假若有一天,你感觉电影院的电影太通俗,没有办法彰显出自己的品味,可又觉得文艺片太费精力,看的有些无聊,那就来看伍迪艾伦的片子吧,保你会被那小小的神经质打动,哈哈哈哈的笑出来。下面来看看好莱坞式结局影评吧。
下午捉摸今天要看什么电影的时候,忽然刷到了老头儿的《好莱坞式结局》,想了一想,也有大几个月没看老头儿的片子了,今日就看这个片子好了。
电影刚演个开头,我就哈哈哈哈哈的笑了起来。老头儿在电影里饰演一个失意的导演,曾经众星拱月,现在却沦落到个拍除臭剂的广告的地步。由于其前妻的极力推荐,这位导演得到了执导一部高预算的新电影的拍摄机会(老头儿一如既往的神经质)。接下来,由于精神状态不好,高度紧张,竟然拍摄阶段刚开始时便得了神经性失明的病症。其经纪人得知这个消息之后,赶紧告知他隐瞒真相。就算看不到也要把电影拍完,并再三叮嘱这是他唯一翻身的机会了,倘若失去此次机会,再加之视力不知何日可以康复,今后人生就再难出头了。
看电影的时间也是赶得比较巧,前一段时间我在思考一个问题,假如有一天忽然瞎掉了,是不是我就不能再当导演了?那个时候我什么也看不到,跟别人说这么拍,这么拍,又会能拍出来个什么东西?想来想去也想去也没想个结果,就把这个古怪的问题搁置在一边时,这部电影来了。
片子给我指了一条明路,如果看不到,那就闭着眼睛瞎拍好了,别人看不懂了,影片糟糕至极了,那艺术在此刻就诞生了。
电影最令人感到欢脱的莫过于老头儿的失明和周围人一本正经工作状态的对比,老头儿戏表演的很到位,眼睛瞪得大大的,仿佛没有问题,可以洞察一切,可眼神又直勾勾的,仿佛什么都看不到。这样一种模棱两可的模糊状态演绎的就十分到位,如果表演成一个瞎子,周围剧组的人又不是白痴,一定能察觉到。可是如果表演的太有神了,看电影的观众们就会想:这哪里可以看得出这是一个瞎子呢?
剧组的人在咨询导演的意见时,导演一通胡诌,对方还一本正经的接纳了导演的意见。电影的女主角被导演深深的吸引住了,于是想勾引导演上床。导演进了女主角的房间,以为女主角是想要和其商量导戏的事情,女主角脱下浴袍,露出内衣,导演却眼神指向它处,一本正经的有意无意的表达出一副为了电影定要禁欲的态势,方才逃离此劫。
剧组有一个小记者,记录电影拍摄的种种。其观察老头儿导戏时候的状态,见其望东说西,于是不禁评价:导演真是一个厉害的家伙啊,行动处事很难让人理解,这样的人不愧为被人称之为天才(哈哈哈哈,瞎子导戏,却被人给出一个这样的评价,难道你不想笑么)。
剧组中还有一个别有风味的中国摄影师和一个中国翻译,这个中国摄影师时不时就在用纯正的中国话讲垃圾电影,侮辱了我的名誉之类的巴拉巴拉的话。最后甩手镣铐子的时候还说:TMD,老子还告诉你了,李安还等着我拍戏呢!
电影的后半部分,老头儿视力恢复,看到其拍的电影,深知这就是一堆垃圾。没办法,此刻也不得死马当作活马医,硬着头皮把电影处理好,拿去试映,结果得到的是观众骂声一片,投资人格外失意。其前妻还不停的在安慰他:可能这只是观众的反响不大好,影评人说不定会很喜欢了。
不料此时此刻,电影传来捷报,电影在巴黎大受欢迎,被评为最优秀的美国导演,投资方邀请其去巴黎拍片,老头儿与前妻复合,欣然前往巴黎,结局美满。
最后吐槽一下,电影美中不足的是后半段乏力,结局节奏小快。电影前半部分安插在剧组中的那个小记者,本以为在电影后半部分是个重量级的炸弹,可是作用却匆匆带过了。前妻和制片人的恋情的破碎,也缺乏了情绪的渲染,以至于给人一种散伙是说的通的,可是散伙还是差了些火候。而老头儿胡乱拍摄的那部片子受到了法国人欢迎,节奏相对于前半部分的剧情要快了一些,不若此时把握好节奏,来个出其不意的意外惊喜。
电影嘲讽了好莱坞,法国观众们也意外的躺了枪。老头儿从来嬉笑怒骂,无论是否讨喜,还是要做自己。
《英国病人》是一部由美国和英国共同制作的电影,不知道大家有没有看过呢?影片主要以沙漠和战争为背景,讲述了一场跨越时空的爱情悲剧。很多看过这部电影的网友都对影片给出了一致的好评,下面就跟小编一起来看看吧!
二战期间,一个随身带着一本希罗德历史书的匈牙利伯爵,在各国争夺的北非撒哈拉沙漠探险考察。
他爱上了来沙漠弄测绘地图的英国间谍的妻子。英国间谍最后驾驶飞机,载着他的妻子,撞向沙漠中的伯爵。英国间谍当场死亡,他的妻子重伤。
伯爵花了三天三夜从沙漠里走出来寻求帮助。他走到被英军占领的小镇,因为他名字像德国人,被英军抓住不放并押送上离开的火车。他打死随行军官,跳车逃跑,不得已用自己测绘的地图作为交换条件寻求德军的帮助。
他驾驶着德军缴获的英军飞机,用着意大利人的汽油,飞去沙漠找他的爱人。
他带着已经死去的爱人飞在空中,离开沙漠时,被德军误认为是英军,开炮轰了下来。
女人葬身火海,他烧伤严重、面目全非、失去记忆,被人叫做英国病人。
在一半的时间里,
我不能没有你。
在另外一半的时间里,
我又觉得无所谓。
这不在于我爱你多少,
而是看我能忍受多少。
如果有一天我不来找你了,你会怎么办?
我会试着()不去期待你来。
如果我一直不来呢?
我想你有原因。
你为什么不过来找我呢?
每夜想你的心如刀割,
清晨它又恢复原样。
就像西西弗斯每天推着石头上山,
到了山顶石头又滚下来。
生命之光开始暗淡,
生命之火即将熄灭。
洞外有无限阳光,
可我已无力出去。
我一直在等着你,
我一直在黑暗中等着你。
请带上我对你的爱,
去看风的圣殿。
请带上我们对彼此的印记,
翱翔在大漠的天空中。
那里没有标签,
那里没有占领,
那里没有国籍,
那里没有国界。
永别了,你就是你,
我一直都爱着你。
《肆式青春》是一部来自日本的动画电影,影片剧情精彩,画面清新唯美,网友们对这部电影有怎样的感受呢?一起来看看吧!
平心而论《肆式青春》算不上什么顶尖动漫。三段式的结构,故事老土,剧情俗套。叫兽易小星把故事《一碗乡愁》拍成了《舌尖上的中国三鲜米粉》;竹内良贵在故事《霓裳浮光》里差点把亲姐妹整成了塑料姐妹花;李豪凌的《纤雨初晴》从开头基本就能猜到剧情发展,最后居然强行暖心迎来低概率团圆结局。
不过,这并不代表它不好看。
《肆式青春》很清新。这里没有青春撕逼小时代,没有热血决战教学楼,没有早孕堕胎找生父,但是反而更像大部分人的青春在亲人呵护、照顾下成长,在求学、求爱道路上成长,在升学、工作压力下成长。放肆但不放纵,清新而不清奇。
《肆式青春》很唯美。片子是日本CoMix Wave Films公司制作的,如果你对公司名字陌生,也许你对公司其他几部作品的名字相对熟悉《你的名字》《秒速5厘米》《言叶之庭》。片子三个城市,北京广州我不熟悉,但是上海我去过多次,空镜非常美,像记忆的模样。
《肆式青春》很温情。三段故事,三段青春,有爱情,有亲情,有友情。失望过后看见希望,跌倒过后迎来重生,擦肩过后意外重逢,每一段情都很温暖,甜到腻心。如果不怕齁,那影片的味道就是刚刚好。
《肆式青春》很阳光。北上广,三个本不相连的故事,在漫漫字幕后的彩蛋中交汇。或许是70分钟的电影太短,或许是片尾曲委婉动听,或许是几近满场的观众都知道还有彩蛋,几分钟的片尾字幕竟无一人起身。当屏幕再次亮起,三段故事主角相逢机场,分别踏上新的旅程。阳光灿烂,志向明媚,人生的航班展翅高飞。
还记得小时候为你端饭端菜的亲人吗,时过境迁,我们是否还有时间和精力为渐渐老去的他们端上饭菜,陪他们笑语言欢;还记得奋斗的初心吗,我们总希望凭一己之力照顾好所有人,但回首时才发现我们恰恰才是被默默照顾的那个人,温暖他人的信念与力量永远比自身的岗位和舞台更重要。
还记得曾爱过的他/她吗,放下吧。千万别学电影里面在曾经青梅竹马的地方开家宾馆,毕竟你没有主角光环,多半只能等来她和他以及他们的孩子们。
就算有再多错过、再多失落,青春也会凭借它的简单纯粹,在不经意间为嘴角留下一抹浅笑,为眼角留下一颗泪滴,为心灵留下一缕震颤。如果当下的现实正让你压力山大,或许《肆式青春》能陪你整装出发。
三个小故事我只对第二个故事无感,因为主视点是一个担心年纪大外貌拼不过晚辈的模特。
第一个叫兽写的故事,是一段献给奶奶表乡愁的独白散文。因为我和叫兽一样都是出身湖南然后来到北京工作的人,还蛮有共鸣的。
我也很喜欢奶奶下的米粉,对早上就是要吃一碗粉一万个同意。但是三鲜粉是什么邪道,常德牛肉粉天下第一!
不过也理解,没有共鸣的人,观感就很差。这不是大家想看的故事。
第三个故事上海恋,毫无疑问是我最喜欢的。青涩又美好的感情,当然喜欢了,也很羡慕。最近蛮想看这种少年少女的故事。之前看完的漫画《政宗的复仇》也是。
虽然上海恋在构成男女主一度错过的核心剧情设置上,确实和韩寒的《三重门》是一样的,只能说我们那时候,没有手机的年代,升高中时,关于升学择校的问题,这样的事情或许不少吧。互相录音传磁带挺浪漫的。
总之面子害死人系列,和少女相比,少年真是愚蠢又幼稚的生物啊。又是逞强讲违心的话,又是迁怒对方,我如果回到初中想把自己往死里打吧。听对方的声音真的很重要,虽然死宅并没有可以听的对象(
另外,没有和国产青春电影一样搞什么乱七八糟的桥段也很难得。
我更像是第一个故事的主人公,但期望着第三个青涩故事的美好结局。(很多人都觉得要写实就要有遗憾啥的,我想说现实已经很沉重很懊悔了,在作品中还要看遗憾,有多远滚多远吧)
最后结束后的彩蛋,三个故事的人物们,在飞机场交汇在一起,又走向各自的旅途。我看着他们,只能发着没内容的感慨。
pS:三个故事的小标题,中文版和日语版不同,为了方便,文中提及用的是日版的。
我在8月5号看到8月4号发出b站上的采访,姑且算是宣传吧,我想这部电影那么低调,还有新海诚工作室的制作,一定有它的过人之处,不然怎么那么神秘,排片都那么少。
然后,我看得热泪盈眶,感觉这部影片,――简直对不起它的宣传啊。
弹幕中说的问题,简直是全部中招,而且,是非常明显的中招。打开半分钟,我就插上了耳机。这羞耻的台词和配音是怎么回事,还有,小明,你的语气不能有一点人情味一点吗,感受不到这是你的青春啊,反而像是再说你的朋友小明的故事啊。
有人说白客的配音还好啊,我一开始不觉得。但是,但是,但是,当你把一整部电影全部看完之后,重新看白客,你会觉得,白客配的简直太好了,简直有深深的共鸣和代入感!后面那种带着淡淡台湾腔的普通话是肿么回事啊,总感觉自己在看蜡笔小新,分分钟出戏啊 !
感觉剧情就是靠旁白撑起来的,,你是来作文大赛还是来拍动画的,尤其是第一部分,可能叫兽那种靠语言撑起来的短视频拍多了,一时还没办法转变风格,可是几个故事都是这样,我也是,,无话可说了。
总之节奏很奇怪,明明可以用画面来表达的东西,非要靠说的,该煽情的画面没烘托出来,配音也很无力,感情表达也不到位,只能说平平淡淡。
如果你非要说煽情,只能说,在某些有共鸣的人身上,还是会有感情突破口吧。
至于剧情,感觉无功无过。剧情还算完整,就是略微单薄了些,一个故事就是一条线,剧情起伏并不是特别大,我承认是有那么些让人激动的点在,但是在配音无力,渲染单薄的整体来看,就没有那么具有感情的爆发感了 。
有没有觉得三个情感故事小短片组成的动画电影怎么感觉那么像新海诚的《秒五》呢。如果这部影片不是新海诚工作室接的,这部电影会不会更加得难堪。
当然这部电影也不是从头烂到尾,从里烂到外。毕竟国产刚刚起步,大家都还缺乏经验,更多的还是在摸索阶段。差,肯定还是有差的理由,好,肯定还是有好的地方。
首先,新海诚出品,精品壁纸。美,真是是美的不要不要的,那街景,那远景,那近景,你绝对挑不出毛病来,简直是写实版的梦幻中国。可以看出,的确是用心去做了,画面可以说非常本土了,那种日方制作的尴尬在这部影片可以说微乎其微。虽然文化代入感还是有一点那么的水土不服,但是有很多细节,都可以看出日常生活的影子。
还有在故事的选材和角度方面,也是比较新颖的。食物,服装,旧屋,虽然不是什么特别新的题材,但是讲述角度,还是会让人有那么一些新鲜感。虽然作为一个普通的小人物,不是太懂第二部作品的点在哪里,但是大致的主题还是可以了解的。
人物也算得上饱满了吧,毕竟对于一部走感情路线的影片,也不要太精细的人设。剧情完整,人物形象,内容充实,画面精美,这也可以算得上是一部(好作文,划掉)好作品。
当然这是在你忽略掉――尴尬的台湾普通话配音,不急不躁的节奏,略微单薄的剧情,和过于挑剔的细节画面之后,不过进影院去贡献30块左右的票钱,还不如去点一份三鲜米线,在餐馆的空调下(看完这两小时的高清电影,划掉),吃完这份过于完美的米线。
我觉得这部电影与其说是国产动画的新的尝试,不如说是试水动画。从排片和宣传看,并没有什么大的动作。甚至在上映的第二天出现高清版,也是,,采访视频也是在上映的第二天才出现,这也是很微妙了。电影不是商业电影,对于新海诚工作室来说,就是题材不错,三观相符,正好有空。这样一部动画也算得上是耗费了一定心血和精力的动画了。至于口碑,还是看观众了。
试问,现在世界动漫业三足鼎立,能够承接住迪士尼,吉卜力,北欧独立动漫三家主导势力之一。北欧独立动漫阵容太散漫,无法在规模上与前面两家抗衡,而且迪士尼一家独大,要是让他吞并了二十世纪小狐狸,好莱坞势力划分就又要开启新篇章!当然,外部再动荡,东亚地区一贯的波澜不惊,吉卜力经历了宫崎骏老爷子不知道多少次撒起床气说辞职隐退又悄悄咪咪摸回去上班的折腾之后,做好了让逐渐上位的新海诚逐渐超越的准备!
不同于吉卜力一贯的跨越几个层面,能够将古典著作翻拍出自己特色的传统。新海诚一直致力于描绘当今时代都市里青年人的感情经历,用干净简洁的画风,青绿色的色调,简单纯净的感情,轻快的节奏,为忙碌的都市青年描绘一份他们可以期待的感情!
新海诚擅长在都市里寻找那些忙碌嘈杂之外的静逸角落,让在快节奏的生活里沉浸良久的人们有片刻闲暇,享受与自己内心交流的畅快淋漓。所以,新海诚的节奏是都市里难得的缓慢,而且擅长于在日常常见的景致上面做文章,让平常我们习以为常的景色在感情的衬托下焕发出不同以往的光彩!
不论是《秒速五厘米》里铺天盖地的粉红粉樱,还是《言叶之庭》那时断时续的蝉时雨和青翠欲滴的树叶,再到《你的名字。》里那跨越时空的枫叶与流星光焰新海诚在电影里用细致还原我们生活中平常景色提炼出的精美,完成了春夏秋三季最绝美的风景!
而参加过新海诚作品的导演竹内梁贵在新海诚学习到那种提取平常景色的技能之后,决定自己尝试。他在描绘了太多日本本土的景色之后,不满足于狭小的日本国内空间,将目光放到了幅员辽阔的中国国内,用他们善于发现的眼睛发掘国内那些我们看似日常的景致!
于是,他集合了前万合天宜的叫兽易小星,以及参与过中日合作项目《一人之下 第一季》制作的上海绘界文化传播有限公司CEO动画导演制片人李豪凌,用三段式的短篇集锦的形式,用上发生在不同地域的故事,为我们展现国内那些发生在都市里的生活点滴!
画风上,他们秉承了新海诚的那种简洁精炼的画风,用青绿色为主的色调为我们描绘城市的面貌,以及那些附着在城市面貌上的年少记忆!
来看看我们外地游客惊为天人的上海外滩远景:
以及广州珠海新城的高楼林立,
还有那些久远的,只存在我们记忆里却再也无法复原的乡间风景:
北京,上海,广州,三个代表着我们经济最发达的地域性城市,生活在其中的青年人,代表着我们当前时代年轻人生活理念和思想。
叫兽易小星讲述的湖南米粉的故事,主要强调的是生活在北京的当下青年对于自身少年时代的那一丝留恋,所以,不论是一碗米粉还是一盏羹汤,都是在北京这个外来城市里栖身的外来青年安放自身精神压力的温柔乡。而逐渐消失的往日的味道,正是工业化取代人力制作的一种必然。所以,那些温存缱绻的过往被冰冷机械的现实所取代,必然带着工业化产品的一丝咸涩。时间过去之后,留存下来的味道,如同大体不改但是掺杂了外来口音的乡声,温度已然稀薄!
(突然想起王菲细若游丝的唱过就像一碗热汤的关怀,不可能随身携带!)
竹内良贵虽然擅长都市题材,但是对于东京和广州的拿捏还是有失地域文化差异的。虽然角色说着地道的广东粤语,在交流的过程里也体现了广东本土人精于各类语言的转变过程,但是故事设计却缺乏真实广东青年人的辨识度。里面青年人的行事与思维,放诸四海皆准,所以,往好里说,这是广州新青年融入世界一体化,主动与世界接轨的好迹象。但是,另一个方面,作为体现广州青年独有面貌的作品,如果抛弃那些特有的地标性建筑的提示,和刻意为之的粤语口音,基本没有足够的地域代表性!
而李豪凌主导的上海石库门的青春过往,很可以的模糊了年少的懵懂和成年后的怀念。就讲求情怀与细致的上海本地风情而言,石库门的年少回忆其实是很能够挖掘出年少暧昧的情绪的,但是本来可以深挖的部分显得有些浅尝辄止,童年记忆里弄堂的家长里短铺垫的不够深入,显得两个人的感情浓度不足,最后久别再见的情感张力就显得有了些微的缺失。虽然用满口上海吴侬软语在烘托旧上海的旧时风光,只可惜,这样的旧日风情还没有完全把握住精髓,在火候上欠缺了一点。
(多闲暇的午后时光啊,可是,在大太阳下面看书读报,眼睛受得了吗?)
看过公映的国配版,反而感觉比外界试映的其他语种的版本更加接地气。毕竟是母语听着顺耳,况且,里面那些贴合人物本身环境的语种选择,抛弃了字正腔圆的翻译腔,回归本地方言的声音演绎方式。湖南方言,北京京片子,现代北京普通话,广东粤语,与外界交流的英语,上海引以为豪的本地()吴侬软语,为原本回归青少年时代的时代背景提供了一个符合历史年代的语境环境,让经历过之前还没有全世界都说普通话的时代的人们,找到找回过去的一种语境!
只是,毕竟不是手工饼干盛行的年代了,现在流行的康师傅3+2苏打夹心都是纯工业化流水线的产物,虽然一直饼干松软轻脆,而且中间填充的酱料固然可口,只是,因为大批量生产造成的成品太过于雷同了,反而让人怀念奶奶那些时而发面不足面块过硬,时而火候太过有些焦的私人订制的专属感动!
《印式英语》是一部来自印度的喜剧电影,剧情引人入胜,耐人寻味,小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感,希望大家喜欢!
莎希是一个靠着做拉杜球(一种印度甜点)赚点小钱的家庭妇女,她全心全意照顾着一家四口人(婆婆、丈夫、女儿和小儿子),家里人少不了她却也对她没那么珍惜,认为她的付出是应该的,也看不太起她连英语也不会。
一次机会,莎希需要只身前往美国纽约去帮助筹备外甥女的婚礼。带着对陌生城市的恐惧(她连英语都不太会)和对家人的不舍,她踏上了去纽约的飞机。
可以想象一个语言不通的城市会给一个人带来多大的困扰,一次简单的点单也无法顺利地进行,最后莎希狼狈地逃出了餐厅。
想到种种委屈,莎希不禁伤心地哭了起来,正好看到一个四周英语班,她下定决心花了400美元报了这个班。在这个班里,她认识了来自于世界各地在纽约工作的不同职业的人。不仅学习到了更多的英语,也交到了很多朋友。更意外地收获到了一份来自法国厨师对她的爱慕。一边是老公的习以为常和不珍惜,一边是洛朗毫不吝啬的赞美和表白,在激情和责任之间莎希乱了方寸。恰逢此时丈夫带着孩子也来到纽约。莎希还是选择了家庭。面对洛朗对她的倾诉无论发生什么,你对我来说永远是最特别的那个人她表达了她深深的感谢谢谢你让我懂得如何爱自己,知道原来自己很好而这边丈夫也意识到莎希变得更加自信有魅力而产生了危机感,开始比以前更珍惜妻子,竟然不自信地问她你还爱我吗?[偷笑][偷()笑][偷笑]
这部电影借着印度家庭妇女学英语的故事告诉人们尤其是婚姻中油腻的中年妇女们:当你不喜欢自己的时候,你就会不喜欢周围的一切,这时新的东西就会看起来更有吸引力。但是当你学会爱自己了,那么原来沉积的旧生活便会焕然一新,更加美好。(电影中的台词)
前些年看的话,可能会以女主的视角为主线,看到她处处受到责难进退两难。看多了,就能感觉到每一个冲突点,都是在拍电影,不是很自然,太多了。每个点都在指向不懂英语不行。似乎所有人都在嘲笑她。所以,她找到了学习英语的意义,把它变成了一个刚需,就有了内生动力。
话说这孩子教育得也挺失败的,跟他父亲的影响不无关系,跟印度整体的环境不无关系。
人类社会处在一个巨大的进程当中,总有一天,不平等会消失。
我们中国人(汉族)敢于穿着自己民族的服装(是什么?)出现在曼哈顿吗?
小球洒一地的时候,真的感受到了女主那种绝望,这是她此次来美国最大亮点,之前的麻烦和劳作,都是为了让客人尝到小球时那种惊喜和incredible的赞叹,这是她生命的全部意义,现在,没有了。
有没有中国父母能做到被小孩子破坏成那个样子的时候,不发飙?现实生活中是怎样的?印度父母在这种情况下会不责备孩子?表示怀疑。或者,这只是剧情需要,此处教育孩子不是重点。
女主太漂亮。
《英国病人》观后感:给心魔上锁
天空本是种风景,可是遇见你之后,它变成了一种心情。快乐的时候天空填满盈盈的纯净蓝;悲伤的时候,天空霎时铺满整座沙漠的赤焱。就算是这样,能与碧海蓝天媲美的只有沙漠吧,在这炎炎夏日,《英国病人》让你更饥渴还是更酣畅?
又见连绵起伏的沙丘,圆润似女人的皮肤,风拂过细沙的褶皱一如碎波荡漾,当年我看不懂这样唯美的伦理片子,只单纯被那位与《荆棘鸟》男主人公同名的男演员拉尔夫吸引,他贵族的英式长相真的很摄人.....多年后让我动容的竟是杰佛,为了爱,他选择同归于尽,毕竟爱是自私的,他的守望那样痛苦,在无力挽回青梅竹马的爱情时,他极端的行为注定艾玛殊与嘉芙琳短暂、热烈、炙热的爱情走向终结,就像赤红的沙漠让人睁不开眼。
都说观赏好剧是追求没有地图的国家,这部联合国式的爱情史诗充满人文的悲悯与救赎,片头的女声低吟浅唱,据说不是沙漠之子阿拉伯的曲子,而是匈牙利的歌谣,我仍然听不懂,但它一声一声合着心跳的节拍擅抖......我有些恍惚,竟把剧中那支圣诞曲听得像圣母颁一样,婚外的爱情也是爱情吗?
在战争中的爱与恨,爱与追逐,爱与承诺,爱与终结的一系列半叙半忆下,主人公们相继离开人世。不管创作者的初衷怎样,在能理解影片演绎的这份感情后,我个人潜意识不愿意再看到类似颠覆人们观感的爱情。毕竟影视作品担负着特殊的伦理意义,它揭露社会黑暗,宏扬人类优秀品质,宣扬和维护道德,教化人们开拓眼界和胸襟,以其潜隐的力道提升人的精神,而不可以引导人们同情、追求、向往不应有的感情,造成人间悲剧。
曲终人散,爱情的骚动真的能从萌芽时就按捺住吗?当爱欲与伦理抵触时,当道德与理法碰撞时,面对爱情与道德的思索,人类是不是要学会给心魔上锁。
中国式关系观后感(一)
昨晚终于迎来《中国式关系》大结局,不得不说,这真的是我近两年来看的一部好剧。
初识这部剧是因为朋友小Q,当时已经开播了三集,按理说我是一个对影视很关注的人,可是在开播前期却没见着关于这部部的宣传,可见这部剧没能这么吸引大众的眼球,特别是爱看韩剧的姐妹们。
言规正传,我们来谈这部剧。关键人物:马国梁、江一楠、罗世丰、沈运、霍瑶瑶、关强、刘莉莉及刘姥姥为什么要把他们都例出来,是因为这几个角色真的出演很到位。
剧情的开关我用一个"缘"字来表达。老马和江一楠飞机上的相遇、高速上的相遇及饭桌上的相遇说明一个问题,有了"关系",世界真的很小。
后来,老马接连遭到了情场与官场的双重打击,这一段让我印象非常深刻,从什么都有到一无所有,这无疑对任何人来说都是最大打击,可是,编剧给老马写的内心好强大,戏中的老马表演得也很到位,让我感觉很真实!
说说刘莉莉出轨,其实在现在的家庭里真的好常见,不是常见出轨,而是常见这种夫妻间的相处。或许大部分男人都跟开篇的马国梁一样,觉得自己的任务就是赚钱,殊不知不是所有女人都只要钱,更多的是关爱,爱情里一旦没有了沟通和交流,定然会出问题。
回到马国梁身上,用江一楠的话说"经历了一系列的打击之后,还能对待老人这么好,这就是她佩服他的地方",这也正是我佩服的地方,当然这也很好的说明了中国人的应该具有的尊老的情怀。
对于马国梁人生最低谷的时候所遇到的其他人,(特指罗世丰),什么叫朋友,什么叫人脉,什么叫商场,诠释的清清楚楚。说真的,看到这部分,我真觉得没有人能比老马更惨的了,虽然最后的结局是双重成功,可是前期在家里的那个样子你们可别学,千万不要等到不惑之后才懂得清醒。
说说江一楠,个人非常喜欢这个角色,看完这部剧的第一感想就是女人一定要有自己的事业,自己的梦想,坚决不当家庭主妇在家靠男人,也许你并不缺钱,但是一份事业带给你的不止是钱,更是独立的人格。
江一楠,海归,因为对自己的爷爷有亏欠想盖一栋老年公寓为天下没钱买不起房的老人一个安全的家。整部剧下来证明一个问题:理想是美好的,过程是复杂的,现实是残酷的。有人把江一楠的欢乐颂里的安迪做对比,同样是海归,显然,安迪的结局没有江一楠好,因为什么?—对,安迪没有江一楠适应的快。
对于关强,说真的,最后一集吓一大跳,我在幻想,如果真的又一次出卖了江一楠,结局会是怎样?不敢想。关强这个角色最能体现出中国人的"装",装自己过得很好,装自己很有钱,事实怎样,只有自己知道,当自己的一切都裸露在别人面前时,就像一个跳梁小丑,无地自容。当然,现实生活中,这样的人很常见。总之,剧里的他是因为遇到老马和江一楠,换作现实,一次背叛,终生拉入黑名单。
罗世丰,形容词就一个字"贪",贪得无厌最终被自己害死。做为一个商人,罗世丰这个角色表现的淋漓尽致,哈哈……仅代表个人观点,没有进过商场的我肯定体会不到,但听朋友说过,生意不好做,一旦做起来,就收不住,跟赌博一样。
霍瑶瑶,一个为了不争气的爹和哥拼命挣钱的人,说真的,她挺悲哀的,我深表同情。
刘姥姥、霍长保、霍晓峰就不说了,一切尽在电视中…废话那么多,总之一句话:好看!佩服导演、编剧们,在当下这个时代,面对这样的中国式关系,还能拍出如此恰到好处的剧情,实属不易,不过不知道为什么,剧情后半部总感觉加快了步伐,情节没有前面细致,尽管如此,这依旧是一部好剧!
对了,刚刚在公交上看见了这个老人,一个人在碎碎说些什么,不清不楚,非常有感触!看着她自言自语的说,还露出这么纯真的笑,好心疼!呼吁国人关爱老人!
中国式关系观后感(二)
看电视剧《中国式关系》里面讲述的不仅是婚姻关系,亲子关系,家庭关系,职场关系更涉及到了各种人性的探究。
感受一:婚姻出现问题,决定不是一个人的错,一个巴掌是拍不响的。所以凡事学会向内看,在你指责对方的时候,多问问自己有没有要改的地方。
感受二:父母在婚姻关系中起着或大或小的作用。作为父母爱孩子可以理解,但是否也要考虑一下爱孩子的方式方法了?值得深思。
感受三:现代孩子的教育是一个非常重要的课题。父爱母爱同样重要,当你在忙忙碌碌工作拼搏时,也请腾出一点时间来陪陪孩子,倾听一下孩子的心声,不要用你以为对他好的方式来对他好,或许这根本就不是他所需要的。比如金钱,房子,车子等。
感受四:情绪与智商是成反比例的。脾气越大时智商基本为零。所以不要随意暴脾气,说话时也注意一下伤害程度,说者无意听者有心。
感受五:凡事多向内看,多改自己的同时对那些不懂感恩,只知道索取的人,无需理会,直接远离。《欢乐颂》里有句话叫做:常与同好争高下,不与傻瓜论长短。眼界不一样,多说无益。
感受六:永远都不要去考究人的本性,因为它是最经不起推敲和考验的。再借用《欢乐颂》里的一句话:永远不要把人想的太好,也永远不要把人想的太坏,因为我们都是凡人。
感受七:不管男人女人,请一定首先学会爱自己。这个爱自己不是自私的爱,而是全然的接纳自己,所有好的不好的,都坦然接受。好的继续发扬,不好的请不要回避,承认它的存在并学会面对它,和它友好相处,这应该是我们一辈子都需要去修行的。
感受八;没有吃魔石跳跳鱼不要紧。只是不要在你吃完别家鱼付账时后悔就行。因为大不了下次去小跳跳家吃一次。珍惜你爱的人和爱你的人。
感受九,你真诚待人,别人呢也会诚心待你。学会简单生活。生活才会更简单
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