观电影绿皮书有感
2019年第22届上海国际电影节：观影有感。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，我们的思维和事情情节一起跳跃，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。你正准备写一篇观后感吗？为此，你可能需要看看“2019年第22届上海国际电影节：观影有感”，还请你收藏本页以便后续阅读。
2019年第22届上海国际电影节：观影有感今年的上海国际电影节是在6月15号开始到24号结束的，因为今年的天气很特别：春天特别长，入夏了气温也不高，电影节期间的黄梅季节雨水也不是很多，显得不太闷热。这对于赶场看国际电影节的影迷来说，无疑是个好消息，点赞哦！
记得早在几年前就有专业人士告诉我，看电影节的电影要挑那些老电影、小语种的、或纪录片都会有惊喜。所以这次我特别挑选了三部：
一、有1958年英国拍摄的第一部讲吸血鬼的彩色影片《恐怖德古拉》：讲述的是一位绅士来到一座古堡担任图书管理员，遭遇了吸血鬼德古拉并惨死，他的医生朋友前来探索究竟并将案件查个水落石出的故事。
在观影的时候，整部影片色彩艳丽，服装考究，装饰很精美的，1958年的电影修复后略有雪花，震撼的交响乐配乐令人影响深刻。有幸邀请了同样热爱电影的朋友观摩、在附近拥有八十年历史老字号的西餐厅品尝美味、在童年及青年时经常光顾的老影院重温经典，这也只能是电影节才有理由做的事，让我重拾起美好和有趣的记忆。
二、《罗霍》这部影片属于小语种阿更廷的电影，讲述的是在1975年的阿根廷: 即使平原辽阔、自然条件独厚，变成军人参政、政变频繁的时代，就会让法律和上帝都会消失：男主作为律师知法犯法，即使再聪明投机取巧、掩盖事实也难以逃过睿智警察的质问，即使没有被捕也难忍受内心拷问而活得忧心忡忡。即使无人监管：人也要坚守着正直与善良啊。
整部影片的画面非常唯美：沙漠里的日出、红色的日食印象深刻，配乐也特别惊艳：不论是插曲，音乐还是描绘男主矛盾及焦急心理的打击乐都是很贴切的！
三、这次特地前往上海影城观摩影片，作为每年上海国际电影节的主会场，绝大多数的排片几乎一票难求，这次前往观摩的厅恰巧是他们最好的东方巨幕厅，可以容纳1000多名观众，荧幕巨大真是气势恢宏啊！唯一不足不是皮沙发。
在那有幸看了部法国和巴勒斯坦共同拍摄的《必是天堂》效果蛮好，以纪实的方式讲述的是：导演兼主演以一位巴勒斯坦人为视角，虽然他没有用一句台词，但他的表情和经历却足以让观众领略到巴勒斯坦、法国、美国各地的风土人情及奇人异事，最后领悟到: 唯有让自己内心淡定的地方必是天堂。
影片由伊利亚苏雷曼执导自然中尽显了坦诚和智慧，于2019年5月24日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，所以它是还温热着就来到了上海国际电影节，真是新鲜又美味啊！
今年影片看得虽然不多但部部精良，每年的电影节都满心欢喜，看到的是世界各地的特别风景和不同文化，期待明年的影片会更惊喜吧！
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观电影《大上海》有感
电影《大上海》观后感
与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了面条和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句我们浪费了一生，虽是面条对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。
在当下遍网的感觉不会再爱了的哀嚎中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是我拿生命换取爱的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：心中充满爱时，瞬间即为永恒。
有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然成宝恋的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
曾经在北平教堂里的突发变故，让成秋恋的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。(观后感)似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
片中的两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。
相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，身在曹营心在汉地等待他回沦陷了的上海那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。（by 聂鲁达）
人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的驻颜术，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。
观电影《大上海》有感2
电影《大上海》观后感2
一曲《定风波》，勾起对这部《大上海》无限兴趣，这是一部不真实的影片，但绝对是一部充满真情的佳作。个人感觉绝对比血滴子和王的盛宴优秀的多。在看这部电影之前，我也没想到会带来这么大的震撼，总以为，可能又是一部打打杀杀或嘻嘻哈哈的流水电影，而从晚上7点20分开始看，到现在为止，一幅幅画面还是在脑子里转，年轻大器在屋顶亲吻知秋的经典，发哥背坐着摇着扇子的经典，电梯里叶秋回首的经典，教堂里黄晓明林坏枪战的经典。。。。真的太多太多了，我想，这就是这部电影最成功的地方。
这部电影人物选择方面也很到位，很多人说黄晓明演的烂，拖后腿，我觉得说这些话的人应该是带了很浓的个人情感色彩，其实我对黄也不来电，早些年对他印象也不好，不过就说这部戏里，我觉得演技是不错的，他把年轻的成大器的狼性发挥的淋漓尽致，是的，就是一头狼，依然记得他第一次杀人时吴镇宇问他杀人的感受，他说了一句：感觉不太好。而到了后面，砍人杀人出头拼，刀光血影，他就是为了一句话：我要把大上海踩在脚下！
而发哥的成大器，显示了一种稳重、霸气又收敛，也许发哥什么都不用说，只要往那边一站，就是一种气场。一个眼神一个动作，举手投足之间都得让人感觉王者之气扑面而来。这就是他的魅力，在那个饭局么，他说我们有三个胆：酒胆、色胆、还有忠肝义胆。奇志碰大兵动漫版全集能够让人想起那个时代特有的豪情。但是为上海，为兄弟，有些是他没法选的，在大是大非面前，他依然给我们塑造着一位爱国枭雄的形象。
吴镇宇演雅痞很惊艳，但是演流氓更惊艳，他有国民党兵身上的跋扈，自满。阴险的气质，注定了是一块汉奸。洪金宝演枭雄洪寿亭，可圈可点，形神兼备。这片绿叶也拿捏的十分到位袁泉演的叶知秋优雅动人，哪怕嫁给别人，仍挂念旧情，内心困惑不已！但说就实在话我很讨厌这种类型的人。最令我感动是风情万种的莫小棋饰演阿宝，她一生挚爱着大器，情何限。处处销魂，故人不见，旧曲重闻。也许这些才能形容她的一生。在生死关头，她选择让大器跟叶知秋走，最后中枪死在大器的怀里。我不想说有多轰烈，但是那种爱，也许我们一辈子都做不到，却可以让人悄然泪下。
看完这部电影，心里总会有一种无法言语的悲伤，也许是那个时代造就这种悲伤，每个人都可以感受到那种印记于人灵魂深处的情怀，男人谁不想定风波，女人何不在费思量，缘来缘去，一生匆匆而过，拼过、爱过。。。。当师傅已经当众烧掉大器的拜师贴结拜兄弟，大器依旧师傅相尊；当阿宝听到电话那头唱片里知秋的声音，坐在那条板凳上惆怅之时；这些情节，让我们回味起生活中的细微，融入到电影的真实。(观后感 )影片中的角色描写到肉到骨，萌学园3魔法号令黄晓明演出了成大器的忠肝义胆，周润发则散发着上海滩老大在大是大非面前的果敢，睿智，柔情与忠诚。影片中每个片段都那么细腻，从每个毛孔到每个灵魂，让我看到了那个非常时期的侠义与不同的爱国情怀。
这个片子里教会我们该如何选择. 当你在被逼杀人和被人杀的时候你怎么选择；当你在你爱的人结婚了，爱你的人在身边时怎么选择；当你依靠的大树将被砍断，你是忍辱负重还是另择良木；当只有两个座位时，你是让自己心爱的女人和她丈夫离开还是带着自己心爱的女人一起离开；当爱你的女人为你而死，你是和心爱的女人一起离开还是留下来陪着爱你的女人直面死亡；当权利和财富、国家和民族存亡摆在你面前的时候你会怎么选择！
王晶在我印象里只是拍些搞笑带点色情的港产片，这次让我看到了他的思想的饱满，在那个整天笑眯眯的坏坏的小胖的外表下面也有他高大强悍的灵魂。他终于有机会展露他深沉的一面。也许面对当年的那个时代，整个民族的背景让我们再也荒诞不起来，正是有那样一些有血有肉的人才撑起了那个时代的大荧幕。
想想现在的社会，什么法制，什么明主，作为一个有血有肉的人，有情有义的人在什么时代不都应该如此吗，面对是非，爱情，人情，工作，事业，不都应该是一次次问心无愧的选择吗？我觉得这是一部无论哪个角度看都很棒的片子，正如袁泉那白皙洁静的脸庞和周润发无论何时都坚定正派的目光！
最后分享个人小结论：我们应该好好珍惜身边的人，成大器不该惦记别人老婆，初恋最爱也不行，洪寿亭不该为个妓女跟老婆离婚，矛载不该惦记成大器老婆，到头来都一场空吧？哈哈，还是自己的老婆好！
观第53届单项世乒赛女单决赛有感
观第53届单项世乒赛女单决赛有感
熊志超
引言
在刚刚结束的2015年中国苏州第53届单项世乒赛女单冠亚军决赛中，刘诗雯与丁宁为我们呈现出一场打满七局才分胜负的精彩惨烈的比赛。就在刘诗雯第7局2：0领先，延续了第5和第6局强势的大好竞技状态下，许多人都认为以刘诗雯这样的气势打下去丁宁输定了。遗憾的是丁寧此時为了救一個看似必死無疑的球，而崴了脚，申请10分钟的医疗暂停，這突如其来要命的暂停不僅救了她的命，還扼杀了刘诗雯眼看就要到手的冠军梦。丁宁崴脚影响较小反而捡了个大便宜，这是她制胜的转折点，同时也是导致刘诗雯心理崩溃的导火线，是全场比赛的关键所在。从刘诗雯决赛遭遇丁宁那个医疗暂停导致心理崩溃引發的心理問題来看，心理技能训练仍然是目前我国教练员的薄弱环节，应该引起我们足够的重视！
在点评刘丁之战以前，先让笔者分析一下他们的核心技术及技术风格。
刘诗雯是右手横握球拍快攻结合两面弧圈以先发制人打法，控制速度、旋转、弧线、能力突出、落点也不错，只是力量稍显不足的技术特长，以及以快、转、准、攻、变而以快转为主的技术风格；是技术最先进、最全面的主力之一。她不仅正反手均衡，特长还特别突出速度奇快。尤其是反手转正手既快又有质量，因此，刘诗雯具有很强的竞争力。
丁宁是左手横握球拍两面弧圈结合快攻，以后发制人打法，控制旋转、弧线、落点能力突出，速度也不错、只是力量稍显不足的技术特长，以及以转、稳、准、攻、变，而以特别稳健为主的技术风格。虽然她的技术并不是最先进、最全面、但她有一定的主动性，稳定性很好，以后发克制先发、以防守克制搏杀，以过人的相持能力照样可以拖垮任何对手，这一点很像张怡宁。她还有一个显着的优点，那就是谁和她打球，她都特别能缠、有股韧劲、和永不言败的精神。
1.刘丁大战案例分析
刘诗雯本次决赛主要是采用调左压右（对付右手就是调右压左）战术与丁宁周旋，以她特有的反手转正手、正手转反手奇快的速度来冲破丁宁的稳固防线，效果非常好。道理是刘诗雯抓住了丁宁移动的弱点。由于受到身体解剖结构的影响，丁宁向持拍手的同侧移动（正手位）比向异侧移动（回反手位）要容易和方便一些。于是，刘诗雯先打对方正手位并且能够防其一板正手位进攻，再攻击其反手位，那不就正好抓住了丁宁的步法移动弱点了吗？不管发球抢攻还是接发球抢攻或是形成相持，刘诗雯由始至终贯彻这一战术意图，使得丁宁很不适应，失误频频。第一局顺利拿下后，刘诗雯仍然照版煮糊沿用这一战术顺顺利利拿到了第二局的赛点10:8，糟糕的是刘诗雯没能拿下这局比赛的胜利。这是丁宁制胜的第一个转折点，接下来的第三、第四局被丁宁抓住了刘诗雯没拿下第二局产生心理波动的机会，乘胜追击以大分3:1取得较大的优势。这对刘诗雯很不利，其实并非丁宁打得好，第三局是刘诗雯受第二局影响自己没打好，失误过多输的球。丁宁只是打好了第四局的后半部，丁宁以3:5落后于刘诗雯时打出了个小高潮，她以少有的一改以往后发制人的打法，而是主动出击以牙还牙采用调右压左战术打刘诗雯，这一招在她手中使用同样凑效，这样，一下子就把落后的比分追上并再次拿下第四局。这是丁宁全场比赛打得最好的一局，可惜后面再也看不到这种主动性的进攻，局面被背水一战的刘诗雯牢牢控制在手中，刘一次又一次地发动快速凶狠的调左压右战术，打得丁宁抬不起头来，很是被动。在1：3落后情况下，刘诗雯以11比8、11比9连扳2局，以3:3再次把这场惨烈的比赛推向决胜局的高潮。
2.刘诗雯上演惊天大逆转好戏未能如愿案例分析
刘诗雯在大比分1:3落后时，没有放弃。她显然没有过多考虑比赛结果，而是如何打好当下比赛的过程。毕竟她过往与丁宁交锋胜多负少是丁宁的克星，结果刘诗雯很自信地连追回两局且第7局以2:0遥遥领先，她已逐渐调整好心态(心理能量达到了较高的水平)，技术动作比先前流畅(失误少了)，即形势对她很有利的时候，丁寧为救一個看似必死無疑的球，而崴了脚，由此申请10分钟的医疗暂停，這突如其来要命的暂停不僅救了她的命，還扼杀了刘诗雯眼看就要到手的冠军梦。这是丁宁制胜的第二个转折点，这一暂停对双方的心理会影响很不一样。丁宁这个暂停对她的士气和信心影响不大，而刘诗雯第五、第六局强势追平大比分且第7局2:0领先，眼看就要到手并憧憬着惊天大逆转夺冠的大好形势下，被对方这个意想不到的暂停把正常的心理防线给摧毁了。此时她的脑海里开始涌现出许多负面的思维，她后悔(刚才第二局没拿下来，否则就不会发生这种意想不到的情况)、怨恨(今儿我的运气也太差了，丁宁崴脚怎么早不崴，偏偏在自己状态最佳时崴，老天爷怎么不是眷顾着我呢？)，甚至脑子里出现短暂的一片空白。此时此刻各种各样复杂的负面思想占了上风，其深层心理中各种不合理的信念都表现出來了。如 我必须赢得这场比赛，才能拿世界冠军；才能得到教练的信任；输掉这场比赛我就失去了奥运资格；我两年前和李曉霞决赛输掉了比赛，难道这回也难逃一劫？凡此种种都是负面的思维，如此过多考虑比赛结果和想赢怕输就会造成心理能量过高，同时导致过度的应激从而引起高度紧张和压力，甚至出现焦虑，使技术动作变形，根本无法正常发挥水平。
我相信刘诗雯尝试过用正面的思维把负面的盖过去来调整自己的心态，可是没有成功。运动员在没经历过这种意外的环境中比赛，在短时间是很难转过弯来的。从心理层面来讲，医疗暂停前后的心理落差用差之千里来形容一点也不为过；从技术层面来讲，刘诗雯的最佳竞技状态被放冷了，这对任何级别的运动员都是致命的伤害。其结果是超出了刘诗雯的心理承受能力，导致她在压力下犯错，不够冷静。表现在本来丁宁脚受伤节奏必然放慢（不是她改变节奏），刘诗雯还是用丁宁没受伤时的快节奏打怎么行呢？应该放慢节奏耐心与她周旋，找到了机会再下重手，把比分拉开，心态就会逐渐恢复正常，就不会输掉比赛。另外，她被丁宁追平，甚至超越后，心急了。明明是我强于她且她还受伤呢，却又拿不下来（按常理刘诗雯会认为比分应该领先拉大），这种由于自已感知的能力或技能水平与意识到的期望水平之间出现的不平衡现象就是产生心理性应激的表现形式。此时刘诗雯的心理能量会处于较低的水平，影响了其技术的发挥。在应激状态下竟然失误频频，最终屈居亚军。可见，逆境中比赛的心态多幺重要啊！本人认为这不能怪刘诗雯无能(她已经尽了最大的努力)， 处在高压力竞赛情境中的运动员不得不在短时间内做出一个又一个的决策, 并付之行动, 她的认知、动机, 甚至基本生理机制在这一过程中通常受到了限制,要期望她在如此复杂的应激情况下总是表现出最佳思维与最佳行为可能是夸大了人的 完美理性［1］。反之, 教练员从脚踏实地的逆境应对开始做起，可能更有说服力。
3.打完才知改进不是好教练
刘诗雯的主管教练恐怕事先没有想到10分钟的医疗暂停突发事件吧！刘诗雯这次输给丁宁很可惜，输球原因不在技术而在摆脱突发事件的能力不够强，这种突发事件超出了运动员的能力范围，运动员在比赛中遇到自己想象不到的困难时，想摆脱，可是摆脱不了。怎么办？我想这个责任追究起来应该是教练吧！打完才知改进，不是好教练。主管教练有不可推卸的责任，事先应该想到比赛有可能出现各种不利情况，在训练时模拟过的话，运动员在比赛中遇到就会有心理准备、就能泰然处之，不至影响心态，就能正常发挥。这叫逆境应对策略训练，显然，刘诗雯的主管教练没有做过这样的训练，也就是说，训练还不到位。
4.逆境应对策略
笔者对刘诗雯输给丁宁这个案例进行分析的目的，主要是要导出运动员在比赛中如何面对逆境的应对策略的概念给大家。逆境应对策略探讨是在竞赛中运动员表现的最佳心理机制的研究中产生的，在现实中我们发现最佳心理机制实质是理想化的表现形式。这里涉及到对理想竞技表现的理解。传统的运动心理学经典理论，例如倒U形假说指出，在倒U形曲线上升范围内，心理能量是积极的、正面的、驱动性的心理因素，比如出现坚强的意志力、顽强的拼搏精神、求胜欲望、必胜信心、专注的注意力，等等。在此范围内，随着心理能量的提升，运动成绩也会提高。心理能量处于过低或过高水平都会影响运动绩效。所以运动员要通过训练学会调整自身的心理能量水平，使自己在比赛中能够处于最佳心理状况，发挥自身的优势，展示自已的技术水平［2］。然而这种理论在实践中都面临着操作上的困难，首先是如何找到最佳心理状态，其次是如何引发最佳心理状态，再次是如何保持最佳心理状态［3］。因此从这个意义来讲，上述传统的心理技能训练方案受到挑战。
笔者认为真实理想的竞技表现应该是：在竞赛中对逆境的成功应对。即便运动员不是处在最佳心理状态上(指最佳心境、流畅状态)，只要能合理应对逆境，有效补偿过失、调节自身，她仍有可能达自身潜能的最好表现。不应探讨竞赛中运动员表现的最佳心理机制，而应追求高压力下运动行为的有限合理性(指在不同情况下的合适的应对方案)，应探讨高压力下运动表现的适应性机制 ［4］。
4.1. 逆境的应对策略案例分析
教练员要充分估计到比赛中可能会出现意想不到的环境（逆境），有意识有针对性地在赛前模拟逆境进行训练，到正式比赛临场遇到逆境时，运动员才有足够的心理准备去搏杀。此乃逆境应对策略，由我国心理学专家、国际运动心理学会秘书长姒刚彦教授首先提出。在他指导训练下，罗雪娟在2003年游泳世锦赛时，依靠一个风险极大的心理战术战胜了澳大利亚蛙泳名将琼斯而夺金。
以下是本人前几年在香港教练培训委员会为教练员举办的持续进修课程上听姒刚彦教授讲课时记录下来的一个案例：他曾经为多支国家队提供过心理咨询服务，其中为赢琼斯，罗雪娟大胆搏杀一例最为令人称道。罗雪娟在2003年游泳世锦赛时依靠一个风险极大的心理战术战胜了澳大利亚蛙泳名将琼斯。琼斯在100米蛙泳的预赛中游出了新的世界纪录，当时罗雪娟的压力很大，为了适应和改变这个逆境，罗雪娟入水后就全力冲刺，这让琼斯的战术被打乱。琼斯如果跟随，最后20米的冲刺可能会出现问题；如果不跟,琼斯可能无法挽回差距。琼斯心理出现波动，最终只能遗憾地目睹罗雪娟夺冠。姒刚彦表示，之前，罗雪娟在训练中模拟过这样的环境，搏杀时，她对冲刺的体能问题有足够的心理准备。
小结
这个案例告诉我们，同人类对待疾病的态度一样，最有效最经济的方法是采取各种方法防患于未然，不是仅仅等到运动员在出现了问题再去治疗、调控，而是针对可能出现的问题，教练员事先教会运动员心理调控的方法及为运动员设计在比赛中出现逆境时怎么应对的实景模拟比赛训练方案。让运动员明白在比赛中出现意想不到的逆境是常有的事，当比赛真正遇到时运动员就会有心理准备，就能泰然处之。可见，如果刘诗雯的的主管教练在比赛前模拟过上述突发事件的话，在压力很大的情况下打丁宁，就有免疫力，结果可能就会相反。显然这种逆境应对策略比临场的心理调节来得更有效。
参考文献：
［1］姒刚彦 青少年运动员的逆境应对训练. ［J］天津体育学院学报，2008年第23卷第3期185-186页。
［2］熊志超 乒乓球运动员心理压力分析及其解决对策.［J］乒乓世界，2010年第4期98页。
［3］［4］姒刚彦 青少年运动员的逆境应对训练. ［J］天津体育学院学报，2008年第23卷第3期185-186页。
观《大上海》有感
《大上海》观后感
王晶拍了很多圈钱的烂片，下限直逼黄百鸣，今日一观《大上海》，我又看到了当年的王晶。影片有很多地方值得称道，催人泪下的配乐，无可替代的选角，恰到好处的剪切，或许在贺岁档这部片子的票房注定不高，但她给我的震动比其他任何一部贺岁片都大。
影片涉及很多人物，塑造立体也是影片最成功的地方之一，而其中最值得玩味的就是和成大器有着情感纠葛的三名女子，他们是三个不同的符号，在乱世中却只有一个共同的结局。
当世事流转，希望我们还能大浪淘沙，在历史的洪流里发现那些美丽的灰飞烟灭的尘埃。
人生若只如初见知秋
电影的最初是在民国的小镇，成大器带着自己的小弟在知秋家门口爬上墙头偷偷向里面看自己的心上人，大抵风云人物少年时都有这么一份珍而重之的深情，年轻的时候不懂的世事艰难，不懂得想要收获成功需要获得多少代价，那时候，爱情干净且纯粹一如阳光，洒在江南小镇上，给一切镀上朦朦胧胧的美。
夕阳下，他和她坐在墙头，他为她洗脚，他许诺说：等我到上海，但凡有一点成就我就去北平接你。他低下头，眨巴眨巴眼睛看着金灿灿的她的唇，前倾身体，轻轻落下一个吻，一个还不够，真想就这么吻在一起一直到时间的尽头。
最美的场景，最美的人永远是被用来打破的，王晶尤其擅长这一点。于是，随着电影的剧情发展，这样的美好也蒙上了一层灰雾，哪怕是昔日欢声笑语的大庭院，此时此刻也只剩下一地秋风扫落叶。
当成大器身经千辛万苦，在上海成为一方人物之时，他前往北平去找她，他看她唱戏，默默微笑着，她以为他还是当年的他，当相逢的两人尚未来得及互诉衷肠时，一声声枪炮声击碎了此刻的宁静，当现实被撕扯开来，露出流着血的皮肉，知秋崩溃了，她不明白为什么他要杀那些人，她不明白他到底是谁，她也不明白他这些年过着什么样的生活。她只求安安静静唱戏，不求荣华富贵不求一呼百应，只求天气微寒之时，那一片知秋落叶。
于是她选择了离开，离开他的现在，离开她的过去。
此去经年，当她已成婚，他亦成家，命运让他们重逢，世事弄人，电梯里那惊鸿一瞥，过去的点点滴滴闪回在眼前，当年的海誓山盟，终究只化作唇边一句你还好么？，戛然而止的遗憾让一段感情黯然落幕。
她一心想求平安，却是造化弄人她的丈夫竟也是地下分子，当她再一次深陷水火，他救了她。战乱爆发，当山河破碎，上海成为一片废墟之时，他寻到了她。只是，你我不再年轻，不复当年。
绕指柔情，儿女情长只有在山河破碎风飘絮的背景中才会显得那么荡气回肠，当她在台上跳起她母亲一直想要她跳的京戏，当她将手中的枪射向台下的日本军人，她也不再是当年那个只求安稳的知秋。
她的心中怕也还念着他，她依然记得夕阳下为自己浣足的他，她依然记得在台下安安静静听自己唱戏的他，她依然记得在一片废墟中寻觅到自己的他，只是，他们不能在一起。当她听到他抱着怀中死去的阿宝说：你是我一生最爱的女人，当她看着他抱着阿宝痛哭流涕的样子，她或许才明白自己对他是深情几许。
只是，年少时的朦朦胧胧山盟海誓，抵不过这些年生死与共的执子之手忍辱负重，当她流着泪离开的时候，内心中大抵才明白，什么叫人生若只如初见。
当时只道是寻常阿宝
她和他初识之时，她只是一个普普通通的歌女，在街头卖唱，或许有这么一天，她认识了这么一个俊朗的年轻人，羞涩的情愫在内心蔓延滋生，不知道从什么时候起，她开始习惯为他留一张凳子，等着他来看自己唱歌。
她还记得那一天，当她在台上被人调戏之时，他拿起一张板凳就砸在那人的头上，那时刻她的眼里心里只有他伟岸的身影，当她抱起那张断了腿的凳子拿回去的时候，她明白，这一次她看明白了自己的心。
苦等多年，终于在他看到那张报道知秋结婚的报纸之后，一片痴心得成正果。她终于做了他的女人。
多年的相知相守，她的谨小慎微让他欣喜不已，她的柔情百转让他难以抽手。只是，他的心里还有她。直到那一夜，她的电话过去时，听筒的那一头传来知秋唱京戏的声音时，她失态了，她喝着一杯又一杯酒，坐着的赫然是那一张被补好的板凳。
后来，日军炮火轰城，他只给了一个电话给她让他速速离去，可是，他却只身在人群中前行，只为求一个知秋的平安。
只是，她不知道。当他被迫要离开的时候，她自知无法离开，她对他说，她愿意留下来服侍那个阴险的军阀，那一夜，他抱着她痛哭不已，窗台上夜风习习，大上海的繁华与萧索在这一个小小的窗口尽显，当她说完那句大器哥，终有一天，我要让那家伙把他欠我们的都还回来，那张修好的凳子在他们的身下沉静的仿佛融入了这片夜色里。
当多年后他回到上海，她见到他时，她已在另一个男人身边忍辱负重多年，两相照面，却是时事易转。当影片的最后，军阀用枪抵着知秋的头的时候，她从侧面闪出，一枪要了军阀的命，却也被另一枪要了命。
倒在血泊之中的她想必是心安的吧，她用生命的最后一刻依然向他诉着衷肠，他泪流满面，这一生的两次哭泣都给了她，他沉沉地对她说：你是我这辈子最爱的女人。
他回想起他们初见时的场景，他回想起每一个他不在她身边的夜晚，她对他的好，她的忍辱负重，她的不易，随着这香消玉殒只能叹一句当时只道是寻常。
取次花丛懒回顾凌沪生
或许影片中的三位女性，凌沪生是最凄凉的一个。
她是大姐大，洪金宝的妻子，她以成大器的师娘开始，到成大器的大嫂为终。或许他们初相见的时候，她对他只是长辈对晚辈的关照，但当有一天，洪金宝有了别的女人，公然的亲亲我我，她纵然再顾及夫妻情分，再爱他，也只能在夜色中一个人悄悄离去。
她对他说的话，一句句历历在目，她说：
在我们这里一定要守规矩，不守规矩的人只能丢到黄浦江里去。
听说他有一个信佛的老母，我昨儿已经亲自拜访，送了一副玉观音，人还是不放。
大器，我替你师傅做主了，这银行里10%的股份就给你了。
大器，我要和他离婚了，你听大嫂一句，一定要好好待阿宝。
大器，我一直在等你。
你可否看出，她是一个至情至性，有胆识有魄力有手段有头脑的女子？
你可否看出，她那一份关心不知何时起变成一份深情？
她选择和洪金宝离婚，除了洪金宝纳妾之外，怕也是因为不爱了，不爱了何苦还在一起呢？只可惜，他有了家室，她永远都是他的大嫂。
被日军抓去的时候，她生不如死，只留着一口气，终于等到了他来。
当她受尽折磨死在成大器怀中的时候，他是沉静的，犹如那晚的夜色。
他轻轻放下她的尸体，关上门，窗外炮火声声。
这就是乱世女子的命运。
凌沪生，生于沪上，亦死于斯，只可惜她生来无牵挂，去世满怀遗憾。
王若琳唱：等待着你 等待你慢慢的靠近我，陪着我长长的夜到尽头，别让我独自守候。等待着你等待你默默凝望着我，告诉我你的未来属于我，除了我别无所求。你知道这一生 我只为你执着，管别人心怎么想 眼怎么看 话怎么说，你知道这一生我只为你守候，我对你情那么深 意那么浓 爱那么多。等待着你 等待你轻轻拉我的手，陪着我长长的路慢慢走，一直到天长地久。等待着你等待你紧紧拥抱着我，告诉我你的心里只有我，永远爱我 等待着你，除了我别无选择。你知道这一生 我只为你执着，不管他喜还是悲 苦还是甜对还是错。
不知道成大器这一生究竟为谁执着，但她们的一生，怕是不管悲喜不论苦甜不顾对错，只为他执着，最世乱世红颜薄命时。
观国际数学大师陈省身有感
观国际数学大师陈省身有感
人生平淡是人人避之的，而平淡一生却不一定是索然无味的。陈省身虽身历乱世却没那么多腥风血雨风流往事，他只是淡淡的生活，淡淡的工作，凭着他对数学那点儿淡淡的热爱，默默走上这一领域的至高点。
整个片子都以一种“此乃必然”的口吻讲述陈省身的一生——考入名校，出国，学成，取得更高成就，归国，在岗位上死去。这种看似平凡的不平凡，便是那难能可贵的“单纯”。单纯的人总有很多，可能够单纯至终却不放任其演变成天真的人却很少。陈省身的一句话便总结了他“如此单纯”的原因，那就是“数学它让我快乐”。
一次次的重复训练令陈省身发现了数学的奥秘并因此而着迷，身不由己的去探索新的东西。这让我不禁反思，平常我总是反感于应试教育的一次次看似没用的重复和记忆，但是陈省身说，这些都是基础，必须打牢才能往上走。他让我明白，在学习上，我不能再做一步登天的碎梦。
令我印象深刻的，还有那句“看前人的书就是欠了前人的债”。看人家的东西和自己考虑问题的性质完全不同。脑子不能只跟着前人的思想跑，别盲目的认为前人就是对的，并傻傻的依照前人的东西妄图走直自己的路。只有有自己的脑子，自己的思想，才有可能创造出新的东西，离真理更进一步。
数学，困难的代名词，并不只有在陈省身手上才有解。我并不想畏惧，必须扎稳下盘功夫伸长手，凭我的热爱与坚持一直向上，向上。也许哪一天，我也会对镜子中的自己微微一笑：“数学它让我快乐。”
观《影》有感
作为电影的兴趣爱好者，每逢节假日我必会去一次影院，看一两部上映热门的电影。国庆期间，恰逢张艺谋导演的电影《影》上映，上线前口碑不错，尤其是宣传片中大气磅礴的水墨中国风，吸人眼球。
很多人说《影》是国师张艺谋的回归之作，看来之前被普遍认为是走丢了，当了影子。看过之后实能理解，这是回归国画师绘画之心了。若没人给讲解，外国人看了会认为这是中国水墨画宣传片。
《三国荆州》这本书是《影》的创作原型。
《影》的故事背景发生在三国，邓超饰演的都督在与胡军饰演的杨苍交手时不敌杨苍，被杨苍手中的大刀所伤，致使都督身体每况日下，瘦的不成人形，都督为了不被别人看出破绽，将伯父多年前为他寻找的替身送上朝堂，为免他人，让他的妻子小艾与这名替身共同出入，而都督自己则生活在他替身之前生活的那个不见天日的黑黢黢的不为人知的那个家中的暗室之中。
这个替身在那个时代有一个名字叫做“影子”，而都督的影子八岁时变入府，一方面衣食无忧、不用露宿街头；另一方面，生活在不见天日的暗室、被都督的叔父和都督变本加厉的训练和毒打……不仅如此，都督的影子没有自己的名字，他的名字是都督一直想要收复的一个地方：境州。境州以都督的身份出入朝堂一年左右的时间被看似昏庸的主君沛良看破，境州被贬为普通人。
境州作为一个棋子，因为对都督夫人小艾的爱，放弃了多次可以逃走的机会，只身去赴一个任谁看都是送死的“君子之约”——和将都督砍伤的杨苍交手，而这次交手却是一个多方利益的角逐，境州也真就是一个真正的棋子，被所有人算计。但结局却有不一样的反转，境州没有死；都督没有被他的主公算计成功；小艾为她的丈夫想到了以柔克刚的破解杨苍刀法的绝妙办法，却没有料到她亲眼所见的结局…
故事说起来既复杂也不复杂，就是一部国产加强版权力的游戏外加找自己。加强版权力游戏就是子虞幕后运筹帷幄，准备窃取靖州（地名）而称王；沛王察觉之后，就顺水推舟准备坐收渔翁之利，等到两败俱伤，再来一网打尽，收复自己的国土；鲁大人只认钱，两边通吃，以为自己左右逢源，却被计中计，收场一剑封口；而田战是三方同时下注，不管谁赢，最后都要确保自己的利益最大化。
结局异常精彩，在小艾那惊恐到平静的眼神转变中画上了一个开放的句号，也为拍续集埋下了伏笔。找自己就是作为子虞影子的靖州在扮演主子的过程中迷失自己，通过对母亲的念想坚持了下来，并在爱上了主子的女人后慢慢悟到自己的命运，却在母亲死后明白，没有主人并不是就没有影子，而是没有主人你就是主人，最后果断一刀将命运掌握在了自己手中。片中登台的每一个人都认为自己是棋手，而他人是自己的棋子，殊不知人人都有颗棋手的心，那个不甘心做棋子的靖州因为爱成为了最后的赢家，原来最了解你的人是你的影子，而你不一定了解你的影子。只可惜，正直仁义善良的杨苍父子均被封喉，令人伤感，不由想起《权力游戏》中的Eddard Stark，也许这就是权力游戏的残酷与魅力。
《影》给一部分人带来的是水墨画式观影感受，也让有的人深觉“到底谁是谁的影子”、人生输赢没有定论。也许这就是电影的魅力，有人感受视觉盛宴，有人带来新的思考，至于好坏，也只不过是主观判断罢了。
虽然剧透了很多，但这仍然是一部需要去影院观看的片子，如果你还没看，希望能赶在下线前去看一看。
山田孝之的戛纳电影节观后感影评
《山田孝之的戛纳电影节》是一部由山田孝之、山下敦弘和室毅等主演的喜剧，该剧首播于去年年初，该剧剧情丰富，精彩纷呈，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！
用伪纪录片的形式，说了一个演员想制作一部电影，拿到电影界的最高荣誉，戛纳电影节金棕榈大奖。
山田孝之有了这个念头，找到了导演山下。说自己已经成立了一个山田孝之戛纳影视公司，然后找了个故事，根据美国的一个真实案例改编。这种题材，比较容易受到关注。导演此刻还是不敢相信，让他更不能过相信的还在后面，请了个十二岁的芦田爱菜来主演。
这就有了荒诞感，是一本正经的恶搞。为了得奖，亲自和导演去听去过戛纳的人，看戛纳选片的标准。电影恐怕说中了很多影视制作者的心声，有不少是奔着获奖去的。奥斯卡也不意外，每年也有专门为它拍的，那种四平八稳，不过不失的电影。
昨晚看完了，更像是一个演员怎么从偏执，到最后和自己和解身上。他才是绝对的主角，这也是本剧要表达的主题。主要说的，还是一个电影拍摄的过程，一个失败的电影是怎么最终失败的。
从一开始就是一个妄想，拿标志性的奖。做的事和想要达到的目标却有极大的偏差，正是这份偏差，有了戏剧性。一开始看，会觉得搞笑，到后来好不容易找到了资金，找各种不靠谱的演员，又为失败埋下了伏笔。到与河濑直美的见面，那是一个节点，给他们造成了打击。一是，芦田爱菜这么小，适合演这种人伦惨剧吗？一是，你为了获奖拍，是你真正想拍的事吗。
到后来越来越沉重，很多电视剧也是这样，无论国产剧还是美剧，越是深入挖掘，就越是容易发现不易。太烂的国产剧不值一提，生硬搬造的剧情不值得（）看。即使剧里的山田孝之以自己的身份出现，用他的明星身份去拉投资，以往的合作伙伴也要以能否有盈利空间，是否有完整剧本。长泽雅美也要考虑，全裸出镜是否值得，这部戏是否值得，还有观众想看的是什么。
从对方的角度一看，他们的拒绝挑不出毛病。换别人在那个位置，一样还是拒绝。最后山田孝之炒掉导演，导演愤怒的点燃了那个巨大的雕塑。这个都是山田孝之道原因，拍摄时的肆意妄为，什么也不给说，什么情况导演也不知道。开始就是错误的，初衷不对，题材不对，内容不对，选角也有问题。所以一路走来才那么困难，每一步都是困难。
这是一个完美的失败案例，所以成功的作品那么多，也就不奇怪了。
观后感看完不马上写的话，有空再写的可能就非常小了。
刚刚看完《山田孝之戛纳电影节》，没想到是这样的结尾。冲着芦田爱菜看的，之前不认识山田孝之。最后几集的冲突里，我还挺好奇爱菜酱的心理活动。当时她也就12岁吧，经历一些这样的事对她未来的发展应该还是有影响的（非负面）。专业能力强会受到好评，但拍戏是一个团队的事情，人一多必然有意见不一样的时候。爱菜酱会逐渐成长为一个成熟的女性，不再是那个惹人怜爱的小孩子，所以以后在剧组这种团队中的角色会更加重要。制片人和导演闹掰，拍摄计划改期，她能冷静地对制片人说出你到底想干什么，感觉还是很有态度的，也不失礼貌和克制。之前对制片人的想法产生怀疑时，会自己把导演叫出来讨论。这些都展现了她是一个会自己思考的演员，而不仅仅是服从安排。
希望爱菜酱在未来的演艺生涯中能够轻车熟路地处理团队中各种关系。
看了这个纪录片（？）我也开始思考自己跟别人意见相左时是什么反应。一直都不太敢表达自己的意见，跟朋友讨论喜好时如果被反驳，我不会继续作声。比如我觉得某某女演员好看，我朋友会直接说她欣赏不来那种大五官，而她觉得谁谁好看时，我即使不这么认为，也会嗯嗯地附和着。而这只是茶余饭后的闲话。如果涉及到一件事该怎么做，除非我特别确信自己是对的，不然我也不太愿意表达自己的意见。有时我甚至没意见。这导致有些本该我自己操心的事情完成得一塌糊涂。跟着别人的意见走却不明白为什么要这么做，碰壁也找不到原因，最终一塌糊涂。
还是很希望自己能更有主见，并且能够不胆怯地表达出来。
还有就是，如果想尝试一件之前没做过的事，该怎么办？你需要找到支持你的人，让别人接受你的想法，碰壁时要继续寻找下一个可能性，意见相左时需要协调。
其实我觉得山田从一开始就不是抱着跟导演商量的态度来做这件事的。按自己的想法找好了主演，租了工作室，有一次三个人一起去拜访谁，去的路上导演在车上才知道要去见谁，为什么要见。好几次感觉导演都是有点意外的表情（哦？原来你已经定好了啊。哦，原来你想这么做啊。）
因为是断断续续看的，就重点写了刚刚看完最后一集的感受。前面关于日本电影前景的讨论就不多说了，其实全剧还挺有创意的，就是氛围实在太日常了，吃饭实在无聊了才会打开看一两集。
如果要讲述一个著名演员面对名利的诱惑，经历一番波折和内心斗争，最终回归本心好好地为演艺事业本身而努力奋斗的故事，应该怎么拍？我想应该比较难以不落入俗套成为一个无趣的鸡汤作品，但是下面要讲的这样一个作品，却因为独特的制作方式和神展开的剧情，在讲好这么一个故事的同时也引发了我们更多的思考。
由东京电视台制作的深夜剧《山田孝之的戛纳电影节》，通过伪纪录片的形式，讲述了演员山田孝之以获得戛纳电影节金棕榈大奖为目标制作电影的过程。鉴于这部剧在国内反响并不算大看过的小伙伴应该不多，个人觉得还是很有必要讲述一下这个故事：
话说一天正在参与拍摄工作的山田孝之叫来了之前合作过的导演山下敦弘，在拍摄休息间隙山田告诉山下自己觉得很不爽，毕竟从影也这么多年了根本没拿过什么大奖，这次决定玩把大的，找你山下做导演，我来负责其他，我们一起搞部片子出来冲击戛纳金棕榈奖！这时的山下导演一脸懵逼（当然更多懵逼的事还在后头），就问山田别的奖不行吗，山田果断回答别的奖都看不上要拿当然拿最牛逼的；那有剧本吗，没有不过山田说自己已经有了大体计划。
隔天山田请山下导演来到自己的戛纳电影制作公司（是的为了拿奖他专门开的），说自己看到美国有则新闻是一个两米多的连环杀人凶手以各种残忍手段杀害亲人和无辜者（可自行百度埃德蒙肯珀），这个故事拍出来一定牛逼能拿奖。山下导演觉得这个人设虽有冲击力但不好驾驭，就问山田是否自己参演，山田又说自己这次要一心做制片人不过不要紧主演人选早已敲定，于是二人一起约见了主演芦田爱菜（形象乖巧可爱的芦田爱菜是日本儿童演员，曾参演《环太平洋》等）
当然以上所述只是本剧的开头一两集内容，后面剧情的神展开更是应接不暇。比如他们在没有剧本的情况下就随意拍了个样片然后到处找投资；大公司都不愿意投山田就用推特找了个自己个狂热粉个人出资；拿到钱写不出剧本就一拍脑子先去戛纳体验了一波说是找灵感。再后来迟迟定不下女演员就根据漫画家的建议拿雕塑代替；最后全过程武断专制的制片人山田孝之干脆fire了导演导致整个电影企划不了了之。
虽然这部伪纪录片剧集看起来一点都不正经，但内核仍然还是回归到开头我们所说的那样一个励志故事。最后一路以来负责码盘子的山田回到故乡，在与父亲见面交谈后明白了自己一个人这样瞎胡闹是做不出好电影的，拿奖也绝不是一部电影该有的初心。所以他又重新找回了山下导演和芦田爱菜，自己做回演员一起完成了一部讲述自己内心独白的电影作品。
《山田孝之的戛纳电影节》以制片人、导演、演员这三个电影最重要的人员构成为中心，也带出了日本电影行业的种种现状，值得每位电影的相关从业人员们去反思。第二集里三人为了拍出冲击戛纳的好电影专门前往由著名导演今村昌平先生创办的日本电影大学学习，过程中例如会见的编剧天愿大介就谈到：现在的日本甚至亚洲电影由于太过普遍的基础价值观，导致电影人们觉得微小的价值差异就能成就好作品，但这种作品走出去其实是相当孱弱的。
第六集里山田和山下二人前往巴黎找各种电影人取经，就有一位影评人提到现在日本已经消亡的制片厂制给电影带来的伤害：立志从事电影的年轻人都只能在学校学习电影，过去的师徒制其实能给他们带来的风格化影响更多。再如第七集里河濑直美导演谈到导演与演员的关系时说不对等的关系会影响风格化的表达，自己会和演员通过内心交流来带出情绪和表演而不是简单的剧本。
故事的最后，山田孝之将真正的诚意之作《山田孝之3D》投送了戛纳电影节委员会，尽管从后续的消息我们这部作品最终遗憾落选戛纳，但是能够将自己真正想说的想做的透过影像化的方式呈现出来，并得到哪怕为数不多的观众的尊重与认同，拿不拿奖的就随它去吧~
观《影》有感《影》观后感
观《影》有感 《影》观后感
风山笑
《长城》太蹩脚，于是《影》来了。想起《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品，无一不是色彩艳丽，光彩耀人。而《影》则截然相反，只有黑白两种颜色，喜欢的人倍加喜欢，不喜欢的人倍感压抑，可这就是《影》，它的世界里只有黑白。
影子是伴随着阳光而来，可他却是黑色的。正如碳可以成为软滑的石墨，也可以成为坚硬的金刚石；正如女性可以生育女性，也可以生育男性。黑白相伴，阴阳相生，自然就是这么奇妙。
电影中，影是替身，是棋子，是牺牲品，可最后影子逆袭成功，取代了真身。张艺谋想要传达什么？正义终将战胜邪恶，光明终将照亮黑夜？可我想再往深挖掘，因为即便影子其也有自己的影，这才是真正的影。
人性具有多面性，每一面都可称为自己的影子。有善良的影，有邪恶的影，有真诚的影，有虚伪的影……你所看到的可能是别人的影子，你所展示的可能是自己的影子，但这都是真实的，这就是你我。
可没有真身，何来影子？我们的真身到底是什么？
人之初，性本善，善就是我们的真身。如果邪恶之影强大起来，就会吞噬真身，让你我陷入万劫之地。所以我们要学会控制自己的影子。
可如何控制？
修身养性，关键在于修养。正如癌，人人皆有癌细胞，可并不是人人都会得癌症，只有当人体给癌细胞一个可乘之机，癌细胞才能侵蚀人体。可这个机会是我们自己给的。
当你不注重修养身体，身体会被疾病吞噬；当你不注重修养灵魂，灵魂会被邪恶吞噬。一切因果，自在其中。
可如何修养？
一种是畏，因为害怕后果，就会被动压制自己的邪恶之影，这当然可行。人要懂得敬畏，因为我们确实很渺小。
一种是倔，因为有原则，有信仰，邪恶之影一直被主动压制。当你将邪恶之影完全转化成良善之影，你就证道成佛了。
可如何面对人影？
人是群居动物，难免要跟人打交道。可人有影子，你不一定能看到真身。如果想要一一甄别，岂非难事。其实无需如此，只要做到两个字即可——不贪。
不贪财，不贪色，不贪权，不贪名，不贪功，则任何邪恶之影都无法让你迷失。
《敦刻尔克》观影有感
《敦刻尔克》观影有感
刘海燕
刘海燕，80后，业余喜欢写些诗歌和散文，不靠文字为生，纯属自娱自乐。有电子版文集《海天一色雁过留痕》流传在朋友间，广东省青工作协会员，红树文学社理事。热爱文艺，热心公益，深圳市义工联文化组大组长。有文章散见《红树》《莲花山》等。
题记：纳粹德国1940年5月10日开始进攻西欧。当时英国、法国、比利时、荷兰、卢森堡拥有147个师，300多万军队，兵力与德国实力相当。但法国战略呆板保守，且动员较为迟缓，只把希望寄托在他们自认为固若金汤的马奇诺防线上，对德国宣而不战。在德法边境上，只有小规模的互射，没有进行大的战役，出现了历史上有名的“奇怪的战争”。
然而，德军没有攻打马奇诺防线，他们首先攻打比利时、荷兰和卢森堡，并绕过马奇诺防线从色当一带渡河入法国。德国法西斯的铁蹄不久又踏入荷兰、比利时、卢森堡。
1940年5月21日，德军直趋英吉利海峡，把近40万英法联军围逼在法国北部狭小地带，只剩下敦刻尔克这个仅有万名居民的小港可以作为海上退路。
形势万分危急，敦刻尔克港口是个极易受到轰炸机和炮火持续攻击的目标。如果四十万人从这个港口撤退，在德国炮火的强烈袭击下，后果不堪设想。
英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队。他们的计划是力争撤离三万人。这支杂牌船队就在这样危险的情形下，在一个星期左右时间里，救出了三十三万五千人。
多年以前的一个炎热夏日的午后，我在家里看书。手里打开的一本关于二战的画册，看到了战争残酷的一面。看到了敦刻尔克大撤退，画册上成群结对的盟军，走向大海求得一线生机。如果不是天气的原因，他们肯定都没法活下来。等了很多天，才等到好天气，他们走向大海，后面有追兵，空中有打击。漂浮着尸体，还要继续走下去。还看到一个朝鲜战场上的案例，日本战败，他们的长官要求他们剖腹自杀或者饮弹自尽，一个17岁的日本兵他吵着说他要回家，要回去看妈妈，最后还他是被长官打死了，所有人都死了，他们集体选择了自杀，没有人能活下来。他们都死在朝鲜的山谷里，不愿意做战俘，没有人能够回家，看着画册上成堆的尸体，我的大脑一片空白。很久很久都缓不过神来，炎炎夏日我感受到的是阵阵凉意。看着门外走在路上的穿着裙子的行人，我明白我们这样活在这个和平的年代，没有战争是多么的幸福。
9月1日《敦刻尔克》上映，没有任何悬念我第一时间选择了去观影，去看看这个在我内心里存活多年的和平的种子在今天如何打动我。很巧，在淘票票上抢到了电影票，去的时候人并不多。电影开始，简单交代了背景，他们都在等待奇迹，等待被救援。逃命，求生，对面就是祖国，是的祖国，回家多好。怎么回家，一个英国兵，一个法国兵，一艘军舰，三架战斗机。还有成对结对几十万的等待回家的人，他们在等待在登录港口敦刻尔克，穿过海峡回到英国。枪声，炮击声，鱼雷，还有追兵，伤病员，宽阔的海滩，等待似乎只有等待才是大家唯一可以做的。
英国兵碰到了那个埋人的法国兵，和他一起抬着重病员，上了军舰，以为可以在这里求得一线生机。但是他们被赶出来了，因为军舰上没有位置，他们只好爬到桥底，正好听见了将军和军官的谈话。“每天只有一艘军舰被排出来，也只有三架战斗机，还有必须的是带着英国兵回家至于法国人听天由命”军官反问一句：“可是德国人每个小时都在逼近”将军的脸紧绷着，他注视着平静的海面。
这边，一个海港口，军官们一艘一艘上去，发传单，告知你的船被征用了，我们要穿过海峡去敦刻尔克接人。月光石号的船长，一位优雅的英国绅士，他带着他17岁的儿子去了，一个17岁的帮工乔治，他在船快开走的时候跳上船，船长说我们是去战场，那个帮工乔治说我知道。天空中是三架战斗机在战斗，机长说我们三个一起从后面绕过去，一定要留够足够的机油回去。三个年轻的小伙子，他们为这场恶战提供空中支援。
军官说军舰尽快开走，于是，满船的人他们都以为可以顺利回家。很快，平静被打破，船被袭击了，他们都在甲板上，空中是丢下来的炸弹。船上的人在喊，快跳下去，快跳船。大家跳船逃生，逃回到岸上。那些抬上去的伤员他们不在甲板上在舱里，没有人知道生死，但是肯定没法活下来。跳船求生的人有的继续回到岸上，有的逃到桥墩上，法国兵和英国兵帮忙拉起他们。他们都回到了岸上，等待下一艘军舰。
很快继续来了军舰，他们都顺利上了船，英国兵和法国兵都上去了，舱内有食物和啤酒还有短暂的温暖。于是，有人问你的同伴去哪里了，英国兵没有看到同伴，他回答说“他担心再次沉船”。那个时刻惊醒的法国兵，他在甲板上不敢下到舱底，他抓着桅杆，他的担心是对的。军舰再次被袭击，他第一时间看到了袭击，他出手打开了舱门，救了下面的人包括他的同伴英国兵。大家再次跳下船，回到岸上。等待着再次被救援，没有食物，只有水，大家精疲力尽地躺在沙滩上，未知的是明天。很快，大家看到了不远处的一艘船，不大的船，被搁浅。大家说马上就会涨潮，等着涨潮，船就能开动。于是，他们去到了那条船上，等待涨潮。他们爬进了船，船无法开动呢，但是枪声此起彼伏，对面沙滩上德军的子弹打进舱底，为了不让船载人。躲在船舱里的人，他们躲着不敢出来，怕被打死。期待着涨潮的船浮动起来，真的船浮动起来，船长来了，但是人太多了，必须丢掉承重物，丢掉谁呢。大家议论着要丢掉那个一直没有说话的人他们怀疑他是德国间谍，英国兵说你说话啊，他说话了，他是法国兵。尽管他救过他们但是，为了活下去，他们要求他爬出去，也许爬出去就是死路。英国兵问他们，你们怎么可以让他爬出去，他会死的，他救过我们。但是，他们说不行，他必须出去，因为我们是一个兵团的，先是他出去下一个就是你，要不你代他出去。让我想起不久前看过的《战狼》，同样的画面，他得了不治之症，会传染给大家，他必须离开这里，尽管他救过大家，但是在死亡面前，所有的道义溃不成军。人性的邪恶在战争中暴露无疑，我想每个经过战争的人都有一道看不见的疤痕，在心里秘不示人，但是也在心里无法结疤。英国兵准备出去，发现船浮起来了，他不用出去了，但是有子弹打进来，水也进到舱底了，于是，堵着窟窿，堵枪眼，他们都去堵，发现枪眼越来越多，堵不住了，水也越来越多，于是，跳出船，再次游向大海。
空中的三架战斗机，三个年轻人，他们用各自完美的战斗，相互鼓励，相互牵制敌军，一次次冲击，一次次反击机长在遭受德军鱼雷袭击后撞下大海，他没有跳伞求生，他的战友在空中记录下了他的信息。另外一架战斗机直到燃油耗尽，在大海中迫降。困在机舱，无法得救，尽管他一次次用工具尝试打开机舱门，水快淹没他的时候。他盼来了救星，月光石号的船长他在说服儿子后，决定过去营救。儿子对老爹的决定非常担心，他担心迫降的飞机会爆炸，他说没有看到降落伞可能飞行员死了，老爹突然发了脾气：“他可能活着！船长的儿子砸开了舱盖，飞行员得救。剩下孤军奋战的一架战斗机，他的燃油耗尽，他启动了备用油，一次次俯冲，一次次绕到背后，去为这次大撤退做支援。在船上他的战友一次次为他加油，干得好，绕到后面去。有一艘被鱼雷袭击的军舰，跳船的人都在海面上，他们等待着被救起，又是这艘船，他开到最近的地方救起他们，因为海面上都是燃料，一点就着，不救起来就会被烧死。他们在开来的路上救下的人，一直到开到敦刻尔克接了人，船舱里装满了人，都是九死一生的人，包括那个英国兵法国兵还有飞行员。那个画面，将军看到了几千条小船，从海面上开过来，将军的眼睛是湿润的，他问候着他们你们是从哪里来？注意海面的水流。这时，大家看到空中来了战斗机，将军闭上了眼睛，他无能为力，所有人都在卧倒求生，直到看到战斗机穿过人群飞向沙滩，原来是自己的战斗机，人群欢呼着。战斗机燃油耗尽，最后一个飞行员他迫降在沙滩，在德军的范围，他走出了机舱，烧毁了飞机，然后被捕。敦刻尔克大撤退的历史意义，我们毋庸置疑，这个在敦刻尔克电影里表现的战争和人性，让我们看到闪光的一面。盟军在敦刻尔克大撤退中表现的英勇，大无畏，也是二战重要的精神。
穿过海峡，回家就是英国，就是祖国。每个战争中的人对祖国的至高信念，才会九死一生穿越刀枪剑影，枪林弹雨只为回家。无论战胜还是战败，回家的信念支撑了很多人，比如船长，比如法国兵，英国兵。我们只是逃生而已，但是活下去就是胜利，他们大撤退，保存了实力，才能还击敌人，才会有第二战场的开辟，才会孕育了二战的转折和胜利。在撤退中表现优异的蒙哥马利将军，日后指挥了非常重要的几场战役，阿拉曼战役、西西里登陆、诺曼底登陆。回想敦刻尔克大撤退，让我们用丘吉尔的演说来结束全文。
英国首相丘吉尔就敦刻尔克在下议院大撤退发表演说：
我们必须极其小心，不要把这次撤退蒙上胜利的色彩，战争不是靠撤退来取胜的。……德国人拼命想击沉海面上数千艘满载战士的船只，但他们被击退了，他们遭到了挫败，我们撤出了远征军！……
他说明了英国将决心继续战斗：
欧洲大片的土地和许多古老著名的国家，即使已经陷入或可能陷入秘密警察和纳粹统治的种种罪恶机关的魔掌，我们也毫不动摇，毫不气馁。我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。……
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