苦难辉煌纪录片读后感

生命纪录片观后感。

一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？有请阅读小编为你编辑的生命纪录片观后感，相信会对你有所帮助！

《生命》是一部由英国和希腊共同制作的纪录片，首播于2009年，网友们对这部纪录片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！

每个物种都要为生存而拼搏一生

地球上到处都是为生存而奋斗的壮观景象

某些生物的变形变态真厉害

好多都有独门秘笈

爬行动物有一种远古的感觉

雄性的使命是赋予后代竞争优势

在大自然里花样百出的挤下一席之地

物种之内之间多样的关系

食腐食骨食卵抢夺偷盗都是机会

拼到最后还是拼的综合素质

有些生命真是只有功用没什么内涵

猎物钻研防守逃生策略

智商越高可干的事越多

我想尝试养一下各种类型的动物当宠物

深海多怪种

一只小而弱的章鱼机智地绿了一只强壮的章鱼，赞美它

亲近植物，我的根

人是社会化的动物，是不能独自生存下去的

世代传承，守望相助

非常喜欢的纪录片了，BBC出品的纪录片就如同印上了精彩的标签从没让我失望过。对于纪录片来说，在配乐、解说、镜头画面感、故事性等等关乎纪录片质量的要素上BBC的霸主地位几乎是没有任何其他公司可以撼动的了（当然美国国家地理也非常不错啦~），他们对于镜头的认真与执着，拍摄条件的艰苦，那种付出与坚持是每一次在看纪录片（特别是花絮）时最让我觉得感动的地方~

再来说说这部纪录片本身吧~最喜欢的第九集植物，那些镜头真的需要好久好久的时间才能拍的出来，花朵绽放、种子萌芽、嫩叶破土而出的画面真的是太美了~哺乳动物和鸟类的两集也非常好看。说起来还是哺乳动物比较萌一点~然后其实我跳过了两栖动物和昆虫那两集的，因为真的是不忍直视啊，大过年的防止自己吃不下饭~

每次看纪录片都会有很多感慨，因为比起人类动物的生命更加艰难，一出生就面临着各种生存挑战，而动物母亲也更加伟大无私，他们当中的很多生下子女或者把子女养大之后就永不再见，甚至还有一些为了繁育后代而死亡，不像人类可以一生相伴。

在动物界雄性被赋予更多（）的职责和使命，他们需要吸引争夺配偶，捍卫领地，保卫族群等等，例如企鹅也要培育后代等等，而雌性动物只需要生育后代完成生命的传承就可以了（大多数），所以几乎相当于雄性动物既负责了赚钱养家又负责了貌美如花（笑cry~）

在医院实习了这么久，几乎都快要将生命与死亡看地很淡很淡了。ccu病房的病人的痛苦呻吟或是某个病人的离开在我心中仿佛起不了什么波澜。90多的老太太还在口齿不清地对医生说配合治疗、求生欲望强烈到我都为之动容。而隔壁床的太太不过50出头，却是目光黯淡，即使病情并没有严重到那个程度，女儿的眼泪也点燃不了她求生的火焰。而纪录片中无论是捕猎者在绞尽脑汁地捕猎，抑或是猎物在垂死挣扎，它们总是不放过任何一个生命得以延续的可能性。普世科学告诉我们，人区别于其它动物之处就在于会思想的大脑。但有时候，即使是我们觉得不会思考的低级动物都比我们人类更珍惜生命的价值。也许恰恰因为它们不会想太多，只是服从求生的本能，奋力挣开天敌的桎梏，逃向活着。当我们愈加明白生存不易，我们愈能珍惜生命时，我们才能说我们大概是了解了生命的价值。

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励志纪录片生命力量观后感

【篇一】

星期六上午，我与妈妈观看了《生命.力量》的讲座。通过演讲，使我的感触很深，也让我懂得了许多道理。

李智华出生于一个贫寒的家庭，父亲是农民，母亲是精神病患者。有一次妈妈病情复发，走丢了，爸爸让智华一个人在家，出去寻找妈妈，可是在这四小时里家里发生了火灾。爸爸找到妈妈之后，爸爸看见家里失火，立刻把智华抱了出来，但智华的手被烧断了，父亲把智华送往医院，医生说：“烧伤严重，没救了。”父亲十分伤心。

渐渐的智华长大了，他发现自己与别人不同。看见别人在玩耍的时候智华也想玩，可因为没有双臂无法控制平衡，连走路都困难。哥哥姐姐去上学，她总是悄悄的跟在后面。他渐渐地学会了用脚趾写字，刚开始铅笔头怎么也夹不紧，他就用绳子把铅笔和脚趾绑在一起，脚被磨得又红又肿。

1990年9月，小学开始招生，李智华去因为残疾上不了学，他便站在窗外认真听课，完成老师布置的作业。最后在老师的帮助下，李智华终于成了一名学生。

2003年，他用一双脚叩开高等学府的大门，9月1日他来到西安欧亚学院。领导免了他所有学费。

李智华小的时候经常做到一个梦：梦里他有一双手，她帮妈妈做家务，他帮老师擦黑板，为自己绑辫子。现在，他再也没梦到过。他惊奇的发现身边有许多双手在帮助她。

这次的见过让我懂得了：人生中定有坎坷，只有使自己自卑的心灵自信起来，弯曲的身躯才能挺直;只有使自己懦弱的体魄健壮起来，束缚的脚步才能迈开;只有使自己狭隘的心胸开阔起来，短视的眼光才能放远;我们应该以自强不息、努力拼搏的精神与生活作斗争。

【篇二】

说到生命，大家都会说生命只有一次，但是，这有个“天使”她有了第二次生命——她就是李智华老师。

李智华在年仅三个月的时候就遭遇了一场火灾，可怕的火灾将她烧的面目全非，当父亲要把她送往医院时，她的双臂居然就掉了下来，这对于我们来说是多么恐怖的一件事，更何况是对于一位年轻的父亲，可她的父亲没有放弃她，在医生说没有希望时，她的父亲相信自己的女儿还能活下来，奇迹的是，那伤口慢慢的愈合了，李智华拥有了第二次的生命。

但是，没有双臂使她无论生活、学习和工作，甚至生存，都造成了巨大障碍和影响。就在这时，她的翅膀开始散发光芒，掩盖残缺的双臂，鼓舞她向更高更远更广的未来飞翔。蓝蓝的天空中依稀呈现出一个令我印象深刻的故事画面：刚上初中的她踉踉跄跄地站立在破旧的床边，眼神中透出几丝无奈和酸楚，但双唇仍紧紧抿着，牙齿仍紧紧咬着。泪水充盈了她的眼眶，但她忍住了。不知是第几十次，她抬起了颤巍巍的一只脚伸向凌乱不堪的床被——她想要靠自己的力量来整理床铺!也许，对于现在同样是初中生的我们来说，叠被子已是小学生就该会的事，但对于失去双臂的她来说，那是个天大的难题。她想了种种办法：不盖被子，可是到了冬天却不得不盖，她在五点多起来，不希望每天麻烦舍友帮她叠被子，她自己努力用了三个小时的时间终于叠好了被子，直到现在，她已经可以自己叠一个整整齐齐的军被。

纪录片生命里观后感1200字

《生命里》这一步纪录片，讲述了的是一个关于临终关怀的问题，在很多国家，临终关怀已经成为一种模式，而在我国，还处于刚刚开始阶段，用镜头记录在人在去世前，在志愿者的爱和医生、朋友、亲人的关怀下安详的去世。下面给大家带来的是纪录片生命里观后感1200字。

《生命里》是一部关于生命最后时刻的纪录片，用镜头记录了上海一家老年护理医院里，走到生命尽头的人们，如何度过人生的最后时光。这家医院有一个舒缓疗护病区，专门接收癌症晚期患者，他们的预期寿命不到三个月。他们有的已经八十多岁，也有的才四五十岁。医院的墙壁，聆听了比教堂更多的祷告。这些病人，在生命的弥留时间里，在想些什么？他们记得什么，牵挂什么，有什么心愿，有什么遗憾？

陈晓军半躺着病床上，对医生护士说，他有两个愿望，一是不要疼，而是能活动。为此，他愿意多挂吊瓶，希望吊瓶里的营养能够帮他止疼，让他站起来。医生告诉他，他的肿瘤压迫腰椎神经，无法拿掉，即使拿掉了，神经也已经压坏了，站起来是不可能站了。听到这些，他无力地叹了口气。女儿经常来看他，细心地给他刮胡子，剪指甲。他说自己养了个好女儿，卧病几年，都是女儿照顾，可是女儿30岁的人了，只考虑父母，从没考虑过自己。他说，要是能再多活几年，看着女儿成婚，看到婚礼的场面就好了。说着说着，他就哽咽起来。在生命的最后两天，他经常陷入昏迷，却强撑着要立遗嘱，把平时藏着的钱都留给女儿，他用颤抖的手签下自己的名字后，就沉沉睡去。

黑子叔87岁了，总是讲述他年轻时的事情，他回忆起45年抗战胜利，他站在水塔上向下看，看到部队扛着盒子枪开到孙中山铜像那里去。他说现在条件好了，武器装备先进了，希望永远不要打仗。鲁奶奶记忆中最美好的时光是在新疆兵团的日子。她说新疆最美是七八九月，麦子熟了，有白面吃，而西瓜哈密瓜是最甜最好吃的，吃的时候呜呜地吃过去，像吹口琴一样，回到上海以后，好几年她都不吃上海的瓜，因为比新疆差的太远。

春节到了，黑子叔坐在轮椅上，出外到酒店参加了昔日弄堂老邻居组织的新年聚会，看到多年不见的老朋友，他的脸上露出了笑容。鲁奶奶的身体状况已经不允许出去了，老伴和孩子们决定在病床前过个特别的团圆年。床上支起了桌子，家里做好的十几道菜摆上了桌，家人们站在病床周围，吃着饭，聊着天，孙子孙女说着祝福的话，度过了别样的春节。鲁奶奶在医院住了25天，临终前录制了给孩子们的话，她说，我亲爱的孩子们，今后你们的母亲不在了，希望你们团结友爱，希望你们好好地在一起。

看完三集的片子，心里有点沉重。记得小时候，年迈的姥姥曾跟我说，世人就像韭菜一样，被一茬一茬的割（）去，现在快轮到他们这茬人了。记得当时看着姥姥花白的头发，心里颇为伤感，只盼时光能够停驻，使亲人永不分离。然而，生老病死是不可抗拒的自然规律，我们每个人都在生命的长河里来来去去。那么，在生命的最后，我们应该怎样告别世界，送走自己？

这部纪录片的主题是临终关怀，记录的是我国在临终关怀方面的初步探索。片中的主人翁们在生命尽头，有的痛苦悲伤，有的乐观豁达，他们喜欢看过去的照片，喜欢回忆往事，怀念自己曾经朝气蓬勃、风华正茂的时光，然而死亡是一个无法回避的话题。如何为临终病人提供包括生理、心理、社会等方面的全面照料，使他们的生命得到尊重，生活质量得到提高，使他们能够安宁平静地走完人生最后旅程，在一个老龄化加快发展的社会，成为一个越来越值得关注的问题。同时正视死亡也有利于我们更好地理解生命的意义，更好地过好活着的每一天。正如影片中说的：如果你问活着的意义，答案就在生命里。

纪录片海洋观后感

纪录片《海洋》观后感

我们美丽的地球有一颗水晶，那就是海洋。海洋是那么和谐，那么美好，那么讨人喜爱。那次老师播放了电影《海洋》，让我们开了眼界。
电影一开始，就把镜头转向了风和日丽的海洋。这时的海洋温柔而平静。偶尔有几个轻微浪头扑打在沙滩上。这时，海底热闹非凡。一只只水母把小伞撑开，似乎在表演舞蹈。几只海豚围困了鱼卷风，沙丁鱼们正在做最后的努力，使劲向外冲。可惜，淝水一战时的情景一以少胜多再次上演。很快，一个巨大的鱼卷风缩小了。一只只信天翁在演愤怒的小鸟白弹。一只只都是扎了个猛子钻入水中冲向沙丁鱼群，并不失时机地吞下一条鱼。一旁的水母也参与进来。顿时，沙丁鱼所剩无已，纷纷逃命。这大概就是解释弱肉强食的最佳情景吧。再看看沙滩，一列鲎从甲壳中伸出小细腿缓慢爬行，一大群海狮在晒太阳。那时海洋多美丽啊!
可，自从人们开始折磨海洋的那一天开始，海底动物就鱼心惶惶。看，海岸边缘，哪来那么多蓝藻?哪来的浑浊水?都是人类这儿来的!看，从陆地上不知何时沉下一只超市购物车，把鱼儿们都吓坏了!迟迟犹豫，久久考虑，最终，恐惧战胜了好奇，致使鱼儿们一点点远离它。人类开发利用海洋时，一系列副作用也随之产生了：赤潮，潮汐时间近乎缩短，海洋风暴洋(海啸)(风暴洋为月球上的一个地名，这里比喻海啸)我亲眼目睹了海洋的咆哮和愤怒：一艘船突遇大风暴，海上不停翻着大浪，海底近乎一片狼藉。船在风口浪尖上上下颠簸，被高高甩起又重重落下，船上积了不少水。最后，大风暴的一个巨大浪尖把它瞬间吞噬了。它原来的地方只能见到船底，船上人员全部丧生
看完了电影，我心有余悸，不禁在心中默默发出感慨：人们啊，快觉醒吧，不要再执迷不悟的一错再错了。要知道，如果再不珍惜我们美丽的海洋，下一个灭绝的说不准就是人类，海洋是生命的摇篮，让我们一起携手努力，保护海洋，地球将会走向更加美好的未来!

纪录片牡丹观后感

纪录片牡丹观后感

01

那方寸之地的美却开向世界，那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题，华丽的技法，唯美的画面，优雅的音乐无差别的展现她的美，她是传统文化的内核，她是一个民族的符号，她是一种生活方式的体现。

解说词控制了节奏，渲染了气氛，使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片，阿贝尔冈斯：“构造影片的不是画面，是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源，毫无疑问，是灵魂所在。解说词的诗意的描绘，解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解，让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放，深刻感受到了她在自然中的独特，文化中的灵动，历史中的沉浮。片中，解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞，在为影片主题带来了诗意的美感的同时，也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化，以牡丹和中国文化做背景，把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里，在人们眼前，使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。

镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众，镜头与牡丹开花的完美切合，观众欣赏牡丹慢慢开放，积攒了情绪，使叙事更加丰富，造成强烈的视觉冲击力，震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时，所看到是一种民族文化的再度绽放，是一种对传统文化瑰丽一面的展现，警醒人们，在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候，保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹，所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉，她是中国传统文化的继承，是中华儿女精神的象征乃至情感寄托，人们在牡丹花丛中那享受的神情，那一份家国情怀，那一份国民情怀，那一份民族情怀，在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。

声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素，音乐，渲染情绪与氛围。音乐，使影片主题有了不同的文化指代，她时而轻巧灵动，时而雍容华贵。成为民族的符号，是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听，为影片主题蒙上了一层唯美的面纱，让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放，使观众在一种抒情的气氛里，看到的不只是那一朵朵牡丹，更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感，丰富了视听，积攒了情绪，营造出一种此时无声胜有声的感官体验，让人们从多种角度影片牡丹，得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识，为接下来更强大的情绪做挤压，之后音乐的再度响，积攒的情绪完全爆发出来，使主题再一次深化。

她的美丽绽放在民间，她的芬芳飘向五湖四海，牡丹，国花并不只是国花，是国民之花。本片牡丹为主题，向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王，“自李唐来，世人盛爱牡丹”，而如今，辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们，悍守那方寸之美，让她的美开满中华大地！

02

明日是春季的最后一个节气，谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了，最好的牡丹在日本，色彩纯粹，线条清晰直观。

日本人在茶道，佛教，礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性，这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种，现杂交出的已有一千多种，但多不纯，黄色不黄，黑色不黑，紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正，线条不乱，且依旧雍容华贵，其中白色梅里雪山花径达38厘米。

看完这个纪录片，有种旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世，艳冠群芳，国民之花之美誉。但来到现代，审美多元，花种繁多，牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王，也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了，在春末的时候。

牡丹之美，在于其繁复所彰显的大气，雍容，华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此，美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。

牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验，最终也只得五百多瓣品种，而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。

洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动，齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠，那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。

牡丹盛开时极美，而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花，花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。

喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女，正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色，诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点，既是培育的色素来源，更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开，牡丹拒早开被贬洛阳。

提到牡丹，还会让人想到皇后，国母。雍容端庄，国色天香。于是想及一人，其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊，而时节之花也皆美，桃花，海棠，芙蕖，牡丹。总道寄情喻义，便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样，过多的意会与煽情，花很累。纯粹的纪录的才好，并找个角度。

曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上，让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现，仿佛品种繁多的杂植牡丹般，只是凸显了品色，没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹，使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵，如此更不知华贵何去了。千种易求，一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。

03

《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景，以细微鲜活的人物故事作为表现重点，把写实的牡丹写意化，把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界，与“万花之王”浪漫邂逅，品味中国人与牡丹相互依偎，世代延续的款款深情，诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师，历时15个月，在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作，精致的图象，大成本的投入，“特写”的手段，用于叙事的镜头语言，给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。

无论哪种类型的影片，能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题，影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点，跟随设计师黄嘉祥的脚步，由北到南，拍摄了各种各样的“牡丹”：楼阁的纹路，屋檐的点缀，八仙绣的修饰。在台南府城，当镜头跟随设计师走进一家店铺时，特写镜头跟上，店铺中的老人，一针一线，手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情，仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉，金色的丝线，翡翠的印染，镶上媚而不俗的淡粉色花瓣，白的似雪，红的像霞，粉的如胭，蓝的若海特写镜头的运用，让我们看到“风前月下妖娆态，天上人间富贵花”的国画牡丹的风采，看到了了中国人亘古的恋花情节，看到了牡丹和中国人情感的羁绊，灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入观众的心灵。

镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”，本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景，突出主体，形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时，先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花，然后镜头缓慢的推动，越过姹紫嫣红，聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生，镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面，纾缓的配乐，情感瞬间爆发，镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性，突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。

真实性，是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中，为了体现该片的真实性，导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村，牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前，片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活，到催化神计。镜头慢慢的推动，解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点，真实的人物，真实的故事，影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄，一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊，那是一个村庄对牡丹的信仰，是源自心灵的依恋，是人与自然的和谐！

该片以洛阳牡丹为聚焦点，充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿，是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达，超清晰的拍摄图象，匠心独具的拍摄手法，完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用，不论是特写的手法还是长镜头的承接，都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹，看到人们带笑的脸庞，美好与幸福，人文与自然，擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中，成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯”！

纪录片功夫观后感

《功夫》是一部由马克乔纳森哈里斯编剧的纪录片，该片由中国大陆和英国共同制作，网友们对这部影片的评价是怎样的呢？一起来看看吧！

《功夫》算是票房比较好的一部片子，相信很多人都看过而且都挺喜闻乐道其中的经典片段。但是是否所有人都真正了解星爷呢？我看未必。对他人们一般所采取的态度，不是崇拜就是隔离，连对《功夫》也是。

星爷旁边那个胖子，我们来探寻一下关于这个胖子的问题：

1、胖子似乎除了星爷就没有和其他人有过对手戏吗？

2、胖子这个角色在电影里到底是干什么用的？

整部电影中，他就连出场都是跟着星爷的，之后的一路都是跟着星爷，一起抓到斧头帮总部，然后逃出，遇上四眼，哑女，欺负之。杀回猪笼村，被包租婆追击而和周分散，之后再次与周相遇，被四眼虐，欺负哑女，和周分手，最后和周同开糖果屋，影片结束。他既不是线索人物也不会武功，最后只剩下一个搞笑的作用。

这其实是星爷在玩的一个把戏，胖子是真实存在在电影中的，胖子有被坏蛋的飞刀瞄准过，有冲屁股哥和四眼汪汪汪的经历，因此胖子在电影里是实实在在存在的，而非心理幻象。是一个衬托星爷角色的存在。但是有一点是很奇怪的，胖子和那个火云邪神是完全不会共存，胖子出现的时候，灰云邪神不会出现，但火云邪神出现时胖子又在，星爷赶走了胖子之后救出了火云邪神，但星爷收服火云邪神的时候，胖子又在糖果店出现了。

胖子仿佛是星爷的分身，带着虚弱、怯懦又没有自制力但是他很可爱，用精神分裂式可以解释这一点。当极其富有正义感的主角没现实击败以后，他分裂出一个自我：无能，怯弱，无害的自我，他将自己罪恶归咎于弱小的一面，同时又无法割舍。到了后来，星爷遇到了棒棒糖女孩，他赶走了那个虚弱无能的自我，打算做一个强大的自我，所以火云邪神出现了。

《功夫》是星爷真正用心做得电影，就算其实笑点很冷，但是星爷很努力，所以《功夫》真的算得上是好电影。凝结了他的心血。功夫，就是一部哭出来的电影。太多太多的东西糅杂在一块，动作，恶搞，冷幽默，道德观，价值观，太多太多东西，以至于无论（）怎么样的调和，最终也无法协调在一起。《功夫》的优点是动静皆宜张弛有度，而且配乐弄得非常的棒。

星爷在这部片中巧妙的展现了自己美好的画面感，打斗的动作场面都单独成段的呈现。缺点是杂糅了太多太多的情绪反而凸显不出原本的韵味。

看电影是件极私人的事，它关系到观影人的个人经历，观影经验，学识，世界观和性格等诸多因素，所以如何欣赏评判一部电影，也是一门技术，相比骨灰级影迷，俺也只是普通的电影发烧友，勉强写篇影迷的自我修养，送给同样热爱电影的孩子们吧，

电影作为一种商业和艺术和工业的综合产物，这里我们重点从艺术的角度来讲电影，但我们要顾及到电影的商品属性，

对于任何文艺作品，它们都只是创作者的表达媒介，它是物化的，是创作者自己的观点和态度。所以对于文艺作品包括电影，都不该事先存任何偏见，否则戴着有色眼镜看，会产生很大的偏差。看完之后理当要有自己的观点和态度，不应该随波逐流地附和别人的观点，

也因为文艺作品是作者私人的，所以一部电影该怎么排，事先不要有自己主见，否则一旦发现导演思路与自己不合时，必定会本能地讨厌排斥，影响观影效果。影迷该做的就是老老实实地看，你只应当对导演的表现方式表示赞成或不认同。这个毛病就是我看过一定数量电影后习惯所犯的，

电影是一门复杂综合的艺术，不像绘画音乐建筑舞蹈摄影那么单纯，因为它是对现实世界的再现或投影，所以它牵扯最广，包括社会文化历史宗教人文哲学科学种族等各方面，电影的构成元素也极为复杂，包括剪辑光线音乐构图美术故事表演等，它玩的是综合技能。一部好的电影应当各方面都能达到一定的要求，同时在故事的某个方面达到很高的水准，引起观众的一些情感或思考，毕竟电影是要讲述故事的，观众是要在电影里能找到寄托或能发泄的，普通观众偏爱温情和搞笑类的，因为这类感情很容易传达和捕捉，励志的和恐怖片也很有群众基础，但国产恐怖片为了贯彻唯物主义和照顾观众承受能力，往往会拍的变味甚至搞笑，单纯的爱情片可能不吃香，但它是鸡精，炒什么菜都能放点提高鲜味，

电影的诸多构成元素之间也有很大的变动空间，比如电影盲井，为了真正的现实主义，没有美术和音乐，让观众浑然忘了是在看电影。无论电影表现原素和方式如何，它归根到底还是要依靠观众的主观感受来做评判，即使一部电影多么经典口碑多么好，只要你看着厌烦和无味，这部电影就对你来说不是好电影，当然，我们要尊重自己所不能欣赏的电影，和与自己口味不同的影迷，并努力不懈地提高自己观影能力，

对于不同导演，如第一条所说，我们要顺着导演的习惯，比如盗梦空间的导演诺兰，习惯两条或三条故事并列讲述，在结尾大揭密，这种方法与他是学文学出身的有关。张艺谋的电影摄像极为讲究，这也是他的出身，同时故事较为单纯，但内涵丰富。冯小刚是拍商业片的，都好欣赏，姜文的电影感觉一直有鼓劲在努着，陆川拍的电影有点像自顾自地言语，有些散乱不顾观众。宁浩是个习惯尝试创新的导演，但他的黄金大劫案真的很烂，不知道无人区何时上映。王家卫的镜头也是极美的，但观众很可能对角色的感受摸不清楚怎么回事，陈凯歌的电影也落没了，毕竟有霸王别姬珠玉在前，不提也罢。最后要说电影大师李安，不仅镜头唯美，还对人物的感情和人性刻画细腻，前几天看过少年派后对李安佩服的不得了，

什么是大师？就是能拍出堪称完美的作品，一部真正优秀的电影应该是浑然一体的，是连续完整的，不仅要结构合理，电影气氛与主体相符，每个镜头能暗示传递信息等基本条件，还要故事堪称完美，再说一遍，电影是讲故事的，一切都应以讲故事为服务目的，好的电影剧本要是值得推敲的，比如台湾电影杨德昌和英国卓别林的剧本，一般的电影主体也多是有关社会或感情或人文关怀的，为什么金庸被称为大师？就是因为他十几部书写下来能串在一起，前面挖的坑后面能完美地填上。三国演义西游记水浒传红楼梦都隐藏了大量信息和诸多为人处事的智慧，特别是西游记能虚构出一个完整的神话世界，对现实社会讽刺的如此犀利，真是佩服的五体投地。而相比之下红楼梦是以情取胜，不管书里藏了多少阴谋阳谋智慧，在读者那里都不如情来的真切，所以刻在石头上的石头记也刻在了人们的心里，位居四大名著之首。

电影的一大特点就是它依靠演员来表现，这就牵扯到表现范畴了，好的电影必要有好的演员引领着观众进入故事，否则很容易出戏，影响情绪，现在好的演员不多了，老一代的香港演员极为敬业，新生力量则差许多，很羡慕好莱坞有那么多优秀的演员，现在堪称大师级的演员极少，念当初，石挥，赵丹，谢添,,,

电影市场的蓬勃发展依靠健全的电影工业和影迷到影院或买碟的积极行动，必须电影工业中的各类型片同时发展，才能同时繁荣，否则必会遇到发展瓶颈。个人认为，只懂的欣赏文艺片否定商业片的影迷是伪文艺，只懂得看商业片的是低趣味的，

总之，一部电影，只要导演能把自己所要展现的故事和主体拍出彩来，同时别的没什么严重的漏洞，并能引起观众思考或感动的电影就是好电影，

《韩非子喻老》篇中讲到，楚庄王执政三年没有作为。右司马含蓄地说到：有一只鸟三年没有展翅，不飞不鸣，这是什么意思呢？庄王说：三年不展翅，是等待羽翼丰满；不飞不鸣，是一直在观察民众。虽然没有起飞，一飞必定冲天；虽然没有鸣叫，一鸣必定惊人。过了半年，庄王大刀阔斧亲自处理政事，把国家治理得非常好。继而发动兵力击溃宋国、晋国，称霸天下。所以说：有大才干的人成就往往比较晚,而大的声音会让人听不到。

这个故事讲的是大器晚成，不鸣则已一鸣惊人的故事，意思是，成功的到来不是一朝一夕所能期盼，它需要在努力积蓄的过程中等待一个合适的时机。但这个时机又是什么时候呢？

观看完《功夫》，终于对抽象的时机有了一个直观的认识，原来成功来自于打开任督二脉。

讲到星爷，不得不谈他神乎其神的演技。星爷的电影伴随着我的成长，他那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，和每一句经典对白，都深深地迷住了我，带给我无穷无尽的欢乐。小时候看星爷的电影，只是感觉看了很过瘾很开心，除此之外，没有读到更深的内涵。长大之后，特别是从大学毕业，走向社会后，回想星爷的一颦一笑，我终于能够读到他每一个喜剧演出后的辛酸苦辣。

据说星爷刚开始跑龙套，为追求电影梦，吃过很多苦，83版《射雕英雄传》中他还试验过一个兵丁，我很能体会他在工作中所做的努力以及他经受过的委屈，而他也在多部影片中有意无意的展露自身所经历的生活的艰难。《喜剧之王》在很多人看来是星爷具有自传性质的影片，讲诉一个醉心于表演的男主角尹天仇，却一直郁郁不得志，虽然期间主人公有鲤鱼跳龙门获得一部大制作的机会，不过机会得而复失，结局也没有痴人说梦，已平实收尾。

《喜剧之王》对星爷有了一个很精准的诠释，他出生于平凡之家，所以他懂得小人物的思想，能够体会小人物的生活遭遇，更懂得小人物在生活中遇到的种种磨难挫折，这也是星爷的电影深入人心的一个重要原因，没有过分的渲染，没有过分的修饰，犹如一曲肝肠寸断，犹如一剂苦口良药。

不过看完《功夫》，可以感受这一次星爷心理的变化，他告诉我们其实小人物一样是可以创造惊人的成就，但是需要等待的是任督二脉的打开。

在《功夫》中，星爷扮演一个异想天开的古惑仔，虽然他一直醉心功夫，但他原本是一个心地善良的小男孩。他小时候曾经为帮助一个哑女免受欺负，自己却被一帮小流氓痛打一顿，所以他发誓不再做一个好人，他希望通过让自己变恶，来逃避社会的黑暗，可是他内心呢？

在星爷为救神雕侠侣误以为被火云邪神打死后，神雕侠侣把他身体扛走，然后问他还有什么临时前未了的心愿，他用仅有的力气用血指画了一个棒棒糖，悠扬的音乐，带给我们走进记忆的风铃。

我本善良，但是社会给我们一罪恶的土壤，让我们生在在一个乱糟糟的时代。星爷为了加入斧头帮而决定杀人，可是他却又手无缚鸡之力，竟沦落到欺负一个哑巴女孩，这个场景是多么的具有讽刺意味，一个曾拼死保护的对象现在却经受自己的欺凌！当黄圣依从储蓄盒里拿出那串棒棒糖时，星爷却抢走钱走了，他的内心难道会没有羞愧么？所以他对胖子说，我现在是烂泥扶不上墙，没有救了！他其实想成为一个好人，然而社会逼迫他成为一个恶棍。

星爷不是为罪犯辩护，他只是用自己的力量表示对很大一部分无助民众表示同情。

你要解决他们脱离苦海，那么你的良方又开在哪里呢？

星爷在最后给出了答案。

当我们以为火云邪神要称霸武林，连杨过小龙女也危在旦夕的时候，我们惊奇的发现阿星原来是大家苦苦寻求的武林奇才。塞翁失马焉知非福，大难不死必有后福，到底是阿星成就了自己呢？还是火云邪神成就了阿星？没有火云邪神的攻击，阿星的任督二脉又如何能够打开？可是倘若不是因为阿星就是那万中无一的奇才？他又怎么起死回生？

我想这就是星爷给予我们的一种期待，他想告诉我们，只要你在坚持你一定可以成功的，有时候成功只是一个时机问题！在阿星打开任督二脉之前，他就是一坨不争气的大便，连加入黑社会都不合格。可是当他的任督二脉打开，他却成为了一代宗师！人还是相同的人，可是境遇的改变却是要靠自己去争取的！

写到这里，我突然明白开场时，冯小刚出演的角色的含义，原本以为冯小刚演的黑社会老大已经很牛逼了，没想到斧头帮一出现，立马被砍死。社会上一直在说，这是一个拼爹的年代，只要爹好一定可以一劳永逸，这个场景却似乎反驳到，爹再好也是没有用的，一样会被砍倒，还是得靠自己，而且靠自己一样可以飞黄腾达。

影片的亮点在最后两个场景中将主题推向了高潮，一个是阿星在被火云邪神的蛤蟆功打上九霄云外时，当阿星看到如来佛祖后顿时做了个如来的姿势，他似乎如有所悟，当阿星做自由落体从天而降的时候，如来神掌终于练成了！原来武学的最高境界并不是我们所闻所见的一掌一式，他就像哲理，需要自己顿悟，自己去感触，就像我们的生活，你穿多贵的衣服、戴多名贵的表，并不能说明你就是一代宗师，这个如来神掌是掌握在自己的内心的。

最后镜头回到了阿星开的棒棒糖店，黄圣依也出现在门口，他们四目相对，时光在深情回望中倒流，他们会到了小时候，回到了童年的纯真，镜头简简单单，感情却催人泪下。赚多少钱，成就多少功名利率全部都是浮云，感情才是最真挚，当男女主人公携手走进店中的一刻，相信大家的心头一定都是暖暖的，时光已逝，岁月易老，可是不变的永远是我们年少的情怀以及一颗奋进的热诚之心，当任督二脉打开之时，也就是你我成功之日，我们一定可以手执心爱人之手幸福生活！

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