观后感

舞台剧《百万个梦》观后感。

电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写观后感可以提升我们的思考和写作能力。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？以下内容是小编特地整理的“舞台剧《百万个梦》观后感”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

舞台剧《百万个梦》观后感

这部舞台剧真的就是一场精彩纷呈的歌舞秀。昨天利用通勤的时间从头到尾看了一遍，里面的每个小故事，精心编排成歌舞之后，淡化了情节的设置，更多的注重了舞蹈的配合。
不同于我之前看的以演技著称的月组舞台剧，这部《百万个梦》把月组的演唱和舞蹈发挥的淋漓尽致，呈现了月组在演技之外的演唱和舞蹈的功力不凡。
《百万个梦》每个片段貌似都用了百万个开头的名字，可见编剧也颇花了一番心思。这部剧值得一提的还有一点就是，在《百万个梦》这部舞台剧中，让我见识了月组当年的其他演员的出彩，如：若央、姿月、久世。
我想，当年让一个这么年轻的人挑大梁，担任top男役，除了天海本身素质过硬以外，和月组这些组员的支持是分不开的。放眼望去，天海那个时候真的是幸运，前有一个凉风真世，给她留下了麻乃佳世，铸就了月组新的黄金时代和黄金搭档，后有久世、姿月等全力以赴支持维护她，让她在短短两年铸就了自己事业和月组的又一个巅峰。
随着年龄的增长，我越发觉得，个人的成功靠的更多的是天时地利人和，缺一不可。天海的宝冢人生让我看到了这一点，也算是这部《百万个梦》给我的启示吧。

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舞台剧《上海月亮》观后感

舞台剧《上海月亮》观后感

《上海月亮》是一部由栗山民也执导，野村万斋 / 广末凉子 / 鹫尾真知子主演的一部剧情类型的舞台剧，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《上海月亮》观后感(一)：一篇没有勇气的评论
第一次在手机上写长评。
凑合看吧。
说得没错，鲁迅先生的事业还没有结束。秋瑾的短刀也许没有插在鲁迅胸口，但鲁迅的文字我不该忘记。直到有一天，我居住的地方能排出这样的剧，而它可以公开演出。
这不是什么伟大理想，对吧？如果连这都做不到，真是一代不如一代。
评论就算了吧？历史、表演，剧本？不论批评还是称赞都没有意义，一个讲述中国的故事，在这三个方面，没有一个是我们的强项。有多少人知道秋瑾的故事有多少人熟知鲁迅的信件？对于那个时代的历史，从各个方面审视过吗？
物质再怎么进步，也不代表胸襟变得宽广。
为什么日本人敢这样演鲁迅？你们明白吗？因为他们足够了解这个人，足够接近这个人，足够认同这个人，所以他们敢于大胆地诠释他。
就像对亲密的人不必说客套话。
我只能说给5星以下的人，你们很有勇气。
《上海月亮》观后感(二)：鲁迅先生的和解故事
《上海月亮》把符号化的鲁迅变成了生活化的鲁迅，噬甜，牙口不好，念旧，讳疾忌医
又怂又勇敢的鲁迅，把对家人的愧疚和对去世的战友深深怀念的心情藏在心底的鲁迅，和高小松晓说里面讲被弟弟和弟媳欺负不得不来到上海的鲁迅一样让他不再符号化。
野村万斋的表演又怂又专，揉杂了晴明Sama狐狸一样的聪明通透，更多的是天真，悲悯和希望，通过这个fiction一样的剧情，和各位医生对鲁迅的心理分析，和个人历史的描述，让这个人的形象，立体壮大了起来。
夏的剧本写得细腻，时代背景，个人历史和心理分析详实又合理，广末凉子的表演让许广平对朱安的对立感情得到了心理和解。
对了，这个话剧的主题是和解，和时代的和解，和对逝去的战友的不舍的和解，和对妻子朱安愧疚的和解，和对许广平对自己的爱和自己对自己的矛盾心理的和解
和解之后，便更生勇气，人心就是这样强大起来的罢
《上海月亮》观后感(三)：日本人眼里的鲁迅，似乎更像个人，而不是广场上受人膜拜的雕像
鲁迅对日本的感情难以一言蔽之。日本是鲁迅成长的地方，增长眼界，获取知识，还拥有了一位良师，许多益友。所以，当日本对中国开战，鲁迅的心里很是复杂和难过。国家，本是人们为了更加幸福稳定的生活而建立起来的制度，如今却因为这制度而兵戎相见，让很多本是朋友的，如今反目，让本是情侣的，再不相见。 这部电影也让我们了解鲁迅不为人知的部分。通常，我们只知道鲁迅横眉冷对，以笔作刀，血刃贼寇，也知道他俯首为牛，我们只知道他的表象，比如他做了、写了什么。可是很少人了解他内心的痛苦，他未曾通过纸笔传达出来的情意。 首先，他对秋瑾的死感到惋惜和痛苦，同时，他也对自己像一个懦夫一样不能跟秋瑾一起亲自起义革命而感到羞愧，认为自己是战场上的逃兵，不应该活下去。 其次，他对藤野先生也很羞愧。欺骗了自己的老师，觉得自己辜负了先生对自己医学的培养。
还有，鲁迅对结发妻子朱安，也有着复杂的感情。他既瞧不起是封建主义代表的朱安，又对朱安很愧疚，让她守活寡，让她一辈子只能照顾鲁迅的老母亲。鲁迅说：她嫁给了我母亲，她是我母亲的媳妇。
最后，读了鲁迅的书而走向革命道路却被反动派杀死的青年人，鲁迅感到极大的羞愧，好像他们是因为自己而死的一样，虽然都是反动派的事。
这几种羞愧，一直淤积在鲁迅的心口，成了心病。于是他不看病，不检查，用慢性自杀的方法来赎清自己的罪孽。他终究不是个神啊。
《上海月亮》观后感(四)：他山视角看鲁迅
看《上海月亮》，是想看日本人怎么认识鲁迅。长期以来，敬重鲁迅的日本人不少，他们研究鲁迅很下功夫、且无条框，他们中有真懂鲁迅的人。 《上海月亮》是井上厦的剧本，由野村万斋（饰鲁迅）、广末凉子（饰许广平）主演。这部话剧，总体一般，且东瀛人演绎的鲁迅，跟我们的固有印象大相径庭。我们看,得适应一阵子，但看了有收获。 《上海月亮》分两幕六场，上幕比下幕好看。下幕，基本内容是几个人讨论、计划鲁迅去日本休养；看点是上世纪三十年代日本侵华战争一触即发的背景。上幕，说的是鲁迅为躲避当局迫害，暂住内山书店。内山完造借此机会，请来崇敬鲁迅先生的医生须藤五百三等，为讳疾忌医的鲁迅想方设法治病。其中，多喜剧元素，较轻松。 收获来自上幕。病中鲁迅倾吐了四个痛悔。其一，他的文章是青年明灯，却也导引青年赴死。其二，他对父母之命的原配朱安毫无感情、极为冷淡，近乎虐待。其三，自感有负藤野先生期许。其四，未能追随秋瑾女侠，献身革命。正是出于痛悔，鲁迅糟蹋自己的健康，还避不见医。《上海月亮》的故事是井上厦编的，他对鲁迅的演绎却非一厢情愿。他的演绎，难说全部、起码大不部分有文本依据。鲁迅的四个痛悔，以前不曾留意，我边看边琢磨，确可以丰富了解鲁迅的视角，其一其二的价值更大。与其二相关有段有趣的戏鲁迅把许广平当成朱安，许广平当然不高兴，可为了鲁迅治病，她又不得不作为朱安，接受鲁迅对朱安的忏悔。其间，许广平的反应很有意思。 不久前，看知乎上议论鲁迅是不是被拔高了，我认同的是，鲁迅不是被拔高，是被窄化了。确实，多少年了，在许多人心中，鲁迅就是刻板的怒目金刚形象。上学时，对鲁迅没什么好感。他的文章都是重点课文，要掰开了揉碎了，很费劲。《朝花夕拾》里的几篇，喜欢读；匕首投枪类的，一般吧。《社戏》颇有趣味，《药》就读得气闷。 非得，有了些阅历，听到病症，是鲁迅看得准，顿悟鲁迅先生了不起。八九十年过去，先生揭露的诸多伪、恶，竟有更不堪之势。我想，先生是乐见其作品被从课本移除的，那当是先生的文章真正不摩登之时。 推荐去喜马拉雅听《许子东重读鲁迅》。许先生是现代文学研究大家，他的节目有真东西，而且这档节目做得通俗。
《上海月亮》观后感(五)：我感到日本人算是找到了人性化表现鲁迅的突破口
国内所宣传的鲁迅，新文化运动的旗手，以笔为武器的斗士，横眉冷对千夫指，从不妥协退让。而日本人拍的舞台剧电影《上海月亮》，则向我们展示了去掉厚重的政治宣传，更人性化的鲁迅。电影主要讲鲁迅搬到内山书店避难期间与内山夫妻和两位日本医生的交往，于是便从医学和心理分析的角度开始，更生动地表现了鲁迅。他牙口不好，不仅长期痛苦，而且影响食物消化，进一步影响整个身体。电影里还提到过鲁迅许多生活、工作习惯都不好，鲁迅一出现在舞台上就是个多病缠身的形象，甚至发展到人物误认、失语。不仅身体差，内心也背着沉重的包袱，对于原配，对于日本医学老师，对于秋瑾，对于刚刚被政府逮捕的学生，始终感到有愧。这种惭愧深深藏在心里，成为一个恶魔，受不了这种折磨，他甚至有间接自杀倾向。鲁迅写文章等同于吵架骂人，所以肝火过大，也影响身体。日本人在表现鲁迅上不存在障碍，一开始便通过医学分析将伟人平凡化，强的一面更强，弱的一面更弱，这才是生动复杂的鲁迅。
从电影里可以看出，鲁迅的日本情节很重。日本留学，应该对日本的历史文化非常了解，痛恨日本军国主义的野蛮残酷，又很欣赏日本的一些国民素质，跟这些日本朋友很玩的来。那是中日爆发全面战争的前夜，电影里跟日本朋友在一起的鲁迅平静温和，反道是这些日本朋友对当下自己的国人骂的厉害。过鲁迅当年看了日俄战争中杀当间谍的中国人的影片后，弃医从文，电影里的日本医生看了同样的影片后却弃文从医，与鲁迅的选择正好相反。于是就有了身体治疗和精神治疗哪个更重要，哪个需要先解决的问题，电影里鲁迅与日本医生进行了争论。鲁迅是文学斗士，国内战事正趋激烈，这个时候不可能离开战场去日本治病。鲁迅从电影所表现的那个时间，没活过一年，我感到这如同火拼，为什么不先把病治治好，身体好了能发挥更好的作用。我们长期宣传大义凛然、视死如归，其实先投降，做为俘虏交换回来再上前线，这没什么不好。我们的文化有需要反思的地方。
上海的夜晚，月光使日间渲啸的街道显得十分宁静，性情中人忙碌一天了，都喜欢沉浸此时此刻的意境中。鲁迅这时还能看到麻木的市民、穷困潦倒的底层，感受到人间的悲凉和痛苦，以及自身的孤独和困惑。鲁迅需要医治，广大的民众也需要救赎。《上海月亮》好像只有一幕四场，形式简单但内容深刻，表面欢快但观感悲凉，嬉笑后面是苦苦的回味。国内曾几次拍过鲁迅的传奇电影，都是空洞无味。看过电影之后，我感到日本编导比我们更了解鲁迅，我们把鲁迅当作生硬的斗士，找不到人性化表现的突破口，而日本编导可能真的喜欢鲁迅，所以他们能拍出这样的电影。
《上海月亮》观后感(六)：上海月亮
1
感谢万能的互联网，感谢那些无私的字幕组，能够让我这个在小县城的人看到这幕剧。
这几年来，已经很少有剧能够让我这个老男人流出眼泪。记得上次因鲁迅而流泪，是看了李锐先生的《虚无之海 精神之塔》。尔后也读过张承志的《致先生书》。期间读过王晓明的《鲁迅传》，以及钱理群先生的《心灵的探寻》。然后看剧，这是第一次。
鲁迅先生于我的生命具有极大的影响力。曾经有朋友对我说，读鲁迅的文字要小心，里面有毒。当时不解，唯有经历精神难以想象的折磨后，才明白这毒从何来。尤其是到了当代，对于鲁迅五花八门的解构多如牛毛，各色人物不管是批判之鄙夷之甚至诬蔑之，似乎都难以改变鲁迅本身的重量。我想，哪怕我们现在还在纪念他，但若真要重新审视鲁迅于中国文学和思想的意义，怕是要等百年以后。郁达夫先生在《怀鲁迅》中说得很好： 没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。
不谈拥护，爱戴或者崇仰，我们甚至连宽容都没有。
2
《上海月亮》的特殊之处，在于它是由日本人写日本人演日本人看的戏剧。不管它对鲁迅的解读是否存在谬误，这慕戏剧本身就是日本部分人士对鲁迅先生的致敬。它以鲁迅先生在内山书店避难为背景，虚构的一段故事。其中毫不避讳日本的侵略背景，甚至背景音还出现这样的语句：光顾上海妓女中，日本人占第一，而最小的妓女才7岁。还堂而皇之地讨论日本的上海暗杀事件本身就是由日本军队策划并且嫁祸中国人。由此可见，它也是对历史的一次直视，似乎在告诉我们，这世界上有一个极力否认侵略的日本之外，还存在另外一个日本，一个理性的日本，一个反思的日本，一个超越民族主义和国家主义的日本，它由另一部分日本人在支撑着。与各种政治斗争而对应的是，这种直视自己民族的作品能够到处上演，这真是属于别人家的幸福。同时，剧里也不断强调，不管是中国人还是日本人，人都是各种各样的。一个曾经军国主义盛行的国家，如今有人试图超越民族来看待那段历史，本身就让人觉得肃然起敬。尤其是在今天，对于中国人来说，这种滋味可能更为复杂。
该剧虚构的目的，在于尝试着去解构鲁迅的内心世界，把他的伟大落在真实之处：一个神经质的被罪恶感压迫的为国家为民族悲愤不已的且又是小孩气的人物。这种解构具有极高的难度，一不小心就要被各类评论家和伪评论家批评。我们国内如今也流行将鲁迅当成正常人来看的趋势，但要不将其打造成高大上的精神之塔，要不索性将其变成一个被儿女情长困住的所谓的人。且不谈解读的正确与否，毕竟我们所讲的鲁迅永远不可能是真实的，他是一种精神性的存在，是属于我们每个人观念中的人物。通过三个小时的演绎，不断地深挖，不断地丰富，最终勾勒出一个平凡而伟大的灵魂。这大概是这出戏剧的成功之处。因为只要是人，就只能是平凡的，伟大的人物亦是如此。但如果说他和我们有什么不同，大概是他的世界所包容的所牵挂的所忧心的事物早已超越了一个人本身的容量。我在自己的新书里提到过鲁迅，并用他来例证神经症患者的表现，但我也指出，任何的所谓的心理专家都不太可能治好先生的神经症，因为他们不可能摸透先生精神境界中的大怜悯与大欢喜，更不可能用心理测量的方式来计算出个人的心理如何与时代与人性纠缠在一起。
3
我的毕业论文即是写鲁迅，内容已经忘却，大意在阐述其内心世界、精神气质和文字的关系。记得导师看完后说，要读懂你的论文，首先你还得写一本厚厚的专业性的解释。那时我还年轻，只能以叹气作罢。看完这幕戏，随后写上这些近乎语无伦次的文字时，我突然发现，这幕剧在某种程度上弥补了我当年的遗憾。因为它不是某种解释，更不是某种解读，而是一次对鲁迅先生无比真诚的回溯。因为这种回溯，我们的误认症和失语症（取自于剧中用词）也许会得到一定的缓解。
剧里说：无论对日本还是对中国，鲁迅先生都是极其重要的人物。
剧里说：鲁迅先生死时，陪伴在他身边的基本都是日本人。
演完剧后，掌声持久不息，几乎所有的演员都噙着眼泪。这让我感动。谢谢你们。是你们让我认识到，人类的感情并非永不相通。
《上海月亮》观后感(七)：我现在心以为然的，便只是爱不一样的鲁迅
鲁迅在《我们现在怎样做父亲》中有两句话我印象很深刻，一句是肩着黑暗的阀门，把他们送到光明的地方去，一句是我现在心以为然的，便只是爱。前一句是那个写着绝望之为虚妄，正与希望相同，在暗夜之中一掷我身中的迟暮的斗士。这部舞台剧是后一句，是那个日常中更加生活，会向医生撒娇，爱吃甜食的鲁迅。
《上海月亮》创作于1991年，获得了第31届谷崎润一郎奖，评委大江健三郎总结道将不可能的事情变为可能，创作了完整保持鲁迅形象的厚重而又清新明快的戏剧。而作者井上厦作为爱好和平的左翼作家，小说虽然文风轻松幽默，以简单阐释深邃，但对日本的批评深度不亚于鲁迅对当时的中国。
剧中井上厦也曾借鲁迅之口说所以我个人主张，日本应该从中国滚出去
日本的鲁迅研究以考据为主，而考据是最揪日常细节的。藤井省三曾谈到由于需要翻译的问题，中国读者不太关注的细枝末节会成为关注点。比如《故乡》里的闰土哥和迅哥儿，竹内好认为哥儿就是哥哥的意思，但鲁迅翻译夏目漱石的《少爷》时题目译的是《哥儿》。所以哥儿是少爷的意思。当年我第一次看到这个关注点的时候觉得很角度很新奇，但又非常日常，能够从这个小切口中看到不一样的鲁迅。这个不一样也就是这部舞台剧的成功之处。
《上海月亮》是二幕六场评传剧，布景是十分简单，基本一直都是在上海内山书店二楼。鲁迅因为在此避难，牵引出了得病和治病的循环抗争。六场戏中，鲁迅得了牙病，人物误认症，失语症。围绕牙病引出得是鲁迅对医生的讨厌，以及由此而生的不肯就医，身体日益垮掉的问题，这些都导致了鲁迅最后的死亡。井上厦认为原因是鲁迅的自杀倾向，当然这个想法似乎很荒唐，所以剧里许广平和美喜夫人第一时间就反对了，常读先生书的人都不会这么觉得。由此，井上厦用人物误认症让鲁迅和他愧疚的人们跨时空的见面了。
这场戏其实是张力非常好的一段，每个人现实中的身份和被误认的身份，以及这双重身份和鲁迅之间的关系，构成了戏剧感十足的一场。藤野先生，青年学术洛文，秋瑾和朱安轮番登场。藤野先生是鲁迅弃医从文时的割舍，是自己有违一位对自己照顾有加的师长的愧疚。洛文是鲁迅对奋斗在第一线的热血青年的沉思，他曾经说假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？
剧中许广平说鲁迅上课时常说的一句话
鉴湖女侠作为革命的先行者是鲁迅文学作品中非常复杂的一个象征。鲁迅的作品中有太多经典的人物形象，也有太多精彩的比喻。但这些神情或冷漠或病态的看客包围的那个被看者却很少被鲁迅描述。《药》中那个从未正面出现的革命者夏瑜（ 夏对秋，瑜寓瑾 ）成了华家的人血馒头，母亲为他感到羞愧，但第二年清明分明有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。
剧中谈到鲁迅和秋瑾的关系时提到秋瑾常在长靴中配一把短刀，这把短刀曾刺向鲁迅。这个描述源于一个秋瑾刀斩鲁迅公案的传闻。当时日本发生了取缔斗争，革命宣传家陈天华蹈海自尽。永田圭介《秋瑾--竞雄女侠传》中说，秋瑾被留学生们推为召集人，在陈天华追悼会上秋瑾判处反对集体回国的周树人和许寿裳等人死刑，并拔刀说道投降满虏，卖友求荣。欺压汉人，吃我一刀。但其实这个说法已经被人根据秋瑾和鲁迅当时在日本的活动时间考证出是个谣言。这个说法最开始源流是周作人的《知堂回忆录》。
这种细节上的不可推敲之处其实还有很多。因为日常的研究有时候皮毛到极致便会落入窠臼，而精神分析法使用不当也会成为臆想。比如许多人根据郁达夫的《回忆鲁迅》中写鲁迅冬天只穿单裤是性苦闷，也就是为了压制性欲望进行了无边际的精神分析阐释。可信是否，读者自有分晓。
《上海月亮》作为一部文艺作品，虚拟的二次创作也肯定是有的，但这些细节无伤大雅，反而呈现出了鲁迅非常温柔和可爱的一面。
这一段凉子姐姐的小表情很赞
朱安和鲁迅的对话里也是充满了作者对二人的理解和创作的。毕竟，鲁迅对朱安的称呼从来只有一个妇字。后世常有人为鲁迅说话，说先生是被骗回来结婚的，并说婚后也是每月打钱，还指责朱安不肯听先生的话去学堂。可是时代的悲剧面前每一个人都是受害者和迫害者，剧里的许广平代替朱安发声说那个时代学堂本就不让女子入学，鲁迅回道是呀 想想也知道我是在难为你。于是婚后二十八年的冷漠便是合法虐待。
许广平听到这里已经泪流满面，她从一开始对朱安的拒绝到质问鲁迅，她太可怜了。但这并不是富贵小姐对乡村闺秀的同情，而是同为妻子和女性之间的情感联结。第二幕里许广平向朱安写信，朱安一开始怕的以为是骂她而两天不敢拆信，后来回信说这是她生活的希望。现实里，鲁迅去世后，许广平在困难时也会给朱安汇钱，朱安会拒绝周作人的钱但不会拒绝许广平的，因为她说 许先生待我好，她懂得我的想法，她的确是个好人 。 而许广平在鲁迅去世后，反对编鲁迅年谱的作者的意见，在年谱上保留了鲁迅与朱安成婚的条目。朱安去世后，许广平写道鲁迅原先有一位夫人朱氏她名安，她的母家长辈叫她安姑 。
第二幕里众人想要鲁迅前往日本避难，但许广平反对，于是鲁迅陷入了失语症，最后鲁迅决定留在上海。这一幕里中日关系在鲁迅身上汇交了。伊藤虎丸认为对待日本和日本人，鲁迅直至去世都持有一种信任和爱的情感。这句话常让中日两国的鲁迅研究陷入争辩。而《上海月亮》里，与其说是鲁迅对日本的情感不如说是日本人对鲁迅的爱。
场上除掉鲁迅五个人，两个迷妹三个迷弟
鲁迅晚年和日本文人的交往研究一直是鲁迅研究中的热点。而最后那次鲁迅执意拒绝内山完造的日本温泉养病之旅更是成为了一个例证。但正如许广平所说：内山既是商人，虽身在中国，其一切行动态度还是听命于日本当局，否则以非国民三字来加罪于他，这一点鲁迅亦深懂得的。《上海月亮》里的鲁迅说 在上海夏季的一天。时间是月亮升起的时候。在一楼年轻的母亲正在哄着小宝宝。二楼的舞蹈家放着爵士乐的唱片。三楼的阁楼没有电灯。月光把屋子里染成蓝色，一个年轻的男子得了病快要死了。在他的隔壁股票经济人们正在大声笑着，能听见麻将牌的声音。在这个小楼的旁边是一条脏河。在月亮下好像能看到动物的骨头一样的东西的船上，一个年级很小的女孩儿正抱着已经死去的母亲哭泣着，你东我西人间的悲凉，痛苦，欢喜完全不能共有，每个人都像沙子一样孤独地活着，然后死去。为什么人们的心不能相互沟通呢？为了让每个人的心都能相互沟通，人类应该怎样改变自己呢？这就是这个小说的主题。 这也是和平主义井上厦的观点，被救赎的不仅仅是作为病人的鲁迅，还有受伤的人民的心境，不论是日本人也好，中国人也好，我向来不赞成这种一概而论的看法。
内山完造在鲁迅墓前说，鲁迅先生的伟大存在是世界性的，他给予日本人的影响也是多方面的。一言以蔽之，先生是个预言家。先生说过：道路并不是原初就有的，一个人走过去，两个人走过去，三个人、五个人，越来越多的人走过以后，才有了道路。当我想到在一望无垠的荒野中孑然独行，而且留下鲜明足迹的先生的时候，我觉得，不能再让先生的足迹被荆棘所掩盖。 而内山完造一直也是这么做的，晚年一直奔波于中日交流，死于接到中国建国十年向他发出邀请的旅途上。
总的来说，《上海月亮》提供了一个完全不同的鲁迅的形象，这个形象的塑造是温柔的，像那如水的月光。但也是模糊的，正如鲁迅的原话是 楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。 人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。但鲁迅也曾说 无穷的远方，无数的人们，都和我有关 。所以最后，鲁迅决定留在上海后，他对许广平伸出手，来，广平君。但目光所向，却是这个世界。他在月光之下缓缓地走进黑暗之中。
如果问我喜欢什么，那当然是一到九月上海满街都是的上海蟹，特别是满肚子黄的雌蟹。虽喜欢但一吃准肚子疼，特绝。不，其实我最喜欢的是月亮。有月亮的晚上，把书房的灯熄灭，沐浴着从窗户照进来的蓝色的月光，我可以就这样静静地一直坐下去。另外有月亮的上海街道的宁静也很绝妙，就像清澈的河底一样的街道，一切脏的，丑的东西全部消失了。好像只剩下好的，美的东西一样。

经典舞台剧《天鹅湖》观后感

一部精彩绝伦的舞台剧，一部被大家热情追捧的舞台剧《天鹅湖》

舞台剧的精髓便是在于舞蹈的演绎。当一位位舞蹈演员幻化为美丽的白天鹅，在舞台间翩翩起舞，演绎着关于美丽天鹅与王子的爱情故事。这样的场景一定是令人期待的。

而经典舞台剧《天鹅湖》正是运用了这样独特的故事情节，再加上童话故事中的唯美爱情，折服着一批又一批的观众。

《天鹅湖》观后感之一

星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。

我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。

我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上金鸡独立，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。

我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。

我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。

啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！

《天鹅湖》观后感之二

今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。

《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。

森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。

没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。

我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。

《天鹅湖》观后感之三

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

《天鹅湖》观后感之四

奥杰塔，敏感而孱弱的白天鹅。

奥吉莉亚，热情、魅惑且狂野的黑天鹅。

王子在生日前夕的舞会上，与众人欢歌跳舞，皇后授意他必须尽快选取一位妻子。他为这没有爱情的婚姻感到丝丝沮丧，只是这沮丧在来到天鹅湖狩猎之后就消失殆尽了，因为他遇到了被巫师施咒变成白天鹅的公主奥杰塔，纯洁无暇的奥杰塔和王子一见钟情，为了让白天鹅变回人身并且与之长相厮守，王子发誓要救出奥杰塔。

在选妃的舞会中，各国佳丽各秀舞姿，尽展风采，王子却迟迟不能决定，当巫师以使臣身份带着假扮奥杰塔的黑天鹅奥吉莉亚来到舞会，黑天鹅热情、魅惑的舞姿让王子误以为就是奥杰塔，并决定与之订婚，奥杰塔在暗处悲泣，并决定就此在魔咒中渡过余生，王子悔不当初，决定与巫师抗争，无论生死都和奥杰塔在一切。正义嘛，总是站在邪恶肩膀的。自然是皆大欢喜的结局，巫师死去，王子和公主就从此

故事情节流传一百多年，人人耳熟能详。可是能现场看看古典芭蕾，又是另番感受。芭蕾舞演员的形体修长而舒展，气质自是不用说--优雅美丽，连肌肉线条都是抗地心引力的。其实我觉得扮演皇后的舞者最美，脖子修长，体态曼妙，真的很美。黑天鹅和白天鹅是两人分饰，不是我之前以为的一人饰演。

白天鹅舞者跳出了淡淡忧愁，黑天鹅则展示了一种外放的魅力，不过奥吉莉亚在第三幕选妃舞会上跳的的32个Fouette好像只有24个？嘿嘿，这个不详究。

虽然舞台布景不是那么精美，四幕都未更换，虽然四小天鹅身高也不是很一致，不过经典的四小天鹅之舞轻松欢快，活泼有趣，舞者尽心表演，台下观众沉浸其中。希望以后南昌会有越来越多的各种类型的文艺演出，无论阳春白雪还是下里巴人，都能让普通百姓亲身感受艺术的魅力。

《天鹅湖》观后感之五

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》，天鹅湖观后感。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说

一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。

王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起，观后感《天鹅湖观后感》。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！

即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

《天鹅湖》观后感之六

今天，我和茗茗去北展剧场看乌克兰国家剧院芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。

我们座位上坐定，剧场几乎坐满了观众。伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也

不错。晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。

王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。

当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。

我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！

虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。我和茗茗用望远镜看了，她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。

他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。

王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。

许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。

希望以后有时间再看！

《天鹅湖》观后感之七

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的着名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的一片厚爱，努力将工作做得更好！

《天鹅湖》观后感之八

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。

他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名。

《天鹅湖》观后感之九

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。

王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。

巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。

全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，凌空越、燕式跳、鹤立式、迎风展翅、射雁大跳、360度旋转都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。

《天鹅湖》观后感之十

1、服饰美轮美奂

场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。

2、音乐无与伦比

柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之芭舞体现他舞

不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光

神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表演

首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。

其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。

大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。我们要善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物，对于观众的观赏态度这里就不做评说了。

只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。我感觉到从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。

中国梦365个故事观后感

中国梦365个故事 不平凡的平凡人

“每个人都有梦想和追求，每个人都有难以忘却的故事，每个人都有人生出彩的机会。“人文生态的真实记录，普通百姓的心灵之光”，《中国梦365个故事》，只为你忠实记录。“这是近期在北京电视台及网络媒体热播的系列微纪录片《中国梦365个故事》的简要介绍，《中国梦365个故事》以“平民化、原生态、纪实性、讲故事”为特色，通过原生态的实录和主人公的讲述，聚焦普通人的平凡梦想，展现老百姓的追梦之路。

在朋友的推荐之下，我也抱着好奇的心态看了看这部特别的纪录片。看了几部短片之后，很受触动直戳泪点。没有过多的旁白和修饰，只有当事人自己的讲述，短短的三分钟不能穷尽这些榜样人物的所有故事，却能给观众更多的打动。纪录片用一个个鲜活的事例将中国人的365个故事娓娓道来，他们勤劳坚毅，执着梦想，脚踏实地，努力追梦，用自己的圆梦为中国梦想助力。卫福存，58岁，北京市官厅水库水文站一名普通的水文工作者，坚守工作15年；袁宝军，80岁，退休高级工程师，义务为群众修补老照片20年，共修补3000余张老照片；刘可欣，35岁，动画电影导演，一心想让现在的孩子们从欧美、日本的动画片“铁桶阵”中“突围”出来，喜欢上“中国创造”的动画片，《摩尔庄园》终获成功；李振军，54岁，怀柔区的一名农民，35年来，他白天种地、干瓦匠，晚上则坚持写作。这些人，他们大多都是我们身边的普通人，用我们平常的眼光来看更算不上是成功的，甚至有几位是残疾人。然而即便如此，他们依然能够乐于助人，坚守岗位，把一千件普通的事干好就不普通。即使再小的能量，能够持之以恒的给别人、给社会散发光和热，也能温暖人心。

反观自己，一个平凡到不能再平凡的基层公务员，我的工作可以《中国梦365个故事》第一集中的老卫有些相似，是一名水务工作者。工作强度不高，谈不上丰富多彩，甚至有时想想太过平庸。面对着大量的雨晴水情等水文数据要的是巨大的细心和耐心；在汛期来临之时要完成日历表上密密麻麻的值班，确保24小时应急值守；这样的工作虽然说不上辛苦，但是也要耗费大量的精力，一年到头恐怕也很难说能有什么看得见的成绩。之前我确实在心理上有一些抵触，年轻人谁没有远大的理想，总感觉窝在这里没什么意义。然而看到老卫的故事，我很有触动，一名水文工作者虽然工作看起来不起眼，但是一方面肩负着防洪减灾的重任，与人民生命财产安全息息相关，另一方面工作中的每一个水文数据都是重要的水文资料。独自坚守在水文站15年的老卫说，“一百年后你来查官厅水库的水文数据，你都知道这些都是我做的，准确无误！”，其中的自豪和骄傲让我知道，我们是庞大国家机器中的一枚小小的螺丝钉，基层公务员干好每一样工作都是对国家对人民的贡献。

百万英镑观后感

篇一：百万英镑观后感

这次，我看了一部《百万英镑》电影，它讲述的是两名英国人打赌，在英国一张百万钞票是不是万能的？

事实证明在当时的英国，有了百万英镑就能在英国人中受到盲目崇拜，阿谀奉承。而且我看的过程中，发现了这样一个强烈对比。亨利·亚当斯刚来到英国，由于别人看到他衣着不整，吃顿饭都受人耻笑，可当他拿出那张一百万英镑支票时，店主立马从瞧不起变成恭敬；在亨利·亚当斯定制衣服也是如此，从遭受鄙视到恭敬。从中，我可以看到当时的英国人盲目的拜金主义思想，有了钱就是最好，就是富翁，就要崇拜。之后亨利·亚当斯在住宿里丢了那张支票，舆论与媒体迅速炒作，买股票都是看亨利·亚当斯买的人迅速恼火，发现他是一个骗子，但后来找到了，人们迅速又投来尊敬的眼神，一个老太婆在亨利·亚当斯丢支票后，高呼：“你这个大骗子，毁了我的一生！”找到支票后，却又叫：“上帝会保佑你的！”我又看出20世纪英国人过于注重钱，而不注重一个人的品质，这令我十分吃惊，我不仅感受到英国当时不良好的社会风气，还为那时候穷人可怜。

相比，当时的中国还处于沦陷，根本谈不上金钱，也就是上海香港富裕城市稍微有钱。伦敦的风气和中国的富裕城市的风气极其相似，有钱就是最好，就得崇拜。可为什么呢？难道就因为有钱？而失去人的良好品格？生活中，钱不是万能的，为什么两国对钱的看法如此相同。我认为，钱虽然可以买来暂时在物质上的美好，但却永远买不来友谊等其他东西，俗话说得好，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，时间和金钱一样多，可时间比金钱重要多了。当时两国人民的贫富相差观应该差不多。钱象征着地位，道德素养象征一个人的真正内涵，两者比较明显道德素养更重要，但为什么被人们看反了呢？因为人们看到了钱的好处，没看到道德素养的好处，人们看到了钱可以带来物质上的享受，道德素养却什么也没有。事实相反，道德素养在无形当中会帮助你成为一个好人，你会为社会做贡献，钱只会让你为了钱而生活，让你一味的钻到钱眼里，没有半点好处。我们不应该是这样，我们要让自身道德素养提升，品质好了后，自然而然也能赚到钱，不是一举两得吗？

看了这部电影，我真正体会到钱在有些人里是多么重要，而在有些人里却不值得一提，造成这样的原因，就是我刚才说的。我在生活中，不为赚钱而赚钱，要先提高个人道德素养，学会做人，才去学其它的。如果一个人连这点都不学好，还能走正业吗？我长大后，要让自己的素养水平越来越好，努力做一个好人！

篇二：百万英镑观后感

《百万英镑》讲了一个意味深长的故事：主人公亨利·亚当斯是一位身无分文、饥寒交迫沦落于英国街头的美国水手，他甚至要去捡路边儿童玩脏了扔下的烂梨。也就在此时，一对想要打赌兄弟看出了他的贫穷与诚实，他们放心地将一百万英镑的支票交给了他。从此，他的地位一下子从地狱升到了天堂。人们对他点头哈腰，卑躬屈膝，阿谀谄媚。首先，餐馆得知他是百万富翁之后态度骤变。接着，豪华宾馆什么时候付账都行，高级制衣没钱不付账也送货。而他也得以出没上层社会，参加豪华派对，并且被各年龄段的女士们奉为有涵养的绅士……而在宾馆女佣把他的支票藏起之后，人们的态度有从天上狠狠地跌回了地狱……

马克·吐温先生 很好地运用了幽默滑稽的手法，生动有趣又入木三分地展现了金钱社会的世态炎凉，极具有讽刺意味。差不多一个世纪过去了，片中描写的种种现象都存在于现实社会中，让人联想到当今社会中令人感慨万千的种种现象。

比如，虽然法律严打贪污腐败，但事实情形是怪现象不仅屡禁不止，而且腐败之风是愈燃愈旺。“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”。金钱的魅力实在太大了，有钱能使鬼推磨，有了钱，什么事都好办，人们也就无限地推崇金钱。

另外，当你有钱时，亲朋好友都来靠近你，认你，跟你套近乎，都是你的“亲朋好友”；而当你穷困落魄时，那些所谓的“亲朋好友”，个个都跟缩头乌龟似的，一个比一个躲得远，生怕你连累了他。这样的时刻，甚至平时口口声声“最爱你”“永远不分离”的女友也会借口离去。

还有，貌似“有钱”、“阔”也能买到尊重似的， 身着笔挺西服，头上锃光瓦亮的人到哪都享受着笑脸相迎；而仆仆素素装扮的人只能消受冷落和怠慢了。

……

就像，电影里面女主人公不为金钱，不在乎亨利·亚当斯的穷富，始终如一地坚持要跟他在一起一样。希望，人们把金钱看得淡一些，因为，我觉得，这个世界上还有很多很多比金钱更重要的东西！

篇三：《百万英镑》观后感

一张极其普通的纸，只因几个数字和印章，竟然产生了如此大的魔力。它不仅让一个一文不名的穷小子过上了好日子，还在股市中呼风唤雨。一张百万英镑分文未变，所有的一切却因之而变。

作为影片的主角，亨利无疑是幸运的，我总觉得他是以一个旁观者的身份被动的出现。当主动申请救助被拒绝后，他被动的接受了那一百万英镑；当主动选择衣物后，他又被动的接受了一大堆衣服；当主动向小姐解释无用后，他又被动向大众解释这一切。

通过影片处处强烈的对比，我们可以看到所有人在看到那百万英镑支票之后那惊讶的眼神和极度谄媚的嘴脸。没错，在资本主义社会中，人们先是以貌取人，然而最终极的，却是以“钱”取人。

货币经过很长一段时间的发展，它的本质还是充当一般等价物的商品，它的基本职能价值尺度，使一切东西都有了一个统一的兑换标准，它貌似使什么都商品化，于是，拜金主义盛行。然而，当人们发现商品货币的流通已经不能满足人们的需求时，信用货币出现了。它的出现一定程度上从一个侧面反映出人们对于货币的依赖。百万英镑，便是这样一种信用货币。货币是有支付功能的，但它的面值太大，大到亨利在日常生活中花销的远远小于这个面值，于是，所有人都愿意让他欠着，因为有了“信用”。

得知他投资“好希望”。所有人也都跟风而去，一个虚名，让这支股票飚红。当得知他没有百万英镑后，一切的阿谀奉承消失了，他失去了“信用”，要他来还债的络绎不绝，股票狂跌。即使他想使用自己真正的信用，告诉大家不要恐慌，但在没有基于支票的基础上，终是一场空。所以，当百万英镑重现时，一切似乎就又都回到了正轨，“好希望”再度获得希望。

记得一位老师曾经讲过，金融业本是依托着经济发展的，然而现在往往是本末倒置。在股市里，亨利一分未投，竟获得了三万英镑的利润，而那个让亨利挂名的金矿老板，在真正投资的金矿上面亏得一塌糊涂，却只用借助一个头衔，就得以扭转乾坤。即使金矿没有挖出金子，公司并没有雄厚的实力依托，但支票就是金子，从此飞黄腾达。

影片的结尾无疑是美好的，亨利收获的爱情无疑是动人的。在对社会现实的极度讽刺之后，它也为资本主义社会保留了一丝希望，毕竟，还有真情是用钱买不到的，某些时候，它甚至阻碍了感情的交流。我一直认为钱不是万恶之源，对金钱的占有欲才是万恶之源。钱不是万能的，只希望在这个物欲膨胀的世界里，百万英镑能给更多的人以警示，以启发……

篇四：《百万英镑》观后感

一部基于马克 吐温同名小说改编的电影。

有意思的一个故事。经典的马克 吐温式风格：两个英国有钱人从银行拿出一张百万英镑的钞票，藉此验证各自理论并且打赌：一个认为，这样一张钞票对穷人毫无价值；另一个认为，仅拥有这样一张钞票（不兑现），就可以过上上等人的生活。于是把钱借给一个碰巧路过的、身无分文的美国水手。围绕这个流落伦敦街头的穷光蛋忽然之间得到了一张一百万镑的钞票故事由此展开：他的生活由此而改变，周围人的态度忽冷忽热，钞票得而复失、失而复得，薄薄一张写着巨额数字的纸牵引着无数人的神经。

1953 年的电影，所以拍摄手法现在看起来好像很夸张：明显的舞台剧的痕迹；不多的场景，极少大外景，表演现在看来也似乎过于夸张不够自然。具有很强的那个时代的特色。

撇开以上种种，毫无疑问，这部电影还是一部很有意思的电影。

我们对于人的看法是不是真的好像电影里的绝大多数人那样，会因为金钱而有截然不同的看法？喜剧的背后往往会有深刻的主题让人思考。

一开始，刚才还在觊觎地上一个梨的亨利（ Henry Adams ）去小饭店饱餐一顿后等待两点的到来——约定打开信封的时间。在亨利毫无准备焦急地等待中，在饭店服务员的催促下，终于还是在两点没到的时候打开了信封，居然是张百万面额的英镑。亨利的反应相对于后面形形色色看到这张钞票的人来说，还是相当淡定的——美国人大大咧咧毫不在乎的性格使然还是导演故意安排的对于英国刻板地有着严格等级制度的英国人的揶揄？

亨利示意侍者没有零钱希望可以赊帐，侍者看他一副穷酸样子趾高气扬地想要发飙，亨利从口袋里掏出的钱让他立马傻了眼。演员舞台剧式的夸张表演把小人物看到巨额财富时的心理描绘得淋漓尽致。底层的小人物怎会见过如此大额的钞票？请他认为懂的人鉴定，小人物式的谨慎、小心翼翼。确定是真的之后，立刻对亨利的态度一百八十度转弯：原来的不屑变为谄媚，刚才大吃一顿的丰盛菜肴也免单。如此高贵的客人来小店光顾可使小店蓬壁生辉……

对于小人物来讲，于自己不可企及的事物的态度，永远带有一种膜拜式的虔诚。财富更是“不可企及”事物的最好例子，财富的主人理所当然成为小人物尊敬的对象。就这一点而言，后面帮亨利定制了很多服装的高级裁缝店，也是类似的状况，谁有钱，就给予谁更好更贴心的服务。

接下来亨利入住高级酒店，由热心的裁缝告知酒店共工作的亲戚并为其安排。亨利未到，酒店所有的工作人员就像打仗般整理、列队欢迎、为他挑选最好的房间并强行让一个长住的老绅士搬离准备给亨利的高级套间。这里应该是电影为了追求效果所做的夸张吧。夸张的目的毫无疑问就是突出人们对于金钱的那种天然的友好。然后穿插了一个笑话：因为并没看到亨利的模样，加之亲戚又交代客人是一个穿着古怪（而并非寒酸）的美国人，所以酒店的人误把一个碰巧路过的马戏团的美国人当作有百万英镑的亨利。也不问就对他礼遇有加，强行把他带到了酒店。得知弄错后居然态度很恶劣的想赶走他。

怎么看都像是闹剧。完全就是酒店的人想象力丰富一相情愿地以为，弄错后不仅不道歉还很无礼。当然是伺候有钱、有地位的人，这样才能体现酒店的高级，不是么？

地位看来也不得不向巨额的财富低头：有了钱，地位马上随之而来。就算是有教养几代的贵族又怎么样，有些人眼里，一个人的地位仅仅只是取决于他拥有财富（金钱）的多少，金钱越多也就意味着你的财富越多。还晕晕忽忽的亨利就这样住进了高级套间。似乎还没有找到当有钱人的状态。

谁又在乎呢？大家看来，他就是那个有着百万英镑的神秘年轻人，上流社会的人开始邀请他参加聚会，女士们似乎都被他的谈吐教养深深折服——他是个有良好品德的人，他有极好的家教……上流社会的人争相认识他，只是因为——他是那个有百万英镑的年轻人，他们甚至没有看到过那张钱。看着些场景的时候觉得很滑稽。一种很强烈的讽刺：看看那些平日里自视不凡的人，居然对一个什么也不是的年轻美国人如此热心讨好。

……

然后关于钱不存在的谣言，引起人们对于亨利人品以及一切的怀疑。因为有百万英镑亨利的名字甚至被朋友用来注册投资。百万英镑亨利，金矿的股票大涨特涨；没有百万英镑的骗子亨利，股票开始狂跌……酒店要求结帐，裁缝店拿回一套套衣服，亨利几天的生活就好像坐过山车般的刺激。

末了，藏了钞票的绅士还是把钞票找出来给了亨利，缓解了他的压力。典型的英式幽默。觉得老绅士很可爱。可以玩笑开得很过火，却坚持自己原则。

一张百万英镑引来的一系列故事。结局很完美：亨利除了赚了点钱还赢了爱情。两个有钱人的打赌以这样一种很难判断的结果结束。个人看来，影片里的亨利和上流女的爱情比较没必要，花了不少笔墨，效果却未必如预期，可能是导演想让观众们不那么悲观：并不是所有人都是只盯着钱看的，还有钱买不到换不来的东西。但女演员的表演和故事发展真的不能让人折服。

最后结束的时候，想到这么一句话：物质使人感到安全、实在、物质抽象成数字，数字的乐趣就是世俗的乐趣。成人世界的大多乐趣就是体现在数字上。我们忙于让这些数字（如存款、房子的大小）增加的同时，可能失去的是一些更简单更纯粹的乐趣。

百万英镑英文观后感

篇一：The Million pound Note

This time I free food， free clothes to free acmodation. At the same time, his social status nipotent," the idea of a satire, to expose the ugly face of capitalist society.

"One million pounds" is about a poor, honest man, that is, the he-ro-in-e of this story has received a pair of brothers, the letter sent to him inside one million pounds. The brothers had made a bet, gambling, if a poor, honest people the free food, buy clothes, free acmodation, like a beggar, like to please him, and continue to improve his social status until the exception of the highest outdoor nipotent, the e of him a month later if they gave him a million pound banknote ty lady. This is a brief introduction to the story.

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