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歌剧图兰朵观后感(一)
《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情,说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式,做为爱情的筹码,为她的祖先报仇,借此杀害了很多前来求婚的人。而英雄般不畏惧死,充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险,最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。
看完歌剧后,深深地感动着。《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式,不管是曲子、演唱、服装。舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响,有乐队的,也有女声合唱的。不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果,烘托出了当时的气氛。第一次是月亮出来后,众人合唱《月亮出来了》,远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》,其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下,一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上,底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞,在召唤者公主,期待着冰雪消融。茉莉花本来的妩媚,柔婉全然不见了,听上去是那样的凄凉悲伤。而最后在色彩明亮的皇宫里,老国王高高地坐在位上,文武百官站立两旁,还有许多把百姓聚集在这,大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体,听上去显得极其壮丽辉煌,映照了庄重而热烈的气氛。此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。变换着的茉莉花,仿佛有了生命,给歌剧染上了浓郁的东方韵味。《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。
《图兰朵》的曲子旋律让人震感,在演唱上,极具了意大利正歌剧的风格,有雄伟的合唱,也有辉煌的独唱。以咏叹调抒发主要感情,一首一首的咏叹调,或急或缓,或激昂或舒缓,其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力,让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。为了的放第一眼甘愿献出自己的生命,是那么让人沉醉的壮举,只有至情至性,犹如卡拉夫这样的人,才会为爱而疯狂,而坚持,最后抱得自己的图兰朵归来,在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。该剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。北京,今夜无人入睡。临近黄昏,整个北京城都在寻找陌生人的名字时王子来到公主楼塔边,隔江而望,深情地唱响着:“但我的秘密隐藏在我心中,没有人会发现我的名字。啊,我要在你的嘴边......",雄厚而有穿透力,感染者每一个人。一样的曲调,有女声合唱着:“没有人会发现他的名字,我们必须要死,天啊!死!”卡拉夫于是不安地走动,唱着:“夜晚,离去吧;消逝吧,这些星星”,一生一死的强烈对比,卡拉夫情感的曲折变化在歌中完美体现出来,让人感动揪心。当柳儿深情留恋有哀伤地唱完咏叹调《公主听我说》自杀时,那样凄切、内敛、坚韧。为爱而献身,以及她对卡拉夫的那份真挚的爱,我被她所感动着。照顾老国王免去王子后顾之忧;代国王接受审问,死守秘密甚至献出了生命。在公主问她是谁给她勇气时,柳儿说“这是爱的力量”,唱着《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》,对公主说“我沉默地把他的爱给你,我虽然会失去一切,但这是心爱者最宝贵的礼物。”柳儿的善良、包容一一呈现出来,也表现出内心的坚忍而无私圣洁。同时打动了冰冷的公主,我想没有谁能比柳儿更有资格说爱了。
剧中刻画了一个个性鲜明的人物,敢爱敢恨,有许多令人感动的地方。这部歌剧《图兰朵》陶冶了我们的情操,让我们这些空虚的人能够得到灵魂上的升华。我们的道德、坚持的信念理想,以及对爱情的追求.....我们要执着坚持。
歌剧图兰朵观后感(二)
几天前和我的儿子一起看了最新版的歌剧《图兰朵》dvd碟,这是在西班牙巴塞罗那的GranTeatre del Licen剧院演出的,时间是2005年。由Giuliano Carella指挥,Luana De Vol饰演图兰朵,Franco Farina饰演卡拉富。看完之后,有些感想,不吐不快。
原想在张艺谋极具夸张奢华的太庙版本之后,后来者会吸取一些个教训,回归现实主义,寻求真实的原貌以期更完美的演绎普契尼的杰作。不想本剧演员的造型和服饰比之于张艺谋的版本真是有过之而不及,只不过不再是夸张和奢华,而是在奇思异想下出的怪招。刽子手的造型让人联想到远古时期的巫师,而他的侍卫则更像是日本的武士,最让人觉得搞笑的是平、彭、庞的造型,那裸露的胸部在挤压下变得丰满,让我的儿子看了哈哈大笑。这是古代的中国吗?
此外,在舞台上直接演绎砍头,在儿童的围观下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的头颅,甚至于让儿童玩耍这头颅,真让人看得目瞪口呆。以前看张艺谋的版本曾指责他不该把刽子手设计成一个少年,现在看来,张艺谋的处理真不算什么,胆大的人多着呢。这是我看到的最为血腥的版本了,真是非常的遗憾。
关于女主演Luana De Vol,让人不甚唏嘘。难道歌剧女演员一定得等到青春年华完全消逝之后,才能成为主演,才算熬到了头?我看过的歌剧dvd也不算少了,至今只有两部歌剧的演员让人觉得与剧中人物的相近,一部是A. Gheorghiu饰演的 LA TRAVIATA(茶花女),另一部是黄英饰演的蝴蝶夫人。
这部最新版的《图兰朵》在我买到的时候,心中曾有很强烈的期待,但结果却是在我的儿子的不断的笑声中看完了全剧。好的演员不多,好的导演更少,好的演出版本则是珍品,当好好收藏。
歌剧图兰朵观后感(三)
当初我选这门选修课时,大家都用诧异的眼光看着我,觉得我很奇怪,怎么会选这门课。其实,我在我爸爸的影响下,很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”,虽然不是专门学声乐的学生,但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛,我认识了比才,普契尼,威尔第,也听到了《卡门》,《蝴蝶夫人》,《茶花女》,《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》,总是被美声组的选手演唱。当然,我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来,有幸选到这门课,老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品,很有意思的是,他把这部歌剧的背景放在了中国,讲述的是一个中国的公主的故事,甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人,我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主,从她的心里是看不起任何人的,尤其是男人,她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出,在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影,所以她才会如此冷漠,甚至狠毒,她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题,如果回答不上来就要被砍头,皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是,偏偏就有不怕死的人,他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样,被图兰朵的容貌所吸引,冒着生命危险来答题。在他来之前,有很多人都劝说他不要冒这个险,有他的父亲,三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做,因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒,仍然决定要试一试。令人庆幸的是,他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是,图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决,就说,如果她能在天亮以前知道他的名字,那么他宁愿死以成全图兰朵。于是,图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时,她就严刑逼供柳儿,逼她说出卡拉夫的名字,而柳儿因为对卡拉夫的爱,选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来,王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心,而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头,同意嫁给卡拉夫。最终,是爱让图兰朵迷途知返,赢得了卡拉夫的爱。
就故事情节而言,我并不觉得这个故事有多么感人,可能是因为东西方的文化差异,普契尼对中国还是不够了解,他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧,作为一国之君,他穿的衣服是黑色的,而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中,中国的皇帝是天之骄子,十分有威严的,一言九鼎。应该是那种高大,严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱,留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞,好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地,是图兰朵!还有平,庞,彭三个大臣,从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的,而普契尼却把他们作为人名,很有讽刺的意味。记得最清楚的是,平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》,歌词有点不伦不类,但平、庞、彭所唱“家乡多美丽,不如归去”的感慨却是真诚的,唱腔与唱词和谐相配,具有典型的无为思想,反射出当时社会的需求。当然,少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主,居然拥有这么大的权力。在我印象中,古代的女子是大门不出二门不迈的,尤其是大家闺秀,更是如此。她们讲话时细声细语,笑不露齿,非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样,一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时,那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有,当她说出谜题的时候,那份得意劲儿就别提了,她想把所有男人都置于自己之下,哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题,她知道自己即将嫁给他的时候,任然高喊着“我不属于任何男人!”是什么让她如此骄傲,如此放肆!我想,在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言,哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的,并不是一个完完全全的中国公主,她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧!还有一个人物是我所不能理解的,他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的,他们认为生命是最宝贵的,无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度,怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢?既然前面已经有那么多人死去了,卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢?难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城,再笑倾人国”的地步了吗?还是“生命诚可贵,爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢?这些都在我的脑海中打下来深深的问号……
说完了剧中人物,接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中,众人在场下唱着公主的敕令:“今夜北京不准入睡!”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性,也经常在音乐会上单独演唱,但在剧中,它还是音乐整体中有机的一部分,既有铺垫,又与后面三位大臣的音乐顺畅相连,气势恢宏,令人难以忘怀!还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中,图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份,柳儿含泪唱出了自己的心声,小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔,令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次,她唱得更加缠绵悱恻,弦乐器的拨奏如泣如诉,令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔,为歌剧平添了色彩。我想,这也是普契尼引以为豪的地方吧!
既然是经典巨作,当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果,还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处,卡拉夫披上了象征皇权的龙袍,图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化,同意了嫁给他。最让人高兴的是,图兰朵明白了什么是爱,也懂得了如何去爱。这时,背景音乐响起,仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道,为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮,也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范,《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴,更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的,普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力,真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉!
歌剧江姐观后感(一)
昨天晚上去看了一下歌剧《江姐》,第一次看歌剧,自然异常的激动,看完之后感觉还不错,值得回味,值得说一说。
首先不得不说这是一个政治任务,据说这是学校下发给老师们的任务,老师们都感觉自己整天学习加实践各种发展观,开展各种学习研讨会,政治觉悟多的都要混淆了,怕再看歌剧会有将政治融会贯通一通百通的恶果,就把票让给我们了,并加上了一句:机会难得啊。学习委员颤抖着接过票来说:谢谢老师给我们这么难得的一次爱国主义教育的机会。我们一定扎扎实实的学习科学发展观,坚定共产主义信仰,为建设…而努力奋斗。
好了,用韩寒似的语气开一个头,然后看图言说。
歌剧院请的是金永玲艺术团,国家一级演员歌剧团的团长金永玲亲自出演江姐江雪琴,江姐的出场就不凡,一袭白衣加身,举手投足间透着一股不容侵犯的味道。
和甫志高接过头之后,江姐来到了川北华蓥山,听到自己的丈夫遇害的消息,江姐悲痛欲绝,天地与之俱痛,想起过往的甜蜜日子,江姐几乎都要昏过去了,悲痛,愤怒,共同扼着她的咽喉,顿感晕眩。这时是共产主义信仰支撑住了她,或许有一些搞笑,可是信仰的力量就是这样的不可思议,信仰是人的精神支柱,在关键的时刻起着力挽狂澜的作用,只要保证这是一种积极地信仰。很可贵的是,共产主义的信仰就是这样的信仰,“为全人类的解放而奋斗”一直是人们锲而不舍的追求,舞台上,红旗飘飘,红色的信仰升腾在江姐的心里,升腾在所有人的心中,人们仿佛看到了胜利的希望,看到了解放的人们高歌欢唱!
江姐带领着所有人游击队顽强机智的同国民党作着斗争,在此就不赘述了。
后来叛徒甫志高找到了江姐,江姐为了保全大家的安全,英勇的被捕了。
江姐被带到了重庆臭名昭著的中美合作所中,江姐的斗争又开始了,斗争的顽强,精彩,不凡!
歌剧在这里又一次应用了红色,看,江姐的身上裹上了红衣,倘若说歌剧需要一定的象征色的话,红色一定是本歌剧的象征色。红色袭身,一身凛然倍增,敌人怎会不退避三舍?敌人怎会不临阵逃脱?!牢狱中的江姐仍不改本色,带领大家搞各种各样的抗议活动,为姐妹们争取着种种的权力。
大家看地面的红色的光亮,歌剧在这里又一次的应用了红色。红色是鲜血,是国旗,是希望,更是信仰!
最后江姐英勇就义前的高歌是本歌剧的高潮部分。在歌曲中,充分表现了人民对于新生活的向往以及企盼。“云水激 卷怒潮风雷震 报春到一人倒下万人起燎原烈火照天烧”是最直接的表述,当金团长唱毕并且带领全体人员与我们见面的时候,所以人都起立,鼓掌,经久不息的鼓掌,金团长则一直谦虚的欠着身子。所以的都被感染了,因着金团长夺目的表演,因着江姐的感人品质,因着生活在新社会的骄傲……
歌剧江姐观后感(二)
今年暑假我有幸看到了歌剧《江姐》,歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径,歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。
江姐不幸被叛徒出卖,被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营,敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下,开始威严恐吓,可江姐不畏强暴,大声说出了共产党人的信念:“为劳苦大众求解放,为革命粉身碎骨心甘情愿,生命只有一次,哪怕有千万次,也要奉献给党。”敌人气急败坏,严刑拷打,江姐忍着疼痛,大声道:“头可断,血可流,我的心不变,哪怕把牢底坐穿,你们也休想从我嘴里的得到一点线索。”敌人丧心病狂,用竹签订在江姐的指头上,她大声地笑着说:“你们不要虚张声势,张牙舞爪,竹签毕竟是竹子做的,我们共产党的意志是钢铁。”敌人对江姐无计可施,杀害了风华正茂的江姐。
歌剧看完了,我被革命党人威武不屈的精神所震撼。如果不是牺牲了无数的革命烈士,哪有今天和平安定的生活。虽然这已经是历史,但我们后辈要记得这是血写成的历史,让我们永远继承革命先烈的遗志,努力学习,做一个有利于人民的人。
歌剧江姐观后感(三)
《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧,该剧反映的是1948年春,解放战争进入最后的阶段,国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠,地下党员江姐带着省委的重要指示,奔赴川北革命根据地,途中,她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗,江姐抑止住自己内心的悲痛,毅然决然的走上华蓥山,及时传达了党的指示,并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争,打击了反动派的嚣张气焰。但是后来,由于叛徒蒲志高的出卖,江姐不幸被捕,之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里,面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖,江姐大义凛然,义正词严的痛斥敌人的罪行,表现出了一个******员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后,重庆解放在即,为了配合我军顺利进军重庆,粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕******人的血腥阴谋,江姐在集中营中组织和领导越狱斗争,但就在这生死攸关的紧要关头,敌人要害死江姐,为了不暴露计划,保护同志,江姐毅然走向刑场
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩,其表象手法更加生动形象,其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式,它要求作者在创造的过程中,要力求保证素材的真实性,典型性和形象性。小说的作者从感受生活,积累素材开始,到进入创作活动,凭借的主要是自己的形象思维,在构思中,活跃在作者头脑中的是具体的人物,具体的场面,在写作过程中,诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象,是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说,无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上,都是无可挑剔的,而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上,又融入了歌剧独有的表现形式,二者各取所长,交相辉映,但是与小说不同的是,歌剧在叙事方面存在两种不同的形式,一个是戏剧性文本(即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本),一个是演本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释,使其直观化,并赋予其气韵生动的有形生命,这样一来,就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感,这样一来,观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体,使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材,广泛的吸收了川剧,越剧,杭滩,洋琴,等音乐与会和手法进行创作,既有强烈的戏剧性,又有鲜明的民族特色,优美流畅的歌唱性段落,深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面,我个人比较喜欢的就是《绣红旗》,此段唱腔,以咏叹调的方式,娓娓道来,将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致,此段咏叹调音乐很好听,结构也比较完整,及其完美的表现出演员的歌唱技巧,每一个音符都轻叩观众的心扉,使观众透过舞台,仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段,依旧是咏叹调,但是这一段的悲情元素比较多,唱腔时缓时快,似声声控诉,把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中,在同一个时间段表达出来,摄人心弦。在对唱方面,选段《青松林内红旗飘》是比较典型的,此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱,之中参杂咏叹的韵味,结合巧妙,旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的,歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的,比如被广为传唱的《红梅赞》,它的词中以红梅欲革命烈士,用红梅不畏严寒,傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服,不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句,精简干练,朗朗上口,即符合了此歌剧要通俗易懂,面向广大受众,教育后人,缅怀先烈的要求,又不乏浓郁的文学艺术气息,是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧,虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事,表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬,去品味。但是要真正的看懂歌剧,听懂歌剧,我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久,就给观众塑造起了江姐的刚铁形象,当她知道丈夫牺牲了,她没有像普通女性一样,面对残酷现实的打击而变得悲恸不已,她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间,她深深的知道她不能倒下,因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖,被反动分子摧残,她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难,通过塑造这样一个光辉伟岸的形象,我们自然可以看到此剧的魂,正是在教育我们:越是在铺满荆棘的路上,就越需要我们去开拓,越是在困难的时候,就越需要我们以坚定不移的精神去克服!
到明天到明天全国解放红日高照,请代我把孩子来照料,告诉他,胜利来得不容易,别把这战争的岁月轻忘掉,告诉他,当好革命的接班人,莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词,是江姐对自己孩子的期望,更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史,才有我们如今的幸福生活,我们一定要珍惜!
这部歌剧看过了以后心中真的感慨很多。或许很多人不太喜欢歌剧这样的一种形式,但是如果你真的去看一次现场,这给人的震撼还是很强烈的。在图兰朵歌剧中,我们感受到了爱。以下是图兰朵歌剧赏析观后感,与大家分享。
意大利歌剧作家普契尼于1924年创作了中国风歌剧《图兰朵》,是全世界最具影响力的歌剧作品之一,作为一个极具特色的歌剧,它赋有魅力。故事中贯穿全剧的江南名歌《茉莉花》改变而成的乐曲,令人倍感亲切。
不过,全剧中最让我难忘的便是第三幕的一段,柳儿挣扎的走出,大声说,不要打他,我知道他的名字,卡拉夫大吃一惊,只见柳儿站起身来,一字一顿的说,但我宁死也不说出来,这话惊怒了公主,她命令侍从拷打柳儿,公主十分不解,是什么让你如此坚定,是爱情,是甜蜜的爱情,我愿为它付出一切代价,柳儿答到。便又唱起了令人痛彻肺腑的调子。
当东方出现朝霞,我将闭上疲惫的眼睛,长眠在九泉之下,再也看不见他啊!顿时台下响起了震耳欲聋的掌声,而柳儿却拔刀自杀了。柳儿这个善良淳朴的女孩倒下了,她对凯拉夫纯洁的爱是值得赞颂的。
这篇歌剧的故事,虽然与历史不符,只是西方国家对中国的幻想,且有一些不足之处,但依然是值得人们去欣赏的,而当图兰朵公主出场时,全场的笑声也令人百思不得其解,经过猜想后,我认为是因为剧中称公主美丽动人,但公主的演员却是一个已经70多岁的老太太,不过歌剧重要的不是容貌而是歌喉。
看完这部歌剧,让我感受到最深的便是爱这一主题,是啊,人们会为了爱而做出许多事,盲目的去做一些蠢事,为了爱情去放弃许多美好,做出很多牺牲,但这些牺牲并不一定是值得的,但即使这样,人们也应该去赞颂这些为爱付出的人。
看电影不仅仅是一种放松和娱乐,尤其是我们看完后,心里都会有许多感触,观看完的以后,心中感触颇多,明白了很多道理,观后感分为开头,感受,形式,事例和结尾五个部分。关于作品的观后感可以从哪些方面来写呢?为满足你的需求,编辑特地编辑了“歌剧魅影观后感”,仅供参考,大家一起来看看吧。
某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:
首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。
第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!
这天晚上上选修课,欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》,感觉感触还是满深的,其实我本人并不懂得音乐剧,对音乐剧这种体裁也是首次接触,这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧,所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情,最后,感情最终战胜了杯具,幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲,全剧体现出了感情的伟大。
其实,在这部音乐剧中,最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情,女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员,在这个过程中,幽灵为她付出了太多太多,但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱,这个结局对幽灵来说很不公平,但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔,让他们在一齐了,这更加说明了感情力量的伟大,“爱她,就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人,还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法,整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的,这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之,这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧,感觉还是学到了蛮多的。
什么感情最为真挚,什么感情最令人心动,什么感情可以融化万年的冰山,什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道:“爱情。”是的,“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝,那么他一定不希望人间有太多完美的事,否则他为何在给予人美丽时,附带了一份平凡;在给予人智慧时,却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天,上帝也认为人世中的完美实在太少了,所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧,无以伦比的才华,以及没有人可以抗拒的魅力,可是当他要把这个人偶投入尘世中时,突然脚下一滑,人偶掉在了地上。上帝没有细看,他把人偶捡起,立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心,却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》,一开始,我就被那气势磅礴的音乐迷住了,随着剧情的深入,一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花,绑在上面的黑缎带,还有那枚戒指,无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人,却在付出一切之后,也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影,克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕,只因为克丽斯汀的一个吻,魅影就放了他们。或许就这么一个吻,魅影可以品味一生。他所求不多,只要有一点点的怜悯,关爱,他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上,正因为从来都没有得到过人间的温情,魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后,他所有在别人眼中的强悍,凶狠都不见了。剩下的只有失望,悲伤以及空虚,看到他对着八音盒的神情,实在让人心痛欲裂。魅影,他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽,是我们的心中又多了一份痛,还有一份对人性的思考。
其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是悲剧。算了,还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上讨厌,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下,之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
但是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下面几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
特意抛开某种情感去观看这部电影,音乐没得说的,歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音,不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克莉丝汀,他便他的音乐全部贡献给她,通过他的爱。对克利丝汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁,他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好,但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时,拉伍不失时机的杀出来,并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关,成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住,然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还离住她,就是贪婪。
拉伍没什么好说的,是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择,正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士,他一直以来都深爱着克莉丝汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后,她就是他生命的一切,而这一切都给一对小情人夺走时,他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的,他的生命就是《学习承受孤独》。
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