观后感

舞台剧《上海月亮》观后感。

快乐来自于视觉，观影即是如此，那些情节不断地触动着我们的思维，所讲的情节观看后让人不断地回味！需要写一篇观后感来加深对作品的理解。一篇优秀观后感怎么写呢？以下内容是小编特地整理的“舞台剧《上海月亮》观后感”，相信会对你有所帮助！

舞台剧《上海月亮》观后感

《上海月亮》是一部由栗山民也执导，野村万斋 / 广末凉子 / 鹫尾真知子主演的一部剧情类型的舞台剧，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《上海月亮》观后感(一)：一篇没有勇气的评论
第一次在手机上写长评。
凑合看吧。
说得没错，鲁迅先生的事业还没有结束。秋瑾的短刀也许没有插在鲁迅胸口，但鲁迅的文字我不该忘记。直到有一天，我居住的地方能排出这样的剧，而它可以公开演出。
这不是什么伟大理想，对吧？如果连这都做不到，真是一代不如一代。
评论就算了吧？历史、表演，剧本？不论批评还是称赞都没有意义，一个讲述中国的故事，在这三个方面，没有一个是我们的强项。有多少人知道秋瑾的故事有多少人熟知鲁迅的信件？对于那个时代的历史，从各个方面审视过吗？
物质再怎么进步，也不代表胸襟变得宽广。
为什么日本人敢这样演鲁迅？你们明白吗？因为他们足够了解这个人，足够接近这个人，足够认同这个人，所以他们敢于大胆地诠释他。
就像对亲密的人不必说客套话。
我只能说给5星以下的人，你们很有勇气。
《上海月亮》观后感(二)：鲁迅先生的和解故事
《上海月亮》把符号化的鲁迅变成了生活化的鲁迅，噬甜，牙口不好，念旧，讳疾忌医
又怂又勇敢的鲁迅，把对家人的愧疚和对去世的战友深深怀念的心情藏在心底的鲁迅，和高小松晓说里面讲被弟弟和弟媳欺负不得不来到上海的鲁迅一样让他不再符号化。
野村万斋的表演又怂又专，揉杂了晴明Sama狐狸一样的聪明通透，更多的是天真，悲悯和希望，通过这个fiction一样的剧情，和各位医生对鲁迅的心理分析，和个人历史的描述，让这个人的形象，立体壮大了起来。
夏的剧本写得细腻，时代背景，个人历史和心理分析详实又合理，广末凉子的表演让许广平对朱安的对立感情得到了心理和解。
对了，这个话剧的主题是和解，和时代的和解，和对逝去的战友的不舍的和解，和对妻子朱安愧疚的和解，和对许广平对自己的爱和自己对自己的矛盾心理的和解
和解之后，便更生勇气，人心就是这样强大起来的罢
《上海月亮》观后感(三)：日本人眼里的鲁迅，似乎更像个人，而不是广场上受人膜拜的雕像
鲁迅对日本的感情难以一言蔽之。日本是鲁迅成长的地方，增长眼界，获取知识，还拥有了一位良师，许多益友。所以，当日本对中国开战，鲁迅的心里很是复杂和难过。国家，本是人们为了更加幸福稳定的生活而建立起来的制度，如今却因为这制度而兵戎相见，让很多本是朋友的，如今反目，让本是情侣的，再不相见。 这部电影也让我们了解鲁迅不为人知的部分。通常，我们只知道鲁迅横眉冷对，以笔作刀，血刃贼寇，也知道他俯首为牛，我们只知道他的表象，比如他做了、写了什么。可是很少人了解他内心的痛苦，他未曾通过纸笔传达出来的情意。 首先，他对秋瑾的死感到惋惜和痛苦，同时，他也对自己像一个懦夫一样不能跟秋瑾一起亲自起义革命而感到羞愧，认为自己是战场上的逃兵，不应该活下去。 其次，他对藤野先生也很羞愧。欺骗了自己的老师，觉得自己辜负了先生对自己医学的培养。
还有，鲁迅对结发妻子朱安，也有着复杂的感情。他既瞧不起是封建主义代表的朱安，又对朱安很愧疚，让她守活寡，让她一辈子只能照顾鲁迅的老母亲。鲁迅说：她嫁给了我母亲，她是我母亲的媳妇。
最后，读了鲁迅的书而走向革命道路却被反动派杀死的青年人，鲁迅感到极大的羞愧，好像他们是因为自己而死的一样，虽然都是反动派的事。
这几种羞愧，一直淤积在鲁迅的心口，成了心病。于是他不看病，不检查，用慢性自杀的方法来赎清自己的罪孽。他终究不是个神啊。
《上海月亮》观后感(四)：他山视角看鲁迅
看《上海月亮》，是想看日本人怎么认识鲁迅。长期以来，敬重鲁迅的日本人不少，他们研究鲁迅很下功夫、且无条框，他们中有真懂鲁迅的人。 《上海月亮》是井上厦的剧本，由野村万斋（饰鲁迅）、广末凉子（饰许广平）主演。这部话剧，总体一般，且东瀛人演绎的鲁迅，跟我们的固有印象大相径庭。我们看,得适应一阵子，但看了有收获。 《上海月亮》分两幕六场，上幕比下幕好看。下幕，基本内容是几个人讨论、计划鲁迅去日本休养；看点是上世纪三十年代日本侵华战争一触即发的背景。上幕，说的是鲁迅为躲避当局迫害，暂住内山书店。内山完造借此机会，请来崇敬鲁迅先生的医生须藤五百三等，为讳疾忌医的鲁迅想方设法治病。其中，多喜剧元素，较轻松。 收获来自上幕。病中鲁迅倾吐了四个痛悔。其一，他的文章是青年明灯，却也导引青年赴死。其二，他对父母之命的原配朱安毫无感情、极为冷淡，近乎虐待。其三，自感有负藤野先生期许。其四，未能追随秋瑾女侠，献身革命。正是出于痛悔，鲁迅糟蹋自己的健康，还避不见医。《上海月亮》的故事是井上厦编的，他对鲁迅的演绎却非一厢情愿。他的演绎，难说全部、起码大不部分有文本依据。鲁迅的四个痛悔，以前不曾留意，我边看边琢磨，确可以丰富了解鲁迅的视角，其一其二的价值更大。与其二相关有段有趣的戏鲁迅把许广平当成朱安，许广平当然不高兴，可为了鲁迅治病，她又不得不作为朱安，接受鲁迅对朱安的忏悔。其间，许广平的反应很有意思。 不久前，看知乎上议论鲁迅是不是被拔高了，我认同的是，鲁迅不是被拔高，是被窄化了。确实，多少年了，在许多人心中，鲁迅就是刻板的怒目金刚形象。上学时，对鲁迅没什么好感。他的文章都是重点课文，要掰开了揉碎了，很费劲。《朝花夕拾》里的几篇，喜欢读；匕首投枪类的，一般吧。《社戏》颇有趣味，《药》就读得气闷。 非得，有了些阅历，听到病症，是鲁迅看得准，顿悟鲁迅先生了不起。八九十年过去，先生揭露的诸多伪、恶，竟有更不堪之势。我想，先生是乐见其作品被从课本移除的，那当是先生的文章真正不摩登之时。 推荐去喜马拉雅听《许子东重读鲁迅》。许先生是现代文学研究大家，他的节目有真东西，而且这档节目做得通俗。
《上海月亮》观后感(五)：我感到日本人算是找到了人性化表现鲁迅的突破口
国内所宣传的鲁迅，新文化运动的旗手，以笔为武器的斗士，横眉冷对千夫指，从不妥协退让。而日本人拍的舞台剧电影《上海月亮》，则向我们展示了去掉厚重的政治宣传，更人性化的鲁迅。电影主要讲鲁迅搬到内山书店避难期间与内山夫妻和两位日本医生的交往，于是便从医学和心理分析的角度开始，更生动地表现了鲁迅。他牙口不好，不仅长期痛苦，而且影响食物消化，进一步影响整个身体。电影里还提到过鲁迅许多生活、工作习惯都不好，鲁迅一出现在舞台上就是个多病缠身的形象，甚至发展到人物误认、失语。不仅身体差，内心也背着沉重的包袱，对于原配，对于日本医学老师，对于秋瑾，对于刚刚被政府逮捕的学生，始终感到有愧。这种惭愧深深藏在心里，成为一个恶魔，受不了这种折磨，他甚至有间接自杀倾向。鲁迅写文章等同于吵架骂人，所以肝火过大，也影响身体。日本人在表现鲁迅上不存在障碍，一开始便通过医学分析将伟人平凡化，强的一面更强，弱的一面更弱，这才是生动复杂的鲁迅。
从电影里可以看出，鲁迅的日本情节很重。日本留学，应该对日本的历史文化非常了解，痛恨日本军国主义的野蛮残酷，又很欣赏日本的一些国民素质，跟这些日本朋友很玩的来。那是中日爆发全面战争的前夜，电影里跟日本朋友在一起的鲁迅平静温和，反道是这些日本朋友对当下自己的国人骂的厉害。过鲁迅当年看了日俄战争中杀当间谍的中国人的影片后，弃医从文，电影里的日本医生看了同样的影片后却弃文从医，与鲁迅的选择正好相反。于是就有了身体治疗和精神治疗哪个更重要，哪个需要先解决的问题，电影里鲁迅与日本医生进行了争论。鲁迅是文学斗士，国内战事正趋激烈，这个时候不可能离开战场去日本治病。鲁迅从电影所表现的那个时间，没活过一年，我感到这如同火拼，为什么不先把病治治好，身体好了能发挥更好的作用。我们长期宣传大义凛然、视死如归，其实先投降，做为俘虏交换回来再上前线，这没什么不好。我们的文化有需要反思的地方。
上海的夜晚，月光使日间渲啸的街道显得十分宁静，性情中人忙碌一天了，都喜欢沉浸此时此刻的意境中。鲁迅这时还能看到麻木的市民、穷困潦倒的底层，感受到人间的悲凉和痛苦，以及自身的孤独和困惑。鲁迅需要医治，广大的民众也需要救赎。《上海月亮》好像只有一幕四场，形式简单但内容深刻，表面欢快但观感悲凉，嬉笑后面是苦苦的回味。国内曾几次拍过鲁迅的传奇电影，都是空洞无味。看过电影之后，我感到日本编导比我们更了解鲁迅，我们把鲁迅当作生硬的斗士，找不到人性化表现的突破口，而日本编导可能真的喜欢鲁迅，所以他们能拍出这样的电影。
《上海月亮》观后感(六)：上海月亮
1
感谢万能的互联网，感谢那些无私的字幕组，能够让我这个在小县城的人看到这幕剧。
这几年来，已经很少有剧能够让我这个老男人流出眼泪。记得上次因鲁迅而流泪，是看了李锐先生的《虚无之海 精神之塔》。尔后也读过张承志的《致先生书》。期间读过王晓明的《鲁迅传》，以及钱理群先生的《心灵的探寻》。然后看剧，这是第一次。
鲁迅先生于我的生命具有极大的影响力。曾经有朋友对我说，读鲁迅的文字要小心，里面有毒。当时不解，唯有经历精神难以想象的折磨后，才明白这毒从何来。尤其是到了当代，对于鲁迅五花八门的解构多如牛毛，各色人物不管是批判之鄙夷之甚至诬蔑之，似乎都难以改变鲁迅本身的重量。我想，哪怕我们现在还在纪念他，但若真要重新审视鲁迅于中国文学和思想的意义，怕是要等百年以后。郁达夫先生在《怀鲁迅》中说得很好： 没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。
不谈拥护，爱戴或者崇仰，我们甚至连宽容都没有。
2
《上海月亮》的特殊之处，在于它是由日本人写日本人演日本人看的戏剧。不管它对鲁迅的解读是否存在谬误，这慕戏剧本身就是日本部分人士对鲁迅先生的致敬。它以鲁迅先生在内山书店避难为背景，虚构的一段故事。其中毫不避讳日本的侵略背景，甚至背景音还出现这样的语句：光顾上海妓女中，日本人占第一，而最小的妓女才7岁。还堂而皇之地讨论日本的上海暗杀事件本身就是由日本军队策划并且嫁祸中国人。由此可见，它也是对历史的一次直视，似乎在告诉我们，这世界上有一个极力否认侵略的日本之外，还存在另外一个日本，一个理性的日本，一个反思的日本，一个超越民族主义和国家主义的日本，它由另一部分日本人在支撑着。与各种政治斗争而对应的是，这种直视自己民族的作品能够到处上演，这真是属于别人家的幸福。同时，剧里也不断强调，不管是中国人还是日本人，人都是各种各样的。一个曾经军国主义盛行的国家，如今有人试图超越民族来看待那段历史，本身就让人觉得肃然起敬。尤其是在今天，对于中国人来说，这种滋味可能更为复杂。
该剧虚构的目的，在于尝试着去解构鲁迅的内心世界，把他的伟大落在真实之处：一个神经质的被罪恶感压迫的为国家为民族悲愤不已的且又是小孩气的人物。这种解构具有极高的难度，一不小心就要被各类评论家和伪评论家批评。我们国内如今也流行将鲁迅当成正常人来看的趋势，但要不将其打造成高大上的精神之塔，要不索性将其变成一个被儿女情长困住的所谓的人。且不谈解读的正确与否，毕竟我们所讲的鲁迅永远不可能是真实的，他是一种精神性的存在，是属于我们每个人观念中的人物。通过三个小时的演绎，不断地深挖，不断地丰富，最终勾勒出一个平凡而伟大的灵魂。这大概是这出戏剧的成功之处。因为只要是人，就只能是平凡的，伟大的人物亦是如此。但如果说他和我们有什么不同，大概是他的世界所包容的所牵挂的所忧心的事物早已超越了一个人本身的容量。我在自己的新书里提到过鲁迅，并用他来例证神经症患者的表现，但我也指出，任何的所谓的心理专家都不太可能治好先生的神经症，因为他们不可能摸透先生精神境界中的大怜悯与大欢喜，更不可能用心理测量的方式来计算出个人的心理如何与时代与人性纠缠在一起。
3
我的毕业论文即是写鲁迅，内容已经忘却，大意在阐述其内心世界、精神气质和文字的关系。记得导师看完后说，要读懂你的论文，首先你还得写一本厚厚的专业性的解释。那时我还年轻，只能以叹气作罢。看完这幕戏，随后写上这些近乎语无伦次的文字时，我突然发现，这幕剧在某种程度上弥补了我当年的遗憾。因为它不是某种解释，更不是某种解读，而是一次对鲁迅先生无比真诚的回溯。因为这种回溯，我们的误认症和失语症（取自于剧中用词）也许会得到一定的缓解。
剧里说：无论对日本还是对中国，鲁迅先生都是极其重要的人物。
剧里说：鲁迅先生死时，陪伴在他身边的基本都是日本人。
演完剧后，掌声持久不息，几乎所有的演员都噙着眼泪。这让我感动。谢谢你们。是你们让我认识到，人类的感情并非永不相通。
《上海月亮》观后感(七)：我现在心以为然的，便只是爱不一样的鲁迅
鲁迅在《我们现在怎样做父亲》中有两句话我印象很深刻，一句是肩着黑暗的阀门，把他们送到光明的地方去，一句是我现在心以为然的，便只是爱。前一句是那个写着绝望之为虚妄，正与希望相同，在暗夜之中一掷我身中的迟暮的斗士。这部舞台剧是后一句，是那个日常中更加生活，会向医生撒娇，爱吃甜食的鲁迅。
《上海月亮》创作于1991年，获得了第31届谷崎润一郎奖，评委大江健三郎总结道将不可能的事情变为可能，创作了完整保持鲁迅形象的厚重而又清新明快的戏剧。而作者井上厦作为爱好和平的左翼作家，小说虽然文风轻松幽默，以简单阐释深邃，但对日本的批评深度不亚于鲁迅对当时的中国。
剧中井上厦也曾借鲁迅之口说所以我个人主张，日本应该从中国滚出去
日本的鲁迅研究以考据为主，而考据是最揪日常细节的。藤井省三曾谈到由于需要翻译的问题，中国读者不太关注的细枝末节会成为关注点。比如《故乡》里的闰土哥和迅哥儿，竹内好认为哥儿就是哥哥的意思，但鲁迅翻译夏目漱石的《少爷》时题目译的是《哥儿》。所以哥儿是少爷的意思。当年我第一次看到这个关注点的时候觉得很角度很新奇，但又非常日常，能够从这个小切口中看到不一样的鲁迅。这个不一样也就是这部舞台剧的成功之处。
《上海月亮》是二幕六场评传剧，布景是十分简单，基本一直都是在上海内山书店二楼。鲁迅因为在此避难，牵引出了得病和治病的循环抗争。六场戏中，鲁迅得了牙病，人物误认症，失语症。围绕牙病引出得是鲁迅对医生的讨厌，以及由此而生的不肯就医，身体日益垮掉的问题，这些都导致了鲁迅最后的死亡。井上厦认为原因是鲁迅的自杀倾向，当然这个想法似乎很荒唐，所以剧里许广平和美喜夫人第一时间就反对了，常读先生书的人都不会这么觉得。由此，井上厦用人物误认症让鲁迅和他愧疚的人们跨时空的见面了。
这场戏其实是张力非常好的一段，每个人现实中的身份和被误认的身份，以及这双重身份和鲁迅之间的关系，构成了戏剧感十足的一场。藤野先生，青年学术洛文，秋瑾和朱安轮番登场。藤野先生是鲁迅弃医从文时的割舍，是自己有违一位对自己照顾有加的师长的愧疚。洛文是鲁迅对奋斗在第一线的热血青年的沉思，他曾经说假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？
剧中许广平说鲁迅上课时常说的一句话
鉴湖女侠作为革命的先行者是鲁迅文学作品中非常复杂的一个象征。鲁迅的作品中有太多经典的人物形象，也有太多精彩的比喻。但这些神情或冷漠或病态的看客包围的那个被看者却很少被鲁迅描述。《药》中那个从未正面出现的革命者夏瑜（ 夏对秋，瑜寓瑾 ）成了华家的人血馒头，母亲为他感到羞愧，但第二年清明分明有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。
剧中谈到鲁迅和秋瑾的关系时提到秋瑾常在长靴中配一把短刀，这把短刀曾刺向鲁迅。这个描述源于一个秋瑾刀斩鲁迅公案的传闻。当时日本发生了取缔斗争，革命宣传家陈天华蹈海自尽。永田圭介《秋瑾--竞雄女侠传》中说，秋瑾被留学生们推为召集人，在陈天华追悼会上秋瑾判处反对集体回国的周树人和许寿裳等人死刑，并拔刀说道投降满虏，卖友求荣。欺压汉人，吃我一刀。但其实这个说法已经被人根据秋瑾和鲁迅当时在日本的活动时间考证出是个谣言。这个说法最开始源流是周作人的《知堂回忆录》。
这种细节上的不可推敲之处其实还有很多。因为日常的研究有时候皮毛到极致便会落入窠臼，而精神分析法使用不当也会成为臆想。比如许多人根据郁达夫的《回忆鲁迅》中写鲁迅冬天只穿单裤是性苦闷，也就是为了压制性欲望进行了无边际的精神分析阐释。可信是否，读者自有分晓。
《上海月亮》作为一部文艺作品，虚拟的二次创作也肯定是有的，但这些细节无伤大雅，反而呈现出了鲁迅非常温柔和可爱的一面。
这一段凉子姐姐的小表情很赞
朱安和鲁迅的对话里也是充满了作者对二人的理解和创作的。毕竟，鲁迅对朱安的称呼从来只有一个妇字。后世常有人为鲁迅说话，说先生是被骗回来结婚的，并说婚后也是每月打钱，还指责朱安不肯听先生的话去学堂。可是时代的悲剧面前每一个人都是受害者和迫害者，剧里的许广平代替朱安发声说那个时代学堂本就不让女子入学，鲁迅回道是呀 想想也知道我是在难为你。于是婚后二十八年的冷漠便是合法虐待。
许广平听到这里已经泪流满面，她从一开始对朱安的拒绝到质问鲁迅，她太可怜了。但这并不是富贵小姐对乡村闺秀的同情，而是同为妻子和女性之间的情感联结。第二幕里许广平向朱安写信，朱安一开始怕的以为是骂她而两天不敢拆信，后来回信说这是她生活的希望。现实里，鲁迅去世后，许广平在困难时也会给朱安汇钱，朱安会拒绝周作人的钱但不会拒绝许广平的，因为她说 许先生待我好，她懂得我的想法，她的确是个好人 。 而许广平在鲁迅去世后，反对编鲁迅年谱的作者的意见，在年谱上保留了鲁迅与朱安成婚的条目。朱安去世后，许广平写道鲁迅原先有一位夫人朱氏她名安，她的母家长辈叫她安姑 。
第二幕里众人想要鲁迅前往日本避难，但许广平反对，于是鲁迅陷入了失语症，最后鲁迅决定留在上海。这一幕里中日关系在鲁迅身上汇交了。伊藤虎丸认为对待日本和日本人，鲁迅直至去世都持有一种信任和爱的情感。这句话常让中日两国的鲁迅研究陷入争辩。而《上海月亮》里，与其说是鲁迅对日本的情感不如说是日本人对鲁迅的爱。
场上除掉鲁迅五个人，两个迷妹三个迷弟
鲁迅晚年和日本文人的交往研究一直是鲁迅研究中的热点。而最后那次鲁迅执意拒绝内山完造的日本温泉养病之旅更是成为了一个例证。但正如许广平所说：内山既是商人，虽身在中国，其一切行动态度还是听命于日本当局，否则以非国民三字来加罪于他，这一点鲁迅亦深懂得的。《上海月亮》里的鲁迅说 在上海夏季的一天。时间是月亮升起的时候。在一楼年轻的母亲正在哄着小宝宝。二楼的舞蹈家放着爵士乐的唱片。三楼的阁楼没有电灯。月光把屋子里染成蓝色，一个年轻的男子得了病快要死了。在他的隔壁股票经济人们正在大声笑着，能听见麻将牌的声音。在这个小楼的旁边是一条脏河。在月亮下好像能看到动物的骨头一样的东西的船上，一个年级很小的女孩儿正抱着已经死去的母亲哭泣着，你东我西人间的悲凉，痛苦，欢喜完全不能共有，每个人都像沙子一样孤独地活着，然后死去。为什么人们的心不能相互沟通呢？为了让每个人的心都能相互沟通，人类应该怎样改变自己呢？这就是这个小说的主题。 这也是和平主义井上厦的观点，被救赎的不仅仅是作为病人的鲁迅，还有受伤的人民的心境，不论是日本人也好，中国人也好，我向来不赞成这种一概而论的看法。
内山完造在鲁迅墓前说，鲁迅先生的伟大存在是世界性的，他给予日本人的影响也是多方面的。一言以蔽之，先生是个预言家。先生说过：道路并不是原初就有的，一个人走过去，两个人走过去，三个人、五个人，越来越多的人走过以后，才有了道路。当我想到在一望无垠的荒野中孑然独行，而且留下鲜明足迹的先生的时候，我觉得，不能再让先生的足迹被荆棘所掩盖。 而内山完造一直也是这么做的，晚年一直奔波于中日交流，死于接到中国建国十年向他发出邀请的旅途上。
总的来说，《上海月亮》提供了一个完全不同的鲁迅的形象，这个形象的塑造是温柔的，像那如水的月光。但也是模糊的，正如鲁迅的原话是 楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。 人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。但鲁迅也曾说 无穷的远方，无数的人们，都和我有关 。所以最后，鲁迅决定留在上海后，他对许广平伸出手，来，广平君。但目光所向，却是这个世界。他在月光之下缓缓地走进黑暗之中。
如果问我喜欢什么，那当然是一到九月上海满街都是的上海蟹，特别是满肚子黄的雌蟹。虽喜欢但一吃准肚子疼，特绝。不，其实我最喜欢的是月亮。有月亮的晚上，把书房的灯熄灭，沐浴着从窗户照进来的蓝色的月光，我可以就这样静静地一直坐下去。另外有月亮的上海街道的宁静也很绝妙，就像清澈的河底一样的街道，一切脏的，丑的东西全部消失了。好像只剩下好的，美的东西一样。

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舞台剧《百万个梦》观后感

舞台剧《百万个梦》观后感

这部舞台剧真的就是一场精彩纷呈的歌舞秀。昨天利用通勤的时间从头到尾看了一遍，里面的每个小故事，精心编排成歌舞之后，淡化了情节的设置，更多的注重了舞蹈的配合。
不同于我之前看的以演技著称的月组舞台剧，这部《百万个梦》把月组的演唱和舞蹈发挥的淋漓尽致，呈现了月组在演技之外的演唱和舞蹈的功力不凡。
《百万个梦》每个片段貌似都用了百万个开头的名字，可见编剧也颇花了一番心思。这部剧值得一提的还有一点就是，在《百万个梦》这部舞台剧中，让我见识了月组当年的其他演员的出彩，如：若央、姿月、久世。
我想，当年让一个这么年轻的人挑大梁，担任top男役，除了天海本身素质过硬以外，和月组这些组员的支持是分不开的。放眼望去，天海那个时候真的是幸运，前有一个凉风真世，给她留下了麻乃佳世，铸就了月组新的黄金时代和黄金搭档，后有久世、姿月等全力以赴支持维护她，让她在短短两年铸就了自己事业和月组的又一个巅峰。
随着年龄的增长，我越发觉得，个人的成功靠的更多的是天时地利人和，缺一不可。天海的宝冢人生让我看到了这一点，也算是这部《百万个梦》给我的启示吧。

经典舞台剧《天鹅湖》观后感

一部精彩绝伦的舞台剧，一部被大家热情追捧的舞台剧《天鹅湖》

舞台剧的精髓便是在于舞蹈的演绎。当一位位舞蹈演员幻化为美丽的白天鹅，在舞台间翩翩起舞，演绎着关于美丽天鹅与王子的爱情故事。这样的场景一定是令人期待的。

而经典舞台剧《天鹅湖》正是运用了这样独特的故事情节，再加上童话故事中的唯美爱情，折服着一批又一批的观众。

《天鹅湖》观后感之一

星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。

我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。

我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上金鸡独立，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。

我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。

我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。

啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！

《天鹅湖》观后感之二

今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。

《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。

森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。

没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。

我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。

《天鹅湖》观后感之三

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

《天鹅湖》观后感之四

奥杰塔，敏感而孱弱的白天鹅。

奥吉莉亚，热情、魅惑且狂野的黑天鹅。

王子在生日前夕的舞会上，与众人欢歌跳舞，皇后授意他必须尽快选取一位妻子。他为这没有爱情的婚姻感到丝丝沮丧，只是这沮丧在来到天鹅湖狩猎之后就消失殆尽了，因为他遇到了被巫师施咒变成白天鹅的公主奥杰塔，纯洁无暇的奥杰塔和王子一见钟情，为了让白天鹅变回人身并且与之长相厮守，王子发誓要救出奥杰塔。

在选妃的舞会中，各国佳丽各秀舞姿，尽展风采，王子却迟迟不能决定，当巫师以使臣身份带着假扮奥杰塔的黑天鹅奥吉莉亚来到舞会，黑天鹅热情、魅惑的舞姿让王子误以为就是奥杰塔，并决定与之订婚，奥杰塔在暗处悲泣，并决定就此在魔咒中渡过余生，王子悔不当初，决定与巫师抗争，无论生死都和奥杰塔在一切。正义嘛，总是站在邪恶肩膀的。自然是皆大欢喜的结局，巫师死去，王子和公主就从此

故事情节流传一百多年，人人耳熟能详。可是能现场看看古典芭蕾，又是另番感受。芭蕾舞演员的形体修长而舒展，气质自是不用说--优雅美丽，连肌肉线条都是抗地心引力的。其实我觉得扮演皇后的舞者最美，脖子修长，体态曼妙，真的很美。黑天鹅和白天鹅是两人分饰，不是我之前以为的一人饰演。

白天鹅舞者跳出了淡淡忧愁，黑天鹅则展示了一种外放的魅力，不过奥吉莉亚在第三幕选妃舞会上跳的的32个Fouette好像只有24个？嘿嘿，这个不详究。

虽然舞台布景不是那么精美，四幕都未更换，虽然四小天鹅身高也不是很一致，不过经典的四小天鹅之舞轻松欢快，活泼有趣，舞者尽心表演，台下观众沉浸其中。希望以后南昌会有越来越多的各种类型的文艺演出，无论阳春白雪还是下里巴人，都能让普通百姓亲身感受艺术的魅力。

《天鹅湖》观后感之五

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》，天鹅湖观后感。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说

一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。

王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起，观后感《天鹅湖观后感》。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！

即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

《天鹅湖》观后感之六

今天，我和茗茗去北展剧场看乌克兰国家剧院芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。

我们座位上坐定，剧场几乎坐满了观众。伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也

不错。晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。

王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。

当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。

我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！

虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。我和茗茗用望远镜看了，她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。

他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。

王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。

许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。

希望以后有时间再看！

《天鹅湖》观后感之七

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的着名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的一片厚爱，努力将工作做得更好！

《天鹅湖》观后感之八

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。

他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名。

《天鹅湖》观后感之九

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。

王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。

巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。

全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，凌空越、燕式跳、鹤立式、迎风展翅、射雁大跳、360度旋转都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。

《天鹅湖》观后感之十

1、服饰美轮美奂

场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。

2、音乐无与伦比

柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之芭舞体现他舞

不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光

神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表演

首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。

其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。

大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。我们要善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物，对于观众的观赏态度这里就不做评说了。

只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。我感觉到从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。

《上海堡垒》观后感

总体来说，这部电影没有我想象中的那么好。原来以为这是一部流浪地球之类的科幻片，没想到它其中还夹杂了不少爱情片的元素。后来一看，原著江南，瞬间感觉有点明白。起先看他的此间的少年里面，杨过和穆念慈就是这种因为双方都不开口而错过了一段感情。后来龙族里面也是，先是第二部里的楚子航和夏弥，然后是第三部里的路明非和上杉绘梨衣，后者当时好像让还我难过了好一阵子。虽然很喜欢看江南的小说，但还是希望下次故事能有个更圆满的结局。

这部电影给我感受最深的倒不是特效，也不是鹿哥的演技（因为不懂所以不多做评价），而是几个主角重复了好几次的话：喜欢一个人就要用尽全力，说不定，我们只剩下五分钟了呢。原台词我不太记得清了，上网去找也没找到，只能大概复述一下。之前在知乎上看到这么一个问题：为什么现在男生不愿意主动表白？然后下面一个高赞的回答是：不表白，还能做朋友；表白，可能连朋友都做不成。这我自己也是有些体会的。这或许就是这部电影里最让我有感触的地方。

虽然电影有很多槽点，比如说最后我鹿哥大喊向我开炮之后为啥又活了下来，但怎么说，有时候看电影并不只是为了看电影。

《大上海》观后感200字

《大上海》观后感

成大器，农村底层出身，志向远大。一生都在用生命去搏。用生命去抢名利，守名利。但呼风唤雨的大器，终将也有无可奈何花落去！反误了卿卿性命！这就是人生。底层有为的人生！小人物逆袭的人生！
与师傅过命之交后，亦师亦友！
有林坏，同为战友，士为知己者死!
与初恋，真挚，甚至一生都在实现自己的诺言！
同祁同伟！英雄不问出处！
出身卑微，有大志者，成大器！因为生死患难如同便饭，不断追求第一。每件事都是用生命去操做！顾无人能敌！
但终究也是个悲情角色！人生都在奋斗，都在赌一把，兴趣爱好，天伦都没有了心境！成也与此，败也雷同！
最终胜天半子又如何，命已呜呼！
时也命也！-------底层有志者！

《上海龙凤》观后感：不踏实

《上海龙凤》观后感：不踏实

我喜欢的几部电影中，《爱上海》属于我更乐意独享的私藏，而《上海龙凤》则是我不可不交出的公物。

不得不坦白，我没有可以信手拈来的专业理论知识以供评论电影或叠垒文章，只能凭点混乱纷杂的冥想、观感来胡言乱语。原打算重温一遍影片再来聒噪，但转念一想，觉得模糊的可能更真准。所以，此篇议论为看《上海龙凤》很久后的主观臆想。

第一次看该影片是在一个年关的夜晚，聚着很多亲人的姑姑家里。我那时还是中学上，没出过远门，没打过工，觉得这部电影好看，因为主演是赵本山，剧情太过夸张，没有别的电影那么剧情那么符合逻辑，误以为那是喜剧片的特点。第二次看是大一期间，已经去过工地，身在大连了，才明白原来这是部写实悲剧，不合逻辑的才是事实。之后，一直想着找这部影片的精魂，反反复复看了好多遍，想了很多很丰满，开始认为它包罗万象，表达的观点、情感纷繁，后来，终于捻出了一撮细长的情感主线：不踏实。

死者老刘颠沛的打工生活里，满是无目的无慰藉的恐慌，落得个喝酒喝死的下场倒也正常。活着无家可归，死了更是没个安身所。这已经超出了不踏实的界限，无依无靠了。长途车程中，郭德刚饰演的劫匪成功地拉开了序幕，自此，背着尸体的老赵，老赵将碰到的人，乃至屏幕前的观众，都开始变得不踏实。

小解的女乘客凭着自身特有的警觉怀疑车上的老刘偷窥，死掉的老刘已无意识，活着的妇女却让他笑了，即便是无中生有，却还是那么言之凿凿。生活中的我们其实也是如此，做一件事，总有着最坏的打算，似乎只有这样才能感到踏实。因为缺乏信任而导致的不踏实感，玷污了很多本该极其美好的画面。

老赵碰见货车司机的小旅馆内，老赵丢了钱，也正因为丢了钱，货车司机才拉了他。整日奔波的货车司机原本是不踏实的，因为缺个家，少个伴，直到遇到了他嘴里骂着的小骚货。我想，之后他为她承诺的三十万里，一定跑得很焦急，也很踏实。提前给自己举行葬礼的孤独老人，自然是不踏实的。没有亲人，没有挚友，连哭丧的人都只能用钱去请。倘若没有为一顿饭来的老赵，他连个说真心话的机会都没有。他有钱，却买不来踏实的心情。至于骑着单车去西藏的青年小伙，我单方面以为是不该设定出现的。

在粮尽财绝的境地，老刘鞋里藏着的四百块钱令老赵又略感踏实了点。于是，他高高兴兴地吃了顿饭，安安稳稳地啃完最后一块骨头，他再安稳不了，600的大餐与5000的假钱浇灭了他所有的舒爽。于是，他在坟坑里找到了久违的踏实。救起老赵的一家养蜂人，便是为了躲避闹市的惶恐，才选择了四海为家的飘摇生活。身体虽不时地各处搬家，但内心的精神却过得安稳。

听到熟悉的乡音，在巷子里蹑手蹑脚的老赵看到了希望。他毫不犹豫地冲进理发店，很踏实地跪下去了。理发店姑娘只身在他乡闯荡，该会是怎样提心吊胆着度过一个个不踏实的夜晚？可她居然能甘愿为个死人化妆，并极其合时宜地撒了个令警察、老赵及自己都踏实了的谎。

在黑市献干净血的脏女人是踏实的，前提是不在她儿子面前，可她上大学的儿子呢？没有捡破烂的母亲来他身边抛头露面，他就能踏实了？背着身体的日日夜夜里，老赵自然是极不踏实的，那么当他背上的老友被火化后呢？他就能踏实了？或者回去找到拾荒的女人，在一起过上日子，他就能踏实了？

上海自然博物馆观后感

上海自然博物馆观后感

休息，百无聊懒，感觉好无趣！ 女儿提议：带我们去上海自然博物馆看看。有孩子们请客，我当然高兴！
上海自然博物馆位于地铁13号线，它特意建立了一个站点，并设有多个出口，给予前往观光游览的人们提供了快速而又便捷的绿色通道。
上海自然博物馆，门票30元，人好多，有来自五湖四海的外国朋友，也有许多是中国各地来的参观者。走进博物馆，首先看到了两具高大的恐龙骨架，超大无比的大恐龙一下进入眼帘，那仿真模拟的深沉高亢的声音在整个空间回荡，似乎一下子把观光的人们拉回到了很久很久几万年前。。。
展厅里还有许许多多动物的标本：金丝猴、大熊猫、金钱豹、虎、亚洲象、梅花鹿、羚牛、扬子鳄、白鲟、狮子、长颈鹿、袋鼠还有恐龙蛋等等，那动态十足的摸样，栩栩如生。
生命的长河奔流不息，绵延至今40亿年，谁也不能窥其全貌。全球的生物星罗棋布，编辑海洋、天空、陆地，谁也无法令它们聚首。今天，古今生物跨越时空，济济一堂，如同生活明的长河汇聚凝结一瞬。一件件的珍贵的标本待给我生临其境，感受生命的多彩，惊叹大自然的神奇。
生命是什么？浩瀚精深的宇宙又是什么？你可以在这别有洞天的博物馆里找寻，追溯，甚至可以亲身体念遨游星空的感受与美轮美奂的奇异过程。
不知不觉两个多小时过去了，各场馆错落有致，是根本看不过来的，当我们依依不舍离开的时候，参观的人流还络绎不绝进入。
上海博物馆的参观之旅是集视觉、听觉、触觉的自然科学的一次盛宴。她让我获得了不少新的知识，也让我经历了一次全新的体验。

上海世博会开幕式观后感

上海世博会开幕式观后感

看了上海世博会开幕典礼，给我最大的印象就是好像自己进入了童话世界，而那一夜我想应该就是童话之夜吧。
数百名身着粉色长裙如一朵朵亭亭玉立的荷花的少女，在舞台上翩翩起舞。舞蹈、歌曲、钢琴演奏等节目精彩纷呈，在优美的世界名曲茉莉花的背景音乐衬托下，既优美又温馨。当舞台上空出现了一只巨型白鸽，张开梦幻般的翅膀时，我好像进入了童话世界，而仔细一看，白鸽竟是由很多个浮球组成，还不停的变幻着更种变幻造型。好多光球变幻着红、橙、黄等颜色从黄浦江上顺流而下，来到江心舞台，形成一派锦绣灿烂的场面。梁山伯与祝英台在水幕上若隐若现竟好拟真的化作蝴蝶，如梦如幻。而后，在童话般旋律中，密集喷放的焰火争奇斗艳，所有光束、喷泉都加入了狂欢，焰火绽放形成无边星雨从天而降，烟花灿烂，直冲云霄，天好像在燃烧，水好像在燃烧，天水在绚丽的烟花连接下，好似仙境，也许这就是天使所在天堂。
要不是开幕式上那个一会儿说蹩脚的中国话，一会说流利外语的外国老人，引得我哈哈大笑的话，我真的以为自己来到了童话世界。不过他也许真的像格格巫，嘻!千万别告诉他!

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