神的传承。同时告诉我们要自信,不要害怕失败,要勇于尝试。
最后到底,这部电影又重新回到了第一部里的情节。年老的主人公闪电麦坤遭遇了和他的导师蓝天博士一样的情况,开始慢慢的被新人超越,面临退役的危机。可闪电麦昆的精神就是就是坚持,在麦坤的战友们纷纷被新人代替的同时,只有麦坤依然在坚持。
蓝天博士的年轻时候、麦坤的年轻时候和酷姐拉米雷兹是多么相似,都那么自信,勇敢,无所畏惧。蓝天博士和麦坤年老时也是多么相似,他们不贪图能多赢一个奖杯,而是在背后支持自己的徒弟,带领徒弟走上人生巅峰。
这是闪电麦昆的精神。
《疯狂的导演》观后感
文|苏筱兀
1.外行领导内行
术业有专攻,领导无非内行和外行两种。内行领导内行也是两种情况,要么下属进步神速做事事半功倍,要么经意不经意间压制下属的能力,譬如某电影只是请个内行导演做监制,结果变成了监制导演电影。外行领导内行,行道就多了。不过在下属眼中,通常情况下只有一条。领导傻逼死,啥都不懂,整天瞎BBB。
《疯狂的导演》中投资人与制片人导演的关系正如企业中领导与下属的关系。投资人不懂电影,但是没有人认为自己不懂电影,不就是大屏幕放的那一两个小时吗,谁看完不能点评几句。况且自己投钱了,这是必须得多提意见多说几句。加之,投资人投资电影本质未必单纯,要么为了潜规则演员,要么为了把潜规则的演员扶上位,要么给自己家企业产品打打宣传,主要还是要用钱生钱或者用钱生利的。千万别提什么艺术,根本不懂艺术或自认为懂艺术,提了只会更糟糕。
坊间流传,其实投资人挺好骗的。具体如何好骗我不是很清楚,不过在电影中起初投资人都不是很好骗的,他们有种种的需求得不到满足。后来在曲线救国满足投资人各种要求之后,一个项目初成形,更多的投资人蜂拥而至想要分一杯羹,居然给了导演得瑟的机会。其实影片揭露的是电影乃至整个社会全面病态的市场。
2.识时务者为俊杰
王菲年轻时也是唱流行歌曲走红的,还改了名字叫王靖雯。后来她唱歌走红,就很少唱那些自己不喜欢的歌曲,也有在颁奖典礼上很狂妄地讲她知道自己会唱歌。侯孝贤在拍自己风格电影之前,一直也在拍《俏如彩蝶飞飞飞》《在那河畔青草青》等流行电影。日本现下知名的动漫声优很多是AV游戏声优出身的。
其实大家都一样,在事业发展的初期,总要做一些后来看起来很商业不太体面的工作。这样不是不好,还要讲侯孝贤,在早期的电影中积累了大量的工作经验、培养了自己的统筹总控能力,所以在后来的工作中才能更好的掌握发挥。如果没有长期的前期积累过程,当真正有人给你自由,让你放手去做自己最想做的事情,你也未必能够如鱼得水。
有自己的坚守固然重要,但眼高手不能低。《疯狂的导演》中的无名小导演还未有一部处女作,就开始坚守自己的理想,难怪制片人崩溃。但是不是因为初学者,就要卑尊屈膝,将投资人奉若祖宗?倒也未必。商业与艺术如何权衡,这里就需要制片人的协调能力了。制片人担当着投资者与导演沟通的桥梁,桥越坚固可发挥的余地就越大。
理论上投资人、制片人、导演都站在想要将电影努力做好的一方,投资人、制片人想收钱,导演希望自己名利双收,大家齐心协力把事情坐着就办了。但在实际操作中问题却会很多,一方面各势力心怀鬼胎想要为己谋利,更主要的是,可能大家集体没有好创意,好点子,甚至为了满足各种需求,将电影推向越来越烂的方向,还不自知。
《疯狂的导演》除作为一部有着不少大牌明星的完整电影观看之外,还为电影从业者提供了大量业界沟通合作实操经验的反面教材,可逆向参考学习。
电影《疯狂的导演》观后感
电影到底是艺术还是商品,这几乎是伴随电影诞生就开始形成的问题。而随着电影市场的不断拓展,于是就有所谓文艺片与商业片的区分,前者偏重于艺术价值,后者则诉诸娱乐要求。当然,二者也不全是界垒分明的,优秀的影片总是在二者之间寻求平衡,从而使自己既保持一定的艺术性,同时又具有某种商业价值。
然而,时至今日电影创作氛围却远没有想像的那样和谐,对于大多数青年导演来说,由于缺乏足够的知名度,只能背负着电影梦想挣扎在艺术理念与现实生活之间,并不完善的融资渠道决定了电影制作受制于资金的困扰。
《疯狂的导演》将电影制作人的生存囧境搬上银幕,让我们看到光辉背后的辛酸与无奈。权利资本是无孔不入的,在社会的任何领域都可以看到它们的影子。相对而言,电影作为现代工业的结晶,本身就与资本有着密不可分的关系,也无须对之进入回避。在某种程度上,资本对于电影具有某种催化作用,毕竟任何电影都离不开资本的扶持。
但是,资本从来不是慈善家,对于电影来说资本并不是无偿的援助,它需要投资收益。正常情况下,在成熟的电影市场里资本与电影的关系是明确的,它只追求最大利润率,因而它需要电影能给自己带来收益。市场需要在很大程度上决定资本的走向,因而对于资本持有者来说,可能有自己的特殊电影嗜好,但这种嗜好以不损害自己的利益收入为前提。
在时下国内的电影界却远没有成熟影视产业的理性,资本更多的情况下以一种肆无忌惮的大鳄面目出现,既没有成就投资者的理性,也没有对电影产业本身的理解。《疯狂的导演》就真实地展现了目前电影界内投资方的这一面,作为青年导演(高天)与制片人(张殿伦)不得不为了筹集资金而到处作揖打躬,而各路资方则趾高气扬,颐指气使。在这种极度扭曲的社会现实面前,高天不得不一步步放弃自己的艺术追求,顺从各种投资方的意志,将自己的剧本改的面目全非。
极力资本对电影创作的这种随意挤压即不是理性的投资者的态度,也不是电影创作者所需要的资本融入方式。事实上,这种挤压恰恰显示电影商业化的不成熟与不专业,在投资方看来,电影既不是获取利润的手段,也不是追求艺术价值的对象,而是自己手中的玩具,或者心血来潮时的消遣。
由此,在当前的电影市场,权力资本更像是一种怪胎,既不追求利润空间,也不关注电影的艺术性,全凭投资者好恶进行运作。而对于基层导演特别是青年导演来说,由于缺乏足够的知名度来融资,只能接受这种畸形资本的挤压。这就造成电影制作的双重困境,一方面缺乏对市场的敏感度,无法创作成熟的商业片,另一方面也没有艺术自主性,无法拍摄体现导演创作理念的文艺片。而整个创作节奏都跟着资方走,电影最终体现的是投资者的个人趣味。《疯狂的导演》就是在夸张的外表下真实地反应了当前电影创作的现实状态,也表达了电影人对电影前途的某种担忧与焦虑。
《疯狂熊孩子》观后感一
林韩雪瑶《疯狂熊孩子》观后感二
六年一班 王琦雯《疯狂的导演》观后感
文/郎启波
李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》,对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。少年时期接触这本《厚黑学》时,看了无数遍并为真正理解,反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话,对于异性,在长达十多年的时间里,我几乎没有和她们有过只言片语,我的怯懦最后留给大家的印象就是清高,她们其实不知道我的内向已近乎变态。随着年岁的增长,进入高中之后,诸多缘由不得不和女生开口,但也局限在简单的几个词语里,大多和借书抄写笔记等事相关。
近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》,结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受,让我重生再度阅读《厚黑学》的想法,尽管不能和李宗吾著作同日而语,但称本片为中国式电影厚黑学,则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。在国人的性格和数千年的价值观里,为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力,即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常,如此一来,真诚和直接乃至简单的人,往往就成为了另类,被孤立之后的被另类,以致我们少了个性或几乎没有了个性,而大抵以当下成功标准而言的成功者们,往往最擅长的就是钻营。
影片里,怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺,负债累累,不得不低三下四拜见各种真假金主,一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影,而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演,导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡,这样周而复始的失败和挫折之后,导演开始入世了,从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后,最终功成名就成为一代大导演。不得不说,电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着,在英雄不问出处的教诲下,国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱,而失败者们则就很难获得这样的谅解。
这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言,《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课;对于喜欢看热闹的国人而言,亦可围观起哄架秧子;当然,单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。
再回到李宗吾先生所著学术,窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判,但却意外成为后人转化为成功学的理论依据的一种,大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化,结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会,顿时悲凉之感。
《疯狂动物城》观后感:尝试一切,总有所获
不断跌倒,不断失败,也要不断重头再来,不断尝试,终将有所获得。
当《疯狂动物城》这部作品结束,整个电影院里回荡着主题曲《Try Everthing》,观众们却迟迟不肯散场时,这是我心底里浮现出来的一句话。
朱迪作为一只瘦小的食草类动物,兔子,原本应该像她的父母辈以及两百七十五个兄弟姐妹一样安分得成为一个弄明,但她却梦想着将来有一天能够在最繁华的城市——ZooTopia,成为一名光荣的警察。
让她放弃安稳,选择动荡未来的理由很简单——尽她自己的努力,让世界变得更美好。
朱迪的父母曾劝诫她,选择安稳才是最好的方式,不想要受到伤害,那就不要去尝试未知的道路。就好比,在朱迪之前,就从未有过任何一种小型食草类动物渴望乃至成为过一名警察。
而为了成为一名警察,瘦小的朱迪付出了比其他大型动物多得多的努力,也承受了更多的默然、否定、非议、冷眼和嘲笑。
朱迪为了实现她的警察梦想,坚持了十五年,历经了十五年的磨练,即便她以警校第一名的成绩毕业,在中央警局依然受到了同事们的排挤和嘲笑,只因为她是一只瘦小的食草类动物,兔子。
尽管如此,她却依然从未放弃过梦想,就像小时候她和狐狸抢门票时说过的那样,她从来不知道什么是放弃。
梦想,就是用来实现的。我们的每一个昨天都在变多、变长,那是因为我们的每一天明天都在变少。有生之年,如果什么都不去实现,只是单纯的生活着,那不是,太无趣了么?
有梦想,然后努力着去接近它,起早贪黑,不知疲惫,即便偶尔迷茫,偶尔失望想要放弃也无所谓,只要坚定地朝着目标前进,走慢一点也没什么。哪怕梦想最终并未实现,但迟暮之际,回首一路经历坎坷,我想也能笑着流泪。
与朱迪的相遇,经历颇多磨难,让他袒露内心,曾经的他也像朱迪一样,心怀宽容,或许想着让世界更美好。但猜忌、歧视、谩骂、侮辱,让他堕入深渊,其实他的内心是柔软的,尽管他嘴上总是贱贱的,但他还是尽全力帮朱迪去破案。
很多时候,人云亦云才是最大的悲哀,我们没有亲眼确认过,没有经历过,没有体会过,就因为所有人都说"狐狸是狡猾的",就直接将无辜的人牵连进来,打上无谓的标签。
要知道,在这世界上,每个人都是独一无二的,没有经历过他所经历的,没有去了解过他的人,没有资格去妄加评论。言语上的暴力,很多时候比起拳打脚踢更伤人,身体上的一些疼痛,远不及钻心蚀骨的千百分之一。
朱迪和尼克算是彼此成全,尼克帮朱迪一步步实现她的梦想,而朱迪帮助尼克逐渐获得他人的认可。
有时候,我们生命中偶然却又必然遇到的人,会无意中引导我们走上离梦想最近的道路,也许两个人一起努力做着一件事情,等到最后抬头时,却发现梦想触手可及。
我相信所有的付出和努力,终究会有回报,即便成功来得很晚,但我们也能在努力地道路上,成为更好的自己。
尝试一切,总有所获!
《疯狂动物城》观后感:但愿人间无偏见,天天都是乌托邦
电影《疯狂动物城》观后感 :但愿人间无偏见,天天都是乌托邦
今天下午去电影院看了《疯狂动物城》,整个影片给我的感触很多!
一只食肉动物和一只食草动物站在我们的面前,我们本能的会害怕一只食肉动物,可是在这可怕的外表下究竟又是怎样的呢?难道外表看起来温顺可爱内在就是好的嘛?我们往往被一些东西的外表所迷惑,影片中一只温顺柔弱的绵羊在背后导演了好大的一场阴谋,食草动物在动物之城占的数量是不少,可是这也不能成为绵羊想统治整个动物之城的理由啊!难道谁的数量多谁就是老大吗?就像老师说的我们只是这个世界的一部分,安安分分的做好自己比什么都强。
究竟谁可以发狂?难道只能是食肉动物会对食草动物带来威胁吗?食草动物就不能发狂吗?在社会中我们一般情况下会同情弱者,认为弱者就是需要帮助的对象,其实有的时候也要分情况,有句话不是说‘可怜之人必有可恨之处’吗,可能我们一时只能看到事情的表面,没有真正了解究竟是怎么回事谁也不好说,固有的成见迷上了我们的眼睛,影片中,一只慢的不能再慢的树濑却是一名飙车高手,一只兔子有时会承认自己是一只狡猾的兔子,一只狡猾的狐狸在兔子的嘴中有时是一只傻傻的狐狸,黑社会老大的手下是高大的北极熊自己却是一只像老鼠一般大小的动物,这些极大的反差提醒着我们,我们认为的不一定是对的。
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中,动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面,达尔文揭示了进化之于人类的重要意义;另一方面,动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。"静若处子,动若脱兔","狐假虎威"这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海,构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象:前者活泼善良,后者狡猾老道。事实上,影片一开始便是利用,抑或是说顺从了人们的这种固有看法,把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片,才发现自己早就进入了主创们的思维"圈套"中——《疯狂动物城》要讲的,正是一个反偏见的乌托邦故事 .
梦想不顾一切,勇往直前虽然在影片中老生常谈,但你所追求的梦想和生活,现实中总有人会实现。与其对别人说你现在的生活是我曾经的梦想,不如自豪的说我现在的生活就是我曾经的梦想。而这一切都在于你现在的努力,和对梦想坚持不懈的信仰。
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