观后感

追缉炸弹客观后感影评欣赏。

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。观看完的以后，相信心中有不少的心得，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“追缉炸弹客观后感影评欣赏”，不妨参考一下。希望你喜欢！

《追缉：炸弹客》是一部来自美国的犯罪电视剧，剧情根据真实故事改编，主要讲述了FBI是如何抓捕那些声名狼藉的高智商罪犯的故事，剧情丰富，画面震撼，很多看过这部剧的小伙伴们都对电影给出了非常不错的评价，下面就跟小编一起来看看吧！

前几天看了这部美剧，是根据真实的故事改编的。这部剧剧情很简单，分两条线叙述，一条线就是讲如何抓住他，另一条线讲抓住他以后的事，揭露这家伙的心理。

这部剧里这个罪犯是个高智商的家伙，哈佛大学数学系博士，还当过大学教授。他热爱大自然，渴望过那种最原始的自给自足的生活，可是社会一直在往更现代的方向发展，这让他无法忍受，产生了反抗心理。他因为忍受不了这种社会的改变所以搬到山里过起了清净的独居生活，可是这哥们自己过这种返璞归真的生活也就算了，他还想号召大家跟他一起，而且他还为此建立了一套思想来阐述他的观点。大概意思就是讲工业革命把大家都变成了机器的奴隶，社会就是个大机器，每个人都是齿轮，一辈子都在为车子，电视;更好的车子，更大的电视卖命，忽视了鸟语、花香、还有潺潺的流水，没有了真正的自由。他为了宣扬自己的思想，就不停的往外邮炸弹，17年邮出去23个炸弹，炸死几个炸残十几个，而且没留下任何证据，警察根本抓不着他。为什么他这手法屡试不爽呢，就像他说的，人已经在某种程度上变成了机器，当你收到快递的时候，你不会思考就会打开它，即使你思考了你还是会打开它（这手法还挺有讽刺意义的，不愧是高智商罪犯）。最后他臭名远扬，全国上下都被他搞的人心惶惶，然后他就威胁政府让全国最大的报社用整版报纸来登他的论文，传播他的思想。最后他被抓也是因为他的论文，警察根据他论文里的信息顺藤摸瓜最后抓住了他。

其实我挺认可这哥们的，我觉得他说的特有道理。尤其是他有一段台词我琢磨了好久做人的唯一方式、自由的唯一途径，就是反叛。他们会想要击垮你，他们会用尽一切计谋让你俯首称臣、言听计从，但是你不能让他们得逞。无论付出什么代价，你一定要做自己的主人。宁可作为人类死，也不在他们的机器里活成一个毫无意义的齿轮。我虽然不认可他这方式，觉得有点极端，可是他这观点和我不谋而和。曾经有一段时间，我对自己深恶痛绝，觉得自己就是个没有思想的蠢货，可是我细一观察，我发现我周围的人都差不多，大家都没啥思想，为了满足自己的一些简单欲望和目标而活着，从来没有认真的思考过环绕在我们身边的一切，甚至从来没有认真思考过自己追求的那东西是不是自己想要的。我又细一想为什么我们变成了这样。最后得出一结论，我们都变得有思想对国家来说并没有啥用，甚至可能会滋生出许多危害国家的动乱分子。所以我们从小到大收到的教育都是填鸭式，灌输式的教育，我们只要完成基本的教育，投入社会后能当一个合格的齿轮，然后为了买房子，结婚，生孩子养孩子这些人生大事去努力，为社会奉献我们的力量，过完我们平凡的一生就好了，社会不需要那么多有独立思想的人。现在看来这样的想法有些片面，有些偏激，但是从那时候起我下定决心，即使无法摆脱成为一个齿轮的命运，我也要当一个活的明白的齿轮。

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太空旅客观后感范文欣赏

《太空旅客》是一部由詹妮弗劳伦斯和克里斯帕拉特等主演的科幻冒险（）电影，影片剧情丰富，画面震撼，小编今天给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

最近我又重温了一遍在今年年初上映的《太空旅客》，我还挺喜欢这部电影的。我喜欢这部电影的原因有很多，首先它是由我很喜欢的女演员詹妮弗劳伦斯主演的，男主角是星爵克里斯帕拉特，俊男美女的组合总会让人赏心悦目，更何况这两个人的演技都很棒。其次它的画面制作也很好，电影里舱内的布景很精致，在游泳池内失重的特效也做的很惊艳，尽管一开场的休眠仓和治疗仓这些设置会让人隐隐约约看到《普罗米修斯》里的影子，但是毕竟《太空旅客》的拍摄时间更近一些，所以同样是飞船，《太空旅客》上的设备配置要比之前的几部类似的科幻片要更好。最后，我觉得《太空旅客》其实也在描写着一种人性，那就是人类的孤独，孤独是这部影片的核心，也是片中所有故事发生的源头，同时这也是这部影片最值得我们深思的地方。

虽然说有很多人说《太空旅客》只是披着科幻片外皮的俗套爱情片，但片中的爱情其实并不简单。故事发生在一艘前往殖民行星的飞船上，飞船上有5000名处于休眠状态的太空乘客，他们将历时120年去到一个新的星球。在飞离地球30年后的一次陨石撞击中男主角的休眠仓出现了故障，于是他提前被唤醒了。他发现整艘飞船中只有他一个人被唤醒，而飞船还需要90年才能到达目标星球，同时他发现他无论如何也不能回到休眠状态了，这意味着他得一个人在空荡荡的飞船上过完一生。他苏醒后第一年的生活是十分开心的，因为他可以一个人独享飞船上的各种豪华设施和一个可以谈心且永不打烊的酒保机器人，而慢慢的他感觉到自己越来越孤独，他也想到了通过跳出飞船自杀来结束这一切。一个偶然的机会他发现了还在休眠状态的女旅客，男主角对他一见钟情，但是他也知道如果去唤醒那个女孩的话是一种很自私的行为。最终，孤独战胜了理智，他唤醒了那位女旅客并策划了一场相识、相知、相爱的故事，故事就这样开始了。然而后来女主角从口中听到了事情的真相，她知道了她自己是被男主角人为唤醒的并且自己以后只能和男主角在孤寂的飞船上共度余生。后来的剧情无非就是飞船发生故障，经历了很多坎坷后感情升温，最终两个人还是走到了一起。

这部电影在上映后口碑是有些两极分化的，但不过怎么说这部电影都在对一个更深层次的问题进行探讨，那就是人类的本性：孤独。为什么男主角经过几个月的纠结与挣扎最终还是选择自私地唤醒了女主？首先，男主角选择登上一条不归船去向一个新的星球一方面就是因为要摆脱在地球上作为一个工程师而不被认同的孤独感，但在飞船上他被莫名其妙的唤醒所以梦想破灭了，剩下的只有身边精密却又冷冰冰的仪器，所以他变得更加的孤独了。根据神经科学，孤独的痛苦能促使人类寻求同伴，而心理学又认为，爱情是最好的同伴，所以爱情能驱散孤独。于是就在男主角濒临绝望的边缘要自杀的时候，他遇见了女主并一见钟情。在这里，爱情暂时驱散了孤独，但同时，因为男主害怕孤独卷土重来，导致他失去了理智，明知道不可为，但最终还是唤醒了女主。虽然他也知道那是不对的，但他当时正处在生死边缘，就如影片后半段中船长说的：每个溺水的人，都试图拉其他人下水。这部电影也让我想起了一首很孤独的歌，那就是陈粒的《正趣果上果》。网易云里这首歌有一个评论是这样的：每次听这首歌都有些特别的感觉，像渴望，像无奈，像冲动，像失望。我觉得这写的就是孤独吧。

总之这部电影作为一个科幻电影来说不烧脑，作为一个爱情电影来说也不太俗套，还是比较推荐观看的。

断刀客观后感影评1200字

《断刀客》这部电影由徐克执导，赵文卓、熊欣欣、桑妮等主演，这是一部动作片，讲述了主人公在失去右手的情况下，且只有一本残缺的绝世刀谱的情况下，仍然做到了为家父报仇的故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是断刀客观后感影评1200字。

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没有花前月下的写意，没有皆大欢喜的结局，时光的长流中，没有谁是真正的胜利者。

江湖到底是什么？据说，有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖，人就是江湖。

我零零碎碎地写上几段回忆吧，做个纪念也好，毕竟，我是第一次写影评呢，

回忆一：被暗算的和尚

和尚与一群贼在具有西域风格的闹市中打斗，他身材健硕，招式并不华丽，却一板一眼，非常真实。

我以为和尚将是一个重要的人物，不料这和尚很快就挂了，死因是被一群贼成功地偷袭，不慎踩到賊事先准备好的机关，无法脱身，活生生地被一群贼虐打到死。

江湖不可能无是非，和尚大概做梦也想不到自己会那样凄惨地死去。

人在江湖，身不由已。这个和尚出得了家，但是出不了江湖。

有的事无法改变。大概被暗算的和尚前世的债，注定他今生来还。

回忆二：直爽的铁头

铁头见了和尚的惨死之状，即刻暴跳如雷，要去找賊们拼命，后来被定安拦住了。奋不顾身地要去给和尚报仇的铁头，多么善良，多么直爽！还有，我认为铁头不爱向灵，假如他真的深爱着向灵，又怎么愿意去冒那个被近在咫尺的向灵发现偷腥的危险。铁头强上了妓女，最后铁头不爽，妓女不悦，向灵也生气。那么，让我来脑洞大开一下，直爽的意思，是否可以解释为直男为了爽而付出了代价？

回忆三：冷艳的妓女

周嘉玲扮演的妓女，看尽人间冷暖，尝过人间百味，很善于察言观色，冷静，妖娆，情绪的变化极快，像极了双子座？？的人。没刀的时候，为了生计，她是一个既风骚又会反抗她不喜欢的男人的妓女，有刀的时候，为了生命，她是一位不折不扣的杀手。

有些可惜，她被定安误杀了。

可能是非不分的社会真的会让人无暇去分辨是非，活着的时候，的确应该努力地争取一下自由，对于走投无路的人来说，大概死也是一种解脱。

回忆四：孤独的向灵

身边有人或者无人的时候，向灵都是孤独的。

定安和铁头最终都没有留下来和向灵一起生活。

年老的向灵依旧期待定安和铁头回来看望她。向灵在看见定安杀死飞龙的时候笑了，她一定是满怀憧憬地以为定安、铁头会留下来陪她，笑容很快从向灵的脸上凝固，消失。因为铁头走了，定安也走了。

刀反射出来的一道道跳跃的光点，闪烁着迷人的光芒，这曾经让天真的向灵误认为是浪漫之光，庭院深深，故人不在。

向灵还是在等待，一直等到白发苍苍也舍不得离开。向灵想要的江湖貌似简单，其实最难。

刀，不是爱情，爱情，是一生不变的守候。

回忆五：旋转的断刀客

定安的饰演者赵文卓，英姿焕发，身手不凡，让我印象非常深刻。

定安的刀舞得轻盈潇洒如飞花，又刚猛有力如雄狮。十分好看。影片中，定安用快如闪电的凌厉刀法杀死了不可一世的飞龙。破了飞龙不可战胜的神话。与其说这是邪不胜正的天意，不如说是事在人为。

定安，就如一把经过千锤百炼的断刀，被逼迫到绝境之后迸发出超人的力量，他的刀是残缺的，他用来练习刀法的刀谱是不完整的，甚至他的手，也少了一只，可想而知他的复仇之路是多么艰辛。

遇到挫折怎么办？无妨，有志者，事竟成。

回忆六：江湖的买卖

向灵说，江湖的买卖，你只能占一时的便宜，对方总有一天会回来拿回他失去的东西。

我突然想说：人善人欺天不欺，犯贱早晚遭人劈。

乱七八糟地写了这么多，也该歇歇了。

类似《断刀客》这种风格的武侠电影，大概以后不会再有了吧？

追龙影评观后感

《追龙》是主要由甄子丹、刘德华等出演的一部电影，故事情节丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价却是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

这片子吧，我纠结了很久才打分。

咱不能因为一个拍烂片的导演突然不拍烂片了，就给他各种夸赞吧，还是要看电影本身。

不管啥港味儿港特色，那故事是不是也很重要，可故事真的很流水账，没什么重点。

兄弟情表现到了吗？表现了。

为了兄弟当黑帮老大的小弟，为了兄弟去跟人火拼断了一条腿，为了兄弟不让吸白粉。

让你隔着屏幕感受到了吗？没有。

太表面化了，不走心不动人，就情感羁绊什么的铺垫太少，上来就艹兄弟人设，无感啊。

亲情表现了么？表现了。

他妻女偷渡挂了，他伤心欲绝像个废人。

让你隔着屏幕感受到了吗？没有。

他小孩真的很烦唉，在船尾哭哭喊喊，他妈妈也不知道安慰孩子让安静一下，偷渡就很活该啊。

这种烦和活该为前提下，就能让人产生同情心了，所以他之后再怎么颓废也没用了啦。

兄弟之间决裂了吗？决裂了。

旁边的人说了一句话就不信任了，要分他的地盘，还把他送到缅甸还是哪儿的，两个人关系就紧张了怪怪的。

让你隔着屏幕感受到了吗？没有。

搞笑唉，一句话就兄弟没得做了，这是塑料兄弟情吧，前面也没铺垫一些事情来渲染，说撕逼就撕逼，只会让人觉得无趣。

兄弟之间和好了吗？和好了。

我也不知道为什么反正就和好了[允悲]

让你隔着屏幕感受到了吗？没有。

我都不知道为什么和好了，我怎么感受得到[允悲]

反正刘德华是帅的，超级无敌帅。

贩毒的不吸毒，也不让家人吸毒，因为他知道毒品不好，真的很讽刺唉。

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，认真制作也变成了能与推陈出新相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。而王晶，除了一个赌字之外，几乎无所贡献。即便在他最威风的时代，也是一个抄字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是翻拍、致敬还是抄？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、正直与制度之间千丝万缕的关系。这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的正直结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角都奉献了让人难忘的表演。影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是《跛豪》+《雷洛传》的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了南洋人。不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？其次，历史风云不见了。《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么正直正确的结论非常符合大国崛起的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉我想见你！在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了天地不仁惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决老炮儿打不动了怎么办这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的无节奏真打风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

1974年到来之前，英国政府统治下的香港正处于历史上最黑暗的时候。黑社会各大派系斗争激烈，毒品和色情泛滥。

六七十年代香港警察的全面腐败，可以说警察才是最大的涉黑团伙，也是那些灰色地带、黑色地带最大的保护伞。

收受黑帮保护费、案件屈打成招，包括街面巡逻的军装都会收取街边小贩的保护费，警察在寻常百姓的眼里就是穿着警服的恶犬和喂不饱的寄生虫。

但是在这段黑暗的历史背后又有着它独特的规则和运转规律，这一切都离不开两个人吕乐和吴锡豪。

图左吕乐，图右吴锡豪当时的香港，是这两个潮汕人的天下

我们现在对于这段历史的印象大多来源于几部特殊的电影。

1991年嘉禾和麦当雄联合出品的《跛豪》横空出世，好评如潮，一时被称为香港《教父》，带起了一股枭雄片的风潮。

所谓的枭雄片，是指以黑道枭雄为主体拍摄的类传记体的电影。

以现实事件为主干再加上艺术加工勾勒这些枭雄从微末中崛起的传奇一生，受到当时的市场的欢迎，成为当时香港电影的一种风潮。

面对嘉禾的成功，同年香港永盛电影公司马上推出《五亿探长雷洛传》来打对台戏，一时间成就了这两部枭雄片中的成功典范。

有趣的是，在《跛豪》的开头打出了这样的字幕。

本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。

而在拍摄《雷洛传》前，向氏兄弟更是亲赴台湾拜见了吕乐本人，在获得同意后才敢拍摄。

能够让一向胆大包天的麦当雄和向氏兄弟做出如此低姿态，吕乐和吴锡豪二人的威势可见一斑。

吕乐和吴锡豪两位江湖大佬就像一座宝藏，让人总想去探究他们的故事，加上那个疯狂的年代，成为了诸多香港电影人心中的所钟爱的题材。

即将到来的国庆档也有一部以二人为原型的电影上映《追龙》。

在一段采访视频中，王晶信誓旦旦地表示：这是五年来我拍的最认真的电影。我想赚钱的话，不需要拍这样的作品。

王晶这几年用一部又一部的屎尿屁+炒冷饭的喜剧摧毁了大家对于他电影的期待，完全一副我捞完钱就跑的姿态。

这一次他凭什么敢说出这句话？

事实上，王晶对这个题材上一直很执着。

91年的《五亿探长雷洛传》王晶是监制；

99年的《O记三合会档案》王晶是编剧+监制；

09年的《金钱帝国》王晶是导演；

再加上今年的《追龙》王晶可以说是对于这个题材爱的深沉。

《跛豪》+《雷洛传》已然珠玉在前，那么这一次的故事王晶准备怎么讲？

我们可以把之前的经典拿出来参详一下。

虽然故事已经被几度翻出来登上大银幕，但是每部电影的侧重点都不同，其中吕乐和吴锡豪之间的关系也大不相同。

在人物生平以及性格刻画上最为详尽的，当属两人的类自传电影，《雷洛传》和《跛豪》。

吕乐1920年出生于广东省汕尾市海丰县附城镇鹿境乡新南村，后来全家人偷渡去香港。依这位吕乐本人的授意，在电影中化名为雷洛。

《雷洛传》中，雷洛本是一个有理想有抱负的青年，他拒绝贪污，每天求的是一份心安理得，一口粗茶淡饭。

在片头，教官问雷洛：为什么要做警察？

雷洛回答：吃饭。

影片末尾，暮年的雷洛在加拿大的庄园中同样问了管家阿福这样一个问题。你知不知道，做人这么辛苦是为了什么？就是为了吃饭

作为警察中的异类，雷洛自然受到排挤。

同乡阿叔对他说：你上了这条船，连船边都不肯抓住，我看你一定会掉下水里。

自己心爱的女人的父亲也极度鄙视他这个警察，认为警察烂，他这个不贪的警察更烂，向他索求五万元的彩礼。

腐败警察的头头颜同（原型是四大探长的颜雄）在雷洛阿叔的寿宴上羞辱他。

军装警察，奴才中的奴才

这句话让雷洛开始反思，如果真的没有办法当好警察，还能做什么？

做个坏警察，而且是最大，最能贪的警察。

如果要贪这个，我就贪够一个亿

事实证明，雷洛是有能力的，他研究透了这个混乱时代的规则下层的人被三天两头的各种收费惶惶不可终日，上层的人陷于收费的复杂，劳心劳力费用还总是收不齐全。

雷洛建立了一套自己的公开规则，一个地区固定指定一个人去收费，一周一收，多余费用统统取消。干净利落。

警察们足不出户收足了油水，穷苦百姓也乐得不用天天担心别人乱攀关系敲竹杠。根据《雷洛传》的演绎，和其他探长相比，雷洛赚的钱最多，但他的辖区也是犯罪率最低的。

雷洛贪出了一个五亿探长，一个被现实所逼的枭雄形象就这样出来了。

吴锡豪比吕乐小十岁，1930年于广东汕头达濠出生，六十年代初移居香港。

在《跛豪》中，雷洛和跛豪直接被拆分成了两代人。以吴锡豪的视角为主，对于雷洛的着墨不多，只知道他在位期间一直权势滔天，而跛豪也是抱着雷洛的大腿才能成为四大家族之一。（四大家族这个概念也是吕乐自己提出来的，新义安、义群、十四K、和胜和为当年的黑道四大家族，其中义群首领为吴锡豪）

跛豪的崛起完全符合一个黑道教父的基本模板，甚至可以说有那么一点刘备成功之路的味道。

在《跛豪》中，阿豪和他的兄弟都是潮州人。一群老乡在外地打拼自然是抱团的，于是讲义气有头脑，敢打敢拼的阿豪成为了这群同乡中的老大。

如果说吕乐的崛起是胜在对于规则的洞察，那么跛豪的崛起则是源于他对于规则的破坏。

不管是在电影还是在现实中，阿豪都是在石硖尾私开字花档起家的（字花档就是赌档）。

首先就犯了忌讳，没有拜足码头。偷偷摸摸劫走了原石硖尾老大金牙炳的财路更是如同杀人父母，遭到了金牙炳的威胁。

面对危机，阿豪依旧没有遵循所谓的江湖规则。直接找到了当时已经在江湖上大名鼎鼎的同乡肥彪作为自己的靠山。

面对当时还不入流的跛豪，肥彪态度轻蔑：给他十块钱，让他滚！

阿豪说：彪哥，我不是要饭的，我是来跟你谈生意的。

肥彪：干你娘！讲赌，我的赌场比菜市场还多；讲黄，庙街十间妓院有九间都是我的；讲毒，我的白粉比面粉还多。你有什么本钱跟我谈生意？

阿豪说：我妈生我的时候，给了我一个天大的胆子。你出钱，我出命，我阿豪就凭这条烂命跟你谈！

凭此，阿豪打下了他人生中的第一个地盘石硖尾。

在肥彪的庆功宴上，阿豪见到了雷洛。此时的雷洛已经成为了香港的总华探长，江湖人称：雷老虎。

雷洛的偶然出现激发了跛豪的野心，有了地盘的阿豪不再甘居于肥彪的手下。

肥彪由依靠的大佬，转变成了竞争的对手，明争暗斗相互使计，肥彪最终被设计抓入了监狱。但阿豪也被一枪打中膝盖，成为了瘸子，跛豪的名头由此传开。

肥彪的入狱，让雷洛的腐败帝国缺失了重要的一环。

跛豪趁机上位，警匪合作，只用了四年的时间，纵横香港毒品市场，成为了香港四大家族之一。

而在同为王晶监制的《O记三合会档案》中，同时也是作为这部电影编剧的王晶选择无视两人时代的差距，将跛豪和雷洛安排成了一对好基友，片中分别叫阿豪和阿乐。

是的，在《追龙》之前这部电影才是第一部把雷洛和跛豪的故事做成双主角的模式的影片。

两个人一起从最底层混起，一个走黑道，一个走白道，两个人相互扶持上位，你给我向上爬付出金钱，我给你的生意提供保护。两人协力创造出了香港的腐败帝国。

值得一提的是，在这一部中跛豪的腿是阿乐为了救他而打断的，最后阿乐直接被警察击毙。

总的来说这部电影相较真实历史改动极大，即使抛开不谈两人的年龄和交际。几处关键性的剧情也是面目全非，例如跛豪的腿应该是早年被竞争对手暗算打瘸的，而雷洛更是在廉政公署兴起时就见机不对，跑路台湾了。

但同时也不得不承认这种改动把历史上的传奇人物放在一个时空，一个故事框架中来碰撞，是符合观众内心期待的。第36届香港电影金像奖最佳影片《树大招风》聚齐了三大贼王，亦是这个道理。

提到两位枭雄的末路，一部绕不过去的电影是2009年王晶导演的《金钱帝国》。

这部电影有别于其他同题材的片子，以筲箕湾探长陈细九的视角为主，来看待廉政公署成立前后，雷洛的金钱帝国的崩塌。

电影没有叙述雷洛的崛起而是将视角对准了雷洛以及他的帝国从鼎盛到失势的过程，这里的雷洛（梁家辉饰）或许更符合大家心中的雷老虎的形象，极度嚣张，不给任何人面子，面对英国上司也俨然一副我看得起你的态度。

片中有这么一句台词在羞辱了新上司后，大家劝阻雷洛不要让人下不来台雷洛打开办公室的暗室拿出一沓钱叫嚣着：下不了台？那我就用钱搭个台阶给他垫脚。明天叫他来拿钱要多少给多少，我看他下不下得了台。

表现出了一种极致的张狂。而片中跛豪的角色着墨极少一共就几个镜头，加起来不过十秒。

然而这部片子强行加入了爱情线，导致了片中的重头也就是廉政公署的反贪风暴刮起来略显疲软，节奏不够紧凑，以至口碑远逊于之前的三部电影。

以上，用吕乐和吴锡豪为原型的电影已然从多个角度去看待他们所处的这整个黑色帝国的兴起和破败，其中真实具体的故事到底如何，可能只有吕乐和吴锡豪二人自己知道了。

不过我们能在这些电影世界中的轨迹中看出，吕乐和跛豪都是从微末中乘势而起的一代枭雄，他们对于自己都有着绝对的自信甚至是自负。如前文所说，《雷洛传》里面的雷洛在决定与整个香港警察界同流合污的时候就发下大宏愿如果要贪，就贪够一个亿。

而在《跛豪》中跛豪还在餐馆打工时就对同乡阿文说：像这种粗活不是我们俩干的，我们一生下来就是要做大事的。

这种自信和枭雄的姿态正是他们能够在乱世崛起的资本，不同的是洞悉规则的雷洛在发觉时代已经不一样以后迅速知难而退。

而跛豪却是在整个黑白两道风声鹤唳的时候依然坚信自己的那一套规则。甚至准备铲除其他三大家族，让自己一家垄断整个香港的黑道生意。

可以说跛豪的成功与失败都来源于自己的自信，到最后才发现世界早已经不同了，所以最后跛豪被抓上警车的时候才会发出大虾我是不是喝醉了？的疑问。

回头再看今天的《追龙》，我们来大胆的揣测一下这个王晶在八年后再次操刀的关于雷洛和跛豪的传奇故事。

跛豪的扮演者甄子丹的文戏一直被人诟病，武戏也是和之前的《叶问》大相径庭，是一种草莽式的打法，说白了就是靠力气和狠劲。不可能还像叶问那样使出死亡膝枕这样的招数。

难以在这个黑道形象上超越《跛豪》中早已深入人心的吕良伟。

而刘德华时隔二十六年再次出演雷洛无疑是这部电影的一大卖点。

看着银幕中出现的华仔和二十六年前的雷洛并无多大变化的时候我相信很多观众在其中都会想起当年那个雷洛雷老虎的样子。不过《追龙》中的雷洛却收起了他的嚣张，更符合了一个白道大佬形象。

包括雷洛那句你与英国为敌，我们跟他们斗不过。

以及之后雷洛与跛豪二人头上流着血瘫坐在地上抬头望天的镜头。

我们可以看出，这已经不是二十六年前那个意气风发的雷洛了。

值得一提的是这一版中的重要角色猪油仔一角是由郑则仕饰演，而郑则仕在91年的《跛豪》中饰演的是跛豪的头号对手肥彪。

郑则仕也是拿过两届金像奖影帝的男人，表演可期。

大量的枪战、爆破、飞车追逐、打斗等火爆画面，这些在以往的同题材的电影中被弱化的内容充斥着整个预告片，似乎也预示着王晶希望在这些方面来凸显和之前的同题材作品的差别。

综上所述《追龙》这部有着两个影帝和一个打星的作品应该是可以期待的，只是想起王晶的前作《金钱帝国》，里面一样有梁家辉、黄秋生、林保怡、陈奕迅（两个影帝，一个视帝，一个歌神）的加盟，但是反响平平，总感觉还是心里一颤。

但是对于王晶所言：这是我五年来拍的最认真的一部电影。这句话我还是认同的，最起码看来他也知道之前他的电影作品拍的不认真，纯属圈钱之作。

【炸弹】剧情观后感 【炸弹】剧情心得体会

上一世，言七在血泊中救下了受伤的边伯贤。当时伯贤对言七只说了一个字，这却让她永刻在心。言七一狐族人终究是爱上了这个道家少年。不惜代价封自己的法力，做一个平凡的人与他生活。

1

边伯贤番外长评

世人皆知，人妖殊途

仅以这一腔孤勇，到底不可得

这是个一眼万年的陷阱

情不知所起，一往而深

言七爱边伯贤，爱得炽烈

她可以为边伯贤燃尽所有

唯有这爱意如滔滔江水连绵不绝

她没有办法否认的

就算是道士又如何，言七她爱上边伯贤了啊

她没有什么远大的抱负

和边伯贤一起，白头偕老，是最好

即使知道他背弃了他们的誓言，要与别的女子成婚

她终究还是去参加了他的婚礼

即使痛彻心扉，她还是想见见那个少年

她想他了

言七的生命就好似旱花一现

短暂而热烈

她爱惨了边伯贤，也为之付诸一切

边伯贤呢？

他打着入局者的身份陷入这以爱为饵的陷阱

他同样没有赢

他到底是看不得，她死在自己面前

他还是爱上了言七了啊

他早就注意到她了

这是宿命，逃不了的

尾.

听（）闻爱情，十闻九悲

只愿下一世，他们能做一对平凡的夫妻

日出而作，日落而息

简简单单的活着

终于还是献上自己有点简陋的长评啦

2

哈哈哈哈哈嗝～我长评来了，竟然不是第一个？！不过没关系，我是爱璐涵涵的！下面是来着糖果系少女边恩珊的渣渣的长评，勿喷.

边线：

一眼万年？

上一世，言七在血泊中救下了受伤的边伯贤。当时伯贤对言七只说了一个字，这却让她永刻在心。言七一狐族人终究是爱上了这个道家少年。不惜代价封自己的法力，做一个平凡的人与他生活。只因边伯贤喜欢吃米糕，便长途跋涉去寻来，怕路途遥远米糕会凉，便将它捂在怀里。爱，似乎让言七便得有些卑微

当得知边伯贤会道家了，她便知道自己和边伯贤没有了未来。但是她仍然小心翼翼守护着自己爱着他的一颗心，日日夜夜的等待心上人的回来。

但是

她只等来了一次预谋，没想到边伯贤一开始就是带有目的地接近自己。当言七的生命已经开始受到威胁时，她没有畏惧，而说问边伯贤是否爱过自己。当得知答案，言七选择接受现实，毕竟眼前是自己最爱的人啊

准备迎接死亡，却意想不到边伯贤却站了出来，将自己护在身后最终两人相拥而亡。

要说言七一生最恨的是边伯贤，那么最爱的定是边伯贤无疑。

毕竟，有恨，便有爱。

一眼万年，便命中注定。

人妖殊途？

今世，大概是老天『剧本娘：璐涵』跟他们两个开的玩笑吧。当边伯贤就起无家可归的狐狸言七。与她生活在一起，宛如上一世一样。人妖殊途，上一世道家人对言七说过，而这一世那个神秘的女道士也对言七说过。

人妖殊途又怎么样？他边伯贤爱言七，就是跨越禁忌又怎样？她言七爱边伯贤，就算成为狐族的罪人，她依旧爱他。这或许是他们许给彼此的承诺。

我边伯贤，这辈子下辈子下下辈子只爱言七一人，除她，我不娶任何人！

我言七，这辈子下辈子下下辈子只爱边伯贤一人，我只嫁他！

最后：

希望有情人终成眷属！

致我敲爱哒璐涵涵，文笔渣不要嫌弃呐～

追鹰日记观后感范文欣赏

不知道大家有没有看过由让雷诺和曼纽尔卡马科等主演的电影《追鹰日记》呢？该片剧情丰富，耐人寻味，网友们看完这部电影的感受是怎样的呢？一起来看看吧！

这个电影还有一个名字叫《鹰之路》

故事讲的是没有母亲、和父亲关系冰冷的孤单少年卢卡斯，在森林里救了一只幼小不会飞翔的鹰。

小鹰的父亲去世后，母亲照料它和哥哥，母亲外出觅食时，哥哥把它踢下了山崖。

善良的卢卡斯把小鹰带回家悉心照料，给小鹰取名为亚伯，哥哥叫该隐。

（）卢卡斯教给亚伯如何捕食，如何飞翔。

亚伯最终回归自然，翱翔于蓝天，拥有生存的能力，

卢卡斯最终也回归了父亲，和父亲和解，这是他的父亲。

首先迫不及待的要说的是，影片里阿尔卑斯山迷人的景色，美的心驰神往，草原，原始森林，雪山，峡谷，还有可爱的小动物们。

就是为了这景色，就值得去影院看大屏幕，沉浸在绝美的景色里，是一种奢侈的美好。

其次，影片节奏很慢，台词很少。除了《速度与激情》之类的电影，我很喜欢看的还有这类的电影。感觉就是在一日一日的度过，不用太多语言，心灵反而更能沉静，反而更能感受到每种感觉。

影片有法国影星让雷诺，对卢卡斯来说，亚伯是陪伴、温暖，让雷诺演的守林人丹泽尔是指引、温暖。

卢卡斯和父亲的关系，冷如冰霜，丹泽尔帮他训练亚伯，指引他如何对待亚伯，如何面对父亲。

我很相信，我们大多数的人包括我在内，都会有幸遇到萍水相逢的陌生人的温暖甚至指引。

我们遇到的每个人，都只会陪伴我们一段的路程，虽然都会遇到伤害，最深的伤害怎么形容呢？大概就是像一个墨迹，刚开始是一个点，但是伤到内心，是一团无法逃脱的黑暗。

但是同样也会遇到温暖和爱，也因为有这些温暖和爱，会驱散看似无法逃脱的黑暗，让我们的心温润如初。

为了我们会遇到的温暖和爱，一定要让自己怀着美好去生活，并且成为美好本身。

再次，影片通过卢卡斯和亚伯的成长，诠释了成长的含义。成长，意味着在陪伴、温暖、爱的基础上，给彼此自由，同伴、恋人、夫妻、父母和孩子，都是如此。

所以还要明白一件事情：最终还是自己去走自己的路。由此，对遇到的陪伴、温暖、爱，心存感恩吧。

超验骇客观后感

超验骇客观后感

首先我得说，这影片名称的翻译真是文不对题匪夷所思渣到不行。

就个人观点而言，《超验骇客》算是一部不错的电影，至少很对我胃口。如今什么都快餐化的时代，有个真正能看的影片已是难得。尽管不少评论认为电影缺乏新意，创意不足，但仔细回味，或许能够品味点出更多东西。

就演员而言，主演约翰尼·德普对这类角色算是驾轻就熟了。从《剪刀手爱德华》开始，情感内敛，内心如火的木讷人物就被德普演绎得炉火纯青，本片主角威尔同样如此。从遇袭、死亡、重生到片尾最后的终结，期间不论是遭受痛苦，或者被误解，被伤害，主角都摆着一张扑克脸，甚至语速、音调都是一如往常得低沉缓慢。然而观众却依旧能够从演员的每一个细节上体会到人物的内心动作。德普的表演，已达极致。

就整篇剧情而言，咋一看或许就是类似于终结者那样的人类与电脑机器的对抗。以至于很多人观后都认为主角威尔从未重生过，之后的威尔都只是一个有着记忆拷贝的程序，冷酷，残忍，最终被人类打败可喜可贺。

然而仔细去看，或许一切都会不同。所有的故事开始于极端反科技者的袭击开始，如同片内威尔对他们的一句评价：“他们害怕科技，因为其对人类是个威胁，可他们却并不畏惧杀人。”从头到尾，这些人物身上看不到一点末世危机影片中的人性闪光，或者“救世主”的美好品质，显然他们不能算是什么正面角色。如果说整个影片中最应当受到惩罚的人，非这类极端分子莫属。

再来看人类族群的代表，也就是政府、军方以及“有良心的科技者”们。严格来说，也算不上什么好形象。无能、刚愎自用、背信弃义，从头到尾都只表现出自大无知的形象。不仅分不清真正的敌人，到最后女主角伊芙琳打算牺牲自己的时候，军方见情势略有不妙，直接开火，不仅使得女主角最终伤重死亡，也葬送了可能的美好未来。

而主角威尔，或许最大的错误就在于其不善于表达自我，变成系统程序之后尤甚。其实威尔从没有想过控制人类、获取权力之类。所有的行为都只是为了实现和女主角的梦想：修复受创的地球，带给人类美好的未来。在整体影片内的每一场冲突中，流血、受伤、死亡都是人类自己造成，看着影片内的人们自以为是地对事物的属性下个定义，划分归属，然后自说自话地就开枪杀戮，而身为“反派”的威尔却没有伤害任何一个人，即便是遭受攻击，即便是爱人将死，都没有使其对人类痛下杀手。

至于很多人认为的主角从未重生，个人却持相反观点。主角威尔完美地重生于系统之中了，证据便是，威尔的很多行为，都是只有在保持人类情感理性的时候才会做出的，倘若是程序，为了维护自身存在或者是目标，只可能冷酷地对待一切，而非如电影中的威尔一般。所以威尔始终没有伤人，所以威尔尽管已经识破了人类的计划，却最终让病毒上传。其所要的，不过是永远与伊芙琳同在而已。

影片最后，男女主角的朋友，身为“救世主”一员的麦克斯摊在二人永逝的床前，看着威尔缓缓闭上的眼睛时，或许才发现正如他自己所言，他从未相信灵魂，而这个错误与所有人的错误一起，最终导致了一个结果：一个伟大灵魂与美好未来的彻底消逝。人类用极其惨重的代价换来了一个本不需要也毫无意义的胜利，以及苦难的未来：没有网络，没有电力，能源匮乏，交通中断，世界重新被污染，不再有先进的医疗技术，所有身患残疾病痛的人都没可能痊愈。而世界本不必如此。如同最后威尔展现给伊芙琳的景象，原本的未来可以很美好。伊芙琳在最后一刻意识到自己其实从未信任过威尔，也意识到哪怕有机体死去，从此变为硅基生命，威尔也一直都是她所深爱的那个“人”而非机械。然而一切都已太迟。再一次的，世界本不必如此。

所以，与其说影片描述的是一个老套的人性与程序的斗争，不如说是一个对“族群”、“信任”、以及人类本性的探讨。

“人总是下意识地相信自己愿意相信的东西而忽略客观的细节与事实，而这正是造成大多悲剧的主要原因”，这或许便是导演所想要表达的内容。

庸才观后感影评欣赏

《庸才》这部电影由园子温执导，染谷将太、二阶堂富美等主演，这部电影讲述了心智健全的青年从正常走向黑暗直至灭亡的故事，控诉了社会的黑暗，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是庸才观后感影评欣赏。

看了部佳作，园子温的《庸才》，剧情讲的好，台词说的更好，是我喜欢的风格。

电影里老师在课堂上讲着，说世界上的每一个人都是特别的，每个人都是独一无二的花，每个人都要揣梦想活下去。

一位女同学上前反驳他，做一朵花就那么好么，花也是分好多种的，有的花开在荒山野岭，无人欣赏独子凋零，并不是每一朵花都插在花瓶上供人观赏的，怀揣梦想活下去就那么好么？

这句台词说的太精彩了，对于大多数人来说，梦想其实就是幻想，要是人人都实现梦想，那世界岂不乱套了，皇帝只有一个，如果人人都想当皇帝，那岂不是世界末日吗，

世界本来就是不公平的，有的人生下来就是皇帝的儿子，有的人生下来就是乞丐的儿子，皇帝的儿子还想当皇帝，乞丐的儿子却不想当乞丐了，但那又能怎样呢，

社会的等级早已严格的划分好了，乞丐的儿子就算天天想自己将来要当皇帝，并朝着这个梦想努力到死，也是不行的，没有资本的梦想就是扯淡，做事都要讲究凭什么，乞丐凭什么要做皇帝，凭梦想？

凭勇气？去、凭信心？ONON！在这个伪共产主义的国家中，钱才是王道，人的生命，人的价值，早就想超市货架上的商品一样被标注好价格了，人是群体性动物，人只要凑在一起就会有高地贵贱之分，

人从生下来那一刻，其社会地位早就被定下来，打上了烙印。有的人身价过亿，有的人被车撞死了，只需要赔10万，而10万块只是一个LV包的价钱而已，难道有的人命只值一个包包吗？没错，是的。

人人都是独一无二的，人人都是不一样的，没错，我们的长相不一样，我们的身高不一样，我们的喜好不一样，我们的身价不一样，

有的人每天都在工厂忙碌，有的人每天坐在办公室喝茶看报，有的人花几万块吃一顿饭，有的人为了活下去要去卖肾，有的人死了举国哀悼，有的人死了无人知晓。

哦，我明白了，我们每个人都是独一无二的，每个人都是不一样的。

但有些事情却是一样的，且亘古不变的，猪的儿子是猪，猪的孙子也会是猪，皇帝的儿子是皇帝，皇帝的孙子也会是皇帝，

乞丐的儿子会是乞丐，乞丐的孙子也会是乞丐，有钱人的儿子是有钱人，有钱人的孙子会是有钱人，没钱人的儿子会是没钱人，没钱人的孙子也会是没钱人，除非除非让改变发生，你会让改变发生吗？

既然老天爷给了自己一条命，就开开心心的活下去。

条条大路通罗马，要勇于接受现实，不要每天痛苦的逼自己朝着无法实现的梦想努力，找准自己在社会中的位置，平平凡凡开开心心的过属于自己的生活。

做个庸才。

最后把女主角经常说的一首诗写下来，蛮有意思的。

我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；

勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；

死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

女孩观后感影评欣赏

《女孩》这部电影由卢卡斯德霍特执导，维克托波尔斯特、阿里耶沃索尔特等主演，这是一部跨别性别的故事，讲述了主人公梦想成为一名芭蕾舞蹈员，还想成为一名真正的女孩。下面给大家带来的是女孩观后感影评欣赏。

电影《女孩》是2018年上映由LukasDhont指导的处女座，该片获得了戛纳电影节一种关注单元最佳表演奖和金摄影机最佳处女作两项大奖。

《女孩》讲述了年轻的跨性别者Lara寻求自我的故事，这部电影包含有lgbt内容，但它的本质是一部青春电影，一部关于青少年自我确定的青春电影。lgbt是《女孩》表意的方法而不是本质，本文将通过方法解释本质，找出《女孩》这部电影的内核。

影片并没有强调lara因为跨性别而出现的明显冲突，反而是多次描写了父亲对她的理解，家人对她的支持。《女孩》的矛盾主要是来自人物内心的，lara并没有因跨性别而被他人伤害，她的痛苦源自于她与自己身份无法认同的矛盾。她在生活中尽力成为一个女孩，缠胶带，留长发，化妆，大耳钉，吃雌性激素。lara的焦虑和伤痛都源自于她的女性身份被破坏的时刻。激素不起作用，缠胶带被制止，强压自己的情愫等。

影片中lara因跨性别而被他人伤害只有一次，舞蹈房的女孩们强迫lara展示自己的性器官，lara多次拒绝未果只得脱下裤子。除此之外，再没有一次被外界伤害的经历。而这次事件，本质上代表了lara被迫展示自己的男性身份，她尽力维持的女性形象完全被打破。

因为以上种种，lara的舞蹈和生活也慢慢开始崩塌，她逐渐找不到自己于是生活也失去了平衡。lara在排练时晕倒，失去了登台表演的机会。

最后lara看似回归了幸福的生活中，一切都是和谐的样子。但没有确定自己身份的lara终归不能获得平静，她在家中准备好一切，然后自我阉割，在强烈的痛苦过后，lara在医院醒来跟父亲相视一笑。

在《女孩》中，导演并没有表现跨性别者在生活中被人伤害或排斥，而是表现了一个青少年在青春期时，由于自我身份的矛盾而产生的痛苦。lgbt并非时《女孩》的一切，在痛苦中寻找才是《女孩》的内核。

影片结尾lara穿着美丽，漂亮的身影穿梭在街上，这时她平静幸福真正成为了自己。

昨天观后感影评欣赏

《昨天》是一部由张杨导演、贾宏声和王彤等主演的音乐传记电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了主人公贾宏声染上毒品后，在亲人和朋友的帮助下成功戒毒的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

2010年7月5日，贾宏声自杀。距离其自传式电影《昨天》发布已九年，他始终没有逃出悲剧命运的魔咒。

刷完整部电影，最强烈的感受就是贾宏声是一个特别执着于自我的个体。豆瓣很多人说是理想主义，其实说白了就是我执，执着于自己的习惯、理念、价值观，甚至有些极端。

比如其执着于摆脱农民气息的一切，几次三番要求父亲说普通话，见不得家里人用肥皂洗手，要求父亲穿牛仔裤，否则和他出去嫌丢人，这种执着于通过外在表象来提升自己逼格的价值观，从深层次上分析还是太过于在乎外界的看法和眼光，是自我内心世界匮乏的一种表现。

所以这种价值观执着的理由、落脚点何在？值得商榷。开国大典上，毛爷爷一口纯正的湖南口音照样宣布了中华人民共和国的成立。内在自信了，你说话什么口音有关系吗？

其次他热烈的追求着自我的特立独行，通过种种异于常人的打扮、习性、出格的行为来标榜着自己是和大众不一样的，我是不同的，热切的维护着他精心营造的区分于众生的这个自我。

套用豆瓣的惯用语来说，就是装酷。通过装酷来清晰的营造出自己的这个自我。可惜，这个精心营造的、区分于常人的自我，就是人一生痛苦的来源。

我执越厉害，痛苦越撕心裂肺。越是执着于一些东西，这些就会成为你身上的各种棱角，在现实世界中显得格格不入，在于他人的关系中，会造成激烈的冲突与碰撞。

其在影片中屡次说，他要坚持，要和这个社会、这个现实世界死磕，归根结（）底是他的我执太顽固，他其实是在和自己死磕，和自己执着的那些价值观死磕，他需要问一问自己，他执着的那些价值观来源于何处？他执着、坚守这些价值观的理由、底气来源于何处？有哪些思想、价值观是他自己原创的？

楚王好细腰，唐代以肥为美，清朝裹小脚，留长辫，八股文，三从四德，这曾经的流行、习性、价值观有哪一项永了恒？值得你付出生命来执着吗？

片中有一处镜头最让人痛心，其酒后居然抬手扇了父亲两个大嘴巴，质问父亲你知道生命的价值是什么吗？活着的意义是什么？我现在就让你知道为什么活着，父亲嚎啕大哭，其实更可悲的是估计贾宏声他自己都没有弄明白生命的意义到底是什么，否则他也不会如此轻怠自己的这条命。

值得庆幸的是，在影片的末端，其终于醒悟，他不是特立独行的，有别于大众的神，没有什么特别牛逼的，他只是一个人，普通的一个人，爱吃鸡蛋、拉面，喜欢音乐的普通的一个人，一个鼻子两只眼，无异于常人，这也是其我执开始动摇的表现。

还有一处值得赞扬，其实生命的价值就藏在他特别喜欢的列侬的歌里-顺其自然，人生在世，生而为人，自自然然的活就行了，不用纠结，不用挣扎，不用让你内心的观者，创造出两个自我，一个是理想的自我，一个是现实的自我，这两者之间的差距，会让你冲突不断，折腾不止。

人生的真谛其实就在于顺其自然。道法自然，心中无我，才能天长地久。正如《道德经》中所述：天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先；外其身而身存。非以其无私邪？故能成其私。

感谢您阅读“好读后”的《追缉炸弹客观后感影评欣赏》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！