描花的日子读后感600字

《山里的日子》影评400字。

我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。观后感究竟该如何写呢？经过收集并整理，小编为你呈上《山里的日子》影评400字，请在阅读后，可以继续收藏本页！

《山里的日子》影评

《山里的日子》主人公是 四川省平昌县驷马镇双城的邓友仁，这个人也是著名油画作品《父亲》原型人物的孙子。油画《父亲》的作者罗中立数次回到大巴山中的双城村，本片故事也由此产展开。纪录片纪录了罗中立重返大巴山的经历以及邓友仁一家及其他相亲们的一段真实生活。

在这个小村子里，春种秋收，夏忙冬闲，山里人既像他们的祖辈一样，无法摆脱靠天吃饭，土里刨食的命运；同时又凭借辛勤的劳作和实实在在的追求，竭力改变着自己的生存环境和生活质量。婚丧嫁娶，喜怒哀乐，一个个真实生动的生活细节，绘成了一幅幅乡居生活的隽永画卷，一个个鲜活的人物与事件，再现了巴山百姓朴实坚韧的品格和他们代代相承，成长、变化、奋斗的生命本质意义。《山里的日子》全片时长3小时15分，但拍摄时间却长达一年3个月，也正是这样精益求精的作品为20世纪末中国农村乡居生活，留下了永恒的纪录。

山里平常的日子，脚踩土地的农民，导演用他的摄像机把我们关于乡土的记忆再一次复活。通过这部纪录片让我们看到山里人质朴的生活方式，虽然只是一些片段的组合，却有整体的力量，令我们深深陷入这部纪录片的魅力中。

影片的结尾，在黄海兵的讲诉中，新的一年又开始了。一切都似乎有了起色，一切似乎都在变得充满希望。而作为观众的我们，在经历了一次大山深处的寻乡之旅之后又将开始新的一天。

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山里的日子观后感400字

《山里的日子》观后感

刚刚看了《山里的日子》第一集归来（一共有五集）。
本部纪录片是以著名画家罗中立为线索，主角，记录了他几番探望四川大巴山村民的故事。四川大巴山是他创作的重要灵感，是他成名作《父亲》的产地，也是他的第二故乡。
谈谈给我留下深刻印象的几个画面或事情。
第一是罗中立的艺术家的生活状态。不同于常人，尤其不同于大巴山村民，始终是思考着，捕捉着，画册与笔几乎未离过手，从他的眼神与步态站姿可以看出他的气质与情怀。
第二是罗中立用圆珠笔速写。记得不久前在电视上看到的一位画家速写是用十分普通的黑色水笔速写。或许，画家到了一定境界根本不在乎用的器了，只专注于要画的东西，。而仔细想，这样用笔随便也契合了速写，追求快，方便，画出心中的画面，正所谓不拘小节。
第三，在看云华打工买来的彩色电视时，小孩子们都搬张板凳围着电视机认真入迷，那种单纯，认真带有穷苦地方特有的懵，让我不自觉留下眼泪。等待他们的又是什么？他们的生活配得上他们的心灵吗？我们现如今的孩子，稍发达的地方都找不到那种神情了，物欲横流，像流动的水银，悄无声息深入到所有向物质开放的地方，一点点腐蚀人们千百年来传承的单纯与简单。
或许是我悲观，我看到这种遗失的美好，总感到深深的悲凉。中国人自古以来穷怕了，以前穷是因为不知道怎么富，可现在信息四通八达，对财富渴望的中国人有几个君子爱财，取之有道呢？当这种乡村暴露于外界的诱惑下，会将这种美好延续保持到什么程度也都是这座乡村的造化了吧。（看他的美好的根基有多深了。）

《山里的日子》观后感400字

《山里的日子》观后感400字

《山里的日子》，真正还原了大山深处人们的生活方式。这是王海兵直接对油画《父亲》的作者罗中立重返大巴山的经历进行跟踪拍摄，录制的电视作品，全片以罗中立为线索，记录了《父亲》原型人物的孙子邓友仁一家及其乡亲们的真实生活。 片中的大巴山是十分美丽的。有绿油油的山林，金灿灿的稻谷，肥嘟嘟的猪仔，还有一群可爱的小男孩......当然，更有那劳作的村民！
在这个所有人都故乡缺失的年代，王海兵用他的摄像机把我们关于乡土的记忆再一次复活。山里平常的日子，脚踩土地的农民，这些意象都是久居城市的我们早已远离的东西，但是，这却是我们无法丢弃的根，是城市的根。我们需要有这样一次机会，重新亲近这片我们赖以生存的土地，亲近这些我们赖以生存的人们。只有这样，我们才能够更好的生活下去。
王海兵的《山里的日子》，像人生一样没有戏剧性的机关，只有冬天、春天、早晨、晚上这样的顺序。你进入过这段影像但你无法完整的转述它，你最多只可以讲出一些片段、小段子，这就是记忆。虽然只是一些片断的组合，却有整体的力量，令我们深陷故乡的情怀之中。大巴山的人民朴实淳朴，大巴山的日子平淡却真实，整部片子都体现了王海兵人文的关怀，内心深处的乡土恋歌。
影片的末尾，在王海兵的讲述中，新的一年又开始了。这一年同过去的每一年都一样。也许又不太一样。邓友仁的大女儿云华孕育着一个新的生命，小女儿红梅则开始了新的学习之旅。而罗中立新的创作生活也开始了。一切都似乎有了起色，一切似乎都开始变得充满希望。而作为观众的我们，在经历了一次大山深处的寻乡之旅之后，又将开始新的一天。

《山里的日子》观后感350字

《山里的日子》观后感

作为一部上个世纪产出的反映大巴山农民生存状态和民俗生活的电视纪录片，以罗中立重返大巴山的经历以及邓友仁一家及其乡亲们的一段真实生活为草本，展现了大巴山山区浓浓的人文情怀。为了达到这个目的，导演有意的在忠实记录邓友仁一家生活状态的同时，还给我们讲了一个个的小故事，例如罗中立拿出照片回忆从前的故事，惜时的幼童如今已喜结良缘等等。
同时对于片中人物形象的塑造，我觉得是片子的一大亮点，邓友仁大女儿的朴素踏实，二女儿聪慧勤劳，小儿子调皮好动，极具时代特征，在很多影视作品中，都是这样。所以在看完片子之后会觉得人物有点似曾相识，好像身边就有这样的人，自然贴近。
虽然片子中的主角是邓友仁一家，但是再看完之后感受到的却是整个大巴山地区的人文气息。联想到看过的印象最深的，一说到记录片只能想到的，《舌尖上的中国》，不说第二季，第二季感情牌打的太生硬，说说广受好评的第一季，为了展现中国地方地域特色美食，也加入了对于人文情怀的表现，在拍摄时很多也是走进普通的某家某户，着眼于他们从食材准备到烹饪等程序中洋溢的情怀，但是观众感受到的却是整个中国，整个民族的人文底蕴。我想斗胆，才疏学浅的吧这样的表现方式称作以小见大。越是宏观的不好掌控的情愫，越是要将眼睛放小，着眼于细节，着眼于基层民众，因为他们才是整个上层建筑的基础以及精髓。

《山里的日子》观后感300字

《山里的日子》观后感

纪录片《山里的日子》，是一部反映大巴山农民生存状态和民俗生活的纪录片。它以著名画家罗中立回乡为线索，真实反映了巴山农民在那个特殊年代的命运经历，极具观赏性和史料价值。以罗二作为线索带入人们的视野进入大山，使人们感觉这部片子不是被刻意编导过的，而始终用一种真实的面貌还原了大山的生活。
整片风格比较清淡，其中，大女儿，小女儿都塑造得非常美。纪录片中人物的不同特征都有着比较鲜明的表现，这显然有赖于长期的跟踪拍摄和与村民生活。为了孩子和盖房子努力挣钱、勇于尝试新的耕作技术的邓友仁、调皮捣蛋的小儿子、有理想、照顾弟弟的二女儿、外出打工贴补家里的大女儿、打着一口官腔的社长邓大贵以及永远画笔不离手的罗二........
本片记录的是特定的人物，虽然是小人物和农田的农村生活，但是折射的是一个群体的生存状态，并且是最真实的原状态。因为片子是十多年前拍摄的，画质不太好，加之内容平淡。一开始我觉得并没有那么的吸引眼球，但是这是一部值得去感悟的、去思想的纪录片。我觉得这一部片子也再一次的印证了想要完成一部好的纪录片，一定要有一个明确的主题，并且在此基础上进行长时间的观察拍摄，付出了时间和精力才会有所收获。本片的导演肯定付出了巨大的心血进行拍摄，本片以罗二作为线索带入人们的视野进入大山，使人们感觉这部片子不是被刻意编导过的，而始终用一种真实的面貌还原了大山的生活。

《山里的日子》观后感500字

《山里的日子》观后感

《山里的日子》这部纪录片通过枝节散漫的叙事，对环境工笔临摹般的高度还原，以及对细节的敏锐捕捉，使整部作品中所展示的大巴山充满了母性温馨、宁静、优美的气息。
王海兵在《山里的日子》加重了个人情感的表达，这种情感的表达由于罗中立的介入有了杂语式的复杂性。在作品中，罗中立一方面是王海兵所记录现实世界中的一个客观对象，他有自己的独立意识，流露着自己对大巴山深深的眷恋之情；另一方面，他又是王海兵的代言人，主观情感的载体。在情感的表达上，王海兵和罗中立的内心世界在面对大巴山浓郁的乡土风情时展开了交流，实现了融合。当罗中立的油画作品反复地出现，以及背景音乐相伴而起时，我们既可以将此视为罗中立乡土情感的宣泄，也可视为王海兵对巴蜀情绪的表达。
作为一个优秀的纪录片创作者，王海兵并没有只顾表达自我而忘记了记录生活的职责。他虽然放弃了在叙事上对情节的刻意强调，但他对生活偶然事件以及细节的敏锐捕捉、环境的渲染，使作品在对生活的还原上达到了前所未有的高度。这种对生活的高度还原性主要来自于其散漫的叙事结构。《山里的日子》的叙事则是复线式的，各条叙事线索呈发散式。其发散的中心在于邓友仁一家。围绕着邓友仁一家的日常生活，还交织着罗中立的数次返乡，邓友仁嫁女、务农，邓红梅读书，修公路而且各条线索还互相交织。在叙事中，这些线索基本上彼此间不断地互相中断。事件过程的断续其实正好真实地再现了日常生活，王海兵用记录下的琐碎的生活片断，逼真临摹了一个真实的生活环境。
在作品中，王海兵对女性投注更多的目光。如对邓云华外出打工和婚嫁时情感的细微捕捉，以及对邓红梅艰苦的读书条件的垂怜。在邓家姐妹身上凝聚着中国农村女性的优点：秀美、柔顺、坚韧、知孝王海兵对中国农村女性的理解和赞美在此得到符号性的表达。

《山里的日子》观后感600字

《山里的日子》观后感

《山里的日子》是一部故事片，记录了画家罗中立回大巴山的小村庄发生的故事。
主人公是邓友仁一家，这个大巴山小村庄里的一户普通人家。这部片子记录了山里的人家是怎么过日子的。其实看这部片子的时候我还蛮有感触的。虽然我自己也是农村的孩子，但是比起他们，我的条件要好太多太多了。我不用为了上学走那么多山路，不用吃一个礼拜的咸菜，不会因为一台彩色电视开心的蹦起来。
刚开始的时候整个节奏还是比较欢快的，罗中立回到小乡村里，这个村子给了他很多回忆，他的代表作《父亲》就是在这里创作的。他给孩子们带了糖。孩子看到糖感到非常开心，但是又很腼腆，那样的淳朴单纯。
冬天到了，牛吃的青草已经没有了，两个孩子要走很远去背干草来喂牛，他们的年纪还很小，大的六年级，小的才四年级，姐姐红娃子背着一个大篓子，篓子压在她的肩膀上，让她显得格外瘦削，当干草装满，她再背上时，几乎已经看不见她的身影。想想我们六年级的时候哪里干过这种粗活。
为了考上县里的初中，红娃子去县里读六年级，住校，一周回家一趟，每次去学校都要背一包米，还有一盒咸菜，这就是她一个礼拜的口粮了。我开始还以为只是他们家穷，结果镜头切到学校时才发现几乎所有的孩子都这样，所谓的寄宿学校也就只是打得地铺而已，条件非常艰苦。
有一幕是钱娃子和朋友一起掏鸟蛋，他们先爬树，再从树上跳到草垛上，他们娴熟的动作可以看出他们经常爬树，这已经成为了他们生活中的一种娱乐方式。想想城里那些娇生惯养的孩子，别说爬树了，爬个楼梯都怕孩子摔着。不过看着钱娃子这些孩子脸上灿烂的笑容，我觉得这才是发自内心的快乐，这种自由是城里的孩子所体会不到的。
作为片中的线索，罗中立和他的画也很重要。他很喜欢拍照，拍完再照着画，所以他带的照片里，记录着村里很多年轻人的成长。结婚的勇娃子就是一个，在他结婚那天，罗中立给他看他小时候的照片，这些照片里，承载着他的青涩童年。这些照片，在这样一个落后的小乡村里，对所有人都是弥足珍贵的。
邓友仁的大女儿从城里回来也确实是很热闹的。她带回来的彩色电视机让村里的孩子兴奋，端着椅子坐在电视机前，目不转睛。的确，对他们来说，彩色的电视机是那么的珍贵，孩子就是这么容易得到满足。
山里的日子很艰难，但是没有城市的尔虞我诈，山里的人淳朴善良，在这里，虽然与世隔绝，但是日子舒坦，这里还有很多青春的记忆，这也许就是罗中立喜欢这里的原因吧。

山里的日子观后感500字

山里的日子观后感

《山里的日子》，同样由一个以(《藏北人家》、《深山船家》、《回家》)赢得巨大声誉的王海兵编导。这部片子把我们带到了四川大巴山。低矮的土房、勤劳质朴的山民、空山田野间回荡的巴山民谣、浓郁的巴蜀民俗、传统中渐变的生产生活方式一幅二十世纪末巴蜀农村的生活画卷在我们面前徐徐展开。

《山里的日子》中，罗中立是作品所关照的一个重要人物，作品是由他把我们带进山里的，并由他的出场介绍着村里的那些人，以及邓友仁一家。尽管那个年代的电视剪辑、编辑、画面等技术还没有如今高端，但现在看来，当时的故事更能够以情感取胜，《山里的日子》是一部真正能打动人的纪录片。

在作品中，王海兵开始对女性投注更多的目光。如对邓云华外出打工和婚嫁时情感的细微捕捉，以及对邓红梅艰苦的读书条件的垂怜。在邓家姐妹身上凝聚着中国农村女性的优点：秀美、柔顺、坚韧、知孝王海兵对中国农村女性的理解和赞美在此得到符号性的表达。在作品结尾，又回到双城村的邓云华已有了身孕，大巴山的精神和血脉又将在婴儿的啼哭声中延续，让王海兵眷恋不已的巴山之魂在女性身上实现了新的轮回。也许我们很难在短短的文字之中叙述纪录片中那些细节的描写，但真正女性的魅力我们了然于胸。

罗中立这个人物，作为四川美术学院的院长、著名的艺术家，他的关注社会的方式还有他的特异之处。他在片子中，几乎是无时无刻地携带着一个写生速写本。他通过画家的眼光去打量这块熟悉而又神奇的土地以及土地上生存的纯朴的农民。罗中立对乡村生活的采风，最终是以完成他的系列油画告终的，也就是说，罗中立作为一种叙述，最后仍然以他自己的艺术的方式完成了这一任务。罗中立这样的人物，也值得许多人去学习。

《向阳的日子》影评1000字

《向阳的日子》影评 - - 属于父子的宝地


这部影片的导演曾是时尚摄影师，并且是人像摄影师，所以片中的人物镜头很有时尚大片的风范。

影片有几处亮点。首先，开场的几分钟，用唯美简洁的方式，将父亲恒远的第一段婚姻带过，这种形式有点像沙画艺术，具有强烈的艺术性。

其次，影片在配色和色调上做足了功夫。比如父亲和后母暧昧时的布景，枕头褥子全是墨绿色，被子则是大红色，形成了强烈的色彩反差，并且突出了人物的肤色。这种富丽的布景和简陋的环境有很大出入，算是为艺术让步吧。儿子向阳3次进入幻境，后两次幻境的色调很贴合情节。一处为鲜红色，预示剧情将向悲剧反转。另一处是淡蓝色，迷幻的氛围，激发了观众的忧伤之情。

第三，饰演父子的两位演员。饰演父亲恒远的吴超，是舞蹈专业出身。他的表演充满了舞蹈演员特有的激昂感，能把观众的情绪完全带动起来，这正是影视科班生的弱项。小演员海尔夫显得非常老道。片中一幕，父亲抽伤向阳的小手，回家路上父子无话，最终父亲放下架子，向儿子道歉，小演员瞬间哭成了泪人。这完全不像头一次演电影的人。

影片制作精细，但剧情枝节太多，最大的问题是埙，画画和炸鱼这三个情节。

埙这个情节毫无必要。从父亲送埙，到离家前的道别，没起到任何作用，有始有终，却没有中间。

父亲教儿子画画，这是父子重新建立感情的重要方式。向阳搬来前，父亲为房间画上向日葵。此后，墙上贴着儿子的画，铺垫儿子喜欢画画。紧接着儿子在学校写板报，老师竟让他参加书法比赛，这里的剧情荒唐了。父子关系生疏，足以为儿子偷钱提供理由，没必要旁生枝节。再后面，父亲发现儿子的烂笔头，注意到墙上的画，决定教儿子画画。之后画画的情节消失了，父子间最多的交流便是炸鱼，只有父亲的向日葵标记继续做着铺垫。

炸鱼的目的为引出剧情的反转。儿子送鱼回家，途中进入幻境，看到了鱼和黑猫，预示将以悲剧收场。本以为父亲会在炸鱼时发生意外，剧情节又转到了矿难。

基于以上分析，最起码埙是可以取消的，能让剧情再紧凑一些。父亲的向日葵签名，足以联系儿子的名字向阳，所以没必要只画向日葵。另外，儿子问过母亲的样貌，但父亲并没有画出来，这是一处遗憾。至于炸鱼，父母相恋，舅舅追忆往事都和炸鱼有关，但为什么不用画画这个桥段代替？父亲为母亲画像，久之产生爱情，这也圆了儿子想知道母亲长相的情节。那条将儿子代入幻境的鱼，完全可以用普通的梦代入情节。

剧情中也有别具匠心的一面，就是儿子偷父亲钱的情节。

儿子第一次偷钱时，父亲替儿子隐瞒，埋下了祸根。父亲抽儿子这场戏，剧情没有交待清楚，应当和偷盗有关，村民怀疑儿子偷盗，所以父亲会抽儿子的手。因为这场误会交待的不够，所以弟弟诬陷儿子偷盗时，儿子异常的举动便无法说通了。因为前面埋下的祸根，后母无法相信儿子，儿子为正清白去找父亲，通过向日葵找到了父亲的矿区。

但是，父亲放心外出时，儿子和后母已经相处融洽，所以他留钱是怕儿子偷钱。也许儿子是想问父亲，为什么给自己留钱？

奶奶的葬礼上，父亲把遗照涂上了彩色，被村里的人数落。父亲到家回时，全身漆黑。

很想知道，为什么小主人公总戴帽子？


（这篇文字很乱。影片看完一点收获都没有，剧情太空了。影片描绘的父子之情倒是很温馨的，遗憾是悲剧收场。观影中发现很多摄影的路数，导演真的是摄影师跨界。谈不上对人像摄影师有偏见，更多是在羡慕。可以躲在影棚吹空调烤暖气，外景地都是名山大川，受万人敬仰。人文纪实就惨了，风餐露宿，提心吊胆，得不到应有的尊重，但对生活的理解和认识是独到的。像所谓的时尚作品一样，拍的很美，但缺少灵魂和感受。）

《云上的日子》影评800字

《云上的日子》影评

这是安东尼奥尼于1985年中风身体不适后，人们期待已久的电影，也是作者酝酿时间最长的一部电影。人们曾一度担心，安东尼奥尼因疾病的折磨，甚至丧失了与人交流的能力，还能摄制影片吗？但历经十年的准备，在克服了种种难以想象的困难后，在与其《一个女人身份的证明》相隔13年后，他终于在其学生、朋友德国导演维姆文德斯的鼎力相助下，在其妻子恩里卡菲科和多年来合作的好朋友们的关怀支持下，于1995年世界电影诞生百年之际，完成了这部杰作，这是大师战胜疾病显示自己仍有巨大的能量的证明，是其非凡的勇气并洋溢着青春活力的证明。

那么《云端之上》表现的是什么呢？由马尔科维奇饰演的导演（实际上就是安东尼奥尼本人）这一角色，就是将影片的片段串联在一起的人。那么这四个故事之间有什么联系呢，联系这四个故事的纽带就是安东尼奥尼那对女性世界的好奇，对女性的魅力和神秘内心的探索以及对男女之间的那种互相不能沟通的现实所进行的探究：原本很简单的性爱，也演绎成了彼此不能给予、彼此不能接受的尴尬的形态。总之，这部影片延续了大师一向的风格，仍然在表现当代人在生活中的感情捉摸不定、变幻莫测。在安东尼奥尼的影片中，摄影机的运动，镜头的剪辑，场景的组合，布光的应用，这一切不是为了彰显技术的能力，最终目的是为了达到在银幕上展现出人物不可叙述的命运、事物发展不可捉摸的结果，这就是安东尼奥尼的电影的魅力所在！说人物命运的不可叙述、事物发展的不可捉摸，是因为这种最终的结果是要在习以为常的视觉中体验和感知到的，在日常一些看似偶然性的事件体现出来的。这是安东尼奥尼感知事物、拍摄和观察电影的方法。制作电影不仅是出于美学的意图，也不是徒劳无益地使用美丽的画面，而是为了揭示出人物的内心世界和心理状态。所以，有的影评家认为，在马尔科维奇的串联过程中所使用的话语（由圭拉担当编剧而写出的对白），诸如他在探索生活和艺术功能之间的关系，探索人和神秘事物，探索上帝显灵等等，不仅显得苍白无力，也与安东尼奥尼的影片风格不符，削弱了安东尼奥尼电影的独创性：因为安东尼奥尼的电影着重于表现力，凸显画面的效果，从他的《爱情纪事》到《爱神》的每个段落里，突出的是画面而不是语言。但也有安东尼奥尼的崇拜者，如著名导演贝尔托卢奇则说：对大师的作品我们只有欣赏的权利，没有批判的义务。显然，安东尼奥尼与费里尼等大导演，在意大利是被神化了的导演。所以，影片中尽管有这个小的瑕疵，但这并不影响到《云端之上》仍是大师的上乘之作。

其次，由马尔科维奇饰演的手拿照相机的导演，称自己在寻求电影故事、寻找画面，实际上，安东尼奥尼借用影片中马尔科维奇的口在坦诚地告诉大家，他，作为一个电影工作者，他的天职就是孜孜不倦地寻求电影画面，寻求那种最真实的画面，但却始终找不到那种最完美的画面。安东尼奥尼这种对艺术完美性的执著追求，是在激励着电影人：永无止境地去探索能够反映真实的一个又一个画面。而事实也证明了这点，《云端之上》公映后，不仅获得了好评，在票房上也取得了骄人的成绩，尤其是受到青年观众的青睐，这表明安东尼奥尼仍然有创新精神，仍然能焕发出艺术生命力，仍然一如既往地在寻求最真实的画面，正是这种勇于探索的精神打动着观众的心。

阳光灿烂的日子影评

阳光灿烂的日子影评（一）

文：十一月的雨

《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。

在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期待。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的心情。

忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。”

这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一起疯狂的打闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。

向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。

姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨：

“北京，变化这么快！20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……”

马小军生活的时代在我看来遥不可及，但是同属于青春的朦胧气息却跨越了时空精确的传达到了我身边。那种摸不着抓不紧道不清却又确确实实困扰着我们的感觉，往往让人无从喧泄，只能流露。有些人紧抓着它不放，不厌其烦的无限放大，病态般的沉溺其中，这在当今众多所谓的青春小说中随处可见。也有些人始终渴望着强硬，他们不愿意被这种前所未有的忧伤所困扰，可又确实无法摆脱，于是他们便用相对叛逆的方式来表明自己的态度，证明自己的存在，寻找自己的出口。马小军便是这样的一类人。

他无法被困在那个他看来死气沉沉的教室，那个束缚自己激情的地方完全有悖于他的风格，于是他选择逃课。从一个屋顶转到另一个屋顶，从一间房溜到另一间房，这样的行为在他看来并没有任何感情上的色彩，他不过在本能的猎取属于他人空间中的新奇。而近乎顽童的本色看起来也让他乐在其中。

这种乐趣一直单纯的持续着，直到他在某间房中看到了米兰的照片。一个漂亮略显丰满成熟的女孩子，自此闯进了他的生活，也打破了他内心的平衡。

第一次在房间中碰到米兰的时候，姜文用一种窥探的视角直观的精妙的展示了马小军当时复杂细微的内心，趴在床下的他迎接的是一种更为刺激的心理向他发出的挑战，这让蠢蠢欲动的他感到有一丝疑惧却又兴奋不已，空气中开始弥漫淡淡的荷尔蒙的气息。当时的他可能不会想到，最终的他却无可奈何的败下阵来。

他开始模仿大人的言行举止，他在路边等着她的出现，在路上主动和她搭讪。当自己笑着被称作弟弟时，他第一次感觉到自己弱小。

他炫耀地带着米兰去见自己的众多兄弟，没想到她却和自己的朋友相谈甚欢，对自己不管不顾，他第一次感觉到了强烈的醋意。

于是他做所有得一切想重新引起米兰的注意，证明自己是个男子汉，那种渴望是如此的强烈，他可以为此奋不顾身。事实是他也做到了，但仅仅是米兰惊鸿的一瞥，象征的一笑，简单的一句。而后又回到了漠视。

这是一种侮辱，这是一种不可饶恕的忽略和蔑视，可能在他看来，这也会是一种背叛。米兰背叛了自己赤诚的心。可是同时体内涌动的冲动又让渴望得到的他无比眷恋。这种矛盾挣扎的心理让他无法呼吸，想要摆脱却没有出路。这并不是可以用打一架就解决的不爽心情，这是让他无法强硬的忧伤。

在这样的情形下，马小军选择了最反叛的方式来做最后的突围。面对着虚弱的内心，他却摆出了最强硬的姿态，他想用强暴的方式得到米兰。我至今还清晰的记得这段高潮戏，当反抗的米兰大喊到：你觉得这样有劲吗？然后以示威的姿态停止了反抗。“有劲！”这时的马小军却在这之后夺路而逃。

他想用最强硬的姿态证明自己，却用歇斯底里的极端方式撕碎了本来神秘而朦胧的美好，一切都变得触目惊心，在他心中代表着完美青春的米兰霎那间被剥离了外表。那一刻，他失去了她，他只能夺路而逃。

其实在很多艺术作品中我都可以找到类似于这场戏的强烈感情，冯唐的《十八岁给我一个姑娘》用一个让我震惊的结尾给了我一个让我流泪的无可奈何。瑞典电影《教室别恋》中，男主角最终脱离了这段曾让他沉迷的畸形恋情，当他毅然离去的那一刻，他想要证明自己超越单纯欲望的真挚与坚强。

如果说之后在雨夜中高喊着米兰的名字是这份感觉的回光返照，那在餐厅里和好友反目成仇就是这份感觉的彻底碎裂了。而且作者还在怀疑着后者是否只是自己一厢情愿的想法，也许记忆中的自己还未做最后的反抗便败下了阵来。

姜文的记忆终结于一个富含隐喻的场景，马小军在游泳池里，每次他想探出头来上岸时，都被朋友们用脚蹬回了水中。经历过这些后，孤独的他渴望的是之前的友谊，可是他却被永久的疏离，他无法再融入曾经的团体，孤独无助，无所适从。

回忆结束了，回到现实了。颜色却从流彩的黄色变成了黑白。

承载着记忆的黄色让人温暖感慨，正在行进的现实反而冰冷低调。

总会有一天，现在的生活也会变成曾经，浓缩成记忆在脑海中发酵，透出别样的气息。追根到底探求它是否真实已经毫无意义，重要的是我们曾经在路上，我们曾经疯狂。

阳光灿烂的日子影评（二）

姜文带着修复版的《阳光灿烂的日子》参加了今年威尼斯电影节“经典重映单元”，重映的电影较之前增加了5分钟。《阳光灿烂的日子》被爱电影的人们重新提起，人们不自主地想起自己那段阳光灿烂的日子，于是重新按上了播放键，芦苇尾巴就是其中一员。

重映的《阳光灿烂的日子》推出了一款极简海报中，在海报中，一枚“别致”的气球成为画面的主体，熟悉电影的观众都知道，正是这枚“气球”导致了马小军弟弟的出生，这枚特殊的气球，也正是一代人懵懂青春的最好注脚，不禁让人想起电影里那个汗水四溢，躁动不安的成长夏天。

同年代的人，关于青春的记忆大抵都相似。最近两年，似乎格外适合怀旧，从《那些年》到《致青春》到《合伙人》到《小时代》，创作者们将类似于自己的青春搬上大荧幕供大家各自消遣，赚足眼泪同时又赚足票房，可他们其中的大多数基本都是时间和市场的结合产物，青春故事说着说着，就脱节了就不青春了，唯有《阳光灿烂的日子》将其进行到底，纯粹得一塌糊涂，没有物质没有禁锢没有妥协没有现实。

它不似《那些年》的唯美和感慨;也不同于《致青春》后半截的隐忍与无奈，也没有《合伙人》里那样“挥锤纽交所”大得吓人的伟大梦想，更没有《小时代》的物质和各种背叛。现在的青春题材的电影，一面是为了纪念和缅怀，另一面有着它更为重要的作用：赢取票房和塑造一批少男少女们的新青春偶像，之于柯景腾沈佳宜，之于林萧顾里顾源周崇光，而《阳光灿烂》里，马小军怎么都不像是个白马王子吧，因此，到底是没有引发女粉丝的蜂拥。

唯有在灿烂阳光里，在遍地的红旗中间，他们就这样度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。

那句话怎么说的来着——“长得好看的人才有青春”，其实不尽然。只是《阳光灿烂的日子》告诉我们，青春哪有像童话般美妙，哪是“我喜欢着你，你也正好喜欢着我”的默契，哪是梦想横飞的年岁，虽然有阳光、灿烂、喧闹、欢乐、自由自在、初恋的甜蜜，但也会有不负责任、心虚、精力的夸耀、害怕孤单和被人排挤，多半还是庸俗和平凡的，是生活琐事，是少年念想，是岁月痕迹。

于是，摒弃了浪漫、青涩、唯美、弹钢琴、打篮球、天台、图书馆、好看的校服、俊男美女们等众多养眼搭配的词，蓬勃、跳荡、躁动、鲜活、激情、妒忌、偷窥、暴力、热血澎湃……一系列的词构成了他们身上关于青春的主要标签符号，正如影评里说，《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人，于是《阳光灿烂的日子》的真实和不煽情才显得尤为珍贵。

关于讲故事的人

记得以前上专业课时，痞子老师曾盛赞过：姜文是中国内地最好的导演。对于那时候仅仅看过《寻枪》和《让子弹飞》的芦苇尾巴来说，关于姜文的才华理解得一点都不详尽，只觉得他的电影有意思。的确，后来明白，姜文就是别人口中那个会讲故事的人，他19年前用了和18年后(2012年《少年派》)李安类似的手法，在马小军和刘忆苦一起过生日的那场戏了，讲了两个截然悲喜的故事，观众可以喜欢其中任意一种，至少都是真的。马小军(姜文)在这里有一段独白，他说自己的记忆发生了偏差，加上此前关于米兰睡着的画面，这是第二次偏差。这样的不确定，在芦苇尾巴看来，正是一种诚实的表达，轻狂的岁月谁不幻想幻想，谁不夸大其词一番。

顾长卫的镜头也是会说故事的，老师以前所说的用镜头来讲故事大抵就是如此，虚弱的讲故事手法是用语言，在影片里，顾长卫的镜头总是带着一种朦胧的不透明感，好像总有一层轻薄的雾气在镜头前，也可能是90年代的机器设备问题，但这绝对没有构成拍摄问题，反而成全了另一种迷人的层次。在顾长卫景深层次分明的题氲氤远和手提摄影机的动荡介入下，铺排了成千上万状的迷人影像。年轻人的骚动，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束缚衍发的残忍和暴力，都比文字更直接锋利地印入观众脑海。

其实更加奇妙的是时间过后，电影中这些人的改变和不变：那时候的顾长卫还只是个会有镜头的摄影师;冯小刚站在三尺讲台前和一群小屁孩斗智斗勇;王朔将双手背在后面装老大;王学圻和斯琴高娃饰演马小军的父母;那时候的夏雨介于青涩和伪成熟之间;宁静发育得极匀称，耿乐青春正好，像个摇滚青年;陶虹和左小青，花般的年纪。19年后，电影中出镜的各位几乎都成了大腕，顾长卫坐到了监视器前;冯小刚自成黑色幽默一派，今年还选为春晚导演;王学圻斯琴高娃一如既往的演技派;那些男孩女孩独当一面，有了各自的生活和工作…..庆幸的是，他们依然热爱忠于电影，姜文依然是那个入镜出镜的影帝和最佳导演。

因为该电影一直被人津津乐道着，关于它的评论也数不胜数，背景、主题、情节、画面、台词、人物都被各种分析过，芦苇尾巴也不好班门弄斧，仅感性一番。

阳光灿烂的日子影评（三）

“那时候好象永远是夏天，太阳总是有空出来伴随我们，阳光充足明亮，使得眼前一阵阵发黑。”——或许都还记得这段来自《阳光灿烂的日子》里的台词吧。我无法给这样的青春下定义，洒脱蓬勃也好，宁静美好也罢，甚或是压抑痛苦。但有一点是不能否定的：这是成长。成长总是左右着个人记忆，而一部影片成为个人记忆的载体时，导演似乎会激动并且格外用心地去完成。各个角度都cover到的镜头，梦一样有点迷离的画面，甚至很容易填充进观影者的青春虚构。从想好好的讲故事，到这位回忆者忽然质疑起自己记忆的真实——其实他很明了自己是一个叙述兼编写的人，而青春只是一个虚幻、想象和夸大。在此刻，个人的记忆开始左右着成长，那现实的过程似乎已经被抽离而不再重要了。在回忆里，总是带着美好的青春往事，也有“逝者如斯”的惆怅。

有时候我们愿意忘记很多事，但有时候却要清楚的记住一些事。然而要明晰地分辨“记住”与“忘记”之事间的界限却是模糊的。导演姜文显然在这里放弃了叙述“文革”的痛苦。虽然在影片一开头就能从巨大的毛泽东画像中读出历史，也能在影片中那些为了听音乐假扮是外国使者而被驱赶的人或者马小军（夏雨饰演）被认为是反动分子而被抓的情节里看出。但很多人认为这种对“文革”轻描淡写的感觉仿佛隔靴挠痒，而这大概也只是记忆者对从历史而来的沉痛不能消化的反应，影片虽然没有正面反思这段历史，但影片却并不因为也不应该具有“文革”的特殊背景，就非得拥有更多的历史负担。显然，历史与个人的成长经历有关，但个人的成长经历并不一定会从历史的过程中得到，就像我们同样面对法西斯，有人从战争里感知苦难，而有人则从亲人那里更加明了爱的可贵。所以我想，或许只有通过这样的手法来表达，才适合自己的青春记忆。出生在文革里的人，并不是所有人的童年和青春都夹杂进大人眼中的历史，相反的——阳光是充足的，穿着军衣奔跑、呼喊，还有那带着懵懂的初恋。

大概对于我来说，一段反思是难能可贵的，然而那种在历史中喘息的个人记忆的风采，也是我所喜欢的，毕竟导演阐释的是青春而不是灾难。

留心一点，大家都会发现，小人物的命运经常出现在伟大的作品中，或许是因为平凡的小人物那不平凡的命运更能给人精神上的安慰和心灵觉悟。电影原着是王朔写的《动物凶猛》，我没有读过，所以不知道谁是动物，为什么凶猛。但我试图去体会马小军作为个体生命在那段岁月里如何完成自己的青春——这个故事却是许多人青春的交汇，我们一样玩游戏，一样到处闲荡，一样打架，一样抽烟，一样对性充满幻想，一样追恋喜欢的对象，一样撒谎，一样挨过父亲的打骂。

记得一个暴风雨的夜晚，马小军跑到米兰（宁静饰演）的窗下，歇斯底里地呼喊着：“米兰！米兰！米兰……”，这种毫无顾忌地发泄只有不知天高地厚的年轻人才能做出来，同样他歇斯底里地踩着单车去米兰的住处，又歇斯底里地将她按在床上，扯她的衣服，结果却是被米兰压的动弹不得。情感的失落、朋友的背叛并不是一句台词——“彻底的掰了”所能诉说完尽的，以至在游泳池里，马小军看到了他们在岸上伸手要拉他时，却是被他们踹入水中。从水中向上看着岸上那扭曲的脸和不断踹着的脚，青春的放荡和夸张的痛苦也随即而来。

成长后（事实上成长永远只能是过程，而不能是结果），人们是不是会问：我拿什么来祭奠你，我的青春——因为人不可能两次踏入同一条河流，或者像一位网友说的，人不可能两次被同一股风吹到。影片最后，马小军变成了大款，坐着加长林肯车，那些朋友也在，呆子满面春风，这“物非人是”的年代青春已经不在了。或许，人也不会两次被同一缕阳光照射到，于是那些阳光灿烂的日子大概就只在记忆里，也常常被唤醒，而每次唤醒时，内容也往往不尽相同，并且已经是虚实难分了。

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