读后感观后感600字
《黑暗塔 TheDarkTower》观后感600字。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。你正准备写一篇观后感吗？小编现在推荐你阅读一下《黑暗塔 TheDarkTower》观后感600字，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《黑暗塔 TheDarkTower》观后感老公的评论：
看过电影之后，觉得这部《黑暗塔》确实没有小说原著写的那么好，但是也没有网上评论说的那么差。
可能是因为看过的电影、电视剧太多，导致了我能够把影视作品和原著区分对待，因为迄今为止，我还没有看到任何可以媲美小说原著的影视作品。电影电视剧的表现手法本就和小说不同，影视作品的表现是具象的，没有给人们想象空间，镜头中拍摄的是什么就固定在了那里，而小说的表现是抽象的，就如同那句一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，人们在看小说的时候，加上了很多想象的东西，而想象，远比看到的东西要完美的多。
说《黑暗塔》没有原著那么好，我觉得最大的问题是电影的时间太短了，在这么短的篇幅里，其实根本没有办法把故事背景、人物性格、矛盾冲突等都交代清楚，我认为《黑暗塔》是值得拍成一部美剧的，而且我相信如果有足够的时长保证，电视剧的效果一定会好于这部电影。
当然，人们审美观点的不断提升也是非常重要的，我们以前喜欢武侠小说，因为那是一种带有年代感的猎奇，而当武侠进入审美疲劳期的时候，玄幻小说开始盛行，文化的发展就是如此，这种审美疲劳，实际上也是对文艺创作者的更高要求，他们不能提升自己，等待他们的就是市场的消失。
总体来说，《黑暗塔》肯定可看，但是不必和小说原著比较。
老婆的评论：
这部电影集魔幻和科幻一体，是一种新的挑战，常规理解魔法世界应该是古老的，而这个魔法世界的人能够穿越，这和原来我们认为的魔法世界不太同。
杰克（汤姆泰勒饰）在现代社会，他时常做噩梦，并能把梦中的人物画出来，这一切让他的家人认为他是一个有精神问题的小孩，其实他有闪灵的超能力，而这种超能力让他家人认为他的精神问题越来越重，决定把他送去精神医院检查。
同时远在中世纪的黑衣人沃特帕德里克（马修麦康纳饰）想要消灭黑暗塔达到灭世的目的，需要闪灵这种超能力，他发现杰克的超能力，要去抓他。
杰克决定逃走，他找到梦中的房子穿越到了中世纪遇到枪侠罗兰德鄯（伊德瑞斯艾尔巴饰），杰克与枪侠经历怪物，在小村庄中又遭到沃特帕德里克派抓他的人的枪战。
最终杰克和罗兰杀死了沃特帕德里克，保护了黑暗塔。
虽然作为小孩，我觉得杰克他容易接受那些穿越，那些梦中的角色。但我依然觉得这是一部好看的电影。
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黑暗弥漫观后感1000字
兰，波兰。
有着玛祖卡更有着一边将金色的碎发挽向耳后一边踏着节奏提起裙脚起舞的少女，有着夜曲更有着苍白忧伤唯有在十指抚上黑白琴键时才会明朗起来的琴师，有着波尔卡更有着边拉着手风琴一边踏着轻快的步子跳到心上人身边歌唱爱情的少年。
音乐，爱情，舞蹈，生活，这些是波兰所拥有的。
这些是波兰所拥有的全部。
做为一个被三度分裂多次入侵甚至在不少时期不同地区官方语言都不尽相同的国度，生活在其中的人们选择了无言却比语言更加广博的方式来维系彼此音乐。这是无言的沟通，无言的宣洩，无言的倾诉，无言的反抗。当战火让所有人噤声，死亡使所有言语苍白，音乐，唯有音乐，仍然流淌在这个国家的空气中，血液里。
这使得大多数波兰或关于的影片里都带着音乐，或多或少地，而越是压抑的片子之中，音乐就愈发出彩。《辛德勒名单》里奥斯维辛中的小提琴，《钢琴家》中阁楼上的肖邦，《阴云弥漫的日子》间在下水道中忘情弹奏的钢琴，都成为了片中人压抑的最后出口。
只是在这部片子里，连音乐也是致命的。
我们在地下，地上面的声音我们可以听得清清楚楚，同样的，我们的声音也可以传到地上。一旦被听到，我们就死了。
故事从一群波兰犹太人为了逃出隔离区而挖通了一条通向下水道的密道开始。狂喜的犹太人们没能高兴多久就发现他们的行径正巧被两个波兰水管工撞见。无奈之中他们开始了一场交易：犹太人用金钱来交换他们在下水管道之中的藏身之所。于是，在一片讨价还价声中，故事开始了。
德国人，波兰人，波兰犹太人在片中一一登场。整个电影中，导演的视角几乎是平的，均等地从这三种人身上扫过虽然对于波兰人难免会有偏向，但总的来说，是公允的。德国人血腥残忍但是极重效率与同胞之情，团结一心；波兰人媚颜德国人欺诈波兰犹太人但是重视家庭并对于同样有家庭观念的人极为同情；犹太人珠缁必争斤斤计较但是在灾难来袭时坚韧隐忍更勇于适时奋力一搏。
但是这些都并不是故事的重点。
这部片子似乎在有一些地方会被翻译成《Socha的犹太人》，就保持格式上忠诚地和《辛德勒的名单》看齐，在有一些地方会被翻译成《黑暗弥漫》，在气氛上和同《阴云弥漫的日子》（Wenecja）保持一致，但是看来看去还是用google翻译直接翻出的名字最为贴切《在黑暗中》（W ciemnoci）。因为这部片子不像《辛德勒名单》那样讲述了一个人的心路如何转变最终放弃了身家只为拯救犹太人，也不像《阴云弥漫的日子》那样明暗交织。片中主人公Socha并不是在眼见德国人暴行之后才转而同情犹太人，也没有经历挣扎在对于俄国或是德国两者仇恨之间的矛盾与分裂，打动他，震撼他，乃至最后成为他在整个黑暗战争时期中精神支柱的，是那群犹太人，他的犹太人们对于生命以及生活不曾放弃的渴求。
他在给犹太人们送去食物和必需品时听到犹太女孩的歌声，看到大人们安静地听她唱完之后疲惫但温和地给女孩亲吻和赞扬，他第一次在分发食物的时候表现出有些局促的尊重；他在看到一个犹太青年为了他所爱的姑娘打算涉险混入集中营打听她亲人的下落时不由自主地出手相助；他鄙视犹太人中一个诱惑了别人丈夫又最终被那个抛妻弃子的男人背弃的女人，但是看着那个女人疯狂地坚信着那个离弃自己而去的男人依旧活着甚至不顾一切地生下他的孩子后，和自己的妻子商量，打算收养那个婴儿。从一开始对于犹太人的鄙视、敌意、算计、不屑，到后来不惜自己的性命冒着大雨冲入大水泛滥的下水道引开为德国人工作的波兰警察；从最初被妻子规劝犹太人也是人到最后不顾女儿的成人礼也要去解救犹太人险些妻离子散，Socha对于那群犹太人的情感已经不仅仅是同情这么简单。在德军最终撤出波兰，他把深藏地下两年多的幸存者们接上地面的时候，他不顾周围围观居民的诧异，一边兴高采烈分发着蛋糕一边高声近乎炫耀式地宣告：
看吧！他们是我的犹太人！他们是我的杰作！
在黑暗中，在黑暗之中。那两年多的岁月，犹太人生活在黑暗之中，地上的人又岂不是相同？
物价疯涨，德军残暴，人人自危。但是那群下水道之中的犹太人却给了Socha生活的目标和动力。我不再是一个人，一个家；如果他们还能够支持下去为什么我不可以；他们，也都还活着啊。
在黑暗的下水管道中，Socha背着因为绝望而不吃不动的女孩爬过曲折的管道，顶开一处的窨井盖。抱着怀中的女孩，他用力把女孩的头抬出地面：
吸气。用力吸气。
因为长久不见阳光，女孩的视线是模糊的，除了一个个明亮的光晕之外，并不能看得太清，但是空气里有刚出炉面包的味道，有刚被扫洒过的石子大街潮湿的味道，有踱步而过的鸽子身上羽毛的味道。更重要的是，空气是流通的，清新的，有着自由的味道。
之后好多次，Socha冒险将地下的犹太人送上地面的时候第一句话永远是：吸气，用力吸气。这句话，是说给那些犹太人，也许更是说给他自己的。活着，也许是困难的，生活，也许是艰辛的，尤其在黑暗之中。但是活着的意义归根到底只是在一呼一吸之间。
用力呼吸，抬头仰望，即使在黑暗之中。
因为光明就在那里。
《至尊黑暗》观后感300字
《至尊黑暗》观后感
从《国王的演讲》《伦敦上空的鹰》《敦刻尔克》，到《至尊黑暗》的时间点是1940年，从不同的角度反映那段历史。即便读丘吉尔的《二战回忆录》，仍对二战转败为胜的原因存疑。
作为英国首相的丘吉尔，面临是战是和的抉择。该怎么办？国王的态度，战。民众，战。议会，战。内阁部分成员，和。丘吉尔自己，战。
中国古代也有此说，什么是天意？什么是民心？问普通百姓。
一个人的信念力量（心力）惊人，一群人的心力难以想象。丘吉尔正是发现了事情的真相：英国人从上到下不愿投降，再用他的心力和语言把这种愿望扩大到极致。
曾读过的二战回忆录，更多地把胜利归结为少数领袖的必胜信念，忽略了议会和民众的想法。这部电影的亮点，领袖，议会，民众，一个整体，集体信念的力量。
敌我双方的心力，外部条件，还有上天的意愿，三者结合才会有结果。结果不重要，即使肉体战亡，心意不改。不是英国人没尝过失败的滋味，记得一位英国老师曾说：英国是足球的故乡，他们希望英国夺冠。若输了10年，他们会唱：10 years of hurt（10年的伤痛）再输，再唱11 years of hurt越了解英国人，就越明白为什么二战的转折点会在1940年。
英国人与中国人有颇多类似之处，1940年中国人的心力也凝聚起来了，胜利属于当时的每个人。
阿丽塔观后感范文600字欣赏
《阿丽塔》这部电影由罗伯特罗德里格兹执导，罗莎萨拉扎尔、克里斯托弗瓦尔兹、马赫沙拉阿里等主演，讲述了在世纪末，人类面临巨大的灾难，重生的机械女孩为了世界而战。下面给大家带来的是阿丽塔观后感范文600字欣赏。
这部电影是卡梅隆历时20年打造的最新电影，创新感和未来感都是非常强的，是一个很不错的电影，它拥有两大亮点。第一大亮点就是电影的特效，从全局上看，电影里有很多人造人，每个人根据性格都有不同的造型，更是有很多精彩的打斗之处，还包括中国功夫的融合，电影的特效处理都非常衔接；从细节上来说，阿丽塔人物制作非常完美，包括装备升级的动态转换，人物更是细致到毛孔，头发等等，每一处的处理都是现阶段很难超越的。
第二是对科技的展示，是人类无限想象力的一种延伸，从开头的钢铁城到结尾男主的半人半机器，整个电影机械感是十足的；贯穿在整个电影中的男主的代步车，展现人们对外来的交通出行的想象，以及很多新式的武器，建筑的形式等都充满着浓浓的想象力和科技感。
作为一部科技类电影，无疑是优秀的，更是很难超越的，但电影的剧情感觉太单薄了，比如阿丽塔与父亲的关系，感觉阿丽塔对父亲并没有太多的信任感，甚至还不如突然进入的雨果。另外，女主过于神话，装备如此之强很让人反思当时天坠之站时失败的原因。
电影中最让人迷惑的地方就是结尾。阿丽塔成为机动车比赛的最终冠军，按照比赛规则，接下来将是与反派的对战，而远在天空之城的大反派诺瓦的迷之微笑，给人留了太多的悬念，阿丽塔是否能杀掉诺瓦，还是战斗的无限延伸？诺瓦是谁，阿丽塔为什么从小被训练杀诺瓦，以及现在的世界是否真实都还不明晰。
最后阿丽塔的铭牌99，是她的代号；是她离空中之城的一步之遥；更向是导演对自己的一种期许，再努力一分就是满分。那么你会像阿丽塔那样拿出自己心脏献给最爱的人么？
阿丽塔：战斗天使观后感600字
《阿丽塔：战斗天使》（Alita:BattleAngel）观后感
2019年3月31日晚，一个周末双休日就这么在不知不觉中过去。闲来无事，燃起了我看电影的激情，本想着去电影院看一场最近比较火热的一部于谦老师的《老师好》。苦于兜里钱紧，还是在网上看看吧。在朋友推荐的一个不需要任何充值便可以看刚刚下线甚至当时院线的网站上查找。刚好首页就是前一段评分较高的《阿丽塔：战斗天使》，果断的点了播放。
122分钟很快就过去了。
《阿丽塔：战斗天使》是由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由罗伯特罗德里格兹执导，罗莎萨拉扎尔、克里斯托弗瓦尔兹、马赫沙拉阿里、詹妮弗康纳利联合主演。根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，影片故事背景设定在在26世纪，讲述了身处末世，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。
在这部影片中我看到最多的场景就是机械人，随时随地可见机械人和一些机器，我甚至很少看见完整的有血有肉的人，依德医生算是一个，还有男主角雨果（但是后来也成为了机械人）。
虽然明知道影片中都是人们塑造的，换句话说，全是假的。但是，还是情不由衷的陷入了其中。直至目前，我看过了很多的针对未来的科幻电影，大多都是以机械人，机器人，以及各种机器为主。一直在想，未来我们的家园真的要变成机器，计算机，各种程序的家园吗？真的让我难以想象未来到底是什么样子？
我最不想看见的未来，就是像某些影片中描述的一样，有血有肉有灵魂的人被无血无肉无灵魂的机器所控制。看现在的科学发展，不久的将来机器与计算机程序的发展会越来越强大。熟话说，任何事情都是双面性的，有利就有弊。还希望人们可以把握好这个度，千万不能让弊大于利。
言归正传，回到影片。当我看见依德医生的时候，我的第一反应，这是个科学家或者机械学家。但是，往后看我才知道这是个医生，真的难以想象一名医生既然和机械结合了。而被称为机械人的，便是一部分肉体与机械结合，甚至只有一个大脑控制着一个机械。真是太强大了。
特别的希望机械人这项技术早日研发并且成熟，这项技术对人们的利益真的是非常的大。有了这项技术，残疾人的假肢就可以不用是那些硬邦邦难以弯曲运动的金属或者木头，站不起来的人可以站起来了，四肢不全的得以健全。他们可以正常的工作，从军等等。还有就是那些发生意外导致瘫痪或者身体某种伤害导致死亡的人，有了这项技术，他们就不再瘫痪，他们也就不用年纪轻轻便与死亡握手。只要大脑完好，他便还是一个完整的人。
122分钟转瞬即逝。衷心的希望机械人这项技术早日研发，早日成熟，早日运用。
也衷心的希望到时候这项技术不单单是富豪的项目。
《阿丽塔：战斗天使》观后感600字
《阿丽塔：战斗天使》观后感
这个电影在22号已经上映过了，我之前也都说过了22号我一定到 但是这个文章我却到现在才写 只要是最近事情太多了 对不起所以我刚吃饱饭现在补上吧
这部电影早在2005年我在dvd不完全手册上就已经知道这个电影只不过那会 叫《铳梦》 也就是今天我们看到的《阿丽塔战斗后天使》。那会我依稀记得那个红色海报上画的那个漫画主角 我那会我就想这如果拍出来会是什么样的电影呢 其实我说实话我对这个《铳梦》其实是一个门外汉了 因为我哪会并不知道这个动漫。我甚至连看都没有看过 直到过了好些年 也就是今天经历了好多 终于真正的上映的时候我简直高兴都要发疯了，当然我也就长大了 因为那会看过后我就再也没有去想了，毕竟我有我自己的生活 不会为这个连拍都没拍的电影费心是吧。
我哪会看过新闻我知道这个电影导演詹姆斯卡梅隆 换成来我们所熟知的罗伯特罗德里格兹 也从《铳梦》改名叫《阿里塔战斗天使》，当然我22号也应允去影院把这部电影拿下了。
电影剧情真的没有令我失望 但是故事估计也就讲了 开头那些吧 而且更令我没想到的是爱德华诺顿 居然在最后现了 其实我上映后我也看了原版的动画片 主要是为了理解剧情 动画片里面那个女孩叫凯利 和电影一样都是从废铁厂捡回家的残次品 修吧修吧 就复活了那种 完了在战斗中找到自我的故事 但是这个电影虽然完美但是其中也有一些我真的没法理解
1 就是电影里阿里塔首次和大块头交手 我记得动画片里是一脚就给踢到万丈深渊里去了 升级改装后 开打并没有给打残废了 这个电影里了就给打残废了我就有点无语了，甚至连那个狂战士身体竟然是备用零件 完全是为了升级把自己打残废了不升级也得升级 强制呀
2 那个男生我记得是给杀死的但是电影里自杀去爬天空城就有点无语了。这些我就觉得实在是有点那什么
但是这个电影里也找到我自己的影子 我也有像电影女主人公那种性格电影中的那个依德医生 我在现实生活中也有一位。但是电影里是男的 她是一个比我小的女生，他就是我最好的知己 石原海。同样也是我的导师。还有一个和里面一模一样的好闺蜜 我之前说过叫沈佳宜 真人版阿里塔我那会第一次见面我一眼就认出了 她也很讨我的喜。她那会以为我在跟她开玩笑 但是当我把电影的剧照和预告拿给她和她同学看的时候 真的相信了 ，但是我却说你虽然没有电影里阿丽塔那么能打 你只是一个小妹妹 但是你有你自己的特点。并不需要和电影里面那种机甲术。
电影最后可能留伏笔，我甚至都想好要写什么了，总之下次出续集别等那么长时间 好不好。
阿丽塔战斗天使观后感600字
近日，根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编的科幻电影《阿丽塔：战斗天使》正在热映，不知道大家有没有看呢？影片主要讲述了机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗的故事。小编整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
之前从来不知道有这部电影，是因为最近想换手机，就特别关注小米9。在小米9的发布会中看到了这部电影，原来这个编剧特别有名：导演过《阿凡达》《忐忑尼克号》等等，所以就好奇到电影院来看一下这个美国大片。
这部电影看着怎么样呢？如果从特效、场面、打斗等等角度来说，这部电影确实非常的不错。如果从观后感、人生哲理等的收获方面来讲，其实没什么新意。看完之后只是非常短暂的一种视觉和听觉方面的华丽享受，仅此而已。
因为我最近几年一直在研读中国的古典哲学，可能是与中国古典道家的思想有了一些浅薄的融合吧，所以这部电影对我并没有留下什么特别深的印象。
前两天还在念叨着《道德经》里面：五色令人目盲、五音令人耳聋、五味令人口爽之类的话语。所以从稍微极端一点的来讲，这电影对我的心神反而是一种污染，只是通过强刺激的视觉与听觉来掩盖我内心的空虚。
前两天发表过一段感叹，就是：关于低级追求和高级追求。我特别想买一个小米9。在小米9还没买到手之前：我就想象着这个手机有多好、有多好，有了它就可以帮我完成多少事情、多少工作，给我的生活和学习能带来很大的便利，但是真正当这个手机拿到手里的时候发现：其实并没有给我带来多大的满足和便利，只不过满足了一个小小的物质需求而已。回想买之前的种种迫切和渴望的精神活动，我这个追求真的是太低级了。
所以：物质方面的追求，满足之后就会带来空虚。而精神方面的追求，满足之后可能会给我带来更多的学习动力和前进催促。
就像早晨起床一样：如果你不想起床，不想去学习和工作，那么定闹铃对自己反而是一种精神方面的折磨和摧残。如果真的有动力去学习、去早起和工作、去服务大众，那么不需要闹铃也可以自然醒来。
《黑暗迷宫》影评600字
《黑暗迷宫》影评：人心总有不可试探的至暗时刻
扣儿小姐
世上有两样东西不可直视，一个是太阳，一个是人心。这句话不知在各式社会新闻中被引用过多少次，但细细揣摩起来还是让人不禁惊心动魄，本以为对一个人已经了解得足够深刻，但终究还是知人知面不知心。新锐导演温河的悬疑犯罪片《黑暗迷宫》通过讲述一个接近于超现实的离奇故事，揭示了人心不可触碰、不可试探的至暗一面。
一辆小小的公交车上，算上司机总共七名乘客，中途上来一个搭车人，除了一些必要而简短的对话之外再无其他交流。此时此刻，恐怕无论如何也不会有人料想到，要不了多久，这些原本并无关联的乘客将会在彼此的命运中留下不可思议的深刻痕迹。公交车平稳地开进隧道，光线一下子变得局促幽暗起来，百无聊赖的乘客们对于时间的概念也逐渐变得模糊，但时刻保持清醒的司机却隐隐意识到有什么不对劲。的确，对于穿越隧道而言，花费的时间的确过久，而且前方并没有出现出口的迹象。车子骤然停下，车内的乘客也纷纷感到恐慌，而更诡异的场景，其实还在后头。
希望找到出口的陈嘉（聂远饰）和一个经验丰富的隧道工程师一起测量隧道长度，没想到他们沿着眼前这条笔直的隧道一直走着，到最后竟然回到了出发点。经过推测，他们最终得出结论，这是一个发生了空间折叠的神秘隧道，原本的常识在这里没办法适用，不管想返回还是前往出口统统无济于事。于是，在这个与外界完全隔绝的密闭空间里，每个人心底人性最真实的一面开始蠢蠢欲动，而一系列无法解释的混乱现象也在发生，血腥和死亡的恐惧逐渐像瘟疫毒气一样蔓延开来，众人皆难以幸免
记得曾有人用一个很精妙的比喻形容人心：人心是不待风吹而自落的花。美虽美，实际上却暗藏着一种令人无可奈何的残酷。哪个聪明人会无缘无故去试探人性呢？这样的行径无异于自讨苦吃罢了。
被困在隧道里的人经历着时间与空间的不断扭曲，内心也在不断经历着移位变形，对死亡的恐惧激起无限的求生欲，但却因无法逃脱而逐渐趋于崩溃。饥饿、疲惫、困顿乃至举起匕首和手枪开始残酷杀戮《黑暗迷宫》毫不留情地揭露出了人性最黑暗的一面，尤其是后半段一个接一个的剧情反转，让人不断在怀疑与否定中辨认人性的真假虚实，当电影结束以后依然感到细思极恐。
封闭空间，无限循环。于10月31日上映的悬疑犯罪电影《黑暗迷宫》用惊悚且烧脑的故事情节说明了一个暗黑式隐喻：凡是一意孤行想要试探人性底线者，定会被困在无尽循环中不得出，或许这就是与真相抗衡的代价。
《黑暗面》观后感800字
《黑暗面》影评观后感
哪里有什么黑暗面，不过是每个人为自己的一点点私心，叫它人性的弱点好了。
女人见不得男人搞暧昧，看见他跟手下关在一个屋子里喝咖啡，眼神都绿了，冷冷望去，寒意如冰、如冰锥。男人不淡定了，支支吾吾还能怎样？良心就这么多，喂你也罢，喂狗也罢，总之早已分裂，哪边多哪边少，他自有分寸。
希冀男人改好，贪图囫囵个儿的良心，这是女人最大最无知的幻想，于是女人开始作，作到最后，人没死，爱情死了
这么说吧，这部电影的好看，是你准备睡觉时听摇篮曲，瞬间变成电闪雷鸣、高山飞瀑，伴随密室惊魂、温暖情色，意料之外的精彩，绷紧了视觉的每一秒，结果可想而知你将失眠一整夜！
一、剧情（想看电影的可以略去此节）
故事很简单，围绕一个男人三个女人。女一躲进密室玩失踪考验爱情，结果忘记带钥匙，男人沉痛缅怀了几天，带回女二，日日恩爱甜蜜。单面镜后如鬼如魅的女一阅尽春色，没有吐血也离疯魔不远了。女二发现钥匙及密室里的女一，却没有施救又一个痴心妄想贪图囫囵个儿良心的傻妞啊，她有什么错？！结果调查女一失踪案的警察朋友，将男人跟手下拍拖的照片甩给女二，女二梦醒，原来命运早已安排她跟女一入了同一阵营，结成男人不忠与背叛的伤心联盟，女人啊，何苦为难女人！茅塞顿开的女二果断开门，却被装死的女一一击致昏，反手关进密室从发现却不施救起，那多出来的度日如年的分分秒秒都将付出血或泪的代价。不抱幻想的女一将自己和男人的合照以及密室钥匙留在房间便远走高飞了。落日余晖下的海滩仿佛镀了金子，她指缝间是越握越紧、越紧越流的沙
二、爱情就是在对的时间遇见对的人
男人爱女一吗？一定爱。可女一留给男人的信息是我受不了你，我跟更爱我的人私奔了，明明在密室里，却编出这样的谎言，女人啊，戳男人的软肋真是稳、准、狠，痛到男人落泪、借酒浇愁，肠子都悔青了，说你回头我立刻改！可是，这个私奔的回头是有期限的呀，猜你生米煮成熟饭了我还等吗？女二必须有！否则，男人心里的洞太黑太无底，他得找人填呀！
男人爱女二吗？一开始女二可能是填补空虚的，时间一久就难说了，男人不是已经对手下说分手了吗？如果女二有机会生还，她应该就是男人在对的时间遇见的那个对的人了一切的对，都是建立在错之上的吧！
不经历风雨，怎么见彩虹？不经历女一，哪里有女二？
三、黑，那是因为放不下
说每个人都有一点黑，很正常；说人性本善，也很正常。
男人花心，天性使然，那是他的阴暗面。女人对付花心的花样也多了，小小的考验和折磨，既甜蜜，还浪漫，但你过了头，就是作死了。信仰，是不是比爱情更坚贞？背叛的人也多了去了。所以，没有什么是经得住考验的。
面对爱情，女一女二的心机都够黑，谁让爱情是独占的呢！镜子里，原本春色撩人，情人的眼里，却看出了血。
当发现不能独占，当可以放下，谁还会一黑到底？
所以，女二救了女一；也所以，女一留下了钥匙，钥匙正是女二的活路啊！
如果男人太蠢，如果警察太蠢，女一有可能回来拯救吗？以她放下时洒脱的个性，她会置救命恩人于死地吗？当然，惩戒还是要的，报复还是要的。
这个世界，能豁达到不计恩怨的，根本不叫女人。
黑暗的公正观后感影评
《黑暗的公正》是一部于1991年播出的电视剧，该剧由美国和西班牙共同联合制作，该片剧情设计丰富，角色鲜明，虽已年代久远，可网友们却依旧给出了一致好评，一起去看看吧！
《黑暗的公正》是一部揭露社会黑暗、体现善良人们以想象中的复仇为主旨的娱乐性的电视系列剧。剧情为：正直的法官尼克在法庭上往往因证据不足对犯罪嫌疑人进行无罪宣判，到黑夜里他成了惩治恶魔的夜行侠，用高明的手段使歹徒、毒贩、军火商伏法，然后他重披黑袍在法庭上敲下正义宣判之锤，看了让人解气。这个以毒攻毒夜行小组由他搜罗对现实社会失望的人员组成，三男一女间配合默契并屡屡成功。其情节的曲折、人物的个性都比一般的警匪片稍胜一筹。
值得一提的是上视的配音相当出彩：法官尼克由嗓音富有磁性的杨明译配；风趣能干的黑人青年吉布斯由梁正晖配音；迷人的女侠客凯特由麦考尔张欢配音；老谋深算的月亮由陈兆雄配音；后几集处理为凯特牺牲，新手女子玛利亚替补，由计弘配音；声线优雅的刘家桢在第一集里配一名冷血杀手，声音处理运用得令人心悸；而亨特刘彬演绎了一个阴险狡诈的军火巨商；在译制片《生死恋》中配野岛的配音演员吴文伦也为剧中角色拉姆赛代言。
小时的梦中情人之一（看的电影电视太多，梦中情人一直排序中），一位非常英俊的白人男子，事实上我觉得他当法官的时候，头（）发梳的整齐，然后戴副眼镜，很腹黑，很帅，当拿下眼镜，放下头发（有点卷），有点不羁，我更喜欢前者。作为后者，身边有个暗恋他的美女，美人计的时候发挥作用，有个老头，面部肌肉松弛的很像沙皮，有个黑人帅哥，可能为了照顾更多的观众群。这个法官的妻子女儿都被炸死了，所以他一直耿耿于怀，记得有一集，反派派了一个长的很像他老婆的女人勾引他，居然得手了，只是这个女人最后掉进楼栋里，居然消失了，让人很有念想。还有就是记得有个老头的女儿被绑架然后被侮辱了，美女混进模特儿群实施美人计试图救人，那时候有一场戏美女如云啊，结果被比下去的美女居然以不动声色胜出，真是意外。
《黑暗的公正》，《神探亨特》，这两部是我看得最早的美剧，里面的故事都记不得了，主角倒都还有印象。
还有一部《三个间谍》，英国的，也比较有意思。
摩托车很酷，
可是我咋记得那个法官好像用了个掌中宝手机，酷的不得了，91年的片子不会有掌中宝吧。
记得大概是在初中看的这部译制片。那是的电视节目资源不像现在，电视频道也比较有限。但是，对于这部电视剧，我印象非常深刻。男主角白天是个法官，很有原则。到了晚上，就成了一个无拘无束的执法者。好像还有美女帮助。现在看来，感觉非常不错。
黑暗中的舞者观后感
篇一：黑暗中的舞者观后感
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
篇二：黑暗中的舞者观后感
拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。
电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。
莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。
也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：
“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”
确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。
舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。
作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。
之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。
我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。
我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。
一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。
美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。
都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。
篇三：黑暗中的舞者观后感
你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。
但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道，这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道，这不是最后一首歌。
电影《星际迷航：黑暗无界》观后感
电影《星际迷航：黑暗无界》观后感
对于不是星际迷航系列影迷的观众，很容易因为没有看过前作而忽略了这样一部出色的影片，对于笔者这样根本弄不清楚星际迷航拍了多少部的观众来说，这谜一样的数字就成了心理的第一道门槛。此外，相对来说没有大牌演员又成为了本片一大容易被忽视的理由，本片不用大牌是固定班底早已确定，而尽管加入其中本尼迪克特康伯巴奇因英剧《福尔摩斯》越来越火，却毕竟还还尚属小众所知，缺少绝对的票房号召力，这些对于中国观众来说并不利好的因素难以将更多的观众吸引，但这样一部出色的商业片或许能因口口相传的好口碑获得更多的青睐，引爆暑期档的头炮。
《星际迷航：黑暗无界》有宏大的太空场面和火爆的战斗画面，配以3DIMAX效果将娱乐元素放大，剧本扎实情节丝丝入扣，即便没有看过前作并不妨碍看懂电影，但笔者相信如果能在看本片之前补补课的话，一定能看出更多的言外之意。本片具备了所谓大片的全部元素呈现出顶级的视听盛宴，而且一般大片为人所诟病的缺点在本片中导演都成功避免了，没有无脑的剧情或雷人的情节，直入主题的紧张节奏丝毫没有拖沓感，从头至尾两个多小时的片长，看下来可以用意犹未尽来形容，看过本片后引起了笔者对星际迷航系列的强烈兴趣，如此的品质让人对这个系列有了十分的期待，这或许可谓是对本片最大的褒奖了。
《星际迷航》系列包括电视剧、动画片、电影，在各个领域的成功令人相信其有着必然的魅力，熟悉《生活大爆炸》的观众一定会知道这个系列，因为《生活大爆炸》中几乎每集都会提到《星际迷航》的话题。09年《星际迷航》第11集就在导演JJ艾布拉姆斯的指导下取得了巨大的成功，IMDB8.3分对于一部商业电影来说无疑是极高的评价，而据说本片在北美上映一周后就杀入IMDB前250名，本片实力可见一斑，从这个角度来看也绝对值得去电影院看这部电影，毕竟在中国我们看IMDB前250名电影的机会并不太多。
从本片的演员来看，西蒙佩吉是一个亮点，在一部相对严肃紧张的电影中喜剧元素会成为令人最喜闻乐见而且印象深刻的亮点，而西蒙佩吉绝对是有这能耐的演员，《僵尸肖恩》在他的带领下一举杀入IMDB前250名就是最好的证明，负责搞笑的西蒙佩吉很称职的完成了自己的任务，成为电影最好的一种调剂，几乎每次出场都有笑料，令观众过目难忘。不得不说的还有康伯巴奇褪去了福尔摩斯的光环，让人看到他邪恶的一面，康伯巴奇的确是个好演员，不但有一张辨识度极高的脸，而且在表演上康伯巴奇很有自己的风格，强大的气场，凌厉、干练的表演很直观的将角色的性格呈现给观众。
在看过令人失望的不少大片后，这部《星际迷航》绝对可以说是一部物超所值的电影，就要到来的暑期档不知道有没有更好的大片，《钢铁侠3》没能做到的《星际迷航：黑暗无界》全都做到了，最后，奉劝大家千万不要错过这部电影。
《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》观后感
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步，未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调.
沙曼，一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民，她善良，坚强，勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔，残酷、冷漠、艰辛，但她的笑容就像阳光一样，冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用，这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢？在她身上，善良，隐忍，被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人，不可救药的相信。她相信比尔，向他倾吐自己即将失明的秘密，她说，她已经攒足了小俊手术需要的钱；她相信森姆，那个数次用舞蹈诱使她留下的男人，那个把她送进监狱的男人。她那么相信，现实却让相信变得如此不堪。所以，即便她清楚是比尔动了那笔手术费，却依旧对他怀存希望。她不知道的是，贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着，哭泣着，控诉着！
无从选择，命运充斥着太多的无奈，只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂，近乎荒谬，可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后，沙曼一次又一次地重复着，我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血，用水洗尽她的罪恶，抛却一切，原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了，却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好，但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬牙走了很长的路。我想，这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱，在得知自己会被判死刑的时候，泪水终漫过她的面庞，直面死亡之时，她甚至都攒不出一丝力量站立。(观后感 )人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的，在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时，她却又义无反顾地将他生下，为了这个决定，她付出了青春，付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿，眼睛再也看不到缤纷多彩的世界，她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷，却对音乐情有独钟，听不到声音，她就会不安。最后一次，她用生命，完成了这最后一支舞，将它演绎的凄美、动人。
一百零七步，那是她与死神的距离，一百零七步，也是她与音乐殿堂的距离。我相信，在那里，只有纯洁，光明，和平，没有黑暗；在那里，没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难；在那里，她，就是整个世界。
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