名著读后感观后感1000字

名著读后感观后感1000字 观后感 2019-11-06

电影昼颜观后感1000字。

相信不少朋友都看过这部来自日本的电影《昼颜》，影片主要讲述了主人公纱和和北野两人因为出轨而约定不再见面后又再次重逢以后发生的故事。剧情丰富，耐人寻味，影片在网上的评分并不高，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！

昨晚看了两个电影，一个是《奇门遁甲》，一个是《昼颜》。其实原先都看过半截儿，昨晚终于都看完了。

几年前，看过电视版的《昼颜》，觉得纱和很委屈。一个活生生的女人，却有一个那样的老公，美好人生都浪费了。

电影写的是她离婚后和情人裕一郎重聚以后的故事，尽管两个人情深意切，最后还是阴阳两隔，留下纱和一个人在人世间。

据说电影版《昼颜》的意义是告诫出轨者，即便是他们真心相爱，也不得善终。

后来又看了一篇文章，写的是一个得了癌症的男孩与护理他的护士发生感情的故事。

怕女孩深陷，男孩故意隐瞒自己的感情，把女孩调离护理自己的岗位。女孩子为了男孩去北京培训，因为男孩说从来没有看过天安门和升国旗。

男孩在自己离开人世之前，拖着虚弱的病体去了女孩培训的医院，就为了看女孩最后一眼。但女孩不知道，只是看到了他的背影。

两段爱情故事的结尾都一样，男女主角都是阴阳两隔，都是没见到最后一面，都是留下了遗憾。

但是，相比较而言，我觉得还是喜欢《昼颜》的故事。至少两个相爱的人在一起过，至少他们都拥有相爱的记忆，让留在人世的人能有美好的回忆。

有人肯定会说，越是相爱的人，一方去世后越放不下。

可是那么爱TA，一辈子却没有两个人在一起的甜蜜记忆，那心中的遗憾会无限扩大，时不时跳出来让人痛彻心扉。

所以，看文章的时候，我哭得一塌糊涂，觉得可惜。就是几个月的时间相爱又怎么样？

至少两个人在一起过！

在这个世界上，遇到一个真心相爱的人太难，太多的爱情总是掺加了太多，所以不够纯粹。

如果遇到一份纯粹的爱情，那是多么幸运。

当然，如果纱和能在裕一郎离婚后再和他在一起，在道德上会不被谴责。但是分离几年之后，彼此之间的爱火仍未熄灭，说明他们之间的感情并不是一时贪欢，也不是玩玩而已。

所以当时电影最初上映时，有文章评论，说导游和编剧的目的是告诫出轨者，但是观众却看到了爱情。

是观众的道德观念突然改变了吗？是观众的道德水平突然下降了吗？

当然不可能！而是我们看到强扭的瓜不甜！乃里子对裕一郎的感情已经不是爱，否则她也不会忍心害死他，哪怕他要离婚、离开她。

爱情，本来就是说不清楚的事情，到底是维系着不（）再爱的爱情好，还是追求彼此喜欢的爱情好？

但是有一点还是对的，那就是，结束一段感情，再去追求另一段感情！出轨、脚踏两只船总归是不对的，哪怕彼此再相爱。

可是，如果道德层面没错，遇到彼此的相爱的人，不管什么情况下，都要在一起。因为爱能跨越距离和生死。

这个世界上，遇到你爱、对方也爱的人，太难！所以，拼劲所有力气，也要彼此拥有！

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《昼颜》观后感

《昼颜》这部影片在第二届上海电影节日本电影周获得金鹤奖。自然界中，昼颜是一种花冠为粉红色的绿色植物，昼颜的藤易断，断后立即再生。昼颜的花语除了＂朋友的缘＂外，其贬义指的是危险的幸福、人妻的白昼情事。

越来越多的中年夫妻在迈入无性婚姻，过着越来越清心寡欲的生活。在网上，一个ID为寡妇的女人说：在我的世界里，所有的店铺都在运营，所有的工厂都在运作，唯独滚床单的事，完全歇业了。

在日剧《昼颜》中，纱和与丈夫俊介就过着令人窒息的无性婚姻。

纱和在一天天的无性生活里，渐渐失去自尊，慢慢怀疑自己是不是没有魅力了。他们表面看起来依然恩爱，但其实关系已经死去。所以当纱和遇见当生物老师的北野，好像忽然重新活过来了。她出轨了。

在一段无性婚姻中，其实并不是两人没有了性的需求，只是对对方没有需求。在这种关系中，双方可能都会通过其他渠道释放性冲动，出轨便是其中之一。

每个人都有追求爱情的权力。如果爱上了有妇之夫，就需要克制自己，否则就会有道德和法律来强制约束。

背叛家人，伤害他人，注定要陷入绝望痛苦的深渊。一旦涉足婚外情，一切都晚了，再也没有回头的可能。禁忌恋情，注定无缘，也注定是悲剧。

且行且珍惜！

一个人最好的生活状态是，该看书时看书，该玩时尽情玩；看见优秀的人欣赏，看到落魄的人也不轻视，有自己的小生活和小情趣；不用去想改变世界，努力去活出自己。没人爱时，专注自己；有人爱时，有能力拥抱彼此。

《昼颜》影评1000字

《昼颜》观后感600字

《昼颜》观后感300字

《昼颜》观后感200字

《昼颜》观后感500字

昼颜观后感影评900字

《昼颜》是一部来自日本的爱情电影，由上户彩和斋藤工等主演，主要讲述了已经恢复单身的主人公纱和偶然间遇到自己曾经的出轨对象之后重新陷入爱情的故事。网友们对这部电影的评价并不高，下面就跟小编一起来看看吧！

这部电影，看开头有点懵，看到中间觉得渣，看到最后突然有些明白了。首先是关于婚姻与爱情，两者本该是一体的，但是对于一些人来说不是。他们的婚姻可能是家人撮合，觉得凑合或者曾经爱过。现在呢？在一起也可以，可是遇上了真正/更爱的，应该选择继续自己的生活还是开启新的篇章。不同人有不同的选择。

女主选择了后者，而男主选择了前者，同时他们约法三章。可是如果感情真的能自控多好，哪有那么多烦恼。他们都打算就此别过，却按耐不住自己心中的爱。有人说，这样的爱不配称作爱。可是爱是什么呢？像前妻一样疯狂到失去自己，只想永久占有便是爱了么？大概爱是想要在一起，但是相互是前提。只有单方面的爱，很难幸福吧。当男主终于选择突破世俗的时候，当他们一起捉萤火虫的时候，当他买下那枚戒指的时候，他们是爱着的。女主曾说过，如果他真的死去就好了，她就不会一直想着他了。可是当他真正离去的那一刻她却悲痛欲绝，她多想和他一起离开啊。那个回首的笑容是他留下的最后的回忆了。

这部电影对于一些人来说可能不应当得到那样的评分，在他们眼里这违背着世俗。在他们自己的眼里，在剧中他人的眼里不也是如此么？可是爱啊，是眼神碰撞后的心跳如雷，是回首一瞬的念念不忘。如果我们不再遇见，一切都会一如从前吧。是拥有后失去还是不曾拥有更让人心痛？也许是后者。可是，不曾拥有的日子里，都仿佛行尸走肉。

不关心自己是谁，也不在乎在哪里，遇到什么样的恶意。是爱让人充满力量，也让整个人都鲜活了起来。她开始勇敢地面对生活，也开始直面一切。当然，也有人说，表面拥有实际失去才痛。正是由于这样的存在，世界上才有那么多痴男怨女啊，也正是这样的人让这个故事在最幸福的时刻戛然而止。我不愿去指责任何一方，这部剧里的每一个人有错，可是每个人也有自己的不得已。想起了《以父之名》里的那句话：我们每个人都有罪，犯着不同的罪。如果说在《小偷家族》里，描绘了人性的善与恶。那么这部剧大概描述了在这变化的世界里如何自我救赎吧。

当你原谅那些伤害你的人时，你也与自己言和。而生活在泥沼里的人，对他人充满恶意的人，不原谅他人，也原谅不了自己。让生活得以继续的，不该是恨与不甘，而应当是爱与救赎。

昼颜观后感范文700字

《昼颜》这部电影由西谷弘执导，上户彩、斋藤工、伊藤等主演，讲述了一个家庭主妇每日送自己劳动上班后，与其他男子坠入爱河的故事，这是一场禁忌之恋，不知道大家有没有看过？下面给大家带来的是昼颜观后感范文700字。

前两天看了上户彩和斋藤工主演的日本爱情电影《昼颜》，主讲的是女主人畜无害地在一个靠近海岛的小镇开始自己新的生活，却意外地得知自己的前任情人要来自己工作的小镇演讲。犹豫再三，女主去听了演讲，理所当然的剧情，男主在演讲中和女主四目相对了，又勾起前尘旧事。男主的演讲是关于萤火虫的，其中有段这么说的：熊性萤火虫相对于雌性萤火虫更容易找到匹配的对象，也是此时，男主在人群中发现了女主，演讲中留下了紧张的汗水。

电影开始于萤火虫的故事，也是结束于萤火虫。男主和女主到小镇萤火虫很多的森林去约会，但是双方约定互相不碰触对方，这使得他们的约会更有意味。（其实男主和女主属于婚外恋，双方已经签订了协议此生再不相见），他们这场私自的约会被男主妻子发现了。明显影片中的男主和妻子没有感情的。男主开始背叛自己的家庭去和女主同居，后因妻子出现一点意外又往返于陪伴妻子和情人之间，最终被情人发现。

女主要求男主离婚和自己永远在一起，勇敢地去和妻子谈判，妻子居然同意了。但结局是男主在去拿离婚协议时，妻子开车送他，情绪失控，因为太爱而选择与他同归于尽。妻子没死，幸存后的妻子遇到女主对她说我会恨你一辈子，因为在自杀前的最后一刻男主说自己爱的是女主。女主在失去男主的最后，差点卧轨自杀，但因为怀孕而重新燃起生的希望。

这个影片我不想做太多的评论，因为似乎有点三观不正，很多弹幕都在批判它，觉得是在引导人们追寻真爱，鼓励小三精神。但是人生不就是如此，爱而不得就是人生的常态啊，或许在婚后才真正找到自己爱的人。但应该明确的是，作为成年人必须为自己做出的每个选择负责任，背负起对家庭以及对社会的责任。既然选择了婚姻，选择了对方，就不能再去背叛。但妻子作为受伤害的一方也挺值得人同情的，因爱生恨，而在丈夫即将失去生命的最后一刻仍然承认爱着另一个人，内心是多么地痛苦。

成年人的世界，没有谁是那么容易的。选择了就不要后悔，所以选择之前只希望我们都能三思而后行。

电影观后感:刮痧电影观后感1000字

《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感1000字，希望你喜欢。

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刮痧电影观后感1000字1

总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。

许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。

在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。

这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。

刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。

父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。

老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。

老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。

说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。

他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。

他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。

他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。

这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。

许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。

在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。

儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。

对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。

他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。

他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。

圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。

他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。

最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。

新年欢乐。

爸爸，你为什么从窗户里进来啊。

正因我们家没有烟囱。

他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。

中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。

刮痧电影观后感1000字2

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。

许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。

美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名

影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。

故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”

这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。

刮痧电影观后感1000字3

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。

许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。

父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。

许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。

许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。

从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。

而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。

造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。

许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几

乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。

《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。

刮痧电影观后感1000字4

《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭正在美国生活时发生的故事：5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发热，他的爷爷由于刚从北京到美国，不了解药品上的英文阐明，便用中国官方流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病，就是正因这么一件小事，大同夫妻继而被控告虐待儿童，一个又一个物证人证令夫妻俩百口莫辩，就正因西医根本无法了解这种传统中国疗法。在法庭上，一连串的辩论辩论更是相继而来，一个本来幸福完美的家庭就这样转眼间变得四分五裂。

这一切从大层面上反应了全球化中的一个重要问题，那就是文化差异。刮痧是一种中国流传了两千多年的传统治疗方法，具体就是利用刮痧器具，刮试经络穴位，透过良性刺激，充分发挥营卫之气的作用，使经络穴位处充血，改善局部微循环，起到祛除邪气，疏通经络，舒筋理气，驱风散寒，清热除湿，活血化瘀，消肿止痛，以增强机体自身潜在的抗病潜质和免疫机能，从而到达扶正祛邪，防病治病的作用。当然，在身上也会有一些淤血的痕迹存留;但其主体是好的。而在影片中，许大同就说：“我爱美国!那里是我的家!”八年的美国生活已经让他有自信说自我是美国人，并且和其他美国人一样自豪地称爱国。但无论他的英文说的如何字正腔圆，心里对美国梦、美国生活有多么的热爱和眷恋，他骨子里的中国传统文化所根植的意识形态和思维方式却怎样也改变不了了，例如丹尼斯和朋友的儿子打架，他会为给朋友面子而当众体罚自我的孩子，并坚称：“打是疼骂是爱”等。这一切是在号称“民主、法制、科学"的美国的政治、法律所明白不了的。正是由于美国法院不了解中国刮痧疗法，不了解中国传统理疗的背景，所以在法庭上，他们根本不能理解和体会这样的一种文化。就许大同来讲，处理问题的关键也就集中在如何证明刮痧是一种传统疗

法，并且与“虐童”无关，最好的处理方式就是让法院的相关人员或者诸如电影后面他的老板所做的那样，仅有这种思路下，才能最快的解救自我的儿子，打赢官司。

对他国文化的蔑视实际上就是对这个人文化观以及价值观的一种蔑视。我早已忘记了是谁说过的这句话。但这句话其哲理性是不可辩驳的。美国人和中国人教育子女的方式不一样，所以导致原本很幸福的许大同一家，在抚养院的律师逼供下，显得如此狼狈。而美国这种方式，并不是说不可取，但至少也能够听取孩子的意见和心声。小孩虽然没有独立的民事潜质，可是他是一个有意识并且有必须辨别潜质的独立个体。即使不能全部坚信小孩的话，也能够透过部分他的反应来决定他真实的状况。在这一点上方，电影中根本没有体现。而在控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：用以证明移民美国的许大同有暴力倾向：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，并且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”于是这位自认为已经被美国本土化的许大同先生在法庭上失控了!但我想只要是一个中国人就绝对不会再简单的把它当作是一个家庭官司了，试想会有哪个华人能够容忍外国人那样歪曲甚至是变态的解读我们的四大名著

之一的《西游记》!又有哪个华人能够容忍一个外国人那样貌挑衅甚至是带着玩弄的意味解读我们中国人的价值观跟道德规范又有哪个华人能够在这种陷阱面前不深陷于是那个美国律师成功的刺激到了大同的情绪，更是成功的引诱大同掉进了他精心设置的牢笼!那里面充分的暴露了中美之间严重的文化上的以及价值观上的差异。可是人类还是有很多的共性都是相通的。但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!

《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中对于父爱的刻画十分细致，个性是许大同在法院听证会和最终爬楼的这两场戏。在听证会上，一向淡定的许大同也被律师逼的发疯，这其实就是他对于丹尼斯极其深刻热烈活力的父爱所导致的，真是由于这样的爱，让他无所顾忌，甚至冒着触犯法律的危险带儿子见姥爷，最终还在圣诞节爬上了九层的高楼。我想导演选取用圣诞节这样的节日是为了说明中国的团聚文化在西方的节日里也能够出现，这涉及到了文化的广义性，及一个大同世界。避免不一样文化冲突的关键，就是相互的了解和包容。

不得不说的是大同在晚宴上对丹尼斯的教育，这点上，大同完全体现出来的是一个中国式父亲，关掉电游，拍打丹尼斯的脑袋，这一系列的动作正是我们在中国这大环境下所常看到的，但我想作为美国人的昆兰对此产生疑惑是很正常的。(正因美国对小孩的教育跟中国有很大的不一样，小丹尼斯也说过，“打孩子的父亲是恶魔”)之后大同辞职的时候也有说道，当时他打自我的亲生儿子就是为了表示对昆兰的尊敬，对于这，昆兰更是觉得不可思议，正因他无法想像为什么会把打自我的孩子跟对别人表示尊重这两个毫无关联的事情联系起来。而这恰恰是一种在中国看来是再简单可是的道理了。却在桑兰那里无法得到明白和认同。

影片最终，星光灿烂的夜空深处响起各种语言的声音，美妙如星空下绽放的显眼礼花，动听如维纳斯的声音!其中有许大同和简宁在教儿子讲中文的声音。

最终，不得不说《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。

刮痧电影观后感1000字5

《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。

电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。

男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。

刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。

电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。

法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。

最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。

电影观后感:电影《活着》观后感1000字

《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感1000字，希望你喜欢。

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电影《活着》观后感1000字1

合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。

福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。

我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。

《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。

《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。

电影《活着》观后感1000字2

书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。

这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……

“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。

回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……

电影《活着》观后感1000字3

余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。

《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。

《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。

余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。

电影《活着》观后感1000字4

面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。

福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。

福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。

之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——

“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”

合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。

面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。

活着个人观后感

电影观后感1000字

电影观后感:电影白毛女观后感1000字

喜儿是《白毛女》的主人公，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。下面小编给大家带来电影白毛女观后感1000字，希望大家喜欢!

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电影白毛女观后感1000字1

几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。

从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。

很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。

贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。

电影白毛女观后感1000字2

在华北一个偏僻的农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。土地是人类的根。土地是种田人的命根子。如果没有一块地，种田人就只能租种别人的田，向人家交租子。白毛女的父亲杨白劳就是这样的贫苦人。每逢年关，他都要去躲债，但躲过了初一，躲不过十五。地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，见色心动，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。他和女儿的小命就攥在地主黄世仁的手心里，于是发生了一系列人间悲剧。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家，不久即被黄世仁奸污。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。非人的山林生活亦使喜儿变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。

本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而具有鲜明的时代特征和典型意义。杨白劳、大春、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智等，也给观众留下深刻的印象。影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格。它以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，既有力地烘托了人物命运和性格，又深化了主题。在音乐方面，它借鉴同名歌剧所长，又有所发展，富有民歌风味的韵词和曲调，和谐优美，为本片增添了艺术光彩。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻画得比较鲜明、生动。该片的成就和

特点，使《白毛女》成为新中国电影探寻民族风格的重要作品。曾是“无产阶级”和“革命群众”的精神食粮，一时红遍全国、家喻户晓。

通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。这一出悲剧，就出现在我们太行山里。作家李满天从民间搜集到了一个白毛仙姑的传说，拿到报纸上发表，由贺敬之等改编成了歌剧，全国解放后又拍成电影，流传更为广泛。剧中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是亿万观众同情落泪的对象，是中国农民悲惨命运的艺术典型。

看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。

《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。

《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。

同时，这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。

看了《白毛女》电影我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有共产党就没有新中国”。我们要坚决拥护伟大的中国共产党，努力奋斗，将我们的祖国建设的更加美好!

电影白毛女观后感1000字3

《白毛女》是一部几经加工修改，从乡民之口，经文人之手，向政治文化中心流传迁移的作品。从某个宽泛的文化角度上看，《白毛女》不仅是一个叙事，不仅是一种心态(mentality)，甚至也不仅是一种话语(discourse)——虽然尽可以把它作为叙事、心态及话语来研究。它还关联着一种在“解放区”形成的特定的文化实践——这种文化在形式来源、生产经过和传播方式上都既不同于“五四”以来在知识分子层中流行的新文化，又有别于“原生的”民间文艺形式和意识形态。而作为文化产品，它既有明显的“本土”、“大众性”或“通俗”色彩，又有受西方文化影响的“文化人”的加工痕迹。这样说并不是否定它的政治特征，而只是想说明，这种带政治功利性的文学反而可能有一个复杂的历史和文化的上下文。如何重新清理这个上下文是我们研究“解放区”文学以及整个现代文化史的一个先决条件。

(在歌剧《白毛女》中)政治力量最初不过是民间伦理逻辑的一个功能。民间伦理逻辑乃是政治主题合法化的基础、批准者和权威。只有这个民间秩序所宣判的恶才是政治上的恶，只有这个秩序的破坏者才可能同时是政治上的敌人，只有维护这个秩序的力量才有政治上及叙事上的合法性。在某种程度上，倒像是民间秩序塑造了政治话语的性质。在某种意义上，歌剧《白毛女》创作中不同话语原则间的交锋象征性地展示了解放区政治文化的生产过程。当然，我们无法证明非政治的、民间伦理秩序的逻辑就一定代表下层阶级的阶级意识。而且毫无疑问，就算这种逻辑在一定程度上代表了大众意识形态，它也被利用来作了政治宣传的工具。但它的确作为某种已被接受的，大众化的共识在这个剧本中发挥着潜在的定义和限制政治权威的作用，从而给观众留出了一个可认同的空间。

与歌剧本相比，电影《白毛女》改写并强化了某种带市井文学色彩的爱情主题。在歌剧中，“非政治”的叙事焦点在于一个毁灭喜儿家庭、践踏和谐平安伦理秩序的恶势力终受惩罚，蒙受苦难的良家女子终于得救，申冤复仇。而在电影里，这个民间秩序经过了某种翻译，在毁灭与复仇之外，还引申出一个有情人悲欢离合，终成眷属的好事多磨式的情节。

电影白毛女观后感1000字4

彼岸花，开了又败，刚刚上演的这场故事，结局美好，却合乎情理。

断桥与桥段。跳起坚毅、悲壮的舞步，发出“我不死，我要活”的呐喊。从一个被加倍侮辱和拷打，变得更加坚毅的你。那种坚毅让我们知道，你心里的伤痛，哪怕是再苦再累你依然得活下去。

喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，挑战着命运与死亡，她告诉我们什么是生命的奇迹。

人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那时生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，焉知转眼就是重生。

无数个日日夜夜。从黑到灰，从灰到白。命运总是无情，它不会理会人间的悲欢，任性的走着，不知道终点在哪。命运是一个谜，是一个奇迹，谁又会懂得。“梦”外的世界危机四伏不想面对却不得不面对，这就是喜儿经历的人生。

谁会偶然遇见谁。也许这就是命中注定的，人无法改变。大春，喜儿的巧遇。让这风风雨雨、坎坎坷坷的“演义”注定了结局，不幸的命运注定结束。

光阴荏苒，一切的沧桑变幻都将随江水汩汩东流。如今，乡亲们载歌载舞，喜儿和大春，辗转无数艰苦的日子，再度重逢。喜儿将坚毅不屈进行到底，拥抱，这来之不易的“等候”。

为百姓解放穷苦而斗争。喜儿从一个弱者走到今天，她经历了什么，让我们懂得了什么?有了勇气便能粉碎厄运，在嘈杂纷乱的世界，能发出自己的一点声音，虽然微渺，只要不随波逐流，追求俗世浮华，无论岁月如何变迁，始终能够保持特立独行，厄运定会结束，赢得新的一切。

喜儿笑了。跳起就别的舞，开起新一段美丽人生。坚持不屈后的微笑是对喜儿人生最完美的注释。微笑是从从容容得人生态度，这是坚毅和不屈胜于命运的唯一‘筹码’。这是喜儿始终的诠释。

喜儿，大春再相遇，他们又将邂逅怎样新的一切，让我们对他们产生无尽的遐想，他们的未来将会在经历风风雨雨后，更加永久。

在那个兵荒马乱的时代，在亿万同胞拼死挣扎的时代。与这一切都在美好向前发展的如今相比。那个时侯发生的爱情，在我们看来是历史发展必然里的一种悲剧。那时候爱情的分和，是他们的无可奈何。有的东西并不会随时间的流逝而改变、消失，就如生命，任何时候都是生命永不褪色的底色，永远都有始终。。

从喜到悲，从悲到喜。辗转的日夜后。这样的结局如此明静。

电影白毛女观后感1000字5

因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。

一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。

电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。

除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。

《白毛女》这篇，地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。

电影白毛女观后感1000字

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