观后感
观后感 读后感观后感600字 2019-11-06
奥斯卡最佳影片绿皮书观后感1400字。
《绿皮书》这部电影是我们正在观看的，也是深受大家喜爱的一部电影，这部电影主要讲述了一位白人和一位黑人之间的友谊，在种族歧视的年代，这种友谊是很难得的，不知道大家有没有看过？下面给大家带来的是奥斯卡最佳影片绿皮书观后感1400字。
看那部电影时，我的感慨、感叹、感悟还是不少的。如，看到那黑人天才钢琴师因同性恋被抓的情节，我就想，这也太不符合我们中国人的审美标准了！你可以拿一些小缺点放在主角身上，以证明人无完人，让主角的形象显得更丰满、更可信，但用如此大尺度的丑恶演绎一个天才钢琴大师的人性完整，还是令已习惯了高大上的我们太不可思议了！难道断臂山在美国真的家常便饭了吗？可我记得，同性恋更是一种恋爱的关系呀？怎电影中的情节竟是：素不相识、一个眼神就对上了同志的暗号，就那个了呢？还如，那白人司机回家后，见到了来自己家里干杂活的黑人，刚放下喝过水的杯子，他居然都嫌弃的将其扔掉，可谓厌恶黑人到了极点。就这样一个人，当决定给黑人主子打上十来天工时，其敬业精神还是闪烁着一种伟大的文明光芒！再如，电影中介绍说，这是根据一个真实的故事改编的。片中的白人司机与黑人天才钢琴大师联手共事了多年，最后，两个人几乎是同一时间离开人世的。看到那一介绍时，我想到了中国古代的伯牙与钟子期，想到了人与人缘分的神秘，想到了摆渡人那本书。HDH765.COM
其实，看绿皮书时，我的思绪是飞回了新疆，飞回到了二零零九年七月初的那几天。这是我今天要讲的主要观后感。绿皮书讲的是美国上世纪六十年代的事，掐指算算，离今天也就五、六十年前的样子。故事应该绝对真实！但在该影片获得奥斯卡最佳影片后，美国有些人却批它充满了谎言。这些人认为，美国早不存在白人如此欺负黑人的事了，奥巴马不是都当上总统了吗！我感慨的是，美国经过二百多年才将民族关系调和到今天这个份上！好在它勇于面对历史，不存在遮遮掩掩的勾当。我不解的是，美国有一群人忘了自己曾经一屁股屎了，闲得无聊开始拿我们新疆民族关系说事了。这群混蛋别有用心的将十年前的乌鲁木齐七五事件颠倒黑白，说成是政府镇压少数民族事件了。我是七五事件的当事人，我当然知道当天晚上发生了什么事。中华民族的传统文化讲究的是家丑不可外扬，我们爱面子，我们在淡化那件事，但我们绝非能够容忍那相同的事件再次发生！我就想问一下美国的居心叵测分子，如果美国的印第安人开始拿起家伙疯狂殴打驱赶白人了，我们在大洋彼岸拍手称快，你们高兴么？你们能忍受那殴打驱赶的一幕持续吗？几个基地分子祸害了你们一下，你把人家几个国家都给毁了，那一时刻，你怎就不讲究人权、民族关系了！在我们新疆，政府就差给我们内地来的人发放绿皮书了。在这儿，从来就没有少数民族人不能进的地方，但少数民族的一些地方，我们出于尊重是不进的。在新疆，我们对当地少数民族的尊重，是你美国白人昨日未能做到、今天更没有做到的。在新疆，多年以来，两个民族之间交朋友就是经久不衰的时尚！两个民族人员搭档共事已是一种习惯。
如果将二零零九年七月初那几天我经历的事拍成电影，应该也是非常感人的！那几天，在民族之间的误会没有得到及时化解，街上双方群情仍异常激愤的状态下，我与我的一位少数民族好友正好有业务，需一起驾车在路上跑来跑去。遇到有些麻烦他出面，遇到有些麻烦我出面。两人都坚信：新疆的天塌不了！在车上，他给我讲了那么多本民族的事，其中有一句话给我留下深刻印象：如果没有你们汉族人在这儿，我们本民族会人吃人的。记得当时我也说了一句令他深信不疑的话：什么叫汉族？它也是多民族融合的产物！我们最终就是中华民族！再最终，就都是地球村民了！
绿皮书的观后感似乎扯的有点沉重了些，好像不该扯到某些美国人的罪恶言行，尤其那某些美国人中，大部分还是中国去的美国人。那结尾就扯点轻松的感受吧。电影最后，黑人钢琴大师还是去了白人司机家过圣诞。这一情节也是令我这二十来岁就离家在外漂荡的游子落泪的！那大师回到了自己的房间，平日里的孤独是种需要，那一刻，满城里的欢聚竟令那孤独成了致命的感觉。人类已经到了这一天了，非但一个人无法孤独，一个民族都无法孤独了，融合已是大势所趋！
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奥斯卡最佳影片绿皮书影评绿皮书剧情介绍
不舍得不说这部电影被奥斯卡所认可了，最佳影片和最佳男配都收获囊中，这也是对这部电影的一种肯定，那么在这部电影《绿皮书》中又讲述了什么样的一个故事呢？下面就一起来看看绿皮书剧情介绍，顺便看看影评呀。
昨天看完点映，立即爱上这个故事，激动得到处安利，说是我半年内见到的最好的本子。今天上午，果然，奥斯卡官方认证了，最佳原创剧本！当然还有最佳影片和最佳男配，掌声雷动呱唧呱唧呱唧！
从主题上讲，尽管很多人强调不喜欢米国的正直正确，想要讨论这部电影，也无法完全抛开这个话题。黑人平权运动这个话题有很多文章可做，到处挨打，四处碰壁，遭到各种不公正甚至不人道的对待，似乎都不稀奇。这类影片在创作中，稍有不慎就容易做成祥林嫂。
《绿皮书》的剧本设计很用心，并且很巧妙。他用一种很温和的方式处理了这些问题，加入一些温馨和幽默，呈现出了奇妙的化学效应，也是我爱这部影片的主要原因。
下面说几个我喜欢的点。
维果莫腾森饰演白人司机托尼，因为托尼在我国已经成为了一种职业，我们称他为大白吧。马赫沙拉阿里饰演的有博士学位的黑人音乐家唐雪丽，我就叫他唐博士了。
唐博士一出场，就像个非洲酋长，两人一高一低的座位立即表现出本片与传统意义上反映种族问题的电影有很大不同。随后，因为肤色（和性取向）给他带来的孤独，以及社会对他的不公平、不认同，都通过尽量平静和克制的方法处理，没有放大矛盾点，让人物更加完整、立体、鲜活，让观众隐隐难过。
说到这儿，今天看到网上有很多拿《绿皮书》和去年的《三块广告牌》对应，我个人不认同。《三广》的故事环环相扣不假，但是处理得太刻意，巧合连着巧合，《绿皮书》更有娓娓道来的感觉，不论是小惊喜还是小惊吓，每个点处理得都很温和，没有F词对喷，没有自杀，没有大火，甚至连欺凌都没有给特别血腥的画面，人物随着旅途慢慢的表现出来，转变也在潜移默化间，以家庭开篇，以家庭结束，舒服自然。
无声胜有声，少说话甚至于不说话，考验演员的演技、导演的技法、编剧的功底。观众的欣赏水平也在逐年提升，有些镜头没必要靠演员在那儿嘚吧嘚。天呐他有没有误会我？你不是我，不知道我有多难过！我看到那些同胞无法改变命运我的心夺么痛！希望是这个世界上像钻石一样珍贵的东西！ 歇斯底里和诗朗诵都是表达情绪的办法，但是不高级。
车冒烟那场戏，大白修车，唐博士站在旁边，看到对面农田里劳作的人，先是两三个，后来所有的人都看着他，双方的对视，形成的反差，连农民们的眼神里都全是戏，但是一句台词没有。这就像木心说的那样，你锁了别人就懂了，不需要在门上写着这是我家不让进别来偷东西啊，一把锁，全部的含义就够了。
吃鸡那段我笑得最凶，刻板印象嘛，就算是没有歧视的心理，人们也往往会想当然的把别人甚至自己归类。淼淼出生在呼伦贝尔，但是几乎不吃水产以外的肉，从黑龙江到云南，像影片里人们用炸鸡款待唐博士那样，在淼淼的生活中发生过无数次。
他把一个异国往事的主题拍成了大家身边随时可能发生的故事，即便不了解那段历史，甚至对这个话题都没有兴趣的人，也可以通过这些细微的小事产生共情，从而更加理解和喜爱这些人物，关心他们的命运。
另外，乱丢鸡骨头那段，有没有人跟我一样，看到了《泰坦尼克号》上杰克罗斯吐吐沫的时候？这要是单身男女的设定，感觉就要往《保镖》的方向走了呢！
靠暴力永远赢不了，只有保持自尊才能赢，自尊总能赢。 平权运动不是简单的激愤与暴力，打人一时爽，但是真正有能耐的，是打电话摇人啊！喜剧效果是很棒的，但是说实话，没什么新意。如果这就是全部，那未免显得说教气，圣人光环太耀眼，编剧的高明是之后让他崩溃了。
我不像黑人，我不像白人，我不像男人，那你告诉我，我到底算什么？淋雨那场，唐博士下车，激动的问了大白这个问题。一个不吃炸鸡，貌似不了解民间疾苦的酋长级人物，他心里的痛苦，正因为有了之前表达的克制，这一句话就已经淋漓尽致。他住在城堡里，一个人。黑人，白人，男人，女人，原本是生理概念，是谁给了他们特殊的定义？做一个足够优秀的人，像唐博士一样有才华有修养的音乐家，不够吗？不够，当时的社会这样回答。就像在酒吧，去哪一家就可以保证不挨揍？一句话，比表现他被多少人欺负，受过多少委屈，都更能反映出这个人物内心的痛苦。
去程回程，两次被警察拦停。第一次遭到白左警察的歧视，发生冲突，大白和唐博士还被丢进了笼子。最后的小酒馆演出，唐博士得到了同胞的认同，也在与大家的相处中找到了快乐，此刻返程，又遇上警察。
大白的咒骂，最恨条子，何尝不是对警察的一种刻板与歧视？有麻烦吗？有，你车坏了。有点好笑，有点温暖。警察为他们提供了帮助，他看唐博士的时候完全没有异样，一句先生们圣诞快乐，这才是巡演最终的句号。
这里警察的表现，给人一种穿越了的感觉。之前警察种族歧视，酒吧里小流氓打人，服装店老板嫌人家脏，酒店经理不让人家吃饭，简直是360度全方位无死角的歧视，到这儿怎么就如此平和？是个bug吗？个人认为不是。
一是因为他们离北方更近了，根据影片中提供的信息，北方的宽容度相对大一些。另一个是因为这条路已经不仅是巡演的路，也是平权运动的路，一切变得越来越好，种族的问题已经越来越淡化了，平等已经不再是一种追求，而是生活的一部分了。
最后，影片中还有很多点淼淼很喜欢，比如两个人有对比但都不令人讨厌，比如钢琴的品牌，曲子中传达出来的情绪，写给妻子的信，捡来的小石头 大家怎么觉得呢？
奥斯卡最佳影片罗马观后感
以下是奥斯卡最佳影片罗马观后感，与大家分享。这样的一部电影，获得了奥斯卡的最佳影片，可以说还是众望所归的，相对于一些巨制，有些剧情的电影似乎需要耐下性子来看，或许再看一次，你就会发现一个不一样的罗马。
阿方索卡隆导演的《罗马》，终于拿了今年的奥斯卡，众望所归。很多人很早之前就看了这部电影，纷纷表示：这明明讲的是墨西哥的故事，和意大利的罗马半毛钱关系没有。
乍看之下的确如此，但如果深究导演的本愿，就会发现这部电影中的罗马，其实有更深的含义。
这一切还得从奥地利作家茨威格说起。
1936年，万念俱灰的茨威格辗转来到南美洲。经过了20世纪头二十年的一战，他看清了很多东西：礼义廉耻、自由平等博爱、乃至于起始于17世纪维也纳会议的契约精神，在一战的阴影下全部丧失殆尽。列强们为了瓜分势力范围，悍然撕毁条约，制造了人类历史上空前的惨剧。欧洲大陆硝烟弥漫，尸横遍野。
茨威格本质上是一个欧洲主义者。他为欧洲文明摇旗呐喊了二十年，直到一战。从19世纪的工业革命开始，欧洲文明伴随着电气驱动的机器轰鸣声，走过了狂飙突进的一个世纪。文明的飞速发展起源于17、18世纪的科学与思想启蒙，牛顿第一定律、《论法的精神》、《国富论》和康德的自由意志哲学，构筑了启蒙时代灿若星辰的底色。机车轰隆隆驶过欧洲大陆，带来的是世界经济轴心不可逆转的西移。1851年维多利亚女王在水晶宫的赞叹文明的奇迹、人类的杰作、多么伟大的时代，象征着欧洲文明的顶点。
1914-1918年，文明的顶点没有阻止欧洲的全面战争，列强之间错综复杂的利益冲突已经无法用文明来解决。茨威格为挽救人性奔走呼号，他以战地记者身份来到战场，亲眼看到了累累尸骨，痛心于文明的不堪一击。他在给友人的信里写道：欧洲文明是要消亡了，但我无法理解，为什么启蒙时代也不曾教会我们团结。
后来，他再也无法忍受战后的危机四伏与世态炎凉，毅然出走，来到了南美洲。据说，他在临行前与友人告别时，用一种近乎冷笑的语气说道：只有人性的贪婪与丑陋，在欧洲我已经看不到美德的遗存。什么文明的奇迹，如今不过是一个巨大的绞肉机罢了。
来到南美洲以后，茨威格觉得心旷神怡。他写阿根廷：西班牙的古老文化在那一片尚未被鲜血沾染和尚未被仇恨玷污的更加辽阔的新土地上得到了保护；写布宜诺斯艾利斯：我们把自己生命中最美好的东西为之奉献的那种信念：达成思想上的一致在那里依然存在、依然有效和依然起作用；写巴西：即使是不同种族的人在那里也会共同生活得相当和睦、相当礼貌，不像我们在欧洲的彼此交往中含有那么多的敌意。
欧洲文明起源于罗马与希腊，而这两者之间又只有罗马延续了数百年的强盛，它的宗教传统和人文精神影响至今。这就是为了导演选择了罗马来作为这部电影的名字。这不仅是电影里那个墨西哥中产社区的地名，也象征着欧洲文明在新大陆的生根发芽。
阿方索卡隆导演的《罗马》，终于拿了今年的奥斯卡，众望所归。很多人很早之前就看了这部电影，纷纷表示：这明明讲的是墨西哥的故事，和意大利的罗马半毛钱关系没有。
乍看之下的确如此，但如果深究导演的本愿，就会发现这部电影中的罗马，其实有更深的含义。
这部电影聚焦1970-1971年的墨西哥城中产阶级社区罗马。他的镜头左右巡梭，以最小的单位家庭为立足点，最微不足道的人物女佣Cleo为观察对象，任贯穿70年代的墨西哥动乱如流水般掠过这个家庭，Cleo和女主人Sofia一家的生活仍然如故，看不出有丝毫被颠覆的可能。
扮演Cleo的演员Yalitza Aparicio是毫无表演经验的新人。但她有这样的魔力，她的外表等同于她的灵魂。Yalitza Aparicio矮壮，浑圆，五官棱角分明，所有能量都封存在体内，坚毅而质朴。
阿方索卡隆拍《罗马》的大部分角度都非常写实。越是惊心动魄的时刻，镜头的气息越冷静，越保持距离感。科珀斯克里斯蒂大屠杀发生的时候，Cleo和Sofia的母亲正在家具店选购婴儿床。听到街上的暴乱，她们和其他顾客一起到窗前张望。街上快速移动的人群如蝼蚁，透过玻璃窗，下面发生的惨剧显得非常遥远。
这场暴乱起源于民主派和军政府之间不可调和的矛盾。令人唏嘘的是，Cleo的前男友，持枪闯入家具店打死一个示威者之后，把枪对准Cleo，过了五秒钟才反应过来。他站在原地，盯着Cleo不眨一下，也没有把枪放下。他是坚定的极右翼，在和Cleo第一次啪啪之前，还给她表演了日本的剑道。Cleo怀孕以后，他趁着和她看电影之际溜走，再也不知所踪，直到这次指枪对视。
后来Sofia的丈夫也彻底抛弃家庭。Sofia带着四个孩子和Cleo一起去海边度假，两个孩子在海中遇险，不会游泳的Cleo涉水往海里走去。
镜头在侧面隔着一段距离注视她，Cleo在一个个浪头中的剪影像磐石般坚定。浪花中看不清她救起孩子的动作。仿佛人不是她救的，是孩子被浪冲到她的身边，一个人逐渐变成两个人，三个人，大海选择了把孩子还给她。她把孩子一个个救起，大家都抱住了她。这就是这部电影的海报。
《罗马》展现的是一部真实的历史。它不去剖析和批判历史，影片中两位被男性抛弃的女性角色Cleo和Sofia也从未反击过一次。看上去她们只是逆来顺受，被动接受一次次厄运的预兆。屠杀和背叛不用批判，仅仅需要对比。《罗马》中的女性以惊人的毅力和理性让生活保持在正常轨道上，抵御男性过剩的欲望带来的杀戮和离弃。
这也是一部欧洲文明的挽歌。我们把自己生命中最美好的东西为之奉献的那种信念，在这里依然存在，这是茨威格对淳朴美洲的赞叹。在电影里，这也是对女仆的赞美。即便在社会大动荡的年代，也不丧失人伦、道德和理性，这就是茨威格一直想找寻的欧洲文明。这和《布达佩斯大饭店》所要表达的意涵，是一样的。
《罗马》是回忆，也体现了导演的价值观。他在回忆中找到某种存在于Cleo和Sofia们体内的，人类共通的精神：这种精神保护人类在危险中延续种群，免于仇恨与疯狂。这种精神，就叫理性。
茨威格曾在美洲看到希望，最后自绝巴西。多希望他在那片土地上看见她们的脸庞。
奥斯卡电影《绿皮书》观后感
奥斯卡电影《绿皮书》观后感
原创： 江南月
前方剧透，谨慎阅读
第91届奥斯卡奖落下帷幕，影片《绿皮书》成最大赢家，拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本。其中最佳男配角马赫沙拉·阿里还出演了《阿丽塔：战斗天使》中的反派维克特，片中一个没有台词的现身，光光靠眼神就透露出犀利演技。优秀的演员就是这样，即使没有一句台词，也能将情绪表达出来。做到极致的更是直接不露脸，比如《霍比特人》系列中的恶龙史矛革配音演员本尼迪克特·康伯巴奇，仅仅通过磁性通透的声音塑造怪物傲慢自大的性格。《绿皮书》中阿里扮演的唐纳德·谢利音乐家，表情动作自然，情绪流露真实，配得上奥斯卡奖。
影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。
谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。
八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。
谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。
影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。
这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。
绿皮书观后感1400字欣赏
《绿皮书》这部电影获得了奥斯卡奖，人们对这部电影的期待也很高，讲述了在种族歧视的年代，一位黑人和一位白人之间跨越性别与种族的友谊，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是绿皮书观后感1400字欣赏。
《绿皮书》，三项奥斯卡奖得主，无疑是2019年初最热的电影之一（当然，热度无法和《流浪地球》相比）。
在上映的第三天，我也满怀着好奇和对那片土地的想念，走进了电影院，看完了整部片子。
总体感觉：温暖、有趣、细腻，也略微感叹！
说到温暖，其实有点意外。
奥斯卡大奖得主能是如此温暖、不虐的影片，着实让我有点意外。整部影片虽有时有点紧张，但大部分时候是轻松且惬意的，最后的ending也是大圆满真好！
因为我是一个从不看悲剧恐怖片、悬疑片的人，只爱看喜剧、爱情剧，特别喜欢happy ending，自然对这种类型的电影特别钟情。
各种金句鸡汤频出，真是让人元气满满~
生活已经如此紧张，何必在大荧幕上还给自己添堵？
来点正能量，岂不更好~
说到有趣，真是有点好笑。
里面粗鲁的白人和优雅的黑人形成鲜明的反差~看到白人给妻子写信的语句：How are you？I am fine！
这不是我们小学课本里韩梅梅和李雷的经典对话么？原来美国人也这么玩儿啊！
满电影院都是拥有同样回忆的人，爆笑一场！
各种小段子不断，能领会其中，会忍不住嘴角上扬~
说到细腻，不得不说两位主演。
没有大制作，没有大场面，就是两个男人撑起整个剧情。
演技，是必须的！
白人男主，魔戒里的阿拉贡，增肥40斤牺牲形象出演，确实把生活在布鲁克林的底层人民形象演得活灵活现。
每一次提裤子、掏耳孔、剔牙齿都是那么鲜活而粗鲁，让人无法想起以前那个人类之王！
而黑人男主，是我见过最性感的黑人。
细腻、优雅又不失敏感与理想主义，刻画难度上比白人更高，难怪小金人给了他。
每个眼神、每个笑容、每个动作都是戏，让人忍俊不禁又意味深长
说到感叹，整个故事正好发生在美国平权运动的前夕（1962年）。
所谓平权运动，通俗点说，就是本来美国社会白人与黑人、男人与女人的地位也不是如今这样的局面，而是经历了一场剧烈的运动才逐渐变成现今这般~
而这场平权运动，不仅仅是人权的平等化，更催生了很多时尚事件与品牌作为对时尚话题如此敏感的我，关注点总是无法离开这里！
说实话，时尚从来就不是单独存在的，ta是社会、经济、正直、文化等诸多事件耦合而成的产物！
香水的发扬光大是由于欧洲黑死病的肆掠；
Levis牛仔裤的诞生是源自美国西部的淘金热；
而世界上第一套女士西装的问世，以及YSL品牌的声名大噪则来源于这一场1960年代的平权运动！
在那个男女极其不平等的年代，女人只有穿着蓬蓬裙来显示自己家境优越，因为裙摆越大越证明丈夫家里有钱、自己不用干活（那么大的裙摆确实啥也干不了）！
于是，女人们的裙摆一个赛一个大。
硕大的裙摆，炫耀了女人经济状况，也体现出其不平等的社会地位。
真正的平等，应该是和男人一样工作交际，自由地做自己，而不是在家当谁的谁，不是吗？
于是，当1930年电影《摩洛哥》里德国演员Marlene Dietrich穿着燕尾服、头戴高筒男式礼帽亮相时，真可谓是晴空霹雳，启发了男装女穿的风潮。
魅惑的眼神，帅气的装扮，比纯粹的女装更吸引人，同时也彰显出男性的率真魅力
但是电影终究是电影，虽为时尚提供了新的灵感，但却很难在当时的社会上流行起来。
直到1966年，法国著名设计师Yves Saint Lauren（伊夫圣罗兰，YSL）以这部电影为灵感，设计出第一件女性西装（Le Smoking），才真正开创了女士穿西装的时代。
女性西装的诞生，催化了女性要求平等权利的思潮。
不久，欧美便开始了轰轰烈烈的平权运动，女人要求两性平等、非婚性行为、堕胎合法化以及开放式婚姻
时代的进步，有时候就是被看似微不足道的小事引发并推动着，其实背后都有着非常深刻且深厚的积累！
看到黑人要求与白人同等权利的渴望眼神，我仿佛也看到了那些穿着蓬蓬裙、渴望和男人一样叱咤职场的女人
人性，无法永远被压抑！
人性，终究会被解放！
所谓时尚，也不过就是用外在的形式不断解放人性的过程与表征！
绿皮书，是黑白肤色的绿皮书，也是人性追求平等绿皮书。
人，生来就不平等，所以才有了追求平等的动力与欲望！
选择与引导自身用更恰当的方式解放人性，在现今社会，变得更为有现实意义！
2019奥斯卡绿皮书影评作文
2019奥斯卡绿皮书影评作文
《绿皮书》这部电影很像一部法国电影《无法触碰》讲的都是黑人与白人经过两个人的相处用友情化解了由肤色带来的歧视。这部电影也很好看，很轻松搞笑，也推荐看一下。以下是2019奥斯卡绿皮书影评，与大家分享。
今年的奥斯卡上《绿皮书》拿下了包括最佳影片在内的三项大奖，称得上是最大赢家。在同事的推荐下看了这部我以为我会睡着结果没有的电影。推荐大家去电影院看看这部轻松的商业喜剧片。
两位男主分别是白人保镖男主兼职司机（小白）和优秀的黑人爵士钢琴家（小黑），小白作为小黑的司机带着小黑去南方巡演，当时美国的南方很歧视小黑这种成功的黑人，劳动的黑人不接受小黑有才有钱，白人不接受他的肤色，因此，虽然小黑在已经很有名（途中进了监狱，然后给肯尼迪打电话释放的）但是一直缺乏自信，电影的主要内容就是在巡演的过程中，小白帮主小黑克服各种歧视和困难在小白的帮助下，小黑知道光靠天赋并不能接触人们的偏见，还需要勇气。最后完成了在南方的演奏。
两位主演演技也是尤为精彩，黑人是去年夺得奥斯卡最佳男配的月光男孩的男主角，白人是指环王中的阿拉贡（看的时候并不知道，之后百度才知道），两位在影中十分的幽默与搞笑。一个傲娇，一个洒脱，一个端着架子下命令，一个鸡贼的反抗，让这部影片变得不那么枯燥，这是使我没有睡着的原因之一。
我认为这部片子想表达每个人都有自己的世界观和生存法则，就是这种不同的碰撞，带来了是跨越阶层和肤色的朋友，简单来说，这就是一部讲两个好朋友之间的故事，在这对好朋友的故事中包含了平权的理念，一点也不刻意的去表现歧视，反而十分感人。这一场看似平常的工作却成为了小白和小黑的心灵之旅。
绿皮书观后感范文1400字欣赏
《绿皮书》这部电影获得了奥斯卡奖，也是正在大热的电影，大家对这部电影充满了期待，讲述了在种族歧视的年代，一位白人与黑人之间的友谊，呼吁大家消除种族歧视。下面给大家带来的是绿皮书观后感范文1400字欣赏。
刚开始看到这个名字的时候并没有强烈想看的欲望，后面了解到是最近刚拿到91届奥斯卡金像奖的电影，而且在豆瓣上的评分也挺高就买票去看了，我看完之后有种意犹未尽的感觉，跟那种好莱坞大片不同，看的时候痛快看完之后不会去思考里面的一些情节，过了也就过了，所以说好的电影能带给人成长，这部电影也是一样的。还是按照惯例先打分吧！剧情3分，演员3分，制作2分，总分8分吧！下面来介绍一下剧情
电影的背景发生在1962年的美国，那个时期的黑人平权运动还没有取得成果，美国南部很多州种族歧视的现象还很严重，导致黑人的出行变得困难重重，于是绿皮书才应运而生，一本给黑人旅行指示可以接待他们的饭店及旅馆，只是里面的格调和品位就不敢恭维了。
电影的开场发生在伦敦的一家酒吧，主角托尼（酒吧的保安队长）在里面用武力解决了一起纠纷，然后第二天上班的时候得知酒吧需要停业装修，2个月后再继续营业，于是托尼就暂时失业了，因为他在伦敦混了好几年，比较擅长处理人际关系，后面他在酒吧认识的一个老板帮他介绍了一个工作让他去面试。
托尼一大早就来到面试处，面试他的是一名音乐家同时也是一名心理学博士（唐谢利），见面后托尼才知道对方是黑人，因为要南下做全国巡演，需要一名司机兼经理人帮他负责整个巡演的行程安排以及处理全程可能发生的异常情况，后面在一番讨价还价中托尼被选中，谢利博士给了他一本绿皮书先熟悉下路线。
接下来的故事就是谢利博士一行四人从一个又一个的城市做着巡演，途中有发生一些矛盾和冲突，但都得到了妥善的解决，结局也很温馨，正好是平安夜。
这次就不做太多剧透了，希望大家能认真的把它看完，不管是去电影院还是自己从网上下载。这部电影有很多地方都值得我思考，下面我就挑几个能触动我的情节来拓展下吧。
最开始他们路过一个旅游小镇托尼要下去买点东西，看到商店摆在外面的纪念石头，正好有一块绿色的石头掉在地下，托尼捡了起来直接揣进口袋，被谢利博士的同伴看见并告诉了他。谢利博士是一个文化涵养都极高的音乐家，时刻保持着自律，认为即使没有人看见托尼也不能这样做，后面让托尼花钱把这块石头买下来或者放回货架上去，托尼觉得这并不是什么大不了的事和谢利起了争执，后面因为谢利是他的老板没办法又把这块石头还了回去。
但后面幸运石一直在托尼身上，他们最后一站结束后开车回伦敦的时候谢利让托尼把它放在车上保平安，影片快结束的时候这块幸运石出现在了谢利博士的家中。这也意味着两人的关系逐渐缓和，最终成为朋友，这块石头也是托尼最后送给谢利的。
影片最开始，托尼的妻子请了两名黑人到他家中修理冰箱，托尼回到家就把黑人喝过水的杯子丢进了垃圾桶里面，但是她的妻子又把杯子捡了出来清洗后继续使用，说明托尼最开始也是种族歧视的。跟谢利在车里对话中他就是这样的观点，黑人都爱吃炸鸡，那么你谢利就应该要喜欢吃，你不吃就说明你不是黑人；你是黑人音乐家，那么你谢利就要认识那些黑人歌手唱的歌，你不认识就说明你不是黑人。
后面托尼因为看到谢利在台上给那些白人贵族弹奏钢琴的时候被深深的折服了，随着慢慢的了解谢利博士以前的经历托尼的观念开始朝好的方向转变。受到不公的待遇也不动手打架了，给她妻子写信的时候也不是像记流水账一样，都说明托尼的变化。
时时刻刻维护自己尊严的谢利其实内心深处需要托尼这样的朋友，他从一开始对托尼存在偏见到后面帮助他写信以及托尼打了警察不得已动用自己关系来解决问题，侧面都说明慢慢的把托尼当成自己的朋友了。演出到最后一站的时候，把维护自己的尊严交给托尼去选择，最后托尼选择合同违约让谢利拒绝出演，两人一起离开。
这部电影改编于真实发生的事，剧情上还有很多值得思考和回味的地方。强烈推荐！！
