hdh765.Com更多观后感延伸读
《疯狂原始人》观后感
周末终于做完了所有的作业。于是,爸爸便答应陪我看《疯狂原始人》喜剧动画片。
故事讲了克鲁德一家六口是洞居原始人,每天早晨拿恐鸟蛋当早餐,晚上听着同一个故事,过着一成不变的生活。只是他的大女儿小伊有强烈的好奇心,她讨厌黑暗,总想追寻光明。
直到有一天,世界末日来了,一家人只好开始逃亡之旅。展现在他们面前的是一个崭新而又充满危险的世界:热带雨林中凶猛的剑齿虎,平原上残忍的恐鸟……各种危险的事件接踵而至。还好克鲁德一家遇到了救星——游牧族人 “盖”,他有着超凡的创造力,发明了很多“高科技”产品,帮助克鲁德一家躲过了重重困难,并让他们知道了生活需要“用脑子”,走路需要“穿鞋子”等等。最后在地震发生时,克鲁德也受到了“盖”的影响,依靠自己的智慧,最终与一家人团聚。
看完《疯狂原始人》,我不禁想到了我的爸爸:每次到快餐店吃饭,爸爸都是等我和妈妈吃完后,来当“垃圾桶”,清理我们吃剩下的饭菜。爸爸就像克鲁德一样,如同我和妈妈头顶上的一把大伞,撑起了整个家。其实我们每个人心中都有一座巍峨的山,那便是父爱。同时,这部电影还告诉我们,爱不需要隐藏,要大声地说出自己的爱;面对困难时,更不能逃避,不能老想着躲进山洞,要勇敢地面对困难,迎接挑战!
中国合伙人观后感500字(一)
电影《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻,从剧作上来说,它通过抽丝剥茧的细节设置,还原了一个"中国梦"的实现过程:甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则,以及为中华之崛起而读书的信念,终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功,简而言之:鸡血加鸡贼,无限约等于鸡犬升天。过程的确很有意思,细想想有点儿没意思,但再琢磨,就是这个意思。
中国梦好不好?中国梦对不对?这两个问题就没有办法,获得一个统一的答案。
我觉得世界人生最大的无趣在于,我们不认同别人认可的标准,却又渴望别人的认可,爱情如是、事业如是、生活亦如是。前者是我们渴望脱俗,后者是我们又未能免俗。当我们在对方的标准里做不到最好的时候,我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。所以,一辈子,我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结,大部分人,就这么稀里糊涂地度过了一生。
在这样一个时代,有这样一个艰难的历史选择,说到底我们还是背负了历史的包袱。我们那么渴望坚持自我,又那么渴望他人的承认,而后者本身就是对前者最大的否定。所以我希望我们的下一代,不用继承某种屈辱、不用承担某种压力,不用奋力站起来证明我们能站起来,能想躺着就躺着,只因为我们真的喜欢躺着。总之一条,不用为中华之崛起而读书。
最后想说,成冬青诠释的中国式成功,充满了某种实用主义的得意。而王阳诠释的中国式幸福,则有自欺欺人的妥协。这种的态度,充满了某种无奈,也或者,才是我们每个人寻找答案的开始。
胡乱写了这些,再胡乱写个结尾。
风往哪里吹,树就往哪里倒正青春,我们以为我们是风,青春后,我们才知道我们是草。
没料到,我所失的,竟已是我的所有。
中国合伙人观后感500字(二)
调成泛黄色调,温火热煮青葱岁月,《中国合伙人》里有旧时代热血青春;三个青年从一无所有到身家万贯,这是一部励志大片;横跨几个年代,里面有时代的断截面;还有始乱终弃的爱情,有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多,但什么都没讲彻底。或许,其实是这样,他并不想说这么多,他只是觉得要堆砌这么多,因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》(监制)或小或大的失败教训,他对失败产生前所未有的恐惧,迫不及待想找个机会消除挫败感。
陈可辛擅长刻画情感,以及更大一点的群体情怀,他所有的电影都在围着情感打转,即便在尝试拍摄中国式大片时,类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点,他懂得人性的复杂,情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里,他并没发挥出上好状态,成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化,包括他们各自的爱情,除了偶现的动人妙笔,几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上,我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛,旁白多得令人厌烦,简直退化到早期作品《双城故事》的地步,旁白甚至比之更泛滥。设想一下,假如抽掉三人相互交叉的旁白,仅借助于画面和情节,他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白,就像强行灌输的评述,生硬地为观者构建对主角们的印象。
作为北上拍片的港区导演,对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感,当给予一些表扬,这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地,港味与陆味仓促杂交,如蹩脚的国语配音一样令人难受,陈可辛的《如果·爱》、《武侠》,包括这部《中国合伙人》,并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足,就要深入内核精神。王阳是个文青,留着长发,有观众向陈可辛提问,王阳是否有海子的影子,他坦承,不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实,泄露了很多秘密,可解释三个人物没有人格(不一定是高尚的)魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感,他做了功课,但视野和经验不够。王阳的文青范,孟晓骏的世家子弟样貌,成冬青艰难求学的漫画式描述,均流于类型片的套路化,尽管他们的形象借鉴了现实人物。
校园、创业、泡妞、决裂,自从预告片曝光,就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品,果然证实了这个猜测,《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西,这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用,和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断,《中国合伙人》的诞生,就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子,找适合的故事,左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。
中国合伙人观后感500字(三)
陈可辛的电影《中国合伙人》给人的第一印象是,这片子彻底从最初的"蓝翔技校"版小人物病毒视频中跳脱了出来,既彻底地勾起了70后80后的复古情怀,又迎合了90后对炫酷机智影像的追求,无论是剧情、摄像、剪辑的技术层面,还是演员表演、主旨设定等内容层面,影片之于今日的中国电影,都是高水准的。虽然无法超越《甜蜜蜜》那样陈可辛的经典,亦足矣为赵薇同学树立一个觇标--电影真的不是完全靠票房来评价的。
剧情设定无需多言,俞敏洪为代表的新东方原型打造出的故事,阐释一代人在友情、爱情、事业和东西文化碰撞下的迷思,影片最后甚至直接ppT似的贴出了已经成长为如今社会精英阶层的四五十岁老男人们的各个年龄对比图。伴着《光阴的故事》勾人泪点的音乐,虚构的故事一下子有了些时代意义和现实落点,不过个人觉得这也成了全片唯一的槽点,这个ppT制作的真的不够精良,甚至还不如之前《厨子戏子痞子》结尾的老照片。
在这样的剧情背景中,陈可辛很好地完成了"讲故事"的工作。三位男主角一个海归、一个文艺、一个小人物,略显标签化的人物设定因为流畅紧凑的叙事而不显生硬,反而在前半段给影片加分不少。通过三个人在画外音里的轮流主导来勾勒80年代初的燕京大学情景,配合一个个或大或小的包袱,观众自然而然地就被带入到了那个时代。
中国合伙人观后感500字(四)
昨天我们去看了电影《中国合伙人》,是由黄晓明、邓超和佟大为饰演的。讲的是成东青、孟晓骏和王阳三个好朋友合伙办"新梦想"英语培训学校的故事。为什么在片名上加上"中国"二字,是为了特别强调中国人的创业理念和奋斗过程。
孟晓骏和王阳曾经的梦想是去美国,成冬青本来只想去北京,后来在他们的熏染下也变得想去美国了。那么美国真有那么好吗?就像城市的灯火虽辉煌却始终不是为我们外地人而亮一样,一个人漂泊在异国他乡,那份辛酸苦楚可想而知。孟晓骏曾是出类拔萃的优秀学子,到了美国却被残酷的现实一次次地打压,成了餐厅的打工者,他没法改变这个世界,反而被世界改变了。终于他回到了中国,抱着他伤痕累累的美国梦。而此前在人生中屡遭挫败的成东青早已带着王阳一起成为了富人。看来在现实面前,与其抱着狂傲且不切实际的梦想,不如把自己置于大千世界中一个渺小的位置上,脚踏实地地辛勤耕耘,相信有付出就有回报,总会有一片属于自己的蓝天。孟晓骏意识到了这一点,决定跟着成东青一起干,于是便有了他们三人组成合伙人的故事。
一番事业的成功,少不了引导者、创意者和参谋家,但这其中也难免会因意见不合而出现分歧甚至解散。当王阳感慨万千地说"千万不要和自己最好的朋友成为合伙人"时,成东青和孟晓骏都心酸无比。然而真正的友谊又岂能因为利益的纠纷而变质?当美国炸掉中国大使馆,成东青的"新梦想"遭千万人唾骂时,孟晓骏和王阳回到了他身边,就像当年成东青保护孟晓骏和王阳逃出去而令自己被众人殴打一样,朋友就是在对方最困难的时候挺身而出为其解围。最后,在和美国人谈判时,成东青说出了让"新梦想"上市的决定,这也正是孟晓骏当初屡次提出而不被成东青采纳的方案,现在成东青抓住了美国人要告"新梦想"的时机,使"新梦想"在众人的关注下走得更远更好!
孟晓骏和王阳再也不做美国梦,他们为他们所从事的事业感到骄傲!在他们心里自有一个美国梦,那就是将英语洒在自己的国土上。而成东青则一直坚持着他"红旗不倒"的最初的信仰。所以他们是最优秀的合伙人,引进西方先进元素的同时坚持自己的中国创业理念,就像"新梦想"用中文谐音记英文单词一样。
是的,如果不能改变这个世界,至少不要让自己被这个世界改变。
这是一部励志片,看了让人颇有收获。
就说成东青这一角色吧!他是"新梦想"最大的股东。他的成功并不是没有理由的,命运迫使他从十七岁开始就学会了背完整本词典的本领。可想而知他在追求成功的道路上付出了多少努力。他从不因失败而气馁,从不惧怕荆棘丛生。别人问他他的梦想是什么,他说他答不上来,但我只想说,面对挫折他从未放弃过,这一点足以让他成就他所有的梦想!用"梅花香自苦寒来"这句话来形容他再合适不过了!
再说说饰演成东青的黄晓明,他淋漓尽致地向我们展示了一个搞笑、朴素、认真、善良的土鳖男主人公形象,让我们捧腹大笑的同时深感怜惜。而成东青从一开始的老土到后来帅气沉稳的成功人士的转变,也着实让我们眼前一亮!
看完这部电影,深受鼓舞的同时觉得这三个男主角实在是太可爱了!
相信很多朋友都看过宁浩执导的电影《疯狂的外星人》,影片由黄渤和沈腾两大实力派演员出演,主要讲述了主人公耿浩和好兄弟大飞在遇到外星人之后发生的一系列搞笑事件。小编整理了一篇网友对这部电影的观后感,一起欣赏吧!
《流浪地球》的热度还没有完全消散,《疯狂的外星人》又映入眼帘。这个春天,科幻作家刘慈欣火了一把。据说,《疯狂的外星人》改编自大刘的《乡村教师》,但改来改去似乎已经没有了其中的影子。和《流浪地球》相比,《疯狂的外星人》略显逊色,缺少了高大尚的主线和大场景制作,增添了宁浩代表性的黑色幽默。
故事开始,代表着几万光年高级文明的外星人与伟大的C国建交,由于酷爱网络炫耀的特工自拍带来的闪光灯,被外星人误认为对其的攻击,生气的外星人误入了中国平民人的生活。耍猴为生的男一号和经营烟酒为生的男二号在与外星人的耍与被耍之间展开了各种搞笑情节。C国特工跑遍埃及、俄罗斯等世界各国寻找外星人,笑点多多。影片中,吃苦头的是宇宙高级文明的外星人和伟大C国特工。外星人认为地球人类作为低等文明不配存活在宇宙中,极为傲慢;外国特工依着自己的身手狂妄而肆无忌惮地欺压自己身边的人。
除了黑色幽默,影片背后传递的思想大概是说,做人不能太自以为是,不能傲慢、目空一切,和谐共处是王道。也可能是说,中国文明征服了代表地球文明的C国、也征服了外星人类。反复回味,除了搞笑也没太搞清楚背后的东东。当然,黄渤和沈腾绝对是当之无愧的笑星。
《机器人总动员》是一部非常经典的科幻动画电影,相信很多网友都曾经看过,影片剧情丰富,情节生动。网友们是如何评价这部电影的呢?下面就跟小编一起来看看吧!
之前没有兴趣看,是因为这个名字,我以为只是个动画片,比较好玩有意思的动画片而已。
然而,影片真正想表达的与我所以为的,大相径庭,首先是环保主题。环境问题已经是人类开始面对的问题,环境污染已经影响了生态环境。看着一个个海洋垃圾,导致海龟头部被夹住,绳子扣子已经长进肉里,心里一阵阵难受。
人类终将自作自受,初中生物就学过,我们作为食物链最顶端,有毒物质最终都会进入我们的身体。我们对地球无尽的破坏,会导致人类更快走到不归路的尽头。
船长的一句话很受感触,我不想生存,我想生活。
他们被禁锢在另一个世界里,他们的头很大,他们的腿很细,他们每天过着重复的生活。船长看到墙上的照片,越来越发福的自己,大喊燃烧我的卡路里!,哈哈,原话肯定不是这样的。船长只想改变如今的现状,却遇到了层层阻碍。
我亦是如此。每天困在港区里,活在港区的小世界里面,穿着橙黄的工作服,坐着班车,跟工友们胡吹瞎扯,坐井观天,时常想发生些改变,又会因为身边人对自己的看法所停滞,以致于一直活在狭小的世界里,没能走出去。
WALLE与EVE之间的情感,仅仅是几个词(),几句话,一个十指相扣的动作,那么纯真,让我想到了甜甜的爱情,我也想到了我的宝宝大人,大概这就是爱情的样子吧,一想到她,不由自主的由内而外的愉悦感,幸福感!
希望每个人都能找到自己的所爱。
日出而作,日落而息。
平凡而又幸福。
蚁人观后感(一)
别让这故事的煞有其事给骗了,跨国大企业,前沿科研领域,天才科学家,军方武器合同什么的,看上去是另一部《钢铁侠》,不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的"街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系"的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看,在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里,是最不离经叛道的那一类。
虽然埃德加?赖特因理念不合退出了导演工作,但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响,依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影,是一群逗比人生活一个正常世界(正常银河系),从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人,身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞,是被命运一个个逼成了冷面笑匠,比如"我从此不干偷鸡摸狗的事了,说吧让我干啥","这次你得去偷鸡摸狗",双方的态度都是严肃的,信息不对称让场面显得滑稽;普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受,在不断的放大缩小中,那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界,哪怕是那些超级英雄,也免不了被上帝之手嘲弄一番,放在科恩兄弟、盖?里奇的电影里,这是命运无常,而在漫改片里,这能让英雄具有一种生活的底气和质感。
众所周知漫威的法宝除了逗,还有萌。作为一个"动物系"的超级英雄,《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家,蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫,本片中智商被提高到狗狗水平的它们,甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里,它们都表现得无可挑剔,让人不得不爱,成群结队冲锋时气势也很足,只有在人类的宏观视角里,它们首尾相连,或是被巨型化后,才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留,跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的,有种恶作剧式的偷乐。
这片应该是漫威电影宇宙场面最"小"的作品。想想看,之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面,这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味,另一方面,它揭示大与小是相对的,某种程度上也向观众展现了电影特效的本质,当水龙头喷射出滔天巨浪,老鼠化身庞然巨兽,服务器内部壮观如整个《创战纪》,每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响,那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角,便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。
一代蚁人讲解,缩小物质的原理是"改变原子间的距离".按照质量体积的变化规律,小人确实应该具有运动速度加快,高空坠落不死,力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感,具备一定的科学依据,但不会讲得太透,给普通观众留出思考的空间,又让科学工作者无把柄可抓。国内的"科幻片"槽点数不清,除了特效和理念落后,就在于这个分寸感一塌糊涂,该说清楚的支支吾吾,该含蓄之处又炫耀半天,不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行,比《碟中谍》任何一场都复杂,一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职,有面包车里的电脑骇客,有担任内应的小龙套,有负责转移注意力的美女,有千钧一发的远程配合,更有动作英雄凌空吊下的经典画面,银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影,也不可能每时每刻都在卖弄特效,如果观众在文戏时候感到无聊,整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里,也同时塞进了多种诉求,比如斯科特劝说女博士回到行动中,这种动之以情的桥段很容易沦为尿点,但短短几分钟,两人加深了认识,女博士发挥了导师功能,两人的互动还掺入了一点喜感,标志着更多的亲密成分;紧接着那场老蚁人回忆妻子,有大场面,有提前一窥的微观奥义,女儿闻言动容,斯科特说两句俏皮话,让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比,真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点,让人如坐针毡,而《蚁人》几句话就能复述的明快情节,用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片,差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片,《蚁人》算是小试牛刀,旨在洞现微观英雄的无限潜力,让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定,也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效,等他看到蚁人变成巨人时,会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域,那一刻真是白云苍狗,宇宙洪荒,意境陡然升华,就像吕克?贝松的《超体》攀上90%的大脑开发,处于普通物理与量子物理的临界点,距离时间与空间的终极真相只有一步之遥,比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派,这样展现世界无穷可能的预示片段,才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。
蚁人观后感(二)
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式,但它把漫威的优点都放大了,基于以下几点,漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影,很多笑点的设计都非常高招,重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd(要是没看错两人都有剧本的credit)都有很深的喜剧功底,这在影片中起了很大作用,在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色,而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的,有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程,对于观众来说,这样的角色代入感是非常强的,加上paul赋予角色的人格魅力,你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功,很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角,他们的任务就是插科打诨,而他们的表现就是刚刚好,不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般,也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱,但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足,和市面上的超能力者都不一样,充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的,设置的好会给电影加分,比如这部里面的父女情,设置得非常巧妙,paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应,很自然的推动了情节的发展,而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系,真的没人在乎好吗、、、(我也是JR粉啊、、、粉丝求放过缺点也很明显。俗套的东西还是很多,那个类似big hero6的结尾很逊,但这些cliche也是无可避免的;还有,前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影,蚁人是出色的;作为一部漫威电影,蚁人也是标准线以上的。
《伸冤人》是一部来自玫瑰花的惊悚犯罪电影,影片首播于2014年,剧情引人入胜,耐人寻味,小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感,希望大家喜欢!
人狠话不多。没有花哨的动作和健壮的肌肉,但他所能留下的印象却比好多打星深刻。
一本《老人与海》,一个手帕,几张餐巾纸,铺在桌子上,用手慢慢展开。奇怪的是,让我感觉更多的不是强迫症患者或者细节偏执狂,而是一个沉稳的中年大叔,利落这个词从开头慢慢铺开,我想这种细节安排才会让后面的动作戏如鱼得水。在电影结尾处,给了主演眼睛的特写,是种杀人时的纠结,这种感性的镜头可遇不可求。
让人不经意想,当一个人真正有了能力,有了大作为,是和朋友们一起打打棒球或者静下来看看书,还是享受灯红酒绿的生活。这个答案不得而知。一个王者和一堆青铜玩家的对决。
中间一段和反派的对白实在太经典。值得大家看。
在知乎看《有哪些看完可以让人热血沸腾的动作片推荐?》这个问题时,找到了《伸冤人》,想着这名字很陌生,估计没看过,结果电影才放3分钟就觉得似曾相识,虽然好像看过,但剧情早就忘得干净,索性再看一遍。影片很燃,相比前几部写实的影片,这一部充满美式个人英雄主义的味道,很热血,每个片段都在告诉你有梦就去追,你是主角没什么办不成的,做你想做的任何事。
当我每每被这些热血的情节打动,却又抑制住自己,告诉自己这TM完全是扯淡时,我知道,我已经开始渐渐丧失敢想敢做的勇气。
影片开头,阿琳娜和麦考尔走在桥上聊天,谈到麦考尔的新书。
A:你的新书写的什么?
M:写的是一个人为自己是身穿闪亮盔甲的骑士的人。但问题是,他生活在一个已经不存在骑士的世界。
A:像是我的世界。
就这样,麦考尔自己都不知道为什么,放弃了诺言,放弃了平静,选择成为阿琳娜的骑士,让她成为歌手阿琳娜,而非妓女泰莉。
我不相信童话,更不相信这世上有救世主,除非自己有能力,否则什么也挽救不了。当阿琳娜从病床上醒来,发现身边有一袋子钱和一张出城的机票,她选择重新开始。没有后顾之忧,没有斯拉维更没有普希金,她或许一辈子也不会知道自己为什么这么幸运,一觉醒来自己的命运就被改变。她甚至永远不会知道那句我可以成为任何人背后,麦考尔为她付出了什么。
不要以为什么都是上天眷顾,要么是他人为你偿还,要么是延迟付款,世间一切,终有报偿。
小时候被欺负时,总会期望校门口修车大爷突然大喊一声,出手相救,啪啪几下打翻众人,原来是退隐多年的世外高手。
但高手之所以退隐多半也有苦衷,选择低调有时候便不是那么容易见义勇为。对于像Robert这样的诈死退隐的更是如此。按理说他不会那么容易出手,哪怕路见不平也要思量一下是否值得,像本片一样,居然亲自跑到对方老巢团灭的多少就有些意气用事了。或许是对方就从他面前生生的带走Teri,再见已是面目全非,他的自责促使他如此。
但而后帮Ralphie母亲的店修理腐败警察,帮Jenny抢回戒指,短短几天他如黑暗中的超级英雄一样铲奸除恶,这样的正义感真的不太适合一个想要隐居的人。
人脉的重要性对于再厉害的人都有着极其重要的作用,被盯上的Robert,让朋友帮忙查出了对方身份。了解了这是场必有一方全灭的战争。从此下定决心,一个不留。Robert说,我曾经做过很多不好的事情,从他最后追到俄罗斯杀死大老板来看,在他心狠手辣的时候,一定相当可怕。
按理说这样的剧情更出彩的应该是反派,但Marton Csokas的恶过于外露,即便外表道貌岸然,一举一动也都透露着邪气,缺乏性格塑造的冲突感。相反Denzel Washington一个正面人物,很容易流于形式,但他的表演却有不露痕迹的冲突,虽然正义,却并没有给人平易近人之感。有距离感,甚至略显疏离,但却古道热肠。他语气的平稳令我印象深刻,说话时候的眼神也极富自信,有不怒自威感,人物性格塑造相当有自己的想法。
从出场就显示出恶的极致,这样的反派在被干掉前一般都会先扬后抑,他让一时得意,然后一败涂地。但本片居然让Robert在背后干掉他,甚至都没给直接对抗的机会,多少有些潦草了。
丹泽尔-华盛顿,好莱坞如今的限制级影片之王,2001年《训练日》中的腐败警察,让电影学院的评委们,终将奥斯卡影帝小金人,交到了一位黑人的手中,而上一次获此殊荣的黑人还要追溯到40多年之前,可以说这位演技卓著的黑人演员捅破了黑人演员登顶影帝宝座的那层窗户纸,其后杰米-福克斯和福里斯特?惠特克分别凭借《灵魂歌王》和《末代独裁》相继称帝奥斯卡。可以说丹泽尔-华盛顿他开启了一个全新的时代。而在此之后《迫在眉梢》、《怒火救援》、《美国黑帮》、《地铁惊魂》、《艾利之书》、《危情时速》、《迫降航班》、《双龙出手》等等我看过的他的作品,可以说每一部都精彩异常,每一部都带着浓重的个性标签。
他一直是好莱坞比较特殊的存在,作为一名黑人影星,他不像泰勒-派瑞那样主攻黑人观众群体,票房号召力覆盖所有的类型观众;他不像史皇那样每部科幻作品几乎都能掀起票房风暴,却也每次出场都能保证非常稳定的收入,确保投资人不赔钱;他不像摩根-弗里曼那样客串各路商业文艺大小片,但凡出镜几乎都是第一主演;作为一名黑人奥斯卡影帝 (虽然他获奖八成是奥斯卡不愿意让拉塞尔-克劳创造历史,而拉塞尔-克劳获奖是不愿意让汤姆-汉克斯创造历史)他不像杰米-福克斯那样找不到方向四处游离,而是在R级动作的道路上从始至终;更重要的是,当年和他一起站在奥斯卡舞台上的哈利-贝瑞都已经无限flop,不得已转战电视剧领域还收视堪忧,他却依然混的有声有色,登顶影帝十数年,始终保持每年一到两部的出片速度推出影片并部部大卖,这绝对是不可思议的存在!
本片的角色搭配犹如多年前的《怒火救援》,大叔少女的组合,当然少女不再是目测已经长残了的达科塔?范宁,而是在新一期的全球最美面孔中屈居第二的科洛?莫瑞兹。看到这种搭配那么故事情节就不难揣测了,扮演大叔的略显发福的华盛顿自然又要再次承担护花使者、正义使者、路见不平拔刀相助的侠义人士,而在本片中有些糟践自己形象的超杀女,暴露的穿着和装扮几乎一眼就能辨认出她在本片中这个角色的行当有技术的女人。每天相同的时间,在同一间咖啡馆,在角落中的同一张桌子,都会迎来同一位客人,将所有的餐()具和自己带的书,按照固定的位置摆放好,在这里在书本的纸张中寻找灵魂的片刻安宁。耳边传来的一声攀谈,让一位每天都会更换装束,更换假发的妖艳年轻女孩和这位生活近乎一成不变的大叔相遇了,连续几天的相逢,让这一老一少,一男一女,一黑一白性格迥异的两人逐渐的有了交情,但远没有到为了对方两肋插刀,不顾生死的地步。不过有些人,就是那种嫉恶如仇、天生就看不得恃强凌弱,生来就是要以自己平凡的血肉之躯去承担超级英雄的重责。萍水相逢,拔刀相助,因为可以拔刀,因为有刀可拔!
他的动作风格依然没变,没有太多华丽、血腥的镜头,有的只是简单、粗暴、脆,往往只是看似平凡的一招半式却蕴含着最致命的杀伤力。面对恶人,那只有比他们更恶,雷霆手段之下,片瓦不留。无情的杀戮之间,不带丝毫的怜悯,淡定的表情,沉稳的动作,冷酷的心,原本那位和善的大叔,转眼间变成了冷酷至极的杀戮机器。在华盛顿简单的挥洒间,观众们也同样的享受着,暴力与鲜血所带来的激情与刺激。
人们都说一旦被好莱坞定型是非常可怕的,而事实也的确如此,从最早的金-凯瑞到成龙、李连杰再到杰森-斯坦森甚至连姆-尼森,一旦陷入一种固定的片型或是表演模式,观众就会对你作品渐渐失去兴趣,而另一方面却又无法接受你的转型。华盛顿能够违反所有定律一直长红,靠的就是在大方向不变下的微创新。就拿他最 近5年的作品来说,《艾利之书》、《危情时速》、《藏身之所》、《迫降航班》、《双龙出手》和《伸冤人》都是R级动作片,但《艾利之书》启用宗教末日题材, 《危情时速》、《藏身之所》、《双龙出手》分别与当时的红星克里斯-派恩、瑞安-雷诺兹、马克-沃尔伯格合作,展开喜闻乐见的黑白双搭,保证了票房的 出色。《迫降航班》更是打破普通Action Movie的固定模式,后半小时笔锋一转向法庭场景,给华盛顿提供了演技发挥的巨大空间,顺势拿到了奥斯卡影帝的提名。眼前的这部《伸冤人》更是走回峻冷暴力路线,正是这种在保证大方向大类型不变之下的微调,让华盛顿足以长盛不衰。
相信《《讨债人 TheDebtCollector》观后感500字》一文能让您有很多收获!“好读后”是您了解观后感,读后感的必备网站,请您收藏hdh765.com。同时,编辑还为您精选准备了观后感专题,希望您能喜欢!