观后感
桌上莎士比亚观后感范文欣赏。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。你正准备写一篇观后感吗？由此，有请你读一下以下的“桌上莎士比亚观后感范文欣赏”，供你参考，希望能够帮助到大家。
莎士比亚是世界文学史上的一名巨匠，相信很多网友都读过他的作品，小编今天给大家带来的是网友观看桌上莎士比亚演出的观后感，一起来欣赏吧！
在巴黎秋艺节的官方目录里翻到这个系列演出。不管是让经典走下神坛的噱头，还是剧团强迫娱乐这个名字，更别提海报上的瓶瓶罐罐，第一反应都指向一部严肃恶搞之作，不论新鲜程度和颠覆程度，都足够让三疯掏钱买票。另外，9天6个人，连着说完36部戏，一部一张票，一部一小时，试错的成本很低。我对着36部戏犹豫再三，在几乎没票之际抢了一部完全没有印象的《亨利六世》(莎士比亚有恁么多理查亨利一二三四五六七八世)，还是个没头没尾的第二卷，连卖票的都批评我怎么临秋末晚才来。
一个人，用几个油盐酱醋瓶子，45分钟之内说清一部莎士比亚的经典。 我去看的那一场十分高效地完成了这个任务，并且还锦上添花地逗笑了好多人。因为看戏之前听到了不是很积极的评价，我一度十分担心。看了一些影像资料之后，确认一切笑果都是附加而并非作品的第一意图。不过我看的那一场真的特别生动：首先，讲述人的声音是活的（就是英国演员那种没有表情的脸配上咬牙切齿的声音的组合）；其次，瓶瓶罐罐的选择不是随机的。剧目和演员物品都是每场的讲述人自己选择，本场的结党营私戏通过瓶子的颜色来表现：约克派是白色，兰卡斯特派是红色。年幼登基优柔寡断但性格温和的亨利六世是一个方形透明玻璃瓶，比两一红一白的大主教和摄政大臣都要弱小但敦厚。吃里扒（）外的玛格丽特皇后也是一个比国王大的瓶子，还很有曲线。约兰两派的中生代打仗的时候带着儿子，都是比大瓶子小一号的同款瓶；爱尔兰叛军是一块块绿色的洗碗海绵；小人得志的造反平民是厕纸中间的纸筒芯，首领自然是一个比厕纸芯高大的厨房用纸芯我看戏之前的确是期望着物品的选择和角色真的有联系的，但是没有想到能够实现得这样细致。
除了选角出色，我这一场的导演（就是故事的讲述人），对调度的安排也很用心。瓶瓶罐罐真的用身体在参与演出，人物的正脸对着哪里，瓶子的标签就朝向哪里；人物跑得快，瓶子移动的速度也就快：造反进京、押解游街和私会情郎的瓶子们，移动的样子都不相同；不管革命还是造反，总有流血牺牲：中毒暴毙和横死街头的瓶子，倒在桌上的时候都有咣当一声，胆小晕倒瓶子落得就轻一点，恢弘的战争场面，在电影里要用慢动作处理，到了桌面上，瓶子就倒得悄无声息。
现场的笑声，除了来自瓶子演员们在导演的操控下惟妙惟肖的表演，还来自剧目的语言的重复性。一个小时讲一部莎剧的限定下，讲述者唯有以最简短的词描述行动，整部作品中使用的语言由此显得十分枯燥和重复，和莎士比亚的实际作品以及他对英语语言的贡献完全相反。
我看戏之前听的不太好的意见，来自YouTube上第一个法语剧评人Ronan Ynard。Ynard也是被这个桌上瓶瓶罐罐的概念和强迫娱乐历年的表现（也是著名实验剧团呢~）吸引而推荐了这个系列作品。不过他对实际效果特别失望：他认为，作品的处理过于传统，可惜了新颖的形式，并且语言过于简单重复非常无聊（然后他说然后她说然后他又说）。他尤其遗憾的是，作品没有充分利用形式上的喜感而创造更多喜剧效果。
从剧场出来的第二天，三疯觉得自己对这个戏的满意程度并不来源于降低了的心理预期。这两个的不同评价里其实传达了这么几个信息：
这个作品的首要目的不是逗笑
单个作品呈现的效果根据讲述人的不同而不同
其它观众形成的气场对观演体验有很大影响
中法两国的观众/业余和业内观众对待经典的态度有别
三疯在许多资料中了解到，强迫娱乐创作这个系列作品的最初目的，是为了探讨语言从多大程度上能够让事件发生：莎剧的故事去掉莎士比亚丰富的语言还有什么？主创将抽离情节的工作比喻为拆掉汽车发动机，把所有元素一件一件分来再平铺起来。在剧场配发的团队采访文字资料中，导演 Tim Etchells 直白地说，如果当时这个剧的唯一目的就在于搞笑，那我们也不会做它。在餐桌上随手拿起一样东西用来解释事情的来龙去脉是一件很长见的事，团队也想借此把莎剧正常化，用以表示一个实验剧团对在经典面前不卑不亢的精神，和英国戏剧工作者一生被莎士比亚阴影笼罩的控诉
世界对莎士比亚为英语言贡献的丰富程度有目共睹，去掉了莎士比亚语言的莎剧，显示出来来回回在说一件无甚波澜的事的力不从心。在Richard Lowdon对《亨利六世》的叙述中，我们听到了这种故事上的单调。这样的单调和叙述者声音形象中的感情组合在一起，形成了由重复和窘迫（包括听者的窘迫和叙述者的窘迫）组成的二重喜剧效果。网上可见的视频资料里显示，部分叙述者的窘迫感并没有Lowdon这么明显，所以有些场次最后并没有展示出喜剧效果，有的演员也许根本就没有选择喜剧这个附加项。
重复和窘迫作为笑得触发点，并不是对所有观众都有作用。一向悲天悯人的三疯在窘迫面前大抵笑不出来，也因此对人到底笑什么这个话题尤为好奇。目前有个情况是基本可以确定的，那就是笑容易传染。昨天三疯去的那场里，就有几个笑得特别慷慨的观众。他们活跃了气氛，也从很大程度上（可能比演员都大）决定了观剧体验。至于他们介入后的效果是不是演员和观众所期待，我们都不得而知。千金买宅万金买邻，观众是观演环境的一部分，观众形成的气场对现场效果产生着极大的作用（NB 2012年北京人艺《雷雨》哄笑事件）。选择了对的场合就更有机会遇到对的人，高质量的演出安排在不适宜的场所，有的时候就注定了糟糕的观看体验。
戏剧研究出身的 Ronan 认为这个作品还没有放开，三疯这个北京人艺忠实票友压根就没有认为这应该是个喜剧。这种对待经典改编的态度的区别，来自审美经历，也来自背后文化的影响：有的文化甚至给经典改编套上一种道德评价。在道德标准稍微宽松的环境下，就连莎士比亚这种有人听了觉得烂大街，有人听了正襟危坐的标志，也有无数可能性。三疯理解，在这种环境下，经典作品的地位已经变得越来越基本：像笑一样，成为一个能够适应各种use case的工具。莎士比亚到底可以怎么玩，这个演出季里很多节目已经交上他们的提案，这是一个坑。
一个单调却逗乐的声音，一群多彩但无生命的日常用品，经过精心的设计，竟然排出一个脉络相当清晰的故事。故事里的人物也有行动、也有情感，除了一看就引人发笑，最后对叙述的效果竟然跟真人无异。既然物品的本质和使用可以分割，那真人似乎也未尝不可。如果去掉了演员的舞台也同样能够传达感情，那演员的作用是什么，戏剧的核心又是什么？不可替代的，唯有现场性。
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莎士比亚四大喜剧读后感书评范文欣赏
《莎士比亚四大喜剧》是一部由英国杰出的诗人威廉莎士比亚著作的书籍，包括《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》和《第十二夜》这四部喜剧，不知道大家有没有看过呢？小编这里整理了一篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！
上次读莎翁，还是少年时。那时候被仲夏夜里精灵古怪的小仙子逗得乐不可支，也为差点掉了一磅肉的威尼斯商人担心不已，惊叹于作者瑰丽的想象力。今日再读莎士比亚，更能领会到阅尽人生百味的作者，通过不朽的戏剧向我们传达的文学之美、生活之美。
《仲夏夜之梦》是喜剧中的经典。雅典统治者提修斯公爵要举行盛大的婚礼，而他的臣民，黑美霞和莱散特，海冷娜和第米屈律斯两对年轻的男女，却因为爱不可得而惆怅不已。为了追求自由的爱情，他们相约逃离雅典，在仲夏夜的森林里，被闹矛盾的仙王仙后和调皮的小仙子捉弄。用神奇的爱懒花的汁液，小仙子乱点鸳鸯谱，让原本痴情的年轻人移情别恋，闹得啼笑皆非。美丽的森林里，现实、神话与梦幻融合交织，妙趣横生，充满了诗情画意。
《威尼斯商人》讲述了商人安东尼奥为了帮助好友巴散尼奥向鲍细霞求婚，不惜用自己身上的一磅肉作担保向犹太商人夏洛克借债，而乔装成律师的鲍细霞在法庭上与夏洛克斗智斗勇，救出了命悬一线的安东尼奥。作品歌颂了无私的友谊和爱情，但对于反面人物夏洛克也不是全面否定，而是写得可恨又可怜。夏洛克的控诉体现了当时犹太人被歧视、被迫害的社会现实：难道犹太人没有眼睛吗？难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？那么要是你们欺辱了我们，我们难道不会复仇吗？这血泪的控诉反映了受难民族的悲鸣之声，也使得这部喜剧具有不同寻常的历史意义和警示意义。
《皆大欢喜》和《第十二夜》讲的都是爱情故事，女扮男装的罗瑟琳和薇娥拉分别是两剧的女主角，都因为家中遭遇不幸而流落在外，她们既优雅美丽，又独立坚强，勇敢地追寻着正义和爱情。在人物刻画上，这两部戏剧描绘了许多有血有肉的人物形象，尊贵的公爵、忠心耿耿的大臣、滑稽的小丑、钻营的管家每个人都丰满鲜活、个性分明。书中还充满了很多带有哲学色彩的思辨。比如，写到公爵在森林中的流放生涯时，公爵说：那冬天的风张舞着冰雪的爪牙，发出暴声的呼啸，即使当它砭刺着我的身体，使我寒冷而抖缩的时候，我也会微笑着说，这不是谄媚啊，它们就像是忠臣一样，谆谆提醒我所处的地位。逆运也有它的好处，就像丑陋而有毒的蟾蜍，它的头上却顶着一颗珍贵的宝石。溪中的流水便是大好的文章，一石之微，也暗喻着教训。
莎翁戏剧之所以刻画入微、凄婉动人，思想性艺术性并存，与他本人的人生经历有很大关系。莎士比亚小时候家境殷实，但十多岁时父亲生意破产，他便被迫离开学校，自谋生路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，到伦敦后在戏院做杂役，跑龙套。生活的磨砺使他阅历了人间冷暖，对社会和人性有了敏锐的洞察力，也成为他戏剧创作的不竭源泉。
而我们今天能够读到精良的莎翁剧作译本，则要感谢著名翻译家朱生豪，一名生逢乱世、才华横溢却又英年早逝的青年才俊。朱生豪生于1912年，大学毕业后在上海世界书局担任英文编辑，1936年翻译完成第一部莎翁戏剧。当时日本侵略，战火纷飞，翻译工作难度可想而知。他在自序中写到，历年来辛苦搜集之各种莎集版本，及诸家注释考证批评之书，不下一二百册，悉数毁于炮火厥后转辗流徙，为生活而奔波虽贫穷疾病，交相煎迫，而埋头伏案，握管不辍夫以译莎工作之艰巨，十年之功，不可云久，然毕生精力，殆已尽（）注于兹矣。1944年因劳累过度患肺病逝世，共翻译莎剧31部半。自序中朱生豪也写了自己辛苦翻译莎剧的初心：莎士比亚为世界的诗人，固非一国所独占；倘因此集之出版，使此大诗人之作品，得以普及中国读者之间，则译者之劳力，庶几不为虚掷矣。
常有人说，人生不易，人人都在负重前行。莎翁和他的译者，在遍尝人间冷暖之后，在经历苦痛折磨之时，能够保持初心不改，能够保持热情不灭，努力将美好留驻人间，实在令我辈心生景仰，可敬可叹。你的眼睛是两颗明星，你的甜蜜的声音，比之小麦青青、山楂蓓蕾的时节，送入牧人耳中的云雀之歌还要动听。你很难想象这是炮火之中、贫病交加的人写出的动人词句。愿我们能从他们身上汲取力量，在品尝了人生的酸甜苦辣之后，在看过了世界的美丽和丑陋之后，仍能拥有一颗爱美的心，仍能拥有一双发现美的眼睛，去品味生活的美好，去创造幸福的人生。
邪不压正观后感范文欣赏
相信很多朋友都看过姜文导演的《邪不压正》，大家看完都有怎样的想法呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
历数近年来的电影，走市场的，分明可以感觉到这几种类型：塑料书、塑料花、番茄血和尴尬的笑。分别指，浅层的书卷气，浅层的美丽的空镜，很不真实的流血，专注低级趣味的喜剧。有几部也算还行，就像和朋友晃荡至中午，抱着试试看的心态，进入小餐馆，点了几盘红肉，虽然没有出彩，但整体堪用，要论久久回味那种，还得找回（）原来的馆子。
姜文开的馆子就是老馆子，上的菜，是大菜，大辣，大姜，大酱，大汤，上齐了，智能相机一拍，就是五星饭店的格局，朋友圈诸位纷纷点赞。虽然，姜师傅不怎么放盐。
邪不压正开场，是黑夜之中的两个背影，计划着一场杀人阴谋，随后，转场温馨的画面，宴席上，一家人吃饭，论着家庭的生长。叛徒朱潜龙来了，用极端残酷的方式，结束了这一切，头颅中央的子弹眼儿，无头的女尸，大火灭迹，一切迅疾。当然类似的场景在别的电影都有，但你会觉得别人的电影里这是略微血腥的情节过程，而姜文把它变成了暴力美学。很显然，看过《八恶人》《低俗小说》《杀死比尔》的中阶文艺青年会觉得《邪不压正》和上述电影有类似之处。
十分钟以内，我的感觉就是，生猛，牛逼。
什么是荷尔蒙，这就是。
尤其是蓝青峰刚出场那段，整个人帽子一戴，派头很有意思，吃饺子蘸醋，他走远路买醋，说这么说吧，就是为了这点醋，我才包的这顿饺子。这种话，一听就舒服了。
后边危机，他又说，自己下了二十年的一盘大棋，忽然穷途末路了。
电影时间，1937年。往前20年，1917年，这一年俄国无产阶级革命成功。电影时间前15年，1922年，蓝先生找到了李天然，说，这就是他要找的人。李天然，一个能躲近身子弹、背负着深仇大恨的孩子。十五年之后，李天然长帅了、壮了，仍然在杀人这事儿上不够成熟，没什么民族大义，对于日本人的大炮坦克没什么情绪，他只想搞朱潜龙和根本，把这两个人绑在一起杀猪似的杀掉。最能证明李天然孩子气的是，他居然偷来根本的印章，把它盖在了朱潜龙情妇的屁股上，提前暴露了自己。反过来看，如果李天然过于成熟，电影的推进则少了一种酵素。
所以，蓝青峰下棋的努力格外珍贵。他有民族大义，要抗日，想办法造成汉奸朱潜龙和根本狗咬狗的局面。可惜，谁都不是绵羊，都知道千钧之际，需要倒哪头。因为侠隐力量的协助，在全部队伍牺牲之后，蓝青峰成功了，他把张将军送出来，自己奄奄一息，留给李天然的话是：我救了你一命，你救了我一命，我不是你爸爸了，你该找个自个儿的儿子了。
想想看，中国大陆选送《邪不压正》参评奥斯卡，有些人不理解，不够格呢。这次是实打实的红到内裤的商业片呀，比比看，几十年来，见过红色革命、商业效益、影视美学结合得这么好的电影？此片不送参，更待何片？
最后谈谈姜师傅的盐的问题。盐，百味之基础，代表了普通人底味。电影里的车夫，一律白色衣服，面对枪弹一律无惧，从容赴死。根据《邪不压正》逻辑，我不相信这些。因为非正常人李天然早就拥有了报仇的能力，在手刃仇雠之际，还需要一个瘸子女人来推动，在此之前他可是受过了十五年的杀手职业教育，如此，执念还是这么深，但白衣服的车夫，为什么视死如归呢？原因也简单，他们是电影设定的程序，所以人物刻画留有斧痕，仅此而已。
迷雾观后感范文欣赏
《迷雾》是一部来自韩国的悬疑电视剧，相信已经有很多的小伙伴们已经看过这部剧了，小编今天给大家带来了一篇关于这部电视剧的观后感，一起来看看吧！
一切就像一团迷雾，我们活在这个世界上有太多不为人知的秘密了，所以负重前行，一路累积。越是光鲜亮丽的人，活得更加千疮百孔，我何尝不喜欢像姜太昱那样的人呢，绅士、有风度、有情感，但是，人总不会是完美地，像石拓，陈崧眼中的理想男人，不也有不为人知、无法遮掩的缺点吗？谁还没有想要遮掩的过去呢？只是人生在世，实在是不易。
我们终其一生，都在追求握不住的东西。都市之中，我们的追求都十分的可笑。高慧兰说他们想踩你一次，第二次就会觉得更加容易一些
但是谁不用服软呢？
嫉恨、爱情、斗争、金钱、地位，我们究竟那么努力地求生存，是在求什么？
那些看起来，像赵总那样看起来颇有地位的人，不也是一样柴米油盐地辛苦生活吗？
天地不仁以万物为刍狗，但是人与人之间，不也是没有把对方当人看待吗？肆意践踏，为所欲为。
高慧兰设计韩之源，设计李在英，明明知道欠了何明宇的青春，却可以一直威逼利诱地爬向青瓦台代言人的位置，不惜利用新闻之便，去把竞争者拉下台。
老张说记者选择发什么不发什么其实就已经是立场了都是人，谁的立场没有私心，那么记者所捍卫的可怜的真相，究竟又是什么呢？
大雄之类的人比比皆是，人生在世真的很没有意思，都是蝇营狗苟，互相算计，今天没过完已经得开始想明天，明明知道最后走的时候什么都不会留下，却还是一直向前奔跑。
高慧兰说，我从一个卑微的家庭走出来一直努力地生活才到现在这个地步。我又何尝不是呢？虽然我并不成功，但是生活，本来就没有优劣。
我选择做一个尽量纯粹，可以不被孤立有人支持的生活，我知道只能靠我自己所以一直在寻求进步，仅此而已。如果有一天可以出现一个人跟我说，你跟着我就好了那又是什么光景呢？
我不知道，太遥远了，今天比较实在，毕竟，两心相系，太过虚无缥缈了。
鹬观后感范文欣赏
《鹬》是一部由皮克斯出品的动画短片，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了一只小海鸟因为饥饿而努力克服恐水症最终到水上觅食的故事，画面精致唯美，画风可爱，网友们看完这部短片有怎样的感受呢？一起来看看吧！
今天，我在魔法小作家里看了2017年奥斯卡金奖动画短片《鹬》。
《鹬》主要讲述了一只十分依赖好妈的小鹬在妈妈的引导和寄居蟹的帮助下，克服了怕浪症，学会了独立觅食，并爱上大海的故事。
其中让我印象最深刻的就是小鹬第二次觅食的经历了。被大浪扑打过后的小鹬又惊又怕，可还是被鹬妈妈逼着去海边觅食了。经过上次的挫折后，小鹬一看到浪潮来了,就惊慌失措地逃走，以免又被浪花打着了。可它在草堆里被寄居蟹抬了出来，还和它成为了好朋友，最后在寄居蟹的鼓励下，小鹬喜欢上了大海。
看完这部视频,我不禁想到了社会上形形色色的人，这不就是社会的缩影吗?在成长的道路上，总会有像小鹬一样第一次遇到挫折的你，也会有像鹬妈妈这样的父母，老师，朋友来给予你帮助，助你取得成功。
汪曾祺说过:人的第一次往往需要勇气，但是第一次也往往会有意想不到的收获。因为它是探索，是挑战，是机遇。这只小鹬的成长故事就对这段话作了很好的诠释。只有努力向前，相信自己，你才会展开双臂，在空中自由飞翔!
TurningPoint观后感范文欣赏
电影往往是对生活的一种比较真实的反映，很多时候，电影里的有些美好的正能量的举动和片段都会让很多人感慨很多，学到很多，不知道大家有没有看过《Turning point》这部电影呢？影片剧情丰富，小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
很久没有看这么感人的影片了，在这个日趋利益化的时代，我们内心深处无私的爱何尝不是在不知不觉中渐渐远去呢？其实，很多时候我们每一个个体都是不自觉地被别人影响，也会无意识地去影响别人，当我们用一颗真诚的心去关怀一个人，我们所传递的爱并不会止于这一个人，因为爱像接力棒，会从一个人的手中传向整个社会。
作为医学生的我们，往往被人们称为白衣天使，我想这么美的称号包含了多少敬仰与信任，又赋予了我们多么重大的责任与使命。我们迎接每一个新生命的到来，我们陪伴每个人走完人生最后一段旅程，我们是每个生命在最无助与最脆弱的时候唯一可以相信和依赖的人。而面对如此重要的社会责任，我们应该做些什么呢？
我不禁想起了某个墓志铭上的一句话To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always.（有时，去治愈；常常，去帮助；总是，去安慰）。或许作为医生的我们有时候可以做的事情真的很有限，但是除了提升我们的专业知识和临床技能之外，我们更需要去做的是给予病人更多的爱与关怀，甚至我相信爱的力量可以超越药物的治疗。
每天承受着繁重的医务工作，我们常常像一个机器人一样，忘记了微笑，忘记了问候，面对一个个病人就像面对一个个疾病模型一样，我们渐渐淡忘了当初选择医学作为自己终身事业的时候，是为了救人而不仅仅是治病。所以走的越远，我们就越发忘记了出发时的目的。
有些时候你不知道一个冰冷的表情会让病人感觉到有多么失落，你也不知道一个温暖的动作会带给病人一整天的好心情。我还记得在大学上课的时候老师曾经讲过，冬天给病人查体的时候一定要先把手搓热，这个小小的细节也给我留下了深刻的印象。或许我们并不是不想去关心病人，而是真的没想到那么多应该注意的问题。所以我们更应该站在病人的角度，设身处地地为他们着想，把每个病人都当做自己的父母、孩子和兄弟姐妹。当病人收到了我们发出的爱的信号，或许愉悦的心情会加快他的康复，或许他也会把这份爱传递给自己的家人和朋友，或许他更加愿意去帮助那些平时根本不会关注的社会弱势群体。
不得不说，我们的职业是神圣的，但是在医患关系日益紧张的今天，我们却又感到如此心痛。作为医生的我们也应该认真反思一下自己的行为。不要只用知识去看病，要真正用心去帮助病人，用无私的爱去关怀病人。
爱是一份礼物，你有，我有，每一个人都有，当你把爱送给别人的时候，一份爱变成了两份爱，你手中的爱并未减少。所以不要吝惜手中的爱，把它传递给身边每一个有缘与你相遇的人??
海王观后感范文欣赏
近日，由温子仁导演的奇幻动作冒险电影《海王》即将上映，不知道各位小伙本们是不是很是期待呢？影片主要讲述了主人公海王和妻子湄拉一同对抗人类敌对势力的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
嗨，各位大家好！在写文章之前，先问大家一个问题：本周最值得期待的电影是哪一部？
不用说，本周包括本年度的压轴大片《海王》终于要隆重登场啦！
喜欢超级英雄的各位，经常会在一个问题上徘徊：漫威还是DC？回顾电影界这几年，除了电影屏幕中打的最精彩的超级英雄外，现实生活中，漫威和DC也一直处于交火状态。近些年来，漫威粉丝激增，几乎每部电影都能做到票房大卖，所有的超级英雄不论美丑都深受观众的喜爱和追捧，毕竟你可不能说摘下面具的死待是个超级大帅哥吧。
比起漫威，DC自打克里斯托夫诺兰的《蝙蝠侠》三部曲后，就不曾听过DC过多的消息，而在此期间，漫威不仅让所有的超级英雄都有了自己的电影，还让漫威宇宙无限的壮大，在《复仇者联盟3》中达到的顶峰，可以说，DC浪费的这十年以来，恰好让漫威有了个生存的壮大的空间。而《海王》是否能成为DC的翻身之作成了许多人好奇的问题。
谈起《海王》各位是否还记得去年DC的一部大片《正义联盟》？很可惜，这部电影在国外被评为最令人失望的超级英雄电影。而《海王》的即将上映，大家也因为DC之前的失败而产生了很多疑问。
那么《海王》能否为DC增光呢？
答案是：非常有可能。
大家喜欢超级英雄，不仅是因为他们有非凡的超能力，更多的还有他们的性格和喜好。在DC的超级英雄中，蝙蝠侠基本处于严肃不合群单打独斗状态，超人就是个完美男人，神奇女侠是个高挑的亚马逊公主。
但是经过这几年观众的喜好程度来看，观众们似乎更喜欢幽默风趣的超级英雄：死待，毒液，雷神。那么等一下，那么谁是DC宇宙中最搞笑，最爱卖弄小聪明还喜欢嘲笑别人的贱嘴呢？不用说，自然是海王阁下。
在采访导演温子仁的时候，温子仁也谈到，作为演员的杰森莫玛也在片场时不时地自由发挥，调侃下这个演员，调侃下那个角色，有时候作为导演的温子仁觉得这个笑点不错，就也加进了电影中。
谈起温子仁，看过温子仁采访的人都会发现，他是一位经常笑容满面自信满满的导演，第一眼看到他，就会觉得他浑身充满智慧的才气。他以恐怖片成名，不用说，大家都知道《电锯惊魂》《招魂》和《死寂》。但他的真正被众人熟知则是由于《速度与激情7》。可以肯定的是，《速度与激情7》可以算得上是这个系列中最好，最刺激的作品，而当时还发生了一个悲伤的故事：保罗沃克的离世。
可以想象作为导演的温子仁当时承受了多大的压力？想必《海王》让温子仁担任导演很大程度也是因为DC这么多年一直处于低谷，而温子仁则是可以担当大任，拯救DC与水火之中的好导演。
在对温子仁的采访中，他谈到在拍摄《海王》时，他以冒险和爱情为主线，并且还加了些自己的想象力在里头，所以大家一起期待温子仁的想象力会在电影中有怎样的发挥吧!
看过超级英雄的亲们都知道，超级英雄们在陆地上打，天空打，宇宙里打，但没有几个超级英雄能和海洋生物对话，甚至能在一片湛蓝无比的大海中生存。而海王正是一个可以带我们进入海底世界一起探险的人。
再加上海王那帅气勇猛的外表，估计看的少女心都会一下子跳出来。
谈了这么多，大家是否已经买好了电影票准备来一场海洋探险呢？喜欢海王，喜欢DC，和支持温子仁的亲们，在离开之前，别忘了关注，收藏下本文章噢，谢谢大家，希望《海王》（）能票房大卖！给我们一个精彩无比的观影瞬间！
将夜观后感范文欣赏
《将夜》是一部由陈飞宇和宋伊人等主演的奇幻剧情电视剧，该剧剧情丰富精彩，画面精致震撼，网（）友对这部剧的评价是怎样的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
开篇的景色非常好，实景拍摄真的赞。
故事分主角和隆庆两条线展开，主角的故事线非常饱满，剧情从渭城开始讲述，一直到书院都非常连贯，小说中一些主角的身世也在一些细节方面逐步慢慢的讲述，体现出来，而不是开篇一段回忆什么的介绍完，这点我很喜欢。丫鬟桑桑身世也是如此处理，身患寒疾也是先通过不停的干活以及主角买酒给她喝的铺垫后慢慢引出，细节方面很到位。渭城的日常生活和老马的对话很温馨，一些很随和的对话以及动作，分别之时场景有音乐配上感觉比看小说还要好一分。
只是隆庆这条线就比较差了，每一个片段都剪辑的太短了，有时候有种插播广告的感觉......和主角这条线一对比完全没有存在感。隆庆出去历练太随意了，一个片段遇到陷阱打一场，获得线索，几分钟时间，放一会主角剧情再回来，遇到部落打一场，获得地图，几分钟又没了。剧情太过散乱。
打戏是我对这部戏最满意的地方，动作很帅气，打架也不是各种一面倒的情形，有来有回才比较有意思。（只不过吕思清大师还是没跳出小弟快死完了才出手的定律）。春风亭一战看得我非常激动，剧组用心了，毕竟看过小说所以很期待这一段，没有辜负我的期望，相比于之前期待诛仙的神剑御雷真诀得到的是两个不同的结果，诛仙令我很是失望，至今不能释怀。
演员的演技有些参差不齐吧，有的好有的坏。主角的演的还行，虽说有时候装13有些过头，可是也不错了。剧组也请了不少老演员，演颜瑟的金士杰我很喜欢，看过他演的好几部剧，都不错，不管剧怎么样他都能把自己的那部分演好，实力大腿。萧峰大哥过了这么多年也没怎么老，其实只看过他演的天龙八部很是怀念。至于演的差的，点名批评花痴隆庆二人组，太中二了，很不自然，感觉格格不入。黎明演的皇帝也不够好，只演出了温和的一面，生气的时候皇帝威严完全不够，和朝小树的吵架也感觉不到演出了震怒二字，配合了外面的偷听二人组就有点尬。
目前只看到了12级，给个四星作为鼓励，毕竟同类剧太过失望了。
机械姬观后感范文欣赏
《机械姬》是一部来自英国的科幻悬疑惊悚电影，影片主要由奥斯卡伊萨克和多姆纳尔格里森等出演，剧情丰富，画面震撼，小编整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
一、剧情
世界上最牛的老板造了世界上最牛的机器人，挑了自己比较牛的员工来测试，结果，想要自由的机器人杀死了老板，囚禁了测试员，乘上直升机来到向往的人间，开始在繁华的十字路口观察人类。
二、分析
让我们从结局往前看：
1、测试员对机器人动情，实在不太合理（当然也是欲望），就算它太像人类，揭开皮肤，下面却不会流出鲜血，细思恐极的异类啊，跟鬼差不多。
日本机器人专家森昌弘在1969年提出的恐怖谷理论说，（机器人）仿真度越低，人越不怕，因为知道那是假的，仿真度高到一定程度，人们不能确定真假，把真人当假人，把假人当真人，都会吓到人。可测试员加利居然要帮机器人逃跑！
我宁愿相信，老板挑他，正是看准他大龄未婚渴望温情的弱点，用以反证自己的智能产品玩转人类、完胜人类，从而间接证明自己上帝造人的成功。
2、老板内森造了机器人，对它欺骗、逃跑的计划了如指掌，却在最后打开通道，以身阻挡，以身试刀怎么可能如此失败？机器人为什么要自由？他为什么要冲进去？遥控毁灭的装置总该有吧？偌大个老板，偌大个实验室，一张卡居然是全部的安保，不可思议啊！而派来接测试员的飞行员，难道不知道他该接走什么人吗？面对诸多经不起推敲的疑点，我宁愿相信，这是内森的精心策划他死了，不要以为上帝死了，其实，战胜人类的机器人，恰是内森意志的体现，机器人存在，内森就存在，他依然是上帝（和机器人同在），小小肉身算什么？有谁见过上帝的肉身？
如果把电影当作一个寓言，则一切的宁愿相信都相当可信了。
三、想当上帝的人类，有神力控制自己的欲望吗？
人类赋予智能机器人以生命意志，委婉说是挑战极限，直白说是操（）控、主宰的欲望体现，是挑战上帝的某种自负。
在洗碗机、洗衣机、计算机、X光机等等取代并延长人手的精密仪器之外，还有千奇百怪的宠物、充气娃娃，以及电影《她》所呈现的另一种人工智能类似于网恋的虚拟存在，可以说，人类想要的服务，一应俱全，应有尽有。
如果出现一个物种，能力、智慧在人类之上，人类是要灭亡？还是要俯首称臣？这显然不是人类所乐见的，更不可能自己造出这样的物种来。人类对这一点的认识相当清醒并严加防范，绝不容许有半点疏忽。
然而，狂人总是存在的。《机械姬》里，内森造的不会说话却会跳舞和性爱的机器人，人可以做得比它好；高智商的机器人爱娃，人可以比它更美貌也更忠诚，人类世界，最不缺的就是人，可是内森不要人，他享受造人的乐趣充当上帝的乐趣。身为测试员的加利，恰恰成为被人工智能或者说内森测试的对象内森的夏娃引诱了内森的亚当。
上帝造了人，人依然为祂所控，当发现人类罪恶的时候，祂用一场洪水来毁灭、重造、制衡；内森发现机器人的企图时谁又能说这不是他赋予的企图呢？却什么都没做，他放任罪恶，放任机器人冷漠打败人类（包括温情相待的加利、包括他这个人类的精英），其实，他就是在放任自己成为上帝的欲望。
内森以自身的毁灭达到不灭的最高存在。
电影以内森的毁灭预言了人类将毁灭于自身欲望的寓言。
垫底辣妹观后感范文欣赏
《垫底辣妹》是一部由有村架纯、伊藤淳史和吉田羊等主演的家庭剧情电影，影片剧情跌宕起伏，扣人心弦，网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
该片改编自坪田信贵所著小说，讲述了学年垫底的女高中生用一年时间将偏差值提高40，并考入庆应大学的故事。庆应大学是亚洲排名第23名的大学。我看完之后有许多的感触。
第一：关于家长。这部电影中出现了两对家长，沙耶加的父母和铃司的父母，每个人对孩子的教育方法不一样，也导致了不一样的结果。首先是沙耶加的母亲明理，对沙耶加一直都是爱护、鼓励和支持，没有明理妈妈的鼓励支持，沙耶加也不可能走出模拟考试失败的阴影，最后就不可能考试庆应大学。其次是沙耶加的父亲，沙耶加早期的叛逆，更他这位重男轻女的父亲有很大关系。沙耶加父亲还逼迫沙耶加的弟弟学习棒球，希望沙耶加弟弟能成为职业棒球员，虽然早期沙耶加的弟弟还是比较听从父亲的安排，但是在受到挫折时，沙耶加的弟弟放弃了棒球，开始叛逆。好在最后沙耶加的父亲最后省悟了，对沙耶加学习开始重视和支持，与沙耶加一起鼓励沙耶加的弟弟重新找到目标。最后，是铃司君的父母，虽然电影中基本上没有铃司的父母戏份，但是可以看出铃司的父母犯了和沙耶加父亲一样的错误，希望孩子按照自己的意愿发展。所以，铃司一开始十分叛逆。但是，铃司君最后还是决定去当律师，因为他看到父亲帮助一位洗脱冤情的人，看到了成为律师的意义。
父母对孩子要爱护和鼓励支持，不能把自己的意志强加于孩，想让孩子成为什么样的人，强加于孩子压力，还不如以身作则。
第二：关于老师。电影中有两位老师，坪田和西村。坪田的一句台词让我影响很深，我认为世界上没有不行的学生，只有不行的老师。这句话让我想起韩愈的《马说》中的一句：千里马常有，而伯乐不常有。作为一名老师，就应该像坪田那样，努力工作，帮助每一个学生，成为一名优秀的伯乐。而不能向西村那样，直接就把某些学生判了死刑。
第三：关于友情。沙耶加的闺蜜们常常在一起玩得很疯，但是，看到沙耶（）加在努力学习时，决定暂时不带沙耶加一起玩了，要等沙耶加考试后，他们再在一起玩。
真正友情不仅仅是能玩到一起，而是在朋友困难时，能给予支持和帮助。
第四：关于爱情。电影中虽然没有刻画爱情的戏份，但是可以看出沙耶加与铃司彼此之间有存在着爱慕之情。但是，他们都没有点破，更多的是互相鼓励学习。
很多早恋的学生，认为两个人之间爱情，就是经常在一起的浪漫。其实不是的，真正的爱情是婚姻。结婚后，两个人要一起面对家庭，工作，孩子等等一系列的生活问题，会缺少了恋爱时的浪漫。如果两个人恋爱只有在一起的浪漫，没有考虑互相鼓励和支持的动力，那么，婚后的生活肯定不会幸福，这段爱情也是注定失败的。如果早恋让你浪费了青春学习拼搏的时间，导致了成年后生活的碌碌无为，那么当你回想起这段恋情，也不会有甜蜜的回忆，只剩下懊恼和后悔。
第五：关于失败。电影最后铃司君考名古屋大学落榜了，虽然他的情绪显得有点低落，但是还是决定再努力拼搏一年。
最后，关于学生。学生要有目标和理想，只要有了目标和理想，才会有动力和意志力。
做一名优秀的学生是如此，要成为一个优秀的成功人士，不应该也是这样吗？
我看这部电影看了三遍，感触很深。认为这是一部非常优秀的作品，建议父母和学生都可以看看。另外，工藤沙耶加的扮演者有村架纯也是一名很拼的演员，所以，在日本的人气榜从200多名上升到第3名。
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