观后感
戏剧《恒星》观后感。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？也许以下内容“戏剧《恒星》观后感”合你胃口！供你参考，希望能够帮助到大家。
戏剧《恒星》观后感昨日的北京下起小雨，气温骤然降到10℃以下，蓬蒿剧场里却散发着由内到外的热情与温暖，戏剧《恒星》2018年的首场演出在这里拉开序幕。
《恒星》是一部关于自闭症题材的喜剧。（是的，你没有看错，这是一部喜剧，还是一部温暖的喜剧，不是大家想的那种苦大仇深、悲天悯人的剧目。）
男主人公郭斌是自闭症患者，也是兢兢业业的图书管理员。由于一场意外的交通事故，郭斌的母亲离开了这个世界，郭斌的妹妹郭笑从外地回家处理母亲的后事，面对这个来自星星的哥哥，妹妹郭笑并不喜欢，因为哥哥郭斌的病情，父母没有为郭笑留下美好的童年回忆。原本只想速速完事离开，却阴差阳错的要和这个她并不喜欢甚至憎恨的哥哥一起生活一段时间争吵、误解、抱怨、愤怒，郭笑将母亲过世的悲伤、工作上的不如意、童年不愉快的经历等全部的负能量撒向哥哥，才发现哥哥用自己独特的方式关心着她，他像一颗恒星，明亮又炽热的照进生活的黑暗
故事的开场，郭斌抱着小海马（象征着孤独症的自己）在蹦床上不停的跳跃，屋里还放着亲爱的，小妹妹，请你不要不要哭泣在小编看来这是郭斌宣泄悲伤安慰妹妹的一种表现。蹦床是妈妈告诉郭斌可以让妹妹不哭的办法（虽然后来失败了），想来这个办法对郭斌自己有效；有自闭症的郭斌不善言辞，无法口若悬河的安慰妹妹，所以只好通过音乐来表达。患有自闭症的人对某些事情有着更深的执拗，对于郭斌说物品的排放位置、家里的整洁就是他的执拗（其实对于很多强迫症、有洁癖的人来说也会做相似的事情）；担心妹妹不吃早饭饿坏身体，所以郭斌会准备早餐或者告诉妹妹哪里的早餐更好吃，并且重要的事情说三遍；担心妹妹因为工作不顺利被领导炒鱿鱼喝西北风，所以郭斌熬夜在繁杂的资料中整理出妹妹工作需要的文件，尝试了西北风真的不好喝。当妹妹整理资料看到母亲与哥哥留下的影像资料时，算是妹妹与哥哥世纪大和解之时，妹妹开始正式将郭斌视为好哥哥，视频里郭斌说：妈妈答应我带我去看大海、看大鱼、看大船带我去海里找爸爸。
郭斌很想做一个好哥哥，但是因为自闭症而无法与妹妹正常的沟通。妹妹郭笑因为童年的被忽视、因为不理解所以前期排斥哥哥。郭笑更像生活中的你我，因为不了解所以有偏见，因为觉得会麻烦所以排斥。自闭症患者可能只是思维方式与大众的方式不太一致，他们可能只是表达方法与大众的方法不太一致，他们可能只是生活表现与大众的表现不太一致，他们与大众一样的善良，一样的真诚、一样的坚强。如果生活多一点耐心、多一点沟通、多一点善良，世界会不会更温暖一些；如果生活少一些抱怨、少一些不耐烦、少一些戾气，世界会不会更阳光一些。
剧组很贴心，在地面贴上荧光贴纸，灯光关闭时，地上的微光好似一颗又一颗的恒星在天空中闪耀；现场的互动很有爱，观众可能会客串邻居郑大爷、郑大妈，也可能是图书馆中可以和郭斌对话的书。因为下雨、蓬蒿剧场又年久失修，在演出途中一直不停的漏雨，演员们还即兴发挥增加拖地的情节。
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戏剧《汾河湾》观后感
戏剧《汾河湾》观后感
人的记忆存储空间有限，当担心记不住所有的时候，就只好先记住第一次，而文字就是一个很好的媒介。《汾河湾》是我第一次在剧场看瑜老板演出，虽然是一个小白，有些担心自己写得不准确，但还是想写一写，因为感受没有对错。
我首先想说一下，艺术的雅俗共赏性，一个好的艺术就是能够满足不同欣赏群体的趣味。在这一点上，瑜老板表现的很好，戏前的导赏动画是一个极具时代色彩的方式，流行又搞笑，很符合新进剧场的年轻粉丝，当然也不排斥老戏迷。按说老戏的演出过程应该让懂戏的人更加尽兴一些，但其幽默性让每个人都看得津津有味，尤其是坐在我旁边的两个小孩子。当然，如果是《沙桥饯别》这样的戏，新粉可能还领略不充分其魅力。
冲突是一个戏剧必不可少的东西，对于中国古典戏曲也是一样。《汾河湾》这出戏，从戏剧冲突上看，开场上台的是柳迎春和薛丁山，薛丁山以凶梦为由推脱出门打雁，这是一个巧妙的伏笔。而后薛丁山在母亲的劝说下不得不背上弓箭和鱼鳔出门，在汾河湾，我们的男主角薛仁贵出现。帐内一声马来~，高亢有力，满座皆报以碰头彩。薛仁贵眼见薛丁山小小年纪便能一箭射双雁，未曾想山上突然出一猛虎，惊慌之中射死了薛丁山，原是好意却害了性命，但到底是一介武夫，转身就跑了啊。如果是熟读圣贤书的文人，总不至于这样吧。跑到了柳家村，路遇一像其妻的妇人，便向其问路，认出妇人正是柳迎春，玩心顿起，想着出门在外这么多年，不知道她对我是何心意，不如试探一下，大概早就忘了被自己射死的孩子了。试探这一段的说辞与《武家坡》有些相似，都是假意说带来了家书，又说女主丈夫欠银未还将其卖与自己，但不同的是，《武家坡》有二人大段的唱，比如脍炙人口的八月十五月光明，在动作上试探程度也已经到了骚扰的阶段，是真正的调戏，显得薛平贵有些浪荡；《汾河湾》则是以不多的念白为主，二人也没有肢体上的接触。我以为，《武家坡》一戏的戏剧冲突就在于坡前的调戏行为，而对于《汾河湾》来说，这一段试探只算餐前小菜，其冲突线很多，尤其是发现男鞋，又明晓鞋的来历之后，开始与前面的伏笔接上。
从情感上来看，《武家坡》虽然结局是大团圆，但是总有一种浅浅的悲伤贯穿其中，王宝钏是相府之女，出身高贵，饱读诗书，薛平贵是贫苦书生，两人不顾层层阻碍走到一起本就很悲壮，但新婚不久薛平贵又随军而去，十八年来王宝钏一人苦守寒窑，无以为依，同有悔教夫婿觅封侯的心情，但柳迎春就相对好了很多，丈夫虽离去，但给她留下了一个儿子相伴，母子也算勉强度日。王宝钏十八年的孤苦，不仅仅是肉体，更是精神上的折磨，于是一直环绕着难以隐去的悲伤也说得通，记得有一次，我看到王宝钏念到那两句 后面若是有路，你也就不回来了的时候，竟没忍住流眼泪了，再加上我看的是一直是程派的王宝钏，程派唱腔低回婉转，我又觉得其很适合唱苦情戏。《汾河湾》虽然有薛仁贵失手射死自己亲生儿子的桥段，按理说是一出悲剧，但是看全剧的时候，这种悲的色彩被冲淡了，取而代之的是喜，那这喜从何来呢？就是从薛仁贵进寒窑开始算起。薛仁贵在一看柳迎春慌张的跑回窑，立马追上去，在窑前表明身份，唱了一段此戏最精彩的家住在绛州县龙门，窑内的柳迎春坐在抵着门的凳子上，听着这些，心中是喜的。于是开了窑门，薛仁贵正欲进门，没想到头碰在了低破的门上，内心一阵嫌弃，低了头进去先掸掸灰。然后就是戏曲中男人犯错的常用伎俩，左瞧瞧西看看求原谅，未果，就使出必杀技下跪，让人立马就想到了王有道，但王有道是真跪了，柳迎春美舍得薛仁贵挨地，立马搀起他。久别重逢的两人对坐相视，看着彼此容颜已老，二人发出少年子弟江湖老红粉佳人白了头的感慨，但多是打趣的意味，并没有青春易逝容颜不再的悲哀。在《武家坡》中，也有这样一句少年子弟江湖老红粉佳人两鬓斑。心中话应该很多，比如这十八年对对方的思念，比如你走以后我如何度日，但这些悲情的话柳迎春都没说，只问薛郎在外十八年，觅得了什么官职。二人互相开逗，生气了开对方父母的玩笑（ 关于龙头山马头山、凤凰山和穷苦山的争执），但男的始终争不过女的，毕竟女性在无理取闹 这一点上始终走在前列。薛仁贵和许多男的一样，讨好似的从怀中拿出一个稀奇玩意儿给柳迎春看，柳迎春坦言，你有什么好玩意儿，无非是马刷子马嚼子马鞭子......在这一段非常夺人眼球的是二人的动作神态和表情，窑内的这一段表演就是放在现代也很贴近日常生活。而且看这出戏，一定要买前排票才看得仔细。薛仁贵一路风尘回到家中，自是饥渴（ 字面意思），柳迎春拿来茶，嫌污浊，拿来鲜鱼羹，嫌腥臭。然后就有些困，柳迎春面带春色说了句我好做一做夫人~嗯~~就去打扫内窑，话说饱暖思淫欲，薛仁贵腹内还是饥饿的，没顾得上 夫妻情趣，哪来的什么淫欲？一看柳迎春这副样子，他心内一惊，莫非她有人了？就像很多多疑的男子一样，开始找她出轨的证据，出门左右观望一下，又进来东翻西翻，果然找了一只男鞋，大喊柳氏，柳氏，你与我滚了出来，这时候，瑜老板把那种发现自己老婆奸情时的既怒又惊的神态展现的入木三分。柳氏手里还拿着打扫的工具，着装与前面有些不同，门道我还不清楚。薛仁贵二话不说就拔剑就砍，再次证明他就是一介武夫，薛仁贵三连你就是与我死，柳氏不明所以一脸无辜，死也要死个明白吧？薛仁贵气嘟嘟地不想多说，你就与我糊糊涂涂的死！既然柳迎春不见棺材不落泪，薛仁贵一把扔出男鞋，柳迎春一看就乐了，你就是为这个穿鞋子的生气？我不为穿鞋子，难道还为穿靴子的不成？说着伸出自己的靴子指着。柳迎春的性格一点都不像守了寒窑十八年的单亲妈妈，她更像一个顽皮的年轻女性，又开始逗他，说什么靠这个穿鞋的吃饭度日，还和他一起睡觉.....这时候的薛仁贵已经气得快要说不出话了，仔细看的话，瑜老板不仅将一个气急败坏的男性在语气动作上演得出色，我相信她是走进了角色的，她所表现出来的不仅仅是演绎，更是成为角色，如果说，动作表情可以演，台词可以模仿，那有一点一定不单单是靠演的，那就是人在特别生气的时候，胸口会起伏。我看到的薛仁贵就是坐在那儿气得一抖一抖的。柳迎春一看逗得差不多了，便说出二人还有一个儿子的实言，外出打雁还未归来，薛仁贵这时想起在汾河湾被自己不小心射死的少年，便赶忙问儿子去哪儿打雁，听柳迎春说汾河湾，薛仁贵心存侥幸小心翼翼地问还有孩子能一箭射双雁吗？柳迎春骄傲地说只有咱家儿子有这本事，这时薛仁贵双眼一抹黑就吓晕过去了，柳迎春还傻傻地以为是乐晕了。在窑内的这一大段表演中，细节拿捏精准到位是两位演员最出色的地方，演技过人，抑扬顿挫的念白也很有趣味，俩人在对视时，眼神中有嗔怒也有爱意。
在细节表演上，记得之前有人跟我说，瑜老板演戏全程是一个表情，我真想把他喊过来看看这出《汾河湾》。
在人物形象上，王宝钏是内敛的，是含蓄的，而柳迎春是活泼俏皮具有市井气息的，二位男主，关于谁更渣的问题，在我看来是薛平贵。同是在外十八年未回，薛仁贵起码是惦念着妻子的，薛平贵就不一样了，王宝钏丢下优渥的生活环境跟着一穷二白的他，他将其留在寒窑，留几担老米就杳无音讯，在西凉有美人在怀，若不是收到血书，怕是在温柔乡里早就忘却结发妻子王宝钏。在窑前调戏的那一段更是渣的不想说什么。回到家中，王宝钏说自己过的苦，他就说我不是留了几担老米吗，再说你可以找你爹啊，原谅我真的想打他。薛仁贵虽然句句与柳迎春斗嘴气她，发现男鞋之后还要拔剑砍她，但这些很合理，也正能体现出来他的真情，因为在乎，所以怒不可遏。
最后说到我自己的观戏感受上，《汾河湾》在演出之前，就看了瑜音社的小灶，对剧情有了大致的了解，在加上瑜老板的导赏直播，对于戏中精彩的点更是有了一些认识。在去上海的前一天晚上，我在西塘的一间民宿里，想着要不要看一下其他版本的《汾河湾》再熟悉一下，于是打开b站，看了同时余派的凌柯的版本，但看了一半就睡着了。于是作罢。旦角儿的美是体现在举手投足之中的，一个碎步，一个眼神，就足以让人为之倾心。田慧姐姐和瑜老板虽是首演《汾河湾》，田慧姐姐虽然说自己很紧张，但在台上，在幕布拉开的那一刹那，展现在观众眼前的只是柳迎春和薛仁贵。其余在唱腔和念白上的好或不好，作为一个小白，我自是不敢妄言，只能说，京剧果然是剧场的艺术，是角儿的艺术，只有在剧场里，才能充分领略到其魅力之所在，因为对于艺术来说，实践积累是极其重要的，看无数的文字理论，在网络上说千百次的喜欢都不如到剧场里的一声好。起初喜欢瑜老板不是因为她的艺术，但多多少少是因为她的艺术家气质，所以，不管她有多少种身份，有多少次跨界尝试，我最最喜欢的，还是她扮着戏站在台上的样子。从上海回来以后，朋友跟我说，怎么样，花了你半年的积蓄，可算是圆了一个心愿。买了三张戏票，加上三场来来回回的车费住宿费，大概花去的不止我半年的积蓄，讲真，粉了瑜老板以后我明显感觉到 自己变节约了。心里就想，这哪是一个心愿呢，《汾河湾》这只是一个起点，而我显然意欲未尽，以后的每一次演出都不愿意错过， 要是她能唱到八十岁就好了。
戏剧《捕鼠器》观后感
戏剧《捕鼠器》观后感
新光剧场观看阿加莎的捕鼠器，上演65年的戏剧，这次由年轻的中国话剧演员重新演绎。故事情节相当紧凑，大致两个小时，场景非常之简单，故事人物关系并不复杂，相比之下之前看的无人生还就更复杂，编排也更为巧妙。后面的故事情节发展过快，捕鼠器也是在最后十分钟点出了题。当然其体现的人性和历史环境设定相当有深度的，故事里有好些人反常举动体现了人性的扭曲，痛苦回忆、内疚、傲慢，情感在一瞬间从顶点跌落入底，又从谷底迅速拉升，这种大起大落是一种反常，阿加莎的人生阅历和对人性的洞察是超常人的。老鼠狡猾、躲藏暗处，是卑微的存在，而却为复仇而来，扭曲的环境使得人性变得扭曲。爱情的猜疑与妒忌使得男主人变得多疑而嫌疑重重，走私者的欲盖弥彰使得他异常可疑。反倒是正义凌然的警察是复仇的凶手，先前的精彩推理也打消对其年龄的质疑。人们始终在寻找一个戴黑毡帽黑大衣灰色围巾的男子，其实这满大街都知道的信息难道凶手会不了解，所以这样穿着的人反而不是凶手，三件黑大衣下是三个不同的灵魂，如同故事里的三只老鼠，无人了解他们，当故事缓缓展开，才了解每个人经历是多么的不同，而当时的英国这也是最普遍的装扮，捕鼠器是在捕捉的其实是当时每个人心中的那个不为人知的老鼠。
戏剧范进中举观后感
戏剧若只如初见，怎么看都不厌倦。这就是所谓的初恋，一见钟情，一眼定情，不带任何偏见，永远新鲜。那一瞬间，定格脑海，如照片，挥之不去，存在在我深深脑海里。为了获得最完整的印象，我憋着没有观看彩排，就像憋尿一样，最后感情急得喷涌而出，难以制止。看完戏后，我的心情起伏不定，不能平静。因为范进，这个苦逼，身上有我作为读书人的那一部分，我深知科举对人的摧残是何等痛苦，让人求之不得孤枕难眠。死命追求而又难以得手。我想，是这一切产生共鸣了。所以才能看到心里去。
我不得不说，一开场并没有让我惊艳到哪里去，一是觉得把舞台这个礼盒提前打开给别人看，有一些不够神秘和期待在，或者是交代场面亦未可知？我直觉得魔术师的盒子，给人看是空的，后来从无变有，从有变无。二是一开始熟悉的传统表演形式让我误以为还是有些老套，不过那时我想，一个丑傻逼形态的范进绝对颠覆了大家心中对正派读书人的看法，我们总以为那些状元，都是眉清目秀的小生，都是传统爱情里的张生。但是，那是占绝大部分的大众的看法，大众共同赋予状元的意象，而这个角色是符合我心目中的范进的，高度吻合。迂腐而又幸运。所以我理解为什么导演会说这个角色适合，也只有高甲能演，这是很对的，他是读书人中的奇葩，另类，迂腐，却又何其幸运。他有一个好老婆，宁愿饿死都要陪她读书，一个好老妈，宁愿倾家荡产也要让他去科举，这让人很感动，这就叫做爱。这是范进的幸运。即使连他岳父，狗仔看似的不幸，最后都成了幸运的一部分，岳父让其返回现实，一记巴掌啪啪啪（后面两个啪是回声，请自行脑补），狗仔让其知道现实的残酷和可怕。但当你感叹造化弄人，造化又助人为乐了。没有岳父，就没有老婆，没有老婆，就没有他的今天。没有狗仔，就没有演员的八卦，就没有风波，艺人就不会声名显（狼）赫（藉），陈赫就不会粉丝万千，身败名裂，现实的可怕性就让狗仔来扮演，这个片段是我觉得出彩的地方，记忆犹新。我也从此觉得好看。卖鸡是很搞笑的部分，那绝对是读书人所不齿的！斯文扫地啊！真是可怜！惨境！所以范进扭捏。当然，这俨然给后来的中举埋下伏笔，才会悲极生乐，突犯神经病！现实和理想的差距看似太大了！突然吻合了！人的神经都承受不住这种回流，如正负两极回流，砰电了，就短路了！以我在福州话剧院的实习经历，我深知范进中举有加入话剧表达的形式，比如从侧门进，与观众互动。出其不意，惊喜连连。这就是中西结合，大胆。当我听到，走起这个词，我觉得对了，这就拉回了现代，仿佛古今贯通。对话成功。这不就是传承和发展，融合与更新吗。最后结束，适可而止的感觉，给人一个谜，无解，浮想联翩，好像有续集。
一部好戏应该能让人沉浸其中，难以自拔，回味无穷。不断从中获得新意，范进中举做到了。基本上符合我自己的看法。我把自己处在和观众同一起跑线上的状态，再去看。就能作为一名观众的意见。我也希望再看一遍，一是可以加深印象，二是可以咀嚼细节，这也就是古代戏曲为何要一次次看的原因，不断加深印象，如印象派。也不断从中获得新意。
俄罗斯戏剧《三姊妹》观后感
俄罗斯戏剧《三姊妹》观后感
本次乌镇戏剧节我最期待的就是由俄罗斯导演尤里布图索夫执导的契诃夫的《三姊妹》。可能是我太喜欢《奥涅金》了，所以对这个同样是获得了金面具奖的剧充满了期待。
这部于2015年就摘得俄罗斯金面具最佳导演奖的作品，抽离了原作的时间，以看似粗暴实则精准的方式拼贴与复沓，以非线性的叙述让这出平淡日常的故事变得激烈、疯癫、令人震惊，像流水一样，四散开去的契诃夫语言，被布图索夫收拢在手心，编排出一曲破碎而丰满的理想赋格，释放出契诃夫之于当代的不朽力量。来自乌镇特刊
有人说过同样是两位俄罗斯的顶级导演：没有看过剧本，你也能觉得里马斯图米纳斯的作品很好看；但是不熟读剧本，你极难看出布图索夫的戏好在哪里。所以，为了能更好的理解布图索夫的《三姊妹》，我看了两遍剧本。看第一遍时没有太深的印象，人物关系也没有理清楚，只是对三姊妹向往回到莫斯科的情节记忆深刻。第二遍看的时候，却品出了很多不同的味道，看到了每个人物的特点，感觉威尔什宁仿佛整个剧的核心人物，因为从他嘴里说出来的话，都是那么的令人激昂和充满希望。这就和我看《安魂曲》时的情景完全不一样。第一遍读《安魂曲》就被里面那种仿佛闪耀着神性光芒的台词所感动，一度眼眶湿润。但是第二遍读时，由于心里已经有了预期，反而没有那种初见的感动了。
《三姊妹》全剧一共4幕，时长4个半小时。说实话第一幕的时候，很多人都反应都是看得有点困。四个女演员围坐在一张桌子面前，没有调度，没有表情，面向观众念着台词，后面一群男演员，作为流动的布景，一直不停的穿衣服脱衣服。台词基本没有做什么改动，仿佛是一场大型的剧本朗读会，给人一种百无聊赖的困顿感。第一幕中场休息时，我深深地吸了一口凉气，心想，如果整个四幕都是这样的方式的话，恐怕，我也会坚持不了的。
但是从第二幕开始，导演的叙事功力开始显现了。我突然理解了导演第一幕的设计的形式感，目的就是为了把剧中人物这种枯燥无望的生活环境无限放大，让观众身临其境。之后几幕的节奏开始紧凑起来，布图索夫打破了剧本原有的顺序，把他重新结构，并且把其中一些情节和台词不断地重复，再现，并赋予了本剧很多当代的表达。我最喜欢剧中的两个桥段：第一个是第二幕中威尔什宁在玛莎家里，收到了他妻子的来信，威尔什宁本来就对现任的妻子非常的不满，这一段在剧本中只是一带而过，但是布图索夫为了强调威尔什宁对于他妻子的嫌弃厌恶，把收信以及收到信后他的歇斯底里的反应，不断的重复，变化，也让观众接收到了导演想传达的信息。第二个是第四幕中威尔什宁和玛莎道别的一段：我是来向你告别的，再见了！给我写信吧别忘了我！让我走吧！然后威尔什宁在前面跑，玛莎在后面紧紧地追，一遍一遍道别，一遍一遍追逐，不愿意放他走，因为她知道，这一别，可能就是永别。这看似诙谐的情节，逗乐了很多的观众，而我却看到了一个女子不愿意放弃希望的坚韧。
说起人物，三个姐妹中我最喜欢的就是玛莎的角色，她是姐妹中唯一结婚的那一个，十八岁就嫁给了丈夫库列根。年轻时的她，认为丈夫是世界上最聪明的人，但是库列根恰恰是个不愿意接受改变的人，他对现状的观点就像他的口头禅一样：我很满意！但是作为一个从小在莫斯科长大，会三国语言的玛莎来说，这个小城市里的一切，显然不能令她感到满足，她甚至觉得自己会那么多的知识，都是多余。所以，当遇到这个从莫斯科来的中校时，她对他一见倾心，或许这样的感情不被伦理所接受，但是从人性的角度出发，她的勇敢，她的执着，她的无悔，都深深地打动着我。
剧中出现了很多有趣的表达。第一：那堵在第二幕时被拆除，却在最后又被垒起来的墙，象征着三姊妹的生活永远是逃不过那个桎梏的，她们回不到莫斯科，也改变不了生活，但是她们每个人都手拿鲜花，说明她们对生活还是充满了希望。第二：舞台上经常会出现人物持着手枪，对抗着外部的世界。第三：无数的地毯，时而作为装饰，时而又裹挟着人。这些道具，作为舞台的另一种语言存在着。
全剧结束以后，虽然没有能够给我以《奥涅金》那么强烈的震撼，但这是一部值得回味的剧，它让我在绝望的泥潭里，看到了希望。
观后感范文:《皮影戏》戏剧观后感
皮影戏作为中国历史上特有的观赏性戏剧，极大地推动了中国文化在世界上的影响力，突出中华文化博大精深的特点。下面小编给大家带来《皮影戏》戏剧观后感，希望大家喜欢!
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《皮影戏》戏剧观后感1
今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。
皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这作文么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。
《皮影戏》戏剧观后感2
农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。
因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!
《皮影戏》戏剧观后感3
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。
一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。
一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇
《皮影戏》戏剧观后感4
皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛.帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。
文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。
这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。
《皮影戏》戏剧观后感5
皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。
《皮影戏》戏剧观后感
廉政戏剧张伯行观后感
廉政戏剧张伯行观后感（一）
区纪委信访室主任 高世杰
豫剧《张伯行》以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开的惊心动魄的斗争，具有强烈的现实意义。
《张伯行》名家荟萃，囊括了10多位国家一级演员(演奏员)。演出现场，演员们优美的唱腔、精湛的表演，生动感人的故事情节，令人回味的思想情怀，让很多观众深受触动，现场掌声不断响起。演出结束后，观众纷纷对该剧给予高度评价，认为该剧是一部以古鉴今、感人肺腑的“反贪腐活教材”，是一部具有优秀艺术品质的精品力作。
张伯行清正为官，恪尽职守，关心民生疾苦，民间对他有“止饮江南一杯水”、“天下清官第一”的美誉。“做官为民”是张伯行始终坚持的原则。康熙五十年，江苏乡试的作弊案，让朝野感受到张伯行一身凛然正气和视死如归的豪气。张伯行勤于供职，造福百姓，对金钱毫不染指。他爱憎分明，嫉恶如仇，从不与贪官污吏为伍，而且敢于抵制上司的横征暴敛，浑身上下洋溢着一股浩然正气。为官二十余年，从不带家眷上任，也从不接受别人的馈赠。他的言行集中体现了我国古代清官的传统美德和优秀思想。正所谓无欲则刚，这正是他几遭弹劾，终屹立不倒的原因之一，也是时至今日，他的高风亮节仍令人感动和钦敬的根本所在。
而今一些官员精神空虚，自律失控。物欲横流，想入非非。利用人民赋予的手中权力忘乎所以，作威作福，为所欲为，贪污腐败，走向了人民群众的对立面，成为历史的千古罪人。我们必须时刻保持清醒的头脑，牢记习近平总书记“把权力关进制度的笼子里”的要求，以《准则》、《条例》为底线，认真执行党的廉洁自律制度规定，一心一意为老百姓作想，完全彻底为人民服务，先公后私，公而忘私，弘扬正气，带头当清官，当好官，密切党群关系、干群关系，深受人民爱戴，争做人民满意的人民公仆!
观看此戏，心灵深受洗礼。改革开放以来，国富民强，但党风廉政建设和腐败斗争依然严峻，我们党开展了一系列的反腐败斗争活动。党的18届六中全会对全面从严治党做出了全面部署，从制度上加以制约，要求党员干部从思想上不想贪，从行动上不敢贪，不愿贪，彻底讯牢反腐拒腐的提纲。作为政府机关的一名党员干部，要以张伯行为榜样，以党的纪律为底线，带头听党的话，自觉加强品德修养，讲政治，讲大局，对党忠诚，对群众负责，自觉做到老老实实做事，清清白白做人，敢于不正之风做斗争，做一名合格的共产党员。做到戒私心，去贪欲，经常自省，提高道德修养，坚定共产党员的理想信念。自律，秉公办事，不徇私情，不谋私利，清白做人的精神，从思想、品德，行动上从严要求自己，做一个让人民过上美好生活，受到人民拥戴的好领导、好干部。
感悟
我们每位党员干部都是经过党多年培养教育，更是需要具备张伯行身上的品质。要以身作则，要放眼远看，算好政治账。
——区政协纪检组长 雷池
优秀廉政戏剧《张伯行》观后感（二）
公生明 廉生威
涂青山
2月22日至23日，县纪委(监察局)组织我县各乡镇办事处、县委各部委、县直各单位和各人民团体的党员领导干部近2000人集中观看了优秀廉政戏剧《张伯行》。
该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开一场场廉洁与贪腐、正义与邪恶惊心动魄的斗争故事。剧情跌宕起伏，一波三折，动静相间，冷热相济，将一个以民为本、有血有肉、敢于担当的廉吏、干吏形象展示在观众面前。那种“从官要慎重，立身贵廉明”、“正气留天地、凡事凭公心”、“一丝一粒，我之名节；一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分；取一文，我为人不值一文”的为官境界和爱民情怀，在今天仍有着广泛而深远的借鉴和启迪，告诫我们每一名党员干部时刻要以廉政准则为镜，做到自重、自省、自警、自励；做到“慎始、慎权、慎独”。
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央把反腐倡廉作为全面从严治党的一项重要工作来抓。出台了一系列反腐倡廉的措施，从关系党和国家生死存亡高度，以强烈的历史责任感、忧患感和壮士断腕、刮骨疗毒的钢铁意志，强力推进党风廉政建设和反腐败斗争。坚持反腐无禁区、全覆盖、零容忍，坚持“老虎”“苍蝇”一起打，着力营造不敢腐、不能腐、不想腐的风清气正的政治氛围，彰显了党中央反腐倡廉的坚强决心。
全面从严治党永远在路上，县委、县政府遏制腐败势头蔓延的决心坚定，态度鲜明，多次通过开展示范教育、警示教育、主题教育、党课教育，引导全县党员干部牢固树立马克思主义人生观；通过严肃党内政治生活和加强党内监督，把管党治党要求落实在日常；通过从严从重惩处腐败行为，严肃追究腐败行为的主体责任和监督责任，始终保持反腐败斗争压倒性态势。
“公生明，廉生威”。广大党员干部特别是领导干部更应心中有戒尺，行动有底线，牢固树立纪律意识、规矩意识，不断增强免疫力，自觉抵制金钱和权力的诱惑，真正做到清正廉洁、严以修身、严以用权、严以律己，像张伯行那样以江山社稷为重，“留正气于天地，洒清白于民间”，为打赢扶贫攻坚决战和全面提升豫皖交界区域性中心城市建设水平作出应有的贡献。
观廉政豫剧《张伯行》有感（三）
区政协纪检组长 雷池
大型新编廉政历史剧《张伯行》是河南省继《全家福》《九品巡检暴式昭》之后推出的又一部廉政大戏，是河南豫剧院打造的“廉政文化三部曲”的压轴之作。它以古鉴今，浓墨重彩塑造了一个有血有肉有风骨、有情有义有担当的艺术化的主人公形象。该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开惊心动魄斗争的故事，具有强烈的现实意义。
面对“江南贡院”变为“江南卖完”的乡试舞弊案，面对众多学子泣血哭诉，面对相互勾结的腐朽官场，张伯行的闪光之处就在于明知山有虎、偏向虎山行的大义凛然上，就在于即使丢官殒命也不改初心、圣贤之志岿然不动的高尚人格上。一方面，张伯行坚决不违背自己的本心，不违背以民为本的理想追求，不违背固守清廉的人生大义；另一方面，又有勇有谋、有胆有识，据理力争，用事实揭穿乡试舞弊案的真相。这部戏较好诠释了其“不畏强权，为民做主，敢于担当，反腐斗贪”置生死于度外的无畏精神，是一部以古鉴今、感人肺腑的“反贪腐活教材”，对广大党员干部有着深切的警示作用。
我们每位党员干部都是经过党多年培养教育，更是需要具备张伯行身上的品质。要以身作则，要放眼远看，算好政治账。在张口的时候要想一想该不该吃，在迈腿的时候要想一想该不该去，在伸手的时候要想一想该不该拿。如果利用职权捞取不义之财，违纪违法，不仅心理上要担惊受怕，而且一旦暴露，就会受到法律治，可能连现在的工作机会和待遇都要失去，情节严重的还要受牢狱之苦，值得吗?
组织上培养一个干部很不容易，理应为人民群众服务。那些违法违纪者在法庭都很后悔，平时廉政学习、廉政承诺讲虚话、搞形式，对是非的分辨能力越来越差。不仅辜负了组织上多年的教育培养，也失去了自己的人品，同时抛弃了党性、良心、家庭和事业。一个人工作进步，事业有成，家人团圆，上贤下孝，这应该是人生幸福的真正体现。那些违法违纪者不仅是个人的前途和自由，而且给他的家人和亲人带来了痛苦。
我们每位党员干部要牢记宗旨，珍惜幸福，时刻绷紧清正廉洁这根弦，才能真正行使好人民赋予的权力。
感悟
通过这次观看廉政豫剧《张伯行》教育学习,让我更加深切体会到加强廉政学习,强化廉洁自律的必要性,更加深切体会到只有老老实实做人,踏踏实实做事,才能快快乐乐生活,特别是我们每一名共产党员，要时刻牢记自己的党员身份，时刻牢记当初的入党誓言，牢记全心全意为人民服务的宗旨，并内化到实际工作中去，发挥党员的先锋模范作用。
——区纪委干部监督室 张颖
张伯行观后感（四）
区纪委干部监督室 张颖
“一丝一粒，我之名节。一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分;取一文，我为人不值一文。谁云交际之常，廉耻实伤，倘非不义之财，此物何来?”新编廉政豫剧《张伯行》在驿城区巡演，高昂的唱腔在剧场上下回响，激荡在每一位观众的心田。
该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开的惊心动魄的斗争，它紧扣习近平总书记系列讲话精神，以古鉴今，浓墨重彩塑造了一个有血有肉有风骨、有情有义有担当的艺术化的主人公形象，具有强烈的现实意义。
通过观看这部廉政豫剧，我的内心得到了深刻的洗礼。剧中鲜活的事例,时刻提醒我，作为一名党员干部,任何时候都不能放松对自己的要求，要常修从政之德、常思贪欲之害、常怀律己之心，要倍加珍惜自己的工作岗位，倍加珍惜自己的家庭，清清白白做人，干干净净做事。
眼下，党风廉政建设和反腐败斗争形势依然严峻，我们党从关系党和国家生死存亡的高度，以强烈的历史责任感、深沉的使命感忧患感、顽强的意志品质推进党风廉政建设和反腐败斗争，坚持无禁区、全覆盖、零容忍，严肃查处腐败分子，着力营造不敢腐、不能腐、不想腐的政治氛围。党的十八届六中全会对全面从严治党作出全面部署，全面从严治党已全面拉开帷幕。
作为一名机关工作人员,一是不断加强学习,自觉把《中国共产党廉洁自律准则》的硬约束、硬要求，变成自己的思想认识和道德要求，带头模范遵守和执行，自觉坚守思想道德防线，自觉坚守廉洁从政底线，自觉坚守党纪国法红线；二是强化廉洁自律意识,筑牢拒腐防变防线。在日常工作生活中，经常想一想，什么是公仆，什么是权力，关键时刻一定要明白自己该做什么、不该做什么。在履行岗位职责和权力时，要加强自我监督，经常自省自律，自我调控，自我约束，始终保持奋发进取的精神状态,构筑起牢固的拒腐防变防线。
总之，通过这次观看廉政豫剧《张伯行》教育学习,让我更加深切体会到加强廉政学习,强化廉洁自律的必要性,更加深切体会到只有老老实实做人,踏踏实实做事,才能快快乐乐生活,特别是我们每一名共产党员，要时刻牢记自己的党员身份，时刻牢记当初的入党誓言，牢记全心全意为人民服务的宗旨，并内化到实际工作中去，发挥党员的先锋模范作用。
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