读人间词话有感1500字

读《人间词话七讲》有感：千年对话。

开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。在作者写的作品中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。怎么写作品的读后感呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上读《人间词话七讲》有感：千年对话，请收藏并分享给你的朋友们吧！

千年对话

——读《人间词话七讲》有感

静默的时光，在你靠着书桌写字，坐在藤椅看书的时候，飘然远去。读着《人间词话七讲》，你总会感受到一种不知名的吸引力，让你继续读下去，轻松而不压迫。字里行间的共鸣，使人不禁觉得叶嘉莹先生与王国维大师是一对穿越了千年时空促膝而谈过的知己，意气相投。读一本好书亦是如此，仿佛在与作者进行一场千年间对话，深刻久远……

说到《人间词话七讲》，不得不提《人间词话》。想必大家对《人间词话》印象最深的，是这段著名的词话"古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也".这三境，已成为文学绝话。那么大家对词话和词都了解吗？

所谓词话，就是谈论评说词的著作。评论诗的叫诗话，而评论词的就叫词话。清代刘体仁在《七颂堂词绎》中说过，词有与古诗"同义"、"同妙"者。词与诗有相似处，却也大异其趣。在上下五千年的华夏璀璨文明中，诗一片灿烂辉煌，词并不耀眼，但它毫不气馁。唐诗宋词元曲，词上承于诗，下沿于曲，虽晚于诗出现近一千年，却积极积蓄着力量，并不断发展发光成熟，至宋代终于成为能与诗分庭抗礼的一颗亮星，和诗同为中国重要的文学体裁，在中国文学史上扮演着极为重要的作用。

《人间词话》在词学界中拥有极高的评价。很多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据。它是王国维大师在接受西洋美学思想的洗礼之后，用崭新的独到的眼光对中国旧文学所作的评论。但由于解说方式比较抽象，并不是每个读者都能看懂这部经典著作。因而有《人间词话七讲》的诞生。叶嘉莹先生用深入浅出的演讲，使得我们一下子"靠近"了《人间词话》——我们知道了词的由来，了解了词的字面意思，甚至领悟到了词的意境。更重要的，文学作品的第一要义就是求真，写文章一定要有感情，用感情灌注于文字中，真实地表达出自己内心的情感以升华——这也就是书中第一段词话中的"境界"二字！

有人这么评价叶嘉莹先生——"专为诗词所生",她对诗词怀着饱满的热情。目前90多岁的她从60多岁就致力于古诗词的教育工作。作为《人间词话》的解读者，她对这部著作有独到的"添字注经"之法，不仅充分地解读了书中的词话，也同时提出了自己的见解。她很崇尚王国维大师的写作。"王国维先生他对于诗歌，对于文学的那种锐敏的感觉，不但超越了众人，而且是超越了时代"!但她并不是一味地盲从大师的观点。对于"境界"二字，她提出自己的见解："诗词曲赋莫不讲求境界，以此指为词所特有，并不精准",并进行了一系列的深入探讨。书中的"创造性背离"是令我最为深刻的。这是叶先生利用中西方结合的思想对诗词进行赏析的一大技巧。作为读者，我们可以背离作者的意愿，有自己更丰富的创造性的联想，对作品进行"二次创作",这也是文学的生命力所在，正所谓"有一千个读者就有一千个哈姆雷特",用不同的视角碰撞融合，可以开拓出新事物来。

假期在家常看一个"年轻"却拥有着上下五千年历史的节目——《国家宝藏》。一眼千年，九大主角（故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆）齐聚一堂，名家评说，27位明星"守护人"用创新演绎宝物背后的前世今生。"瓷器问不倒"的年轻志愿讲解员张甡怀着满满的敬畏和激情服务了故宫博物院整整五年。更有"故宫世家"梁家连续五代人守护着一件又一件文物，七年只做一件事……这是一个能够让身体的每个细胞为之跳跃不止的节目，一个让华夏儿女热血沸腾的节目！我们每个人都可以是国宝守护人，传承就在我们的热血之中！

念念不忘，必有回响。无论是古典诗词，还是国家宝藏，抑或是其他蕴含着千年历史气息的宝物，它们都有着共同的名字——中华优秀传统文化！欣赏着这些富含文化底蕴的国学经典，我仿佛穿越了时空在与这些"活的传承"对话，自豪感不禁油然而生！不同的时代，有着不同的传承方式，作为华夏儿女，我们都有着那一份责任。用创新的适度的方式和新奇的角度去吸引大众眼光，弘扬传播中华优秀传统文化更为重要！更能够令人叹绝！有一口气，点一盏灯。相信，在我们的举灯照耀下，在我们的用心传播下，中华民族的根，定是生生不息！

作者：2016级市场营销 林锦萍

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读《人间词话》有感

细品百年芬芳重拾百年感动——读《人间词话》有感

刘豆豆

吉林松原油田第十二中学（138000）

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

境界之说如此，词人亦是如此。

李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

醉叹千年——读《千年一叹》有感

盘古开天辟地，神农氏尝百草…从古至今，英雄豪杰辈出无数，而历史的车轮从未因谁而怜悯地停下脚步，执拗地踏碎一方方灿烂荣光，乘着故人唱不尽的凄清挽歌，向着永无终点的终极而去。因为一路上的金戈铁马、兴衰荣辱、悲欢离合，他的目光深远而悠长，它的故事令无数后人沉醉。只是它从不富有任何浓烈鲜艳的感情一色彩，黑只纵是黑，白尽管为白，黑白一交一界只是暗浊三色。

可就是这样的历史，铁面无情、洞悉一切的历史，又是多少人焚膏继晷所钻研的，又是多少人为之狂一热、为之癫狂的啊！它让文明诞生，它让大一江一大河得以奔向远方，千年不息…

近来心中一直萦绕着一人的身影，挥之不去。他在二十年前毅然辞去一切高位任命，只披一件深褐色的薄棉袄，独自消失在茫茫荒野大漠间整整十年，去寻找中华文明的关键一性一遗址。在二十世纪末，又冒着生命危险贴地穿越数万公里考察全人类重要的文化遗迹。现今似乎已经安定下来，在香港澳门几地任职。

我颇为钦佩此行为，只因平时素一爱一与历史有关的一切，尤是在阅读有关祖国历史之时，心中澎湃难止。世上如此多的古老帝国总是相互远征，互毁文明，独我中华，饶是内战再激烈难挡，也不过是为了争夺华夏文明的正统继承权罢了，无论胜败都决计不会自毁文明。这得以让中华文明跨过历史的洪流，延至今日。

而我又是华夏汉族，因而我穿上汉服，座谈历史，并以此为荣。

那个与之静谈的是何人？对！余秋雨先生！

…耳边传来悠扬的驼铃声，我嗅到了大漠沙尘的干燥，厉风呼啸，刮过我的脸颊，而自己却浑然不觉干渴。双颊涨红，眸中止不住兴奋。

我是怎了？我是透开那沉甸甸的白纸黑字，跟着考察队，随着秋雨先生，穿过希腊，行过埃及，走过以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦，印度和尼泊尔去了。

在希腊巴特农神庙，我听见了一种令人鼻酸的声音，遥远的地下那样有一双紧闭着的眼睛，等待着再次睁开的那一天；在埃及的田野中，我见到了两尊塑像，高大而残破地坐着，它们见过太多，因此老泪纵横，不再说什么；在以色列耶路撒冷，那三大宗教一精一神终端的集中地，那神圣的地方，竟成为了如今最大的是非之地，夜色苍茫中老石斑驳，也许，年老的你，最有资格嘲笑人类。

在巴勒斯坦…在约旦…在伊拉克…在伊朗…在巴基斯坦…在印度…在尼泊尔…我忽的沉默。因为在这些地方之后，我的故国中国，我看到了它们影子的残留，亦或是投影，影影绰绰。我垂头不语，忽乎似了悟般抬头，忽而皱眉轻摇脑袋，最终我悟了，舒眉微笑，静坐不语。

大一江一大河的支流，无论有多么的绵长、伟大，却都是同本源有着千丝万缕必然联系的。那联系或是众所周知，光明大方，至今仍荡气回肠；或是匿于历史角落尘埃中，寻觅不见。无论以上哪种，这联系却都不是落泪挥刀可了断的。

既然那些耳目聪慧的人，放眼未来；那么我愿自闭视听，醉叹千年，与其两不相闻，互不干扰。

读《千年一叹》有感

读《千年一叹》有感

一个文采飞扬的学者，一段异国他乡的旅程，一串如诗似画的文字，成就了这本书《千年一叹》。余秋雨教授用了三个月的时间，走过北非、中东、南亚，于千禧之年的元旦抵达中国。这段旅程也成为他笔下的文字、心中的回忆，成为他追寻文化足迹的朝圣之路。

这三个月的旅程对余教授来说，是难忘的，是震撼的，是惊险的。他的足迹踏遍不计其数的宏伟景观、名胜古迹。迈锡尼的断壁残垣，金字塔的蔚为壮观，犹太古国的残存气息，巴比伦城的壮大磅礴，都刻在余秋雨教授的心中。我们读者品味这质朴的语言时，仿佛身临其境，但却无法真正感受这不凡的一路。

这一路，是壮美的一路。

这条路上的景观无需多言。既可寻异域风情，亦能觅历史足迹，何其壮美!我难忘这两个片段：在爱琴海边感叹浩大而不威严，温和而不柔媚，在海边炽热的阳光下只须借得几分云霭，立即凉意爽然;在埃及沙漠低吟平漠千顷，暮色已重，远处的层峦叠嶂全都朦胧在一种青紫色的烟霞中。碧海长空，飞沙走石，云霓缈然，如一幅清新的山水画。

这一路，是危险的一路，

这段旅行虽然风光旖旎，却也危机四伏。在埃及奔赴卢克索时，七百多公里，处处军容森森，枪支如林，布防严密，各路警察皆来护送;在去伊拉克时，先是勉强入境，又穿越六百公里的死亡公路，快马加鞭抵达巴格达;在伊朗克尔曼时，余教授执意前往扎黑丹，此处形势紧张，命案频发，并有沙漠风暴袭卷，最终，历经曲折到达目的地。危机四伏，险境重重，大漠枪影，似一部惊险的电影。

所有的见闻凝聚成回忆的结晶，融成文字的水流。这一路是不凡的，而文字却显得平凡，并无余秋雨教授在《文化苦旅》等书中的华词丽藻，妙语连珠，但含有一种质朴简洁的清新，一种返璞归真的自然。正如作者序中所言，随行而记，并无修改。越艰难的路途，越能扣动心弦，感受文化之力;越不凡的旅程，越能打开心扉，聆听历史之音。这本书是对文化的传承，是对本心的坚守。

明代的董其昌曾说：读万卷书，行万里路。此两者在余秋雨教授心中是并存的。读万卷书后，方行万里路;行万里路后，方成万卷书。《千年一叹》就是这万卷书中的一颗明珠。千里之行，始于足下，若想著成一部好书，缺不了你的足迹和阅历。路始于足下，文源自行中，我们要积累文化底蕴，增加人生阅历，做一个随心的笔者，一个自由的行者，一个文化的传承者!

人间词话有感精选

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人间词话有感 篇1

《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。

《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。

想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。

卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。

《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。

人间词话有感 篇2

清晨如梅花鹿一般，踏在我的额头，人间的早晨是这样的美好。

人间的词话亦是如此，诗词有独到之境。我读《人间词话》初入佳境，便觉豁然开朗，词中走来一位潇洒飘逸的隐士，写诗作画，仙风道骨，一双手生的通体圆润，似要穷尽丹青之妙，一缕清辉，便生出一篇悠长的画卷。

王国维先生曾云，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。三境之我看，景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情景，展现出一片无限广远寥廓的境界；人虽“憔悴”，心却“不悔”；我在人群中寻找它千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了它，颇有醍醐灌顶，返璞归真之感。

词以境界为最上，有境界则自居高格，自有名句，五代北宋之词所以独绝者在此。诗词之境亦是人生之境，对宇宙人生，须入乎其中，又须入乎其外，入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之，入乎其内故有生气，出乎其外故有高致，一本书竟将境界的本质打破。

人生之词话，须生意境，魂向星光。

人间词话有感 篇3

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。

著名国学大师王国维在《人间词话》中将人生三境界如此划分。以世间最浪漫而热烈的情爱拟喻生活，本身就对生命有着真挚的崇敬和热爱。第一境是浓厚的思念，是望穿秋水的企盼，是生活中必要的人、事、物与目标；第二境是挣扎后依然倔强地坚守，是不悔一路走来的拼搏；第三境是豁然开朗的彻悟，不经意间便得到了生活的馈赠。

其实，回顾我们每个人的一生，不正是在经历此三境么？每个新生命呱呱坠地后，在父母和长辈的殷殷期待下成；长大后，为了生活，为了各自的人生目标，努力拼搏，不懈坚守；不管最后成为怎样一个人，也无论各自从事什么职业，有怎样的成就，到一定年纪后，会忽然顿悟：其实生活本就如此。王国维大师的人生三境界，划分之绝妙，让人叹为观止。这是对人生境界的高度概括与提炼，可以说前无古人，后无来者。

人生如诗，天地间自有诗情画意。王国维对于诗词的评析和赏论都收录书中，与其说这是他的作品，不如说是诗评如诗。而《人间词话》中所提出来的诗词当以意境为上。不得不说，《人间词话》本身虽然是评论性文章，却仍有意境、仍有境界，这或许也是它经久不衰、成为名著的原因之一吧。

读《人间词话》，与单独读诗、读词完全不同。可以从书中了解到诗词的境界、人生的境界，就仿佛由优美的平仄韵律进入了另一个新鲜的世界。虽然有一些评述过于高深晦涩，有如雾里探花般虚虚实实不清，但我在通读之后仍能从中受益，甚至感觉余音绕梁，经久不散。

而其中所说的诗人当有感而发，不能无病呻吟，阅世愈深，则材料愈丰富之类的观点，于我而言。也很有启发。它将中西艺术融合，将文学的层次又提升了一个档次。这也是王国维大师自身的一个境界吧。我们作为教师，对于自己的教学、对于学生，必须满怀真情，教育才不会是无病呻吟，才能真正实现唐代韩愈《师说》中所言师者，所以传道授业解惑也。再引申到我们的语文教学中，尤其是习作教学中，必须引导学生写出真情实感。不说大话，不说套话，这样的文章才能打动读者。要写出这样的文章，自然要有平时的积累，包括生活经验的积累和写作素材的积累，我们在教学中要引导学生用心观察生活，并培养学生养成广泛阅读的习惯。诗人当有感而发，不能无病呻吟、阅世愈深，则材料愈丰富，在此基础上写出的文章，必能走进读者的心。

《人间词话》是女儿推荐我阅读的，我第一次全面了解了中国诗词的魅力，同时也深刻认识到自己作为一名语文教师，文学素养之匮乏。说来惭愧，阅读《人间词话》时，我都会提前准备好一本《新华字典》，因为不时会碰到不熟悉、不理解的字，得经常借助字典小老师。虽然如此，每每读到特别喜欢的诗词，我都会情不自禁地一遍又一遍、大声地朗读，这时，女儿总会投来诧异的目光。虽然只通读了几遍，特别是读第一遍时，确实比较累，但自我感觉收获还是不小的，不仅提升了自己的文学素养，而且对自己的生活、工作，甚至良好的心态构建都有很大帮助。接下去，我准备尝试背诵里面的诗词。书读百遍，其义自见，这本书非常值得一遍又一遍反复阅读。在此，我强烈推荐大家，尤其是语文老师都可以抽时间好好读一读《人间词话》一书。相信，一定也会像我这样收获满满！

后记

读一本书，就是与作者对话。让我们一起品读《人间词话》，用心聆听王国维大师对诗词、对生活独到的理解与感悟，深入感受中国诗词无与伦比的魅力。在静心阅读中，使自身的文学素养得到提高，情感得到升华，心灵得到洗涤，做一名有境界的老师。

薇言微语

静安先生是著名的国学大师，《人间词话》是他脍炙人口的代表作，在国学中有着非同一般的地位。

我读《人间词话》，感觉王国维推崇南唐及北宋词，崇尚天然之美，不喜欢南宋的雕琢之美。他对姜夔的评价，在我看来，不尽合理。但《人间词话》毫无疑问是一本有重要价值的词学理论论著。境界说是《人间词话》的核心。

袁老师在阅读中，不仅读得很较真，读出了自己的体悟，而且联想到了语文教学的方方面面，实在很值得敬佩。她有一种在骨子里的教师的自觉与责任感。读书为用，这是教师读书最大的特点。

就读书而言，我觉得《人间词话》的有趣一半在书外。此书问世于辛亥革命前夕，当时的晚清词坛对此书集体保持沉默，直到五四新文化运动之后，由于胡适、胡云翼等人的推阐发扬，《人间词话》才影响日增。但在三四十年代，一批学者纷纷撰文，或直接或间接地批评王国维的观点我觉得，将这些不同的观点比较起来阅读，与读《人间词话》一样精彩！

人间词话有感 篇4

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。

文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。

对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。

王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。

不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。

但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。

幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。

“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。

李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。

客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。

人间词话有感 篇5

王静安先生的《人间词话》被后世认为是针对五代、北宋时期宋词哲学、 美学评论与分析的最重要著作，甚至没有之一。蒋勋先生在他的《蒋勋说宋词里》就曾多次引用《人间词话》，比如“人生三界”、“士大夫之词”等等。无论是进行哲学或美学的学术研究，还是出于对宋词的喜爱，《人间词话》都是一堂必修课。

从时间发展阶段来看，诗起源在词之前；而从对这类文学形式的文学评论来看，在王静安的《人间词话》之前，亦有多位大家学者在诗论方面著述立说。他们都是在探究诗或词在文学形式之外的本质。南宋诗论家严羽，被誉为宋、元、明、清四朝诗论第一人，他曾在《诗话》中提到“盛唐诸公，唯在兴趣。”他认为写诗的本质便在于写诗人的兴趣。而清朝诗论家王士祯则创立“神韵说”，追求外在与内涵的统一。王静安先生认为两者的“兴趣说”和“神韵说”都只不过是道其面目罢，“境界说”才谓之根本。举例来说，同为描写古代边关，作为观者，我们所感受到的境界则迥然不同。范文正的“人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹，渔家傲）描绘了边关环境下人的主观感情；夏英公的“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州” （夏竦，喜迁令），则描绘了人在景中游的场景，将事件同时寓于人与景之中；李太白的“西风残照，汉家陵阙”（李白，忆秦娥），这种纯意像的白描初看之下是一种视觉冲击，相互独立的意像在脑海中迅速形成画面，文字跃然纸上；再看之下才发现人的主观感情与客观场景已经融为一体，那种肃杀、沧桑之感通过短短八个字、仅三个意像便表达的淋漓尽致，所谓言有尽而意无穷，大抵如此。文学高手多为通才，被誉为诗仙的李白，其实在词方面的成就也非一般词人可比。这位青莲居士将他的浪漫主义融入在了山川大河之间，其笔下的自然大多被赋予了生命，因而虽言之于物，但观者却能通之情，其境界便非同寻常。

王静安将“境界”奉为词之灵魂，故才会说“词以境界为最上”。

那么如何判断词是“有境”还是“无境”呢？王静安先生给出了自己的标准：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界；故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这是一种将情寓于景、将心境投射于环境的能力。比如，“红杏枝头春意闹”（宋祁，玉楼春），红杏为了迎接春天已经开始在枝头上喧闹起来，全文著一“闹”字而境界全出；再如“云破月来花弄影”（张先，天仙子），花儿好似顽皮的孩子在玩弄手影戏，全文著一“弄”字而境界全出。这些拟人化的手法将生命的律动变得丰富起来，而拟人便是寓情于景的重要创作能力。

从创作动机来看，有“造境”与“写境”之分。造境，即理想派；写境，则为写实派。对于词来说，两派却不像在美术领域那么泾渭分明。词人所造之境比来源于自然，而所写之境亦必关联理想。造境不是空中楼阁，写境也不是临摹，二者相辅相成，不可偏废。用现代话来总结便是艺术来源于生活而又高于生活。

从创作手段来看，有“有我之境”和“无我之境”之分。前者是以主观的视角看世间万物，因此如王静安所说“万物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳，鹊踏枝），人与花之间展开了一场对话，虽然人和花是无法对话的，但是在这里你又觉得那么顺理成章，在生命从繁华到幻灭的过程中，那种无力感在有我之境中被投射了出来，蒋勋更将此提炼为“颓废美学”；再如“雾失楼台，月迷津渡……可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观，踏莎行），词人的孤独、寂寞、茫然、惆怅、迷失……完全浸透于环境之中。这些有我之境大都是以第一视角出发，将我们从此时此刻带入到词人彼时彼刻的心理状态。而“无我之境”是以客观的视角看万物，如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，饮酒），田园诗人的白描让我们很难察觉到他的内心世界；再如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”（元好问，颖亭留别），更是不露一丝心迹，同为描写鸟，与感叹迟暮的杜鹃相比，在天空翱翔的白鸟与它的颜色一样纯粹。王静安先生认为此两种境界相对泾渭分明，即“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之”。相对运动的不同呈现出了迥然不同的美学观感。

从创作多样性来看，境界没有优劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同为秦观笔下的词，“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的场景虽大小不同，但都能表达出词人那种特殊的迷失心境。

从以上方面，王静安先生的“境界说”可窥知一二。但若想通过皮毛进行深入研究，便需要大量阅读、反复体会，方能感悟到王静安先生的十之七八。

人间词话有感 篇6

古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：

——词以境界为最上。境界则自成高格，自有名句。

——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。

——能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。

最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。

人间词话有感 篇7

傅雷在家书中对傅聪说，肚里要不是有上百首诗几十首词，《人间词话》是读不懂的。《人间词话》是百年来中国最具影响力的美学经典。王国维以简隽明晰、深入浅出的条分缕析，讲透中国古典美学精髓。他用中国古代学者传统读书笔记的形式，梳理出中国从唐末五代以来，渐渐兴盛的词这一文体的美学。在词的写作方面，他推崇“简”与“真”；在词的品鉴方面，他首次提出“境界说”。这两点就是他的美学核心思想。他自然流露的心头之言，断章零语，却字字珠玑，对后世的启迪如雨润万物。

假如，你想要了解什么是美，一定要读读静安先生的《人间词话》。这是一部极美的书籍，寥寥数万字，无一句不美，无一段不雅。这本书会让你看到另一个关于诗词的世界。与泰戈尔的《飞鸟集》不同，静安先生的《人间词话》会让你看到中国诗词的独到美。

唐朝大诗人李白不仅仅作诗，还有词传世，最有名的就是《菩萨蛮》和《忆秦娥》。其实诗也好词也好，一开始都是可以入乐演唱的，所以李白的《清平调》“云想衣裳花想容”3首也可以说是词。王国维在人间词话里就对李白词有过很高的评价。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。《李白•忆秦娥》

王国维就有这样的评价：

太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙。”寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

私以为此处所谓气象用今日之解释即为格局，太白一眼一句揽尽整个汉家江山，范文正公渔家傲拘泥一城一池，塞下军伍行列之间，被边塞烽烟遮眼，轻慢了关内无限好景；而夏英公眼中的地上风景也是一州之地，或多或少总输了些气势。

王国维评李后主词眼界大，举"浪淘沙令"为证："帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。"词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。

周介存评“粗服乱头不掩国色”，王国维骂周颠倒黑白，说后主词“不失赤子之心”。后木心赞为“词中之帝”。王骂周没什么道理，周本意是说后主词不工格式，丽质天成，只是用语不太高明。词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。

尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

南唐后主李煜，是一位失败的皇帝，同时也是一位伟大的词人。赵匡胤曾嘲笑他：若以作词工夫治国家，岂为吾所俘也。不过也正因为李煜的作词工夫，那个在中国历史上只存在过短短四十年的南唐政权，才被人们铭记了千年，惋惜了千年。

唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。

人间词话有感 篇8

《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。

接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。

作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。

通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。

大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。

在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。

千年叹——读《文化苦旅》有感

卢琳

一位沉稳的学者，站在中国辽阔的疆域中，他的眼中星光万千，坚定却又悲惋，他凝望远方，仿佛要撕开历史的缝隙，低头，发出穿梭千年的叹息......

在夜中，留一盏孤灯，手捧一本《文化苦旅》，随着作者的笔墨游历了大半个中国，恋恋不舍地合上书页，而灵魂仿佛依旧随着余秋雨一同漂泊，陶醉其中，而心情时常波涛起伏，心中不得不留下一丝苦涩。

《文化苦旅》不同于其他散文，余秋雨浏览祖国大好河山，在山水中参悟中华文化的苦涩历程与人生真谛。余秋雨走在中华民族的土地上，用自己独特的视角去深思中华民族绵延千年的文化，这本书不及其他那般拥有美好与甜蜜，更多的是一种苦留在心头挥散不去，因为我们通过余秋雨的文字，也亲身经历体验了文化的太多心酸。没人会想到，那些风景名胜的背后，会有如此含义与曾经，那受人喜爱的一篇篇文章，会有如此深沉的情感，也使我们在美好中惊醒。

莫高窟那些壁画依旧沉默不言，谁也不想讲述当年那次的浩劫，一车的文物被送到国外，任其流落到他人手中。当我们走在长城之上，看到了他的雄伟，而又有多少英灵献身于此，鲜红的血液又浸染了多少块砖石。

每去过一个地方，我们可能都会要想了解这里曾发生的一切，而余秋雨，他把自己所到之处都用文字记录下来，将人与历史交融在一起，使历史古迹与文化内涵一下子喷涌而出，每一处古迹都有它非同寻常的意义，感受着一代又一代炎黄子孙。余秋雨路过每一寸山川，每一寸土地，都表达了喜与忧，用那独特的写作手法吸引着我的心，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心领悟，苦苦冥思后的仰天一笑。

台上书卷，不禁看窗前的车流与繁华，想告诉他们一种深沉而伟大的文化，不应在水泥地上匆忙，而应该亲自踏上那深埋的中华文化的故土上，感受那沉重而苦的步伐，像余秋雨那样，发出一声穿梭了千年的一声叹息......

千年风雅_听陶笛曲《千年风雅》有感600字

风驰尽啸乱吹雪，冰雕穷剑泪封铁。佩剑男子。浴血于战场，厮杀。不、不。应该不是这样的。重光（李煜）应该是怎样失去了他的国家？

轻抚书页。指腹掠过那行词：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。潸然泪下。

重光啊，或许是深谷之幽兰吧。人闲桂花落，夜静春山空。步入深林，桃花流水突然去，别有天地非人间，这世外仙境，存在着一个不幸落入凡尘的李煜。耳边捕捉到一律淡淡的忧伤，待到绿烟灭尽清辉发，我似乎可以看到他斜靠在树枝上，月光笼罩着他那生性温柔的面庞，他启唇，吹奏着竹笛，对故国的怀念与心中的悲伤慢慢地随着音符流露出来。春色满园关不住之景，入不了他的心。他叹：春花秋月何时了，往事知多少？

李煜啊，或许更是如同菊一般存在的男子吧。陶渊明采菊东篱下，隐居的他，悠然见南山，被缚于王座不可避世的李煜，又看见了什么？他看见雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。花尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。被囚禁于宋的殿宇，纵使身躯一点一点如同花瓣一般凋零，但他却挥就一首首漂染着忧伤的好词，为后世留下飘零满地金。李煜，被称为千古词帝，比起这个称呼，我认为他更像一朵拥有铮铮傲骨的菊。生于七夕逝于七夕的他，是一朵卓然独立的菊，带着淡淡的愁。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。和赵匡胤比起来，他确实不该做一个帝王，但他有着自己独有的芳香。他是梅，凌寒独自开；他是兰，常绿斗严寒，含笑度盛夏；他是竹，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风；他是菊，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

那一首首词，字里行间，流转着千年风雅。

《人间词话》读后感：人间词话赏析

《人间词话》读后感：人间词话赏析

《人间词话》在学界享有十分崇高的地位，得到了很高的评价，如朱光潜在《诗的隐与显关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说：近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。王攸欣在《选择、接受与疏离王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：王国维寥寥几万字2024的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字2024的体系建树在美学史上更有地位。

王国维在《人间词话》中第一章上卷提出词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。

另提出三种境界：古之成大事者、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。

唐代。一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。太白纯以气象胜。西风残照，汉家陵阕，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。飞卿精艳绝人。梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。造语精致细腻，绵密隐约。王国维对其评价是飞卿之词，句秀也。五代。冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语，高树鹊衔巢，斜月明寒草疏散闳约，细雨湿流光五字2024便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间大有众芳芜秽、美人迟暮之感。

王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜，生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王，却极称词中之帝。词之李后主而眼界始大。自是人生长恨水长东、流水落花春去业，天上人间，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。

词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的未央宫是否出自北宋词人夏竦的霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼，但范仲淹的四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。北宋倚声家初祖晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，这等精彩的语句，深为后人称许。与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之伤心人也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响，欧阳修有绿杨楼外出秋千之句，仅一个出字2024便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中醉翁之意不在酒，在乎山水之间也让我们了解到他的自然性情。王国维说，永叔人生自是有情痴，此恨不关风与月、直须看尽洛城花，始共春风容易别于豪放之中有沉着之致，所以尤高。

近人对词的看法

王国维说，昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的三种境界。古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴此第二境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境界也。王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢？为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达到目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位，我们现在处于上下求索的阶段，或曰潜龙勿用。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪吧。

读《世说新语》有感：千年警语

千年警语

——读《世说新语》有感

管仲熹

对于《世说新语》，我的印象一直是很囫囵的。犹记初中课本曾选取两则，一是《咏雪》，这篇熟些，尚能背诵几句，白雪纷纷何所似？撒盐空中差可拟。未若柳絮因风起。大抵记得提问的是位老人家，答得好一些的是位有才华的女子，然而个中人物关系是分辨不清了。另一则就更模糊些，拢共登场几个人物也记不得了，

借着这两篇的浅显痕迹，于我心中，对《世说新语》的长久印象便是本记人志事的小说集子，颇有些趣味，偶尔提及定会跟上一句得了空想去看看，然而这个"得了空"究竟在何时，却又遥遥无期了。

时隔经年，而今翻阅这本书，除了多些魏晋南北朝、刘义庆及其门下共同编纂的基础概念外，所悟与彼时大约也有些不同。

顾荣居洛阳，尝应人请，觉行炙人有欲炙之色，因辍己施焉。同坐嗤之。曰："其仆也，焉施之？"荣曰："岂有终日执之而不知其味者乎？"后遭乱渡江，每经危急，常有一人左右相助。顾荣异之，问其所以，乃受炙人也。

读《德行》里的这则故事，实在很有感触。彼时彼人的言行举止，搁在今天，竟毫无突兀，这确是对西晋的一份莫大的欣慰，也是对今日一份沉痛的悲哀了。为端送烤肉的侍者送去烤肉，平等态度背后折射的尊重何其宝贵。论等级，自西周行了礼制宗法的制度后，便尤为分明了。到明清时期，以至森严苛刻的地步。由此向来，这份平等便更显得宝贵些。然而细辨，"岂有终日执之，而不知其味者乎？"溯其源头，貌似尊重的举止其实来自优越者对弱势群体的同情。顾荣从未认可侍者与自己处在平等地位，他的所作所为，不过是对侍者的怜悯和同情。

这似乎是一个不足之处，然而四顾今日，成千上万的人竟连这略显浅薄的怜悯同情也做不到，毫无自知地腆着脸露出笑容，漠视端送烤肉的侍者终日不知肉味，清扫大街的工人未曾拥有过汽车。他们理所当然地认为"侍者"们就理应体验"侍者"们的生活，自己就理应享受自己的待遇，有条泾渭分明的线无形横亘在他们与侍者之间，偶尔哪个心肠好的留意了，像千百年前的顾荣一般送去一盘肉，而后他们仍是他们，侍者仍是侍者。有什么改变的？不过是终于知道了肉的滋味。甚至还有谁油光满面地窃窃嗤笑，比起把同情错当尊重的"顾荣"们，这些人更可怕，然而从西晋到今日，这些人也一直都存在着。

管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之。又尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰："子非吾友也！"

不由得想起鲁迅先生对《世说新语》的称法，"名士的教科书".

一次或许是无意，两次便可见本性。我敬重这位管宁先生，能这样坦白利落地说出"子非吾友也".人生道路上，我们会遇到各式各样的人，有些擦肩就过了，有些却必须同行一段，而同行的时间长了，便会发现人与人之间存在的沟壑。虽然自制力各有不同，但大体而言，人是很容易受他人影响的，玩乐环境下能坚持认真学习的必比自习室里的少些。

所以结交良友，交到志不同道不合的劣友及时一刀两断，便显得格外重要了。 这是千百年前的道理，千百年前便有人做到了，不由扪心自问，我待如何？

"记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇".《世说新语》作为记载汉魏至东晋逸闻轶事的志人小说，其语言精炼含蓄，隽永传神。无论帝王、将相，或者隐士、僧侣，虽短短几笔，却都气韵生动，跃然纸上，把各自的独特特点展现得淋漓尽致

《世说新语》是记叙轶闻隽语的笔记小说的先驱，也是后来小品文的典范，对后世笔记小说的发展有着深远的影响，实乃宝贵的精神财富。我没有足够的学识对此做出惊世骇俗的言论，只是照着内心的想法写下这篇文章，除此之外，别无他法。

读《千年一叹》有感1000字

《千年一叹》是余秋雨先生的力作，与以往不同的是，这是一本日记。在千年之交的时候余秋雨先生随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野队跋涉四万公里，这本书完全记录了四万行程中的经历。在书中作者以感伤、厚重而平实，却不失优美的语言，记录了伊斯兰文化，两河文化、阿拉伯文化、印度文明、古埃及文明、西伯利亚文明的衰落，并探讨了衰落的根本原因，在对比中又逐渐找到了中华文明之所以延续的原因。

了解了各大文明古国，我看到了他们曾经的辉煌，但这些已经是过去，而我们中国却奇迹般地存活了下来，并且比较完整的保留了我们的文明。造成他们现状的原因是他们在古代文明与现在文明发生冲突时没有及时采取好应对的措施，而中国造几个世纪之后存活了下来，跟上了现状的节拍，很好地融入了国际。我们至今仍可以学习千年以前的历史，这可能要归功与秦始皇早早的统一文字，要归功于几乎每个朝代都会命人写史书。

思索着我们中华文明历经五千年的风风雨雨而生生不息，生机勃勃，因为中华文化是一种朴素的文化，是一种取其精华，弃其糟粕的文化，向往简单和自然的文化。正是这个本质，使它节省了很多精力，使生命一直延续下去，永远生存着，永不灭亡。

在书中作者提出了疑问：“作为我们的生命基座，中华文明也伤痕累累，却如何避免了整体性的崩塌？”是的，盗墓者的层次不穷，每到一个名胜古迹就会做出各种不当的事。《千年一叹》正如歌词汇总所写：“千年走一回，山高水又长，年轮滚滚尘飞扬，祖先托我们来拜访。我是昆仑的云，我是黄河的浪，我是凤凰再飞翔。”读着屈原、李白的诗歌，探寻着中东古文明的辉煌，抚慰者西亚古文化的伤痛，感受着南亚历史的喜怒忧伤，让我们国家的文化变的更优秀。

在读书的同时，我几领略了沿途奇闻轶事，还有余秋雨先生思辨的精神、对文明衰落的厚重情感，对当地贫穷落后的现状痛惜，以及对当地人的愚昧、麻木的痛惜所感动。心里不禁地为余秋雨先生叫好，一本在世界最危险、最有人类文明沧桑的地方写成的日记。

希腊的文明我一开始是并不了解的，读完了此书就让我了解了各大文明古国的历史。埃及的土地大多数是沙漠，所以它应该是金色的。埃及给人的感觉是神秘的，无论是金字塔，狮身人面像或是木乃伊。仿佛埃及法老们一生所做的便是固守在高高的位置上，让无数人膜拜，神秘而古老。

我们要努力奋斗，让中华文化越来越优秀！

读《千年梦圆在今朝》有感

有志者事竟成。读了《千年梦圆在今朝》，我感受很深－－因为我被那些敢于尝试飞离地球的炎黄子孙的精神给打动了。每个人都有着自己的梦想，只要敢于去实践就能成功。

《千年梦圆在今朝》讲述了中国人民有着遨游太空的梦想。后来，经历了无数的失败与挫折，终于达成了飞天梦想。

梦想是一条十分黑暗危险的路，需要用奋斗这一颗光彩夺目、明晃晃的繁星来照亮。万户是我在《千年梦圆在今朝》里最敬佩的人物，原因很简单－他是第一个试验乘火箭上天的人。他是第一名伟大的飞天英雄!虽然说，他最后死得很惨，让人觉得怪可怜的，但是，他那敢于冒险的精神却传遍天下，让世间的人有着一种奋斗追求的精神和不怕困难的品质，不仅如此，他的所作所为鼓舞了炎黄子孙，成为了人们心目中的大英雄!

说到这儿，像万户这样的人有很多，例如：毛泽东，他是第一个敢跟帝国主义做抗争的人；及时雨－－宋江，他是敢去与当时的朝庭做斗争的人；诸葛亮，他是一个不怕周瑜、曹操的人。只要你拥有着奋斗这颗明晃晃的繁星，成功的大门随时替你敞开。

这也让我想起了当时的经历：我的梦想是当一名作家，但是我的作文并不好，用别人的话来说，就是个流水账一本。记得那个下午，老师让我们翻开作文看，我很是不好意思－－我的作文才得七十多分，太丢人了！这该怎么办，这该如何是好？

小利，你把作文给我看一下吧!同桌小包亲切地说，我可以帮你改一下。行吗？

我很别扭，但最后我还是给他看了，他边看边用红笔不停地画来画去，像极了一位正在批改作业的老师。过了大约十几分钟，他转过头，晃了晃手中的笔，严肃地对我说：小利，你不是很想当作家吗？那你就得奋斗，得学会积累呀，因为每一位大名鼎鼎的作家都是通过积累，才百炼成钢！你明白吗？

他说完，顿了顿，继续说：小利，作文还你，好好想想吧。

我听了，点了点头，接过作文，默默地拿起了书

奋斗是梦想的繁星，奋斗一时，幸福一生。我相信一句话：有志者事竟成。

读《千年一叹》有感1200字

随着时光的流逝，余秋雨的《千年一叹》已杀青收笔，然而他却以此封刀，影退江湖，只为我们留下一本《千年一叹》以及其他博学多识的知识分子们的评价。

余秋雨，对以我们每一个人来说并不陌生，因为在1992年他的散文集《山居笔记》和《行者无疆》等著作都展现出他雄厚而又有着历史般深沉与悠远的独特风格，

《千年一叹》是一本日记，它主要记录的是余秋雨在千年之交跋涉四万多公里，历时四个月128天，途经十国的惊险奇观与对于各种估计文明的寻觅、见闻与感受。

我想作为我们每一个中学生都清楚，世界最早的文明取决于河流，例如：中国的黄河，伊拉克的幼发拉底河与底格里斯河，印度的恒河等都是人类文明的摇篮，正是在这些喝水的滋润下，才孕育出灿烂久远，连后人都难以创造的文明。现在我们21世纪，能有多少人回头望一望？在这久远的文化中，能有多少人带着岁月的沧桑走到今天？是啊！我们每一个人都应该停下脚步，回头看一看，深思深思……

在这路途中，他不知走过了多少路，受尽了多少挫折与折磨。当他走到无人的沙漠时，他身上吃的食物，仅有我们普通人吃的那么少，并且身上带的水不超过五公斤，但在这样艰难的日子里，他还是顶着火红的烈日继续走下去，从不休息。并且，他在这路途中，时刻都会有猛兽和无情的侵略者出现，将他致死，然而这些困难和挫折并没有阻止他前进，反而更令他充满信心和勇气，他就是余秋雨。

在他从希腊开始行程时，他借着在心中燃烧的巨火，把足迹印在了巴特农神庙的台阶上，印在了金字塔的脚下，印在了耶路撒冷的城墙上，印在了古巴比伦的断壁上，更印在了恒河水畔和尼泊尔茂盛的森林中……在这长途跋涉的路途中，他一直坚定和永不放弃。

从余秋雨讲述这次游历的过程中，我明白了很多，我懂得了不少，他的日记有的让我感触，有的让我蓦然，有的让我赞叹与心痛。

我感动，因为奥林匹克，展现了希腊对全人类健康问题的重视与关心，它是为了培养人的智慧与训练人们的反应能力，把文明文化传到四面八方。

我默然，源于波罗神殿外塔年时对后人警醒的话，“人啊！认识你自己”这是人类精神的挑战，是关于人与神分辨，正如汪国真所说：“相信上帝，还是相信自己，”随在现在科技发达的今天，但人们的精神还是麻木的，有事不知该信谁。

我失落与无奈，在耶路撒冷哭墙——犹太圣地，罗马人将犹太王国毁灭后，犹太人就只有飘离在外。在无情残忍的屠杀中，他们度过了一年又一年，成群结队的犹太人在墙角哭泣，就如同被逼逃亡的顾客们返家乡探望似的，然而现在在他们眼前的却是破旧不堪的城墙，这难道不让人悲愤难言吗？

我赞叹与心痛，我赞叹印度辉煌的文化、建筑、寺庙、佛教、印度教……在过去的印度确实有着优异的面貌，可惜却无法继往开来，如今印度正是人口爆炸时期，兵荒马乱，贫困潦倒，生活拮据的地方。用余秋雨的话说就是“穷的让人心惊”，同时，印度的圣水——恒河，却是脏乱恶臭，水里什么东西都有，这真是让我刚到无比的心痛。

这一百零二篇日记，在众人的眼里不算是什么东西，可是每一篇都记录着余秋雨在不同地方的见闻与他本人内心的独白，同时还蕴含着无尽的历史与思考。每读过他日记的人都一样感到，中华文明几经风雨与磨难，走到今天，原因何在？今后又该如何去做？这并不是我能回答的问题，因为我还是一位中学生，所阅读的书并不是很多，了解得知识并不是很多，所以只能听余秋雨说的“中华文明是一种减法文化，越发展延续就越追求简单了，不想将更多的时间浪费。”

然而，千年已过，望穿风尘，尽隔于一叹之间，还是一叹之间，望穿风尘，千年已过。

读《千年一叹》有感：文明繁盛之道

文明繁盛之道

——读《千年一叹》有感

李达172班刘力铭

千年一叹，一叹千年。

在世界上下五千年以来，出现了许多著名的人类文明。其中就有古埃及、古印度、古巴比伦，和华夏文明的四大古文明。它们的出现都有一大特点：都是依山傍水而发源，然后便是繁衍生息，直到繁荣昌盛。然而除了华夏文明以外，其他一些古文明却因种种原因衰落以至于消亡。那么，是什么，让繁盛的古文明消亡的呢？

文明，它不仅仅是一个国家，它还包括了语言、文字和宗教信仰等。同时，文明还是使人类脱离野蛮状态的工具。因此，可以这样说：文明因野蛮而生。然而，文明虽因野蛮而生，但也会因野蛮而死。连年的战争和极端的信仰都会使得一种文明消亡。就拿古埃及来说吧：它很不幸，当年的首领不喜好征战，便让当年的埃及一直都在发展自身内部，却把军事力量弃之不顾；再加上埃及的地理位置十分重要，因此埃及也遭到了别的文明的侵略与文化的被毁灭，以至于古埃及给后人留下了许多无人解读的遗憾，而使它变得神秘。再说说古印度：也许是它信仰佛教，它便不喜欢战争，结果也是一样，被其他同样野蛮文明灭亡了。然而，因为野蛮而灭亡的文明不仅仅是因为被灭亡，历史上还有一个文明因为自己的连续战争灭亡了：它，便是亚述帝国。亚述是一个穷兵黩武的国家，它的连年征战给周边文明带来了不小的伤害。然而，因为它自己的好战，导致了民众的不满，最终，因为人民的起义，亚述便灭亡了。虽说华夏文明也有着强悍的军队，也有着许多的战争，但并不代表它一定就是野蛮的，华夏文明的战争大多是内战和抵抗侵略的战争，人不犯我，我不犯人，对外没有很大的影响。因此，华夏文明便得以保存至今。因此，我认为，只有自己避开野蛮，同时也要抵抗外来野蛮入侵，才能使文明得到有效保存。

然而，文明的生存就只靠自己吗？远远不够，还有靠文明生存的自然环境。其实老子早就说过：万物要顺其自然。文明也是一样的。在繁华的文明也敌不过一次自然暴力。古巴比伦不就是一个很好的例子吗？当年古巴比伦所在的土地万物丛生，可因为人们的滥砍滥伐，导致土地沙漠化越来越严重，最终整个文明都被沙漠湮灭。因此，想要人为暴力征服自然，那是不可能的。而真正被动毁灭的也有，当年的庞贝古城，是古罗马时期的一大文明古城，它，也有过它的辉煌。然而，一次火山喷发，庞贝却变得不堪一击：滚烫的火山灰埋没了这座城市。因此，难道我们需要每天对自己所处的自然产生担忧吗？不必。因为放眼当今，人类文明的电子科技十分发达，而且根据文明前辈因自然而灭亡所给我们的教训和经验，我们可以提前预知某种自然灾害的到来并且可以做出有效的防御措施，以此来保存自己的文明。然而，一些人为造成的自然灾害还是无法及时抵御，以此，我认为，只有好好顺应自然，并且要时刻注意防范自然灾害，才能使文明得到有效保存。

自然，野蛮和文明，看似关系不大，实际上则有着因果关系。因为自然，所以有了文明；同样因为野蛮，所以也会有文明。他们三者皆环环相扣。但文明，却脆弱得多。虽然文明可以用自然来哺育自己，也可以用野蛮来锻炼自己，但当它的过度开发会使自然屈服，它的过于高雅会使野蛮眼红乃至自卑时，后两者可能就会刻意刁难这个文明。因此自然可能会让灾害来毁掉这个文明的重要城市或者说直接摧毁这个文明，野蛮可能会让其他喜欢强加别人的文明来入侵这个文明。然而，只要这个文明能顽强抵抗这些刁难，那它就是最大的赢家，因为就连自然和野蛮都对它无可奈何，那又有什么能打败它呢？反之，就是真的被击垮了，再也不能起来了，留下来的，就只有废墟，甚至什么都不留。然而，对于它俩，文明还是需要包容他们，毕竟是因为它们自己才成长起来的呀!因此，我认为，文明只要宽容自然，宽容野蛮，做一些能感化它们的事情，自然和野蛮便会很少欺负文明，要不然一直打持久战，也不是办法呀！在历史长河中，又有哪个文明能真正击败自然和野蛮呢？我想，一个文明的繁盛之道，亦是如此。

附诗：

埃及印度很厌战，最终被毁不复存。

亚述好战虽辉煌，最终也被打下台。

古巴比伦乱砍伐，终被沙漠所讨伐。

庞贝古城虽繁盛，自然面前力有限。

只有好好顺自然，同时防范其灾害。

只有避开野蛮侵，同时抵抗其侵害。

才能不会遭灭亡，古来文明得以存。

文明因此而繁盛，世世代代永相传。

（指导老师：张芝兰）

【点评】

读余秋雨先生的书，比较烧脑。但是绝对的大信息量冲击着你，让你欲罢不能。见刘力铭谈论这本书，有逢知音之感。《千年一叹》是余秋雨先生的一本日记，记录了在逢2000年时候，余秋雨先生随凤凰卫视的“千禧之旅”越野车队跋涉四万公里中的经历。在这本书里，作者以朴实的语言，记录了希腊、埃及、以色列、巴基斯坦等地的文明的衰落，探讨了造成这些文化衰落的根本原因，并且找到了中华文明之所以延续的原因。刘力铭最后写的小诗有点意思，对全文做了总结，也包涵自己的感叹。

人间词话有感1000字精选

我们在平常的学习工作中势必会接触到文档的撰写，可以多看一下同类范文是怎么写的，范文能让我们学到不少写作技巧和方法，那么优秀的范文的构成是怎样的呢？小编为大家呈上收集和整理的人间词话有感，相信能对大家有所帮助。

人间词话有感(篇1)

读毕王国维先生《人间词话》，先生最思“境界”二字。词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。其中，境界有造境，写境之分，有有我之境和与我之境之分，即有理想与现实的区分，有优美和宏观之分。同时，能写出境界之人必是有情之人——一切景语皆情语。最无愧之人——李后主李煜。词人也，不失其赤子之心也，故生于深宫，长于人妇之手，是后主为人君之所短，词人之所长也。李煜有对故国之情，而词中没有直抒胸臆，不然意境全无，所以，李煜的诗我们可以看见他的于景中来的情感，“梦里不知身是客，一晌贪欢。流水落花春去也，天上人间”。另外，关于境界之上，王国维先生提出古今之成大事业，大学问者，必经三种境界。而我实在分不清这里的境界是写作的境界还是人生的境界？书后再查。

我也在想，为什么王国维先生要给这本书取名为《人间词话》。想这个问题的时候，记起书中“诗有题而诗亡，词有题而词亡。”那么，人间词话这四个字大概就不是对这本书内容的概括了吧。想了想，大概是想告诉我们，人间的词话，词话是来自于人间。词话是平凡的，是可以普及的。顺着这个思路一推，好像写这本书的目的也清晰。

先生喜欢从历史的角度看词，用联想的思考方式来阐明他对词的一些观点。书中写明了词的来源承脉关系——四言毕而有楚辞，楚辞毕而有五言，五言毕而有七言，古诗毕而有律绝，律绝毕而有词。豪杰之士，亦难其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。书中也说词的重点，词人的区别，词的鉴赏。

在我看来，正是因为王国维先生写这本书的目的在于解释广泛的词话的通性和规律，来达到每个人都可以对任何词做重点的分析吧。所以在人间词话中所涉及单独的诗并没有像考试那样从写作主题，情感，背景等做详尽的分析。假如这本书如此详尽的分析来做为普及词话的一种途径，实在不是明智之举了。大概看书的人，由于书中条条款款太多，会打瞌睡啦。

拿起这本书，回味词，回味之无穷啊。

人间词话有感(篇2)

穿衣有衣品、下棋有棋品，作词亦有词品，而词人的人品也会投射到词品之中。如果对答词的上下文是一种初级文化游戏的话，那么用词人的一句词来概括这位词人的词品则应该算是相当高级的文化游戏了，这需要你不仅对词非常熟悉，同时要对创作者也有非常深入的了解，从千百句中拈出一句恰到好处的话来概括此千百句的风格，更是对记忆和理解力的双重考验。王静安先生在人间词话中就做过这样的游戏，他曾经用三位词人的词——温庭筠、韦庄、冯正中——分别概括他们各自的词品。

对于温庭筠，王静安用“画屏金鹧鸪”（《更漏子》）来概括其词品。原句是“惊塞雁、起城乌，画屏金鹧鸪。”温庭筠通过《更漏子》描绘了一位女子的闺思之情。大雁从边塞飞过，乌鸦从城墙上飞走 ，词中出现的前两个意象——雁和乌——都是实景，而到了“画屏金鹧鸪”，作者看到了闺房中画屏，画屏本身为实景，但与前两句真实存在的大雁和乌鸦相串联起来，则实中有虚，因为金鹧鸪是秀在画屏上的，而不是实际的鸟。这种虚实结合的手法描绘了人物内心的矛盾冲突。就好像在拍摄一部电影，镜头先是在远景，惊起了一群大雁，再向前推，又惊起了城墙上的乌鸦，再一步步向前推，最终推到主人公屋里的画屏上，可是画屏上的鸟却并没有受惊飞走。相反，惊醒的却是深藏闺中女子的心绪。联想到温庭筠的另一句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，我们可以大胆推测画屏绣了一对鹧鸪鸟，反衬之下，形单影只的女子此时心里变化大概逃不出“相思”二字。在动与静、虚与实、远与近之间，词人细腻地刻画出了主人公那种惆怅的儿女情长。虽为唐人，但温庭筠作词是比较多的，但是其题材大多集中在儿女情长上。对于生为男儿身的温庭筠来说，这种带有浓重脂粉味的儿女情长是极其特殊的，特殊在它表达了男儿身中的一种少女情怀，有人甚至将其总结为“男子作闺音”。我们不能将其简单地评论为“滥情”或是“不够爷们 ”，否则历史也不会给予他“花间词派”鼻祖的地位。他所表达的情意绵长、苦闷孤寂大概都与他恃才不羁、长期贬抑紧密关联，而“画屏金鹧鸪”也似乎成为了他逃避现实，遁入虚无的最佳渠道。

同为“花间词派”，对于韦庄，王静安用“弦上黄莺语”来概括其词品。语出韦端己的《菩萨蛮》，“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。”这首词是韦庄在回忆与恋人的依依惜别之情。恋人演奏起镶有金翠玉的琵琶，弦上之音犹如黄莺之语， 好似一对黄鹂鸟之间的对话。美人配美琴，本应温馨的场景道出的却是一份难分难舍的留恋和苦涩。作者听懂了琴语，所以才说道：“劝我早归家，绿窗人似花。”那琴声是在催促我早些回去，如果回得太迟，那绿纱窗下的花便不再盛开了。此处的花指的就是韦庄的恋人，面对韦庄的远行，恋人无法阻拦，只期盼对方早归，这种难以言说的无奈通过琴声达到了无以复加的程度。同为表达儿女情长，韦庄与温庭筠相比则多了几分清脆爽朗，就如同那琴语一般。如果可以用咖啡来作比较，那么韦庄与温庭筠之间便是意式与美式咖啡之间的区别。温庭钧的词有如玛奇朵的醇厚浓烈，而韦庄的词则像美式咖啡那样清纯、清淡。因为韦庄适逢晚唐时期，社会动荡，在七十岁官拜宰相之前，他四处漂泊的一生伴随着分离，也见过了太多的生离死别。从长安到成都，黄鹂鸟似乎再也找不到回家的路了，唯有那声琴语徘徊耳畔，此种遗憾只能通过“弦上黄莺语”表达出来了。

第三位词人——冯延巳，王静安用“和泪试严妆”来概括其词品。语出《菩萨蛮》，“锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。”相较于前两位“花间词派”代表人物，王静安认为冯延巳的词境更加开阔，称之为“深美闳约”。“和泪试严妆”描绘了一位女子面对镜子，一面流泪，一面又在化妆。人前的强颜欢笑与人后的欲说还休，这种矛盾冲突在经过不断堆积终于在某一时刻释放出来，而这些都通过女性化的描写表达出来。蒋勋先生将其归结为“颓废美学”的范畴，当然这不同于我们字面上所理解的意思。经历过唐朝高度向外拓展的历史时期后，五代则进入了一个相对内敛的时期。在内敛之中，呈现出了两种情绪——“自恋”和“自省”，这是一种特殊的创作状态，但可能更加贴近于当时词人的生活常态。女子对镜梳妆，面对镜中的自己，初看是自恋，再看则是自省，在自恋与自省的矛盾过后，女子边流泪边化妆。这是一种脆弱，但又何尝不是一种坚强？丢掉手中的一切发生大哭才是更加纯粹的软弱，如果说自恋情结是一种自我安慰，那么自省表达的则是一种面对世事无常的坚强。用“和泪试严妆”表达出词人理想与现实貌合神离的一生，恐怕再合适不过了。

人间词话有感(篇3)

刘豆豆

吉林松原油田第十二中学（138000）

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间”。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流”。难以言表的无尽悲愁跃然纸上;“高树鹊街巢，斜月明寒草”，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

境界之说如此，词人亦是如此。

李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。有感》

人间词话有感(篇4)

一词诉万绪。

不同于唐诗的豪放不羁，我更喜欢词的婉约。

寂寥无人的月下，坐在窗前，看月光与灯光交融，品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，被牵引着，带入到另一个境界，远离白日的喧嚣与繁华，我所见的，是春之暮野。

境界，是王国维先生所写的精神核心所在。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象呢。若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？若无容若的落拓不羁，又怎会有“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”之言？

在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人心旷神怡。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。

此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠然见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。

造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。

欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。成功的灵感或许就在于你莫名奇妙的一个回头，冥冥中有个方向指引着你，说:看，他就在那呢。

忘不了李后主之词——那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。

在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。

落花流水春去也，天上人间。

人间词话有感(篇5)

王国维的“境界说”可谓是中国美学方面的重要审美方法。他提出的境界创造的两种派别和两种境界以及境界的核心“真”开创了审美的新理念。“造境”与“写境”是从创造艺术的角度所作的分类，但表现在作品中的境界，不论是“造”的还是“写”的，是没有差别的。境界作为诗词的追求目标，其本身必然是作者的理想，而这种理想又依赖于自然景观，依赖于自然材料。艺术作品之所以会由境界，则是因为大诗人“能以此须臾之物，镌诸不锈之文字”。

因而境界说尽管是对艺术美的概括，但从根本上看，它是本源于自然界的。当诗人对客观事物关照时，其审美形式被诗人所感受，诗人将这种形式以文字形式表达，这就是“写境”。诗人观物后有“遗世之意”的审美感受，并将对象准确地描绘出来，使读者也同样获得“遗世之意”的审美感受。所谓造境，是指诗人在生活当中有了某种“遗世之意”的感受，尽管可以嗟叹一番，但这种嗟叹则难以传达给读者，为了把这种感受传达给读者，或者说是完全为了表现这种感受，诗人就要造境的抒情。造境是诗人联想的结果，当一些综合因素使诗人产生了某种感受，而这些因素不以用来直接表现时，诗人就可以用他联想到的景象来表达自己的情感。

造境和写境是从创作方式上论境界的，“有我之境”和“无我之境”则是从读者的审美感受而论的。王国维又把“有我之境”和“无我之境”分别归为“宏壮”和“优美”。王国维的壮美和优美的区分是从“关系”方面考虑的，结合审美主体的美感特征而产生的，他认为一直由此而被忘却的“无我之境”是由美，而意志由此而破裂的“有我之境”为壮美。王国维强调创造“境界”必遗其关系，这关系既可看成物与物的关系，也可以看成是物与我的关系，也可以看成是物与我的关系。“无我之境”正是物我同构的无“关系”的境界，它的形成是主体的心理结构与外物的结构和谐地统一的结果，在这统一之中，物我的关系也融合了，即形成了“无我之境”。“有我之境”的物我的关系是一种动态的变化，即由动变静。在由动到静的过程中，美呈现给主题，主体就可以看到境界。“有我之境”是“以我观物，故物皆着我之色彩”。“以我观物”是把外物纳入“我”之中。外物的一切属性都不再是漠然与我的，从外物中抽象出来的东西可能和从“我”中抽象出来的东西具有某种象征意义上统一。“有我之境”和“无我之境”本无高下之分，只是它们给人感受不同，在其结果上又统一于“静”，使人超越了“我”，摆脱了意志。

王国维的《人间词话》的核心思想是“境界”，而“境界”的核心是真。《人间词话》中，王国维强调要用作真实的语言，来表达情感，而不必雕饰。王国维所提得真可以概括为三种真：景物的真，情感的真和语言的阵。要求创作者反映真实的自然和社会，使王国维对“真”要求的第一个层面。在创作中，往往要通过真实自然景色的描摹，来传达创作者的思想情感。王国维在《人间词话》中称纳兰容若能“以自然之舌言情”。通过真实的物体传达人们的感情，显得无真情也真。在真景的基础上，注入创作者自己的真情，才能架构起境界。王国维要求：“词人者，不失其赤子之心者”。而这里的“赤子之情”就是创作者的真性情。只有在真景物中注入自己的真性情，才能达到另一个真的更高境界。体现在创作者的作品中就是语言的阵，通过语言，展现出一个真诚的文学世界。用以体现文学作品的特点，实现文学作品的功用：呼唤读者心中的真性情。在《人间词话》中，就成为通过艺术评论来传达对人生真义的思索——对“真”的不懈追求。

王国维的《人间词话》最重要的理论就是“境界”说以及境界的核心——“真”。这就极大地丰富了境界的内容，使词的抒情功能提升至美学境界的高度。《人间词话》还是中国古典诗学终结的标志。

人间词话有感(篇6)

《人间词话》分两半读完，前一半是这样的：看了一半发现实在是知识储备太少，手边一个度娘一本书，边看边查，坎坎坷坷能啃到一半对我来说已是不易，之后果断被一句“兴趣不如境界直指根本”说带跑读《沧浪诗话》去了。后一半是这样的：准备演讲时飞速粗读了《审美教育书简》，顿时感觉《人间词话》满满的《书简》即视感，当时顿时觉得《词话》整个是一王国维的席勒研究小论文，主题就是“由席勒美学思想浅析中国古典诗词”于是又在这种莫名的喜感中捡起来好好读了另一半。

好吧，其实并没有那么夸张，但是王国维既然被尊为“吾国之希勒(即席勒)”，受席勒的影响之深显而易见。20世纪初王国维通过自学西学，了解了席勒的美学、美育思想，还以席勒“游戏说”为理论基石，肯定艺术的游戏本质，强调文艺功能的“无用之用”，批判传统“文以载道”思想；依据席勒对艺术创作手法的区分，解读中国古典诗词，创新传统意境论，可以说是席勒的铁杆粉丝，这也难怪在《人间词话》中处处可见席勒影响的痕迹。

我认为《人间词话》其核心思想在于“境界”说，"境界"说的主旨主要有三个要义：第一，诗词以"境界"为本；第二，境界的核心内涵是"自然与理想结合"；第三，境界的构成原理是"有我与无我的统一"。这样归纳起来，脑海里第一时间跳出《论素朴的诗和感伤的诗》，“诗人或者是自然，或者寻求自然。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。”王国维的境界说可以说是对诗人与自然关系的讨论，而席勒一开始即提出是依据”是自然”还是“追求自然”划分出素朴的诗和感伤的诗。再来，素朴的诗：诗人就是自然或体现自然，反映现实——无我之境：“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”诗人与自然的高度融合；感伤的诗：诗人离开了自然，追求自然，投射理想——有我之境：“以我观物，故物皆着我之色彩。”诗人于自然外写自然，以自然投射情感。两相对应，可以说是严丝合缝。

而至第五则：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”则更可看出来自席勒"自然与理想结合"的诗学观念及“游戏说”的影响——"因此，现实主义与理想主义，分别代表了人性的自然（经验）和理想（理性）的两个方面，两者的分裂，也就是人性的分裂。"席勒认为，感性阻碍理性，理性压制感性，都是人性的损害和缺失，只有两者统一起来，人才是完整的，他认为这种统一，是真正的自由，是审美游戏。"在这两种倾向的结合中，人将实现最高程度的独立和自由与生活的最大限度的完满的统一；同时，他将在身处现实的无限景象时，把世界纳入他自身、使它服从他的理性的统一，而不使自身迷失于世界。"他认为在审美状态中，人通过游戏冲动消除了感性冲动与理性冲动的对立和分裂，并且将两者自由地结合起来了。这两种冲动在审美活动中的结合实现了人性的完整自由的状态。王国维的“境界”说所强调的正是这种"入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致"，既求"生气"、又求"高致"，追求自然与理想统一的诗学精神。在《词话》中不仅符合这种强调自然与理想和谐统一的精神处处得到强调，王国维更是直接在书中提出了“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”由此足见其对“游戏说”的接受与认同。

梦萦古院——读《千年庭院》有感

合页，月色入户，伴着隔壁传来的阵阵笛声，渐渐进入梦境

暮色压顶，岳麓山渐渐显得神秘。青砖石地，粉墙玄瓦，一派肃静岳麓书院。书院跨越了千年，作为世界上最古老的高等学府，它生在乱世风云中，立在葱茏树林间。千年，春秋交替变换，朝代屡屡更替，唯有莘莘学子，老师夫子，在此汇聚。户外朗朗书声，响彻华夏；悠悠书香，飘荡千年。

惟楚有材，于斯为盛口气之大，令人惊异，但不会有人质疑。这里群英荟萃。千年风雨，不变的华夏精神，学生们求知的强烈心意，老师夫子坚持的谆谆教诲支撑着整个庭院。

文章中着重讲了朱熹与张栻这两位大师，他们无疑是是岳麓书院跨时代的精神楷模。

一一六七年八月，朱老夫子在听说张栻在主讲岳麓书院后，下了狠心，从福建崇安出发，由两名学生随行，不远千里来到岳麓山中。朱老夫子与张栻一起进行了中国文化史上著名的朱、张会讲。他们两人有时争论三天三夜都无法取得一致意见。朱熹在岳麓、城南两书院讲学两个多月，引得四方学者云集，有一时舆马之众，饮池水立涸之盛况。

一一九四年，朱老夫子再度来到长沙，再游岳麓书院时，张栻已去世十四年，距他与张栻会讲也有二十七年了。两位青年俊才不见了，只剩下作文一位六十余岁的老人。我不禁想，当他再次进入岳麓书院，再次来到朱张渡，他会不会为自己已故的知己而落泪。我想他会。他要把岳麓书院振兴起来。朱老夫子白天忙于公务，夜间则渡江来讲课讨论。但在他重返长沙前的十年左右，他一直在被奸佞之臣诬陷，而他再次振兴岳麓书院也被那些个奸佞当作把柄。在朱熹来到长沙的第二年，他的学术被朝廷宣判为伪学，第三年，他的学生被逮捕，第四年，伪学升级为逆党。一一九九年三月九日，朱老夫子病死于建阳。

文化是一个国家与民族的特色，为了教育甚至会有大量的人为之付出生命。

朱老夫子就是其中一个，所不朽者，垂万世名。孰为公死，凛凛犹生。这是辛弃疾在挽文中的心声。

走进书院。

正堂供奉着朱熹的半身塑像，壁上嵌着朱熹手书的忠、孝、节、廉四个大字，倍感亲切，深受感染，一时间，仿佛回到八百年前，和汇集在此的八方学子，默默肃立在讲堂前，聆听着朱老夫子的谆谆教诲

时光流逝，古院在朦胧月色中渐渐消逝。

千年，一段历史；古院，一种灵魂。沧海桑田，人已逝，花已凋，不变的只是青浓树丛，华夏文化教育精神，昏暗中照亮一方水土的千年庭院

隔壁的笛声逐弱逐逝，夜深了，城市睡了。

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