观后感
我在麻理体内观后感影评。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，很多人都是在写观后感的过程获得成长。您是否正在考虑如何写观后感呢？小编特别编辑了“我在麻理体内观后感影评”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
《我在麻理体内》是一部由池田依来沙和吉泽亮等主演的电话时局，剧情丰富，画面精致，网友们对这部剧的评价却并不高，一起去看看吧！
这部剧可能是近几年我看过的最有同感的影视剧了。
和小林功一样，高中毕业，我一个人来到了美国上大学。身边的中国人很多，但是总是没办法好好的主动去交流，只想等着有人来找我搭话，就这样错过了很多很好的时机。在这个不属于我的国度，除了对着电脑发呆，我不知道我还能做些什么。
我同样是麻理，作为女生的好处就是，就算你不主动去搭讪，总会有男生主动来找你说话。身边到时有几个能一起说话的人，不过也不过是同一节课的同学，下了课就再无交流。舍友可能是最亲近的朋友了吧，但是总有的时候感觉不对。不对，不对，这不是我想要的生活，这不是我想要的那种朋友，他们和我不是同一类的人。想要大喊我怎么把我的生活过成了这个样子，但是却无从宣泄。舍友搬走前对我说，你找不到朋友，完全是你自己的问题。
对，我一定是哪里出了错。可是，麻理得问题出现在哪里了呢？
麻理从文子变成麻理得那一刻开始，她的人生就不再由她自己掌控，她变成了她妈妈想让她变成的模样。她是受欢迎的漂亮女高中生，身边有和她一样受欢迎的朋友，有父母有弟弟，有令人羡慕的一切。可是她觉得不对。她觉得在这里没有容身之地。不是同一类人的朋友，不作为的父亲，处处掌控的母亲，无法倾诉的弟弟有一种情绪憋在她的内心，她没有地方去宣泄，她想逃离，她想消失。就在这时她发现了一个人独居的小森功。不和人和人接触，不跟任何人有关系是怎样一种存在？她开始羡慕这样一种生活方式，在一个只属于自己的地方，做自己想做的事情。于是，她跟踪他，监视他，学着跟他做一样的事情。偷窥别人的生活是一件如此美妙的事情，不知不觉就变成了自己的生活。直到她偷偷进入了小森的房间，看到了小森的日记。那是和她一样孤独的人啊。那一天，麻理变成了小森。
文子是她的内心人格，麻理是她对外展现的人格，小森是她所希望变成的人格。如果仅仅这样，三个人格处在一个体内，迟早，迟早她会崩溃掉的。
还好，小依出现在她的生活中了。小依是第一个，也是唯一一个察觉到麻理得变化的人。如果没有小依的陪伴，我想麻理早在困惑，自我怀疑，自我迷茫中崩溃的。小依是喜欢麻理人格的，不然一开始也不会发现麻理得变化。麻理也是喜欢小依的，在医务室里，两个孤单的灵魂相遇，麻理对小依伸出怀抱。但是，仅有这个拥抱是不够的，如果没有这件灵魂穿越的事情的发生，我想小依在毕业前都不可能主动在学校和麻理搭话的。
在陪伴小森人格寻找麻理得过程中，小依从开始的排斥，生气，到后来的包容，接受，到最后的不舍。小依明白，小森人格对于麻理的重要性，她逐渐喜欢上了这个名为小森实则麻理的人。她们是互相喜欢的。这种感情超过友谊，又不像爱情，像是两个不完整的人碰到一起变得完整。麻理只有在小森人格的时候才敢对小依说喜欢，麻理也以为小依喜欢的是小森人格。我想，她知道同性恋这个群体，只是她无法认同，她知（）道自己喜欢女生，却只能借着男生的口吻说出。并不是只有麻理这样，很多人都是这样吧，不歧视同性恋，只是无法，也不敢认同。
最后一集的高潮就是麻理，小森，文子三个人格碰面的时候。
麻理说了很多让我很有同感的话，她说：我害怕被人盯着，也不想被无视。眼睛可怕，手可怕，声音也可怕。 害怕被人不怀好意的盯着，害怕孤身一个人，害怕接触，害怕受伤，害怕被人议论。于是无法上前一步，于是无法和人正常交谈，于是无法给别人暴露内心，于是无法交到朋友。
就算这样，也要好好地活着。小森说。
小森人格最后并没有消失，他最终找到了麻理，和她的人格融合在了一起。他们彼此给了对方勇气，在这个世界上好好地活着。
麻理最后也没有和小依在一起。但是两个人彼此已经认定对方是最重要的人，这样的感情，这样的牵绊，对于两个人来说已经足够了。
我知道我的问题出现在哪里了。我和麻理一样，因为害怕。将来的我，也不会突然就变得勇敢，但是我还是要好好地活着。
但是，和麻理不一样，如果我等到我的小依的出现，我一定不会让她离开。
吉泽亮演交不到女友的宅男这个世界怎么了
有生之年看过还原度最高的真人化漫改作品，演技摄影配乐都在线，而且是非常冷门的押见大神的漫画，还有啥不满足的？
有点意思，不过吉沢亮演交不到朋友的宅男也太没说服力了吧？
矛盾的自我认知，热烈的暗中凝视，我创造了我。她是连你从来没说过可爱两个字都知道的，你最后居然只想和她当朋友？！高扬的斯托卡爱
不是交换身体是人格分裂百合剧，三个主角都很好看，漫画里宅男变成美少女给自己撸的情节好猥琐，可是由吉沢亮演就变得超色气了！
俩个人的身体 三个人的修罗场 还透露出丝丝变态的畸恋百合+窥探 很糟糕但很有趣）痴汉笑
一会被百合甜到一会觉得好畸形不管是不是伪百合总之两个女主竟然很来电啊！ 中村小天使的荧幕初吻给了池田桑 甜死-.-
白瞎了吉泽亮。啊怪不得人设那么熟悉，跟恶之花是同一个作者。
为中村小天使疯狂打电话？快点红起来啊
跟蹤狂麻里X瘋狂迷妹小依（作者自己YY完畢就用斬馬刀把百合線切了）
怎么说呢明明已经很还原原作应该给5星好评的，可是大概因为太注重于原作了，导致当作电视剧拍出来效果就不是很好毕竟漫画和电视剧的创作框架是截然不同的
劣化版欢迎加入nhk，无聊的，中村百合香依同学输出全靠吼，配乐不错
挺好的寻找自我的主题，加了过多百合和强行嘤嘤婴的煽情元素，有点腻歪。
有一种中村ゆりか才是女主角的感觉，演得极好。6年前追过漫画，拍得也很还原。最后的结局虽然说通了而且设定还蛮有趣的，但是反过去想就会发现，咦，美少女心里住了一个宅男？不还是一厢情愿的妄想吗
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电影在哥伦布影评观后感
《在哥伦布》是一部来自美国的剧情电影，影片故事情节丰富精彩，引人入胜，关于这部电影，网友们的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
这篇影评注定不是一个好的影评，因为如果不是恰好寄居在哥伦布，我可能是不太情愿花6刀去看一场情节寡淡的小镇观光片的。可是既然是设定在身边的故事，就免不了想要一看究竟，然后投射了自己的生活在里面。请大家原谅。
提到哥伦布，有时会被误认为是隔壁俄亥俄州的首府哥伦布，而片子里描绘的是位于印第安纳州南部的一个小镇哥伦布。我时常拿小镇哥伦布跟东北的大庆类比，一个城市全然因为一个产业而繁荣起来，在这份产业处于上升期的时候，整个城市也蓬勃发展，8小时以外还有自己的文化宫，儿童公园和工人俱乐部随着这个赖以生存的产业走向落寞，小城也慢慢归于沉寂，有些甚至从地图上消失了。哥伦布走过了昂扬的上升期，进入了人到中年的平稳期，生活在这里的人们日子过得平静如水。这个以生产发动机著称的中部小城，按理说跟建筑美学是扯不上什么关系的。可是或许是忧心小镇的人们没有精神归宿，又或者单纯是发动机厂当年那个年轻的富二代总裁从欧洲学成归来，需要打造一个更高尚的自我，前辈们硬是把整个哥伦布建设成了一个建筑美学的实验场。可是工作生活在这里的人们到底对小镇被强力助推起来的文化氛围感知多少呢，片子里面男主Jin评价道：grow up around something， feel like nothing。 在小镇的事业变得没那么激情燃烧之后，情怀这个被玩坏了的东西，到底算是什么？逃离还是留下，诗还是苟且，片子的基调定在这里了。
Jin和Casey作为故事的男女主角并没有在剧中发展出男女之间的情爱，或者说迅速的超越了这个狭窄的范畴，进入了一种精神上的契合。尽管两人来自完全不同的阶层，却都因为现实的原因，不得不选择暂时留在小镇。Jin的形象代表了新一代亚裔移民在父辈积累起来的社会资源中，接受着异常严格的精英教育的同时，也饱受亲子关系的疏离所带来的伤痛。片子里让我很欣赏的处理方式，不是用大量的闪回讲故事，而是在时间流淌的正常顺序下，通过人物的表达，含蓄又清晰的交代了人物背景。Jin对父亲的复杂情感，很难用恨来概括。恨是有的，但更像一种小女生对前男友的复杂的恨意，里面夹杂了太多不被重视的委屈和你也有今天的报复快感，当然还有被深深掩盖住的悲伤。尽管努力表现的冷静沉稳，Jin的内心始终停留在了那个无法被满足的童年，于是当被告知父亲的病情很不稳定，他需要留在小镇等待时，Jin赌气似的自说自话why do I have to slow down， while you never waited for me? 与Casey的相遇是在Jin结束了一通暴躁的电话之后。Casey代表了美国原生的底层白人家庭，是哥伦布这个小镇的原住民。面对这个飞速发展的时代和大批新人才的涌入，他们不知所措的被抛在脑后。残破的家庭，有限的社会资源使得年少的Casey即便想有所作为也积重难返。于是在图书馆日复一日的枯燥生活中，麻痹自己说，这样挺好。两人的相遇使他们开始交谈自己的人生，延绵在哥伦布风格各异的建筑之间，交谈带来了思考和改变，最终挣扎过后，两人选择了反转的人生。
可以说这样一部电影，背景可以设定在任何小镇，谁没点故事呢？但是既然选择了哥伦布，可以说是把小镇的气质挖掘到了淋漓尽致，一种淡淡的好像乡愁一样的忧伤，让我这个寄居的旅人都忍不住潸然泪下。
一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！
我从来没有看过一部电影始终让建筑站在舞台的闪光灯下，几乎吸引观众所有的注意，甚至很难会想起原来电影中还有人物存在。
这应该是我在本届西宁FIRST影展看过的最喜欢的一部，不出意外的话。《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在建筑天堂哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。该片俨然是导演Kogonada写给鹿特丹这座热爱建筑的城市的一首情歌。我们以为吸引Kogonada的是建筑，他却说吸引他的其实是电影与建筑的关系，我们也能在该片中发掘很多令人沉浸其中的建筑空间、自然空间。
Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。
从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了建筑作为主角在调度上的可能性。
在室内的很多画面，导演比较强调纵深感，人物始终掩映在门框、墙壁所连接的竖直线条中，少有面部的特写将观众拉进主角的内心世界，而是东方式的含蓄内敛，将主角包裹并保护在线条之中。通过直观表达，触及到内在的情感并非东方诗学的要义所在，而导演以这样一种比较冷静的形式制造出距离感，移除太过浓烈的情绪，也将空间审美体验在我们感官上拓展赏味期限。
Kogonada以舞台式的追光灯供奉着哥伦布城中的建筑群，它们始终头戴主角光环，而卡西与金则常站在逆光、灰暗的位置探讨建筑的治愈功能与糟糕的生活，人物正面几乎没有补光；偶有侧面机位所摄的画面加入，卡西与金才拥有些许强调轮廓的侧光。
很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。
而金却认为父亲是禁锢他的锁链与羁绊，与父亲联系起来的建筑自然成为他不愿面对的事物。他选择迁徙，逃避过去，离父亲越近却越怕成为和父亲一样的人。他激励凯西的过程，同样也是自己释然的过程。
《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。
这是一部关于空间的电影，即使在闭目的黑暗中仍能感受到那种安宁静谧，超越语言的美。
在东方文化的审美语境当中，逻辑是失落的。这种线性思维的失语，直接导致传统文学叙事中对因果关系捕捉的大量缺位，以及「触景生情」式着墨的广泛运用。而美籍韩裔的Kogonada，作为一位崇拜小津安二郎、浸润在东方思维中成长的导演，自觉地通过大量的空镜头，将「建筑麦加」哥伦布城中鳞次栉比的建筑巡礼式罗列，作为人物潜在关系的注解。恰如《诗》六义中的「比」建筑和人物反常地颠倒了表喻的主客体关系，环境成为角色内心的外化，故事背景成为了故事主角。
「在某种事物的包围下长大，却司空见惯」，如果将对建筑的理解不止停留在作为生活环境的具象场景，便能发现对建筑学一窍不通也并不关心的Jin在与Casey的对话中已然点明了这一关系。设计非对称而和谐的第一教堂作为Jin（男主）与父亲失衡却平稳关系的写照，是诗歌语言跨越影像，与作为文本的建筑接洽的第一个节点。
第一教堂的设计语言是全片的题眼
诗歌语言跨越影像与文本接洽的第二个节点，是Casey向Jin阐释银行作为她第二最爱建筑的桥段：Casey沉醉于对银行建筑语言的读解，恰如影迷们迷恋于影片的阐释、而忽略了影像真正的欣赏价值在于对观众情绪的诱发Jin将Casey打断并将话题引导至建筑对人的触动，一是再度点明建筑-角色（女主）的对应关系；二是提醒观众不要本末倒置是导演Kogonada身在局外，作为一个混剪作者对反阐释的强调。
除去这个场景，影片中还存在着大量运用镜面构建多层次空间的案例
这个场景的另一个有趣之处，是通过镜面对空间多层次的呈现打破了角色的「表」与「里」。镜像倒映真相，观众经由Casey与Jin为中介去观看建筑物，也被建筑本身的倒映而经由物「观看」自身，达成了双向的审视，一来昭示建筑-角色的呼应；二来完成了前文反阐释的批判（之后Jin的台词「失去探索精神，不断复述珍闻轶事成为琐碎的统治者」即是印证）；三则由建筑物语进阶为空间物语，指涉Casey与Jin互为镜像的对照关系。依然是「以外物明人事」的「比」的修辞。
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起， 涌现出一批中产阶级， 令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
作为《在哥伦布》中出现的高频词汇，「现代主义」既是哥伦布城建筑的主体风格，也是经由建筑相互结识的Casey与Jin的内心观照、是Kogonada在电影中先言他物，以引起所咏之辞的「兴」。
全片矛盾的第一个爆发点，是Jin与Casey各自针对对方家庭观念而发生的争执。Jin对重病父亲治愈的消极态度，并非对父子亲情的否决拒绝用抓马的方式表达悲痛，对「伦理」视而不见的残忍正是生于韩国重家庭、重宗族联结的传统环境下，Jin「现代主义」式的、对主流传统文化的背离和反叛。
而联系Casey对自己家庭过往经历的陈述，完全可以将她对现代主义建筑的迷恋归结为弗洛伊德理论中的口欲滞留作为「传统」的代表，完整家庭的缺位导致她对行为上对亲情徒劳的维护，并与Jin产生争执内心却向往能够真正摆脱情感/血缘的束缚，从而迈向「现代」当她一次又一次遭受到来自母亲十足「现代性」的冷暴力逃避她的电话与接送（Casey坚持使用功能机本身也是对「现代性」的抗争）终于放弃在「传统」与「现代」间的摇摆，选择就读纽黑文大学的机会迈入「现代」（建筑/环境）的怀抱。
由此可以发现，随着《在哥伦布》内容范围的延展，诗歌的语言、建筑的语言反而愈发紧密地渗透到了影像的叙述中，最终完成了从混沌到纯粹的聚集。「电影的艺术工作就在于能从这些纯粹的碎片中体现出这种不纯性，一种从基本的不纯性中摆脱出来的纯粹性。因此我说电影是一次提纯，是一项提纯的工作。 （ 阿兰巴迪欧 ）」在对电影这项不纯艺术的创作中，Kogonada完成了一次良好的、提纯的尝试。
ps：半夜看完电影有感而发，第二天不用上班于是决定久违地写篇长评。结果一来太久没写手生二来越写越想睡后篇行文难免逻辑遗漏重重辞不达意不想改了就这样吧
《在我入睡前》夫妻影评
《在我入睡前》夫妻影评
老公的评论：
虽然不是一部新电影，但是因为知道原作小说，所以想找来看很久了。
整体来说，这部电影虽然演员少，情节简单，但是并没有让我失望。《在我入睡前》其实只有三位主要演员，即便加上那个点破真相的红发克莱尔，也只需要四位演员就够了，而克莱尔甚至可以只出现在电话当中，能够把一个简单的故事表现的如此之好，由衷地佩服编剧和导演。
我觉得这并不紧张激烈的电影能够让我看完并且觉得好看，最主要的原因就在于电影的一开始就抛出了能够引起人思考的疑问，这个疑问让我不知不觉地就把电影看完了。
我认为这部电影设置的悬念很好真相表面上看女主是在寻找自己受伤的真相，但是实际上真相远不止一个
反转、反转、再反转，我不想做过多的剧透，真的对悬疑片有兴趣的朋友还是自己看吧。作为喜欢电影电视剧的我，在电影的开始也设计了很多的可能性，甚至想到了女主才是真正的奸角一号，结果发现
哈哈，值得看的一部电影！
老婆的评论：
这部电影挺惊秫的，当真相一点点揭穿时，真让人意想不到啊。
这部电影用简单的人物，甚至场景都挺简单的，把一个故事拍摄的如此成功，我以为这部电影是部好电影，而且就故事本身我觉得很好看。
我真心的没想过这个问题，原来本（科林费尔斯饰）根本就不是本，本这么深情的相守，原来里面还有问题，对于克里斯廷（妮可基德曼饰）来说，要寻找真相吗？
故事的开局其实挺简单的，克里斯廷每天早上起来就忘了昨天之前的事情都要靠本来提醒之前的事情。她有的时候做梦，有些片段，这些本都没有告诉过她的，她看心理医生纳什（马克斯特朗饰），纳什给了他一部摄像机，让她每天记录自己的信息，而纳什在本离开后与她联系。摄像机里的信息越来越多，她发生本还有隐瞒她的事情。
直到有一天她以为本可以相信了，她把自己看医生的事情与本摊牌，可本的反应却很奇怪。之后本终于不愿意再演下去了，他要恢复自己的身份
今夜在浪漫剧场观后感影评
《今夜在浪漫剧场》是由绫濑遥、坂口健太郎领衔主演的爱情片，去年在日本上映，今年在国内情人节档上映，很多人对于这部影片的评价都是挺好的，小编今天也给大家带来了篇今夜在浪漫剧场观后感影评精选，一起来看下吧。
实在是太浪漫了吧，看的时候就在想老爷爷作为导演编剧述说着这故事，所以是不是（猜想）公主做出牺牲行为，在健太郎睡着后拥抱消失，让他去接受导演事业，结果不是我想的这样，而男主也舍不得碰触女主，现实事业和浪漫爱情的选择让我觉得电影又要照搬老套情节吗？对电影的评价开始出现-1，但电影顺着时间轴继续，结局还是没有出现，孙女就是公主的时候真是惊呆我，不现实的爱情是如何有结果的？（单身人士想象力实在有限）这也是我打五星的理由，电影告诉我不仅有结果，结果还非常美好，最后画面配上bgm真是眼泪完全止不住，其实说到底就简简单单两个字，陪伴，刚看完有点语无伦次，真是部经典好剧啊，列入多刷影单。
演员评价的话，绫濑遥简直就是公主本主，优雅高贵活泼，相比本田翼的人设就逊色很多，但剧情需要嘛，真实，坂口健太郎又是这种傻傻呆呆萌萌的样子，和与君相恋一百次差不多，真的超喜欢。
电影黑白到色彩的切换，置身电影的魔幻世界，结局再一次感动落泪，嗯，真好。
噢对还有，片头开讲故事时老爷爷转头看向窗外樱花满树随风飘散进入浪漫故事，虽然老套但和结局的呼应正所谓你爹永远是你爹的经典。
《复仇在我》观后感
《复仇在我》观后感
导演镜头下的冰冷让这个故事分外冷漠，人物的上半身时刻充满整个画面增加了饱满感，不带感情的讲诉完了这个有关反抗和沉默的真实事件，画面中常见日式对日常生活平淡的阐述，却时刻吟唱着被压抑的情感和冲动，信仰着宗教的人们称之为兽欲，自以为用隐忍控制住身体的渴望便能平安度过，却在无意中成为了榎津严最难以言说的痛恨。
从影片中看到榎津严犯罪的开始和结局，却未能明确指出他的犯罪动机和真实意图，父亲面对海军时的懦弱让他对父权和神权都失去了信心，却轻而易举的被皮条老板娘的母亲以及自己的父亲识破他的懦弱，既不敢伤害自己真正怨恨的人。面对这一处于社会边缘的人，却有着令所有男人艳羡的功能，旺盛的性能力，代表着征服欲和控制欲，最真诚的欲望反应，却绝不强迫女人和他发生关系，这也是他的骄傲所在，甚至相比他父亲的虚伪以及拉皮条老板娘丈夫的暴怒都显得品格高尚。
片中有许多片段如同被压抑的火山一样令人心跳不已，公公和儿媳在露天温泉和浴室里的两场戏正是因为隐约的暧昧和欲发且忍的止步不前而分外揪心。公公是个失败的人，既辜负了妻子的信任，也辜负了儿子的期望，最辜负的正是儿媳的主动和等待，这样被所谓的身份和责任压抑下已经是变了形的人性，没有担当，才落了个退无可退，杀狗的一场戏模糊了背景和人物的表情，像只是大梦一场。而婆婆在窗后偷窥的场面更是全片的精华之处，桀骜不驯的儿子嘲笑着撕破了家里的最后一张面具，却什么也改变不了。
榎津严杀死皮条老板娘是我始料之外的，与其说是为了自由自在，我相信他更多的继承了他父亲骨子里的不敢担当。现实要求他不能拥有一个普通人的家庭，这样的行为反而让皮条老板娘成为了最幸福的人，她要的远方，榎津严已经给了她，是他亲手给了她，虽然未来如同那盏忽明忽暗的灯前途未定，但终究掌握在了她自己手中。而皮条老板娘的母亲是个极为复杂的人物，面对女儿被婚内强奸却选择了视而不见，可以说真正杀死皮条老板娘的是她，当榎津严试图鼓起勇气杀死他真正想杀死的人时是她拼命制止住了，尽管初衷是为了女儿还能有个平稳的将来，可惜人生若不能顺从自己的心行动，最终不过是错误一场。
在结局中上楼的榎津严和他的母亲同时出现在了同一时空，且他母亲固执的回归和榎津严的骨灰固执的停留在半空的镜头寓意相同，两个人殊途同归却都找到了自己的家，可家中都不能有他们的位置，或许真正的执念和罪恶只停留在最平凡又不敢随心所致的人们。
放弃我，抓紧我观后感影评
《放弃我，抓紧我》是一部由陈乔恩、王凯和乔任梁等主演的爱情电视剧，剧情丰富曲折，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！
陈亦度和厉薇薇的爱情，最初是什么模样？
厉薇薇最初的性格，可以从她失忆后的种种行为推测出来。
热血有义气，为朋友两肋插刀。小时候霍骁被欺负，薇薇虽然害怕但仍然哭着赶走欺负霍骁的人；下属长期被女魔头的自己虐待，转投入对手公司，失忆后的厉薇薇选择努力把他们解救出来；曹钟和苏菲相爱受到陈亦度的刁难，薇薇不服气，执着说服陈亦度；大明星方雅伦明明爱着自己的助理却又不承认，薇薇站出来为她指点迷津
面对爱情，不服输，敢于追求。从南溪村回来后，薇薇发现自己喜欢上了陈亦度，于是马上展开追求，还从未来婆婆入手，相亲时的厉薇薇，真是应了陈亦度那句话，你就这么饥渴？后来为了挽回陈亦度，承包蛋包饭，苦情计扮阿飘，花式追求陈亦度。
女神经，脑洞大。吸血鬼和小白兔，东方不败和男宠，薇薇你的脑洞敢不敢再大一点？
支持爱人的事业，对爱情充满期待。度总最初的工作室是在薇薇的帮助下成立起来的，度度感谢爱人的支持，许诺薇薇也要帮她实现一个梦想，薇薇没有别的梦想，只希望在度度在将来巴黎的大秀上向自己求婚。
这样的薇薇，无疑是十分吸引陈亦度的。
陈亦度最初的性格，是个极致的浪漫主义者，乐于与爱人分享自己的idea，分享自己的快乐，这一点，七年后都不曾改变。爱上一个人，就会给予其无尽的包容和宠溺。薇薇画不出设计稿时生小脾气，度度手把手教她；薇薇爱去游乐场，爱玩惊险刺激的游戏，度度就奉陪到底；薇薇爱看恐怖片，度度就算很怕也会陪着看完。这样的度总，哪里有半分后来的傲娇和毒舌？
两人都有才华，拥有共同的梦想，更重要的是，还有一颗肯为对方付出的心。这场爱情，早已具备势均力敌的条件。
回忆里有段甜蜜的吻，活脱脱就是年轻小两口的写照，这是两人爱情最初的模样，差点让人以为他们可以就此幸福下去。
但是命运，总是嫉妒两人的幸福。
濒临破产的公司，让两人的梦想几近破灭；旁人的阴谋，让两人误会重重。这些都不是两人爱情的致命伤。直至两人闹分手，厉爸爸和陈妈妈在这场争吵中遭受意外。不论爱情如何悲欢离合，血浓于水的亲情都不能割舍，尤其是一直支持着自己的父母。从此，父母的意外成为了横亘在两人心上难以逾越的障碍。这场爱情，终于走上了相爱相杀的道路。
看剧看了这么久，对于过去五年间两人如何相爱相杀，始终留了白。我们只知道两人在商场上彼此为敌，互相耍狠，互相刺痛，一个让对方付出代价，另一个一定会加倍奉还。两人最了解对方，耍起狠来想必也最能戳中对方的痛处。
同样的狠，同样的倔强，同样的不服输，连恨起来，都能势均力敌。所以，两人的霸道总裁性格，是相互促成的。
两人一直竞争，直至陈亦度眼中的厉薇薇，成为了一个不择手段没有底线的人。而我们，只看到了这段相杀的结尾。
那时的厉薇薇，已经从失去一切淬炼出来，成长为一个女魔头，面对昔日的爱人现在的对手，决不认输，只想刺痛对方，事业第一，爱情和婚姻不再重要。
薇薇已经迷失了自己。
而陈亦度，怀着对爱人的重重误会，不断煎熬，内心深处却又怀着期待，不愿割舍与对方的联系。当薇薇宣布要嫁给霍骁时，度度去了教堂，对薇薇满是讥讽，试图戳穿薇薇的真实目的。然后出了教堂，丢掉了那颗戒指。
是啊，就算揭穿了薇薇的目的，又能如何？联系两人的，只剩下竞争与相杀。这回，她要嫁给别人了，这样的联系，是不是该放手了？
但有一种爱，叫做命中注定。
时光错位，一个回到过去，一个停留现在，所以，发生了许多令我们啼笑皆非的情节。但记忆的不对等，也让我们看到了委屈的薇薇，绝望的度总。还好一个总是不服输地追求，一个总是按捺不住心中的期待。两人又重新纠缠在了一起，
但两人的情路，注定坎坷，就此进入分分合合。
经历过甜蜜和伤害，又在相爱相杀中磋磨了五年。这样的爱情，无疑是脆弱的。矛盾误会都没有真正消除，对立的立场没有改变，所以，陈亦度提出了分手。
一个人背负着所有的回忆，陈亦度还在挣扎，可是，再如何挣扎，他也累了，已经有多久没有触摸过幸福？面对一个最初的薇薇，面对着陈母慢慢的康复，那道最深的伤口，是不是可以慢慢愈合了？陈亦度决定，给薇薇一个机会，也给自己一个机会。
也有一种爱，现实不给它生存的空间，连最亲密的朋友，都成为了两人爱情的障碍。霍骁从小就陪伴着薇薇，一直支持着薇薇，这份感情不可谓不重；更何况，失忆前的求婚像铁一般的事实摆在自己面前。爱情，难道要应该建立在别人的痛苦之上？自己求的婚，是不是应该负责？在这个飘雪的夜晚，薇薇提出了分手。
但是陈亦度已经不一样了，好不容易重来的幸福，这么脆弱，只想紧紧抓住。即使失去全部，也想抓紧，好好呵护。爱越执着，越让人受折磨；那些过往，如何诉说。伤过的心，会敏感，会迟疑。所以薇薇，可不可以不顾一切，任性一次？可不可以丧失理智，疯狂一次？
两人的爱，爱到绝望，仍不能放手。即使供出最后一滴眼泪，乞求一个结局，命运之神，永远不改他的初衷。这样的爱，再也不能用言语去表达，只能用吻去感受。圣心教堂前的一吻，祈求爱情可以永恒；旋转木马上的一吻，是满满的幸福；黎明前的最后一吻，热烈缠绵。这一天在巴黎，陈亦度爱着厉薇薇，厉薇薇爱着陈亦度。
如果说前面的分手是虐心，让人感动，那紧接着的一次分手，就让人唏嘘了。因为怕薇薇失忆的事情被曝光，怕薇薇的设计生涯就此毁灭，陈亦度又提出两人关系就此结束。度总，你这是在作妖啊。你以为薇薇会同意吗？
这样的男朋友就该惩罚他一下，一个吻，让薇薇的霸道总裁属性尽显。你为了我的事业要和我分手，那我就让你看看你的理由是多么的不值一提，竟然敢这么不信任我。这磨人的小妖精啊，度总你就欲罢不能吧。
分合至此，连我们都疲倦了。这样的爱情，缺乏两人的信任和珍惜。
所以，两人的爱情，还需要成长。
薇薇的失忆以及厉父的去世，是两人最后的障碍。正如度度所说，厉父和陈母的意外，归根结底还是因为一颗在意子女的心，父母希望子女幸福。所以，两人才更应该珍惜这段感情，才能对得起父母的付出。
人生没有回头路，命运给了两人一次机会，让两人反省，弥补过去的错误，重新审视自己的内心。所以，放下过去的沉重，抓紧对方的手吧，不要再放弃，这份感情来之不易。
最好的爱情，是势均力敌。
你有你的优点，我有我的长处。你有你的理想，我有我的追求。互相欣赏，互相扶持，互相成长。
这一点，在陈亦度和厉薇薇的爱情里，最能体现。当薇薇失忆之后，她的才能与陈亦度是不对等的。这时，陈亦度选择教导薇薇，把爱的对象视为独立的个体，永远尊重对方的独立和成长。同时，也不惧怕对方的进步，因为我会努力赶上你。
我们约定，这次的竞争是和平友爱的竞争，我们两个谁也不许耍手段，不许坑对方，也不许耍赖。
如果你赢了，我会高兴，因为我喜欢的人这么出色。
如果我输了，我也会高兴，因为我是被一个可爱的女人打败的。
陈亦度和厉薇薇的爱情，势均力敌。
所以，无论遇到什么事情，不要忘记自己的初心，请信任和珍惜彼此，坚定风风雨雨都要在一起的决心，这样的爱情，才能巩固，才能长久。
（这段话，同样送给大家。）
可能是这段时间比较有空+忽然心血来潮。
一口气补了多部国产偶像剧。
不得不说这是我看过的最尬的，尬得我在十多集的时候直接弃剧。
我对国产偶像剧的要求其实不高，主演好看+剧情大致说得通就行。
主角都是我喜欢的演员。
然而剧情实在忍不了。
我能忍过一线品牌的设计总监去别的公司当端茶小妹。
一个洗衣粉当冠名商的设计比赛奖金有1个亿。
主角亲友居然误会一个总裁会亲自参与纵火。
然而在十某集中，我再还是在男主误会女主时，女主无限重复我失忆了这一句话，男主不断表达宝宝不听你又在骗我。这一情节时彻底阵亡。
男主你这么高大上总裁人设，十多集了都没从女主漏洞百出的行为中发现她失忆，你的高大上真全靠他人一张嘴啊。
还有女主，你是回到了23岁不是13岁啊，明明有辣么多时间解释来龙去脉，你就只会说我失忆了我不记得了。
首先说一下写这篇影评的初衷是因为乔任梁。我想说：金无赤足，人无完人。无论Kimi生前是怎样的，逝者已逝，生者何必如此堪忧。对于网络和各种媒体上，有关于他的话题被拿来反复炒的沸沸扬扬的各种各样的绯闻和疑惑，本人在此深感痛心与失望。
中国有句古话：人死为大。他的一切忧郁也好、不羁也罢都已无法追回。偏偏值得一提的是，他在最后所演绎留下的霍骁这个银幕角色无疑是成功的。他让我们看到了一个默默守护着爱人，愿意无私奉献，带着忧郁伤感的眼神却在一生唯一所爱之人面前从不表露、始终温暖阳光微笑着的、令人心疼的霍骁。也许这才是真正的乔任梁的写照。28岁，花一样的年纪他选择了抛弃这个世界，个人认为实际上是表明了一种自我诠释生命的态度：世界于我不容，我又何必留恋贪生。天堂有路，也许对他来说，那里才是最美最真的。在这里说声：谢谢你Kimi，给我们留下了最后最美的那个银幕形象。一路走好！永远爱你！
其次说一下影片，我没有看过原著，也不知道影片和原著之间到底是怎样的一种渊源和瓜葛。看这部剧的原因一是因为王凯、陈乔恩、乔任梁都是我比较喜欢的演员之一。二是因为看之前这部剧已经被炒得很火，本人好奇心又比较重，想从中探讨一下和其它剧有什么不同。结果看完后就生出了如下几点意见。
第一：整个剧没有脱离掉甜、虐、高、富、帅、萌、励、的套路，甚至可以说是全部套路的一个组合。各种各样的甜，反反复复没有理由毫无道理的虐、炫富、耍帅等可以说是眼花缭乱，目不暇给。当然，从商业和艺术的角度来讲影视剧是允许夸张、修饰的，将最酷最炫的一面展示给观众看也是情有可原。但，这种展示是不是太有点令人无法承受了。
我们先从整部剧的设计讲起。
首先，说它浪漫唯美、为爱执着不假。但男女主人公反复无常的死去活来的虐爱方式编剧您确定不会带坏孩子吗？
厉薇薇在接二连三的失忆状态下所发生的反复无常的性格转变，导致本就钟情于她的陈亦度和霍骁均对未来产生了希望。你既然在已经离开陈亦度的清醒状态下主动向霍骁求（）婚，不管失忆与否作秀也罢，都应该首先做一个信守承诺的人。拿失忆做幌子又转而去勾引本就受了情伤已渐渐对他心灰意冷的陈亦度，勾引到手又在他旧爱之火重燃决定放弃一切的时候再次伤害了他。反反复复到最后又把过错都推到霍骁身上不说，对霍骁所有的包容、付出、帮助最终不求回报又那样的心安理得的接受并和陈亦度终成眷属。虽然剧终她被霍骁感动的流下了眼泪，但导演和编剧，您确定这样的一个角色从人品上来讲没什么问题吗？
其次，说它是一部励志剧，在下不敢苟同。剧中始终贯穿主线的一个重要引子，就是一直围绕着莫凡自以为是的幼年经历所遗留下来的心理创伤，导致他对陈亦度阴谋制造了一系列错误的报复行为，才造成了男女主人公的反反复复的相爱相杀。但，这种相爱相杀在剧中被体现的太过于商业化。
我们通常所说的励志，无非是通过一种介质，激活和唤醒一个人的内在创造力，让他重新焕发起一种生命能量和创造热情。它不是让一个弱者取代另一个人成为强者，而是让一个弱者能与强者比肩，拥有实力相当的生命力和创造力。惟有从内心深处展开的力量，用心灵体验总结出的精华，才是一个人真正获得尊严和自信的途径。
但剧中从头到尾的各种商业手腕、间谍大战只是为了烘托出男女主人公的相爱相杀和直到最后的相携。从剧情需要来讲本没有多大错误，错就错在这种贯穿始终的相爱相杀，最终导致审美疲劳，筋疲力尽的匆匆以一种非常合理化的完美结局收场了，毫无悬念可言，更谈不上什么励志。如果非要加上一个励志的标签，个人认为，霍骁最终的放手与合理的成为事业上的最大赢家倒可以算得上是一种激励年轻人的人生态度。它能告诉你一个很残酷的现实，老天是公平的，事业和爱情双丰收的童话大多都是骗人的。
以一个从事了二十多年教育事业人的角度来看，目前一些太不切实际的商业片，都会让人浮想联翩从而生出我的世界为什么是如此糟糕的厌世情绪。我想，这或许是当今社会为什么会有越来越多的孩子出现心理承受能力差，忧郁症患者增多，校园暴力事件频发的一个主要原因吧。艺术是为了社会服务的，脱离了现实意义和浮夸的艺术个人觉得本不就可取。
第二：除去上述自由言论，客观的说，剧中所有演员的演技还是值得一看。陈亦度的冷酷霸道、高、富、帅被王凯演绎的基本到位，只是吻戏差了许多，不知道编剧和导演是不是有意撮合，偏偏在剧中安排了14场之多的吻戏，看的人都要吐了。这是不是有点太难为靖王了，人家本来是一禁欲系的男神，你就不能给他含蓄再含蓄点吗？
陈乔恩啊！不愧是影后级人物。厉薇薇几度失忆变幻莫测的性格在她身上表现的淋漓尽致。不过导演，你确定给她安排的那几场眼影屌屌脏脏的戏不是高度模仿《来自星星的你》吗？
至于乔任梁，我不想再提了，我怕想起霍骁那双忧郁的眼神，花房孤单的身影，现在连只看一眼他旧照上那微笑温暖的模样都会忍不住要哭。
啊，要提一下张铎，会用眼神诠释人物深沉复杂的内心，印象非常深刻的白马王子之一。沉着稳重的将莫凡的心机，莫凡的仇恨和隐匿，刻画表演到不容置疑。
第三：要提一下新认识的那个长着一张精致容颜的孩子张轩睿，简直是一重大发现啊，从哪儿挖出来的，这孩子太会演戏了。眼神、肢体、表情从里到外，自然到连骨子里都是戏。上天又赐给他那样一张让人忍不住想上前掐出水来的嫩脸，柔美、性感、萌总之，一句话：我要是导演这孩子前途不可估量。
第四：要说一下片头曲。尽管它几度将我险些带进了《时光笔墨》里，但说实话，还是非常好听的。金志文沙哑性感的声音，感人至深的歌词，不打动人心恐怕是不可能了。
第五：广告啊广告，你在剧中无处不在的镜头唉！算了，毕竟人家最终的目的是要回本赚钱的嘛，这年头，差啥都不能差钱不是？
总之，这部收视率再创奇高的热播剧再一次体现了当今社会最流行的一个集合了多种商业元素的电视剧模式：高颜值的当红影视明星+高投资（赞助商）+大规模的商业宣传炒作+可以将一个普通故事改编成迎合大众口味和欣赏水准、虐的不能再虐的桥段，又可以随时随地将广告插播在剧中的好编剧和知名导演+一个看似完美的结局=一部高回报的成功的电视剧。但，神啊！您确定它会像《琅琊榜》那样被人细细品味几十遍都不带烦的吗？
不过也有一种可能，就是本人的这篇影评不幸被人看到了后，某人为了反驳我的这些观点可能会将此剧再次重温一遍，到时候说不定又会掀起一股热播重播的腥风血雨也未可知。呵呵！这篇影评的收尾之处似乎也带点炒作的嫌疑了，感觉自己也已经中了这种商业化模式的毒，希望诸位读后不会太介意。
《未麻的部屋》观后感500字
《未麻的部屋》观后感
一口气看完《未麻的部屋》，又是个心理向的剧，不过是97年的动画电影，算是超前了？
剧情扑朔迷离，很精彩，不过心理惊悚剧就是这样让人摸不着头脑。全剧终的时候有点没看懂，但姑且还是稍微理解了作者的意思。
正因为有了最后突然杀出来的经理人留美，所以未麻才会成长成优秀的超级明星。其中好几幕，如强X电影剧情、色qing写真，讽刺了当代的黑暗娱乐圈，新晋演员不靠这些潜规则就无法上位。还有脑残粉，只爱着自己心中的偶像，对于偶像转型无法接受，最后开始杀人。以及无法走出过去的人，比如对于失败的偶像过去耿耿于怀的经纪人留美，最后结局只能是悲惨的精神分裂。而未麻却破茧成蝶。虽然她也差点坏掉，看到了身为偶像的自己的幻觉，但是正因为最后和留美的搏斗，使她终于头脑清晰了起来，战胜了她，虽是两败俱伤，却也最后才能走向成功，成为了正常人？因为那段搏斗真的没怎么看懂，所以仁者见仁智者见智吧。
但还是有疑问，那些人到底是谁杀的，是脑残粉还是留美还是未麻？我觉得这些就是作者给读者留下的遐想空间了吧。个人理解，前两个是脑残粉或者是未麻杀的，后两人可能是经纪人或是未麻杀的。总结，人是未麻杀的（什么）。
总之是一部好电影，其中很多分镜很精彩值得学习，甚至还被《梦之安魂曲》拿去借鉴了来自作者今敏的抱怨。
不过我不太喜欢这部电影，首先因为画风老，接收了亮丽画风的我接受不能。其次，整个基调太涩了，因为我觉得它只不过是把一个很普通的事情，偶像到演员的心理转变过程，用了一种惊悚手法表达出来，融入色qing、变态、精神分裂、讽刺等等元素，换了个外包装，但内里的东西还是没变。不过当今的艺术品，谁不是融入了自己对社会的看法呢，看似容易，但今敏能完美地把这些玩意儿组合起来，也没愧对于一代大师的名号。但我就是不喜欢，估计是真不对我胃口了。
过来抱抱我观后感影评
《过来抱抱我》是一部于今年的5月16日播出的爱情悬疑电视剧，该剧主要由张基龙、秦基周和许峻豪等主演，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！
看到很多安利的说此剧像《想你》的反版，想想虐，一直没有点开。直到八集过后，看着收视攀升，本周末打开，结果，8集一口气看完，好伤心，好难过
看着记者对着韩在伊紧逼不舍的追问，看着后来蔡道振怼记者的犀利言辞。真的，当剧中这样的人生灾难发生在自己和家人身上时，有谁能真正理解那份痛苦与无奈？
被害者、加害者、及其家属，愿我们的生活中不要有这样的身份，愿我们的生活平静和谐。
剧中的父亲尹熙载，他的思想不是常人能理解的，世上怎么会有这样的思维的人，太恐怖了，那张脸，看着就毛骨悚然。（赞演技）
过来抱抱我。让我们相互扶持，相互鼓励，在这个可怕的世界坚持下去。
不得不说，韩剧的题材越来越广泛，涉及的内容多到让我们（▔？▔）汗。
有一种伤痛是用时间无法磨平的，也是让记忆永远挥之不去的。就好像针扎一样刺痛到骨髓，又好像正在流血的伤口隐隐在作痛。那种疼无法言语、无法诉说，只有共同遭遇过，共同经历过，才能体会到。
他们都很可怜，不论是乐媛还是罗武，甚至有时会感觉罗武比乐媛还要可怜。施暴者不是他，可他却要终身背负着强加给他的十字架过他余下的人生。对于那个自己深爱的却又因为自己的父亲残忍的改变了一生的女孩，心里像着了火似的想念，却又不敢再往前挪动半步。心被抓着、揪着、蹂躏着而滴着血。
罗武想用一生去偿还乐媛，想把余生的自己完完全全的交给乐媛。可是那张笑脸、那个小小的可怜的女孩，在两个人同时经历过了那场浩劫后，罗武没有了一丁点的勇气去见她、面对她，因为他知道自己是最没有资格再次出现在这个女孩身边的人。一次次的在深夜里独自一人面对着乐媛照片的广告灯箱，甚至恍惚的和坐在自己身边少年乐媛虚幻的影子对话，说了什么都已经不那么重要了，眼里夺眶而出的泪水，把他所有的思念、愧疚以及对乐媛那份特别的爱暴露无疑。
男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。在短短的四集篇幅里，编剧就让罗武流泪了，并且不止一次。看到罗武的泪水，明知道这只是作家笔下的一个故事、一段情节而已，可还是被感染、被带动。
在已经播出的仅有的剧情中，罗武和乐媛经历了太多的悲伤和痛苦。根据自己多年喜爱和观看韩剧而做出的结论，韩国的编剧还是最注重和擅长温暖和治愈的剧风，所以相信罗武和乐媛两位主人公虽然经历的过程是痛苦的，但结局一定是美好的。
MBC韩剧《过来抱抱我》第7、8集收视率分别为4.6%、5.4%，冲上同时段收视排行第二位，可能是因为播出时间近，加上从导演到两位主演都不是什么大咖（听说原本找的演员是南柱赫和裴秀智，后来二人皆未出演，这部剧目前仅有四百多人评分，但是架不住看过都说好，所以评分还蛮高的。
一见钟情、青梅竹马、虐恋情深这些韩剧常有的剧情，《过来抱抱我》也都有，而且一来就发了个狠招，男主角的爸爸反社会人格的连环杀人犯把女主角的父母都给杀了，毁掉了女主角的家庭，也毁掉了男女主角的关系。但这部剧的独特之处在于，它的目光不止局限于男女主角的爱情，而是扩展到探究罪犯和受害人两边的家庭受的伤害与如何得到救赎上。
罪犯的家庭这边有杀人犯父亲、同样是罪犯的大儿子，走上警察道路的男主角罗武，知道老公的真面目后逃跑的继母和小女儿。
受害者这边则剩下女主角和没有血缘关系的哥哥，而且这个哥哥在被收养前身上也背负命案，过失杀人后内心是长久的愧疚，最后当了一名检察官。
所以，剧中主要人物没有一个（）过上普通人意义上的正常的生活，都因为多年前的命案背负着巨大的心理创伤。
尤其据说最像父亲，从小被灌输人都是禽兽，最后亲自举报了父亲，又考上警察大学的男主角几乎正常得有点不正常，可以感觉到一直活得非常压抑，在第7集砸镜子那儿终于小小爆发了一次。
他和哥哥贤武代表了出身罪犯家庭的孩子可能走上的两种极端道路。
女主角、继母和小女儿则主要表现的是被媒体曝光后，罪犯和受害人双方家属被不停骚扰、贴上标签，在一次次被提及的过程中伤疤被揭受到的巨大伤害。
杀人犯何以成长为杀人犯？
杀人犯是否能因为成长的环境太过恶劣在一定程度上被理解？
杀人犯的孩子会不会长成杀人犯？他们如何在别人的指责与谩骂中生活，以至得到救赎？
被害人的无辜亲属如何摆脱他人异样的眼光，走出阴影？
媒体在进行此类报道时如何不对受害者亲属造成二次甚至多次伤害？
短短8集，这部剧就已经抛出了这么多问题，表现出极强的社会责任感和人文关怀气息。
今年以来，从《LIVE》到《我的大叔》，再到专注恋爱的《经常请吃饭的漂亮姐姐》，曾经致力于为女性观众塑造多金专情男主角，打造梦幻世界的韩剧发展越来越接地气，越来越写实，让人在观看的过程中除了星星眼，美到冒泡的少女心之外还能生出几分对社会问题的思考与感悟。
效果好不好？不好说，毕竟影视剧的本质决定了其娱乐功能永远大于批判现实的功能，然而即便是抛砖引玉也已经很有价值了，怕只怕如有些国产剧，不说批判现实了，连展现得真实一点都做不到。
毒舌电影评价《LIVE》的推文中有一句话让我印象深刻：有没有发现国产偶像剧已经提前屏蔽贫困人口了。
看着这句话，再回想下最近看的国产偶像剧中据说家世可怜、打工度日的女主角，不知道我们这种真正的隐形贫困人口是不是觉得太扎心。然而很多国产剧的失真又岂止表现在这一点，永远干净整洁如样品房、烟火气全无的家庭布景，拍什么都是在拍男女主角谈恋爱的职场剧，抑或干脆主角全都设置为活在云端的富二代官二代权二代。
这种脱离现实的虚浮风气与资本冲击下漫不经心的制作手法才是我们国产剧落后于人的硬伤吧。
如果可以请别迷恋Ip，别偏爱改编，别轻信流量，别抠图替身，别热搜播剧好的影视剧应该扎根于内容，立足于对社会的洞察，展现对人的关怀。这是最近看了许多韩剧日剧后生出的对咱们国产剧的期待。
整天刷屏热搜的新版《流星花园》==
不知道还有没有说漏的点，欢迎大家补充讨论。
今天就写到这儿啦，下周继续哭着追剧，乐媛快过来抱抱wuli罗武树。
今夜在浪漫剧场观后感影评3篇
《今夜在浪漫剧场》是一部来自日本的奇幻爱情电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了从电影银幕中穿越到现实世界的美雪公主和头号影迷牧野健司之间的奇幻爱情故事。网友们是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
最后电影的结局，写完了剧本的结局是，坂口带着红色的玫瑰花来到了奶遥的电影里黑白世界，在所有的他们那个时代的人的注视下，坂口走向奶遥，拿出红色玫瑰，世界从黑白变成了彩色，坂口亲吻奶遥。对应故事的结局，奶遥陪伴了坂口一辈子的最后，在坂口生命的终点拥抱了他，消失在那天清晨。
让我想到了电影红海龟。一只海龟变成人型陪伴落难者在孤岛上度过了一生。
人生一路上不就是相互陪伴，只是感觉好多人都不懂。担心自己找不到一个喜欢的人，一起慢慢变老。
《今夜在浪漫剧场》的故事背景设定在60年代，梦想成为电影导演的年轻人健司（坂口健太郎饰）常去一家名为浪漫剧场的电影院看电影，他最喜欢的一名角色是一部黑白电影中的女主角美雪。当一次健司又去观看这部电影时，他惊奇地看见美雪从银幕里走到了他的面前。美雪进入了健司的生活，随着时间的流逝他们爱上了对方，但美雪还有一个秘密那就是她不能被触碰到如果触碰到她，她就会消失
《今夜在浪漫剧场》在日本上映首周就拿下票房冠军，在Yahoo电影上还收获了4.22的高分（满分5分）。《今夜在浪漫剧场》的女主演绫濑遥可以算是日本的国民女神，不仅质量稳定，而且好感度高，男主演坂口健太郎是近年当红的日本新生代演员，曾凭借《昭和64年》拿下日本电影学院最佳新人奖。两人曾在《海街日记》和《高台家的成员》中两度合作，但在本片中才首度同框。
故事背景中的60年代，正是大银幕和小荧幕交接的时代，是电影黄金时代的尾声。片中也充满了对经典电影的致敬，观众能从片中发现《罗马假日》、《绿野仙踪》、《天堂电影院》等经典的痕迹。
然而本片最抓人眼球的还是现实与虚幻交融的设定。电影中绫濑遥由于是从黑白片中走出来的，所以在开始她是由黑白形象出现在男主的生活中，后来才渐渐变成彩色。还有包括电影配色、场景布置等都很有鲜艳、明快又带魔幻的风格，第一次看的时候还觉得有点蜷川实花和中岛哲也的感觉，但本片导演武内英树也是一位个人风格鲜明的导演，只是我了解不多。
其实我觉得各大点评网站上观众纷纷给这部《今夜在浪漫剧场》打高分刷短评的主要原因（除了颜饭），还是在于本片和爱豆谈恋爱的主题。虽然健司和美雪在一起了也比较久，但是他们只有在最后一刻才有过触摸，这个确实是让人心里挺不好受的。除此之外，编剧还很擅长渲染气氛，如隔着电话亭玻璃接吻等情节也确实是给本片受众们的一颗大力丸。豆瓣上一篇长影评把本片形容为一部需要耐心静静地去体会地、细水长流的电影，虽说写评论见仁见智，但我认为本片讲故事的功夫还是比较强，情感的铺垫和宣泄也很自然，看起来毫不费力。无论如何，达到这几点，已经完全可以算是好电影了。
至于男主坂口健太郎，算是一个意外惊喜吧......谁能想到他这么好看......
这部电影是剧中剧套剧中剧。现实时间是年老的男主健司给护士讲当年写的剧本和年轻时发生的事情。年轻时的事情是自然是免不了当年看的那部电影。
每天总是去剧场看同一部黑白老电影，别人问起理由时他答道，是因为布景呀特效呀有闪光点很吸引人。当雷电交加的夜晚，奇迹的童话开始展开的时候，才发现他原来爱的是故事里的女主，美雪。
这部片子的主线很简单，只是跨越几十年的童话般浪漫的爱情故事。当美雪出现在他面前，生活在他身边，惊喜和恐惧接踵而来。美雪的真实性格比他想的更夸张，而身边的人际关系也开始因此变化。渐渐衰落的制片厂打算靠新选剧本重新振兴，但是不争气的男主没能拿出一个完美结局的剧本。但只考虑两个人的爱情，从头到尾还是浪漫的。
只不过按照现在电影的结构，回忆和剧中剧可以为这部电影留一个开放式的结尾，说不定能给人留下更深的印象。小护士后来没完手机一直听故事不知道是忘了这个设定还是健司讲的故事太吸引人，回忆里制片厂的衰落没什么迹象，大明星的戏份感觉也只是为美雪想回到电影里埋了个伏笔，这些背景设定要是展现丰富一些的话，我可能会更喜欢这部电影吧。
最喜欢的地方是第一次看到三个地藏佛和美雪在健司写剧本时扔糖果，说她现在觉得很无聊。前者像是美雪与黑白电影里那个妖怪重逢，后者是美雪发现彩色的世界也一样是单调。
最后健司去了黑白电影里，给美雪送上了红玫瑰。制片厂的其他人也在电影里，这点我并没有看懂。总之，不能彼此触碰的几十年，两个人一直守护着彼此，还是非常童话的。
我在伊朗长大观后感
篇一：我在伊朗长大观后感
这是看完《我在伊朗长大》之后最为之感动的几句话。看了三遍，而且每看一遍都感受不同，但唯有一点是没变的：这部影片写的是在伊朗动乱的大背景下一个女人的史诗，一段追求自由和本性的心灵之旅。玛姬的外婆是整部影片的灵魂人物，虽戏份不多，但每次出场以及所讲的话都是举足轻重的，她教给玛姬以及观众许多做人的道理，相信作者的漫画也有怀念外婆的初衷。我想，影片最想表达的就是“永远别忘了你是谁，也别忘了你的家乡”。
其实影片可以分为两部分：以玛姬第一次出国为界，前部分是以玛姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看玛姬。由于影片是以黑白的动画形式表现出来的，且小玛姬天真活泼，让观众透过她的眼睛看伊朗的政治、战争等问题时，没有任何紧张感，反倒有点“黑色幽默”的感觉，让人笑中带泪。而我看到的伊朗，人民毫无自由、人权、幸福可言，就连最平常的聚会、喝酒、牵手甚至听音乐都是不被允许的，但是，让人又心生敬畏的是，伊朗人民并没有放弃追求，他们秘密地享受那一切，与政府做着无硝烟的斗争。看着玛姬在衣服上写着“punkisnotdead”时，我知道，自由和权利是人们永远追求的，政府无权剥夺，也剥夺不了的。
玛姬出国后的生活是让我感受比较深刻的：
1、纵使身处人群之中，还是会感觉孤独；当适着说服自己已经找到归宿时，还是会显得格格不入。玛姬试图融入那个新环境，但作为一个伊朗人，她被当作野人，只是一个来自狂热的宗教徒国家的野人。她学会吸烟、蹦迪这些年轻又近乎堕落的生活，她本应不是这样的女孩，她放弃了自己的本性勉强自己学着别人生活，最后却还是一个另类。
2、家是永远包容我们的地方，受伤了，唯有父母会不加追问只求你能平安回家。当玛姬打电话给父母时，电话那头的父母抢着讲话，千叮万嘱，母亲最后说了名“多吃蔬菜和水果”，让我潸然泪下，往往他们都是从最微小的地方关心着我们。
3、永远忠于自我，作为一个女人就应该有她的气节，而不是靠外表赢取别人的喜爱，靠装可怜赢取别人的同情。人人都有选择，但万万不可选择陷害别人而满足自己，那样只会让人更看不起你，即使是深爱你的家人。
4、婚姻永远都不能成为束缚自己的枷锁，如果你确定自己一个人会比跟那个混蛋一起更幸福，那么就勇敢地去追求自己想要的生活吧，一次婚姻的失败是为了下一次的更好，但是也要认真对待自己的心。
5、“是恐惧让我们失去自我意识，还把我们变成懦夫”，不要去逃避什么，有胆量的人别人更欣赏。
6、不要忘记自己的根，自己的家乡，自己是谁，“姑娘，你从哪里来？”“伊朗”，电影到此戛然而止，留给人们的是感动、回忆与赞许。
玛姬的成长历史是丰富多彩的，她也告诉了每个人，自由是有代价的。茉莉人生，有了亲情的陪伴以及外婆教与的为人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。
篇二：我在伊朗长大观后感
生命诚可贵，爱情价更高
若为自由故，两者皆可抛。
相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和爱情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。
追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞·莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原着者，她以漫画的形式讲述了自己的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，心情是沉重的。
电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范围地追求自己的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。
那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞知道了自己的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。
玛赞小的时候对朋克风情有独钟，她不愿意把自己束缚在又长又没有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面写着“punkisnotdead”，足以表现出了她对自由的渴望。电影之中有个情节是玛赞穿着朋克风的衣服走在路上，然而她遇到了那些严守传统的教徒们，斥责她竟敢穿朋克风的衣服，必须戴好头巾，穿着统一的黑袍，不然的话就会被抓到监狱里去。玛赞没办法，只好编了一个谎话才得以逃脱。她喜欢和朋友们聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是这些都是违法的。就连他们偶尔才会有这么一次，也被警卫发现而不得不立刻停止，还牺牲了一条生命。玛赞回国以后交了一个男朋友，他们却因为再平常不过的牵手而被警卫抓走。这些都对玛赞的心灵造成了很大的伤害。这就是对人性的一种禁锢，是给自由上的一道枷锁，是无法冲破的一道牢笼。电影其实还讲述了另外一个层面的自由，那就是女性的自由权利。那个时期的伊朗，大多数男人对女人很轻视，认为女人根本就是弱者，包括像玛赞的母亲，电影中也不乏对她的描述。男人们瞧不起她，所以她才会在最后对自己的女儿说，“你要做一个自由的人，如今的伊朗不适合你，我不允许你再回来”。一个母亲是需要多大的勇气，才会对自己的亲生女儿说出“不要再回来”这种话。我知道，伊朗人民从来都没有放弃过自由，他们的自由只是被禁锢了，被封存了。她们还在默默地坚持，坚持到自由真正释放的那天。
我觉得，与其说这是一部动画片，不如说它是一部文艺片或者政治片来得更为贴切。电影《我在伊朗长大》保留了漫画作者的黑白基调，玛赞的回忆部分都是黑白的场景，只有回到现实的时候才有彩色的镜头，这很好地将回忆与现实区分开来。黑白的色彩给人一种沉稳、严肃的感觉，特别体现出了被禁锢的自由这样一个主题。
篇三：我在伊朗长大观后感
看这部片子是我们艺术专业老师在教室给我们放映的，还没开始看的时候，老师说是一部黑白的动漫，我就没抱什么感兴趣的心情，因为在一般人印象里，从小看的动漫都是五颜六色的，画面活跃鲜明的。我当时还在想，这是一部有多老的片子哦。
可是在这部时长一小时三十五分钟线条单纯的黑白电影里，我看到很多政治、战争、追求、自由和亲情等。电影画面很单调，有时候给人想哭的感动，故事的沉重却又让人有点喘不过气。
但是相信看过这部片子的每个人都会有一些思考。
自由不分国界，片中的小女孩在动乱的童年中一步一步走向成熟，变得坚强。我想，这个世界上，不分种族，不分国籍，只要是相同的心灵都会产生共鸣，这一点很令人感动。作品中女孩的奶奶真的十分可爱，每天在Bra里装上茉莉花瓣，所以片名又为《茉莉人生》，她告诉小女孩要表里如一，所有的人都可以有选择自己的权利！这样时而慈祥时而严肃坚强的奶奶真的打动了我，作者无疑是一个杰出的女性，我想她生在这样宽容的家庭是一种幸福。当在法国流浪街头被送往医院后，女孩打电话到家里，妈妈说，什么都不要讲了，家永远为你敞开着！真的是泪水交杂的温馨作品！影片的最后，重温小女孩和奶奶的对话，泪水又一次涌上眼睛……
影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩赛玛琪的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的赛玛琪，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和IronMaiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着赛玛琪年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。身在他乡、孤独脆弱的赛玛琪经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，赛玛琪又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，赛玛琪还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，赛玛琪进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义执言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。
《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉·莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。看这部电影你可以清晰的感觉到作者想告诉你什么，很具有特色的背景音乐，更加的存托出电影的情景效果，渲染我们视觉享受。
我虽然也是一个动漫迷，但是像这样经典的动漫还是很少看到，刚开始会给人的感觉是它是不是很不出名，所以我们并不知道它的存在？随后，抱着对它喜爱的心里在网上搜索了一下，这部漫画居然还获得过很多奖项：2001年法国安古兰国际漫画节心动奖最佳首版漫画
2001年比利时布鲁塞尔Lion大奖最佳首版漫画。
2002年法国安古兰国际漫画节法国国家Info电台年度最佳漫画奖。
2002年法国安古兰国际漫画节最佳剧情奖。
2004年美国Harvey奖美国最佳外国出版物。
2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖。
通过这部电影，我们要更加学会开阔自己的视眼，对于自己感兴趣的艺术啊好、文学爱好发挥得淋漓尽致，部分国家种族的，只要能学到东西，感受到让自己心灵触动的。那就是一种知识，一种收获。
影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。下面有两条我颇有同感的影评：
1、《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育意义，引人入胜。——《巴黎竞技》
2、如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。——《综艺杂志》
这是当时一些报刊杂志对这部漫画的评论，相信大家看了也都有这样的感受，我也是希望我的家人能够理解，动画有时候比看教育片都更有教育的寓意，有意义。
这是一部针对性很强的电影，当然也会引起很大的争议，特别是伊朗本土，她们公开谴责该片，有关人士在接受访问时评价这部电影“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片”并认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。当然还有个别伊朗政治人士对此片还是具有意见的。
玛赞·莎塔碧说：“我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不希望人们忘记那些为了扞卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。人可以原谅，但绝不应该忘记。”
看过这部漫画之后，我就更像观看玛嘉·莎塔琵的更多漫画作品或者影视作品，从中找到这么直白、简单线条就能给人以深刻思想的画面。
我在故宫修文物观后感
我在故宫修文物观后感（一）
刘泽华
一部2016年1月份出的纪录片，却到了2016年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎。
上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点"演"的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。
纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下（包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接），搬上了大荧幕。
为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。
1、历史感。
大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的（有未来感）、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字，看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。
主角除了修文物的师傅，还有故宫的"文物".
木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面？
这样，主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有"穿越"的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说："刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了".凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。
用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说："钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了".
这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。
最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。
《我在故宫修文物》观后感（二）
杨雪
物之于人是启发，人之于物是相知。
发光
当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。
《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。
他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。
生机
第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。
相知
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。
因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。
附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
感动
《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？
在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。
温度
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。
纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。
作者：杨雪
我在故宫修文物观后感（三）
作者： 罗崇杰Loh
今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。
下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？
我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。
那有什么好看的？
没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。
她说，那看点是什么？
真实。
我想给你展现其中一个镜头：
这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。
最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。
修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。
有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。
事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。
终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。
这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。
毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。
插句题外话：
昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月（据不完全统计，编辑和原创的文章近 25 篇，相当于两三天一篇的节奏啊，想看文章请关注地心引力工场"ID:dxylgc"）狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。
我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。
我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。
我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。
我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。
写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。
（完）
我的家乡在陕西观后感
最近，大型文化旅游纪录片《我的家乡在陕西》正在热播，不知道大家有没有看呢？影片主要从生态景区，传统建筑以及当地特色美食文化等方面向我们展示了陕西的美妙之处。小编这里给大家带来了一篇关于这部纪录片的观后感，一起来看看吧！
陕西，一个拥有历史悠久的地方，这这片古老而又处处彰显着青春活力的地方，拥有着挺拔巍峨的群山，曲折蜿蜒的河流，古老传统建筑的厚重以及现代建筑的特色新颖让很多慕名而来的游客都流连忘返。
最近，大型全域旅游系列纪录片《我的家乡在陕西》正在热播，不知道大家有没有去看呢？影片主要从旅游资源、民族风情以及特色美食等方面向我们展示了陕西的魅力之处。
提起陕西，相信很多人脑海里的第一印象就是秦兵马俑，大片的秦兵马俑的恢宏气势吸引了一批又一批慕名而来的游客。在众多千姿百态的兵马俑中，竟找不到一个拥有相同面貌的陶勇，每一个都栩栩如生，形神兼备的陶勇和如此浩大的工程令人不得不感慨当时劳动人民的智慧。
蓝田猿人一声吼，吼出秦人第一声，轩辕黄帝挥居手，人文始祖写传奇，秦王征战扫六合，千军万马凯歌起，周秦汉唐誉满天下，丝绸之路发祥地，我的家乡在陕西这首《我的家乡在陕西》完美的诠释了陕西的文化，秦始皇当时统一六国之后就曾在陕西的咸阳定都，后来的传统戏剧秦腔也跟此有关。陕西还是丝绸之路的发祥地，这对当时的经济发展起到了很重要的作用。此外，陕西的大雁塔、钟鼓楼等地方到处都透露着一种饱经沧桑的厚重感以及浓郁的传统文化氛围。
对很多吃货来说，陕西最令人垂涎三尺（）的大概就是牛羊肉泡馍了，鲜美的汤汁配上馍，感觉整个人都得到了满足。类似的还有biangbiang面，油泼面等，好吃得让你停不下来。
《我的家乡在陕西》纪录片旨在推动陕西的文化旅游建设，提升品牌影响力，提高陕西旅游业的知名度，吸引更多的游客，更快的促进经济的发展，对国家的GDp增长献上一份力。
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