电影观后感影评
电影《影》观后感影评8篇。
观影是一种全方面的感官影响，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。从哪些角度写好一篇观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“电影《影》观后感影评8篇”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影《影》观后感影评(篇1)
看完了中国的本土动画《大鱼海棠》，我们又迎来了我们绍兴人自己的动画片《绍兴师爷之大禹宝藏》。
最让我感到兴奋的是，我在动画片里看到了我很多我特别熟悉的东西：臭豆腐、黄酒、乌篷船、八字桥所以这个故事对我来说就很有亲切感。想到这个动画片不仅绍兴的小朋友在看，其他地方的小朋友也会看到，甚至中亚其他国家的小朋友也能看到，我就觉得特别自豪。
这是一个讲智慧和亲情的故事。在故事里，父亲的爱让人非常感动。妈妈告诉我，故事外，也有一个父亲的爱，据说这个动画片的主创人员就是怀着对自己儿子深深的爱，坚持完成这部绍兴人自己的动画片的。
我看湖南台的中国新生代节目，总是听妈妈抱怨怎么现在的小朋友都唱这么成熟的歌。我对妈妈说：因为实在没有人为我们创作多少小朋友的歌。但是电影就很不一样，去年我们看了《大圣归来》，今年我们又看了《大鱼海棠》和《绍兴师爷》，这些都是中国人为中国的小朋友创作的动画片，虽然它们还比不上宫崎峻的《千与千寻》、迪斯尼的《疯狂动物城》，但是它们却像自己的家人一样亲切，所以我喜欢《绍兴师爷》。
电影《影》观后感影评(篇2)
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评(篇3)
1.印象中哪吒作为被压抑的个体的神话叙事，在这里被改编成为更具当代感觉结构的成长叙事，替创作者言说着拒绝被定义的主张。魔丸转世的哪吒被限制在儿童的身体里时，只是爱捣蛋的小孩，长大后才有摧毁世界的力量(但最终被引导)，这种设定体现着人们对于恶的认知(凭借教养可以纠正)及其转变善与/或恶在这里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驱动且将通过献祭仪式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由谁来定义，某种程度上已经成为了欲望机器。结尾一幕，他向观众投来凝视，非常自信。
2.哪吒和敖丙，其实就是小鱼儿与花无缺。魔丸和灵珠算一体两面的双胞胎，不同成长环境造就了不同的性格，一个是恶人谷魔星，一个是移花宫传人。小鱼儿不恶，花无缺却被恶人迷了心智，最后被设计打个你死我活。
3.二刷完毕，确定是我本月甚至今年的惊喜之作。妇孺皆知的哪吒神话传说在这里被重新解构，整体的故事完成度很高，这很难能可贵，辅以更具观赏性的喜剧元素，让整部片子的娱乐观赏性提升不少。
4.无疑，这是今年暑期唯一的爆款+黑马。哪吒和敖丙的友谊，努力过，彼此成就过，此情有憾，然无对错，往后各生欢喜。哪吒和父母之间，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依然亲情守候。
5.非常完美了，角色的设定和特效终于完全达到了国际水准，对情节的改编也很合理，无疑值得赞叹，强烈推荐去电影院看。但缺点也很明显，就在于这巧妙的改编本身，因为它最终完全消解了哪吒作为一名逆子英雄的强烈悲剧性，他终于还是被驯服于伦理了，所以这又真的是一个哪吒的故事吗?不，这只是一个正能量统御天地的故事。
6.魔童版哪吒与敖丙的共生关系，与酷儿叙事有着不少共通之处。能引导个体觉醒、认知自我的，很大程度上是同路人。哪吒与敖丙通过观照对方，才得以认清自己，明白我命由我不由天，魔丸灵珠的善恶属性并不能定义自己。但红蓝配色，以及两人合二为一的太极阴阳图，实在是过于强烈的暗示...这么看来，李靖在众人面前揭穿敖丙的真实身份，其实是给敖丙出柜咯?...暑假档票房的有力竞争者，值得一看的国产动画电影。
7.算是比较成功的改编了，增加了喜剧元素，画面炸裂制作精良，剧本上有颠覆，改动虽然不小，但基本遵循了原本传说的内涵。
8.不废话，打算二刷imax了，比《大圣归来》还要好看!剧本虽然看着套路，但写得工整又有梗，你已经够熟悉这个故事了，它却选择打破重建，最重要的是在大圣觉得遗憾的最后决战高潮戏，这部简直爽到了!龙的毛发和水还能感受到动画人的倔强，真心希望票房好一点再好一点，能来个第二部开发一下宇宙(虽然导演说还没想好)~但另外一部《姜子牙》看了预告也非常想看了!
9.这世道真不容易啊，为能吸引观众，耳熟能详的传说作出了极大的迎合如今年轻一代欣赏习惯的改编，居然哪吒和东海龙三太子成为了真灵魂伴侣，还蛮好嗑的服，适用我只有一个朋友梗的list又增加了一组成员咳咳，当然哪吒故事历史上本就历经无数次的本土化改编;漫游卷轴仙境和真冰与火之歌场面赞;原来全片是姜子牙的大型前哨，如此阵仗啧啧;片尾为引出彩蛋的彩蛋也很有趣，虽然影院早早亮灯观众们都赖着不走了
10.人，不能认命，不然就会变成他们希望你变成的样子
11.比预告片好看很多!片方不考虑重剪一版更燃的吗?一旦接受了片中人物的语言抛梗设定，看起来就蛮欢乐的，贱贱的气质从头保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起来了，嘻嘻嘻，冰火两重天最后融为一体(我到底在说什么)。反正是近期看的暑期片里质量不错的一部了，适合大儿童观看!
电影《影》观后感影评(篇4)
不见远山——电影《断背山》观后感影评：美，是我对这部电影最深的印象，优美的风景，凄美的爱情。影片一开始的那片草原，宽阔，广博，远山连绵，大朵的云暗淡着颜色在天空中集结，整个色调绝美又压抑。
在这样的天地里，两个青涩的少年初次遇见，在19岁，在最灿烂的年纪。电影讲述了两个男人之间的故事，从青葱少年到中年，事关责任，事关人生，事关爱……
从影片开场就注定了，这是一场绝望而无果的恋爱，而我们旁观者，只能眼睁睁看着两个少年飞蛾扑火，苦苦挣扎。不同于《蓝宇》、《春光乍泄》等同性题材电影的一贯设定，《断背山》让我们看到了两个真正的男人形象，没有柔软脆弱，他们坚毅有力！
李安高超的控制力，希斯莱杰和杰克吉伦哈尔精湛的演技共同塑造了一场好戏，讲述了两个真正男人之间的故事，故事里有误解、和好、包容、挣扎、分离……这一切都让我们太过熟悉，因为这是一份最普通的爱情。
电影中最幸福的片段就是在一开场，杰克与恩尼斯共同当牛仔。白天一同骑马，放牧，夜晚，龟缩在小小的帐篷里，抵御风雪严寒。这短短的日子，却成为杰克以后xx赖以生存的回忆。人又岂是能仅靠回忆生存的呢？杰克的悲剧从开始就该是意料之中，他的性格热烈主动，他是真正的牛仔，在他的身上，我们能看到牛仔们的坚强倔强，就是这份坚强让他即使处于如何的困境中也从不放弃追逐未来。
与杰克的主动积极不同，恩尼斯始终木讷，勤恳工作，循规蹈矩，这场爱恋似乎是他的人生中唯一一件疯狂的事，两人分别后，他拥有了妻子，子女，农场，拥有了他曾经梦想过的一切，但此刻的他真的还是曾经的少年吗。
断背山成了他永远也无法忘却的美好，那个少年也成了他永远忘不了的人，看似平静的生活下，却拥有一颗备受煎熬的心，他始终在正常与不正常的边缘游走，可是他没有能力打破世俗的禁锢，也不甘心回归世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的尽头。
听说了恩尼斯离婚的消息，杰克带着疯狂的兴奋来到了恩尼斯身边，得到的只有冷漠，怀着最后的自尊，毫不犹豫的转身就走，却在回程的路上痛哭流涕，这是影片中杰克第一次哭泣，却不是第一次别离。
在最后一次分离时，杰克又一次用多情而悲伤的眼神目送恩尼斯离去，就像曾经无数次所做的那样。影片结尾，杰克死去了。恩尼斯第一次来到了杰克的家中，在衣柜里发现了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹着另一件，是他的，此时的他或许想起了一起在断背山上的日子，荧幕里的他哭了，荧幕外的我也哭了，为谁而哭呢？
整部电影并没有太多冲突，它更像是一个娓娓道来的故事，却在不知不觉中令你热泪盈眶。它让你忽视了教条，忘记了伦理，这是两个人的故事，有关爱情，仅此而已。
《断背山》是人对于自我的追寻，在追寻的路途中遭遇荆棘，在行走中遍体鳞伤。在自由与责任的对抗中，那些不可言说的爱与恨，喜与怒，每个人都怀抱着各种伤痛想尽办法的生存下去。
日子如细水长流，只有断背山上的两个少年才拥有欢乐的权利，提醒着曾经充满激情与无限怀想的过去，和对自由与青春的无限追求。影片最终定格在眼含泪水的恩尼斯对着一件外衣轻声说“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一张断背山的照片。
难怪李安说：“人人心中都有一座断背山，那是永远也无法抵达的梦”。
电影《影》观后感影评(篇5)
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评(篇6)
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评(篇7)
当张涵予饰演的连长谷子地带领的47名战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，听到集结号意味着部队可以撤退了，但谷子地本人没有听到号声，于是他决定继续坚守阵地，结果47名战士全部阵亡。从此谷子地开始寻找真相，当他找到号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知这个连的战士必然战死，最终他还是把任务交给了和自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪人员”，谷子地的后半生就一直寻找47具遗骸，为追认他们的烈士身份而奔走……
我觉得《集结号》拍的一个与众不同的战争片……过去我们看到的战争片多是表现运筹帷幄的将军。而《集结号》拍的是战争洪流中最底层的士兵或最低级的指挥员——像谷子地这样一个连长。
因为在所有的战争中，决定战争胜败的实际上还是他们。《集结号》表现的是常人，是名将身后的“万骨”们。
这部能让观众在没有视听冲击力、没有爱情、没有美女的情况下跟着剧情走，这是电影最难的，从目前电影放映的效果来看，最入戏的恰好是后半部分。
最后《集结号》的结尾，谷子地找到了一个证人，证明战友们是烈士，而不是失踪人员。《集结号》这样的电影，会让观众看到谷子地的委屈，跟着谷子地把这一年的委屈宣泄出来，这也是非常有快感的。谷子地这个人性格很开朗，他打了那么多仗，不会单单因为战争这件事而感到伤感，只是全连的人都阵亡了而他讨不到一个说法，这件事压得他喘不过气来。谷子地坚持认为对他的审查不公平，这种不公看似只针对他个人，实际上是针对他的全部阵亡战友。
这种精神在我们的生活中是多么需要啊!
想起前段时间看的《色.戒》，二者相比还是《集结号》令人感动。我觉得电影最重要的还是故事，好故事不需要裸露一样能卖座，不吸引人的故事再怎么裸露也不过是噱头而已，终也挽救不了电影!
电影《影》观后感影评(篇8)
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
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电影《影》影评
话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。
我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。
我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？
其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。
落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。
《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。
伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。
《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《影》中的角色，不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶，也不是一心要讨个说法的秋菊，更不是喊破喉咙我也不下楼的安红，也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中，女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指，也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。
电影影观后感影评1300字
想必已经有很多朋友都看过了张艺谋导演的电影《影》，影片由邓超和孙俪等主演，主要讲述了一个从小就被囚禁的替身历经重重磨难最终重获自由的故事。网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看吧！
作为一个规律老年人，我一直保持着11点必须关手机的好习惯，但是昨晚我为了看《影》而睡的稍晚一点。
我总是后知后觉总是等到别人夸完了别人骂完了，我在拿着平静的心去看电影。其实我是被它的宣传吸引了，说他拍的是水墨画的那种感觉，很美，的确我很喜欢它的服装。
所有的他的国仇家恨，他们收复城池的决心，以及人物失去自由的痛苦，看完所有的一切我的内心很是平静，甚至有点想笑。
首先霸哥俯拾皆是
一 影子从小被训练，而且是严格训练，但是他的功夫简直弱到不行啊，连虚弱成那样的都督都打不过，还得要小艾来教他破解的武功，最后说只要抗过三回合就行，这是啥嘛影子吗？从小训练的人不得像锦衣卫甄子丹那样厉害吗，弱的一批鸭！
二 他们攻陷境州的时候转的那个铁伞，妈耶，感觉他们分分钟会把自己人转死哦，而且那个铁伞又不是马达发动的咋能转那么久呢！其次是最最最大的纰漏，他们一百个死囚就把他们拼上全国之力都不敢抗衡的对手打败了，还把国王和公子杀了妈耶，编剧视战争如过家家吗？
三 这部剧最不吝啬的就是血了，那家伙呲呲的呀，配音都给你整上来了：呲~呲，最后最后影子还找到了自己的母亲，发现母亲被杀了，然后几个杀手来杀他，在他招架不住的时候一个曹操杀到，我看到救影子那个人笨拙的身影，感觉就像我拿刀上战场了一样。左突右进，像一个只会扭屁股的胖鸭子。
四 本来用水墨画那种形式来表现电影的话，电影就应该呈现一种唯美、凄美、细腻的感觉，但是完全没有，说出的话全都是大白话，而且感觉全都是一种东北味（我就是东北人，很喜欢东北话）很突兀的感觉，其中最东北的就是胡军了，整个话的语调和说出来的话和电影很不配呀！
五 感觉影子和小艾在生活中相处会出现感情，但是她俩因为人设的关系不能过分接触，所以她俩产生感情就应该在生活中的细微之处，但是完全没有，小艾给影子换药，天老爷呀！影子一转脸都可以亲上小艾了，都督还在对面呢，黑白的水墨画中应该出现一道绿光，直达都督的头上。还有教影子武功，直接搂上了，都督还骂影子叫他快点搂，我的天哪，自己让自己给自己戴绿帽子。然后影子和小艾就开始咔咔互啃，还是小艾主动的，天哪！
都说关晓彤演的不好，但是我并没有觉得那个演员演的不好，或者说演技不到位，邓超还为这部戏减肥又增肥，很辛苦的！但是感觉这部戏的剧本配不上邓超的努力。关晓彤那那种任性的公主演的还是不错，不过感觉在这种水墨画视觉和这种任性很不配。
关晓彤有一句话谁教你欺负我。嗯！据我判断这是一句撒娇的话，全剧这也是我最喜欢的一句话，很可爱的！吴磊想听清她的话就靠近了一些，她突然拿个刀喀一下就扎到吴磊大动脉上了！不是吧，大哥，我就欺负了你一下你就要扎我大动脉呀！太黑暗了！咦呀！
这是我唯一一部用了2倍速看的电影，我恨不得用三倍速四倍速，感觉真的看不下去了，很是不好看，真的不好看。
我觉得我对于电影是很善良的，抖音看了十有八九我都要给点赞的，因为我觉得拍个视频真的很不容易，何况是电视剧呢。一般片后评分我都会给五颗星，但是我昨天给了半颗星，我又有些不忍心就不想评分了，但是无奈点不下去了，那就是天意了我就给了一分。
没有好剧本就不要拍电影了，干嘛拍成这个样子，不知道张艺谋这个集荣誉于一身的老导演怎么看自己这部剧，可能他会觉得自己拍的很好吧！
《团圆》电影影观后感
《团圆》电影影观后感
国泰，今天上午10点，一个人，观看了王全安导演的《团圆》。
我是9点50分从家出发去电影院的，原想早场电影肯定观众寥寥无几的，手里的票是11排，现在国泰改小放映厅，好像11排是最后几排了吧？我近视眼，一直都喜欢坐第一排，就坐下来了，可是，也许现在的第一排和以前国泰的第一排不一样了，当画面移动时我有头晕感，就想坐回11排去，哪里想到，放眼看去，后面都坐得满满当当，只好在第三排找了个座位坐下来。
国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。
有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。
这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。
电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。
这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。
但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！
看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！
电影《影》观后感1200字
电影《影》观后感
如果有一段时期雨水下得特别多，也特别大，一定会有大事情发生。
远古两国的生死之战，就是发生在这样一个大雨倾盘的时日。
雨、黑、白、灰，于深深浅浅的变幻当中，带出了每个人的命运。而他们的命运也随着雨声、雨势、雾浓、雾淡各不相同。
张艺谋的新作《影》，不再让观众看到《红高粱》《大红灯笼高高挂》等影片当中的红，也没有《英雄》当中的黄，只有水墨色。如何将这些单一又冷感的颜色赋予女主角沛国都督夫人（孙俪饰演）色彩，让夫人这一角色在当时那种国家随时都将崩塌，生命随时都将失去的朝代中有独特的性格，想必，导演和演员之间已然有极为深度的沟通。孙俪在为数不多的镜头当中，表演得极为专注。表面是平淡，但眼神里，肢体中全是戏。
也难怪张艺谋在采访中会说：孙俪很完美。
这些年，孙俪被粉丝们冠与娘娘的称呼。
这足以体现她在清宫古装戏当中的江湖地位。而最初被大众记住一定是《玉观音》当中的安心，以及让她步入幸福的《幸福像花儿一样》这些剧集，在这部孙俪跟邓超结合在一起的缘分之作当中。剧中那个有着一双明亮大眼睛的阳光女孩杜鹃（孙俪饰演），那个跳起舞来，便如精灵般律动的孙俪，从此获得众人的关注和喜爱。
此剧中的她是高干子弟白杨的夫人，在独霸善妒的爱情当中，为求身心的的愉悦和自由，虽深爱却也选择抗争。但是，在古代做皇庭命官的夫人，抗争并不是明智之举。
孙俪于电影《影》当中的都督夫人，是生存，是给予、是隐忍，还有妥协。
出道多年，孙俪拍的电影作品不是很多，但始终给人一副认真又倔强的样子，也许这也是观众喜欢她的要点。拍电影是演员的工作，拍什么样的戏，会跟那位导演合作，这需要缘分。出演《霍元甲》当中温婉的月慈，《关云长》当中的纠结于二哥和刘备之间的绮兰，导演是于任秦、麦兆辉和庄文强。而这次是张艺谋的《影》，孙俪在影片当中展现出了另一种大气之美。
有撕心裂肺的挣扎，只藏于肢体语言当中，有聪颖善战的机智，只藏在丈夫身后。
张艺谋在《影》当中的创新，不仅仅是黑白色的单纯水墨之美。一些没有了浓艳色彩的中国书法，悬挂在大殿之上，朦朦胧胧，看似绵软，实则变幻多端，书法在于以简驱繁，行云流水间，早已在落笔时用其功力，挥毫人格。在接受采访的时候，张艺谋就非常享受在这部电影当中的伞舞之美，还有在湿滑石板路进攻的高科技古代滑行器的创新。而伞舞跳得最妖娆的当属孙俪无疑。
身为沛国落魄却对朝政以及权欲不死心的都督夫人，每日需面对身体日益衰败的丈夫子虞，尊重他的意愿，配合他的欲望，而对日渐生情的都督替身境州，只能选择刻意的疏离和淡漠。困于密室，困于情欲，困于未来的夫人，却能在子虞美和荆州的切磋布阵中，用其聪明才智悟道破解敌方的方法。在丈夫布下的太极阵法中，婀娜起舞，以柔克刚。
雨一直下，气氛不太融洽。
密室的屏风开开关关，打开的是已经难收的权欲与情欲，关上的是夫人的彷徨和强忍。
一国的都督夫人已不是平凡人家可以在不满时呼天抢地的妇女，也不是富贵人家可以耍心眼的富太太。她能做的只能是无尽的支持与隐忍，哪怕是心惊胆战都容不得夸张表露。这些，不管是在远古还是在新时代，放眼四海，身处权位有多高，所要忍受的打击和屈辱也会成倍到来。
在英剧《皇冠》的英女王伊丽莎白二世，是英国女王，亦是菲利普亲王的夫人，她不仅要忍受丈夫各种沾花惹草的打击，还有亲妹妹的挤兑，美国第一夫人的嘲讽，首相的欺瞒，身边至亲的背叛等等，就算时隔数百上千年，夫人们的彷徨依然相同。
终于，荧幕中绵长的雨天将观众带到了决战之巅。决战台背后的远山近雾，天空珠帘般的雨水洒落，画面很美。但是在极美的画面当中，是一场赴死之战。
在同样的雨天，同样的密室中，都督夫人要求跟丈夫共奏古琴，琴声飞扬，孙俪弹得苍劲有力，肢体语言深深融入带角色当中，顷刻间，让人十分感动。这种感动绝非是那种弹得太好听了的冲动和吆喝。
而是演员孙俪与角色都督夫人的默契与融合，带动剧情的高潮部分。这曲合奏对夫人来说，是与境州的生死离别，是给子虞再次抓住权欲的力量。情绪的表达非常复杂，给孙俪的表演时间也非常短，大概只有三四个镜头，而她做到了完美。
境州攻破，血流成河，雨没有停。
都督夫人坐在大殿上位队形中，满是彷徨和不安。隐约中既希望夫君子虞能重拾权位，另一边又失落于动心之人境州将永远的离开身旁。
最终，目睹真相的夫人，又随即让真相在那扇门背后戛然而止。孙俪从门孔往外看，雨，似乎停了。
电影《影》观后感 1000字
电影《影》观后感
文︱孔德霄
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影“语言”的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在“最后十分钟大营救”环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个“跑男”中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
囧妈影评观后感8篇
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。在认真品味的后，相信您收获一定不少，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编现在向你推荐囧妈影评观后感8篇，欢迎你参考，希望对你有所助益！
囧妈影评观后感【篇1】
电影《囧妈》是由徐峥导演并主演的亲情类电影，其他主演是黄梅莹、袁泉、贾冰、郭京飞、欧丽娅等人。据悉电影是表达温馨交织的“中国式母子”日常，很容易打动观众，让观众获得温暖心灵的情感共鸣和启迪。
电影《囧妈》原打算大年初一上映，此前的预售已经高达2600万元，在春节档电影预售成绩的第三名。也许是感受到了春节档的强大竞争压力，1月20日，徐峥发文宣布《囧妈》提档，提前一天至大年三十上映，早上8点开始。徐峥写道：“《囧妈》提档!春节带你提前见妈!大年三十，上午八点。电影《囧妈》全国公映!家庭团建必备电影，记得来看。”
这部电影适合全家观看，因为主要讲述家庭关系，徐峥在首映的时候，曾表示他希望拍合家欢电影，能让大家在春节看电影的时候，也能感动，他希望这部电影可以让大家发自内心地抱抱自己的妈妈。
这部电影也是高以翔的遗作，此前高以翔父母也去观看了首映礼，被媒体拍到照片，《囧妈》官微也呼吁不要打扰高以翔父母。
电影突然提档一天，对《囧妈》后续排片也是非常有利的，如果口碑非常好，那么《囧妈》后续排片就占据有利形势，后续排片就会大幅增加，对于票房是显著提高。
囧妈影评观后感【篇2】
刚刚，导演徐峥发文宣布，他的春节档新作《囧妈》提档了!原定于大年初一上映的喜剧《囧妈》，现在提到了大年三十上午八点钟全国公映。在徐峥发布的《囧妈》海报上，打上了这样一句话：
过年，我们应该早点见“妈妈”。
影评人纷纷猜测，《囧妈》之所以宣布提档是因为预售不理想。从春节档电影预售中可见，《唐人街探案3》遥遥领先，票房占到了近60%，其他强片再争也就只能得到10%，其中《囧妈》只占9.5%而已，按照这个趋势，《唐人街探案3》和其他电影之间的差距会越拉越大!
春节档开启预售已经两天多了，《囧妈》目前才卖2365.79万票房，这个数字对于24亿对赌协议来说，确实太少太少了!
11月7日晚间，《囧妈》的出品方欢喜传媒发布公告称，拟将《囧妈》的保底发行权授权给横店影业，价格为总票房24亿元，横店影业最少需要支付保底发行代价为6亿元。同时，若影片最终票房高于24亿元，高出的部分欢喜传媒将会获得35%的收益，而横店影业将会获得65%的收益。
保底发行，简单说就是发行方对出品方的票房承诺。在这个例子中横店影视就是发行方，它看中了欢喜传媒这部影片，双方协商一个认为合适的价格。如果保底成功，那么分账比例对于横店影业而言是非常有利的，双方是共赢的;如果保底失败了，欢喜传媒已经提前锁定了收益(6亿元)，横店影业就难说了。
春节档影片提档在影史上是真的很少很少，去年《情圣2》原定春节档，后来提档两周，就被称为“逃兵”。今年《囧妈》也许真被逼急了吧，《囧妈》这一提档，别的电影也坐不住了!紧接着《熊出没》也跟着提档大年三十，按说这种儿童电影，瞄准的是10后市场，市场划分压根不一样，竞争关系不是很强啊，也许提档也是考虑了别的什么原因吧。
囧妈影评观后感【篇3】
近日，即将在春节与观众一起奔赴《囧妈》电影中俄罗斯之旅的徐峥，发布了一支短视频，召唤多位旅友一起坐火车前往上海，正式开启高铁特别路演。著名博主应约前往，@多余和毛毛姐、@刘铁雕rose 、@大狼狗郑建鹏&言真夫妇、@乔万旭、@吴佳煜、@老王欧巴、@麻辣德子、@贫穷料理、@小小莎老师、@房琪kiki、@丫蛋蛋换个心情做自己、@沈虫虫 等短视频博主前来“山争哥哥”互动区“打卡”，和徐峥共约囧途，畅聊囧妈。徐峥现场感性分享：“这场特别的旅行，送给每一个特别的你，大年初一，记得和全家一起看《囧妈》!” 电影《囧妈》原型创意来自于一列真实火车，这列K3火车从北京经过乌兰巴托再到俄罗斯，是中国铁路开行里程最长的旅客列车。旅途中不仅能阅尽横跨欧亚大陆的浪漫奇景，与此同时徐峥也为其增加了温情注解，6天6夜的旅程，如果只跟妈妈朝夕相处会怎样?徐峥将电影的经典喜剧属性和人文关怀深度结合，回归亲情关系探讨，令人分外期待。
世上囧妈千千万，总有快乐常相伴，火车上毛毛姐对此深有感触：“如果我跟妈妈吵架了，我会主动逗她开心，我也经常抱我妈，哄她。”另一位达人刘铁雕也表示：“我跟我妈吵架，会从吵架变成辩论，甚至上升哲学高度。”郑建鹏、言真夫妇也感慨道：“我们能在《囧妈》中找到自己跟妈妈的共鸣。”乔万旭更是幽默“安利”：“带着妈妈看《囧妈》，新的一年笑哈哈。”此外，还有诸多舞蹈达人纷纷吐露自己和妈妈的相处模式，吴佳煜和老王欧巴均表示会带妈妈去电影院“舞”起来，不想让她错过快乐的机会。而美食达人们看《囧妈》也不忘“吃货”本色，麻辣德子坦言：“我是个美食达人，但是我依然觉得我妈做饭最好吃。”囧妈做饭香喷喷，隔壁的小孩都馋哭了!贫穷料理则抱着对比的心态走进电影院，想看看究竟是自己妈妈囧，还是囧妈更囧。旅途达人小小莎则表示：“带上妈妈一起去看《囧妈》，妈妈会更爱你，你也会更懂妈妈。”房琪则分享：“大家好像都比较习惯和朋友、爱人去旅行，但我觉得家人一起旅行也一样美好。”音乐达人们对于旅途和亲情，也有着自己的理解，丫蛋蛋感言：“《囧妈》讲述了一个在火车上发生的奇妙故事，就像音乐一样能够引起每个人的共鸣。”沈虫虫发言：“在路上，我们会遇到各种各样的人，但终归会留下许多精彩快乐的记忆，大年初一，我们囧途见!”
1月3日晚活动现场，彩虹合唱团惊喜现身，首度献唱电影《囧妈》的“音乐观后感”，亦是宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》。歌曲用恢弘的大合唱来呈现“妈妈”这个私人化的情感命题，歌词以艺术记录生活，行文质朴而诙谐，让听众眼前浮现出一位热爱生活、唠叨可爱的囧妈。“可能你已经准备好长大，拥抱自己的世界了，可是我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友。”等歌词以《囧妈》中母子俄罗斯之行为线索，折射出了千千万万个中国家庭背后的情感表达方式。浅显直白，便足以抚慰人心，让这首歌成为当晚的一抹感动亮色。成立至今，彩虹合唱团先后凭借《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》、《感觉身体被掏空》等作品获得关注，作品以庄严肃穆的合唱形式，配以趣味与生活气的歌词，表达着普通人的普通生活状态。而《囧妈》的亲情题材之于核心创作人物，亦是合唱团指挥的金承志来说，亦是十分有共鸣，他表示：“我是一个对亲情有很强感受的人，父母对我特别温柔，很感谢我父母给了我这么温馨的环境，家人无微不至的温柔给到我很多创作素材。”正如徐峥的创作理念：“《囧妈》的灵感完全来源于真实的生活，我想要通过喜剧的语言探讨两代观念、亲情议题，旨在传递集欢乐和思考于一体的调性。”徐峥试图以一种流畅舒服的语言方式，让全年龄、全关系都能获得观影愉悦。
此外，活动盛典上，徐峥导演现场与观众们分享了《囧妈》拍摄期间的有趣故事，他幽默表示：“在俄罗斯境内，我们辗转了非常多的拍摄地，贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫等，每个地方都各有特色，霓虹游轮、歌剧院、冰原、热气球等等，随手一拍就是风光大片，也非常值得短视频的创作。”现场更有“戏精妈妈团”助阵，神还原电影《囧妈》经典桥段的幽默囧事：妈妈拿着丝巾让你给她拍照，妈妈拿着秋裤逼你穿上等等，惹得现场观众欢笑连连，也正是无数现代人生活的插曲写照。
这就是《囧妈》的创作最初来源。
影片开始的时候就提出了这样一个问题，你有多久没抱过你妈妈了?与之前的《泰囧》《港囧》略有不同，这部影片走的是温情路线。讲述的是一对母子旅行途中误乘前往俄罗斯的列车，而列车要六天六夜才能停下，在这六天六夜的时间里，这对母子遇到形形色色的人，期间发生的一系列令人啼笑皆非的事。
徐峥曾表示，《囧妈》所要宣传的就是中国的合家欢。合家欢这个词最初好像是从美国的一些电影中传出来的，向迪士尼之类的，但中国的合家欢不同于美国。
由于地域文化和家庭教育等方面的影响，中国的合家欢有中国家庭相关的问题、特质，也很有意思，还有就是与自己亲人之间关系的处理方式，在逢年过节的时候，家人总要团聚在一起，但是在节日结束之后，很快就会各奔东西。据说每年春节以后，国内心理咨询的频率几乎都有大幅度的增加!
在徐峥的大学期间父亲就离世，妈妈一直在法国工作，大学毕业之后徐峥在上海也有了自己的工作，然而妈妈当时依然在法国，徐峥几乎很少陪伴在妈妈身边，一直以来与妈妈的相处模式都是如此，直到有一天，徐峥发现自己与妈妈的关系似乎已经到了一见面就会争吵的地步，他却找不出原因，这让他很苦恼。
徐峥曾携家人一起去南美旅游，在长时间的旅途过程中，由于不知道该如何与妈妈相处，徐峥一度选择逃避，旅行期间能躲就躲。
能和儿子一起去旅行，妈妈自然是十分开心，约定九点起床去爬山，妈妈七点钟就起床，坐在餐厅里吃早餐，餐厅是在山顶，景色很美，见到美景的妈妈迫不及待的开始招呼家人来吃早餐，看美景，虽然大多数人依旧还在梦乡不愿起床。
结婚之后徐峥与妻子陶虹二人住在上海，那个时候徐妈妈偶尔会回国看望儿子，徐妈妈的思想开放也很细心，回国后和儿子儿媳住在一起，小夫妻有一次拍戏到很晚才回家，第二天起床就不见了徐妈妈的身影，只留下了桌子上的一张纸条，“我不要做电灯泡，把空间留给你们俩。”
旅居法国十六年回国后的徐妈妈依旧时尚自信，组建了中老年时装队，时常盛装打扮出席一些走秀活动。
陶虹称自己与婆婆之间的相处更像是姐妹，二人经常会一同逛街、喝咖啡。
不仅积极发展自己的兴趣爱好，对于儿子儿媳的工作，徐妈妈也是非常支持的。
在拍摄《我和我的祖国》的时候，片场37度的高温，陶虹鞍前马后，天天在片场忙碌，看到儿子儿媳工作如此辛苦，徐妈妈特意为现场工作人员贴心送去了茶水以及点心。
众所周知徐峥如今已经不仅仅是一名演员，还是一位知名导演，在徐峥的电影发布会上，经常能看到徐妈妈的身影。
在电影《囧妈》的发布会上，主持人评价徐妈妈是一个有主见的人，每次在徐峥电影发布会上的讲话几乎都一样，现场学了徐妈妈的发言，“我的儿子徐峥八岁的时候就进入了艺术团... ...希望各位领导各位朋友多多支持哦!”徐峥都直呼太像了。
说起妈妈徐峥曾也忍不住吐槽徐妈妈在自己面前经常间歇性失聪，比如有一次问徐峥你要一杯豆浆吗?徐峥回答不用，片刻后徐妈妈再次问同样的问题，徐峥再次拒绝，然后等徐峥坐下时，他面前的桌子上依然会被徐妈妈放上一杯豆浆，有一种爱叫做你妈觉得你需要一杯豆浆。
虽然每个妈妈的情况不一样，凡是每当谈论妈妈的时候，我们总会有一种共情的感觉。
对待妈妈的态度就是对代世界的态度，解决好你和妈妈的关系，就解决好了你和全世界的关系，这是徐峥对与妈妈相处之间的建议。
妈妈永远是这个世界上最爱我们的人，这个春节，回家陪陪妈妈吧!
12月21日，电影《囧妈》在北京举办“旅行的意义”发布会，全阵容首次集结亮相。继泰国清迈、中国香港后，徐峥这次又要“囧”到俄罗斯莫斯科了，身兼导演和领衔主演的他直言：“其实我并没有刻意在延续‘囧系列’，这部电影原来想叫《开往莫斯科的妈妈》，只是剧本写完后就发现这些人物蛮囧的。”
《囧妈》讲述了一对母子的治愈俄罗斯之旅。身陷商业纠纷的小老板伊万(徐峥饰)意外同母亲卢小花(黄梅莹饰)坐上了开往俄罗斯的火车，旅途中他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。
谈及创作初衷，徐峥说：“我们在创意策划的时候发现了一辆真实存在的火车K3，它从北京开到莫斯科要六天六夜，我们就想这样的旅途跟谁在一起会最惨呢?联想到很多朋友说春节回家跟妈妈在一起待超不过三天，于是就创作了这个故事。”
现场，徐峥回忆起了自己和妈妈出去旅行的经历。“所有的细节可能都会包含潜台词。”徐峥笑着说，“比如我妈希望早上可以起来去吃早饭，她不会直说，她会拍一张照片发到微信群里，然后说起来看彩虹哦，说那是一个很美好的期待，但是如果我们没有回应就一点都不美好了。整个旅途中有无数这样的细节贯穿，而这些细节其实可以暴露出彼此之间的爱，和爱背后对彼此的各种要求，以及各种要求带来的那种尴尬。我觉得这是一个很有意思的事。”
回忆起拍摄过程，徐峥表示，看似去的是俄罗斯，却涉及北京、贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫、纽约、上海、无锡等跨越多地的拍摄。影片的核心场景K3 列车虽然真实存在，但涉及列车内部景观还是要在棚内搭建模拟。丰富空间环境的呈现，既要结合火车自身颠簸动态，又要结合窗外时间光线的变化，最终90%的镜头还要结合特效制作才能完成，实属不易。
在很多观众看来，徐峥的电影总是逃不开中年危机话题。对此徐峥说：“其实中年危机并不是中年才开始危机，其实是在中年之前就已经出现了很多问题。我们很多人都会疑惑，为什么成年之后跟妈妈的关系会变成这样，相处不了几天就吵架，不知道怎么解脱。我自己的感受是，其实跟妈妈的关系决定我对待其他所有人的人际关系。《囧妈》首先是一部公路类型的喜剧电影，但欢笑之后，观众会发现一种共鸣，触碰到每个人情感深处最柔软的一面。能够感动，我觉得是好电影应该具有的品质。”
此次《囧妈》汇聚黄梅莹、袁泉两代实力女演员，也为影片带来更为柔软的女性视角。片中扮演伊万妈妈的黄梅莹，在研读剧本时就为角色写下万字注解，她认为：“这个角色经历了跌宕的一生，在为儿子担忧之余，也保留着自己的梦想。而俄罗斯之旅，也是她的追梦之旅。”袁泉则透露自己的角色其实非常温暖，但在影片的开始，似乎总在为徐峥制造囧态，不乏针锋相对的争吵。徐峥评价，两位演员都有着非常资深的表演经验，她们都是最适合角色的存在，能够带领观众进入人物当中，感受故事的真实感。
据悉，电影《囧妈》将于201月25日大年初一正式公映。
囧妈影评观后感【篇4】
在许多人期待贺岁档将看到袁泉的同时，也有不少网友表示：“感觉袁泉和徐峥的风格差得挺多的，突然有些迷茫《囧妈》会是什么效果。” ，袁泉出演电影《春天的狂想》正式进入演艺圈，其后出演了多部作品。近几年来，袁泉主攻话剧，虽然偶有参演电影，但大多都是客串。直到，袁泉凭借《我的前半生》中“唐晶”一角再次回归大众视野，因为精湛的演技与独特的气质赢得了许多人的喜爱。如今，因为国庆档电影《中国机长》中乘务长“毕男”一角，袁泉再次成为话题人物，而她给大多观众的印象都是演技精湛，既温柔又很飒。
然而根据“囧系列”的前两部作品来看，无论是《人再囧途之泰囧》中的陶虹，还是《港囧》里的赵薇与杜鹃，女性角色所占剧情比重十分少，很大程度上仅作为功能性角色所存在，影片更多的还是聚焦于男性，也是因为这个原因，即使宣布袁泉将加入《囧妈》，也未在部分观众心中泛起涟漪。
不过根据《囧妈》的备案信息来看，影片聚焦一对母子的旅程。袁泉出演的角色应该是“母亲”这个角色，从年龄、社会身份来看与袁泉还是十分贴合的。而从《囧妈》开机即宣布定档的举动来看，除了想在贺岁档分一杯羹，对作品质量应该也是有一定底气的，至于袁泉与徐峥合作将会有什么不一样的火花，俩人的风格将会以什么样的形式进行融合，只有影片上映之后才能知晓了。
贺岁片，自然是喜剧居多，这次《囧妈》的定位就是喜剧。这部电影讲述了小老板伊万缠身于商业纠纷，后来和自己的母亲一起坐火车去俄罗斯，然后在路上母子联手共同对付竞争对手的故事。其实这部电影可以归结为继《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》后的又一部“俄囧”!但不管怎么说，这是徐峥主演的电影，而且庆幸这次是喜剧。因为徐峥在喜剧角色上的表现要远比塑造其他角色要成功的多。
徐峥后来自己转做导演，开始在一些影片当中尝试一些除了喜剧角色之外的其他角色!其实看他后期的一些影视作品，感觉他对反派角色更感兴趣一些。比方说《幕后玩家》里面的经济罪犯、《无人区》里面的无良律师、《猎毒人》里面客串的大毒枭。他扮演的这些反派角色，不能说不好，只是真的很容易让人跳戏，就好比《夜宴》里面的葛优，总期待他能突然搞笑一下，但是整个电影的风格又不是那样，所以有一种如鲠在喉的感觉，虽然不错，但是看着不痛快。
《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《爱情呼叫转移》、《夜店》、《心花路放》等影视作品，都有不错的“笑果”，如果说周星驰的无厘头风格是突然来一个猛料的话，那么徐峥的喜剧风格像是把平常生活中的琐事融入电影，让你不知不觉的去笑，可能你在看的过程毫无感觉，但是看完电影(电视剧)，你会发现自己已经笑了很久了。《超时空同居》当中客串了一位火锅店的扯面师傅，虽然戏份不多，但是本色出演，的确成为了这部电影的一个亮点。《我不是药神》(电影)、《大男当婚》(电视剧)，这两部虽然不能算是彻底的喜剧，但是徐峥在里面有搞笑的成分，所以，这两部作品还是相当不错的。
其实说来说去，自己总归是一个“看客”!看专业人士的导演和演戏，自己做一个不太专业的评论。但影视作品本来就是见仁见智，同一部电影，每个人都会有自己的看法，但是能为人们带来快乐和思考的就是好作品。
12月26日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是首度入驻春节档的电影《囧妈》发布“囧拍俄罗斯”系列海报和“闪光老妈”特辑。作为一次前往俄罗斯的精彩冒险，海报中虽然背景不停切换，不变的是“囧妈”自信爽朗的身姿，和徐伊万被挡住面部的囧态，让人更加期待欢乐的母子旅程。而在“闪光老妈”特辑之中，围绕妈妈们的讨论，《囧妈》官方采访多位路人，纷纷强势“吐槽”妈妈，“唠叨”、“催婚”、“催生”等经典话题让人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一条丝巾摆出八十多种不同的造型”，令人深感共鸣。而被问及“妈妈的闪光点”时，大多数的人则描绘了妈妈不一样的一面，温情动人。温暖亲情千人皆有，千人不同，却都凝结着各自的故事和爱，诚如徐伊万阴差阳错与妈妈卢小花踏上前往俄罗斯的旅程中所面对的种.种囧境，在诙谐幽默的基调中，向观众传递对于生活的思考。
电影《囧妈》近日发布“闪光老妈”特辑，摄制组走上街头对路人进行突击采访调查，众人纷纷辛辣“吐槽”生活中妈妈的各种囧事，“过年回家7天是我和我妈相处的极限”、“不断转发各式各样的文章给我”、“十字绣达人”等囧行为接连不断，与电影《囧妈》中妈妈卢小花如出一辙。在“催生”的问题上，卢小花灵魂发问：“你要不要也搞一个?”在“健康”的问题上，她也毫不含糊：“红烧肉吃多了会长脂肪肝的!”在与儿子交流的方式上，更是发出“六十秒语音方阵”，让徐伊万抓耳挠腮，意图出逃。与妈妈的故事千人千样，但是每个人都有一个“囧妈”。
在谈及“妈妈的闪光点”时，被采访者则纷纷洋溢出自豪的笑容，在他们的心中，有的妈妈是一个“活得非常精致的老太太”，有的则是“做饭特别好吃的大厨”、“广场舞领队”、“钢琴家”，还有“法律工作者”等等，当妈妈们谈论自己的生活时，她们总是闪闪发光。而“囧妈”卢小花更是一位向往舞台的“solo歌手”，执意前往俄罗斯便是为了在红星大剧院的演出。而此次同步发布的“囧拍俄罗斯”系列海报中，卢小花挥舞着一条丝巾，在绿皮火车前、贝加尔湖冰原上、洋葱顶建筑前等俄罗斯标志性地点，不顾对徐伊万的遮挡，牢牢占据镜头的“C位”。俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，海报不仅展现了丰富俄罗斯元素，也在见证徐伊万母子关系的改变。
为了能够站上俄罗斯红星大剧院的舞台，“囧妈”卢小花执意踏上了前往俄罗斯的列车，此行亦是她的追梦之旅。看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己的梦想。而扮演囧妈本妈的黄梅莹生活中自己也是一位“囧妈”，她表示：“我跟我儿子在一起相处的时候也像影片中一样。现在我也在逐渐学着与儿子相处，充实自己的生活。”此次选择参演《囧妈》，黄梅莹亦是为其题材所感动：“《囧妈》的亲情是内核，喜剧是载体，我觉得切入点很好，让我和角色产生了很多的共鸣。”
《囧妈》中徐峥饰演缠身于婚姻危机和商业纠纷中的儿子徐伊万，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黄梅莹饰演的妈妈卢小花则是一个十足的“囧妈”，将过多的爱与控制强加在徐伊万身上，两人带着各自的问题的踏上了旅途。爱产生囧。但是，爱才是本质。在前往红星大剧院完成梦想的囧途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，徐峥坦言：“如果妈妈把更多注意力放到自己的生活当中，对孩子来说其实也是一种解放，那么大家可以形成一种更好的氛围，更好的关系。”
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
囧妈影评观后感【篇5】
说回到电影《囧妈》，作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，据了解《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭。
而电影主创也都是重量级演员，影片中饰演徐峥妈妈的黄梅莹，是已经69岁的老戏骨，曾是八一电影制片厂演员，后来参加过不少影视剧，演过很多“妈妈”的角色。
其他主演则还有袁泉、贾冰、郭京飞，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，阵容看上去就很期待。
电影宣传主题曲《给妈咪》则是由王一博演唱，歌曲从一位儿子的视角出发，倾诉着对成长和远方的渴望，又饱含与妈妈的亲情羁绊。在王一博特别又动人的歌声演绎下，很多年轻人的心声被娓娓道出。
MV也已经发布，一博妈妈粉姐姐粉可以在mv中看到一个新的酷盖了。
首映当天，根据看过电影的影迷反馈，电影保持了徐峥式喜剧的某些风格，那就是泪点笑点其具备。
当天，现场的关注都反馈电影看后：“全程又哭又笑，给了非常多精神上的体验，不仅在影院里，还会延续到生活中。”“不管是故事、表演、制作，全部在线!一场前往彼此心灵的冒险!等上映后一定再带全家来看。”“一部春节家庭团建大片!值得全家在电影院观看，我觉得这是新年给我最大的礼物。”
现场有观众提到，《囧妈》更像是一部心灵的“药神”，徐峥导演现场解读到：“拍摄电影本身，就是对我的洗礼和改变，在拍摄过程中，我跟妈妈的关系一直在改善。每部电影都有社会性，很多母子羞于表达，怎么样通过旅程，让爱流动起来?带着这个发心，希望给大家的心灵带来小小的波动和暖意。”
而其他的主创在现场也分享了自己参加的心得和看法，比如袁泉说：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”
郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”
而到场的“半个娱乐圈们”也一一在现场谈到了观后感：曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”
陈伟霆则透露：“会想到我妈妈，当我跟妈妈吵架之后，我很难说对不起这三个字，我觉得这个勇气是很大的。看完之后，我应该回去给妈妈一个拥抱，我很想回去跟她去旅行。”
值得一提的是，首映礼现场，徐峥导演妈妈也惊喜现身，与黄梅莹一同拥抱徐峥，戏里戏外妈妈们共同拥抱，上演感动一幕。徐峥导演妈妈表示：“谢谢黄梅莹老师，你把妈妈演得那么感动;儿子你太棒了，你成熟了，你在戏里有突破、有创新。谢谢亲爱的观众们，都来支持我儿子的电影。我特意从上海过来看这部电影，很激动。”
电影《囧妈》影片网络预售也已正式开启，将于1月25日全国公映，了解了这么多，感觉这部电影会是最适合携家带口一起去看。
囧妈影评观后感【篇6】
11月13日，令人期待已久的徐峥囧途喜剧最新力作《囧妈》，再度曝光预告。“一列囧车”预告中，徐峥阴差阳错踏上与母亲前往俄罗斯的K3列车，浪漫异国旅途，车厢囧事频出，不仅有袁泉的电话轰炸，更有来自妈妈的“夺命灵魂发问”，幽默之余速写出徐峥角色“双面胶”式的亲情囧境。作为“药神”后，再度开启的“囧”系列第三部作品，除了徐峥招牌的喜剧质感，《囧妈》更呈现出不一样的立意维度，在经典喜剧中增添更多的元素表达，原生家庭、亲情关系的思考也都悄然融入其中。在春节档期，《囧妈》不仅想要观众全家围笑，更意图促进内心的柔软和解，让观众在最团圆的档期，看一场让心灵团圆的电影。影片将于2020大年初一上映。
“一列囧车”版预告中，伴随俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，一对典型中国式母子的日常映入眼帘，工作电话中的徐峥，不停迎接妈妈食物投喂，画面诙谐，反差感十足。妈妈先声夺人，尚未现身便发出“夺命连环”追问，短短几句台词，却抛掷出“催生”、“婆媳关系”等重磅发问。几近中年的男主徐伊万，在母亲面前，依然像“孩童”一般捉襟见肘。一面是儿子身份，一面是丈夫身份，徐峥“双面胶”式囧境浮出水面。而此前曝光的特约主演袁泉，电话与徐峥发生激烈争执，火药味十足。在“重重压力”下，列车上的徐峥发出“我要逃离!我要浪迹天涯!”的呐喊，加之雪夜中攀爬火车顶的惊险戏份，令人分外期待。一场阴差阳错的囧途，是否会是一场放飞心灵的逃离?
对于横亘在众多原生家庭中的亲情关系问题，徐峥有着自己的理解和思考，而通过喜剧性的故事冲突表现出来，是他一以贯之的创作选择。徐峥认为控制型的家庭氛围，往往有着更深层的原因：“我觉得这完全来源于，原生家庭当中相互对待的方式，是一种单一的模式。自己也没有学习过，所以只能从自己的父母身上了解到。如果爱一个人，应该是这样去关心对方的。但结果往往不如人意。”即使是长于在作品中融入人文关怀的徐峥，也依然认为电影很难达到百分之百的治愈感。但是哪怕影片给观众提供了百分之一的代入感，依然有其意义。“希望观看电影后，观众能够通过电影感受到，母子之间的一种深深的、牢不可破的亲情关系。在心中非常深的底层，挖掘出来，那个让每个人都曾拥有的柔软时刻。”
除了人物、故事、制作的全面升级，此次囧途的显著特质，更多表现在情感和心理层面的步步深化。徐峥表示：“旅程不是去一个国家走马观花，遇到一些外在冒险经历，然后很囧。我们从一个人要去做一笔生意;后来变成想要去见初恋，达成心愿;再到主角他在整个旅途里面，找到了跟妈妈之间的一种关系的改善。”电影《囧妈》的故事设定充满了经典喜剧风格，同时又有立足当下社会的思考。一个中年男人和偏执母亲的组合，六天六夜的火车冒险，饱满的人物性格设计碰撞戏剧化的情节，在梦幻奇趣的异国旅途中，却也难忽略代际之间的激烈冲突和羞于启齿的关怀。“渐渐他们关系修复后，最终回到开始的地方，各自都有成长。”没有刻板生硬的价值输出，徐峥认为每种亲情模式都有自己的平衡，而这趟囧途只关乎亲情的修复与自省，放下再出发。
据悉，《囧妈》的剧本创作之快，在创意敲定之后，徐峥和编剧团队仅用五天，就完成了基本故事创作。这样罕见的写作速度，源于所有创作人员真实生活的无尽灵感，和对主题的强烈共鸣。在故事完成后，徐峥立即带着创作团队亲自体验了一次K3列车，根据真实的体验感受，再次反馈到剧本本身，尔后又经历了两次闭关式的修改创作。每个人自出生那天便开启了一场久远的母子关系，漫长岁月中的点滴相处，如今的隔代对望，都成为因时间不断累积、鲜活饱满的故事素材。以公路喜剧为人所熟知的“囧”系列，也因此焕发出新的质感，带着生活本身的难题上路，又在别处解开自己生活中的困境。电影《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司、真乐道文化出品，真乐道文化制作，影片将于2020年大年初一全国公映，笑顺开年。
囧妈影评观后感【篇7】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
，由徐峥自编、自导、自演，王宝强、黄渤合作出演的《人再囧途之泰囧》上映，电影上映之后观众口碑良好，豆瓣评分7.4，电影收获12.67亿元票房，这个票房成绩在当时可谓是相当夺目，据了解，因为这部影片的大热，也大大提升了泰国游的人数。
虽然该影片上映之后，《人在囧途》的版权方以侵权之嫌对《人再囧途之泰囧》提出了质疑，4月，法院判《人再囧途之泰囧》主创向《人在囧途》版权方赔偿500万。但“囧系列”却依旧扎实地成为了徐峥身上分外亮眼的标签。 ，徐峥、包贝尔、赵薇、杜鹃合作“囧系列”第二部《港囧》，影片讲述了设计师徐来为了与二十年前的初恋女神重聚，在香港经历了一系列囧事，最后发现身边的妻子才是最值得珍惜的故事。
因为《人再囧途之泰囧》的热度与口碑，所有人对《港囧》都有着不小的期待。9月25日，《港囧》正式上映，收获票房16.2亿元，超过了《人再囧途之泰囧》的票房成绩，同时身处20内地电影票房总排行榜第四名。
单就票房成绩来看，其实还是相当可观的。然而，影片在观众口碑方面可谓是一降再降。观众就故事的内核、演员的表现、剧情喜剧的元素等各方面表达了自己的不满，许多观众更是直言：“我不知道我为什么要浪费时间来看一部毫无意义、毫无笑点的影片。” 面对如此崩坏的口碑，当时无数人都觉得或许“囧系列”就到此为止了。而就在1月24日，“囧系列”第三部《囧妈》的官博发布微博宣布项目正式开机，并定档于的贺岁档。
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
1月2日，徐峥首度入驻春节档电影，亦是“囧途喜剧”最新力作的《囧妈》，开启高铁特别路演。刚刚结束超长莫斯科火车之旅的徐峥，又与毛毛姐等各路短视频达人囧途同行，欢声笑语中共同阐释旅行的意义。
此前，“徐峥喊话粉丝一起坐火车”一度登上了热搜，更有网友幽默评论：“跟山争哥哥一起坐火车等于4D体验一次‘囧系列’电影，太值了!”活动现场，徐峥更是打破次元壁，戴上自由的“吉普赛”假发，与著名博主毛毛姐囧途互动，十分逗趣。1月3日晚，在活动现场，更有彩虹室内合唱团惊喜现身，首唱电影《囧妈》音乐观后感——宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》感动全场。歌曲以妈妈的视角讲述了一场与子同行的浪漫俄罗斯之旅，温暖又不失生活乐趣，诙谐中照见深刻的亲情。作为徐峥导演“囧系列”的第三部作品，也是最后一部作品。电影《囧妈》将视线聚焦亲情，在“妈妈”这个极具普遍代入感的话题下，每个人都会有很多趣事与感触。而人生就像一列火车，我们在旅程中邂逅，彼此了解，经历奇妙，然后一路向前。
囧妈影评观后感【篇8】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
[荐]电影《影》的观后感集锦
打开电脑，我们能观看全世界优秀的电影和电视剧，看完后我们经常会有脑中灵感涌现的时候。这时我们可以通过写观后感的方式来记录我们的感受，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。下面栏目小编为您呈送了“电影《影》的观后感”主题的相关内容，还希望您能从本网页有所收获！
电影《影》的观后感 篇1
11月22日，星期四，一个多么有意义的日子——“感恩节”。这天下午，老师带我们来到三楼的多媒体教室观看电影《暖春》。这部电影中的小花给我留下了深刻的印象。
小花是个非常懂事的孩子。一天放学后，小花从她简陋的铅笔盒里拿出一枝短铅笔来到老师面前对老师说：“老师，您能用铅笔给我批作业吗?”老师问：“为什么?”小花说：“这样，我用橡皮擦完后还可以再写。”教师问她是不是家里很困难。小花没有说别的，只是轻轻地说：“我只想让爷爷少砍几根柳条。”从这里，我们可以看出小花为了不让爷爷那么辛苦地赚钱给她买学习用品，所以才让老师用铅笔给她批作业，她是多么的懂事啊!
电影中还有这样的片段：一天，小花放学回来，天突然下起了大雨，而这时爷爷还在山上砍柳条。小花就赶紧披上一张油纸拼命地往山上跑，她要到山上去找爷爷……爷爷倒在了回来的路上。小花找人把爷爷抬回家后，为了让爷爷快点醒来，小花一边哭喊着叫“爷爷”一边为爷爷唱歌。
第二天，叔叔要上街为爷爷买药，婶娘让他为自己捉蚂蚱，说是吃了蚂蚱能够生出小宝宝。小花听了叔叔和婶娘的对话，就向胖婶要了很多瓶子，每天带一只瓶子去上学，放学就到路边去捉蚂蚱，路边的蚂蚱被她捉完了，她就到山上去捉。后来她把捉到的蚂蚱都送给了婶娘，并说婶娘吃完蚂蚱就能生小弟弟了。
从这些事情中，我感受到小花的确是个非常懂事的孩子。也更让我认识到，任何一个人，在接受了父母养育这恩、长辈的关心之情的同时，都应当学会感恩。所谓“知恩图报”，应该是当今和谐社会的基本内容，也是社会进步的主要表现，我们只有广泛地弘扬知恩、感恩、报恩的社会风尚，才能最终实现社会的稳定与和谐。
电影《影》的观后感 篇2
4月7日晚，按照夜学教育计划，市局组织观看了影片《浴血无名川》，该片是一部狙击生死对决的战争题材片，视觉冲击强烈，激战热血沸腾，以抗美援朝战争为背景，没有常见的恢弘叙事，而是将镜头对准了一支侦察小分队，深入前沿阵地，毫不畏惧牺牲，为大部队争取时间，以寡敌多的生死博弈。在困难重重的情况下，以“我就是你的第三人”为豪言壮语，上演了一场狙击手生死对决的大戏，确实看得人激情澎湃，这才是战争题材最该有的模样。下面我说几点自己看过影片后的心得体会。
整部影片会让人觉得充满窒息感，就在于，叙事的结构过于克制，克制到所有的牺牲都是毫无准备的，当一个个鲜活生命倒下去的时候，唯有意志品质才是最后胜利的法宝，因为他们愿意为之付出自己的生命，这可能才是最震撼人心的地方。雨中夜袭，也是表现出游击战术精髓，唯有用智慧去想办法来解决当下的问题，才是战无不胜的宝法。女军医在整部戏里的出现，也是让整个战争场面显得更为柔软。而战士们在隐蔽地方的畅想，也是让人看得眼泪哗哗的，只希望战争早点结束，只是，他们再也没有机会等到结束，就英勇的牺牲在了战场上。在这样纵然敌众我寡，敢于“亮剑”的精神永远是我们的军魂。
《浴血无名川》又很多精准射击的镜头，这更能彰显出我们军人的英勇和顽强，在敌我双方装备悬殊的情况下，信念决定了成败，同样也让人感受到了不动声色下的'奋力一搏。不管敌人有多么强大，我们从来都没有畏惧过，不管是过去还是现在，或者是将来，也是一样的，在什么样的战场上，只有你自己争取到了机会，敌人才能不耍滑头的坐在谈判桌前。以小情来抒写大情怀，让甘洒热血在他乡的正义与信念永远鼓励我们向前。
“哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行”这就是我看完电影后的感受，尤其在清明节假期后看一部这样题材的影片，说实话内心是非常的沉重，遥想当年在中美两国军事完全不在一个级别上的战争时期，我们的人民子弟兵凭借自身毅力和坚定不移的精神带着祖国和人民的嘱托奔赴前线拿下一场又一场胜利，真的是要付出太多的智慧和代价，但是英雄们并没有让我们失望，是他们奉献出了自己的宝贵生命换取了我们美好的今天。
时至今日城市灯红酒绿，万家灯火照亮夜空，面对某些西方国家的诋毁，我们终于可以挺直腰板大声的告诉全世界，中国已经不再是以前的中国。在这个世界上最安全的国家里，我们已经几代人无需体验战争的感觉了。这一切是我们的先辈用无数的鲜血为我们换来的山河无恙。如今和平时期，我们政法队伍也要秉承先辈的遗志与坚持，捍卫祖国完整，全心全意为人民服务，永远跟党走。让飘扬着的五星红旗始终那么鲜艳，这片土地上永不屈服的向往从未后撤！
电影《影》的观后感 篇3
大年初一看《流浪地球2》，电影拍的很震撼，但其实没看太懂，近3个小时，看得脑袋发胀。半夜睡不着，便坐起来重看原著和影评，才算有那么一点拨云见日，不吐不快。
原本为了应对危机的措施，成为了危机本身。
这是流浪地球计划所遇到的最大的麻烦。也是整部电影的矛盾点。想必过去的疫情三年，大家或多或少都有些感悟。
比起美国倡导的方舟计划，让极少数有地位有钱的人得以逃离，绝大多数人留在地球等死，很显然，中国科幻界所要追求的价值观是一定要带着地球跑，哪怕要付出几代人受苦受难的代价，至少跟我同年同月生的又是济宁老乡的导演郭帆是这么拍的。
你是想降低自己当下生活的`质量，去应对一场可能百年以后才会遇到的危机？还是选择活在当下，享受这片刻的愉悦？
如果有一天告诉你，要让你受苦一生，才能求得人类文明的延续，你愿意牺牲你这一生吗？很多声音会说，凭什么要牺牲我，人类文明延续不延续跟我有什么关系？
我一直悲观地认为，当下世界的年轻人是属于躺平的`一代，这些人甚至连下一代都不想生了，他们会在乎以后会不会还有人类文明？
其实可以思考一下，人类文明的存在，是为了部分个体的满足还是为了广大人类群体的幸福？危机来临，是选择牺牲一部分人的生命，来保障少数人的生活质量，还是说为了绝大多数个体的存活，而牺牲少数人的生活质量？
刘慈欣老师的这句话值得深思：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。
电影《影》的观后感 篇4
日常刷微博，刷到了一段视频，是电影《无名之辈》中两个人憨批给马嘉祺拍照满足她生前愿望的那段，搞笑而又心酸；也让我想起前两年看过的一部赚足我眼泪的电影——《遇见你之前》，因此决定到电影院看这部片子。
有网友评论说看这部电影又哭又笑，有人在下面回复TA，你这不是神经病吗，咋还又哭又笑？走出电影院的我只想说，那是因为你没有看过这部电影！
看完电影的我好想有许多感触要说，又无从下手，干脆写成文章吧。
电影开场，两个憨批大头和眼镜骑着摩托戴着头盔，到银行旁边的手机店抢劫，抢了满满两大包手机，逃跑时因为着急，结果把摩托车骑上了树；马先勇在跟人打架时看到警察来了，躺到地上哼哼着要医药费……都让人不禁哈哈大笑，主人公们真是又憨又怂啊。
大头和眼镜抢劫后逃跑，无意间闯进马先勇妹妹马嘉祺（因哥哥酒驾车祸而高位截瘫）家中。一般人遇到劫匪的反应是害怕或者害怕过后想办法自救，当马嘉祺这个人物是个例外，除了第一次看到时候的尖叫，之后便不断地激怒他们，好让他们开枪打死自己从而解脱。
眼镜因为逃跑时，小腿受伤，大头翻找出马嘉祺家中药箱后，为眼镜洗伤口、上药、包扎。第一次清洗时，错用了红花油，眼镜疼的直打滚，马嘉祺嘲笑他们并说，清洗伤口要用酒精。眼镜暴着青筋问，咬着牙问，这个疼不疼，马嘉祺淡漠开口回道：不疼，结果可想而知，眼镜再一次疼的`直抽抽。在上药时，同样的问题，同样的回答，同样的结局——非常疼。看到这，我才反应过来，问一个脖子以下毫无知觉的高位截瘫患者，伤口上药疼不疼是多么的愚蠢。这就如同问盲人太阳刺不刺眼是一个道理，无从感知，回答永远都是否定的。
马嘉祺有着一张利嘴，骂到让两个劫匪惊讶、邻居不敢开门、保姆一个又一个的换，好像对所有人抱有恶劣态度时候，才能让自己不处于劣势，让人忘记她是一个生活不能自理，除了脑袋能动，哪都不能动的一个废人。但当她在大头和眼镜跟前尿失禁开始，她筑起的壁垒轰然崩塌，她哭着求拿着成人尿不湿的大头不要碰她、求眼镜不要看她，求他们不要管她，赶紧走。那一刻，眼眶是酸的，心疼这一刻脆弱无比的她。
马嘉祺和眼镜的片段是特别抓人眼球的一段，一个执着于要干大事，一个因为瘫痪一心求死，却因为一个意外遇到了一起，向观众展示着他们的心酸、无奈。但其他人物的之间的关系，并不能因此而忽视。他们每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。
整部电影下来，我感觉生活不就是如此，人也是如此，没有绝对好也没有绝对的坏，平凡、渺小，复杂、冲撞，却又温暖且渴望真情，每一个他们的冲撞映射出的也是每一个在生活中艰难前行并寻找的我们。
电影《影》的观后感 篇5
电影结束回家，磕磕绊绊给妈妈讲了一遍，下午见到爸爸又讲了一遍，现在傍晚七点五十分，终于可以把故事情节写下来。
主人公是一个小姑娘，名字叫参宿。亲生妈妈的离开、爸爸重组家庭对她的忽视，导致她患上抑郁症，在一次豪华游轮游玩中，家人只记得她新弟弟的入幼儿园纪念日，忘记那天还是她的生日，她失落地走在甲板上，海浪翻涌中她出现幻觉，看到了一个海精灵可以帮她找到妈妈，骤然跳入海中。狂风暴雨和室内的灯红酒绿形成鲜明对比，没人注意到她，除了素未相识的、在船上扮演小丑谋生的男人南河。他果断跳入海中把小姑娘救下来，两人用着一个泳圈在海上飘了许久，期间一直在讲童话故事让她保持清醒，在搜救队员来的前几秒，参宿坚持不住险些沉入深海，南河奋力把泳圈套在她的身上，自己潜入海里，倾全力将她向上推去。最终女孩获救，她的妈妈也出现在病房里，这一经历治愈了她的病症，快乐长大，南河却永远消失在茫茫深海中……
谁人都道，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
关心你看这部电影的人一定会问你，好看吗？我的回答是否定的，总体来讲，我不喜欢。
凡事都是辩证的。
从绘画制作方面。前半段的观影过程中，似真似幻的动画场景转换总是让我觉得莫名其妙，一些虚焦镜头让我一度怀疑是不是我的眼镜出了问题。但不得不承认，一些动画场景别具一格，美的让你发愣，心底暗叹国漫的崛起之路越走越顺遂。
从故事情节方面，我会评负分。
南河在他给参宿讲童话的过程中，把他自己塑造成见钱眼开唯利是图的'欠债船长，为了自己的赚钱梦不顾一切。但实际上借故事中的人，道明了南河真正的性格：自己活不明白，还想给别人逞英雄！无论是他在童话中为了参宿能找到妈妈不惜废弃自己正经营的风生水起的深海大饭店，还是现实中为了能让参宿活命不惜赌上自己的性命。足以说明他的英雄属性。这是使我流泪的地方，这个人在情感上掷地有声，浸没在一整个世界里又沧海之一粟，平凡又鲜活，渺小又重彩。
但我无法共情这个小姑娘，我的童年太幸福了，就像现实世界中，新闻报道为救人命牺牲的那些警察、消防员、平民老百姓，每每看到如此报道，我都深感世界的不公，一个幸福的人生往往倾注了另一个人的牺牲，这是我极其不愿意看到的。
最后揣测电影的立意，可能是歌颂救人的英勇，可能是呼吁大家关怀抑郁群体，也可能是警示人们要给孩子留有一个幸福的家庭。无论如何，把动画嵌入这些情节，这使我难受、气愤、不放松，我喜欢皆大欢喜的故事结尾，生活已经很苦了，希望通过观影可以得到甜美的治愈瞬间。
但显然这不是我认为圆满的结局，这更像是血淋淋的现实里发生的事，看完我只感觉有无尽的悲伤。
电影《影》的观后感 篇6
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。或许长达3个小时的片长，让很多人望而生畏，一想到本来就沉重的战争电影还要看得如此长，就心有戚戚。
但在一分一秒的剧情推进当中，你会完完全全的被这样一场以芬兰参加二战的全程的电影所震撼，所吸引，所更加珍惜和平。
没有绝对的主角，没有酷炫的特效，没有无脑的男性荷尔蒙，有的只是逼真到令人快要窒息的弥漫在战场上的空气，战争从来就不是一件值得美化的事情，只有漫长的等待和煎熬，只有生死未卜的紧张和活下去的希望，每一个应征入伍的男人可能很多都不并非专业训练出身的士兵，面对这样的战争，有几个人能够做到淡定从容？能够一笑置之？
影片最残忍的地方反而就在于克制和所谓的“平淡”，从没有煽情一个士兵的壮烈牺牲，但你以为的主角，寄托希望能活下去的士兵，一个场景的切换就不复存在了，你无处安放的情绪逐渐变得脆弱，你渴望在电影里找到一个安慰自己内心的载体，但残酷的战争告诉你，不要期望有主角的`存在，即便是活到最后的人也在这个过程里饱受煎熬。
随着年纪的增长，每当看到战争电影，有的不再是小时候那种隐约的期待和热血的上涌，只是更加珍惜和平，珍惜再不如意也能苟活的时代。
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。还是会想到某个人物说过的这句话，残忍吗？
[推荐]电影《影》的观后感集锦
当认真看完一部影视作品后，每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。撰写观后感，就是把我们对作品的想法和见解记录下来，写观后感要充分的联系实际情况，这样才能把自己的“感”写得深刻透彻。有关“电影《影》的观后感”是读后感大全精心整理的内容，我们后续还将不断提供这方面的内容！
电影《影》的观后感(篇1)
电影《怦然心动》是一部描写青春期男生女生之间纯洁的初恋感情发展的电影。最初，推荐给我这部电影的是一位代课老师，以前一直没有时间，直到前天才认真看了一遍电影，它给我最大的感觉就是怦然，不只是心动。
影片一开始，小女孩朱莉在七岁时，见到新搬来的邻居布莱斯，她一看到布莱斯的迷人双眸就怦然心动了。而布莱斯认为朱莉很不识相。但是人算不如天算，从小学到初中一直和朱莉做同学，从此，一段男生女生之间的惟妙感情产生了。
电影是很简单的故事，但是很丰富。主要讲小孩子的初恋情感，其实这部还讲到了追求自己的梦想、尊重、勤劳、怎样看待贫穷，如何接纳残疾的家人，如何维护自己的自尊等等……
在成长中不停反思与寻找自我的两人，情感轨迹却发生了有趣的倒转。正如布莱斯外公切特所说的：“我们发展的越来越快，但是又越来越封闭自己。”切特告诉他，朱莉是个可遇不可求的姑娘。“有些人平庸浅薄，有些人金玉其外 败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇见这个人之后，其他人就不过是匆匆浮云。
影片中的情节高低起伏，直到朱莉看见布莱斯在自己家里的院子里种树时，他看见了布莱斯的爱心，布莱斯为她种的正是被砍掉的那棵梧桐树，于是朱莉走向树苗前，两人一起种树，现在站在布莱斯面前的是一个完全不同的朱莉，就如电影中所说的“谁会错过如此美丽的朱莉呢？”
我们一家人在看电影时，也让爸爸妈妈想起来了他们的初恋，就如同十二三岁的时候捉摸不透爱情的自己。夏天烈日下的上学路上，课件休息的球场，自己心里挂念着一个小小人儿，想有不可得。那份青涩、喜悦，正如爸爸妈妈所说的：你们正在经历少年时期，而我们只能靠回忆，但那个年纪让自己怦然心动的那个她，最珍贵。
在小树苗前两人的手握在一起，相视而笑。怦然心动中的男孩女孩，一波三折的成长故事。初恋的情感是美好的，是苦涩的。当你遇到一个彩虹般绚丽的人之后，其他人就不过是匆匆浮云……
献给我的初恋-
电影《影》的观后感(篇2)
最新谍战悬疑影片《无名》，在春节期间上映了，这是一部光影盛宴，拍摄的水平相当高，是一部年代戏，描绘了那样一个年代的众生相。由一批实力派演员，梁朝伟，王一博，周迅，黄磊，江疏影等一批大牌演员出演。
该片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险，打入敌入高层，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，等一系列活动，反映了地下工作者的不易。《无名》这部电影打破了以往的拍摄方法，没有平铺直叙，一眼就能看出剧中人物的好与坏，而是另辟蹊径，如你不认真看，仔细看，到影片结束你都会认为没看懂，这就是这部电影新颖独到之处，影片就需要创新。
影片中的男一号梁朝伟，在影片中扮满的是日本特务部的部长，主要负责收集我党组织的`情报，并实施抓捕，这样一位身居要职的部长，其实是我党的特工，身居要职，危机四伏，历经重重艰辛，为我党的.解放事业做出了重大贡献。
王一博，在影片中是男二号，在梁朝伟手下工作，在影片中一开始演绎的很不显眼，在领导面前违违诺诺，其实他才是影片中的王者，他也是潜伏者，他的不起眼只是为了潜伏的更深，他的演技非常高，使观影者很难知道他的真实身份。大多数影迷都是奔着他去的。
片中的几位女性，也都是我党的潜伏者，做为女性，在那个混乱的年代，做着常人不理解，不可能的事，不由让人顿生敬佩之情，真是不容易。她们的演技非常了得。
影片最后，梁朝伟跟王一博大打出手，打的你死我活，就是为了让王一博取得敌方的信任，这是多么痛苦啊...影片结尾梁朝伟跟王一博说：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最后一刻...这又是何等的悲壮，为了新中国的到来，这些无名者忍爱着妻离子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着随时可能牺牲的险境，忍受着...他们都是一群隐藏在敌人内部的《无名》英雄。值得人们敬佩，今天的幸福生活来之不易，我们切不可忘了这些负重前行的英烈们。
电影《影》的观后感(篇3)
因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。
整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。
演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的“生活气”，不过是他们真的会演而已。
而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的事件，是足以改变人生轨迹的.，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的决断和挣扎——却多少是无用的。
实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。
在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。
所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。
电影《影》的观后感(篇4)
影片中主人公安迪入狱后，面对着阴险的典狱长，粗暴的狱卒，还有那些变态的囚犯，陷入了一个巨大的困境，然而他成功越狱了并获得来自由。
在看到安迪越狱后，心中不禁泛起了涟漪，因为我看到了一个强者在困境中不断挣扎，绝地反击。
也许是从小接受着祖辈们既来之，则安之的教育，通常来说我们面对困难大多靠躲，基本不会选择正面对抗。不过安迪的事告诉我一个道理，面对困境必须去挣扎，想尽一切办法走出去。无论你犯了多少错，或者你失败了多少次，你都走在了那些不曾尝试的人前面。
记得和安迪一起入狱的不知名胖子，他就是一个没学会挣扎的人，他哭喊着，然后被打死。其实他注定会死去的，因为他是一个弱者，不会挣扎的弱者，只有在困境中不断挣扎的人才是强者，然而弱者不会挣扎，只能死去。
我们为什么要在困境中学会挣扎，原因很简单。溺水的时候，我相信绝大部分人都会干一件事，拼了命地向上游，想抓住那根救命稻草。那个时候就挣扎。那些不挣扎的人，他们或许没了力气，或许他们放弃希望，他们都可能对自己说：“放弃吧，做不到的。”他们也同时被生命淘汰，失去活下去的机会。
说实话，处于当今时代，你在困境中，不放弃也未必成功，但是，你如果说：“做不到”，你将永远站在失败的一边。好比，你若觉得数学太难，你说我做不到不学了，那么你数学考试只好说我不会啊；如果你觉得学做饭太难，你说我做不到不学了，那么你将组建家庭要亲自做饭了，你只好说我不会啊。
如果你真的拼了命去挣扎，会不会又是另一番风景呢？有一个人他流落海岛，独自一人在荒岛上生活了二三十年，他在困境中挣扎活了下去，回到了故乡。他叫鲁滨逊；还有一个人他为了信仰被关进了黑暗的监狱，他在困境中挣扎，他为犯人朗读诗歌向每一个人灌输信仰以及他的理想，他在监狱里的唯一一片草地上种上了小番茄，他出狱时感化了每一个失去希望的囚犯，感化了冷酷的狱卒，也感化了他的敌人，并完成了他一生的理想，他叫曼德拉。
我们每一个人应如安迪一样学会在困境中挣扎，不要害怕改变，尽管你可能因此失去一些东西，但你可能会得到一些更好的东西。
电影《影》的观后感(篇5)
这是一个发生在美丽草原上的故事。15岁的志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝庆祝，却不幸被高压电击中。经过医院全力抢救，终于保住了性命，但却失去了双臂。失去双臂的志华痛苦不堪，原来一切需要用手来做的事，她都无法自理，生活变得非常艰难。她想回到学校上课，却被学校拒绝了，原因是她没有双手无法写字做作业......面对着失学和生活无法自理的困难处境，志华非常痛苦，想要了结自己的生命，但是爸爸妈妈鼓励她，给予她勇气使她最终放弃自杀的念头。后来，志华参加了高考，她的分数过了线，但因为没有双手又报的是医科专业，她最终没有被录取。失望再一次降临。不料妈妈知道了她没被录取的消息，受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来，志华家又陷入迷茫，悲痛的状态......志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是妈妈已不在人世。为了纪念妈妈，志华和爸爸将妈妈亲手为她做的龙风筝放上天空，风筝越飞越高......仿佛志华妈妈正在为女儿骄傲！
当我看完这部影片时，我被主人公志华那经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠与命运顽强拼搏抗争的精神深深的震撼了。她正如《隐形的翅膀》歌中，说的“：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；不去想，他们拥有美丽的太阳…… ”。人没有了双肢就像小鸟失去了翅膀，花草树木失去了滋润一样，就好比没有了生活能力，没办法生活下去。
而志华却以惊人的毅力和坚强的意志获得了成功。“冰冻三尺，非一日之寒”，可想而之，志华在平时的生活当中承受了多大的痛苦。
有这样一句话“上帝对你关了一扇门，就会为你打开一扇窗”。是啊，不要抱怨上帝对你的不公，你要自已掌握命运，只要有一颗坚持不懈的心，就会创造一切奇迹！
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