雪域豹影读后感800字
张艺谋《影》影评800字。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？下面，我们为你推荐了张艺谋《影》影评800字，更多相关内容请继续关注本网站。
张艺谋《影》影评常说影子没了真身不能独活，那，如果有一天，影子变成了你。
相信有一部分人一开始关注这部影片不是因为它的评分有多高多高，而是因为它的噱头，它的演员的敬业精神
今天首先想聊聊的是影片的画风水墨画风。初看影片，你会发现这部电影中人物的穿着基本都是暗白色调，就像把水墨江山、水墨田园穿在身上一样，那些服装又像那名家随手一泼却别有韵味的作品。再者是频频出现的太极图，个人认为水墨、太极是比较具有代表性的中国传统文化。水墨画风虽然色彩单调，但让人感觉十分干净、古朴，让人感觉到高深莫测。可以说在这一点上很好的致敬了中国经典传承。
再者，想同大家聊聊部分演员所塑造的角色。
子虞，公子世无双。谁人能知这沛国所有谋略的男人已病入膏肓，身体被局限于斗室中？本以为这是一个不争权钱，一心只为收复疆土的臣子，没想到其也有滔天大的野心。于乱世中，能者本该为王，子虞的野心本没有错，整盘棋下的也甚是完美，错就错在他漏了为君者该有的那点仁义，错就错在他的影子不是他的影子，而是他，或者说在某些方面胜于他。也许当年的子虞也有成为治世之能臣的梦想，但是迫于时局、性命和野心，他变得希望天下为他所有。子虞是一个极能隐忍的人，常说懂隐忍者，他日必成大器。他运筹帷幄，下得一盘好棋，即使自困于斗室之中，思想却能漫游于宇宙之中，进而影响国家格局。子虞一直以为自己的谋略十分缜密，殊不知影子也是自己，影子或许比自己还懂自己。
小艾，这是一个集美丽、睿智、温柔于一身的女子。她表面温柔似水，内心却复杂多变。可以说小艾的人物形象是很复杂的。她究竟爱谁？子虞？或许当年是，琴瑟和鸣、心意相通非一朝一夕；境州？或许最后一刻是。小艾作为一个知情者，她对境州多的是心疼还有怀旧吧，心疼被子虞训练的境州，怀念那些年她爱着的子虞。试想在那样的一个时代背景，小艾这样一个睿智的女性是多么的可贵，朕以为，容貌始终无法真正引起人的欣赏，而真正得到他人认可、欣赏的是才华和大智慧。小艾心虚的片段看的朕也是一阵紧张，觉得也是时代背景不一样所以她也不敢坦诚。
境州，这个人物稍微就比较简单。他的内心纠结没有太多。你对我好，所以我要报恩，如果报恩是以亲人的性命、自己的性命为前提的话，那我不介意反将一军。事实上，境州也许童年时就已经买下了怨恨的种子，那颗名为怨恨的黑色的树苗长大后遇到了小艾给的名为关爱的清泉，它开始长绿叶，开始努力成长为一颗健全的向阳的树，可这棵树被子虞、主公的毒药给毒害了，为了保身，只好将始作俑者灭杀。
主公：觉得主公也是半个聪明人，虽然玩的一手局中局，但算的不够缜密，损失也是蛮惨重的。主公给人呈现出一种不爱江山爱联盟的错觉，但实际上哪个君王不想收复疆土？
人物形象比较有矛盾的就大概是这几个人了。杨苍、杨平、青萍、鲁爱卿角色在影评中都起到不可或缺的作用。吴磊饰演的杨平出场时朕是眼前一亮的，杨平着就像良家公子、一脸正直、一身正气，虽然偶尔有点痞痞的样子，但是感觉和作恶多端的大官的心肝儿子不一样，后来想想，他们其实也是敌国的良将、忠臣、大英雄啊。所以很多时候换个角度，事情真的就变得很不一样了。
凭心而论，剧情确实稍显狗血，但是画风和剧情的紧凑度还有剧情的安排和后期都是同类型电影的楚翘，仔细琢磨还是能发现很多有意思的东西，影片很多地方都值得我们琢磨，想说一句，不愧是谋老爷子的电影。
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张艺谋《影》观后感
张艺谋《影》是最近正在上映的，小编也去看了，看完之后非常的感触，这是一部难得的好电影，看完之后要说哪里好好像又说不出来，但是就是回味无穷的感觉，张艺谋《影》观后感精选一起看看！
黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，啪！灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...
从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。
玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！
于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，正直权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个影子，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着真身的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个影子。他（）们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程湿漉漉的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。
孤独缺爱的影子爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那影子完成使命，回归田园，真身完成大业，重返人间，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。影子在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此影子与真身真正的融为了一体！
刀戈相向的大殿上，血流成河，影子作为胜利者，披着真身的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。
水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
张艺谋《影》观后感400字
张艺谋《影》观后感
张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
张艺谋电影《影》观后感900字
由张艺谋导演的电影《影》现在在网上已经可以看了，不知道各位小伙伴们有没有再去看一遍呢？影片主要讲述了一个从小被囚禁的傀儡历经重重磨难最终获得自由的故事，影片色调独特，剧情丰富，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影语言的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在最后十分钟大营救环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个跑男中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
《影》影评350字
《影》影评
不知道从什么时候开始，张导的电影开始叫好不叫座，有的时候甚至是既不叫好也不叫做，也许是精力放在了剧场上了，G20峰会、还有10年前的北京奥运会，确实是精彩，但为什么到了电影上就有点乏力呢，不知道什么原因。
《影》算不上一个扣人心弦的故事，除了结局有些许的意外，整部剧平平淡淡。不得不说这也是中国电影史上浓墨重彩的一笔，与前几年冯小刚的《我不是潘金莲》的画面一样，有电影史的里程碑意义，但都不是什么好看的电影。是观众的欣赏水平提高了，还是这代导演创作有点乏力了呢？今年内地能称得上大导演的电影都看了，没有一部看的激情澎湃，更多的是失望，准确的表达是没有什么新意。反倒是一些不知名的小导演，还有一些处女 导演，倒是玩的绘声绘色，口碑和票房都不错。再看看香港电影，这几年也是越来越出色，林超贤导演、徐老怪、陈国富等等，个顶个的玩的扣人心弦。甚至连垃圾片之王的王晶都拍出来了口碑爆表的《追龙》。
随着市场评价机制的完善，观众不再是傻子，管你导演是谁，管你演员是谁，管你投资多少，只要评价不好，我就不给你贡献票房。这样一些投机的导演拍一部赔一部，直到赔的血本无归，投资人再也不给你翻身的机会，你自然就老实了，这样好的导演就脱颖而出，拍的作品也基本上对得起观众，因此，会越来越给你贡献票房，尤其是一些续集或者兄弟篇。
电影《影》影评
话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。
我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。
我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？
其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。
落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。
《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。
伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。
《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《影》中的角色，不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶，也不是一心要讨个说法的秋菊，更不是喊破喉咙我也不下楼的安红，也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中，女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指，也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。
电影影观后感影评1300字
想必已经有很多朋友都看过了张艺谋导演的电影《影》，影片由邓超和孙俪等主演，主要讲述了一个从小就被囚禁的替身历经重重磨难最终重获自由的故事。网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看吧！
作为一个规律老年人，我一直保持着11点必须关手机的好习惯，但是昨晚我为了看《影》而睡的稍晚一点。
我总是后知后觉总是等到别人夸完了别人骂完了，我在拿着平静的心去看电影。其实我是被它的宣传吸引了，说他拍的是水墨画的那种感觉，很美，的确我很喜欢它的服装。
所有的他的国仇家恨，他们收复城池的决心，以及人物失去自由的痛苦，看完所有的一切我的内心很是平静，甚至有点想笑。
首先霸哥俯拾皆是
一 影子从小被训练，而且是严格训练，但是他的功夫简直弱到不行啊，连虚弱成那样的都督都打不过，还得要小艾来教他破解的武功，最后说只要抗过三回合就行，这是啥嘛影子吗？从小训练的人不得像锦衣卫甄子丹那样厉害吗，弱的一批鸭！
二 他们攻陷境州的时候转的那个铁伞，妈耶，感觉他们分分钟会把自己人转死哦，而且那个铁伞又不是马达发动的咋能转那么久呢！其次是最最最大的纰漏，他们一百个死囚就把他们拼上全国之力都不敢抗衡的对手打败了，还把国王和公子杀了妈耶，编剧视战争如过家家吗？
三 这部剧最不吝啬的就是血了，那家伙呲呲的呀，配音都给你整上来了：呲~呲，最后最后影子还找到了自己的母亲，发现母亲被杀了，然后几个杀手来杀他，在他招架不住的时候一个曹操杀到，我看到救影子那个人笨拙的身影，感觉就像我拿刀上战场了一样。左突右进，像一个只会扭屁股的胖鸭子。
四 本来用水墨画那种形式来表现电影的话，电影就应该呈现一种唯美、凄美、细腻的感觉，但是完全没有，说出的话全都是大白话，而且感觉全都是一种东北味（我就是东北人，很喜欢东北话）很突兀的感觉，其中最东北的就是胡军了，整个话的语调和说出来的话和电影很不配呀！
五 感觉影子和小艾在生活中相处会出现感情，但是她俩因为人设的关系不能过分接触，所以她俩产生感情就应该在生活中的细微之处，但是完全没有，小艾给影子换药，天老爷呀！影子一转脸都可以亲上小艾了，都督还在对面呢，黑白的水墨画中应该出现一道绿光，直达都督的头上。还有教影子武功，直接搂上了，都督还骂影子叫他快点搂，我的天哪，自己让自己给自己戴绿帽子。然后影子和小艾就开始咔咔互啃，还是小艾主动的，天哪！
都说关晓彤演的不好，但是我并没有觉得那个演员演的不好，或者说演技不到位，邓超还为这部戏减肥又增肥，很辛苦的！但是感觉这部戏的剧本配不上邓超的努力。关晓彤那那种任性的公主演的还是不错，不过感觉在这种水墨画视觉和这种任性很不配。
关晓彤有一句话谁教你欺负我。嗯！据我判断这是一句撒娇的话，全剧这也是我最喜欢的一句话，很可爱的！吴磊想听清她的话就靠近了一些，她突然拿个刀喀一下就扎到吴磊大动脉上了！不是吧，大哥，我就欺负了你一下你就要扎我大动脉呀！太黑暗了！咦呀！
这是我唯一一部用了2倍速看的电影，我恨不得用三倍速四倍速，感觉真的看不下去了，很是不好看，真的不好看。
我觉得我对于电影是很善良的，抖音看了十有八九我都要给点赞的，因为我觉得拍个视频真的很不容易，何况是电视剧呢。一般片后评分我都会给五颗星，但是我昨天给了半颗星，我又有些不忍心就不想评分了，但是无奈点不下去了，那就是天意了我就给了一分。
没有好剧本就不要拍电影了，干嘛拍成这个样子，不知道张艺谋这个集荣誉于一身的老导演怎么看自己这部剧，可能他会觉得自己拍的很好吧！
电影《影》观后感影评8篇
观影是一种全方面的感官影响，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。从哪些角度写好一篇观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“电影《影》观后感影评8篇”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影《影》观后感影评(篇1)
看完了中国的本土动画《大鱼海棠》，我们又迎来了我们绍兴人自己的动画片《绍兴师爷之大禹宝藏》。
最让我感到兴奋的是，我在动画片里看到了我很多我特别熟悉的东西：臭豆腐、黄酒、乌篷船、八字桥所以这个故事对我来说就很有亲切感。想到这个动画片不仅绍兴的小朋友在看，其他地方的小朋友也会看到，甚至中亚其他国家的小朋友也能看到，我就觉得特别自豪。
这是一个讲智慧和亲情的故事。在故事里，父亲的爱让人非常感动。妈妈告诉我，故事外，也有一个父亲的爱，据说这个动画片的主创人员就是怀着对自己儿子深深的爱，坚持完成这部绍兴人自己的动画片的。
我看湖南台的中国新生代节目，总是听妈妈抱怨怎么现在的小朋友都唱这么成熟的歌。我对妈妈说：因为实在没有人为我们创作多少小朋友的歌。但是电影就很不一样，去年我们看了《大圣归来》，今年我们又看了《大鱼海棠》和《绍兴师爷》，这些都是中国人为中国的小朋友创作的动画片，虽然它们还比不上宫崎峻的《千与千寻》、迪斯尼的《疯狂动物城》，但是它们却像自己的家人一样亲切，所以我喜欢《绍兴师爷》。
电影《影》观后感影评(篇2)
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评(篇3)
1.印象中哪吒作为被压抑的个体的神话叙事，在这里被改编成为更具当代感觉结构的成长叙事，替创作者言说着拒绝被定义的主张。魔丸转世的哪吒被限制在儿童的身体里时，只是爱捣蛋的小孩，长大后才有摧毁世界的力量(但最终被引导)，这种设定体现着人们对于恶的认知(凭借教养可以纠正)及其转变善与/或恶在这里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驱动且将通过献祭仪式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由谁来定义，某种程度上已经成为了欲望机器。结尾一幕，他向观众投来凝视，非常自信。
2.哪吒和敖丙，其实就是小鱼儿与花无缺。魔丸和灵珠算一体两面的双胞胎，不同成长环境造就了不同的性格，一个是恶人谷魔星，一个是移花宫传人。小鱼儿不恶，花无缺却被恶人迷了心智，最后被设计打个你死我活。
3.二刷完毕，确定是我本月甚至今年的惊喜之作。妇孺皆知的哪吒神话传说在这里被重新解构，整体的故事完成度很高，这很难能可贵，辅以更具观赏性的喜剧元素，让整部片子的娱乐观赏性提升不少。
4.无疑，这是今年暑期唯一的爆款+黑马。哪吒和敖丙的友谊，努力过，彼此成就过，此情有憾，然无对错，往后各生欢喜。哪吒和父母之间，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依然亲情守候。
5.非常完美了，角色的设定和特效终于完全达到了国际水准，对情节的改编也很合理，无疑值得赞叹，强烈推荐去电影院看。但缺点也很明显，就在于这巧妙的改编本身，因为它最终完全消解了哪吒作为一名逆子英雄的强烈悲剧性，他终于还是被驯服于伦理了，所以这又真的是一个哪吒的故事吗?不，这只是一个正能量统御天地的故事。
6.魔童版哪吒与敖丙的共生关系，与酷儿叙事有着不少共通之处。能引导个体觉醒、认知自我的，很大程度上是同路人。哪吒与敖丙通过观照对方，才得以认清自己，明白我命由我不由天，魔丸灵珠的善恶属性并不能定义自己。但红蓝配色，以及两人合二为一的太极阴阳图，实在是过于强烈的暗示...这么看来，李靖在众人面前揭穿敖丙的真实身份，其实是给敖丙出柜咯?...暑假档票房的有力竞争者，值得一看的国产动画电影。
7.算是比较成功的改编了，增加了喜剧元素，画面炸裂制作精良，剧本上有颠覆，改动虽然不小，但基本遵循了原本传说的内涵。
8.不废话，打算二刷imax了，比《大圣归来》还要好看!剧本虽然看着套路，但写得工整又有梗，你已经够熟悉这个故事了，它却选择打破重建，最重要的是在大圣觉得遗憾的最后决战高潮戏，这部简直爽到了!龙的毛发和水还能感受到动画人的倔强，真心希望票房好一点再好一点，能来个第二部开发一下宇宙(虽然导演说还没想好)~但另外一部《姜子牙》看了预告也非常想看了!
9.这世道真不容易啊，为能吸引观众，耳熟能详的传说作出了极大的迎合如今年轻一代欣赏习惯的改编，居然哪吒和东海龙三太子成为了真灵魂伴侣，还蛮好嗑的服，适用我只有一个朋友梗的list又增加了一组成员咳咳，当然哪吒故事历史上本就历经无数次的本土化改编;漫游卷轴仙境和真冰与火之歌场面赞;原来全片是姜子牙的大型前哨，如此阵仗啧啧;片尾为引出彩蛋的彩蛋也很有趣，虽然影院早早亮灯观众们都赖着不走了
10.人，不能认命，不然就会变成他们希望你变成的样子
11.比预告片好看很多!片方不考虑重剪一版更燃的吗?一旦接受了片中人物的语言抛梗设定，看起来就蛮欢乐的，贱贱的气质从头保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起来了，嘻嘻嘻，冰火两重天最后融为一体(我到底在说什么)。反正是近期看的暑期片里质量不错的一部了，适合大儿童观看!
电影《影》观后感影评(篇4)
不见远山——电影《断背山》观后感影评：美，是我对这部电影最深的印象，优美的风景，凄美的爱情。影片一开始的那片草原，宽阔，广博，远山连绵，大朵的云暗淡着颜色在天空中集结，整个色调绝美又压抑。
在这样的天地里，两个青涩的少年初次遇见，在19岁，在最灿烂的年纪。电影讲述了两个男人之间的故事，从青葱少年到中年，事关责任，事关人生，事关爱……
从影片开场就注定了，这是一场绝望而无果的恋爱，而我们旁观者，只能眼睁睁看着两个少年飞蛾扑火，苦苦挣扎。不同于《蓝宇》、《春光乍泄》等同性题材电影的一贯设定，《断背山》让我们看到了两个真正的男人形象，没有柔软脆弱，他们坚毅有力！
李安高超的控制力，希斯莱杰和杰克吉伦哈尔精湛的演技共同塑造了一场好戏，讲述了两个真正男人之间的故事，故事里有误解、和好、包容、挣扎、分离……这一切都让我们太过熟悉，因为这是一份最普通的爱情。
电影中最幸福的片段就是在一开场，杰克与恩尼斯共同当牛仔。白天一同骑马，放牧，夜晚，龟缩在小小的帐篷里，抵御风雪严寒。这短短的日子，却成为杰克以后xx赖以生存的回忆。人又岂是能仅靠回忆生存的呢？杰克的悲剧从开始就该是意料之中，他的性格热烈主动，他是真正的牛仔，在他的身上，我们能看到牛仔们的坚强倔强，就是这份坚强让他即使处于如何的困境中也从不放弃追逐未来。
与杰克的主动积极不同，恩尼斯始终木讷，勤恳工作，循规蹈矩，这场爱恋似乎是他的人生中唯一一件疯狂的事，两人分别后，他拥有了妻子，子女，农场，拥有了他曾经梦想过的一切，但此刻的他真的还是曾经的少年吗。
断背山成了他永远也无法忘却的美好，那个少年也成了他永远忘不了的人，看似平静的生活下，却拥有一颗备受煎熬的心，他始终在正常与不正常的边缘游走，可是他没有能力打破世俗的禁锢，也不甘心回归世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的尽头。
听说了恩尼斯离婚的消息，杰克带着疯狂的兴奋来到了恩尼斯身边，得到的只有冷漠，怀着最后的自尊，毫不犹豫的转身就走，却在回程的路上痛哭流涕，这是影片中杰克第一次哭泣，却不是第一次别离。
在最后一次分离时，杰克又一次用多情而悲伤的眼神目送恩尼斯离去，就像曾经无数次所做的那样。影片结尾，杰克死去了。恩尼斯第一次来到了杰克的家中，在衣柜里发现了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹着另一件，是他的，此时的他或许想起了一起在断背山上的日子，荧幕里的他哭了，荧幕外的我也哭了，为谁而哭呢？
整部电影并没有太多冲突，它更像是一个娓娓道来的故事，却在不知不觉中令你热泪盈眶。它让你忽视了教条，忘记了伦理，这是两个人的故事，有关爱情，仅此而已。
《断背山》是人对于自我的追寻，在追寻的路途中遭遇荆棘，在行走中遍体鳞伤。在自由与责任的对抗中，那些不可言说的爱与恨，喜与怒，每个人都怀抱着各种伤痛想尽办法的生存下去。
日子如细水长流，只有断背山上的两个少年才拥有欢乐的权利，提醒着曾经充满激情与无限怀想的过去，和对自由与青春的无限追求。影片最终定格在眼含泪水的恩尼斯对着一件外衣轻声说“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一张断背山的照片。
难怪李安说：“人人心中都有一座断背山，那是永远也无法抵达的梦”。
电影《影》观后感影评(篇5)
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评(篇6)
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评(篇7)
当张涵予饰演的连长谷子地带领的47名战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，听到集结号意味着部队可以撤退了，但谷子地本人没有听到号声，于是他决定继续坚守阵地，结果47名战士全部阵亡。从此谷子地开始寻找真相，当他找到号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知这个连的战士必然战死，最终他还是把任务交给了和自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪人员”，谷子地的后半生就一直寻找47具遗骸，为追认他们的烈士身份而奔走……
我觉得《集结号》拍的一个与众不同的战争片……过去我们看到的战争片多是表现运筹帷幄的将军。而《集结号》拍的是战争洪流中最底层的士兵或最低级的指挥员——像谷子地这样一个连长。
因为在所有的战争中，决定战争胜败的实际上还是他们。《集结号》表现的是常人，是名将身后的“万骨”们。
这部能让观众在没有视听冲击力、没有爱情、没有美女的情况下跟着剧情走，这是电影最难的，从目前电影放映的效果来看，最入戏的恰好是后半部分。
最后《集结号》的结尾，谷子地找到了一个证人，证明战友们是烈士，而不是失踪人员。《集结号》这样的电影，会让观众看到谷子地的委屈，跟着谷子地把这一年的委屈宣泄出来，这也是非常有快感的。谷子地这个人性格很开朗，他打了那么多仗，不会单单因为战争这件事而感到伤感，只是全连的人都阵亡了而他讨不到一个说法，这件事压得他喘不过气来。谷子地坚持认为对他的审查不公平，这种不公看似只针对他个人，实际上是针对他的全部阵亡战友。
这种精神在我们的生活中是多么需要啊!
想起前段时间看的《色.戒》，二者相比还是《集结号》令人感动。我觉得电影最重要的还是故事，好故事不需要裸露一样能卖座，不吸引人的故事再怎么裸露也不过是噱头而已，终也挽救不了电影!
电影《影》观后感影评(篇8)
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
《影》观后感800字
《影》观后感：满足了楼主三大癖好
有些导演，不管拍什么电影我都去看，都收着，比如张艺谋、陈凯歌，比如吴宇森、徐克，他们年龄大了，看一部少一部。让人高兴的是，随着市场的兴旺，他们保持一个还不错的出产量，一两年出一部，作为影迷的楼主就很满足。下面文字轻涉剧透，建议观影后阅读交流。
子虞和影
十一档有张艺谋执导的《影》，楼主是加了两天班之后去看的，直观感受，这是一部有冲劲又成熟的作品，刀还很锋利。该片官方一句话简介是以境州为视角该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。那么从子虞的角度，一句话简介可以是，沛国大都督子虞派影子替身境州带领敢死队突袭境州的故事。从沛国国君沛良，子虞之妻小艾，不同的人物视角，该片也可有不同的一句话简介，为防止剧透，我就不展开说，总之《影》的故事线简单，但从每一个人物的动机出发，张艺谋导演又把故事说圆了，显得机巧又丰满。
楼主对一部电影好恶，有几个直观判断的点。第一个就是观看某部电影的时候，是否能让自己投身于故事的氛围里。可以说，张艺谋导演的《影》做到了，让楼主一头扎进了清冷的雨天和思绪陷入灰蒙蒙的远山云雾中。虽然取材于三国故事，但电影并没有展现千军万马的场面，甚至我们都没有看到一个大轮廓的城池，只是山水边的将台与决斗场、山水边宫殿与平台，没有写实的攻城大战，而是写意的复仇武侠。除了人的面部，有的时候会有一点暖粉色，全片更多的时候是水墨色。而这种写意水墨效果又与电影中杀戮情节形成新鲜又刺激的氛围，让人想探其究竟，又不寒而栗。
境州回家
楼主对一部电影好恶，第二个直观判断的点是有没有让自己满意的视觉场面。《影》也满足了楼主。第一层上面也说了，水墨画版的色彩与画面。第二层是影片有一段攻取境州的动作场面戏，虽然只是百八十人的偷袭，但想象力、设计感、节奏感都非常棒，是近期动作场面中最让我震撼的（原谅楼主看片少）。
这段动作戏，可以用奇巧设计来形容，而且装备又仿佛现在的特种部队，噢甚至变形金刚，但放在境州的雨巷里，冷银色金属器在石板路上漩涡般推进，还是有一种超乎想象的趣味。出影院后有人问，守城的兵怎么都跑到房上去伏击？地面偷袭者往上打弩箭，上面往下放剑雨，很简单，画面好看。整段攻防战，凌厉感十足，突出了偷袭的快与意外性。包括境州驱马回到自己家，碰见刺客，都是绝处逢生，都让人捏把汗。
楼主对一部电影好恶，第三个直观判断的点是有没有让自己满意的结局。这个满意，在不同类型电影有不同的要求，爱情电影必须要有情人终成眷属，对于讲权谋的《影》则是有没有情节上翻转？有没有意外的设计？果然，电影在最后情节有翻转，抖了抖，在楼主这儿，对整部电影评价果断加分。
小艾
其实，第一个直观感受是看是否接受这个故事，第二个直观感受是电影有没有特别之处吸引你，第三个直观感受反映的是结局有没有惊喜。显然张艺谋执导的《影》都满足了楼主。
最后，楼主要跟网友探讨最后宫殿里的沛王是不是影？
影观后感800字
《影》观后感：满足了楼主三大癖好
有些导演，不管拍什么电影我都去看，都收着，比如张艺谋、陈凯歌，比如吴宇森、徐克，他们年龄大了，看一部少一部。让人高兴的是，随着市场的兴旺，他们保持一个还不错的出产量，一两年出一部，作为影迷的楼主就很满足。下面文字轻涉剧透，建议观影后阅读交流。
子虞和影
十一档有张艺谋执导的《影》，楼主是加了两天班之后去看的，直观感受，这是一部有冲劲又成熟的作品，刀还很锋利。该片官方一句话简介是以境州为视角该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。那么从子虞的角度，一句话简介可以是，沛国大都督子虞派影子替身境州带领敢死队突袭境州的故事。从沛国国君沛良，子虞之妻小艾，不同的人物视角，该片也可有不同的一句话简介，为防止剧透，我就不展开说，总之《影》的故事线简单，但从每一个人物的动机出发，张艺谋导演又把故事说圆了，显得机巧又丰满。
楼主对一部电影好恶，有几个直观判断的点。第一个就是观看某部电影的时候，是否能让自己投身于故事的氛围里。可以说，张艺谋导演的《影》做到了，让楼主一头扎进了清冷的雨天和思绪陷入灰蒙蒙的远山云雾中。虽然取材于三国故事，但电影并没有展现千军万马的场面，甚至我们都没有看到一个大轮廓的城池，只是山水边的将台与决斗场、山水边宫殿与平台，没有写实的攻城大战，而是写意的复仇武侠。除了人的面部，有的时候会有一点暖粉色，全片更多的时候是水墨色。而这种写意水墨效果又与电影中杀戮情节形成新鲜又刺激的氛围，让人想探其究竟，又不寒而栗。
境州回家
楼主对一部电影好恶，第二个直观判断的点是有没有让自己满意的视觉场面。《影》也满足了楼主。第一层上面也说了，水墨画版的色彩与画面。第二层是影片有一段攻取境州的动作场面戏，虽然只是百八十人的偷袭，但想象力、设计感、节奏感都非常棒，是近期动作场面中最让我震撼的（原谅楼主看片少）。
这段动作戏，可以用奇巧设计来形容，而且装备又仿佛现在的特种部队，噢甚至变形金刚，但放在境州的雨巷里，冷银色金属器在石板路上漩涡般推进，还是有一种超乎想象的趣味。出影院后有人问，守城的兵怎么都跑到房上去伏击？地面偷袭者往上打弩箭，上面往下放剑雨，很简单，画面好看。整段攻防战，凌厉感十足，突出了偷袭的快与意外性。包括境州驱马回到自己家，碰见刺客，都是绝处逢生，都让人捏把汗。
楼主对一部电影好恶，第三个直观判断的点是有没有让自己满意的结局。这个满意，在不同类型电影有不同的要求，爱情电影必须要有情人终成眷属，对于讲权谋的《影》则是有没有情节上翻转？有没有意外的设计？果然，电影在最后情节有翻转，抖了抖，在楼主这儿，对整部电影评价果断加分。
小艾
其实，第一个直观感受是看是否接受这个故事，第二个直观感受是电影有没有特别之处吸引你，第三个直观感受反映的是结局有没有惊喜。显然张艺谋执导的《影》都满足了楼主。
最后，楼主要跟网友探讨最后宫殿里的沛王是不是影？
电影《影》观后感影评通用6篇
可以说作文与我们的一生都有着密切的联系。作文是一种言语活动,具有高度的综合性和创造性。优秀作文的表达方式值得我们学习，那么一篇优秀的作文是如何写出来的？以下是读后感大全小编精心收集整理的电影《影》观后感影评,带给大家。在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
电影《影》观后感影评【篇1】
正义的边缘之争
---简评《东京审判》
蔡竟
这是一面历史的镜子，它记载着那段屈辱与尊严并存的历史，是一段整个民族都无法忘记的记忆。它让我们看见了那正与邪的战争。
影片《东京审判》以写实的角度记载了六十年前所发生的一幕幕影像，将那见证苦难与血泪的往事重现于世。整个故事扣人心弦,细致人微的表现发人深思开片一上来,就直接陈述了中国法官梅汝墩对于审判官座次名单的争论，这首先就让我们进入了整部片子的主题一争。
在梅等待法官商讨结果时，不断地瞄向时钟，那点燃的烟以及背景音乐的沉稳缓慢，让我们十分清晰地感受到他内心的紧张，不置一词，就尽得气韵。最终的执著，赢得了主审的位置。
全片对于人物刻画地极其细致，在开庭后，一名律师的靴子的特写镜头让我们清楚了他就是日本战犯的辩护律师。这位日本演员的表演给人以压迫感，更通过他严厉的辩护让人们对于日本否认他们所犯下的罪行有了新的认识，对于日本战犯荒谬的狡辩表现出嗤之以鼻。当倪律师在整个审判中打下最华彩的一仗时，日本战犯心虚地摸胡子而不停抖动的手等细节十分传神地表达了人物的内心情绪，使整部影片有了真实的质感。争之善伪自现！
在一个个大人物的背景下，日本的普通民众的生活也贯穿了全剧。从英子因受日军欺负后的一言不发到后来穿着风衣去店里吃面，在听到收音机里报道的新闻时所表现出的激动;到北野熊一这个狂热的日本军国主义分子，被丧弟之痛蒙蔽双眼，最终失去理智错杀好人;再到最让人敬佩的芳子的哥哥，看清了日本人的真面目后大感痛心，甚至想以死谢罪对生活之争让我们体会到了战争的残忍加于凡人的痛楚。
全片最扣人心弦的当数最终投票的片段。那句：你不打死老子，老子就要站起来。看似俗之又俗，却真实地表现了中国人斗争到底的精神品质。为了维护正与邪的边缘界点，誓死抗争,绝不退让的气势犹如波涛汹涌般强烈！那代表世界仅存的人性的挽救，那将邪恶驱到底的执著,那维护和平的斗争，都书写在灵魂之中。是哲浚点醒了梅，为了一个民族尽自己最大的努力,绝不轻言放弃，重新崛起。它更将影片关于尊严与斗争的命题式阐述做了最强劲的注解。
《东京审判》以强势的姿态与信心向世人揭秘那段不为太多人所熟知的历史，震撼人心。让我们在这花拳绣腿的电影江湖中，看到了历史的一块硬骨头！.
电影《影》观后感影评【篇2】
星期五那天，我们看了一场电影，名叫《惊涛骇浪》。这场电影看了之后使我感受很深。
这场电影讲了：1998年的夏天，一场接着一场的大暴雨使荆江、武汉、九江等地方瞬间变成了一片汪洋，千万群众都被肆虐的洪水卷走了他们宝贵的生命，就在这千钧一发的关键时刻，几十万的人民子弟兵像一条长龙似的出现了，他们日夜兼程的朝大江挺进，和几百万群众一起打响了气壮山河的大江保卫战。
人民子弟兵不顾一切的朝着大江挺进，虽然自己身上已是伤痕累累，但他们全然不顾，几个小时之后，大堤保住了，人民子弟兵为保住人民财产显现出了他们铮铮铁汉的本色。
其中有一位解放军叔叔和一位群众听到了一个小孩的哭声，没有任何办法，小孩子又十分危险，就快要被洪水淹没了，就在这万分危急的关头，那位解放军叔叔纵身跳入了滔滔洪水中，救出了小孩子。在这千万个日日夜夜，人民子弟兵不知付出了多少汗水，让我们永远铭记1998年的夏天，铭记着我们的人民子弟兵。
电影《影》观后感影评【篇3】
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评【篇4】
今天看了电影《小兵张嘎》，故事发生在抗日战争时期，冀中白洋淀有个男孩叫张嘎，他小时候没了爸爸、妈妈、爷爷，他和奶奶相依为命。
张嘎因为报仇，为了让村民过上安稳的日子而参加八路军，那儿真苦，吃的是干草，喝的是露水。当嘎子被小日本抓过去时，日本鬼子没杀他，却拿面包来“优待”他，因为日本兵，想从嘎子的口中，知道八路军的下落，但嘎子誓死也不说。
日本军营里，有一个胖翻译，他是中国人，但他帮日本人做事，八路军给了他一个将功补过的机会。他秘密将八路军装扮的农民放进城里。就在小日本拷问嘎子和老钟叔时，八路军潜伏过来了，打得小日本措手不及，拷问他们的小日本也跑了。这时嘎子就趁机放火，烧了敌人的火药库。
大家胜利凯旋后，连长高兴得对嘎子说：“上级同意你加入八路军了。”
电影是看结束了，但我觉得张嘎的童年好苦哇！虽然我和嘎子一样的年龄，但嘎子能不怕苦，不怕累，意志坚定，而我呢总是发出怨声，埋怨这个，埋怨那个，现在想起来还真是愧疚！记得上一年级的时候，参加葫芦丝培训班学习，学了一学期就退缩了，其实，我很喜欢乐器的，但是讨厌要经常练习，偷懒，没有恒心，所以就放弃了。我要向嘎子学习，永不放弃自己的目标，向着梦想的未来前进！
嘎子机智勇敢，与敌人周旋。虽然我们不要像嘎子那样去和敌人战斗，但如今社会上形形色色的坏人还是比较多的，我们保护好自己，不要让坏人得逞。
我们如今的幸福生活，是千千万万的革命烈士用鲜血和生命换来的`。我们要珍惜现在的美好生活，珍惜每一粒粮食，每一滴水，保护我们绿色的家园；我们要珍惜每一寸光阴，好好学习，增强体质，迎接更美好的未来！
电影《影》观后感影评【篇5】
当天空不再蔚蓝只有黑暗，当山峰失去棱角只剩平坦，当冬天不再阳光只剩冰寒，当岁月无情只剩孤单，我们，没有理由不勇敢。
他是一位勇敢的斗士，为了爱情，为了自由，为了国家。父亲与哥哥在反对暴政的起义中不幸辞世，与其青梅竹马秘密成婚的爱妻遭到英军的调戏和杀害，他终于爆发了。征召义士烧毁贵族城堡，多次血肉模糊的起义战争，轰轰烈烈的最后，他却遭人出卖，尽管遭受了百般折磨也不肯屈服。他最终被斩首了，他的手下也最终获得了热盼已久的自由。
没有理由不勇敢，在风浪中顽强生存的鲁滨逊。他喜欢探险，对航海梦想有着执着的追求，然而，在航海生涯中享受梦想力量的他，遭遇了海难，侥幸存活的他流落到了一个荒无人烟的小岛上。没有可以栖息的地方，没有可以填饱肚子的食物，没有可以生活的任何工具，有的只是巨浪拍打着海岸的汹涌，只是野兽怪物在夜里的嘶吼。为了生存，此时的他，没有理由不勇敢。的确，他做到了，在一无所有的情况下，他开创了自己的生活，勇敢的活着。一如受够了压迫的华莱士，忍受着失去亲人失去爱妻的痛，期盼着远方的自由，他没有理由不勇敢。
有人说，我们这一代是幸福的一代，没有经历大风大浪，但却在一些不起眼的小挫折小困境中迷失了自我，甚至放弃了自我。我想说，其实我们足够坚强，足够勇敢。虽然大多数的我们没有体会过大苦大难的痛苦，但我们所体味的精神上的压力，又该如何来形容呢。社会大环境变了，但我们依旧是一群孩子，周围过高的期望毫无过滤地就落在了我们身上。其实我们怕，我们担心自己做得不够好，所以我们默默地勇敢地扛着，即使受伤了，也坚强地前行着。
提到苦难，提到坚强，提到勇敢，我总会不由得想起他。他的不幸，从十三岁开始，那一年，他读初一。身患不治之症的父亲溘然辞世，同年，精神压力过大的母亲服药自杀，我不敢想象，那时的他，是怎样面对着赤裸裸的现实，与自己仅存的年迈的爷爷一起继续生活。记忆中，他变了，变得好安静，喜欢自己坐在某个角落，静静的学习。很佩服他，他的成绩从未下降过，初中，高中，一如既往。现在，他在山大。
他经常和我交流，因此我了解他的内心。表面看起来若无其事的他，内心的脆弱和惶恐，每次都会以文字的形式铺天盖地的向我滚来。我感受着他的悲伤，他的无奈，他的愤慨，他的躁动，还有他不甘沉沦的热切。这种复杂的情感，会让我不禁伤感好久，而我能做的，只是掩饰着内心的伤感和无奈，写下另一段文字，安慰他，鼓励他，告诉他，没有理由不勇敢。
这个冬天，济南的第一场雪来得很早，他发邮件给我：“满天飞旋着的雪花，凌乱了我荒芜的内心，让我好难过。无论前方的路有多少波澜壮阔的景色，喜怒哀乐都是我一个人在过。九月，这铺天盖地的雪来得太突然，那些无辜的树，还在绿着的叶子就这么被无情地覆盖了。本来是生长的季节，渴望阳光的时候，突然昏天暗地，北风卷雪，让他如何承受生命之重?”我知道他不是在说叶子，我知道这么多年来，他的伤口从未愈合过，但我依旧欣赏他，勇敢地走过了每一个冬天，一个人。
如果我们是航行的帆船，我希望勇敢是避风的港湾，伴我们渡过每一次旅行。
如果我们是初出的雏鹰，我希望勇敢是坚强的羽翼，伴我们飞过每一次翱翔。
如果我们都是叶子，我希望勇敢是我们所汲取的阳光雨露，伴我们走过每一个冬天，暖暖的。
如果你也做好准备勇敢一次，阳光，一直在。
前行的路上，我们没有理由不勇敢。
电影《影》观后感影评【篇6】
《狙击手》突破张艺谋以往风格专家研讨称电影拍出一种“带有青春气息的战争美学”
由张艺谋、张末联合执导，陈永胜、章宇、张译等主演的抗美援朝题材电影《狙击手》定于xx年大年初一公映。由北京市电影局、北京大学影视戏剧研究中心、《当代电影》杂志社主办的《狙击手》作品专家研讨会在京举行，多位专家对于该片的品质给予了充分肯定和高度赞扬，称其拍出了一种“带有青春气息的战争美学”。
专讲我军神枪手的电影很少见
光线传媒董事长王长田表示，《狙击手》是由国家电影局主抓、北京市委宣传部重点支持的重点影片，“光线传媒为能够承担这样一部重点题材影片的创作任务感到荣幸，这也是我们继去年《革命者》之后的又一部重点影片。”
“从初衷上来讲，我们希望能够通过抗美援朝这个背景，来创作一部反映人的电影，一部反映中国军人的勇敢和智慧、团结和牺牲精神的电影。它不是一部全景式的战争片，而是在一个很具体的场景之下展现中国军人精神风貌的影片。是一部情感非常浓烈的影片，也突破了张艺谋以往电影创作的风格。”王长田说道。
“过去大家知道有志愿军神枪手的事迹流传，但专门讲神枪手的国产电影，我还没有想到，很意外，也很新颖。”中国文艺评论家协会副主席王一川这样说道，看完《狙击手》给他的感受是，选材细小而精深，小中见大，“透过《狙击手》这样一个类似隐蔽作战的故事，见证了志愿军狙击班战士们的英雄气概和他们必胜的原因，从小的切口进去，最后挖掘得很深，这是我没有想到的，很深刻。”
“在跟狙击手有关的电影史上，《狙击手》这部电影非常不错。”中国电影评论学会常务副会长张卫认为，影片中共有三大叙事交织，包括生死叙事、闭环叙事和悲剧叙事。尤其是悲剧叙事，“一般的叙事，主人公到最后都要活下来，但《狙击手》中那些优秀的狙击手几乎全牺牲了。把这个悲剧叙事引入到生死叙事和闭环叙事里面，通过狙击手们不惜牺牲自己，来升华为国捐躯的主题，最后也升华了他们的生命。”
《文艺报》艺术部主任高小立看完电影后激动地说，狙击手看起来似乎比冲锋在前的士兵更安全一些，因为他们躲在暗处。但诚如哲学家尼采说过的那句话：当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。“一旦狙击手的位置暴露，必将会遭到敌方的疯狂袭击，因此狙击手除了要有同时处理各种状况的应变能力，更需要一颗强大冷静的心脏。《狙击手》中敌我之间的斗智斗勇犹如暗战，让影片始终处于紧张悬念中，观众也获得了一种身临其境的感觉。”
北京师范大学艺术与传媒学院教授周星说，自己一开始以为片中的狙击手精神是体现在章宇饰演的角色身上，但没想到看到最后，才读懂了编剧和导演的真正意图，“原来狙击手代代相传的精神，最后落到了一个哭哭啼啼的战士身上。我觉得这个在精神传承上的隐含表现手法，和过去的一些影片不太一样。”
战场上年轻的英雄群像震撼人心
“《狙击手》这部片子体现了中国人民志愿军的军事素质，这个军事素质在过往类似的电影中很少看到。”《北京电影学院学报》主编吴冠平认为，一般的战争电影，更多的还是讲精神，讲团队，讲正确的领导。“但在这部作品中我看到了对个体的塑造，狙击手的个人能力带给这部影片主题的升华，也让人非常信服。这部片子通过敌我双方专业军事素质的展示，让我们看到中国人民志愿军之所以能在那场战争中胜利，除了精神和领导等方面的因素外，我们每个普通战士的精神素质也是胜利的关键。”
“《狙击手》中的每一次狙击都让人血脉贲张，每一次牺牲都震撼人心，志愿军战士们的每一次呼唤，都让人热泪盈眶。这是一部既具思想性又具情感张力的非常优秀的新主流电影。”北京大学艺术学院副院长李道新感叹道，“这是一部非常有竞争力的电影，相信公映后票房一定会逆袭的。”
北京市委宣传部副部长王杰群认为，《狙击手》跟《长津湖》《上甘岭》都不同，《狙击手》没有聚焦重大的战役，而是把重心放在了宏大战争中的一个片段中，通过对一个个鲜活人物的刻画，将他们的行为渐渐升华，最终汇聚成爱国主义的宏大主题，来阐明伟大抗美援朝精神的丰富内涵。“整部电影把人的内心挖掘得非常深刻，而且情节的方方面面也非常合理，从而带我们走进每个角色的心灵深处，这是非常不容易的。”此外，《狙击手》中的角色是一群年轻人，这群年轻人在抗美援朝战场上不屈不挠。更关键的是，导演和编剧等主创团队在运用年轻演员们青涩感觉的时候，将其跟朝鲜战场上的志愿军战士们的气质完美吻合，捕捉得特别真实，“这种展现出的带有青春气息的战争美学，让人印象深刻”。
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