有着玛祖卡更有着一边将金色的碎发挽向耳后一边踏着节奏提起裙脚起舞的少女,有着夜曲更有着苍白忧伤唯有在十指抚上黑白琴键时才会明朗起来的琴师,有着波尔卡更有着边拉着手风琴一边踏着轻快的步子跳到心上人身边歌唱爱情的少年。
音乐,爱情,舞蹈,生活,这些是波兰所拥有的。
这些是波兰所拥有的全部。
做为一个被三度分裂多次入侵甚至在不少时期不同地区官方语言都不尽相同的国度,生活在其中的人们选择了无言却比语言更加广博的方式来维系彼此音乐。这是无言的沟通,无言的宣洩,无言的倾诉,无言的反抗。当战火让所有人噤声,死亡使所有言语苍白,音乐,唯有音乐,仍然流淌在这个国家的空气中,血液里。
这使得大多数波兰或关于的影片里都带着音乐,或多或少地,而越是压抑的片子之中,音乐就愈发出彩。《辛德勒名单》里奥斯维辛中的小提琴,《钢琴家》中阁楼上的肖邦,《阴云弥漫的日子》间在下水道中忘情弹奏的钢琴,都成为了片中人压抑的最后出口。
只是在这部片子里,连音乐也是致命的。
我们在地下,地上面的声音我们可以听得清清楚楚,同样的,我们的声音也可以传到地上。一旦被听到,我们就死了。
故事从一群波兰犹太人为了逃出隔离区而挖通了一条通向下水道的密道开始。狂喜的犹太人们没能高兴多久就发现他们的行径正巧被两个波兰水管工撞见。无奈之中他们开始了一场交易:犹太人用金钱来交换他们在下水管道之中的藏身之所。于是,在一片讨价还价声中,故事开始了。
德国人,波兰人,波兰犹太人在片中一一登场。整个电影中,导演的视角几乎是平的,均等地从这三种人身上扫过虽然对于波兰人难免会有偏向,但总的来说,是公允的。德国人血腥残忍但是极重效率与同胞之情,团结一心;波兰人媚颜德国人欺诈波兰犹太人但是重视家庭并对于同样有家庭观念的人极为同情;犹太人珠缁必争斤斤计较但是在灾难来袭时坚韧隐忍更勇于适时奋力一搏。
但是这些都并不是故事的重点。
这部片子似乎在有一些地方会被翻译成《Socha的犹太人》,就保持格式上忠诚地和《辛德勒的名单》看齐,在有一些地方会被翻译成《黑暗弥漫》,在气氛上和同《阴云弥漫的日子》(Wenecja)保持一致,但是看来看去还是用google翻译直接翻出的名字最为贴切《在黑暗中》(W ciemnoci)。因为这部片子不像《辛德勒名单》那样讲述了一个人的心路如何转变最终放弃了身家只为拯救犹太人,也不像《阴云弥漫的日子》那样明暗交织。片中主人公Socha并不是在眼见德国人暴行之后才转而同情犹太人,也没有经历挣扎在对于俄国或是德国两者仇恨之间的矛盾与分裂,打动他,震撼他,乃至最后成为他在整个黑暗战争时期中精神支柱的,是那群犹太人,他的犹太人们对于生命以及生活不曾放弃的渴求。
他在给犹太人们送去食物和必需品时听到犹太女孩的歌声,看到大人们安静地听她唱完之后疲惫但温和地给女孩亲吻和赞扬,他第一次在分发食物的时候表现出有些局促的尊重;他在看到一个犹太青年为了他所爱的姑娘打算涉险混入集中营打听她亲人的下落时不由自主地出手相助;他鄙视犹太人中一个诱惑了别人丈夫又最终被那个抛妻弃子的男人背弃的女人,但是看着那个女人疯狂地坚信着那个离弃自己而去的男人依旧活着甚至不顾一切地生下他的孩子后,和自己的妻子商量,打算收养那个婴儿。从一开始对于犹太人的鄙视、敌意、算计、不屑,到后来不惜自己的性命冒着大雨冲入大水泛滥的下水道引开为德国人工作的波兰警察;从最初被妻子规劝犹太人也是人到最后不顾女儿的成人礼也要去解救犹太人险些妻离子散,Socha对于那群犹太人的情感已经不仅仅是同情这么简单。在德军最终撤出波兰,他把深藏地下两年多的幸存者们接上地面的时候,他不顾周围围观居民的诧异,一边兴高采烈分发着蛋糕一边高声近乎炫耀式地宣告:
看吧!他们是我的犹太人!他们是我的杰作!
在黑暗中,在黑暗之中。那两年多的岁月,犹太人生活在黑暗之中,地上的人又岂不是相同?
物价疯涨,德军残暴,人人自危。但是那群下水道之中的犹太人却给了Socha生活的目标和动力。我不再是一个人,一个家;如果他们还能够支持下去为什么我不可以;他们,也都还活着啊。
在黑暗的下水管道中,Socha背着因为绝望而不吃不动的女孩爬过曲折的管道,顶开一处的窨井盖。抱着怀中的女孩,他用力把女孩的头抬出地面:
吸气。用力吸气。
因为长久不见阳光,女孩的视线是模糊的,除了一个个明亮的光晕之外,并不能看得太清,但是空气里有刚出炉面包的味道,有刚被扫洒过的石子大街潮湿的味道,有踱步而过的鸽子身上羽毛的味道。更重要的是,空气是流通的,清新的,有着自由的味道。
之后好多次,Socha冒险将地下的犹太人送上地面的时候第一句话永远是:吸气,用力吸气。这句话,是说给那些犹太人,也许更是说给他自己的。活着,也许是困难的,生活,也许是艰辛的,尤其在黑暗之中。但是活着的意义归根到底只是在一呼一吸之间。
用力呼吸,抬头仰望,即使在黑暗之中。
因为光明就在那里。
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优秀的电影无论是对社会还是对个人都有着积极的作用,每位观众在观看时对于电影的领悟都是不一样的,在欣赏之后,我们需要把心里的想法整合一下,写进观后感。好的观后感能够打动人心,引发读者的共鸣。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢?也许下面的“黑暗中的舞者观后感范文”正合你意!在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
了解我的人都知道我并不是很喜欢看电影,尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说这是一部迄今为止,我唯一无法具体说出观后感的影片,因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情,有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切,那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃,看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角,我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地面对自己将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自己的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良,她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后,却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角,我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求,感动她面对无望人生的坚强乐观,但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想,这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的,那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。我也常常在想,这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了,那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱,这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为,既然爱,那就要勇敢地说出口。
心情不是用苦涩可以形容的,象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂,吞没在泥沼的郁闷与黑暗中,不得呼吸,却可以在劲舞中凄然地洒着泪水,来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦,甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说,此片近乎于完美,为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问,这是一部作者影片,是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别,当然该片的导演可能并不这样认为,但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想,这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法,无论是景别,剪辑,还是转场,都显得有些不合常规,至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功,那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》,客观地说,两部影片虽然有着近似的故事情节,但确实是无法相提并论的,原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因,关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的,巩俐与比约克的孩子都有着残疾,她们为自己的孩子付出了许多,但问题是在付出的过程中,两人以不同的表现手法出现,巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比,而这绝不是表演的问题,却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的,性格单一,缺乏作为人的一方面的要素,比约克则不一样,她有自己的理想,有自己的追求,却因为儿子而放弃,这样的处理使得人物性格更加丰满,更具有人性的闪光点。当然,我们可以有一种并不一定正确的猜测,即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲,完全是一种宣传与赞扬,甚至是乞求怜悯,而至于人的内心世界则无须反映,因为它是独特的而不是社会的,尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点,所以这个角色表演起来有一定的难度,我们必须感谢导演的选择,因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是,在人们相继讨论比约克是否为本色演出时,比约克却否认自己的演出,并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作,当然,这当属比约克的性格问题,但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员,这显然是很需要一定的功底,但他成功了。比约克将一个外表软弱,内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致,在天真的,顺其自然的表情中有着无法更改的信念,无论将要承受何等的压力,这信念与这决心都无法更改。然而,仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点,还有那对艺术的执著追求,我想起码在这一点上,比约克是完全的本色演出。而对于影片来说,关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面,并且都是用非现实的处理手段,这便解决了前面提到过的问题,即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说,此片若是没有这六大段歌舞,它仅仅称得上二流电影,在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手,她的歌喉奇特而富有穿透力,她对音乐的理解远远还在导演之上,关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了,因此,她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来,如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时,那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来,运用在各种各样的地方,生活,爱情,理解,艺术,公理与生命……
我们知道,本片的影视技法上显得有悖于常规,但并不等于说这样的做法就是错误,显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感,在言及这个问题之前,我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中,一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小,份量轻,若是没有三角架,它的稳定性很差,因此拍摄出来的画面也不稳定,有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言,画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起,使我们观影时的心情也渐颤,渐紧,渐痉挛。其实,这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中,其功能大体上可以分为两大类,一是简单地针对人们感官的需要,如极为流畅的剪辑,另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪,显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史,从来就不存在完美的影片,《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用,而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美,但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救,导演要求主人公死去,即便从影片的力度来说,主人公也应该死去,这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强,也许我是从东方人的思维去考虑的,但面对生命,友情竟然是如此不济,的确令我难以置信,难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处,若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何,这部影片注定是两千年最优秀的电影,它的得奖在情理之中,它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是,这样的影片不可多看,更不应读解,让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
今天早上,我怀着激动的心情,阅读了《黑暗中的舞者》这篇课文,读完之后,我思绪万千。
这篇课文主要讲了李端18岁时,无意中挪动了灭火器,使自己双止失明,不能参加中国篮球青年队的比赛,然而,这个突然其来的灾难和骤然逆转的命运,没有使李端放弃,他开始努力的学习,“功夫不负有心人”,李端终于在沙坑中找到了属于自己的天地,这时,他如同笼中的小鸟变成展翅的大鸟,他这种精神让我很敬佩、敬仰,也使我明白了,做什么事情都要有自信,不能因为有原因而放弃自己的远大梦想,那么,最后你会一无所获,应该向李端一样奋发图强,只有奋发图强,不屈不挠的人才能成功的。
梦想,在一个人心里所占的位置是非常重大的,然而,面对不幸的缺憾,我们不应该拼命掩饰,而是平静接受,因为,它始终是你的梦想,就像李端喜欢的一段话:战士可以受伤,但受伤的战士还是战士;军人可以倒下,但军人的意志不可以垮掉!即使眼睛看不到色彩,也要让生命五光十色!
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让相信变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!
无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。
一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。
我们与灵魂间的距离
------《黑暗中的舞者》观后感
林晨风(孟铂林)
有人说这是一部描绘母爱的电影,有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影,有人说这是一部压抑、沉郁的电影,有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒,电影落下帷幕时,我的眼角是湿润的,我所感触到的不仅仅是电影,亦或是艺术这么简单,而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界,只是渺渺苍生中悲剧的一个代表,她是一个突出的、强烈的代表,但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧,有太多的苦闷,有太多的压抑,有太多的黑暗,这不得不让人深思,我们的灵魂在哪?我特别注意电影中的音乐意象,塞尔玛是一个迷恋舞蹈,迷恋音乐的人,那么让我们从另一个侧面,换一种方式来解读这部电影,我们不禁会发现,塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表,她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱,但周遭的社会可以说是显示的缩影,周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影,他们给了这样一种灵魂什么样的待遇,对她做了什么?世界上有太多的虚伪,有太多的自私,有太多的黑暗,这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的,灵魂应该是纯净的,但人偏偏想极力融入社会,从中去获取幸福,却在未知的某天发现自己离幸福越来越远;人们极力的想丰富自己的灵魂,却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益,为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会,当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后,我们才会发现我们最初的灵魂,透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净,如此简单,如此美好。因为完美不仅不存在,其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么?电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛,她别无所求,也没有招惹别人,但她太过于单纯地相信了比尔,相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征,是单纯的可爱的灵魂的象征,却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结,这实际也是一种灵魂的象征,灵魂的美好是永恒的,是不会结束的,是流延不止的。在她临终前,她那曲未完之歌,那种美好永在之感,令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧,诚然如此,但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词,她的歌声尚未结束便香消玉殒,使得美好没有到达其尾声,这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻,但在这部影片中,我有种感觉,塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在,是的,永恒是存在的,灵魂是永恒的,美好是本质的,只是我们在俗世上走了这么多年后,距离灵魂到底有多远了呢?
《黑暗的公正》是一部于1991年播出的电视剧,该剧由美国和西班牙共同联合制作,该片剧情设计丰富,角色鲜明,虽已年代久远,可网友们却依旧给出了一致好评,一起去看看吧!
《黑暗的公正》是一部揭露社会黑暗、体现善良人们以想象中的复仇为主旨的娱乐性的电视系列剧。剧情为:正直的法官尼克在法庭上往往因证据不足对犯罪嫌疑人进行无罪宣判,到黑夜里他成了惩治恶魔的夜行侠,用高明的手段使歹徒、毒贩、军火商伏法,然后他重披黑袍在法庭上敲下正义宣判之锤,看了让人解气。这个以毒攻毒夜行小组由他搜罗对现实社会失望的人员组成,三男一女间配合默契并屡屡成功。其情节的曲折、人物的个性都比一般的警匪片稍胜一筹。
值得一提的是上视的配音相当出彩:法官尼克由嗓音富有磁性的杨明译配;风趣能干的黑人青年吉布斯由梁正晖配音;迷人的女侠客凯特由麦考尔张欢配音;老谋深算的月亮由陈兆雄配音;后几集处理为凯特牺牲,新手女子玛利亚替补,由计弘配音;声线优雅的刘家桢在第一集里配一名冷血杀手,声音处理运用得令人心悸;而亨特刘彬演绎了一个阴险狡诈的军火巨商;在译制片《生死恋》中配野岛的配音演员吴文伦也为剧中角色拉姆赛代言。
小时的梦中情人之一(看的电影电视太多,梦中情人一直排序中),一位非常英俊的白人男子,事实上我觉得他当法官的时候,头()发梳的整齐,然后戴副眼镜,很腹黑,很帅,当拿下眼镜,放下头发(有点卷),有点不羁,我更喜欢前者。作为后者,身边有个暗恋他的美女,美人计的时候发挥作用,有个老头,面部肌肉松弛的很像沙皮,有个黑人帅哥,可能为了照顾更多的观众群。这个法官的妻子女儿都被炸死了,所以他一直耿耿于怀,记得有一集,反派派了一个长的很像他老婆的女人勾引他,居然得手了,只是这个女人最后掉进楼栋里,居然消失了,让人很有念想。还有就是记得有个老头的女儿被绑架然后被侮辱了,美女混进模特儿群实施美人计试图救人,那时候有一场戏美女如云啊,结果被比下去的美女居然以不动声色胜出,真是意外。
《黑暗的公正》,《神探亨特》,这两部是我看得最早的美剧,里面的故事都记不得了,主角倒都还有印象。
还有一部《三个间谍》,英国的,也比较有意思。
摩托车很酷,
可是我咋记得那个法官好像用了个掌中宝手机,酷的不得了,91年的片子不会有掌中宝吧。
记得大概是在初中看的这部译制片。那是的电视节目资源不像现在,电视频道也比较有限。但是,对于这部电视剧,我印象非常深刻。男主角白天是个法官,很有原则。到了晚上,就成了一个无拘无束的执法者。好像还有美女帮助。现在看来,感觉非常不错。
电影《星际迷航:黑暗无界》观后感
对于不是星际迷航系列影迷的观众,很容易因为没有看过前作而忽略了这样一部出色的影片,对于笔者这样根本弄不清楚星际迷航拍了多少部的观众来说,这谜一样的数字就成了心理的第一道门槛。此外,相对来说没有大牌演员又成为了本片一大容易被忽视的理由,本片不用大牌是固定班底早已确定,而尽管加入其中本尼迪克特康伯巴奇因英剧《福尔摩斯》越来越火,却毕竟还还尚属小众所知,缺少绝对的票房号召力,这些对于中国观众来说并不利好的因素难以将更多的观众吸引,但这样一部出色的商业片或许能因口口相传的好口碑获得更多的青睐,引爆暑期档的头炮。
《星际迷航:黑暗无界》有宏大的太空场面和火爆的战斗画面,配以3DIMAX效果将娱乐元素放大,剧本扎实情节丝丝入扣,即便没有看过前作并不妨碍看懂电影,但笔者相信如果能在看本片之前补补课的话,一定能看出更多的言外之意。本片具备了所谓大片的全部元素呈现出顶级的视听盛宴,而且一般大片为人所诟病的缺点在本片中导演都成功避免了,没有无脑的剧情或雷人的情节,直入主题的紧张节奏丝毫没有拖沓感,从头至尾两个多小时的片长,看下来可以用意犹未尽来形容,看过本片后引起了笔者对星际迷航系列的强烈兴趣,如此的品质让人对这个系列有了十分的期待,这或许可谓是对本片最大的褒奖了。
《星际迷航》系列包括电视剧、动画片、电影,在各个领域的成功令人相信其有着必然的魅力,熟悉《生活大爆炸》的观众一定会知道这个系列,因为《生活大爆炸》中几乎每集都会提到《星际迷航》的话题。09年《星际迷航》第11集就在导演JJ艾布拉姆斯的指导下取得了巨大的成功,IMDB8.3分对于一部商业电影来说无疑是极高的评价,而据说本片在北美上映一周后就杀入IMDB前250名,本片实力可见一斑,从这个角度来看也绝对值得去电影院看这部电影,毕竟在中国我们看IMDB前250名电影的机会并不太多。
从本片的演员来看,西蒙佩吉是一个亮点,在一部相对严肃紧张的电影中喜剧元素会成为令人最喜闻乐见而且印象深刻的亮点,而西蒙佩吉绝对是有这能耐的演员,《僵尸肖恩》在他的带领下一举杀入IMDB前250名就是最好的证明,负责搞笑的西蒙佩吉很称职的完成了自己的任务,成为电影最好的一种调剂,几乎每次出场都有笑料,令观众过目难忘。不得不说的还有康伯巴奇褪去了福尔摩斯的光环,让人看到他邪恶的一面,康伯巴奇的确是个好演员,不但有一张辨识度极高的脸,而且在表演上康伯巴奇很有自己的风格,强大的气场,凌厉、干练的表演很直观的将角色的性格呈现给观众。
在看过令人失望的不少大片后,这部《星际迷航》绝对可以说是一部物超所值的电影,就要到来的暑期档不知道有没有更好的大片,《钢铁侠3》没能做到的《星际迷航:黑暗无界》全都做到了,最后,奉劝大家千万不要错过这部电影。
《黑暗中的舞者》观后感
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调.
沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让相信变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!
无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。(观后感 )人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。
一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。
()《蝙蝠侠:黑暗骑士》是一部于2008年播出的科幻惊悚电影,影片剧情纷繁复杂,耐人寻味,网友们对这部剧也是给出了一致的好评,一起去看看吧!
不同于漫威和DC的其它电影,对于我来说,《蝙蝠侠2》这部电影展现了人性极端,疯狂,但是又确实存在的一面。电影中最大的反派小丑无疑是整部电影最吸引人的一个角色,小丑自身矛盾的行为和犯罪时的疯狂都使这个角色成为了一个永远无法超越的经典。接下来是我个人对小丑这个角色的理解和诠释。
小丑作为一个电影中的反派,能受到众多观众的喜爱是要归功于希斯莱杰精湛的演绎。在电影中,小丑许多异于常人的行为和怪异的动作,如不自然的舔嘴唇和翻白眼,以及杀人,犯罪时的不紧不慢都使他成为了一个犯罪的经典。童年时受到的刺激使他以一种精神病患者的角色出现在观众面前。而他的名字也使他更加具有离奇色彩。 Joker 的直译是爱开玩笑,搞笑的人,而小丑滑稽的行为和他犯罪时的疯狂形成了鲜明的对比,也使得这个角色的矛盾给观众留下深刻的印象。
小丑的价值观是复杂的,他是一个被社会扭曲了人性的产物,所以他要用犯罪来证明自己的信仰是对的。他相信人性本身便是恶的,只不过社会的需求将那些高枕无忧的上层人士包装成一个个正义,善良,正直的人。所以小丑的信仰便是揭开人类所有的掩饰,证明人性的自私,贪婪和残忍 。在最后一幕他让两艘船的人互相残杀,他希望通过这样直接的方法来展现人类的本性。在自身的生命受到威胁的情况下,他相信没有人会再去追求那些虚无的道德标准了。但他又相信,如果在一个安全,稳定的社会下,所有人也都会去选择追求所谓的正义,成为这个社会的英雄。无论小丑对人性的理解是有多么的复杂,他唯一要做的便是通过犯罪来实现自己理想,以此证明自己是正确的。所以小丑犯罪的目的之一便是将这个社会的人一步步的逼上绝望,当他们的私心终于大于自身的理想,所有的道德标准,社会共识都将被报之脑后,取而代之的便是人性中最丑陋的一面。他相信:疯狂就像地心引力,需要做的就是将它轻轻一推。这也解释了为什么小丑对这些城市的保护者产生了浓厚的兴趣,他享受将这些正义的勇士推向深渊的过程,这将使他心中的信仰更加坚定。
除此之外,小丑犯罪的动机源于他心中对社会的恨。在影片中,我们可以看到小丑的童年经历是非常悲惨的,这也是为什么小丑在精明的犯罪头脑之下,会有他精神病的一面。他童年所收到的惊吓使他不堪重负,也使他成为了一个精神病患者。但是,如果早已看透了人性,并且在童年受到极大的精神打压的情况下,我相信大多数这样的人都会选择自杀,因为死亡对于他们来说是解脱,是生命的归宿。但是小丑却通过制造恐怖事件,犯罪,威胁政府等来用自己的方法证明自己的信仰,所以这也是这个角色对于我的着迷之处。 他嘴上的两道伤疤,无论是他的亲生父亲划的,或者是他为了自己的妻子所为无疑给他带来了巨大的心理创伤,之后的小丑在杀人时也习惯用自己的匕首终结别人的生命。在某种意义上,这与蝙蝠侠化身为自己的恐惧是相似的。小丑在被这个社会所玩弄之后,他心中的恨便成为了他行动的力量,如果心中没有恨,他可能早就死在了这个世界上的某一角落里了。他一心想要报复社会,并且以一种既然社会玩弄我,我必要对他加倍奉还的态度来面对一切。电影中,小丑曾说过:Now I see the funny side, now I always smiling.(我现在看到了有趣的一面,所以我总是保持微笑)其实,话中更深层次的意义便是小丑的世界观,万恶的社会将这些无辜的人推向了深渊,而那些为了钱,利益而苟活的人总是能高人一等,继续压迫着社会里的底层人民。(《蝙蝠侠1》里的高谭市是犯罪的天堂,基本上整个城市都是黑帮和毒贩所控制的)这便是社会那个滑稽,有趣的一面,所以小丑早已看透了它的本性,它对社会的恨给了它点燃这个世界的动机。
小丑的内心只剩下恨和那不可动摇的信仰。从某种角度上看,他的犯罪确实是无目的性的,即使有一天,当他真正让世界上人们相信自己的信仰时,他可能也会不知所措,他不知道是应该杀光世界上的人还是让人类像野兽一样活着。但是,有一点他是清楚的,他要通过犯罪去证明自己的信仰是对的,而在犯罪的同时,他又希望能给自己找点乐子,用自己的方式给社会抹上一片讽刺的色彩,why so serious?
小丑的饰演者希斯莱杰在影片拍完后一个月因为药物混用逝世,他成为了一个永远的经典,因为他从未在人们的心中逝去。希斯莱杰已去世10年,愿他的灵魂能在天堂安息,在此向这个伟大的演员致敬!
首先强调一点,本人没看过蝙蝠侠漫画,小时候也并没有过多的接触过关于蝙蝠侠的影视作品,所以可能在大部分人眼中本人的童年会失去很多乐趣。不过我倒是看过蜘蛛侠还有奥特曼之类的,也算弥补一些遗憾。总之或许是因为我从小就对蝙蝠侠没啥感觉,所以在不抱有偏爱的情况下,我对蝙蝠侠三部曲真的是非常失望。
影评给三分,主要是考虑到如果给太低会不会被无脑喷,又或者被三部曲的影迷鄙视?我可是抱着很高的期望才去看诺澜导演的蝙蝠侠,诺澜导演自不必多说,优秀作品一大推。而蝙蝠侠作为炒鸡英雄和近几年很火的漫威英雄都有符合自己的风格,我想这样的结合应该不会太差?然是实际是,我只看了前两部我真的看不下去了,可能我确实没有欣赏这部作品的水平。但是不好看就是不好看,我不想穿上皇帝的新衣。让我最接受不了的就是剧中的弱智剧情和逻辑,我作为社会主义接班人我真是完全无法理解资本主义那一套。
第一部中,男主莫名其妙去了监狱,并扁了几个人。没搞懂为什么打起来,可能就是单纯的看着不爽吧。男主被关小黑屋怎么就被忍者大师给看中了?还在后续剧情教他一身本领,导致男主直接把忍者的老巢给一锅端了。搞得我伊莲懵逼,前后观念转换太突兀了吧。男主回到自己所在的城市,参加父母凶手的听证会,本来想报仇雪恨被大毒枭提前干了,这个时候瑞秋出现和男主给一顿鸡汤。在这里我就觉得瑞秋很道德婊了,凶手由于帮助警方破其他的案子得以释放的话,个人觉得就是受害人的一种不公平。凶手有功,然功劳受益人不在于受害人。相当于政府侵占受害人权益来满足自身利益,而这个时候瑞秋还灌输,报仇雪恨只是一时之快的理念。我是真的无法接受,如果政府能够给予凶手应有的惩罚,不侵犯受害人的权益,又怎么会出现报仇雪恨这一说。然后就是这瑞秋两边留情,和上司有染又给维恩暗送秋波,我不懂亿万富豪为啥会对这样的一个女子痴迷。总的来说,我就觉得第一部中剧情的推动很生硬,我并不觉得是一种是顺其自然式的发展,总是编剧在为自己挖的坑找借口强行解释的感觉。
到了第二部,瑞秋又勾引新上司,而且还是不忘和维恩玩暧昧,且维恩也能接受这一现状,搞不懂富豪们的世界。剧中唯一亮点的地方就是小丑的演绎很生动,人物刻画很深入。除此之外我找不到任何亮点,如果要说我没看懂,我也承认。但是我不希望出现鲁迅式的阅读理解,如果非要给里面每一个细节富裕深层次的含义,这就像欲加之罪一样,何患无辞呢?当然有些细节确实不错,好比哈维两面人光影效果的处理,一面代表正义,一面代表内心的黑暗。但还是剧情弱智,哈维在一个看似冠冕堂皇的理由下黑化了。本来背后凶手是小丑,就算要找其他人报仇也在此之前先干掉小丑啊?每次都是抛硬币决定,真的就这么巧,每次抛出来的都是编剧想要的结果吗。片尾的一段话也很有深意,也是给抓捕蝙蝠侠附上了一个冠冕堂皇的理由,是否理解为攘外必先安内?抓耗子是猫的事,就算你这只狗做的不错,但也不是你的职责,何况还会造成一定负面影响。
最后就是关于这个高谭市,人性很扭曲黑暗,宁愿向黑势力低头也不愿奋起反抗,我觉得太不符合美国的核心价值观了。另外市政府如此腐败就没有更高层的人来管一管,美联邦国家虽然州的自主权很大,仍然受美国政府管制吧,任由一个城市这么黑暗真的好吗?
我想,每个人都知道关于蝙蝠侠,一个无所不能的侠义之士,总是能在最危难的时候,保护我们的这个世界,可真正的蝙蝠侠到底是什么样的存在,始终得不到一个最接近答案的答案,
关于电影,最深刻的便是关于选择,硬币的选择,生死的选择,身份的选择,一个要证明自己对这个世界看法的人,和一个要捍卫自己对这世界看法的人,一开始的抢劫银行变相像我们展示了小丑的对于这世界的存在的看法,任何人都是邪恶的,没有人是可以信任的,在面对生命威胁的时候,更是如此,那些不果断的人,一定会被同伴杀死,贪婪这般,而蝙蝠侠依然是我们的争议的化身,似乎在大背景下,他和哈特可能都要赢了,要把高谭市的黑社会势力都给清除干净了,一切都只剩下审判了,而关于罪恶,似乎是不可能,不应该有转折,可小丑,一个没有任何教条的人,准备着他对这世界的,对这世界人的真相的暴露,为了让蝙蝠侠现真面目,他利用民众,最后,那个光明骑士,哈特说了自己就是蝙蝠侠,在最后的选择里,警察局长,前女友,哈特,警察局长先一步被毒死,剩下哈特和他女友瑞秋,从两路出发的人,哈特被救下来,瑞秋被炸死,正因为这样,小丑在总医院找到了被烧伤的哈特,一面正常,一面烧伤,也是这一次,硬币的选择,小丑的说教,让哈特的想法发生了变化,他开始仇恨那个杀死瑞秋的人,在最后解救船上的大战中,小丑败了,可蝙蝠侠也走了,就像最后给小孩子讲的,他是英雄,只是不属于我们这个时代,
从荀子的人恶论,到现在的小丑,任何对人性的最恶估计,总会得到最希望得到的结果,但也总会有凌驾于时间上的英雄,英雄们,去为这个世界做点也同样凌驾于人性上的事情
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