缓缓流淌在画面上的田园,淡彩的世界,小月和小梅的世界,小月、小梅和多多洛的世界。
乡下的阳光总是透晶亮的。布满灰尘的阁楼因为有了小月和小梅的尖叫声而颤抖起来。那些黑家伙成群的从小梅胖嘟嘟的小脚边窜过,把她白白的小脚染得黑乎乎的。但是,小梅并不觉得害怕。她只是好奇、顽皮又兴奋的一把抓住一个,然后兴奋的从楼梯上狂奔而下,满屋的找着姐姐,要与她分享。
看着小梅因为兴奋而红起来的脸,真是让人欢喜,止不住的喜欢。
她倔强,她懂事,她勇敢,她纯真,她快乐。她在乡间的草地上开心的玩耍,充满了好奇心。她发现了多多洛,她欣喜的趴在它柔软又有弹性的肚子上,把眼睛睁得大大的,盯着她眼下的那个庞然大物,学起它的叫声。红裙子随着她不安分的身体,不停的摆动着,率性又纯真。
依恋着爸爸妈妈和姐姐,但是并不给他们添麻烦。只是因为担心妈妈,牵挂妈妈,所以才会迷路在去往妈妈所住医院的路上。
但是,神奇的多多洛爱护着这个勇敢的小女孩,它不会让她受到伤害,遇到危险。
为此,我忽然想到,那些也曾说我是孩子,说我需要被保护的人们。
他们在我的生命里有过那么热烈的温度,可是却短暂的很。所以,当我再次惦记起那些温柔和关怀的时候,16岁时没有懂得的小淑女的心情,我现在算是体会了。
随身带到学校的记事本里,压着一片小淑女当年送我的云大的银杏树叶。
树叶是稻谷的金黄色,纹路很清晰。树叶上面有我逼她写下的字,那么多年过去,圆珠笔蓝色的字迹已经嵌到条条脉络里,和银杏融为了一体。可是不幸的是,我不小心把它弄坏了,干脆的叶子被我撇成了小碎片。如今翻开本子,只看到用透明的胶带黏住的那片已经残缺不全的银杏。
是啊,为什么还要留着呢?为什么还要更加珍惜的保管着这些已经不再完整,已经不能再挽回的东西呢?还包括那些信件,那些字条,那些短信,那些被写过字的纸巾、烟盒。
我想我是必须要用它们来不断的提醒自己,提醒自己拥有过,而且拥有的那么完整,那么彻底,那么美好过。只有这样,我才能在已没有了他们的真实之中,再攫取那么些许的温情和安慰。并告诉自己,你也曾被人放在心上,珍惜过一段时间。
观电影《龙猫》有感1000字
周恒
其实《龙猫》这部电影在大学之前我是不知道的,以前并不接触宫崎骏的作品,在日本动漫中,鸟山明的《七龙珠》是我喜欢的,也是唯一的。当然,除了小时候看的《数码宝贝》和《奥特曼》。
从感觉上来讲,宫崎骏的动漫与鸟山鸣的《七龙珠》的风格还是有很大区别的。《七龙珠》中虽然也有很美的景色,但却只是其中情节的辅助,不会给人太深的印象,看过之后回味无穷的似乎也只有诸多人物身上鲜明的性格特征和让人佩服的精神了。对于动漫所要表现的内涵却理解甚少,估计最多的也就是卡卡罗特为拯救他人而一次又一次无私奉献的精神了吧。反观宫崎骏的作品,无论是《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》,亦或《龙猫》,其中的景色的确引人入胜。记得老师说宫崎骏的作品很多都是手绘的,不细看的话还真不容易发现。美丽的景色自然让人一饱眼福,同时也可能不自觉地会有些许的幻想。但那不是最主要的,在宫崎骏的作品中,我感受到了很多让人热爱生活的正能量。比如在《龙猫》中,当皋月和小梅跟着父亲搬到新家的时候,虽然他们看到的房子很破旧;虽然有人说他们的新家是鬼屋;虽然在最开始的时候黑暗的二楼让姐妹俩心中产生些许恐惧,但值得高兴的是,这一切都在他们无尽的好奇心与对未来美好的家的向往中烟消云散。
其实最感动的是父女三人在一块洗澡的时候,为了缓解心中的恐惧,三人很是肆意的狂笑。无论是皋月之初的恐惧还是草璧先生的安慰,或者小梅一脸的无畏和父女三人互相的鼓励,不仅让我笑着,还让我感动着。还有小梅对姐姐皋月的依赖,在他们收拾新家的时候,皋月跑到哪里,小妹就会跟到哪里;皋月开了哪扇窗子,即使关上了,她也会再跟着开一遍,并开心的喊一遍一模一样的话;即使黑暗的二楼让小梅眼中露出了恐惧,但她还是勇敢的跟着皋月爬了上去。在后来皋月找小梅的时候,影片中并没有表现出皋月到底找了妹妹多久,但是从她遇到的那两个人听到"松乡"两字的语气以及皋月被鞋子磨破了的脚上便可以感受到她是多么的急切了。不过确实很佩服小梅,虽然小梅去找妈妈的行为看起来很傻,却给人留下了暖暖的感动。才四岁的她真是"初生牛犊不怕虎",竟然一个人跑了那么远,想我四岁的时候估计还跟着老爸老妈混呢。
其实《龙猫》中的龙猫给我的印象并不是太多,初次看到龙猫是在小梅第一次遇到龙猫的时候,看她毫不害怕的在树洞中对龙猫又抓又挠,当时就想这龙猫会不会吃了她,不过可能龙猫察觉到小梅心无恶意,就任凭她那么玩耍了吧,或者宫崎骏的作品中暴力血腥的成分太少了。其次就是在皋月带着小梅接父亲的时候,那时的龙猫似乎对雨点落在伞上的声音很感兴趣,索性它就很用力的跳了一下,或许只是为了享受雨点落在雨伞上的刺激吧。之所以说是刺激,因为雨点打在伞上的声音使得它浑身的毛发都竖起来了,很怀疑它是不是带着颤抖的心情在玩的。其实很没有想到宫崎骏还会有如此巧妙的安排,猫有猫道,人有人道,奇怪的猫公车估计也只有宫崎骏能想到了吧。
让我羡慕的就是草璧先生在很认真的照顾妻子,皋月姐妹很关心父母。一家人虽然经历着很多困难,却仍能笑着面对。动漫如是,生活亦如是,困难重重并不可怕,可怕的是不会笑着面对。
《狼族少年》观后感
《狼族少年》只能是一部纯爱电影,据说本片赚了无数人的泪点,看完才发觉几乎就是《剪刀手爱德华》的翻版,一样的故事,一样的感情,一样的年龄,一样的过程,唯一不同的是女主最后年迈时和依旧少年的男主见面。原本以为最容易掉眼泪的自己会哭,无奈过了文艺范的年龄,居然干巴巴地还快进了数个点。
不是说演员演得不好,宋钟基童颜的面庞几乎演活了一只忠犬,求表扬的低头,等待主人命令的神态,依恋、委屈,高兴等等,没有语言却能深刻感受到他是怎样研究过狗狗的神情才能做到如此,但,这不是讲一只狗,所以依旧感觉到单薄;女主的青春演绎很到位,透过各种小细节把一个女孩子的内心刻画很细腻,这是日韩系电影的长处,善于细节,透过细节来拉进电影与生活的距离。
也不是说画面不美,在这方面,韩国电影可以说驾轻就熟地控制了观众的视觉,用完美的色彩,场景,视角,童颜俊男,清纯少女直接冲击眼球,甚至编剧作者都用多年收视率的统计经验控制了节奏,要你在哪里哭哪里笑都研究透了。如同日本的动漫,影视歌舞是韩国一个巨大的产业。
即使在影片里有些许bug显示作者或编剧的不足,少年被槽钢从高空砸到无伤,变身子弹也奈何不得他,但女主一个无力的小石子居然划破面颊,小小的伤口47年不得修复。但这个场景是其中一个制造泪点的段落,女主痛哭着用石头砸向男孩,一个不会说话的狼孩,流着缓慢淌下的眼泪开口第一句便是祈求女主不要走,有血有泪才能让观众心碎;另一个泪点是在片尾,苍老的女主47年后走进原本恶臭如今鲜花密布的仓库,缓慢步向有温暖橘色灯光的里间,那里曾经锁着少年,犹豫间推门,少年依旧,只为一张保存多年泛黄的纸张上清晰写着的字句,等等,我会再回来。少年用不知如何学会的韩语断续说道......不是的......是和当年的你......一样漂亮......完全一样的......于是大多人都哭了。能哭的都是心里依旧揣着美好幻想的人们。
谁希望自己是人鱼公主化作泡沫成就王子和其他公主的恋情,但若自己是人鱼公主那撕裂的心又如何承受得起微笑,所以眼泪会汩汩奔涌。哪个人不希望自己拥有一个天荒地老的爱情,所以一个47年的等待,一个鹤发童颜的组合就足够让幻想痴情的人们内心波澜壮阔,童话无关男女,痴情是一种病。
但我还是有点失落和失望。除却影片显而易见的bug之外,现实总是残忍和残酷的,金不能接受自己苍老的容颜去面对爱德华无尽的等待,她选择带着美好记忆回忆,春妮却选择把记忆留给少年自己决然离去。我也会假想若是自己如何选择,却依旧不感确定是否会留在少年身边忍受世间的非议去度过短暂的余生,即使少年不会在意苍老,不会在意背叛,不会自已所有的一切。毕竟,曾经的美好在现实生活的磨砺下会彰显出与最初设定不同的丑陋,爱情不是生活的全部,我们终究还是群居动物,我们终究还是只可以在心中保留童话。
回溯我们的电影,究竟有多少人可以抓住童话的核心来把一个有显著错误的非大成本影片大卖;有多少人可以告诉观影的人们心中保留的某些美好是虚幻的,但依旧是值得守护的;有多少人可以为纯爱买票入场不是追求视觉刺激而是内心触碰;即使现实如此丑陋,请给留着童话的人们在两个小时以内的时间一段美好,一些善良与记忆。
《异人族》是一部来自美国的科幻动作冒险电视剧,不知道大家有没有看过呢?该剧主要讲述了异人族首领黑蝠王和王室成员之间经历的冒险故事,剧情丰富,扣人心弦,小编这里给大家带来了一篇网友的观后感,一起来看看吧!
偶尔会考虑一下我为什么没有好好学一下社会学,或许看这个世界的矛盾会有一个更为系统的逻辑架构和明确的观点概述,在对某些问题的阐述之时能够清晰的表达出其本身的内外核心,以此为基础进行自我观点的延伸,而不至于做个外行像讲笑话一样分析。
基于以上事实,我倒是想记录一下关于革的一点看法。
下午巧合之下点开了一部美剧《异人族》,就是那种下饭的科幻片,也不想干什么别的事,索性一口气看完了第一季,相比起特效,倒是其中王位更替引发的关于变革和革命的内容颇为有意思,主线内容是这样的:地球原本有一群因某种物质影响而具有特异能力的人群,因新事物于旧社会而言总是伴随着恐惧和敌意,最终移居到月球建立起种姓和等级为什么主要管理体制的城市,人的身份由变异结果而定,王位世代相传,但二王子因转换失败而丧失能力以及王位继承权,同时也成为了异人族中的普通人,加之地球对月球的探索深入,二王子变利用地球威胁论和群众对于体制的不满发动政变,原国王(大王子)拨乱反正随之,最终二王子企图毁灭城市,最终所有异人族只能又回到地球。
谈不上有多少剧情可言,但剧中革命和改革方面的因素我倒觉得可以讨论一下。
百度了一下两个名词的含义,简单理解的话,改革属于由上而下的体制内部修补和优化的过程,大多以循序渐进的方式表现出来,革命也是自下而上的推倒旧体制,建立新秩序的过程,多以暴力形式呈现,在明确了这个基本概念之后(并不准确,大概如此)在来看剧中的情况。
1.改革还是革命。严格来讲,剧中的政变并不能算是革命,因其并没有带来体制的根本性变革,也并非大规模的暴力事件形成,应当算是阴谋家的算计。在整个夺权的过程中的确在稳定民意方面做了一定的尝试,比如改善底层群众生活(尽管是个别和有目的的),勾画出移民地球的蓝图,建立自由平等的旗帜口号等,以此来看应当是带有改革性质的,因其具有煽动性,且符合绝大多数群众的需求,在权利基础的巩固方面起到了一定效果,尽管并不长久,而其愿景在很大程度上并未落地,比如自由是需要用服从换取得,绝大多数人的身份也并未得到改变,考虑到没有事实发生的问题来看,似乎又算不上改革,只算得上私人欲望引起的权力更迭。
2.动机与事实谁更重要。剧情中政变过程对群众所打出的口号是冠冕堂皇的,也是符合社会趋势的,因而取得了阶段性的成果,假设按照最初承诺的口号进行下去,毫无疑问这场政变可以朝着改革的方向顺利推进(这个表述似乎不大合理)。按照这个推测来讲,考虑到原来社会体制的固化,我认为这场政变是有意义而且必要的,而且确实也做了一定形式的改变。但回到剧情本身,这场政变的最初原有不过是二王子少年时异能转化失败成为普通人,遭受舆论抛弃,社会压力下心理扭曲的悲剧,对王位和权力的渴望以及被重视的需求得不到实现,最终成为阴谋家和野心家。这一点在登位之后对于我的王这一称号的强调以及是我的国家,而不是我们的之言论中表现的淋漓尽致,尤其最后在理想破灭之时企图毁灭城市的行为,将其塑造成一个狭隘自私,利欲熏心的反派形象,如果前面的假设和推测成立,结合当政初期的行动,这场政变的动力个事实究竟谁更重要或者求你拨乱反正有无必要就成了一个纠结的问题。
3.团体与个体利益的混淆特性,刚好这两天在看费先生的《想吐中国》,其中大概也提出了这方面问题的相关概念,中国的乡土社会更加偏向于以个体为中心的波浪形交叉的复杂网络关系,最终导向是从自我行为出发进行活动,西方倒是受团体和公民意识影响更为突出,个体的关系相对简单,个体和团体是双向的(大概应如此,细则记不太清)。从这个角度来看剧情,就有几个角度的利益关系可做参考:A.政变中的君臣,尽管这场个人利益出发的由非异能者策划的政变结果并没有带来可观的效果,但确实给了群众解放的希望(尽管并不看好),倘若维持就王室,反倒看不到任何出路(尽管原国王其实算不得昏庸),毕竟有一大群卫道士,这种矛盾的选择倒让后来的拨乱反正相对轻松。B.移民与原著民的矛盾关系,前面提到过异人族移民月球纯属被迫,重新回到地球除了被迫之外却是带着希望的,月球资源的枯竭,环境的单一,体制的僵化,各种社会矛盾在无法内部消化的前提下只能向外转移(世界大战也有类似原因),人类对于所不了解的事物往往含有敌意,当权者在这一点上表现的更为突出(剧中观点),其实这个地方是一种极其矛盾的状态:a.文明的碰撞伴随暴力,人类探索月球,月球人希望地球,都带有对未知的希望,但若是实力悬殊且满足需求时(资源,科技,进化),往往演变成一场侵虐。b.发展与存活的需求,从这个角度来看,怀有敌意是在正常不过了,尽管异人族规模有限,但潜在威胁值却不可预测,接纳异类并不符合整体安全的考虑,尽管从个体来讲,相当一部分人类是愿意接纳外星来客的。c.团体暴力与个体和谐的不对等性,前两点可以在一定程度上支撑这一点,个体需求在整体利益面前似乎是无力而且不值一提的,但不得不承认,这种团体暴力又并非完全出于恶意,符合团体利益,若是二者之间出现了绝对的对立,那就会出现革命了!
当然还有角色性格和其它情感因素上的考虑,鉴于标题核心就记录这些吧,全是些没有理论支撑的乱七八糟的想法,若诸友看到还望莫要笑话,要是能帮忙补习一下社会学知识就最好不过了。
人在不同时段、不同心境下看同一部影片会有不同的感受。看完引人入胜的影视作品,我们的内心总会久久无法平静。将自己的见解与影片的剧情主题相结合写一份观后感是非常重要的。一篇优秀的作品应该包含哪些要素?有没有好的作品观后感模板呢?急你所急,读后感大全小编为朋友们了收集和编辑了“龙拳小子观后感”,请马上收藏本页,以方便再次阅读!
近些年来,为少年儿童打造的影片越来越少,《巴拉拉小魔仙》系列算真人动画,很难摆脱低幼向的困局,事实上制作团队也一直在往低幼化方向做,《爸爸去哪儿》更是诚意满满的圈钱之作,难以让目标观众群体感受共鸣,更别说引申到孩子的家长身上。在这个国漫都讲求深刻主题、推崇全年龄段的市场大环境之下,像是上一辈大男孩们极力推崇的《笑林小子》《中国龙》《黄金岛历险记》,那种天真烂漫,腹黑搞笑,深谙儿童心理却不低幼,极尽夸张却又逻辑严密,不讲大道理专心讲故事的影片,国内已经很多年几乎没有出现过了。
非常令我惊讶的是,在《龙拳小子》当中,我看到了国产儿童功夫喜剧复苏的希望。简单来说,《龙拳小子》讲述的是一个熊孩子伸张正义的故事。身在美国的熊孩子林秋楠(林秋楠饰),自认秉持正义,惩恶扬善,打同学打老师打校长,因而被美国所有学校拒收,其父母万般无奈之下,突然想到自己儿子的恶名还没有传到亚洲,因此打算把孩子送往中国。众所周知,熊孩子问题是宇宙未解之谜之首,因而如何说服熊孩子接受自己的决定,是两位家长面临的首要问题。好在是知子莫若父母,从熊孩子性格入手,说在那遥远的东方有一只饱受欺凌的舅舅,需要勇敢的少年超级英雄去拯救舅舅于水火之中,正义之火熊熊燃烧的林秋楠毅然决然接受任务,由此走上了一条惊险刺激却又温情满满的正义之路。
强势正派的孩子,善良软弱的大人,这在早时候《笑林小子》《中国龙》等片子中是常用的人物关系,不得不说《龙拳小子》当中有致敬传统儿童功夫喜剧的成分因素,而这种人物关系的搭建也被证明确实有效,孩子救大人,其实这正是符合了儿童们的心理诉求。儿童期是孩子大脑生长最快的时期,这就意味着,在这一时期,孩子面临着情感世界和自我认可的价值观的快速搭建的问题。现在很多家长认为自己的孩子需要保护,因而过度溺爱,但站在孩子本身的心理上来看,他们真正需要的其实是被认可和被需要,即父母需要他们,同学需要他们,社会需要他们。想想我们小时候,可是一直希望成为大人,成为像自己的爸爸那样威武的人,虽然现在时代变更,但儿童们的心理却依旧如此,他们十分迫切的希望成为大人,甚至是拯救大人的超级英雄,证明自己是被需要的,如何证明?最简单直接的,大人有危险,作为被需要的人物则有责任和义务去帮助大人摆脱困境,以此来获得大人的认可和需要。这种建立在被需要的关系上的儿童片,才能真正契合影片目标群体——少年儿童的心理诉求。
但《龙拳小子》并不仅仅是一部儿童片,作为成人来看这部影片,《龙拳小子》依然是一部优秀的热血功夫片。以林秋楠为首的龙拳小子团队,在影片中展现的跆拳道功夫,脚脚到肉,干脆利落,各种高难度动作,如行云流水,酣畅淋漓,甚至毫不逊色大部分成人向的功夫片,因而对成人观众完全没有理解障碍(很多儿童片在成人看来其实会有很多尴尬的地方),小演员林秋楠将“礼仪、廉耻、忍耐、克己、百折不挠”的跆拳道精神发挥到极致,正直勇敢,绝不屈服,十分有戏。而在打斗场景当中,你很难把龙拳小子组合当成小孩子来看待,只能惊呼太厉害了!结尾时候的跆拳道舞,将影片的功夫向与流行元素相结合,激情澎湃,引人入胜,不由得大呼过瘾。
作为一部面向全年龄段的合家欢功夫喜剧,《龙拳小子》在剧情架构和细节处理上也十分用心。正邪对抗的主线和感情日常的副线交叉并行,大人之间守护的爱情,小孩之间纯纯的暧昧,正邪对抗阶段性的循序渐进,节奏舒紧有度,线索环环相扣,在把故事讲好的基础上,结合了当下的网络文化以及少年儿童追捧的酷帅表现力,还将孩子们应该具备的责任感和幻想场景合理的结合在故事当中,既符合家长带孩子观看影片的初衷,又能给孩子塑造榜样,感受到极致热血的少年武风,相信《龙拳小子》能够在暑期档中脱颖而出,成为全年龄段追捧的黑马。
曾几何时,一部《自古英雄出少年》燃起了无数少年心中的英雄梦,在那一代的少年心中种下了火种。然而时过境迁,随着生活节奏越来越快,工作压力越来越重,曾经的翩翩少年们,如今都已经早就磨平了棱角,泯然众人不再有梦。于是,同类少年英雄的电影也越来越少。也没有了诸如释小龙这样的功夫童星。
我们能够回忆的,似乎也只有《旋风小子》《龙在少林》这些上个世纪90年代的经典儿童功夫片了。可是,儿童电影市场又怎么可能只有喜羊羊、熊大熊二这些卡通形象呢?其实孩子们心目中的英雄更应该是真人的形象。于是我们就看到了这部新时代的儿童动作电影——《龙拳小子》!
说到《龙拳小子》这部电影,它很有新时代的特征。从电影的一开始,就走快节奏的路线。直接把全片的主要矛盾、正反对立呈现出了。当然,也把强势外甥林秋楠和窝囊舅舅刘芮麟的“鬼马组合”直接摆上了台面。未来的故事就围绕着这舅甥二人展开,而不合的性格,不同的做事风格,自然产生了无数的摩擦和笑料。
电影的节奏是张弛有度的,人物组合更是有独特的妙处。其实看着刘芮麟的形象,何尝不就是当年看着《自古英雄出少年》长大的我们。一副唯唯诺诺不敢追求爱情的样子。褪去了少年时代的锋芒开始变得事故,对待自己的外甥更是“事儿妈”一个。
而作为晚辈的外甥林秋楠,则少年锋芒未去,更何况还是海归一只,有一身的本领,所以自然带着傲娇的呆萌。撩妹、打架无所不能,有着与生俱来的逆反能量,带着同学一起挑战权威,直接无视各种各样的禁忌规则,因此很快就成了“孩子王”。当老大的感觉就是那样的享受。
也正因为如此,他也激励着自己舅舅重拾信心和勇气,最终各自都有了圆满的结局。如今被生活磨平了棱角的80、90后,曾经被批评是死气沉沉的一代人,也许因为我们生在变革的时代,又要遭逢各种各样的压力,而我们最需要的,也许就是像林秋楠这样的一颗火热初心。
就好像梁启超在少年中国说里所说的那样:少年智则国智,少年富则国富;少年强则国强,少年独立则国独立;少年自由则国自由;少年进步则国进步;少年胜于欧洲,则国胜于欧洲;少年雄于地球,则国雄于地球……希望这部《龙拳小子》,可以激发孩子们和家长们心中那和而不同的潜藏的`正能量!
7月31日,功夫喜剧《龙拳小子》在京举行首映,童菲、刘芮麟、梁超、金巧巧及“00后功夫小子”林秋楠等主创悉数到场。首映礼上,片方发布了《龙拳小子》终极预告片及电影主题曲《一生为你》的剧情版MV,男女主角之间的感情纠葛也首现端倪。
据童菲介绍,自己此番饰演的“安然”和她本人的性格截然不同:“她是一个单纯快乐的老师,这完全不是我的人设,太温柔,我才不会那样呢。”至于男主角刘瑞麟,他在电影中的角色“袁来”则一直苦苦暗恋安老师却不敢贸然开口。在众主创的鼓励下,刘芮麟也被要求现场向童菲告白。
然而和《龙拳小子》的剧情一样,害羞的刘芮麟始终不好意思开口。倒是童菲落落大方,先是调侃道:“他没女朋友吧,不要给我搞事情。(笑)”随后,不忍看刘芮麟窘迫的她霸气表白:“我喜欢你,我们在一起吧。”
除了一众成年演员助阵,《龙拳小子》的真正主角——一群00后小朋友也来到了当天的首映礼上。谈到与孩子们的合作,大家都笑称“他们很鬼马懂事,完全感受不到年龄差。”而《龙拳小子》的两位导演陶声、王玮也直言,这些“00后”正是他们作品面对暑期档激烈竞争的最大优势:“我们不怕(市场竞争),现在市场上的其他青春片那些打胎(情节)不适合小孩子,他们一到假期就没得看,而我们这片子(最)适合一家人一起进影院。”
据悉,《龙拳小子》将于8月2日上映。
就在前不久,我看了一部电影,名叫《龙拳小子》。电影讲述了主人公林秋楠在美国长大,随后带着“超级英雄”梦回到了中国的故事。
那个时候林秋楠才8岁。别看他年龄小,功夫可高了!打败了很多美国教练。接着,美国没有一所学校肯收留他,他只好回到中国,来到舅舅授教的学校学习。
偶然间,林秋楠救了一只兔子,并起名为“小龙女”。“小龙女”可不是一般的兔子,它是医学界的奇迹——血兔!然而不法分子却想得到它,用它来赚一笔钱,得到无尽的财富。林秋楠知道这是一只医学价值很高的兔子时,决定好好保护好“小龙女”,与不法分子展开了斗智斗勇的战争。最终取得了胜利,保护了“小龙女”。
看完电影,我就想仅仅靠林秋楠一人的力量是无法战胜歹徒的,幸好他能够团结同学,反败为胜,保护了那只血兔。俗话说“一根筷子容易折,一把筷子难折断”、“团结就是力量”!所以,无论个人或国家在遇到困难时除了勇敢面对,还要团结一切力量,这样才能战胜困难,取得胜利!
大家应该还记得我们学过的课文《蚁国英雄》吧。当渺小的蚂蚁遭遇野火时,众多的蚂蚁迅速聚拢,抱成黑团,然后像雪球一样飞速滚动,逃离火海。蚁球最外面的蚂蚁虽然被烧死了,但是却保全了大多数的蚂蚁。如果没有这种团结的精神,每只蚂蚁都各自逃生,那么蚂蚁家族必将全军覆没。
俗话说的好“三个臭皮匠赛过诸葛亮”。 一个人再伟大,也离不开集体的力量。我们中华民族是由56个民族组成的大家庭,各族人民团结在一起建立了中华民族的文明历史,中华民族伟大的复兴梦也需要各族人民团结在一起的力量。
少年功夫喜剧电影《龙拳小子》自8月2日上映以来,在全国跆拳道界就引起极大的轰动。
全国各地跆拳道馆火热的包场观影活动还在进行中,就不断涌现出大面积好评声。
与影片遭遇的低排片相比,本片口碑所呈现出的火爆之势,让片方有信心在强片云集的暑期档做持久应战。
“龙拳小子”占领全国影院“每一个人都在讨论林秋楠”成为当下中国跆拳道界的一个现象级事件。
作为本片的主演,林秋楠亦成为中国跆拳道界新一代的偶像。电影《龙拳小子》的火热,同时也吸引了全国各地万家跆拳道馆的包场观影,跆拳道学员们手举横幅,统一着装,队列整齐,一时间穿着跆拳道服的孩子们活跃在全国影院,形成一道别致的景色。
这种强烈的观影行为不仅集中在一、二线城市,更是深入到每一个拥有跆拳道馆的地区,呈现出小范围互动,各地联动,最终形成集团式观影爆发的态势。无论是影厅内外,00后通过《龙拳小子》以不同方式释放活力,表达自己的喜好与看法,仿佛每一位孩子都化身为“龙拳小子”——做自己的英雄。
00后观后感脑洞大开在这个市场稍显颓势的暑期档,虽然“合家欢”的概念被反复提及,但真正适合全家人一起观看且欢乐的影片却少之又少,市场远远没有满足观众对此类型真正需求。而《龙拳小子》作为一部以00后为主角的喜剧电影,令小朋友和家长们在上映前就期待已久。观影之后,更有00后观众脑洞大开化身为电影中的角色,直言“要做龙拳小子”,在家中就比划起拳脚,令父母哭笑不得。孩子们的“脑洞”更表现在了他们的文字之中:从电影看到银幕之外——“我相信‘台上一分钟,台下十年功’龙拳小子在幕后肯定付出了很多精心的努力,他们坚持不懈的精神值得我们学习。”关于梦想与信念——“林秋楠之所以会成功不正是因为他一直坚信自己能成为英雄嘛!梦想变成就像一辆火车从一个地点开到另一个很远很远的地方,而信念就像是给火车动力的汽油。”讨论自信的重要性——“如果你有梦想,却不相信自己,那你再像1000年都无济于事。”久违的观影热情也感染无数家长,将孩子们的观影感受发到网上与大家分享的同时,也决定和孩子一起二刷、三刷《龙拳小子》,对这部让无数孩子着迷的电影一探究竟。《龙拳小子》这部今年暑期档被低估的作品,正在以自己的方式改变着部分人的看法。
《蚁族与明星》观后感
文/云飞扬2046
作为曾经的东巴基斯坦的孟加拉国,伊斯兰教世俗化要强过巴基斯坦,在资讯发达的微博微信时代,巴基斯坦和印度的荣誉判决和强奸轮奸新闻层出不穷的时代,孟加拉的新闻多是贫穷、水灾和尤努斯,尤努斯以小额贷款、消除贫困等贡献荣获诺贝尔和平奖,在观看《蚁族与明星》之前,我对孟加拉的了解,基本便是这些。《蚁族与明星》开题其实非常新颖,也是绝对的现代处境。
一个着名女演员,手机丢了。是不是很熟悉的节奏感,当然手机里有性爱视频,即使孟加拉的风气比印巴好,但也仅仅是五十步和百步的区别,一旦被公开,显然女明星会遭受到灭顶之灾,绝对比钟欣桐和张柏芝遭遇到的伤害更严重。编剧兼导演穆斯塔法?萨瓦尔?法罗奇将手机交给了男主角,传销组织的一枚小人物,但他却是一枚很聪明的小人物。他没有将视频公诸于众,他把这个意外看成了改变人生的法宝,选择了温柔的勒索。
他联系了她,先是登堂入室,然后积极的游说她购买他的推销,接着再以她的名气滚雪球。一切正在向着正面发展,不过他的幻想被唤醒之后,蚁族的白日梦不切实际起来,阴暗面的触角不断的碰触明星的红线,她时刻担忧视频被公开(钟欣桐便先被公布视频截图,预告片一样模式对于明星荣誉的打击更残暴),他果然不满足于现状。
金钱之外,还要在前女友面前让明星扮演他的女友,进而要求在明星家亲自出演其一个小时的丈夫。某些台词很有幽默感,而导演对这枚小人物的工作状态以近乎肯定更多方式呈现,他的夸夸其谈、有条不紊的讲述着故事,很有些周星驰、科恩兄弟电影的味道,从一个意外出发,这个小人物取得了意外的成功,小人物逆袭即将成功。他从事的传销事业,如同正面典型一样在传播着一种近乎宗教的价值观。他和她的生活与表演不断的转化之中,并且在某几个时刻纠结的聚合。
他的真人秀时间,以政府取缔传销组织开始,他的世界开始崩塌。但是与她的命运和生命无法切割,纠缠,反击,恐吓,惧怕,咆哮,追逐,躲藏,怯懦,无畏,谈判。双方在一个又一个回合中,不断的转换猫鼠角度,他一次又一次的发誓没有拷贝,也请她亲手删除了视频,然而正如他所言,他已经与这段视频生活了很久,再也离不开了,哪怕事实上他没有复制这段视频。他也一次次在幻觉中被蚂蚁攀爬、撕咬,他更是一再懊悔没有去复制,否则又可以恐吓。他的家庭一贫如洗,老爸残疾、老妈唠叨、小妹担忧她,他只是能作不能收拾的主。
本片的前半部分,提出了一个极好的问题,他们都无法承受生命中意外出现的性爱视频,也发展了有着上进心却不择手段的小人物的孟加拉梦(他信誓旦旦向她保证说,2016年之后孟加拉将没有穷人,穷人的痕迹只能到国家博物馆里去寻找,这是中国观众熟悉的调调,不同的组织在不同的场合里都声称过),当这个黑色幽默故事不能再往前进时,故事开始进入混乱不堪的下半部分。
人生的艰难需要拆穿,法罗奇分别以欲望、宗教、事业和家庭责任砸向了他,每一个都几乎将他毁灭,不过电影处理的很是杂乱,荒诞感也就莫名其妙的消失,电影不再流畅,观影快感也基本殆尽,作为大明星的她也更多是蛮横、冲动(她的男友出场试图解决问题也太晚,也没有实质性方案),他们的转变都不够合理性,从而降低了电影的力量,特别是对人性的批判和探讨传统社会与新媒体时代的碰撞产生的花火,电影最终令他精神崩溃、锒铛入狱,而她在惊魂不定中担心着不再存在的视频。
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