观后感

《在乎你》观后感800字。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。很多人都是在写观后感的过程获得成长。一篇优秀观后感怎么写呢？小编现在向你推荐《在乎你》观后感800字，请阅读后分享你的朋友！

《在乎你》观后感：职场女强人苦守秘密，中年情感如何平稳落地？

提及俞飞鸿电影作品，许多深度影迷一定会想起她与段奕宏主演的《爱有来生》，一句茶凉了，我给你续上。仿佛魔怔一般，令人又爱又恨。近些年俞飞鸿的作品不多，但话题度从未降过，一直以恬淡知性之美活在大众聚光灯下。

4月12日，由香港鬼才导演毕国智执导，俞飞鸿、大泽隆夫领衔主演的电影《在乎你》上映，距离俞飞鸿上次领衔主演爱情片《爱有来生》正好十年。十年时间，女神容颜不老，眼神中却更添一份坚定与执着。

这一次，俞飞鸿扮演的是国内知名女设计师袁元，日本留学回国，勤奋刻苦，才华出众。一个人相要成功，首先得找到自己的世界。对于女性而言，找到属于自己的世界注定比男性要付出更多的努力，因为女性肩负另一个重大的角色：母亲。

职场女强人常见困境

跨越中国北京、日本北海道两地，女设计师袁元即使功成名就，心中也有自己未完成的遗憾。俞飞鸿扮演的这个角色其实极易与女性观众产生共鸣，那些在事业上独当一面的女强人，总会有顾此失彼的时候。可能遗憾才是人生的常态，所有光鲜的人，内里都有着不为人所知的孤独。

《在乎你》便是从这位职场女性的作为切入点，一个关于得到和失去的故事，设计师袁元每天出入摩登秀场，其实也有着自己疲惫的一面，直到一位日本女孩keiko的出现，打破了袁元趋于平静的生活。电影的开端会让人有悬疑感，以为是在调查一起感情失踪案件。

越是掩埋，越是存在

日本女孩keiko向袁元讨教服装设计一类的见知，故事慢慢从北京展开至后雪积压的北海道。二十多年前，袁元和森岛富哉是一对学生时期的恋人，不同文化背景下成长的两人，曾深爱过，融会交织。而后被迫分开。对于这一情节设定，对于年轻人来说，可能不够甜，可对于中年人来说，司空见惯。毕竟，得到的都是侥幸，失去的才是人生。

往后的二十年里，森岛去到老家北海道，继承了父亲的酿酒厂，他与袁元，几乎失联。森岛的母亲是一位传统的日本女性，她一生的职责便是守候丈夫和这个家庭，对以袁元的工作状态，她是极不满意的。电影《在乎你》中，将中日两国家庭气氛的大不同、婆媳之间的小九九，和盘托出。多年不再联系的袁元和森岛富哉都没有忘记对方，他们各自寄情于工作。多年来内心的秘密，越是用工作掩埋，越是暗示着彼此的存在。

中年情感的平稳落地

电影《在乎你》中的插曲是《我只在乎你》，想必初初听到邓丽君这首靡靡之音的少男少女均已步入中年。电影也将这首歌中直白的感情用婉转的情绪表达出来。

故事中聚焦的都市女性，更准确的聚焦那些有着心灵困境的都市女性。对于对感情生活已经波澜不惊的这样一个群体，他们的感情生活其实是容易被忽视的，谁说中年人的感情就像是一潭死水呢？一位顶尖的服装设计师和一位资深酿酒师，人生几何，能够得到知己最后抵达自己各自事业山峰的两位中年人有着他们的happy ending。

电影的尾声，有着令人感动且温暖的结局，作为观众，我不禁想起这世上最为纯洁的两种爱情，一种是两小无嫌猜，一种是破镜能重圆。显然，电影《在乎你》袁元和森岛富哉的感情，属于前者，更属于后者。二十年的时光匆匆流去，在乎你三个字，简单而有力，也让两位中年人的感情平稳的落地。

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《在乎你》影评700字

《在乎你》影评：爱在北海道的雪中飘落，拯救你，治愈你
文/桃妖不是妖


电影《在乎你》像是一场唯美治愈的旅程。镜头细腻、舒缓而纯粹，包裹在故事里的情感宣泄，却如同花中刺、绵里针一样，细细密密扎得人无处躲藏、痛彻心扉。二十年隔海挚爱，越是想掩埋，越是证明存在。当初的离别有多么决绝，彼此的爱意就有多么深刻。那些午夜梦回时袁元的呼喊和挣扎，是无法言说的秘密。


影片的调子温和而厚重，就像大提琴的音符在低沉的流淌，诉说一段凄美的情事。俞飞鸿饰演的服装设计师袁元，极尽优雅。那双灵动的眼睛里，藏着悲喜，都是故事。你相信这个女人眼中有光，心中有梦想，也有耐人寻味的过往。服装设计师对于时尚的独特理解，完美的融入到了电影的视觉艺术之中，人物的服饰和言谈举止，是每个年轻的姑娘最想成为的样子。俞飞鸿赋予这个人物灵魂里的优雅倔强，也成为整部电影寻求治愈的背书。
从精致时尚的北京到满眼纯净的北海道，一段情事，开头是热烈的甜腻，离别却成了生命里的苦涩。那个突然闯入的女孩，亦真亦幻，带给人很多层面的解读。木下彩音饰演的惠子，那个被留在日本的女儿，是真实的存在吗？亦或，只是袁元心中放不下的执念，是梦里不断寻找的思念这些，与我而言，却是最触心的所在。


现代女性的觉醒和挣扎，不是谁都看得见。森岛富哉是袁元的一生所爱，可那份爱却把她困在传统的家庭生活中，低入尘埃。她隐忍着，坚持着。如果，爱是扼杀一个人的自由和梦想，去成全另一个人的追求，那该是多么残酷的现实呢？每个人都是自由的灵魂。袁元有足够的才华，也有出走的勇气。不同的是，她和爱人之间，是否有过一个孩子。那个突然出现的惠子，亦真亦幻的故事。


或许，她满怀爱意的生下这个女儿，却让她在童年失去母爱。袁元也会带着母子分离的撕裂和疼痛，远走他乡。这样的结果，对孩子公平吗？当她长大成人，会不会也不远万里的追寻而来，质问自己的母亲，为何要生下她吗？
又或者，是另外一种决定？瞒下了所有的人，内心的苦楚都是袁元自己一个人抗下。午夜梦回，她又何尝不曾备受煎熬呢？
影片里的爱情，以简单甜蜜开场，却用许多的岁月，熬成了现在的模样。北海道满眼雪白，世界那么纯粹，就像他们之间的爱情。可是，他们却成了世界上最遥远的距离。那是鱼和飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。不是不想爱，而是没有办法彼此束缚。


《在乎你》在宛如诗一样的画面中，有着深刻的社会属性。大女主俞飞鸿，用她独有的沉稳宁静，诠释了当代女性生命里的波澜壮阔。男人可以放下家庭，天高海阔。可对于女人们，梦想与家庭，总有道不尽的撕扯。无论她们怎样选择，请别带着有色的眼光随意指责。爱从北海道的雪中飘落，虽然已是各自天涯，可跨越山和海，那份执着还是为你而来。只为，与曾经的爱人，真诚道别。

《为了你》观后感800字

《为了你》观后感

说起这部剧，事实上对剧情我也有说不尽的吐槽，编剧能在20年前就写出如此神剧也是令 人叹为观止，狗血大戏，男女主苦命鸳鸯，男主的悲惨人生，所有元素融合。
可是这部剧很神奇，男主没有强取豪夺，反而是个五好青年，最大的缺点就是足够白莲花，圣父光芒照耀剧中其他角色，看惯了推哥演霸道总裁的粉丝很多人就是因为这部剧人设问题弃剧。女主不敢说泰剧人设之最，可是以我看来绝对是最讨喜的泰剧女主之一，人设好到什么程度，好到让人觉得剧里其他角色都不讨喜，包括男主。女主勇敢、专情、聪慧。
这部剧开拍之处，我对剧本存在深深的人忧虑，苦情是整部剧的旋律，对剧情的猜想大多来源于旧版的片段，就是万万没想到，男主在订婚时候入狱也只是剧的开始。导致后来完全猜不到剧情走向。本来以为是一部简单的狗血爱情故事，结果看到最后是编剧弄死所有人的大虐剧。
剧的优点相对而言还真的挺显而易见，镜头在第一集特别用心，好多长镜头（后面感觉没那么用心），调色也能明显区别于正常浮夸类泰剧。bgm方面，这部剧出现了五首，真的超级难得，插曲也很好听。编剧避免了一个以往泰剧最大的弊端：讲废话。这部剧无论如何，每集男女主戏份都偏重。就算在男主坐牢的两集，也穿插了男女主对手戏。唯一没对手戏的11集，男女主戏份非常吃重。不得不夸小尼姑，每场戏都完成很好，特别是哭戏，推哥作为大龄出道演员，除了个别地方有那么点不自然，大部分还是很好演出来了。最推荐的是第5集女主探监男主，推哥说分手那场戏，大结局结婚戏份远不如这里演得好。
虽然看泰剧基本追求傻白甜，我曾经也觉得自己会因为戏份太苦情而无法坚持，不过看到最后面我觉得演员应该感谢遇上这部剧，远远比正常戏磨练演技，制作上也很用心，就是糖太少，导致b站弹幕数量不乐观。挺可惜一部这样的剧没人看，毕竟这部剧也看得出泰剧的巨大进步。
高度总结此剧剧情（超级紧凑，以致主角都没什么时间你侬我侬[拜拜]）：
1.一见钟情
2.英雄救美
3.定情
4.婚礼危机
5.入狱
6.出狱
7.茶农打工记
8.男女主海边相遇
9.女二受辱，男主接盘
10.男三狗带
11.女主爸狗带
12.主角丛林大逃亡
13.女二狗带
14.女主瘫痪（结局）
我觉得正常人看完上面总结，大概不会有人想看这部剧了23333333
不过这篇观后感主要是纪念一下推哥和小尼姑第一次搭档，颜控就是这么有原则，虽然整部剧也没秀什么恩爱，一直秀苦逼，还好二搭安慰我的心。虽然是冷cp，可是我会一直粉剧内滴。

少年的你观后感800字

《少年的你》观后感


什么是校园霸凌？在看电影《少年的你》之前，这似乎只是新闻当中的只言片语，与己无关。我们与恶的距离，纵容邪恶的沉默与懦弱，正是压死善良的最后一片雪花。 起初只是偶然听说，再后来是亲眼所见。女主人公陈念（周冬雨 饰）过的不过是每个人都再熟悉不过的中学生活。上学、读书、考试，为了高考而冲刺。原本一切都很平凡，一切都从那天的意外开始陈念的同学胡小蝶纵身一跃在校园坠楼身亡，人群中，多的是看热闹围观拍照发朋友圈的吃瓜群众，却只有陈念跌跌撞撞上前，脱下自己的校服为同学遮羞。

意外吗？不意外。 很快，曾经发生在胡小蝶身上的霸凌，在陈念身上再次出现。陈念勇敢上前为同学胡小蝶盖校服的缘由也有了答案胡小蝶临死前最后的遗言就是对陈念们的哀怨：她们一直在欺负我，你们为什么，不能做点什么？

胡小蝶被欺凌的日日夜夜，陈念们沉默、懦弱，最终陈念们成了下一个胡小蝶，陈念如此，曾是作恶者的徐渺亦如此。没有一片雪花是无辜的。曾经对作恶沉默，也助长了恶之花的肆意横行。 陈念正是怀揣着这份愧疚与遗憾，在街头被卷入了小北（易烊千玺 饰）的人生。一开始，陈念与小北，像一阴一阳、一柔一刚的两个极端：懦弱无能的陈念，默默承受着校园霸凌的痛苦，身坠地狱却愈退愈入深渊；刚烈冲动的小北，则不甘向任何拳头低头，每一拳击打都让他迸发更炽烈的反抗。

陈念与小北相遇之后，共同还击命运的样子，则像是同时被命运扼住喉咙的两个灵魂，在绝望的谷底重又见到了生命的火光。 陈念，你是第一个问我疼不疼的人。小北说。 小北，我们一起走出去。陈念说。

即便是从来没有经历过校园霸凌的观众，也能被周冬雨的表演成功地带入故事，产生强烈的共情，很惊喜易烊千玺的演技恰到好处，两个极具少年感的演员来呈现这一场饮血悲壮的青春挽歌，为2019年华语电影带来一部（相信票房和口碑都会双赢）演技炸裂的精彩电影。 周冬雨的演技当然离不开导演曾国祥的把控，两位演员众多脸部、眼部的无声特写，无需多余的台词，就把你来保护世界，我来保护你的炽烈情感表达出来了。导演用最美的镜头和表演方式，让《少年的你》具有撼动人心的力量 心疼，不在浮华的言语，在他望向她颤动的双眸里； 绝望，不在撕心裂肺的哭喊里，在她麻木冷漠的僵硬里； 恐惧，不在尖叫里，在她无人接听的电话听筒里； 爱恋，不在甜言蜜语里，在她二十年后的背影里。


含蓄的表达方式，有时比露骨的台词更震撼。怯懦的陈念，遇到小北被警察盘问，无声离去的脚步，比任何镜头都更让人伤感。 而一直若隐若现孕肚的女警，终于在片尾被愤怒的陈念质问：有些人只是想忍气吞声忍到高考，这有什么错？如果这世界就是这样的，你敢把孩子生下来吗？导演这些暗藏的小细节，突然被解开的瞬间，观众的心情也随之被放上重重的问号。

《少年的你》将观众的心提到了嗓子眼，然后随着陈念与小北的遭遇起起伏伏，就已经交了一份圆满的答卷。这样的电影，我在推荐的时候只说两个字：好看。

你的名字观后感800字

《你的名字》观后感


你的名字，在之前还十分火热的日本电影。它唯美的海报和较高的评分吸引了我，很好奇这部电影讲述着什么样的故事让人们着迷。在环绕着蛙声阵阵的乡村里，我看完了这部电影。

开头处男女主角双方就已极为特别的方式出现，他们在梦中相遇，也发现他们之间互换了身体，惊奇的体验也带来了很不一样的笑料，身体互换的他们遇到很多囧事。但就是这时间与空间的双重交换，让不可能相遇的两个人相遇了，也体会到对方的自己以前从未看到过风景和从未经历过的事情。这样的相遇注定不会普通，女主角三叶的家遭遇陨石的撞击而毁灭，在男主角立花泷想要寻找并与三叶见面时，发现这发生了这件在过去的事情。意外的，身体的再一次互换，让立花泷想要拯救三叶。凭借着这若有若无的联系他们改变了事实，也让他们短暂的面对面的相遇了。而在经历了那么多事情的他们，早已有了很深的缘分，他们约定会找到对方，也不会忘记彼此的名字。只是他们敌不过时空的力量，时空让他们相遇，也让他们相互遗忘，各走一方。但他们的心中仍存着对对方的感情与思念，不断地寻找着对方，而也终会有一天他们也会真的会再次相遇并记起对方的名字在同一个时空里。

在这部电影中让我着迷不仅仅是男女主特别且惊奇的相遇与故事，还有在描述他们时反映的不同社会和现实。三叶居住的乡下小镇，像许多人的家乡一样，有着茂密且葱绿的树林，窄小的乡间小道，以及夜晚有着众多繁星的天空。骑自行车骑累时停在路边感受时不时吹来的阵阵微风。环境静谧，生活也悠然自足。只不过这样的乡村里，交通却极为不便，与世隔绝一般，一天里也只有两辆电车，更别提乡村的经济的发展了。三叶也对大都市充满了憧憬。而泷生活的东京，是繁荣经济发达的大城市，交通发达，高楼林立，生活也极为便利，设施齐全，生活也多姿多彩。泷每天除了上学，还要做几份兼职，课后活动也是丰富多彩，这都是在乡村的三叶从未经历过的也是她一直以来十分憧憬的。再到后来泷为了理想而去寻找工作，但也在面试过程中处处碰壁。他也在经受着来自大城市所带来的压力。

再想想现在的也再身处这都市的我们，似乎也在慢慢经历着泷经历过的事情与压力。我们在大学报考志愿的时候可能就已经十分在意学校的地理位置，也期望着以后能够凭着自己的努力在大城市里生活下去。然而在大城市里生存，所要付出的努力也远比我们想象中的多，有工作的压力，也有生活的窘迫，也有形单影只的寂寞，可我们仍然想在在大城市里，追着自己的梦，想着终有一天能有自己奋斗出来的一片小天地。我也只是想着，像别人一般追逐的大城市的梦，究竟是不是也是自己的梦，是不是一直自己想要追求的。便感觉在大学的生活中有些浮躁，竟慢慢地也迷失了方向。就像电影中男女主角之后的不断寻找的对方，有着依稀的感觉，却不知到寻找的究竟是谁。人们总是无意间好像在寻找着什么，然而却不知道是什么，是工作？爱情？还是生活？迷茫、坚信却又不知道，忘了自己心心念念的东西究竟是什么。像是被时空巨大且不可抗拒的力量阻挡着，在当今人们也被巨大的利益的诱惑阻挡着。人们在走着走着的时候可能就在那一瞬间就忘了自己追求的东西，忘了自己的本心。

于是又想起了那句话，不忘初心,方得始终。

《你的名字》观后感800字

《你的名字》观后感800字

原创： 路绮兰

不用说，看到这个标题我自己也觉得很俗套，故事嘛，都是这样开始的……

第一次看新海诚的作品，在此之前没有接触过他的任何作品，看完《你的名字》后，疯狂迷上他的作品，画面突破了我对二次元的理解。

我看到这个电影名时，完全想象不出会是怎么样一个故事，单单就上映第一天，评分就破了9.2，让我着实惊讶。刚好那段时间，电影院的电影多是恐怖题材，实在提不起多少兴趣，抱着打发时间的态度，我和睡睡去了电影院。

下午三点半开场，我们提前十分钟进去，自我感觉提前很久，进了放映厅发现几乎是满座，我顿时惊讶地叫出来。在我的认知里，贺岁片才有这样的上座率，一部日本动画电影凭什么受到这样的好评？

影片开场的前几分钟，我相信看过的人印象最深刻的，应该就是宫水三枼摸胸的场景。光线透过窗照亮屋子，妹妹宫水四枼拉开门叫她吃早餐，看见姐姐在摸胸，这一系列的动作，起初我是完全看不懂的。当男主角泷出现时，才知道他们的灵魂互换，题材很新颖，故事描述的也不紧凑。着重想说的就是里面的风景和建筑物，无法用言语形容出来的美，很好的配合了人物的发挥。

宫水三叶和泷交换身体后，发生了许多有趣的事情，替泷去打工，撮合泷和奥寺前辈的约会等等。可是宫水三叶哭了，当泷想去找宫水三叶时，才发现宫水三叶在的小镇三年前就被彗星掉落的陨石摧毁，他完全无法辨别这些天发生的事情是真实的还是假象。

虽然最后他知道宫水三枼没死，但是却再也找不到她，不过缘分就是一种玄之又玄的东西。两人都以为对方已经忘记从前的事情，其实两人五年来一直都在寻找对方，一次偶然的机会，两人在两列地铁上隔着玻璃看到对方，下车后疯了似的再寻找，在楼梯口相遇。

故事有感人，有欢笑，人物表现的很生动 ，看完之后会感觉意犹未尽。没看过这类题材，觉得甚合我意；强画质的渲染，是电影成功的一部分，电影中的“结绳”贯穿整部戏，用心看的观众能够发现，不仅仅是讲的男女主人公。电影更多的想表达命运的流动，成型，扭曲，缠绕，交织，断裂，再缠绕重复的这一过程，正如缘分，聚散两相盼。

我是路绮兰，你的名字是？

你何时嫁人观后感800字

相信不少朋友都知道法国后印象派画家保罗高更，《你何时嫁人》是一幅由保罗高更创作的画，不知道大家有没有看过呢？画中以热带风光为背景，有两名塔希提女子。小编这里给大家带来了一篇网（）友对这幅画的观后感，一起来看看吧！

《你何时嫁人》是法国后印象派画家保罗高更的一副油画作品，这幅画创作于1892年，并于2015年以3亿美元的价格被拍卖。

整幅画大量使用红色和橘色，与描绘远山的仅有的蓝色对比鲜明，十分大胆张扬。画中的主人翁是两位塔希提岛女子，他们身着艳丽的民俗服饰，表情耐人寻味。

端坐着的女子衣着略微保守，浅橘色的长裙将纤长的身体包裹着，颈部翻起白色花纹衣领。她微微侧身坐着，用余光与观赏的人们对视，眼神里透露着冷漠疏离，似乎也蕴含着一丝疑惑，她仿佛想问什么，但你知道的，她永远不会问出口。与她的端庄淡漠相比，第二个女子就显得十分豪放大胆了。她右手支撑在地上，歪歪斜斜地蜷腿坐着，下身穿着艳橘色的花纹长裙，上衣则是件领口大开的无袖坎夹，大大白色的栀子花别在鬓角上，她眉目微挑，水波般的眼眸望向一侧，火红的嘴唇却是紧紧抿着的，全身散发着邀请的意味。

女子们身后是金黄的土地、麦田；是湛蓝的湖水和湖边的枯树；是碧绿的草地；是灰蓝灰蓝的远山。整幅画处处都在发生色彩的碰撞，一切又是那样和谐安详。

值得注意的是，这两位女子并不是画中唯一的人物，金黄的麦浪里，有两只模糊的身影，正在缓缓地向她们走来。从身形和衣服的颜色来看，这应该是一对正在田野间散步的情侣。他们步伐轻慢，一同享受着悠然的甜蜜时光。

提起麦浪，我倒觉得这是这幅画里唯一是我倍感亲切的事物。麦子是自古以来人们生活的必须，不同于秋叶的枯黄，麦子是金黄色的，闪耀着熠熠生机。人们太爱它了，为它除虫，拔草，施肥，灌溉，如同抚养自己的婴孩。而最终的收获则意味着真正的得到，意味着成功和喜悦。

而正是在这个金灿灿的季节，两位女子的眼睛里却独独缺少了得到与喜悦。他们背对着麦田，似乎身陷囹圄，在自己的灵魂里挣扎。你何时嫁人？这也许是别人的提问，也许不过他们的自问罢了。

初见这幅画的一刹那，我实在无法理解它为何名为《你何时嫁人》，现在，再去看两位女子的神情，我似乎明白了，却仍然说不出所以然。

《少年的你》观后感800字

《少年的你》观后感

《少年的你》是一部备受期待的电影。导演曾国祥上一部作品《七月与安生》仅仅是处女作，即令他跻身优质导演之列。今次，观者自然希望期待亦不落空。况且，影片主演周冬雨和易烊千玺是正当红的年轻演员，本就万众瞩目。要他们素面朝天出演校园欺凌题材，显示出导演严肃创作的态度。

也许正因为涉及到比较黑暗的现实题材，所以电影上映过程一波三折。原本定于二〇一九年六月上映，临了突然撤档。后来挪到十月二十五日上映，竟映前几日才公布定档。若换了别的电影，早就无人问津。也亏得《少年的你》拥有人气与实力兼具的演员阵容，电影票房前景才如此明朗。

若将《少年的你》放入青春片的范畴，我认为它是《致我们终将逝去的青春》以来最好的国产青春片。若以题材分，亦可在校园欺凌题材中一枝独秀，比之前那部《悲伤逆流成河》高出不少段位。这得益于导演出色的审美品味和述事手段。

开头的校园自杀事件，以一种抓人眼球的方式引人入胜。当暗黑基调奠定，紧张、混乱的氛围营造中，不知道谁欺负了谁，谁辜负了善良与光明，谁在校园里犹如躲避猎人的野生动物般担惊受怕地生活着。当悲剧真正发生的那一刻，每个人物的面目也逐渐清晰。当故事中最焦虑和悲伤的部分被首先展示，才最容易打动人心。如果换成另一种平铺直述的表述，将会是灾难性的。

于是，随着女主人公的视角，隐忍、相遇、扶持、反转，故事的一幕又一幕层层铺展。在性质低俗的事件之外，导演展开了一段不落俗套的爱情。在这种如浓酒般热烈、如劲风般刚强的格调里，却依然有雨点般的清澈。如果说电影的画面质感靠机器和技术，剪辑节奏靠手感与经验，那这种暗流涌动的艺术境界真的得靠审美。

其中有一个细节。周冬雨饰演的陈念对警察说：在这里不需要朋友。但事实上，在她与片中的李想独处的那个片段里，陈念说：我们都太懦弱了。当我们再串联起种种前情和闪回，就会知晓，其实他们与受害者胡小蝶曾经是朋友。在校园暴力面前，是越来越冷漠的旁观姿态，将曾经的朋友渐渐推向万丈深渊。

丰富的细节让整个故事羽翼丰满，演员的表现更是锦上添花。在一整场优秀的表演里，易烊千玺表现出超龄的成熟，贡献出有别于以往优质偶像气质的颠覆形象；而周冬雨以年近三十的高龄出演高中少女，亦是可圈可点，毫无跳脱。两个人的荧幕搭配，竟是那样和谐顺畅。他们的感情，也是残忍与深刻并存。

在这个世界上，有多少人，口口声声说爱着对方，却不明白什么是真正的爱。影片最打动我的一刻，出现在小北为爱献身时。他说：我没有钱，没有地位，我什么都不是。但是，他肯为爱牺牲自己。在那一刻，他是高尚的。欲念横流的当今世代，多的是以爱为由拖垮对方的人，难得的是这样爱爱情胜过爱自己的人。

当然，整部电影看下来，最遗憾是一个温和的结尾。有些段落，看得出是为了过审而拍，以致于一个过于合家欢的结尾于影片的基调略显不合。试想想，如果小北与陈念，一个牺牲，一个成全。当其中一人负重生活时，当影片走向更加虚无的黑暗时，那种情感冲击力是何其力透纸背落墨万钧啊。当然，在一定的创作限制下，影片能有这样的完成度，已是很值得赞赏了。

当片尾字幕滚动，响起的是香港歌手岑宁儿演唱的《Fly》。歌曲作曲者是一年前因抑郁症跳楼自杀的知名歌手卢凯彤。这桩憾事发生时，卢凯彤的同性爱人余静萍作为摄影师，正在拍摄《少年的你》。戏里戏外的种种，让人唏嘘又遗憾。在那阴沉又无望的时光里，纵使残酷得血流如注，总能有熬过去的一刻吧。

《你那边几点》观后感800字

《你那边几点》观后感

今天为大家分享的是一篇华语电影感想类的文章，这部华语电影就是《你那边几点》。
蔡明亮是台湾新生代电影的代表人物之一，他在谈起开拍电影《你那边几点》的源头，是来自一种身处异地因时差而衍生的奇妙感觉。从《你那边几点》，我们得知，来自两地时差的距离，不只有纯粹时间上的，还有心灵上的。
　 　在后台湾新电影运动的洪流中，蔡明亮把杨德昌、侯孝贤等导演的写实风格发展得更淋漓尽致，让社会的黑暗、人物的压抑，活生生在银幕呈现。时空的意象在 《你那边几点》被运用得精彩绝伦。陈湘琪虽然要到法国，但仍然放不下台北，必定要买一只两个时间的表，开启了小康对法国这个远距离时空的想像与追求，所以 他把城市里所有的钟都调慢七小时。纵然老板声称手表是摔不坏的，他偏要去摔坏它，就是这种性格，他也无法打破时间的鸿沟。在电影中，不同时区的时间被安排 成独立的个体，像人一样，所以不同时区的人永远无法进入对方的世界与心灵。尽管看得再多杜鲁福、喝得再多红酒、调得再多的钟，小康永远无法遇见在巴黎的 她;母亲永远无法得知苗天的灵魂一早远飞世界另一端;谁都无法战胜片尾出现的时间巨轮，就如杜鲁福《四百击》(Les Quatre Cents Coups，1959)的离心机曾经让主角欢乐一时，但他却终要落地。
可是念念不忘偏偏是每个城市人的通病。物理距离上的不允许与精神 上的脱离，造成身体的空壳现象，电影裡每个角色都是空虚而无所事事地生活着，不管是现实的台北还是被向往的巴黎。这种心灵上的空虚造成的自我孤立，继而产 生环境的疏离感。电影里的角色都各自生活在自己封闭狭小的世界里(小康的黑房及车内、湘琪的旅馆，以及母亲放着苗天照片的房间)，他们从中获得安全感与满 足，却同时隔绝与外界接触，空间纵然窄小幽禁，人与人却无限疏远，形成一种相对性的冷漠凋零。
这种疏离感与蔡明亮另一种电影特色相辅相 承，就是把言语的参与度降至最低。德国哲学家齐美尔(Georg Simmel)提出的「异乡人」(The Stranger)概念或许能解读这种风格。「异乡人」意味无归宿的现代人，他们与社会保有一种超脱性，既属于社会，又与之保持距离;而社会对他们亦是一 种矜持状态，甚至排斥，加上空间的隔绝，令小康等人既无法，也不能沟通，言语变得不再重要，人与人一直只有基本社交，形成隔阂。只有这种冷漠冷到绝处，他 们才以性交去获取体温。
蔡明亮的电影受到法国新浪潮电影的熏陶，他曾说︰在这部片(《四百击》)中，有好几个片段是我很喜欢的， 尤其是黎明时份男童在街上偷牛奶喝的那段，因为它给我一种强烈的孤独。《你那边几点》引用了这片段，然后镜头就切换到小康偷偷摸摸跑到车站地下室，进入 机房，把时间一一调整，再切换到熙来攘往的地铁里，湘琪瑟缩一角。小康的孤独是排外的，他不求与人交流，所以愿意孤身一人卖表、调钟、看电影、在车上吃 喝，相信他与妓女做爱时也没多说一句;湘琪则是被环境排斥，她不拒绝交流，所以我们看见她出现在人声鼎沸的餐厅、列车，跟随别人脚步才敢走回旅馆，夜里想 得到叶童一点点的爱;而母亲是出自渴望不再孤独而变得孤独，她渴望丈夫鬼魂回来，改变饮食习惯、迷信，而且对身边事物非常敏感，令人反感，自我放逐。
　 　这一刻我们或许对《你那边几点》那语言缺乏的世界感到陌生，然而当我们仔细思考，我们的生活里，拿走了无用的言语，我们还剩下甚么?我们彷彿每天都与他 人交流，但我们到底都在交流甚么?我们有否进入过他人的内心世界?今天现代人的抑郁都是潜伏而内敛的，我们不容许内心世界被人发现，害怕伤害，与人保持距 离，为了迎合社会，说无意义的话，不时念念不忘另一个世界的什么。我们，是异乡人吗?

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